当时经济、社会和技术的发展，存在不同的设计风格，比如现代设计萌芽时期起源于英国的“工艺美术”运动，以追求自然纹样和哥特式风格为特征，旨在提高产品质量和复兴手工艺品的设计传统；工艺美术运动之后，完全追求自然风格，强调自然中只有曲线，放弃任何一种传统装饰的“新艺术”运动；英国“工艺美术”运动之前“包括机械制品在内的工业设计领域，其新观念的确立要来得迟缓，以至在工业革命发生以后的一段时间里，包括英国在内的国家的机械制品丑陋不堪，设计低劣，同时过分装饰、矫饰做作的维多利亚之风，使传统的装饰艺术因失去了造型基础，成了一个为装饰而装饰、画蛇添足的东西。这种状态的日趋严重，终于导致在工业革命最早的发生地英国发生了工艺美术运动。”[1]在现代社会背景下，物质极度丰富，产品琳琅满目，人们一方面享受着辛勤劳动带来的视觉盛宴，另一方面又要承受着为维持生活而带来的各方面压力，于是越来越多的人选择简单、自然的生活，设计也是追求一目了然，寻求视觉享受与心理承受能力的平衡，简单设计的同时具有简约、简洁的内涵。
禅宗的“空寂”以“贫困”作为本质构成，“贫困”是“空寂”根本属性。这种“贫困”事实上构成的是“雅致”的设计，它培养出明显的质朴的格调。公然展示财富，夸耀或引人注目的消费都被一种自然的微观世野之中，肯定在观者心目中呈现出帝王周围的豪华宫室，
殊的中国“含蓄”之美和“大象无形”
六祖云：“本来无一物，何处惹尘埃”
可以看作是“有”与“无”的对比，
名的“鲁宾之杯”（图1），两边深色的人脸侧面即是
空间是“无”，因为“有”而构成的
本著名平面设计师福田繁雄以
招贴整体以黄色为背景，一枚大炮和反向的导弹置于画面的对角线上，画面空无一字，却传达给观众深刻的灵魂的触动：
取灭亡”。通过大炮与反向导弹视觉上的
形成强烈的视觉对比与冲击力，
目。这是“有”与“无”构成的“空寂”
简单大方却又充满内涵，是禅宗
（二）用自然代替造作
禅宗倡导追求自然，引导众生摆脱世俗的束缚，
一种顺其自然，不矫揉造作的心态。
重自然的发展规律，顺应材料的特性，
时，达到人与自然和谐发展。
> 图1 鲁宾之杯> 图2 反战招贴
中国传统图形的设计思想对中国现代设计的启示 班级：物理与材料科学学院1302班 学号：1330300086 作者：刘璐颖 【摘要】中国传统图形艺术资源极为丰富，传统图形其别致的造型风格，显示出具有无限魅力的视觉表达语言，是中国设计的重要源泉。本文将从传统图形的基本特点入手，研究如何对其进行挖掘、变化和改造，将传统图形融于现代设计中，立足于本土文化，弘扬传统艺术的精髓，同时又要有勇气地大胆吸收外来艺术优秀的成分，兼容并蓄。以对中国传统图形的继承与发展来给现代平面设计以新的启示，使现代设计具有更加深刻的内涵、更加广泛的艺术性，同时更具时代生命力。 【关键词】传统图形；现代设计；传承；创新；应用 五千年文明形成的文化体系，传承了中华民族独特的艺术精神，也凝结了传统文化的智慧精华，是中国现代设计的文化宝库。中国传统图形不仅使人类心灵更加贴近，更是人类知觉天性的复归。它为我们提供了丰富的图象资源，还无可替代地成为当今视觉设计创新的基础。深入领悟传统艺术精神，充分认识现代西方设计思潮，打造中国特色的现代设计。 一、中国传统图形的特点 传统是人类在历史活动中形成的活动方式、思维观念、价值观念等客观存在，是人类对客观世界的把握和对主客观关系的认识，具体表现为人类在实践中形成的思想、道德、艺术、宗教等文化。中国传统图形主要包括几何图形、人物图形、动物图形、植物图形、自然图形、文字图形等几大类。 中国传统图形是中国传统文化的重要内容，它拥有鲜明的地域性、民族性和广泛流传性，它不仅包含中国传统图画，还包括彩陶、青铜器、雕刻、建筑等有传统意味的物体、形状、纹样、装饰等。中国传统图形在采用材料、表现手法等方面不断发展变化，在不同时期呈现出不同的风格和特点，例如，春秋战国漆器纹饰呈现出浪漫、奇巧的特点，秦汉时期装饰纹样则呈现出气势、古拙的特点，而隋唐时期的装饰图案则显得雍容、华贵。 二、中国现代设计现状 中国现代设计的发展正处于全球化、信息化、商品化的世界环境中，随着发展，社会对设计都有很大的需求，这种需求不仅仅是量上的需求，更是质上的需求。同时，西方各种艺术思潮和咨讯的不断涌入，使设计师们接触到了西方的设计流派和设计思想、看到了众多优秀的设计作品，他们的艺术观念和设计思想不可避免的受到了深远的影响。 在中国设计者们取法于西方设计、不断提高设计水平的同时，中国设计的思维和方式也不可避免地受到很大局限。有的设计者希望照搬西方的设计思想和方法，有的人甚至认为中国传统图案是过时的，而忽视甚至盲目地抵触中国传统艺术思想。这些做法忽视了西方设计也是有其根源和发展过程的客观事实，这种思想指导下产生的设计很大程度上只是在表面上仿效西方设计，作品看似现代，实际上却没有民族特点，丧失了民族性。 而在现代越来越讲求民族性设计的时代，与完全的西化相对应的，出现了盲目裁切传统图案中优秀片段，然后生硬拼凑的“民族风格”的设计。这主要是由于有足够文化底蕴又同时有较强的设计能力去使用现代设计方法诠释传统思维的设计者不多：面对“民族的才是世界的”这一大趋势，设计者们急于寻找表现方法与途径，但是由于很多设计者对传统图案都没有研究或者只知皮毛，对其中蕴藏的思想内涵没有深入的理解，对中国悠久的传统文化和艺术十分陌生并且无法驾驭，使得本来就在西方设计阴影下不
