中国古代民族服饰文化的发展概况
中国的服饰伴随文化发展历经五千年之久，其中蕴含的民族气息与精神都孕育其中并且流传下来，至今被后世人们享用，今天我们就一起重温一下中国古代民族服饰文化的发展史吧。
服饰文化
服饰是人类特有的劳动成果，它既是物质文明的结晶，又具精神文明的含意。人类社会经过蒙昧、野蛮到文明时代，缓缓地行进了几十万年。我们的祖先在与猿猴相揖别以后，批着兽皮与树叶，在风雨中徘徊了难以计数的岁月，终于艰难地跨进了文明时代的门槛，懂得了遮身暖体，创造出一个物质文明。然而，追求美是人的天性，衣冠于人，如金装在佛，其作用不仅在遮身暖体，更具有美化的功能。几乎是从服饰起源的那天起，人们就已将其生活习俗、审美情趣、色彩爱好，以及种种文化心态、宗教观念，都沉淀于服饰之中，构筑成了服饰文化精神文明内涵。美国人类学家英菲有论断：“一个文化项目是外来渗透的结果，还是自然独立发明的产物，这个问题对于那些注重历史遗产的人来说是非常关键的，对于那些运用比较研究方法的人来说也是很重要的。我们可以肯定地说，在所有文化中，百分之九十以上的内容，最先都是以文化渗透的形式出现的。”要了解中国服饰那多样的款式、独特的风采、鲜明的色泽和精湛的工艺，首要的课题就应该浅知一点中华民族博大深邃的服饰文化发展轨迹，这样才能通过浏览，去着意开开掘中华服饰文化的底蕴。
新中国建立后的考古学和古人类学的成就，已经把服饰文化的源流，科学地上溯到原始社会旧石器时代晚期的山顶洞人阶段。在此以前更遥远的时间，人类开始用捕猎所获的兽皮来掩盖保护身体和保暖。夏天则拣取树叶遮掩阳光免受炎热。这标志着人类刚脱离了动物境界，原始服饰出现的雏形。而山顶洞人遗存中发现的利用缝纫加工为特征的服饰文化。这时候的衣饰已不再是简单的利用自然材料，而演变成合乎人类生活需要的构造，开创了中华民族服饰文化的先河。
中国服饰文化简史
我国服饰文化的历史源流，若从古典中寻找，总会将其归结于三皇五帝。如战国人所撰吕览和世本记述，黄帝时“胡曹作衣”;或说：“伯余、黄帝制衣裳。”这个时代，从考古
发掘的文化遗存对照，应该是在距今五六千年前的原始社会的母系氏族公社的繁荣时期。这个时期内出土的实物有纺轮、骨针、纲坠等，又出土有纺织物的残片。我国中原甘肃出土的彩陶上的陶绘，已将上衣下裳相连的形制生动而又形象地描绘出来了。
殷商时期
殷商时期社会生产力额定发展，在物质上又有许多物质文明的局措。从甲骨文中可见的象形文字就有桑、茧、帛等字样，可证明农业在当时的发展。又从出土的商代武器铜钺上存有雷纹的绢痕和丝织物残片等，可见那时的工艺水平的高超和精湛。殷商甲骨文中，可见王、臣、牧、奴、夷及王令等，衣冠服饰随着生产力发展和社会分工，开始打上了时代烙印，成了统治阶级“昭名兮、辨等威”的工具。尊卑贵贱的生产关系，促使服饰也开始形成其固有的制度。
周代
周代是中国冠服制度逐渐完善的时期。这时候，有关服饰的文字记载十分多见。青铜器铭文中，有关服饰的记载和“虎冕练里”(毛公鼎)、“女裘宝殿”(周、伯蔡文簋)等。随着等级制的产生，上下尊卑的区分，各种礼仪也应运而生。反映在服饰上，有祭礼服、朝会服、从戎服、吊丧服、婚礼服。这些服饰适应了天子与庶民，甚至被沿用于商周以来的二千年封建社会之中。
春秋战国时期
春秋战国时期各国间不全遵周制度。七国崛起，各自独立。其中除秦国因处西陲，与其它六国有差异外，其它六国均因各诸侯的爱好和奢侈，以及当时兴起的百家争鸣之风，在服饰上也各显风采。春申君的三千食客中的上客均着珠履;平原君后宫百数。卫王宫的卫士穿黑色戎衣;儒者的缛服长裙褒袖、方履等等。汉初服饰，与民无禁。西汉虽有天子所服第八诏令的服饰制度，但也不甚明白，大抵以四季节气而为服色之别，如春青、夏赤、秋黄、冬皂。汉代妇女的日常之服，则为上衣下裙。
魏晋南北朝
魏晋南北朝以来，由于北方各族入主中原，将北方民族的服饰带到了这一地区。同时，大量民族服饰文化也影响和同化了北方民族的服饰。妇女的日常衣服仍以上身着襦、衫，下身穿裙子。襦、裙也可作为礼服之内的衬衣衫。
隋唐
隋统一全国，重新厘定汉族的服饰制度，然而也难以摆脱其由北向南统一而带来北族服饰形制的影响。只是到了唐代帝国的建立，才以其长时间的统治，加上其强盛的国力，令其服饰制度上承历代制度，下启后世冠服制度之经道，同其社会一样，呈现出繁荣景象。唐人与西北各民族的交往频繁，各民族同唐人杂居内地的也很多，因此，唐人穿胡服的装束常会在该时代的文物中见到。隋唐时妇女的日常服饰是衫、袄、裙，多见是上身着襦、袄、衫，而下身束裙子。裙子以红色最流行，其次是紫、黄、绿色。唐代妇女的鞋子多将鞋头作凤形，尺码同男子相似。宫人侍左右者均着红棉靴，歌舞者也都着靴。妇女的日常服饰名目繁多，有如袄、衫、袍、腰巾、抹胸、裙、裤、膝裤、袜、鞋靴等等。
唐服
宋
宋代北方大片土地沦为女真族贵族统治领地，服饰文化也因其政治和经济因素而发生交互影响。续资治通鉴记载：“临安府风俗，自十数年来，服饰乱常，习为边装……”可见南宋京都也尚北服。宋代妇女的日常服饰，大多上身穿袄、襦、衫、背子、半臂，下身束裙子、裤。其面料为罗、纱、锦、绫、绢。尤其是裙子颇具风格，其质地多见罗纱，颜色中以石榴花的红色最注目。褶裥裙也是当时裙子中有特点的一种，有六幅、八幅、十二幅不等，贵族妇女着裙的褶裥更多。
元
元代是蒙古族入关统治中原的时代。其服饰既袭汉制，又推行其本族制度。元朝初建，也曾令在京士庶须剃发为蒙古族装束。蒙古族的衣冠，以头带帽笠为主，男子多带耳环。然至元大德年间以后。蒙、汉间的士人之服也就各从其便了。妇女服饰，富贵者多以貂鼠为衣，
带皮帽。一般则用羊皮和毳毡作衣冠材料。当时的袍式宽大而长，常作礼服之用。元末，因贵族人家以高丽男子女子的装束为美，又流行起衣服、靴、帽仿高丽式样。
明
朱元璋推翻元朝，建立大明帝国后，先是禁胡服、胡语、胡姓，继而又以明太祖的名义下诏：衣冠悉如唐代形制。明朝的皇帝冠服、文武百姓服饰、内臣服饰，其样式、等级、穿着礼仪真可谓繁缛。就连日常服饰，也有明文规定，如崇祯年间，皇帝命其太子、王子易服青布棉袄，紫花布衣，白布裤、蓝布裙，白布袜、青布鞋，戴皂布巾，装扮成老百姓样子出面活动，然也印证了当时平民百姓的衣饰。明代妇女服饰规定民间妇女只能用紫色，不能用金绣。袍衫只能用紫绿、桃红及浅淡色，不能用大红、鸦青、黄色。带则用蓝绢布。明代的衣衫已出现用钮扣的样式。明代妇女的鞋式仍为凤头加绣或缀珠。宫人则着刺上小金花的云样鞋。
清