中国传统文化与现代设计 什么是传统?著名民艺家张授一先生解释的好:“…传?即传布和流传，…统?即一脉相承的系统。总的说是指一个国家或民族由历史沿传来的思想、道德、人伦、风格、艺术、制度等，概括起来主要是表现在文化方面。” 去其糟粕，取其精华，是从小教育我们对中国文化的态度观，而如今何为糟粕，何为精华似乎已把我们迷惑了。当代人在看待传统时往往想到的是落后、封建、保守，不禁要问中国的传统文化精华到底在哪？是啊，到底在哪，如今的中国被韩流日流席卷着，被西方的婚姻自由、性解放等思想牵着走，导致在街上总可以看到那些哈韩哈日的少男少女，导致在如今的中国社会离婚率越来越高，都有超过西方的迹象。。。。。。 还好中国社会总有些人，一些设计师从身边的事物中，从所处的中国的生活中发现一些被人遗忘了的“中国”。洛可可设计公司是目前工业设计还不发达的中国里的佼佼者。在有一个关于牙签盒的设计中，它就将中国的传统文化运用到其中。这是一款用于随身携带牙签的小盒子，取名为“上上签”，既有谐音之趣，也将中华民族自古以来的祈福文化深植其中，赋予了产品浓厚的民族情感。牙签盒颜色采用了中国传统的黑红搭配，外观造型来源于中国标志性建筑—天坛，细看底端红色镂空部分，会发现它其实是天坛祈年殿殿顶的一个小小缩影。这款作品体现了功能和形式的完美统一，外观设计区别于同类产品，艺术品位出众，同时引导使用者随身携带牙签，从而改变生活中的习惯来参与环保。我们是不是要从其来做出自己的思考。它的设计理念从何而来，是什么刺激了他们的思维。他们的创新点在哪儿。答案就是那些已经被我们遗忘了的中国传统文化。因为这个设计，因为它所蕴涵的理念和深刻意义，我们在使用牙签时，内心也总充满着温暖，那是因为它也是有生命的，我想这就是蕴含着中国美好的传统文化的意义吧! 自诩有过几千年的优秀文化传统的我们还找不到中国的传统文化在哪吗？举手投足间，一颦一笑间，一回眸，一顾盼，只要你仔细的品味，仔细的思考，只要中国文化根植于你心，你就可以发现是的中国的文化就出来了。文化的传承与表现永远都是有人文精神的设计师要思考并在设计作品中实践的命题，人将“中国”落实到一片“云”、一首“诗词”、一朵“牡丹”、一个“如意”上……他们所散发出来的气息让产品有了内涵有了生命，一个可以与你与生活对话的生命。 然而传统文化并不仅是传统文化，它是需要被雕琢的，“玉不琢,不成器”。走在城市的大街上，你是否注意到了那些被绘着各色图画的被称为“城市文化墙”的墙呢？他们就像是一本经典，代替了恶俗的糟粕。在第二届中国城市文化墙创意设计大赛上，华东师范大学的陈笑轩以作品《面面俱到》获得金奖，。“红墙象征着大户人家，白墙黑瓦总让人联系江南水乡。所以一个城市的墙体绘画当然需要统一风格，最好能体现城市整体风格。因为随处可见的墙体就是城市面庞的一部分。所以，选取传统元素更需要创新，无论题材还是手法，只有独具匠心，才能用传统文化吸引现代人的关注。而这，就是我们对于中国传统文化对现代设计的影响的思考。 我们要用创意的思考，创意的设计去雕琢我们的传统文化。从其外到内，从其静到动，都是我们的出发点，也都是我们所必须去了解、知晓、懂得的。只有它们根植于心里，才会为我们结出创意的果实。就比如春节吧，每年一次的大节日，可是它的由来，它的发展，它的细节、它的前前后后、它所忌讳的事、它所忌讳的理由。。。。。。身为中国人的你能说的出道的明吗？守岁、放鞭炮、吃饺子、贴春联、拜年、压岁钱、团圆。。。。。。一系列的“繁文缛节”却被处于当代的我们删减的所剩无几了。守岁的含义是什么，是为我们的父母祈福，可是真正能够守岁的有几人，我想大部分的原因是由于不知道其中的含义吧!还有的就
浅谈中国现代艺术设计的现状与发展趋势 【摘要】二十一世纪是我国科学技术、文化艺术快速发展的重要时期，也是我国艺术设计发展取得突破性成就的黄金时代。随着我国社会经济的持续增长，在社会发展稳定，综合国力排名不断上升的环境优势下，艺术设计得到了蓬勃发展，焕发了新的生机，取得巨大发展成就的同时，也逐渐显示出重复的国际主义刻板面貌、过分依赖计算技术、现代艺术设计教育的底气不足等问题，本文主要分析了现阶段我国现代艺术设计的现状及其发展趋势。 【关键词】现代艺术设计;现状;发展趋势 探究分析我国现代艺术设计存在的问题及其发展趋势，对我国现代艺术设计的发展具有不言而喻的现实意义。改革开放二十年来，随着我国社会经济水平的不断提高，我国现代艺术设计逐渐从幼稚走向了成熟，具体表现在设计队伍逐渐壮大、设计产业迅猛发展、设计观念更新快速、艺术水准全球化等等，笔者主要从整合本土化与全球化、中国的艺术设计将走向世界、艺术设计将进入个性化设计时代、绿色设计是21世纪的设计主流四个方面，浅析了我国现代艺术设计的发展趋势。抛砖引玉，旨在为我国现代艺术设计的进一步发展进上绵薄之力。 1.我国现代艺术设计的现状及弊端 （1）重复的国际主义刻板面貌 从中国目前的现代艺术设计发展状况来看，市场的发展和商业形式的急功近利导致相当一部分平庸之作产生，其对于国外某种流行“艺术语言”进行大量复制和抄袭。这种“重复”对于现代艺术设计的发展来说是毫无意义的。为了获得短期的艺术效应，一部分人打着与国际接轨的旗号而沉酒于对形式与技法等视觉刺激的追求，我国相当多的现代艺术设计作品追随国际潮流之后，走别人已走过的路而乐此不疲，“照猫画虎”，生硬地设计出一批“国际主义”的刻板面孔，用国际风格在设计过程中牺牲了民族性、地方性和个性，而走向了另一个极端。现在是工业化向信息化转型的一个过渡阶段，从长远利益来看，现代艺术设计必须有个性才能在激烈的市场竞争中占有一席之地。设计师的创造力是现代艺术设计内在的发展动力，而设计师的创造源泉更多地取决于自身在信息和文化大背景下接收与转换艺术资源的能力。 （2）计算机对现代艺术设计的影响。 艺术设计的发展不是孤立、片面的，在经济杠杆的作用下，它自身还必须不断吸取其他学科的最新成果发展自己，从而更好地实现为社会服务的宗旨。电脑作为一种表现的工具对艺术设计有着非凡的贡献，电脑参与设计的最大好处是它为设计者带来了空前的快捷和便利，使设计者减少了手工制作所花费的大量时间，对设计者是极大的解放，同时电脑的灵活组合性可以使平常看不到的现象变成可视的画面，对于开发创作思路有了很多好处，这是设计领域的一次革命，是
现代中国历史地理学的发展及其启示 2014年11月26日07:59 来源：光明日报作者：安介生中华学术发展历来有批判继承、“以复古为创新”的独特方式与路径。尽管受到“五四”新文化运动的否定与排斥,以及“文化大革命”的冲击和破坏,中国的传统学术文化遗产并没有被完全遗忘。一批中国现代学者依然坚守在中国优秀学术传统的阵地上,并努力将中国固有的学术研究体系与现代西方优秀学术成果相互参照,奋发努力,走出了自己的发展道路,为中国学术赢得了尊严。中国现代历史地理学就是这样一种发展典范,其发展经验对于今天“国学”振兴及相关学科发展也有借鉴意义。 首先,响应时代需求,经世致用,以振兴学术为救国图存之重要手段,成为现代中国历史地理学发展关键性的推动力。现代历史地理学的开创者与奠基者们都是怀着强烈的民族文化自尊心与责任感投身于学术工作的。中国现代历史地理学的发轫,始于20世纪前期中华民族严峻的生存危机。众所公认,以顾颉刚、谭其骧等人为核心创办的《禹贡》半月刊的出现,是中国传统沿革地理向现代历史地理学转型与发展的主要标志。在该刊“发刊词”中,顾颉刚等人道出了创刊主旨:“……这数十年中,我们受帝国主义者的压迫真够受了,因此,民族意识激发得非常高……民族与地理是不可分割的两件事,我们的地理学既不发达,民族史的研究又怎样可以取得根据呢?不必说别的,试看我们的东邻蓄意侵略我们,造了‘本部’一名来称呼我们的十八省,暗示我们边陲之地不是原有的……而一般学历史的人,往往不知《禹贡》九州、汉十三部为何物,唐十道、宋十五路又是什么。这真是我们现代中国人的极端的耻辱!在这种现象之下,我们还配讲什么文化史、宗教史;又配讲什么经济史、社会史;更配讲什么唯心史观、唯物史观?”这些言语,就是放在今日,也颇有振聋发聩的震撼力。 在国势危难之际,这些学者满怀忧国忧民之心,直白地反对“为学问而学问”的态度,并身体力行,切实提出了一些具体研究工作任务,致力于基础性的历史地理研究工作,如编撰《中国地理沿革史》,编绘《中国地理沿革图》,编辑《中国历史地名大辞典》以及考订校补历代正史地理志等。之后数十年,一批批研究者不忘当初的承诺与期许,为完成这些学术重任进行了艰苦的努力,取得了不凡的成绩,成为中国现代学术事业的闪光点。其中,谭其骧主编的、由众多学者共同编绘完成的《中国历史地图集》于20世纪80年代初正式出版后,获得极高的赞誉,
填空（每空格1分）? 1.中国古代建筑的屋顶类型主要有（硬山）、（悬山）、（庑殿）、（歇山）、（攒尖）、（卷棚）、（单坡）、（平顶）、（囤顶）、（毡包式）、（穹隆顶）等。? 2.古代陶瓷的专着有《陶说》、《陶雅》、《陶录》、《古窑瓷考》、《说瓷》、《瓷史》，?建筑专着有《鲁班经》、《营造法式》，?刺绣专着有《蚕桑萃编》、《存绣堂丝绣录》、《绣谱》。?有关漆器的专着有《髹饰录》，?竹刻工艺专着有《竹人录》，?园林专着有《园冶》，? 刺绣专着有《存素堂丝绣录》、《绣谱》，?工艺专着有《天工开物》《闲情偶寄》《装潢志》。? 3.古代丝织品的纹样组织主要有（二方连续式）、（连续式）、（散点式）、（团花式）、（折枝花式）、（穿枝花式）、（几何纹）等。? 3.中国建筑彩画的制作程序分为（衬地）、（衬色）、（细色）、（贴金）4个步骤。? 4.马家窑文化主要有（黑陶文化）、（庙沟底文化）、（龙山文化）三种彩陶文化类型。?中国古代书籍装帧形式（简册）、（卷轴装）、（旋风装）、（梵夹装）、（经折装）、（线装）、（蝴蝶装）、（包背装） 艺术设计史试题库 一、选择题部 1. 人类历史上最早的石器时代又可分为：旧石器时代、中石器时代和新石器时代。 2、古代希腊历史学家希罗多德说“埃及是尼罗河的赠礼”。 3、古希腊建筑最高成就是雅典卫城 4、希腊陶器工艺先后流行三种艺术风格即：“东方风格”、“黑绘风格”和“红绘风格”。 5、古希腊建筑的三大柱式是多立克式、爱奥尼克式、科林斯式。 5．彩绘是我国新石器时代制陶工艺中最成功的装饰手法。 6. 中国青铜很早就加入锡，以降低熔点。 7、我国古代植物染料中最常见的是靛蓝 8、明代家具是中国传统家具的典型代表。 9、宋代，青瓷已完全成熟，中国进入瓷器时代。 10. 我国陶器艺术发展的高峰是唐代 11. 英国艺术与工艺运动中影响最深远的评论家是约翰·拉斯金 12、英国的“工艺美术”运动是由“工业设计之父” 威廉·莫里斯倡导的。 13、1851年英国皇家园艺总监约瑟夫·帕克斯顿设计了着名的“水晶宫” 14、德国工业同盟主要人物有穆特休斯、凡?德?威尔德、彼得?贝伦斯
浅谈中国传统图案与现代设计的结合 摘要： 艺术设计能体现一个民族一个时代的生活方式及科技水准,艺术设计的精神性能反映一个民族一个时代的审美心理和审美风尚等.所以说艺术设计的民族性与时代性是需要结合发展的,传统是设计的基础和产生的条件,时代是设计的发展基础物质,只有二者有效的结合,才能创造完美的艺术设计,为人类的生活提高质的飞跃.民族性构成艺术价值的内在规定性。一个伟大民族的过去、现在和未来，都会有文艺的发展和繁荣的伴随，而真正伟大的艺术作品也总是充满民族性，蕴涵鲜明而浓郁的民族气质的，它们是民族意识、民族精神生活的花朵和果实。艺术作品充满民族性的关键在于具有民族的精神，在于一个民族理解事物和观察世界的独特方式和眼光。民族艺术与民族精神有着天然的联系。 关键词：中国传统图案；文化；图案；设计思想