崇德三年(公元1638年)曾下令：“有效他国(指汉族)衣冠束发裹足者，重治其罪。”清代又实行逼令剃发易服，按满族的习俗制度实行剃发改服。服饰制度坚守旧制，尤其在男子服饰上，保持满族特点而延续极长的时期。尽管清代三令五申废除明代服饰，然其官服上的补子仍采用了明朝的样制。命妇冠上所缀的金凤、金翟也仍承前制。清代的官服等级差别主要反映在冠上的顶子、花翎和补服上所绣的禽鸟和兽类。若排列名次可从皇帝开始，依上而下有皇太子、皇子、亲王、奉恩将军、公主、驸马等皇族宗室戚属。异姓封爵的有公、候、伯、子、男、文武一品至九品官员，未入流的品官，以及进士、举人、贡生、监生、外郎蓍老、从耕农官。此外还有一等、二等、三等蓝领侍卫、侍臣等等，其官服均有严格区别。清代男子的服饰以长袍马褂为主，此风在康熙后期雍政时期最为流行。妇女服饰在清代可谓满、汉族服饰并存。满族妇女以长袍为主，汉族妇女则仍以上衣下裙为时尚。清代中期始，满汉各有仿效，至后期，满族效仿汉族的风气颇盛，甚至史书有“大半旗装改汉装，宫袍截作短衣裳”之记载。而汉族仿效满族服饰的风气，也于此时在达官贵妇中流行。妇女服饰的样式及品种至清代也越来越多样，如背心、一裹圆、裙子、大衣、云肩、围巾、手笼、抹胸、腰带、眼层出不穷。
清服
近代
1840年以后进入近代，西洋文化侵透着中国本土文化，许多沿海大城市，尤其是上海这样的大都会，因华洋杂居，得西方风气之先，服饰也开始发生潜在的变革。早期，服装式样变异甚少，民间仍然是长袍马褂为男子服饰;女子则上袄下裙。之后，商业贸易日渐昌盛，洋货大量倾入，羽纱、呢绒、洋绸、花布等充斥市场，使传统的服饰穿着有所变动。外国衣料因价廉渐为人所欢迎，费工费时，工艺考究的滚、镶、嵌、绣等传统手工艺渐渐为衰落，西方缝纫方式开始流行起来。尤其是女性的时装，由于缝纫精制、款式合乎时代潮流，影响尤大。风行于二十世纪二十年代的旗袍，脱胎于清代满族妇女服装，是由汉族妇女在穿着中吸收西洋服装样式不断改进而定型的。当时尚无专业服装研究中心，服装式样的变化经过千家万户，在时代风尚的影响下不断变化。从20世纪20年代至四十年代末，中国旗袍风行了二十多年，款式几经变化，如领子的高低、袖子的短长、开衩的高低，使旗袍彻底摆脱了老式样，改变了中国妇女长期以来束胸驼背的旧貌，让女性体态与曲线美充分显示出来，正适合当时的风尚，为女性解放立了大功。青布旗袍最为当时的女学生所欢迎，一时不胫而走，全国仿效，几乎成了二十年代后期中国新女性的典型装扮。值得一提的是，当时作为领导服装潮流的十里洋场中摩登女郎、交际名媛、影剧明星等，在旗袍式样上的标新立意，也促进了它的发展，其中如交际花唐英等人，最早在上海创办的云裳时装公司便是。自30年代起，旗袍几乎成了中国妇女的标准服装，民间妇女、学生、工人、达官显贵的太太，无不穿着。旗袍甚至成了交际场合和外交活动的礼服。后来，旗袍还传至国外，为他国女子效仿穿着。
中国少数民族的服饰文化
中国少数民族服饰绚丽多彩，精美绝伦,各具特色。它是各民族优秀历史文化的重要组成部分。
服饰制作从原料、纺织工艺,以至样式、装饰都保持着鲜明的民族和地区特色。以捕角为主要经济生活的赫哲族早年曾以鱼皮为衣,曾长期从事狩猎的鄂伦春、鄂温克等族狍皮兽筋缝制衣服。经营畜牧业的蒙古族、藏族、哈萨克族、柯尔克孜族、裕固族等，穿戴多取诸牲畜皮毛。从事农业的少数民族则以当地出产的棉麻丝为原料，纺织布帛丝绸，缝制衣服。中国少数民族服饰款式纷繁，各自有异。大体上有长袍和短衣两类。穿袍子的民族一般戴帽蹬靴，穿短衣的民族多缠帕着履。袍子形式也多种多样，有蒙古、满、土等民族的高领大襟
式，有藏、门巴等族的无领斜襟式，有维吾尔等族的右斜襟式等，还有坎肩式长袍。短衣有裤和裙之别。
在中国这样一个地域辽阔，民族众多，社会发展不平衡的国家里，由于经济生活、文化素养和自然环境，地理气候的差异，从而导致民族服饰的多种多样，应该说这是民俗服饰的特点之一。中国少数民族的刺绣、蜡染等工艺相当发达，并广泛用于服饰装饰上，是民族服饰的又一特点。刺绣是各民族普遍喜爱的工艺，一般运用在头巾、腰带、围裙以及衣襟、环肩、下摆、袖口、裤脚、裙边等易损部位，既起装饰作用，又有实用价值。刺绣包括桃花、补花、绣花等多种工艺，绣花的手法有平绣、编绣、结绣、盘绣等，花纹图案有自然景物，吉祥图案和几何纹样等。
中国古代文学史重点饭粒小童鞋的心血呦～ 一、总绪论问题 中国文学演进的特点：1.首先，文学发展的不平衡。一、文体发展的不平衡。二、朝代的不平衡。 三、地域的不平衡。2.其次，一些因素的互动作用对文学演进的影响。雅俗、文体之间的渗透、复 古与革新、文道的离合。 二、中国文学史分期 上古期：先秦、两汉中古期：魏晋、南北朝、隋唐、五代、宋元、明中叶近古期：嘉靖初期至五四运动爆发 三、上古神话 1、神话概念：“通过人民的幻想用一种不自觉的艺术方式加工过的自然和社会形式本身。（注：人民的 幻想：神话思维。不自觉的艺术方式：后来的文学家有意识使用的塑造文学形象的方法：夸张、变形、拟人等。神话对于原始先民的意义是生存性的。） 2、神话分类：创世神话、始祖神话、洪水神话、战争神话、英雄神话、发明创造神话（注：会举例 说明） 3、中国神话蕴含的民族精神：深重的忧患意识、厚生爱民意识、先民的反抗精神 4、上古神话的思维特征：以已观物，以已感物、具体、形象、伴随强烈的情感体验、隐喻性、象征 性 四、《诗经》 1、《诗经》是我国第一部诗歌总集，原名《诗》，或称“诗三百”，共305篇，另有6篇笙诗，有目无词。 2、整理方式：献诗、采诗、删诗 3、《诗经》六艺：风、雅、颂、赋、比、兴 风、雅、颂释义：
风：“风”为音乐曲调。“国”为地区、地域。“国风”即地方音乐曲调。诗经有十五国风105篇。 雅：正。指朝廷正乐，西周王畿的乐调。大雅31篇，是西周作品。大部分作于西周初年，小部分作于西周末期。大雅多为上层贵族之作。小雅74篇，西周晚期作品居多，也有东周作品。小雅的作者，既有上层贵族，也有下层贵族，还有地位卑微者。 颂：宗庙祭祀之乐。有周颂31篇、鲁颂4篇，商颂5篇。 4、《诗经》内容：祭祖颂歌、农事诗、宴飨诗、怨刺诗、战争诗（武功诗、徭役诗、厌战诗）、婚姻爱 情诗 5、《诗经》艺术特点： （1）赋比兴（注：赋——铺陈直叙比——比方兴——触物兴词） （2）句式以四言为主，四句独立成章，其间杂有二言至八言不等。 （3）重章叠韵：一唱三叹，旋律回环往复，抒情程度的加深和事件进度的加强。 （4）叠字·双声·叠韵：拟声、状物，富有表现力；增强诗歌的音乐美感。 （5）押韵方式：通常韵脚在句尾，隔句押韵，押偶句韵。 （6）丰富的词汇和修辞手段。 6、《诗经》在文学史上的地位和影响： （1）立足现实，抒情言志：《诗经》开辟了我们诗歌的抒情传统。 （2）“风雅”精神：风，国风，雅，大小雅。“风雅”精神，简单说，就是文学关注现实、反映现实的精神。是后世优秀文学家的共同追求。 （3）比兴传统：《诗经》开创的中国古典诗歌的比兴传统，指诗歌形象思维的特点和有所寄托的艺术表现形式。 五、《左传》等先秦叙事散文