目录 引言 (3) 1.中国传统图形的形成 (3) 1.1中国传统图案的发展历史及思想体现 (3) 1.1.1传统图案的历史发展过 (3) 1.1.2传统图案的思想体现 (3) 2.中国传统图案的特点及运用 (4) 2.1 中国传统图案的特点 (4) 2.1.1具象题材，抽象运用 (4) 2.1.2对称与均衡时基本的构图法 (4) 2.1.3繁复求变、乱中有序 (4) 3.中国传统图案的内涵 (5) 3.1中国传统文化的内涵体现 (5) 4.中国传统图案与现代设计的结合 (5) 4.1中国传统图案在现代设计中的形式 (5) 4.2传统图案在设计中的精神体现 (6) 结论 (6) 参考文献 (6)
引言 中国传统图案包含着古人智慧的结晶，也是创作和生产的丰富经验积累，它既是物质的体现，又是精神的反映，没有传统美学的修养，所反映出来的现代设计就会先天不足。吸取中国传统图案的精髓，把它与现代设计手法相融合，才能创造出优秀的设计作品。 下面就几种传统艺术表现形式来分析其在设计中的体现。 1. 中国传统图案的形成 1.1 中国传统图案的历史发展及思想体现 1.1.1传统图案的历史发展过程 龙凤类吉祥图案、花卉类吉祥图案、文案类吉祥图案、雕刻、摆设类吉祥图案、喜庆类吉祥图案、吉利类吉祥图案、“福”吉祥图案、“禄”吉祥图案、“寿”吉祥图案、建筑类吉祥图案、祥云火炬：传统云纹式样的运用。金镶玉奖牌：古代金玉嵌错工艺，中国传统装饰文样在现代室内设计中的运用等。 传统图案在原始时期就已经开始了，随着原始人制作各种器皿，尤其是陶器、青铜器。大多纹样有饕餮纹、蛟龙文、龙文、象纹、鹿纹、绳纹、云纹、雷纹、蟠篱文、环戴纹等。 1.1.2传统图案的思想体现 中国的传统图形历经千百年来中华民族文化长期发展所形成， 多如在夜空中散发光芒的繁星，蔚为大观。这些包括丰富寓意、哲理和生活智能的美好图形，在诸如陶瓷、建筑、刺绣、家具等多种多样的形式展现在中国人生活当中。这丰富的资源理应是现今视觉设计的一个宝库，为设计师提供一个用之不竭的创作源泉。 一些富有中国哲理、宗教、宇宙观和时空观的文化思想，往往是通过独特的图形传达具体内容的，如阴阳的太极，以动静结合的方式，讲求和谐与自然的观念，以现代的造型设计看，这些图形的创作达到非常高的水准，并且有现代感。其实，中国不少优秀的传统事物已被中国人遗忘，却倾向单纯走西化的道路，而有些西方人士，却比我们更重视中国古雅优质的传统图形。 中国传统图形经历数千年的转变，在今天的社会环境下，要从传统中吸取其精华，作为基础而创新改造。正如张汀先生为《中国民间艺术》一书序中曾说：“在新的历史条件下，与时代同步前进，这将有利于提高国民审美情操与文化素质。”
历史上中国文化对现在的启示 老师的中国文化对我很有启示意义，通过此课程让我认识了中国历史上的文化转化、变迁，更重要的是让我对中国文化的精髓与糟粕更有了深刻理解与认识。使我认识到源远流长，博大精深的五千年中国文化只是历史上文化历史上的一部分，精彩的一部分；而更多地负面的历史被许多人所遗忘，所抛弃，或者不愿意被承认。（以前只以为国外不承认历史，却忘记了自己。）通过学习此课程使我对中国近两千多年的历史有了比较全面客观地了解，这是我的最大收获，对改变我的意识形态起到了很大作用，让我认识到历史上的中国文化对现在有很大的借鉴与启示意义。 这其中给我的启示意义最大的是强盛的国家必须有统一、开放的文化；但是一时强盛的文化却换不来强大统一的国家。这其中两个最典型的例子就是一千多年前华人引以为豪的唐朝和五代乱世之后的宋朝。前者在唐太宗的统治下确立了“致安之本，惟在得人”，而人才又必须以德行、学识为准的治国思想。通过采纳魏征“偃武修文”的建议，锐意经籍，大兴文治，“解戎衣而开学校，饰贲帛而礼儒生”，努力发展文化教育事业。实现了文化的繁荣，这其中最表层的体现就是唐代文化名人特别众多，而且从初唐到后唐不曾间断，而这其中最有代表性的是被称为诗仙的李白和诗圣的杜甫并且有了“李杜诗篇万古传”的美谈。在此期间重视文教、修文兴学的思想代代相传，学校教育制度不断发展完善，这不仅给帝国培养了大批栋梁之才，成为唐王朝兴旺发达的有力保证；同时也惠及友邦，给周边国家及部族培育了许多英才，促进了那里社会的发展，强了与周边国家民族的文化交流及友好来往，形成了唐朝崇高的国际地位。这也就是为什么当时的长安作为世界经济文化的中心矗立了那么久的原因所在。 后者宋代经济发达，文化辉煌，农业飞跃，政治相对开明。那么为什么同样重视文化的宋代却走了另一条路，不仅国家算不上强盛，而且饱受战火洗礼，人民生活在水深火热之中。原因就如老师讲到的是因为军事因素，而我认为造成这种情况还有一个重要原因，人才任用方面存在严重缺陷。这从而造成了此后宫廷的奸臣当道，党政频发，从而加速了宋王朝的灭亡。所以归根结底还是文化不够统一。所以我认为现在的国家要想实现中国梦，必须要由政府鼓励人民支持倡导同意、开放的文化。当然这里的开放指的不是现在社会里低俗，有伤风化的弊病。