中国古代品牌文化探究 在现代经济中，品牌是一种市场营销行为，品牌是指，不同竞争者为相互识别而赋予各自产品或服务的名称、说明、标记、符号、形象设计以及它们的组合。自古以来，中国就有许许多多的品牌，中国文化博大精深，传承了中国五千年文化，品牌文化也逐渐形成。 一、中国古代玉文化 中国拥有独特的玉文化历史，玉文化较其他文化早数千年，早在新石器时期已经成为礼器和工具。春秋战国，孔子认为“君子比德于玉”。《管子》说：“先王以珠玉为上币，黄金为中币，刀布为下币”。“完璧归赵”中价值连城的和氏璧，后来为秦始皇所得，用以制皇印，成为秦至晋的传国宝。古代封禅用的书文，刻在玉上，称之灾玉牒;外交使节用的信物，称为玉节。古人贵玉，兼贵其声。所以古乐器有玉磬、玉笛、玉篁、玉箫。 从新石器时代至商朝，昆仑山下的先民们把美玉向东西方运送，开辟了“古玉石之路”或称“古玉帛之路”。“古玉石之路”向东由新疆进入甘肃，经宁夏、山西、陕西进入河南；向西由新疆进入乌兹别克斯坦到欧亚各国。由于玉石之路的开辟，大量的和田玉向东西方向运送，至商周时期出现了我国第二个玉器高峰时代。最主要的佐证是：传说黄帝、尧、舜之时，居住在昆仑山的西王母（母系社会中，王母实为部族之首领）向他们觐献玉环等，在《穆天子传》里记载：周穆王西巡会见西王母于昆仑，赞昆仑为“唯天下之良山，瑶玉之所在……于是取片版三乘，载玉万只而归。” 明清以后，玉器的制作有了重大发展，使用范围覆盖了上层阶级的衣食住行：衣帽发冠上的各种佩件、饰物;住所有玉嵌璧饰、桌案饰等;车马轿也有种种玉饰及食盏、玉杯等。至于桌几上的陈列品及玉如意、坠子等掌中玩物，更是不胜枚举。 据《史记》记载，公元前283年前，苏厉给赵惠王的信中说：如秦国攻下山西北部，控制住雁门关一带，昆山之玉不复为赵王所有。元代的维吾尔大诗人马祖常写道：“采玉河青石子，收来东国易桑麻。”这充分证明了比“丝绸之路”还早的“古玉石之路”的存在和繁荣。和田玉是东西方交流的第一媒介，它为东西方的经济繁荣、政治文明、文化交流起着十分重要的作用。 总的来讲，和田玉孕育了中华文明的起源，开辟了玉石之路，沟通了东西方文化的交流与了解，促进了东西方政治、经济的繁荣、富强和发展，开创了中国玉器发展的四大新时代，创立了玉意识、玉内涵、玉道德、玉神权、玉文化与中华民族精神相融合的伟大功绩。 二、中国古代酒文化 我国的酒文化有着悠久的历史。古诗词中那种慷慨激昂的爱国壮志和对时代的感慨，那真的是让人感到回肠荡气，具有一种强烈的感染力。古诗词中那奇秀清逸的乐章雅丽清新，悽美缠绵的爱情故事深挚感人，都深深地吸引着人们。 “一杯浊酒”出自脍炙人口的词《渔家傲·秋思》。关于浊酒一杯，历来鉴赏《渔家傲·秋思》者都释为：一杯浑浊的酒。但我们要知道，这是一个曲故：嵇康《与山巨源绝交书》中，对好友山涛劝他出仕说了自己的许多不便，然后说：“今但愿守陋巷，教养子孙；时与亲旧叙阔，陈说平生。浊酒一杯，弹琴一曲，志愿毕矣”。在这里，把“浊酒一杯”与“弹琴一典”相连，说的是极为简单的物质享受，言自己不慕荣华富贵，追求的是精神享受。“一杯浊酒”中
xx少数民族的服饰文化与地理环境 服饰是人类在生存和发展过程中的创造物，由于它所具有的明显的使用价值和独特的审美功用，使它成为物质文明和精神文明的结晶，人类文明发展进步的重要参照物。中国少数民族传统服饰是各少数民族在特定的地理环境中，基于对不同生产、生活方式的理解与适应，以及在对精神世界(真、善、美)的追求中逐步形成的。中国少数民族传统服饰具有浓郁的地域特征、各异的文化心理品格、独特的审美情趣和迷人的宗教神话色彩，而且由于各少数民族在新中国成立时，尚处于不同的社会历史形态和相对自给自足的自然经济和半自然经济形态，因此其服饰的历时性和丰富性更为世界其他国家所罕见。为了让这一极其宝贵的文化财富在文化人类学和服饰心理社会学意义上为更多的人所认识，本文力图以辩证唯物主义，特别是马克思主义的逻辑与历史相统一的原则为指导，剖析解读我国少数民族服饰文化的丰富内涵。目的在于推进对中国少数民族服饰文化全方位、深层次的研究，从而为中国少数民族服饰文化的弘扬与发展尽一点自己的力量。 一、少数民族服饰与地理环境 文化形态是人类适应地理环境的结果。服饰作为文化形态的外在表现形式，其最基本的功能是实用。无论是在物质生活资料极为匮乏的古代，还是在物质财富日益丰富的现代，都概莫能外。每个民族出于自己所处的地域空间、气候条件、水文状况等地理环境不同，对服饰实用功能的选择和要求自然也就不同。因此，地理环境不仅决定着服饰的实用性，而且还潜移默化地影响着每个民族服饰特点的形成与发展。当然，地理环境对服饰实用性的决定作用会因生产力发展水平的高低而有所不同。生产力水平越低，地理环境对服饰实用性的作用就会越大，反之就会被逐渐弱化。 首先，不同的地理环境和自然条件为不同的服饰类型的最初形成奠定了客观的物质基础。这一过程主要是通过不同地理环境内的经济文化类型来发生作用的。 所谓经济文化类型是指居住在相似的生态环境下，并操持相同生活方式的各民族在历史上形成的具有共同经济和文化类型的综合体。属于鱼猎采集经济文化类型的鄂温克、鄂伦春和赫哲族，主要生活在人烟稀少、气候寒冷的大小
中国古代服饰文化 篇一：浅谈中国传统服饰文化浅谈中国传统服饰摘要：服饰是一种文化现象，它既是文化的产物，又是文化的载体。中国传统服饰文化是中国传统文化的一个重要组成部分，是中华民族乃至人类社会创造的宝贵财富。从古到今，中国服饰走过了漫长的路程,昭显着历代的印记,从中折射出不同文化背景的深刻意蕴。不可否认,形式与内容的辩证统一,使中国的传统服饰与悠久的文化基因互为表里,形成一派独具特色的东方气息。中国传统服饰的文化内涵极其丰富，具有明快的风格与和谐统一的心理追求，其独特的五色体系和风格表现形式成为中国传统服饰文化的基调。现代中国服装设计要继承中国传统服饰“谐调”、“统一”的审美原则，在创新中实现传统与时尚的完美融通。设计只有在立足传统的基础上来把握时尚，才能真正拓展中国服饰文化的发展空间。关键词：中国传统服饰文化内涵审美意蕴时尚服饰设计服饰是人类生活的要素，又是人类文明的一个标志，它除了满足人们物质生活的需要外，还代表着一定时期的文化。服装的款式与演变，服装面料的选用与搭配，服装颜色的选择与组合，特定场合着装的选筛与习惯，均记录着特定时期的生产力状况和科技水平，反映着人们的思想文化、宗教信仰、审美观念和生活情趣，也烙有特定时代的印痕。服饰的文化意义在于适应自然环境以满足生存需要、方便生活日用以便利身体活动、美化身姿体态以娱悦身心健康、显示社会身份以表征社会角色等。作为人体的延伸，服饰还能够表现出穿着者的长处和特点，极富魅力地表现个性、欲望和心理特征。为此，服饰设计不仅要切合现时美观大方的流行趋势，使其富有突出的个性表现力，体认穿着者的心理特征和观赏者的趋同心态，而且应将传统服饰文化融入其中，凸显其生命蕴涵和审美意蕴，将传统与时尚有机融合。惟有如此，方能真正营造出有底蕴的时尚服饰文化。一、中国传统服饰文化的三大内涵服饰是构成一个民族的外部特征，故而不同民族的服饰所反映的文化特征也各有差异。中国传统服饰文化历经数千年的光辉发展历程，其内涵是极其丰富多彩的。但从宏观上而言，最有代表性的是其所呈现出的“和谐统一性”文化、“标示突出性”文化和“种类多样性”文化三大内涵。和谐统一文化是中国传统服饰文化的精髓。纵观中国几千年的服饰发展史，和谐协调与规矩统一是其文化的真谛。自中国服饰诞生以来，一直在遵循着物理取暖与审美表现、标识显示与象征表达、个性突出与喜庆
中国古代文学史（第一卷） 绪论 1.文学自身发展变化的九个因素： 创作主体、思想内容、艺术表现、接收对象、文学体裁、文学语言、文学流派、文学思潮、文学传媒。 2.“三古”、“七段”： （1）上古期：先秦两汉（公元3世纪以前） 第一段：先秦 第二段：秦汉 （2）中古期：魏晋至明中叶（公元3世纪至16世纪） 第三段：魏晋至唐中叶（天宝末） 第四段：唐中叶至南宋末 第五段：元初至明中叶（正德末） （3）近古期：明中叶至“五四”运动（公元16世纪至20世纪初期） 第六段：明嘉靖初至鸦片战争（1840） 第七段：鸦片战争至“五四”运动（1919） 3.上古文学的内容及文体： 远在文字发明创造以前，文字艺术就已经产生。由此可以推测：上古文学与现实生活的结合得非常紧密。其中有同自然作斗争的神话，有和生产密切结合的诗歌，也有表示愿望趋吉避凶的咒语式的祷祝辞。 4.上古文学的特点：集体性、口头性、综合性。 5.中国诗歌（最古老的文学形式之一）的特点： （1）先秦诗歌经历了一个明显的发展过程，由宗教颂赞祷祝诗演进到言志抒情诗。这些诗歌奠定了中国诗歌发展的发展方向。 （2）诗、乐、舞三者紧密结合。 （3）在楚地、民俗及民间曲调基础上，屈原“依《诗》取兴，引类譬喻”，借鉴了《诗经》的艺术精神和手法，创作出奇伟瑰丽的诗篇，与《诗经》一起，奠定了以风、骚为基础的传统诗歌的创作规范。 6.先秦诗歌的概况： 在北方文化中产生了《诗经》，在南方楚文化中孕育了《楚辞》，多见于神话，富有浪漫气息。 《诗经》的现实主义创作精神和朴素的艺术手法显示出巨大的艺术魅力，并以“经学”的地位和传播方式深远地影响了中国古代文化与文学。 《楚辞》是文人的个体创作，并出现了以屈原为代表的南楚作家群，揭开了文人诗歌创作的新篇章。《楚辞》的浪漫精神、自由的形式、华美的词彩以及艺术表现技巧，对后世文学也产生了深远的影响，也是中国传统文学精神的源头之一。 第一章——先秦文学 1.中国古代四大神话：女娲补天、共工触山、后羿射日、嫦娥奔月。 2.《山海经》的文学常识： 在所有古代文献中，以《山海经》最具有神话学价值。《山海经》约成书于战国初年到汉代初年，应是由巫师、方士根据各地的自然神灵传说及祭祀状况汇编而成。《山海经》是我国古代保存神话资料最多的著作，内容及其驳杂。《山
中国品牌化理论与 实践的历史发展路径研究 □顾雷雷 （中央财经大学商学院，北京100081）引言 品牌无论在市场营销理论体系中，还是在企业、消费者的实践活动中均占据重要地位。国外一些学者意识到，对品牌化理论和实践的沿革研究是极其必要的[1]，并基于品牌化的历史资料，探索了品牌在 西方国家的发展历程，揭示了品牌概念从具体向抽象过渡的规律。[2]Eckhardt 和Bengtsson [3]的研究 认为中国品牌化的发展过程与西方有所不同，探索中国品牌化的历史可以为品牌化的发展提供新的路径。然而，该研究仅对改革开放以前的中国品牌化发展历程进行了分析，而忽略了改革开放以后这段更具价值时期的研究。 中国与西方国家在历史、文化和社会方面均存在巨大差异，虽然一些学者对西方品牌化的发展做出了细致研究，或是立足于西方，对改革开放以前的中国品牌化发展做出了简要梳理，但这些研究对当代中国品牌化的发展仍难给出具有指导性的建议，因而存在一定的局限性。本文立足于中国品牌化发展的全过程，探索中国品牌化发展的特征和规律，梳理在社会、经济、文化生活不断变化的情况下，品牌所显示的不同意义，帮助实践者了解品牌发展的规律，同时也为学术界的理论创新奠定基础。 一、消费文化与中国“品牌化”的萌芽 品牌并非资本主义社会或现代生产方式的产物，人类最早的与品牌相关的实践活动发生在美索不 达米亚地区，迄今已有9000余年。[4]美索不达米亚人将封印作为产品质量和原产地的标记，由此，封印 基金项目：中央财经大学青年教师发展基金项目“企业营销能力的结构与内容及其对不同企业绩效的影响”（QJJ505）
成为最古老的品牌雏形。古代中国也存在大量与品牌相关的实践活动。早在公元前2698年，在制陶工艺被发明之时，便有工匠将铭文、年号的标记刻在陶制品上[5]，成为中国现存最早的产品标识记录。随着生产分工和商品交换的出现，产品标识也随之变得更加商品化。春秋时期，我国民间手工艺品上的产品标识更加细化，部分出土的文物上刻有代表产品生产者的标记。[6] 中国古代的“品牌”标识可分为三类，一是以“国”名作为产品的标记；二是以生产者姓氏或街道名作为标记，用以区分产品的质量和原产地；三是以经营理念或经营愿景作为产品标记或商铺招牌。中国古代代表“品牌”的三种标识大体呈现出一种历史沿革的关系，这种关系受到中国社会、经济和文化变化的影响。 （一）从代表国家向代表生产者转变 早在殷商时期，工商业便已经产生。《管子·轻重甲》对夏朝的灭亡和商朝的兴起有如下论述：“昔者桀之时，女乐三万人，端噪晨乐闻于三衢，是无不服文绣衣裳者。伊尹以薄之游女工文绣篡组，一纯得粟百钟于桀之国。夫桀之国者，天子之国也。桀无天下忧，饰妇女钟鼓之乐，故伊尹得其粟而夺之流。此之谓来天下之财。”[7]夏虽拥有天下，但纵情享乐，无心从政，也不组织生产。而商虽仅有“七十里之薄”，但重视发展农业和手工业，从而能够通过交换得到夏的粮食，并掌握其流通渠道，获取天下之财。由此可见，殷商的农业和手工业在当时较为发达，已出现了产品交换和流通活动。 虽然商代和周代出现了产品交换和流通，但“工商食官”制度是当时实施的主要经济制度，即工商业被国家贵族掌控，“国”与“国”之间的交换成为商业活动的主要组成部分，而民间工商业尚未正式形成。因此，在“国”与“国”的贸易过程中，“国”是产品的生产者，国号便成为产品的“品牌”标识。《考工记》中记载，“郑之刀，宋之斤，鲁之削，吴粤之剑，迁乎其地而弗能为良，地气然也。燕之角，荆之干，妢胡之笴，吴粤之金锡，此材之美者也。”[8]说明当时“国”与“国”之间因原材料、工艺的差别，所生产出的产品存在较大质量差异，而产品上所标记的国号能够为产品质量的判断提供一些依据。 春秋战国时期，随着生产力的不断发展和中央王朝势力的衰弱，分封制的逐渐瓦解，井田制趋于崩溃，农民逐渐离开耕种的井地，从事新兴事业，如民间工商业。民间工商业的兴起进一步促进了商品的交换，尤其是个人行为的交换活动。春秋时期，一些民间手工艺品上出现了代表着产品生产者的标记。