中国古代建筑“天人合一”的设计思想 虽然天人合一”四字成语出现较晚，但是在中国传统文化中“天人合一”的思想却由来已久。在影响建筑发展的诸多因素中，天人合一的观念是根本性的。天是一个历史范畴，起源于远古人类对无法预测的苍茫太空的敬畏，夏商以后，“天”被认为是有意志、有人格的最高主宰。对这种主宰的崇拜就构架起以天人关系为基础的宇宙观。“天人合一”就是西周以后，人们强调天与人的关系紧密相联，不可分割的一种观点。 中国古代的先哲以朴素的系统观念观察整个宇宙, 《庄子齐物论》云:“天地与我并存,万物与我为一”,是庄子“天人合一”的基本思想。《乐记》提出“乐者天地之和,礼者天地之序。”即认为整个宇宙天地处于“流而不息,含同而化”的状态之中。意思是宇宙之气永远处于整齐、和谐、有序的运化之中,这与庄子所谓“通天下之气”是一个意思。《周易大传?文言传》有云“夫天人者，与天地合其德，与日月合其明，与四时合其序，与鬼神合其吉凶，先天而天弗为，后天而而奉天时。”这种承天命、顺天意的心理更是被统治者利用，他们将作为统治人民的合法基础。《周易》又有云“仰则观象于天，俯则观法于地”的原则。这些思想一直影响着中国建筑的发展。 《老子章句》曰:“天道与人道间,天人相通,精气相贯”。老子《道德经》又曰:“人法地,地法天,天法道,道法自然。”指明了人与自然的共同根源。古代中国人讲究“天人合一”，就是说自然环境和人居环境可以互相交流，和谐共生。这也反映在古代的建筑中。比如北京城的建设就是按照天上的星相来建造的，紫禁城正对这紫薇星，建筑与环境得到融合和渗透。中国古建筑的点也是体现在它的“天人合一”建筑观上，它所展现的是“自然与精神的统一”，本文所探讨的“天人合一”建筑观，也正是基于这一基本涵义作为出发点。 “干阑文化”是古代中国南方建筑文化的主体，是南方干阑式建筑与源于北方穴居的高台式建筑融合时期具有历史转折意义的代表。它是以木结构为主的建筑体系，向来注重与自然的高度协同，尊重自然，体现“天人合一”的境界。在艺术性格上特别重视对中和、平易、含蓄而深沉的美的追求。在选材上，木材给人以含蓄、深沉的天然之美，它集轻巧、坚韧、易于加工为一身，恰恰与古代中国人相切合，因此成为中国古建筑的首选材料。加之，建筑始终是为人服务的，古代中国地在物博资源丰富，因此，选择木材也有其必然性。 中国古建筑在建筑类型上丰富多彩，主要包括：宫殿、宗庙、公府、馆榭、地下宫室、离宫、坛、祠、警鼓台、舞台、观景楼阁等。它们的种类和使用功能虽不相同，但始终流露着“天人合一”的思想。这基于与自然高度协同的文化精神——热爱自然、尊重自然，建筑镶嵌在自然中，仿佛是自然的一个有机组成部分。 中国古建筑注重与自然高度协同的观念，表现在城市、村镇、宫殿、陵墓的选址和布局命名上，都力图体现天人合一的追求。
中国艺术设计史试题 Document number：BGCG-0857-BTDO-0089-2022
填空（每空格1分）? 1.中国古代建筑的屋顶类型主要有（硬山）、（悬山）、（庑殿）、（歇山）、（攒尖）、（卷棚）、（单坡）、（平顶）、（囤顶）、（毡包式）、（穹隆顶）等。? 2.古代陶瓷的专着有《陶说》、《陶雅》、《陶录》、《古窑瓷考》、《说瓷》、《瓷史》，?建筑专着有《鲁班经》、《营造法式》，?刺绣专着有《蚕桑萃编》、《存绣堂丝绣录》、《绣谱》。?有关漆器的专着有《髹饰录》，?竹刻工艺专着有《竹人录》，?园林专着有《园冶》，? 刺绣专着有《存素堂丝绣录》、《绣谱》，?工艺专着有《天工开物》《闲情偶寄》《装潢志》。?3.古代丝织品的纹样组织主要有（二方连续式）、（连续式）、（散点式）、（团花式）、（折枝花式）、（穿枝花式）、（几何纹）等。? 3.中国建筑彩画的制作程序分为（衬地）、（衬色）、（细色）、（贴金）4个步骤。? 4.马家窑文化主要有（黑陶文化）、（庙沟底文化）、（龙山文化）三种彩陶文化类型。?中国古代书籍装帧形式（简册）、（卷轴装）、（旋风装）、（梵夹装）、（经折装）、（线装）、（蝴蝶装）、（包背装）艺术设计史试题库 一、选择题部 1. 人类历史上最早的石器时代又可分为：旧石器时代、中石器时代和新石器时代。 2、古代希腊历史学家希罗多德说“埃及是尼罗河的赠礼”。 3、古希腊建筑最高成就是雅典卫城
4、希腊陶器工艺先后流行三种艺术风格即：“东方风格”、“黑绘风格”和“红绘风格”。 5、古希腊建筑的三大柱式是多立克式、爱奥尼克式、科林斯式。 5．彩绘是我国新石器时代制陶工艺中最成功的装饰手法。 6. 中国青铜很早就加入锡，以降低熔点。 7、我国古代植物染料中最常见的是靛蓝 8、明代家具是中国传统家具的典型代表。 9、宋代，青瓷已完全成熟，中国进入瓷器时代。 10. 我国陶器艺术发展的高峰是唐代 11. 英国艺术与工艺运动中影响最深远的评论家是约翰·拉斯金 12、英国的“工艺美术”运动是由“工业设计之父” 威廉·莫里斯倡导的。 13、1851年英国皇家园艺总监约瑟夫·帕克斯顿设计了着名的“水晶宫” 14、德国工业同盟主要人物有穆特休斯、凡?德?威尔德、彼得?贝伦斯 15、穆特修斯是德国工业联盟的奠基人和整个活动的开创者。 15. 魏玛国立包豪斯设计学校成立于1919 年，它被称为“现代设计的摇篮”。 16. 作为“新艺术”发源地的法国，在开始之初就形成了两个中心：一是首都巴黎；另一个是南斯市。 17、维也纳分离派的口号是：“为时代的艺术-艺术应得自由。” 18、《园冶》，中国古代造园专着，也是中国第一本园林艺术理论的专着 19、明末宋应星所着《天工开物》，被外国学者誉为“中国17世纪的工艺百科全书”。