[6]中国古代“品牌”标识从代表国家向代表生产者的转变受到诸多因素的影响。首先，分封的政治制度瓦解，导致“工商食官”和井田制的消失。农民不必禁锢在井田中，可以自由从事其他行业。工商业也不再是贵族的特权，人们可以自由从事商品的生产和交换活动。这些导致生产和交换活动从国家行为转化为个人和市场的行为，促进了产品的流通和商业化“品牌”的萌芽。 其次，农业经济的不断发展和成熟使农民从黍稷的种植过渡到麦稻的种植，进而开始桑麻等非谷物的种植。战国时期，为大量生产麦稻，各个诸侯国大兴水利。当麦稻的产量满足人们的需求，人们便开始从事桑麻的种植事业，并乐于从事纺织业和其它手工业。因此，桑麻种植和其它手工业的发展带动了产品的交换和流通。《诗经·卫风·氓》中所描述的“抱布贸丝”即为纺织业生产和交换活动活跃的例证。农业经济和民间手工业的发展也为商业化的“品牌”标识出现奠定基础。 （二）从代表产品质量向代表经营理念或愿景的命名方式转变 秦汉之后，随着生产力的不断进步，工商业有了巨大的发展。产品开始以工匠名字或产地名作为“品牌”标识，如汉代景德镇烧制的陶瓷，又如东汉《三辅决录》中记载的“夫工欲善其事，必先利其器，若用张芝笔、左伯纸及臣（韦诞）墨……”[9]等。六朝时期，在长安、洛阳等大型城市出现了专门进行商品流通的商业区，如“通商里”、“达货里”等[10]，商业区中也出现了大量的行铺和作坊。唐代，在流通的商品上刻有标识，已是非常普遍的现象。且唐代的“品牌”标识较秦汉时期更为复杂，如在制造纸张时已采用暗
浅析中国少数民族服饰文化的特点 浅析中国少数民族服饰文化的特点 摘要：中国属于多民族国家，而我国少数民族服饰文化让我们更加了解服装的内涵和人们平时穿着服装的美学效果，让大家对服装有进一步的认识和欣赏。本文主要从民族特色文化的角度来分析了民族服饰文化的一般特点。 关键词：民族服饰 我国少数民族种类繁多，分布广阔，且广大少数民族地区长期以来交通不便，互相交流困难，因而民族服饰多姿多彩，服饰文化内容丰富，有取之不尽的服饰资源。服饰是民族的第二皮肤。它能够引起世界各地服装界、美术界、民族学界人们的探索与思考。 一、中国少数民族服饰显示出北南方的差异性： 根据中国的地形分为南北两地，我们就根据这个线索来分南北的了解一下我们的民族服饰文化的特点。 居住在南方的少数民族。多从事农耕，由于气候炎热，服装款式风格多为衣裙式或衣裤式.式样繁多，各不相同。有的民族分布较广，如彝族，分布在四川凉山、云南宁蒗峨山、江城、巍山、路南。居住在不同地区的彝族，服饰也不同。80年代末，云南。东方彩霞” 服饰艺术团成立时.在收集彝族服饰中据统计有400多种不同的款式。分布在西双版纳的潦族只穿小上衣和筒裙，但是在其他地区，如瓤平、元江地区，却有花腰傣、汉傣、水傣、傣卡、傣雅、傣仲等不同支系的傣族之分。其服饰也不相同。 在这些风格不同的服饰中长款比人高.如藏袍短款则只有 l5—20厘米如峙尼族的 叶车人支系所穿的短裤凉山彝族的男装其裤脚宽的达170厘米.窄的只有30厘米。 北方气候寒冷，风雪交加，森林草原丰厚，居住在这一地域的少数民族，多靠狩猎、畜牧业、渔业为生，其服饰多有防寒保暖及适应马上生活的功能，款式多为袍式.通常以“宽袍大袖，厚实庄重”概
中国古代建筑文化的认识 中国的建筑具有悠久的历史传统和光辉的成就。我国古代的建筑艺术和文化对现在中国建筑的影响也是不可怀疑的。中国古代建筑艺术有很多的特点。由于农耕生活的认知方式决定了建筑方式的选择。而且，当时的中国建筑都是以木质为主的。中国的古代人民在与自然和周遭环境的斗争中渐渐的产生了古代的建筑 特色和文化。 物竞天择，适者生存，在历史的不断变化中，中国的古代建筑形成了别具一格的风格。由于在中国的古代有了天人合一的思想应用到建筑体上，中国古代建筑无论是在行态上材料上都极力从宇宙自然中寻找创造的来源。与我们朝夕相处的树木是自然万物中的有机生命，不同的季节以不同的生命形态与人发生密切的关系。因此，中国古代建筑由于把木材作为主要建材，木材良好的物性特质以及易于安装拼接的物理属性，为中国古代建筑构架体系的产生与发展提供了基本保证。 首先以木构架为主的结构方式的古代建筑文化是其一大特色。木构架有很多的优点。木构架建筑便于适应不同的气候条件，可以因地制宜。另外，它的承重结构与维护结构分开，因为木材的特有性质与构造节点有伸缩余地即使墙会倒而且屋也不会塌，有利于减少地震的损害。最后，便于就地取材和加工制作。中国古代建筑惯用木构架作房屋的承重结构。木构梁柱系统约在西元前的春秋时期已初步完备并广泛采用，到了汉代发展得更为成熟。木构结构大体上可分为抬梁式、穿斗式、井干式三种。以抬梁式采用最为普遍。抬梁式结构是沿房屋进深在柱础上立柱，柱上架梁，梁上重叠数层瓜柱和梁，再于最上层梁上立脊瓜柱，组成一组屋架。平行的两组构架之间用横向的枋联结于柱的上端，在各层梁头与脊瓜柱上安置檩，以联系构架与承载屋面。檩间架椽子，构成屋顶的骨架。这样，由两组构架可以构成一间，一座房子可以是一间，也可以是多间。 斗拱是中国木构架建筑中最特殊的构件。斗是斗形垫木块，栱是弓形短木，它们逐层纵横交错叠加成一组上大下小的托架，安置在柱头上用以承托梁架的荷载和向外挑出的屋檐。到了唐、宋，斗栱发展到高峰，从简单的垫托和挑檐构件发展成为联系梁枋置于柱网之上的一圈「井」字格形复合梁。它除了向外挑檐，向内承托天花板以外，主要功能是保持木构架的整体性，成为大型建筑不可缺的部份。宋以后木构架开间加大，柱身加高，木构架结点上所用的斗栱逐渐减少。到了元、明、清，柱头间使用了额枋和随梁枋等，构架整体性加强，斗栱的形体变小，不再起结构作用了，排列也较唐宋更为丛密，装饰性作用越发加强了，形成为显示等级差别的饰物。 然后就是中国古代建筑文化的独特单体造型。基本上可以分为屋基、屋身、屋顶三个部份。所有的重要的建筑物几乎都是建在基座台基之上。单体建筑的平面形式多为长方形、正方形、六角形、八角形、圆形。这些不同的平面形式，对构成建筑物单体的立面形象起着重要作用。由于采用木构架结构，屋身的处理得以十分灵活，门窗柱墙往往依据用材与部位的不同而加以处置与装饰，极大地丰富了屋身的形象。 其次我国古代建筑的中轴对称、方正严整的群体组合与布局多以众多的单体建筑组合而成为一组建筑群体，大到宫殿，小到宅院，莫不如此。它的布局形式有严格的方向性，常为南北向，只有少数建筑群因受地形地势限制采取变通形式，也有由于宗教信仰或风水思想的影响而变异方向的。方正严整的布局思想，主要