中国传统文化主流思想的演变 [ 总体认识] 春秋战国时期百家争鸣出现和儒家思想形成；汉代经董仲舒改造后成为正统思想。 宋明时期融合儒释道而形成理学（新儒学）；明清之际进步思想家批判地继承，儒学新发展。 百家争鸣 一、含义：指春秋战国时期知识分子中不同学派的涌现及各流派相互争辩、相互辩驳的局面。 所谓“百家”：是泛指，意为数量多，主要分为：儒家，墨家、道家、法家、阴阳家、杂家、名家、纵横家、兵家、小说家等十家。 所谓“争鸣”指当时代表各阶层，各派政治力量的学者或思想家都希望按照本阶级的利益和要求，对宇宙、社会对万事万物作出解释，于是他们著书立说，广收门徒，争相发表自己的见解。 【补充】阴阳家（阴阳五行，解释天地运行）齐国的邹衍 名家：代表人物公孙龙（白马非马） 纵横家：著名的有苏秦（主张“合纵”，即六国团结抗秦）、张仪（主张“连横”，即瓦解六国的团结，使之分别奉事秦国）。这两类策士统称“纵横家”。 杂家：战国至秦汉间杂揉各学派思想的一部分学者，代表著作为《吕氏春秋》、《淮南子》 农家：战国时反映农业生产和农民思想的学术流派。 二、百家争鸣的文化背景 【材料】春秋战国时期文化辉煌，最根本的原因是由于社会大变革时代为各个阶级、集团的思想家们发表自己的主张、进行“百家争鸣”提供了历史舞台；同时，它也有赖于多种因素的契合。 -------礼崩乐坏的社会大裂变，将原本属于贵族最底层的士阶层从沉重的宗法制羁绊中解放出来，在社会身份上取得了独立的地位，而汲汲于争霸事业的诸侯对人才的渴求，更助长了士阶层的声势。士的崛起，意味着一个以“劳心”为务、从事精神性创造的专业文化阶层形成，中华民族的物质生活与精神生活注定要受到他们的深刻影响。--------激烈的兼并战争打破了孤立、静态的生活格局，文化传播的规模日盛，多因素的冲突、交织与渗透，提供了文化重组的机会。 ---------竞相争霸的诸侯列国，尚未建立一统的观念形态。学术环境宽松活泼，使文化人有可能进行独立的、富有创造性的精神劳动，从而为道术“天下裂”提供了前提条件。 ---------随着周天子“共主”地位的丧失，世守专职的宫廷文化官员纷纷走向下层或转移到列国，直接推动私家学者集团兴起。 正是如上种种条件的聚合，为中华民族的精神发展创造了一种千载难逢的契机。气象恢弘盛大的诸子“百家争鸣”，正是在这样的文化背景下应运而生的。 -------------《中国文化概论》 背景归纳： 三、代表学派、代表人物及其主张： （一）儒家学派： 1、孔子： （1）政治思想： A、“仁”的思想——核心①含义： ②方法： 子贡问曰：“有一言可以终身行之者乎？” （有没有一句话可以终身奉行呢？） 子曰：“其恕乎！己所不欲，勿施于人。” （先生说：“大概就是‘恕’了，自己不想要的东西，不要强加给别人。”）“己欲立而立人，己欲达而达人。”（“忠”） ③“仁”的表现： “为政以德，譬如北辰，居其所而众星共（拱）之。” 子曰：“孝悌也者，其为仁之本欤？” B、“礼”的思想： ①含义： 狭义：周礼 （西周建立的以分封制和宗法制为核心的等级名分制度） 广义：总的社会规范和行为准则。 ②礼的实践方法： a、于社会: 建立君君\臣臣\父父\子子的社会秩序 b、于个人: 非礼勿视,非礼勿听,非礼勿言,非礼勿动 【探究】孔子之政治思想------如何看待孔子的“仁”、“德”、“礼”？ （2）、哲学思想：重人事轻鬼神（如何理解？） （3）教育思想： ①教学行动： ②教育对象： ③教学方法： ④教学目标： （4）整理文献： 【探究】孔子思想对后世的影响：
中国传统文化与现代设计 [摘要]中国传统文化对我国古代的器物、建筑等的设计影响深远,也为我们的现 代设计提供了很好的思想资源。它使我们认识到,在物欲横流、商业竞争激烈的现代经 济社会需要天然淳朴、宁静淡雅的简约设计,同时注意弘扬“美善相乐”的造物文化,追 求功能与形式的和谐统一。 [关键词]传统文化;现代设计;造物文化 从东西方的哲学思想看,西方注重理性,东 方偏重感悟。西方艺术形式的更新取自于它的理性批判精神以及思想的不断变革;东方 艺术形式却能保持相对稳定,正所谓“天不变,道亦不变”。西方艺术家着重于表现人 的理念;东方艺术家着重于表现人与自然的 关系,“天人合一”是中国艺术的最高境界。孟子说:“人之有道也。饱食暖衣,逸居而无教,则近于禽兽。”指明了人道来自于教化 而非天性。同样,设计中的人性也是源于教
化而非天性。考证汉语中的“人道”一词的语源,在先秦儒家经典《左传》中子产曾说:“天道远,人道迩。”(《昭公十八年》)就是说天道玄远,人道就在眼前。与此不同,西方人则认为天道更近于人道。所以,以东西方对自然之道的不同理解和分析为出发 点的文化理念左右着其各自的文化选择和 发展。中国传统文化对我国古代的器物、建筑等的设计影响深远,也为我们的现代设计提供了很好的思想资源。 一、对中国传统文化的再认识 传统认为:“文化”的“文”就是在某物上做记号,留痕迹;“化”则是生成、造化之意,指事物的形态或性质发生改变。[1]由此可见,文化实际上是深深植根于物的形成之中的。因而可以认为,文化是基于物的内涵之表现,其载体为历史长河中人类不朽的创造,这种创造不见得一定是宏伟的建筑或光辉 的历史遗迹,可能只是我们生活中的一个小景或者是不起眼的小器物,但只要我们去深刻地理解和分析,同样可以找到文化的味道和文化的感觉。
中国传统美术元素在现代艺术设计中的应用 中国历史上下五千年，其传统文化元素更是种类繁多、内容丰富，传统美术元素则是中国传统文化中最鲜明的印迹，虽然几经结构重组，样式万变无穷，但是无不与生活有关、无不与智慧相连。从新石器时代的彩陶到商周时期的青铜器纹路，再到战国时期的轻巧器皿，都在图形、文字及造型等方面体现着中国传统美术元素的魅力。随着时间的推移，历史的变迁，这些方面成为中国传统美术元素的主要载体，凝聚了中华民族几千年来的智慧和希望，传承着神州大地的艺术精神。再看如今的现代设计艺术，都或多或少的继承了中国传统美术元素的恢弘与精巧、简约与精致、粗放与娟秀，随着西方美术元素对中国现代设计艺术的渗透，我国的现代艺术作品与日常生活中的物品也都富有现代气息与西方浓郁的文化涵养。因此，现代设计艺术，不是一味的对中国传统美术元素的继承，也不是只顾西方美术元素的模仿，而是时代特色下，设计师的创新与综合，是东方文化与西方魅力在设计艺术中的交融。为了便于分析应用，中国传统美术元素可以通俗的分为三大部分，即传统美术图形、美术字书法、传统美术造型文化。现代设计艺术对中国传统美术元素的应用具体分析如下： 一、掌握传统美术图形在现代艺术设计中的提炼与衍生 美术图形在传统艺术中是一种重要的造型要素和风格样式，是传统美术元素的风格外化表现。在现代设计艺术中，将传统美术元素融合与应用并非简单的复古，而是需要用现代设计艺术的构图理念对传统美术图形进行多种方式的设计重组，这样才能在提炼传统美术图形的同时，将时代特色融入其中，体现出创新风范与历史底蕴。在生活中和影视作品中能够看到许多富有传统美术图形元素的作品，如备受业内人士称赞的凤凰卫视台标。这就是从传统美术图形元素凤凰图形中获取的灵感，虽然仅仅是一个电视台的台标，但是确实一个媒体管理理念的体现，一凤一凰振翅高飞，铿锵和鸣，企业形象与管理者的理念得到充分表达。不仅能够体现传统文化的特点，还能够能够充分地体现出设计理念的核心个性。 但是，随着现代设计艺术作品当中出现越来越多的中国传统美术图形元素与现代设计理念相结合的现象，再加上目前中小企业对企业形象设计的重视，出现了较多的畸形设计这些设计作品当中一眼能够看出哪些是传统美术图形元素，哪些是富有现代气息的艺术元素，但是却是众多设计元素的堆砌，没有抓住这些图形的文化灵魂，使作品失去了最关键的部分。 二、思考美术字书法艺术在现代艺术设计中的合理运用 美术字书法是以汉字为基础的特定艺术形式，在创作过程中不仅具有书法特色，还要具有美术特色。甲骨文、篆、隶、楷等各种书法艺术在表现形式上不但讲究字体的造型变化，而且非常重视文字的组合和虚、实、轻、重等整体构成关系，使传统美术艺术更加富有表现张力。 因此，在现代设计艺术中，传统美术字书法也被广泛运用，甚至将其书写时的书法要求运用到西方字母的写作当中，使艺术作品上的文字成了文化底蕴的鲜明符号。2008年北京奥运会会徽当中的京字就是中国传统美术字书法的经典应用。会徽以古老的印信代表华夏古国向世界的庄严承诺：世界给我以信任，我给世界以辉煌！同时，将古都北京的青春气息与深厚的文化底蕴相结合，向世人展示了对现代文明和各地文化的包容，欢迎世界各族人民的到来。正是
古代科技创造对我们的 启示 公司内部编号：（GOOD-TMMT-MMUT-UUPTY-UUYY-DTTI-
我国古代科技创造对我们的启示摘要：我国古代科技文明辉煌灿烂，创造了许多的世界奇迹。为中国在世界四大文明古国之列作出了不可小视的贡献，为后来世界科技发展提供了强大的支持。近代中国的科技文明远远落后与世界的发展，没有出现具有深远影响的科技成果与科技人物。继而有了“李约瑟难题”、“钱学深之问”。本文将通过罗列古代科技成果，来分析对我们的启示。 关键词： 对我国古代科技文明的简要介绍 中医中药对世界最伟大的贡献是其防病治病的实践技术。中国是数学古国，《九章算术》、《数术九章》是古代数学名着。中国还是天文学古国，中国是世界上最早有文字记载太阳黑子、哈雷彗星、超新星等天象的国家。在造纸术、指南针、火药、活字印刷术四大发明，中医中药、10进位值制、赤道坐标系、雕版印刷术新四大发明之外，瓷器、丝绸、金属冶铸、深耕细作等影响世界科技发展的中国古代发明还可以列举出许多。 24节气堪称我国古代第五大发明。在物理学、化学、生物学等方面也出现了许多新的进展。我们的祖先创造了中国古代科学技术繁荣发展的两个黄金时代。 我国是传统的农业国家，水利是农业的命脉，古代仅唐以前的大型水利工程就有都江堰、郑国渠、灵渠、龙首渠、京航大运河等。隋朝兴建的京杭大运河是世界上最早最长的航行运河。这些工程无论在建筑规
模、技术水平还是在农业灌溉、航行、运输的获益等方面都是中世纪欧洲无法比拟的。 春秋战国时期墨家学派的代表人物墨子，在《墨经》一书中提出了点、线、方、圆等几何概念。《周髀算经》已有勾股定理的运算方法。成书于汉代的《九章算术》共收有应用题的解答方法246个，内容十分丰富，在算术、代数等方面取得了很高成就，特别在解决实际问题方面，远远胜过古希腊的数学体系。祖冲之用“割圆术”求出的圆周率十分精确，在世界上处于遥遥领先的地位。 尤其需要提及的是我国古代对世界文明发展的突出贡献—“四大发明，它凝聚着我国古代劳动人民的智慧与创造。 指南针发明于两千多年前的战国时代。当时的人们把天然磁石磨成勺形，放在光滑的平面上，使之指出南北方向，这种指南仪被称为“司南”。北宋时已用人工磁化方法制造指南仪。曾公亮1044年编辑的《武经总略》一书记载了“指南鱼”的制造方法。大科学家沈括在《梦溪笔谈》中也进一步说明了用铁针磁化制作指南针的方法。指南针发明不久，被用于航海，它指引着中国远洋船队航行于南太平洋和印度洋航线上，并在十二世纪传入阿拉伯，以后传入欧洲。 造纸术的发明是中国劳动人民从漂絮和沤麻的经验中总结出来的，始于西汉。新疆罗布卓尔汉烽燧遗址出土的西汉古纸，都是植物纤维纸，质地还比较粗糙，东汉主管御用手工作坊的蔡伦，他凭借充足的人力物力，在总结工匠经验的基础上，以破布、树皮、旧麻为原料，改进