第一节中国古代文学的发展历程及其主要成就 一、诗歌 无家别 （杜甫） 寂寞天宝后，园庐但蒿藜。我里百余家，世乱各东西。 存者无消息，死者为尘泥。贱子因阵败，归来寻旧蹊。 久行见空巷，日瘦气惨凄。但对狐与狸，竖毛怒我啼。 四邻何所有？一二老寡妻。宿鸟恋本枝，安辞且穷栖。 方春独荷锄，日暮还灌畦。县吏知我至。召令习鼓鞞。 虽从本州役，内顾无所携。近行止一身，远去终转迷。 家乡既荡尽，远近理亦齐。永痛长病母，五年委沟溪。 生我不得力，终身两酸嘶。人生无家别，何以为蒸黎。 中唐：唐诗的二次繁荣。浪漫主义转向现实主义 两大诗派：元白诗派和韩孟诗派 著名诗人：白居易 （一）中国古代散文史迹回眸 我国散文的最早源头，可以追溯到甲骨卜辞。 中国最早的历史散文文集是《尚书》。春秋战国时期，以《左传》、《国语》、《战国策》为代表的历史叙事散文通过解说历史来阐明观点和主张，而以《论语》、《墨子》、《孟子》、《庄子》、《荀子》、《韩非子》等为代表的诸子散文，以阐发道理为主，也形成了各自的风格。 汉代散文继承了先秦散文的优良传统，继续发展，并取得了很高的成就。主要表现在：汉代散文种类繁多、实用性与艺术性结合，审美价值高。主要作品有，贾谊、晁错等人的政论散文，司马迁、班固的史传散文。其中司马迁的
《史记》，其内容是历史，其表述形式是散文。 鲁迅赞其为“史家之绝唱、无韵之离骚”。 两汉后，散文走向骈化，骈体文成为官方文章正体，散文受到压抑。骈体文追求形式，文风轻浮奢华，出现种种弊端。 唐宋的“古文运动”就是为纠正这种不良倾向而发起的。 中唐时期，韩愈、柳宗元倡导古文运动。古文运动是一场由骈体向散体的文体、文风的革新，主要的理论主张是“文道合一” 。 古文运动树立了古文在文坛的权威，直接启示了北宋的文学革新运动。北宋前期，欧阳修继承中唐古文运动的复古革新精神，掀起北宋的“古文运动”，其主要主张是重道以充文，将思想道德的追求直接转化的文体形式，注重文的价值。从而开创了中国文学史上以唐宋八大家为代表的古文传统，开创了中国古典散文新时代。 唐宋八大家 唐宋八大家是唐宋时期八大散文代表作家的合称，即唐代的韩愈、柳宗元和宋代的苏洵、苏轼、苏辙、欧阳修、王安石、曾巩。 主要作家与主要作品 韩愈：《送孟东野序》、《师说》 柳宗元：《封建论》、《捕蛇者说》 欧阳修：《五代史伶官传序》、《醉翁亭记》 王安石：《答司马谏议书》、《游褒禅山记》 苏洵：《六国论》 苏轼：《石钟山记》 《师说》（节选） 韩愈
中国文化与品牌定位 在国家崛起、中华文化影响力持续上升之时，中国许多具有悠久历史文化沉淀的产业或企业却发展缓慢，甚至步履维艰，是文化与商业的连接断裂还是行业创新后续乏力？在另一方面，作为“中国可乐”的代表，凉茶产业的强劲崛起则开创了一种全新的行业推广模式，其带给我们的启示意义是深远的——2006年，对于中国饮料行业来说，称得上是具有突破性意义的一年，包括王老吉、邓老凉茶等在内的21家凉茶生产企业的产销量突破400万吨，而当年可口可乐在中国的产销量是317万吨，肯德基也开始在部分连锁店中撤下百事可乐，换上红色的王老吉凉茶作为饮料。经多年的默默潜行，凉茶这种被誉为“中国可乐”的中国传统饮料，终于获得了与世界可乐巨头同台竞技的机会。 在“汾湟可乐”、“非常可乐”挑战世界”两乐“折戟沉沙的背景下，如何在饮料行业获得如“两乐”一样成功，是中国饮料行业的梦想。同样，在中国其他传统产业中如白酒、饮食连锁、工艺品等，面对着西方消费文化的大肆入侵，部分企业开始出现发展停滞的现象。如何在文化的传承与商业的创新上取得平衡点，这是许多中国企业在发展中遇到的问题。凉茶作为一种具有悠久历史文化渊源的饮料，在新的商业环境中，为何具有如此强劲的发展动力？其带给产业的启示意义又是什么？ 文化断裂，传统产业为何欲振乏力 “大国崛起”绝对是2006年最受关注的词语。2006年中国的GDP已达到20万亿、经济增长继续保持在10%以上的高位、中国品牌、中国文化、中国元素在
世界范围越来越受到关注。经济的腾飞、社会的昌盛、文化的弘扬、财富的积聚……2006年的中国正在进入一个盛世元年。 但是与此同时，另一组数据却让我们沉思。据权威统计显示，在全国仅剩的1600多家老字号中，70%经营比较困难，20%经营勉强维持，只有10%能蓬勃发展。在中国整体经济迅速崛起的背景下，消费电子、汽车、IT等许多产业正在迎来前所未有的辉煌时代，为何许多具有悠久文化传统的产业却陷入困顿之中？ 必须承认，在中国整体经济发展中，相对于IT、汽车、软件、消费电子等新兴产业，传统行业的发展速度与增长总量远为逊色。但是，传统行业既是一个国家经济整体的有机组成部分，同时也承载着一个国家民族的记忆与文化的精华。所以，振兴传统产业，特别是具有悠久文化底蕴的传统产业，对于任何一个国家都具有重要的意义。 营销学泰斗菲利浦·科特勒曾经指出，文化因素是影响购买决策的最基本的因素。文化是经由社会发展过程代代相传且由社会成员共享的一组信念、态度和行为形态,它是决定一个人的欲望与行为的最基本因素,对于消费者的购买动机和行为有非常大的影响。美国以外的消费者购买可口可乐，很大程度上是因为受可口可乐身上承载的美国文化的长期渲染。同样，中国的丝绸、陶瓷之所以在世界范围内大受欢迎，其根本正是在于“物”所承载的“道”—中国五千年光辉灿烂的文明赋予这种商品一种独特的魅力，文化成为商品使用价值之外的非常重要的感受价值。 显而易见，在许多行业中我们都可以看到，文化对消费者的渗透力、对消费者购买心理潜移默化的影响力，在营销过程中显示出惊人的力量，我们从星巴克、可口可乐等企业的成功历程中，可以深明这一点。但是，为何这些具有深厚文化渊源与历史发展背景的中国老字号以及传统产业，在经济滚滚向前的洪流中却发展
中国少数民族服饰研究 摘要中国有悠久的历史和灿烂的文化，在漫长的历史长河中，服饰文化象一朵奇芭熠熠生辉。中国又是一个多民族国家，各民族的服饰在漫长的历史时期，不断演变，形成美丽而具有东方特色的形制风貌，在世界民族之林占有自己的一席之地。 关键词中国少数民族服饰 服饰的起源与人类文化的发展是紧密联系在一起，不同的民族在其特有的人文环境中获得了各自的存在方式，不同的服饰反映了各具特色的文化传统和文化心理。如果说，一些大民族或者现代民族的服饰反映的是现代的文化色彩和社会思潮，那么，种类繁多、进步程度不一、处在不同的社会发展阶段的少数民族或前资本主义时期的民族的千奇百怪的服饰所包含的文化内容就更为丰富了。 服饰是社会文化现象的反映，是区分族群的标志。由于每个民族的生活环境、风俗、信仰、审美等方面的差异，服饰的材料、样式、色彩、图案、配饰、制作工艺等也都千姿百态，风格迥异。不同的少数民族服饰，反映出不同民族、不同时代的装饰习俗和其中蕴藏着的审美情趣、审美理想、审美追求。服饰样式的变化、材质的运用、色彩的搭配、纹样的选择，不但记录了特定历史时期的生产力状况和科技水平，而且反映了人们的审美观念和生活情趣，烙有特定的时代印痕。服饰的构成要素按一定文化的传统模式所作的编码，就是服饰的符号化形式，它由丰富的符号学“词汇’’构成，这些构成要素可以产生出独立的审美意义。 