名词解释 印花 陶瓷器传统装饰技法之一。用刻有装饰纹样的印模在尚未干透的胎体上打印出花纹。战国时期，印纹硬陶已在江南一带普遍出现，经后代发展，至宋代，印花装饰达到成熟阶段，定窑印花瓷为宋代最高水平的代表。 刻花 瓷器的传统装饰技法之一。在瓷坯上用刀刻出花纹。宋代最盛行，尤以南方龙泉窑和北方耀州窑最具代表性。 贴花 陶瓷器传统装饰技法之一。使用印模制出纹饰后，贴于器物上，再施釉烧成。 釉下彩 在生坯上彩绘，再施釉人窑高温烧成。彩色花纹在釉下，永不脱落，故名。如元、明、清时期景德镇烧制的青花瓷、釉里红等。 釉上彩 在烧好的素色瓷器上彩绘，再经低温烘烤而成。因彩附着于釉面上，故名。明清时期，景德镇釉上彩蓬勃发展，出现五彩、斗彩、粉彩、珐琅彩、墨彩等许多名贵品种。 青花 釉下彩品种之一。指以氧化钴为呈色剂，在坯胎上绘画，罩以透明釉，经 1300~c高温烧制而成。蓝白相映，色彩恬静素雅，给人以清新明快之美感。元代景德镇青花瓷已烧制成熟，并已出口世界各地，明、清两代青花瓷已成瓷器生产主流。因原料不同，制品色彩也各具特色。 窑变 指在釉中加入适当的铜、铁、钴、锰等金属呈色元素，在坯体上二次或多次施釉后，经1300℃高温烧制。釉色呈自然流垂融合，色彩灿烂瑰丽，光彩夺目的效果。宋代钧窑首创，清代景德镇窑有仿宋代钧窑窑变品种。 五彩 釉上彩品种之一。在烧好的白瓷上施用红、绿、黄，紫等多种彩料绘画，经炉火二次烧制而成。系明、清两代景德镇烧制的新品种，题材多样，画笔生动，色彩浓艳，加上金彩更显富丽堂皇，别称“硬彩”。 斗彩 釉下青花与釉上彩相结合的一个瓷器装饰品种。指在坯体上以青花勾绘花纹轮廓线，施透明釉烧成后，于轮廓线内填以红、黄、绿、紫等多种色彩，再经二次烧成。画面呈现釉下青花与釉上色彩斗奇媲美，故名。创烧于明成化年间，制品胎薄釉莹，彩色鲜艳，画面清雅。粉彩 釉上彩品种之一。在素器上以玻璃白打底，彩料晕染作画，再经炉火烧制而成。系借鉴了国画中的用粉和渲染之法，色调丰富，淡雅柔和，故又称“软彩”。粉彩瓷器胎薄釉白，画面工整秀丽，创烧于清康熙晚期，雍正时盛行，作品精致。 珐琅彩 釉上彩品种之一，由清宫廷画师用自己炼制或西洋的珐琅料，按指定样稿，在烧成的白瓷上作画，再人炉烘烤而成。珐琅彩瓷器胎质轻、薄、细、洁、白，画面精致，彩色瑰丽。始烧于清康熙年间，雍正时在白地彩绘之外，并题诗两句，加印图章，接近传统工笔重彩绘画。乾隆时又创珐琅彩、粉彩并用于一件器物上的新技法。 白瓷 一种釉色白润光亮的瓷器。由于坯土、釉料和烧窑工艺的差别，白瓷有多种色调。唐代河北
中国古代设计美学思想总汇 一、原始社会： 原始社会时期被称为“石器时代”石器是人类最早的文化产物，石器则是交织着物质性和精神性的人造物。石器制造是以实用为原则和使用便利，开始有了极为初级的形式美感。设计起源于生活，并服务于生活。原始石器的设计美感随着人多主观意识和主观能动性逐渐提高，把握一些规律，人的美和审美也在漫长的历史进程中不断兹生。 新石器的设计还有陶器的设计，陶器是原始手工业的重要组成部分，半坡型半坡型彩陶首先发现于西安东部半坡村，主要分布于以陕西的关中平原为中心，向四周发展，西达甘肃的陈东地区，距今约六七千年。半坡型彩陶的装饰花纹以鱼纹具有代表性，多分布于卷唇圆底盆的内壁，鱼纹可分为单体鱼纹和复体鱼纹，所谓复体鱼纹是由两条或两条以上的鱼构成一组。鱼纹早期多为写实，以后逐渐演变为鱼体分割或重新组合，并形成几何化抽象化。此外，有代表性的还有人面形花纹。半坡型彩陶一般运用直线，并多组成直边三角形，很少运用曲线。人面鱼纹彩陶盘仰韶文化半坡类型彩陶的代表作，细泥红陶，绘黑陶，敞口，卷沿，浅腰，圜底近平。口沿上施以黑色，八等分的间隔处饰以条形或三角形，简洁明了。器身为赭红陶衣，器内壁施绘对称的人面纹和鱼纹各两幅，构成奇特的人鱼合体，体现了半坡人对鱼的崇拜之情，又似有某种原始巫术的意味，深藏奇妙的历史待解之奥秘，引人遐思。彩绘船形壶此壶形状像船，头尾尖尖，杯口，短颈，平肩，两肩上各有半环耳可以系绳。在船腹处用黑彩绘有网状纹饰，像张挂鱼网，应与当时人的渔猎生活有关。人头壶半坡类型陶器精品，泥质红陶，既是生活实用器皿，又是人头像陶塑艺术品，为人头葫芦身形，平底，壶背有口，可盛水。少女形象，仰头浅笑，樱唇微启，似在轻轻哼唱着歌曲，神态安详。刻画手法细腻传神，甚为感人。 2.庙底沟型 2.庙底沟型是在半坡型的基础上发展起来的，主要分布在陕西的关中地区，豫西、晋南一带，庙底沟类型的彩陶，主要有盆、碗、罐等。早期和中期也有类似半坡的葫芦形瓶。庙底沟彩陶比半坡成熟得多。点、线、面搭配得当，空庙底沟彩陶比半坡成熟得多。点、线、面搭配得当，空间疏朗明快。曲面之间，穿插活泼的点和线，使纹样节奏鲜明，韵律感很强。二方连续的组织结构，是节拍的具象化，明，韵律感很强。二方连续的组织结构，是节拍的具象化，更使之有较强的音乐效果。这反映了原始的恬淡、闲静的心态。 从艺术的表现来分析，大致包含以下几方面：（1）编织纹的模拟自然物象的抽象化。（2）自然物象的抽象化。原始人们对于自然物象的观察注意物象的个性和主要特性，从而在艺术表现中，从写实的描写到高度概括，进行抽象化，构成各种几何形图案，如水。劳动的节奏感。（3）劳动的节奏感。几何图案的有规律批组织和劳动的节奏感有着内在的联系，人们在劳动的过程中，为了动作的一致以集中并增强力量，要求统一而产生的节奏感。劳动的节奏感和图案的节奏感的这种“ 求统一而产生的节奏感。劳动的节奏感和图案的节奏感的这种“异质同构”的现象，在人们的感觉心理上取得一致的效果。（4）图腾的表号化原始人们为了共同劳动、共同生活，懂得必须依靠集体的力量，因而十分重视血缘关系，逐渐形成部落，各个部落为了共同的利益，而产生图腾崇拜。 彩陶装饰的形式法则：（1）对比法。对比法。是彩陶图案中运用得最多的一种。它用曲直、横竖、大小、长短、黑白、虚实、动静等多种对比手法，使其产生丰富多彩的装饰变化。（2）分割法。分割法。分割法主要用于装饰面的定位分割，以取得变化中的统一。半山型彩陶不只应用形的分割，如旋涡纹和葫芦纹；也应用红线和锯齿线，以取得分割的