透过不同的服饰，不同时代、不同民族在长期社会实践和文化环境中所形成的审美情趣、审美理想和审美追求也就可知其大概[1]。下面就介绍几种我国少数民族的服饰文化及其特点： （1)满族的传统服饰。满族历史悠久，文化发达。其服饰高雅华丽，在我国民族服饰文化中独树一帜，曾对我国的服饰发展有过很大的影响。现在，旗袍、马褂等不但仍深受满族人民喜爱，而且还受到了汉族等其他民族的欢迎。旗袍经过改进，更是成为现代流行服装之一，享誉海内外。 （2）绚丽多姿、色彩鲜明的维吾尔族服饰。维吾尔族是我国古老的、历史悠久的民族之一。维吾尔人民勤劳勇敢，热情奔放，性格豪迈，并且能歌善舞，在漫长的历史发展过程中，还创造了丰富多彩的文化艺术。绚丽多姿的服饰便是维吾尔服饰文化的组成部分。维吾尔服饰形式清晰、纹路多样、色彩鲜明。 （3）追求宁静风格的藏族服饰。藏装的基本特点是长袖、宽腰、大襟、肥大。藏族服饰追求宁静的风格，同时又强调华美、富丽。但是，出于藏族劳动生息在雪域高原之上，各地自然条件差异很大，加上宗教信仰的影响，所以藏族服饰并非清一色的宽袍大袖，而是丰富多采的。 （4）回族服饰——最洁净之色的服饰。回族的服饰与其他民族之不同处，
中国少数民族的服饰文化与地理环境 服饰是人类在生存和发展过程中的创造物，由于它所具有的明显的使用价值和独特的审美功用，使它成为物质文明和精神文明的结晶，人类文明发展进步的重要参照物。中国少数民族传统服饰是各少数民族在特定的地理环境中，基于对不同生产、生活方式的理解与适应，以及在对精神世界(真、善、美)的追求中逐步形成的。中国少数民族传统服饰具有浓郁的地域特征、各异的文化心理品格、独特的审美情趣和迷人的宗教神话色彩，而且由于各少数民族在新中国成立时，尚处于不同的社会历史形态和相对自给自足的自然经济和半自然经济形态，因此其服饰的历时性和丰富性更为世界其他国家所罕见。为了让这一极其宝贵的文化财富在文化人类学和服饰心理社会学意义上为更多的人所认识，本文力图以辩证唯物主义，特别是马克思主义的逻辑与历史相统一的原则为指导，剖析解读我国少数民族服饰文化的丰富内涵。目的在于推进对中国少数民族服饰文化全方位、深层次的研究，从而为中国少数民族服饰文化的弘扬与发展尽一点自己的力量。 一、少数民族服饰与地理环境 文化形态是人类适应地理环境的结果。服饰作为文化形态的外在表现形式，其最基本的功能是实用。无论是在物质生活资料极为匮乏的古代，还是在物质财富日益丰富的现代，都概莫能外。每个民族出于自己所处的地域空间、气候条件、水文状况等地理环境不同，对服饰实用功能的选择和要求自然也就不同。因此，地理环境不仅决定着服饰的实用性，而且还潜移默化地影响着每个民族服饰特点的形成与发展。当然，地理环境对服饰实用性的决定作用会因生产力发展水平的高低而有所不同。生产力水平越低，地理环境对服饰实用性的作用就会越大，反之就会被逐渐弱化。 首先，不同的地理环境和自然条件为不同的服饰类型的最初形成奠定了客观的物质基础。这一过程主要是通过不同地理环境内的经济文化类型来发生作用的。所谓经济文化类型是指居住在相似的生态环境下，并操持相同生活方式的各民族在历史上形成的具有共同经济和文化类型的综合体。属于鱼猎采集经济文化类型的鄂温克、鄂伦春和赫哲族，主要生活在人烟稀少、气候寒冷的大小兴安岭以及黑龙江、松花江、嫩江流域的茫茫林海和沿江两岸。解放前还保留着一定程度的原始公社制残余，过着具有浓厚原始色彩的捕鱼、狩猎、采集生活。鱼兽等动物的肉和皮毛是他们衣食的主要物质来源。他们的服饰多以野生的鱼皮和狍、鹿、犴等兽皮为原材料，经过简单的熟制，加工成保暖性强、防水隔潮 的以袍式为主的服装、鞋、靴、帽及手套等。这类服装颜色多为本色，式样比较单调，其实用价值大大高于审美价值。 属于草原畜牧经济文化类型的蒙古、藏、哈萨克、裕固、柯尔克孜、达斡尔等民族，主要分布在内蒙古高原、准噶尔盆地和青藏高原一带。他们均以畜牧为生计，因此食肉、喝奶、穿皮毛制品便构成了他们鲜明的生活、文化特征。与渔
先秦文学 先秦文学是中国文学的源头，中国文学的本原是“道”。 先秦文学的“主流”是《诗经》《楚辞》和先秦散文（含历史散文和诸子散文） →追本溯源→三种基本形式： ①神话传说（开天辟地神话、种族和文明起源传说） ②原始歌谣（原始祭歌、原始劳动歌谣、早期爱情歌谣） ③散文的雏形（殷商时期甲骨卜辞→金文→西周钟鼎铭文→周代散文） 中国上古时期的诗歌是诗乐舞三位一体 儒家六艺：诗，书，礼，乐，易，春秋 历史散文：如左传，国语诸子散文：如论语，庄子 秦汉文学 秦代唯一有作品流传下来的文人是李斯，代表作《谏逐客书》 西汉：①“文景之治”，政治稳定、经济繁荣。汉初文学以总结秦亡教训为主（贾谊《过秦论》）贾谊与晁错（写有《论贵粟疏》等文）的政论文被鲁迅称为“西汉鸿文” ②汉武帝时期，汉大赋体制。司马相如《子虚赋》《上林赋》。司马迁《史记》 ③汉宣帝号称中兴之主，有王褒、张子侨、刘向等辞赋大家 ④汉元帝以后，扬雄《甘泉赋》《长杨赋》等，但汉大赋呈衰落之势 以抒情为主的小赋继续发展，班婕妤《捣素赋》《自悼赋》刘歆《遂初赋》 东汉：“光武中兴”，今文经学的谶纬迷信逐步泛滥→抒发个体情志的作品，文学批判性增强辞赋：赋体文学居主导，汉大赋渐衰，抒情小赋益兴 张衡《归田赋》完成赋体文学革命性的变革 赵壹《刺世疾邪赋》为批判现实的代表作 诗歌：班固《咏史诗》倡其端，秦嘉《赠妇诗》标志着文人五言诗的成熟 《古诗十九首》代表汉代文人五言诗的最高成就，质朴直率，意境深婉 叙事诗《陌上桑》《孔雀东南飞》 散文：抨击统治集团大力提倡的今文经学，针砭时弊的佳作。如班固创作的第一部纪传体断代史《汉书》 汉赋四大家：（西汉司马相如，扬雄）（东汉班固，张衡）
中国古代文学发展脉络 第一编先秦文学——原始神话与中国文学的起源 一、原始神话 文学艺术起源于劳动,在生产劳动的实践过程中,我们的远祖不仅改造了自然界的面貌,也促进了自身的进步，发展了思维，产生了语文,当音乐、美术等艺术逐渐同生产脱离而走向独立时，与之密切相关的语言艺术——文学也同时产生了。 原始社会由于生产力与知识水平的低下，人们对变幻莫测的大自然产生了神秘感,形成了对自然神的信仰，把自然力神化并借助想象企图解说它、征服它、支配它，从而产生了神话。如精卫填海、女娲补天、大禹治水、嫦娥奔月、羿射九日等神话故事。这些故事都有现实生活做基础,是客观现实和生活的反映。如羿射九日之所以产生,大概是远古时代发生过多次旱灾,人民群众渡过这些灾难后，久而久之，幻想出一个善射的神弓手后羿，射去了九个太阳，只留下一个太阳，以减轻旱灾的威胁。 原始神话是我国文学史上的宝贵遗产,它通过美丽的故事,奇特、丰富的幻想,表现了浪漫主义精神,对后世文学创作有积极的影响。 小结： (1)所谓神话，是上古时代的人们，对其所接触的自然现象、社会现象所幻想出来的艺术意味的解释和描 叙的集体口头创作。 （2）上古神话的主要内容有： A、解释自然现象的：女娲补天、女娲造人、盘古开天 B、反映人类同自然斗争的：鲧禹治水、后羿射日、精卫填海 C、反映社会斗争的：黄帝战蚩尤 (3)记载上古神话的主要作品:《淮南子》、《山海经》、《庄子》等. 二、诗歌源头 诗歌在其发展的最初阶段，是一种口头创作。比较原始的诗歌被后人用文字记录下来的很少。《诗经》三百篇是我国现存最早的诗歌总集，它收集了自周初到春秋中叶的诗歌305篇，分风、雅、颂三类、风是十五国的民歌;雅分大小雅，是周王朝直接统治区的音乐；颂是宗庙祭祀的音乐歌词。《诗经》比较全面地反映了当时社会生活面貌和阶级斗争的实际情况。 《诗经》的艺术成就: 1.“饥者歌其食,劳者歌其事”的现实主义创作方法。按现实生活的本来面目, 反映生活中带本质性的 社会问题,使诗歌创作成为一幅幅社会生活的图画。 2．赋、比、兴的表现手法。“赋”,“敷陈其事而直言之也”，铺陈直叙，对事物作直接的陈述或描写。“比”，“以彼物比此物也”，打比方，对事物作形象描写。“兴”,“先言他物以引起所咏之词也”，兴起，先用别的事物发端，引出所要歌咏的事物。 3.重章叠句、回环复沓的结构形式；四言句式。 ４.重言叠字、双声叠韵、隔句押韵，富于音韵声情之美。 《诗经》是我国古代诗歌的光辉起点，对后世诗歌，乃至整个古代文学的发展有着极为巨大的影响。 继《诗经》之后，在我国文学史上放出异彩的是《楚辞》。楚辞是楚国诗人吸收南方民歌的精华,并融合了古代神话和传说创造出来的新诗体。它打破了《诗经》四言诗的格调,代之以三言至八言参差不齐的句式,是我国古代诗歌的大解放,著名的楚辞诗人有屈原、宋玉、景差等。 屈原(约前３４０—约前278)名平、出身于战国时楚国的贵族家庭，处在楚国由于强盛走向衰败时期，曾任楚三闾大夫，为楚怀王左徒。他忠君爱国,主张联齐抗秦，为人谗毁,先后被怀王、顷襄王放逐江南。他在长期的流亡中忧国忧民，写下了许多不朽的诗歌，抒发忧愤的感情,后投汩罗江而死。作品有《离骚》、《九歌》、《天问》、《九章》、《招魂》等，其中以《离骚》是为著名。“离骚”,离忧,遭遇忧患。离骚》是中国古代最长的抒情诗，表达了屈原对国家和人民的热爱，提出了自己美好的政治理想，具有强烈的浪漫主义色彩，代表了战国后期文学创作的最高成就。诗中的名句是：路漫漫其修远兮,吾将上下而求索”。
中国传统文化与现代品牌设计 中华民族文化源远流长，博大精深。这些文化中所构成美的因素是中华民族的国宝。现代设计无论怎样的发展都无法脱离传统文化对它的深刻影响，这些具有民族性、地域性、社会性和历史性的传统文化，无时无刻不在影响着现代设计运动。设计师应该继承并发展这些传统文化的精髓。https://www.doczj.com/doc/6513698763.html, 关键词：传统文化现代设计民间美学 https://www.doczj.com/doc/6513698763.html, 自入行设计以来，就一直对“越是民族的就越是世界的”，这句话深有感触。我们中华民族有着五千多年的发展史，形成了一个多元一体的民族大家庭。在这个大家庭中，五十六个民族共生共荣，共同创造了人类历史上最美的辉煌。我们民族的美是我国独有的，但美是没有国界的，所以我们民族的美也是世界的美。https://www.doczj.com/doc/6513698763.html, 设计中加入中国传统文化的元素，不仅能充分表达出我们神秘的东方色彩，也能更好的起到国际传播及交流作用。在当今世界上，文化能一脉相承并始终不曾中断的也只有经历了五千多年的中华文化，也正是基于这一点，中国人民对传统文化、对民间美学更情有独钟。https://www.doczj.com/doc/6513698763.html, https://www.doczj.com/doc/6513698763.html, 在博大精深的中华文化之下，我们都应该以传承和发展中华文化为己任，为荣耀。而这个文化体系所蕴藏着的中国文化的传统精髓，从思想到行为上都潜移默化地影响着我们。所以，在设计中，若能融入这些让我们引以为豪的文化，这又是怎样的一种民族自豪感！现引用著名民艺家张授一先生对传统的解释，https://www.doczj.com/doc/6513698763.html, 他认为：“…传?即传布和流传，…统?即一脉相承的系统”。 总的说是指一个国家或民族由历史沿传下来的思想、道德、人伦、风格、艺术、制度等，概括起来主要是表现在文化方面。而有学者又将文化定义成：https://www.doczj.com/doc/6513698763.html, “在人类社会的历史实践过程中，所创造的物质财富和精神财富的总和。是人类为了以一定的方式来满足自身需要而进行的创造性活动。”那究竟什么是美？https://www.doczj.com/doc/6513698763.html, 首先，劳动创造着美，美产生于以劳动为中心的多方面的生活实践，生产情景中。多样的不同性质的事物，不同情形的场景经整体协调融和而产生出美，亦即快乐、https://www.doczj.com/doc/6513698763.html, 融洽的美。孔子倡导的“和”的美学思想对后世有着深远的影响，很多艺术家的审美理想、审美趣味都是以这个“和”字为核心的。和五味以适口，和五色以悦目，和六律以快耳，和天地人三才以自适娱心，都是为了美的创造。而且除美学的理论形式之外，在古代劳动人民创造的大量工艺产品之中，也体现出了丰富的美学思想和颇高的艺术造诣。https://www.doczj.com/doc/6513698763.html, 从先辈能工巧匠的高度技巧之中仍然表现出了他们美的艺术构思，正如马克思所说：“他们是按照美的规律来创造的。 ”其次，https://www.doczj.com/doc/6513698763.html, 与西方文化的美相比，西方文化从柏拉图开始突出的特点是“以个体为美”，强调形象性、生动性、新颖性。https://www.doczj.com/doc/6513698763.html, 而中国美学的起点是从老子美学开始的，中国传统美学强调的是统一的美——“整体意识”，https://www.doczj.com/doc/6513698763.html, 认为万事万物都是一个和谐统一的整体，都遵循同一个本质规律，因而中国古代的艺术家始终致力于“以整体为美”的创作，把人的情感赋予物的形式，借物抒情，https://www.doczj.com/doc/6513698763.html, “以形写意”，“形神兼备”。由于这种“天人合一”的整体世界观与“物我同一”的审美观念，中国的艺术表现形式不重“写实”而重“传神”，https://www.doczj.com/doc/6513698763.html, 注重表现整体造型的气势，而不是对