中国文学批评史
第一章先秦文学批评
美刺说：出处《诗经》。美是赞美，刺是讽刺，当时的人已经认识到了文学作品有批判和歌颂两大功能，尤其是认识到文学的批判功能。这种用诗歌来颂美匡恶的思想，到了汉代《诗大序》中就发展成为“美刺说”
观志观风说：出处《左传》《国语》。实际是与诗言志说和美刺说紧密相连的，是从统治者的角度对前两种学说的解释。观志就是通过诗歌观察作者的思想感情；观风就是通过诗歌观察民风民情。诗是人民思想感情的抒发，通过诗歌可以宣导民情，补察时政，对统治者起箴规劝谏的作用。
三不朽：在《左传、襄公二十四年》中还提出三不朽的说法。原文是：太上有立德（德指建立一个民族、一个政权，主要是指治国），其次有立功（立边功和武功），其次有立言（著书立说，指文化学术类的），以其为不朽。这一认识成为后世儒家文学价值观的理论基础。
“赋诗言志”：是春秋战国时期人们对诗歌社会作用的普遍认识。出处：《尚书?尧典》原文为：诗言志，歌永言，声依永，律和声。诗言志的意思是：诗歌的本质是人的思想感情的表达，人们可以通过诗来表达对社会生活的观点和态度。后世儒家学者特别把言志的“志”解释为与政教有关的思想，在中国文学批评史上产生了深远的影响。“断章取义”方法：当时人们赋诗言志的时候，往往不管原诗的内容，只取其某一点的相同或类似
一、杂文学观念
二、儒家文学观核心是“人伦道德”
1、孔子“行有余力、则以学文”；“言之无物，行而不远”；“文犹质也，质犹文也”；兴观群怨；重视礼乐
“兴观群怨”说：孔子在谈学诗的重要性时提出“兴观群怨”说。即诗有启发感染的作用。诗有认识社会，了解政治得失的作用。诗在社会生活中有交流感情的作用，诗有讽刺和批评不良的作用。
“文质彬彬”：出自《论语。雍也》。孔子对文学的形式和内容都很重视。孔子认为就一个人来说，“质胜文则野，文胜质则史。文质彬彬，然后君子”引申到文学作品也是同样。（质朴胜过文采，就显得粗野，文采胜过质朴，就显得虚浮。文采和质朴兼备，然后才能成为君子。）
“思无邪”：“诗三百，一言以蔽之曰：‘思无邪’”“思无邪”是孔子删诗的标准。也是他文学批评的标准。“无邪”是说的思想内容都是符合儒家的政治伦理原则，纯正没有邪念，但孔子评价标准还是比较宽容的。
2、孟子
以意逆志说：《孟子万章上》“故说诗者，不以文害辞，不以辞害志，以意逆志，是为得之”。是说诗者不要拘泥于表面文字而损害了对词句内容的理解，也不要拘泥于词句而损害对作者本意的理解，要用自己对作品通篇大意的体会去推测作诗者的本意，这才能正确地理解诗。
知人论世：《孟子万章下》颂其诗，读其书，不知其人可乎？是以论其世也，是尚友也。正确理解作品的内容还必须对作者的生平思想及其所处的时代有一定的了解，结合这些方面来对作品进行考察，这是较正确的批评方法。养气说：孟子所谓养气是指人的道德，修养功夫，它需要配“义与道”，经过长期的蓄养，才能形成，至大至刚的浩然之气，所谡浩然之气实际上是人们的思想道德修养达到一定的境界后形成的一种理直气壮的精神状态。
三、道家文学观
1、老子：
无功而治，回到原始社会，他反对一切文化艺术并且反对主谈文化学术的圣人，他说为学自益，为道自损，损之又损，以致无为。
1老子认为自然之道是一个浑然的整体，用语言和概念是不能概括和表现的，在艺术上提倡一种浑然天成的全美境界，大音希声，大象无形。2虚极，守静3有无相生，难易相成4复归于朴
2.庄子：
庄子把音乐分为三类：一是人籁，二是地籁，三是天籁。认为最上等的是“天籁”，即自然自生、丝毫不受外界影响的自然之声。
第二章汉魏晋文学批评
一、诗论
《诗大序》
"风雅颂"：风是产生于各国地方的诗歌，雅是产生于周朝中央地区的诗歌。颂是祭祀、赞美祖先的乐歌。
"主文而谲谏"：《诗大序》提出诗风格的理想标准是"主文而谲谏"。这种理论一方面具有要求诗歌密切联系现实、讽刺时政的积极意义，另一方面又强调诗歌风格必须温柔委婉，不能直言统治者的过失，不能触犯统治者的尊严。这为后世封建文人排斥风格粗狂、富有战斗精神的作品提供理论依据。
"风雅比兴"这个说法包含两个方面：一是美刺，其中特别重要的是刺；二是比兴，即"主文而谲谏"、“譬喻不斥言”的表达方式。
"变风变雅"是针对正风正雅而言的。所谓正风正雅就是“治世之音”；“变风变雅”则是衰世之音，乱世之音。《诗大序》和《诗谱序》都认为“变风变雅”是西周中衰以后的作品。
抒情手段：《诗大序》不仅继承前人的诗言志说和诗、乐、舞三者密切结合的观点，而且在志字之外加上了情字，指出诗、乐、舞三者的核心在于言志抒情，是对先秦诗论的重大发展。《诗大序》正是在人们对诗歌特征的认识深入的基础上，将“情”“志”并举，于“言志”之外，加上“情动于中而行于言”又说“吟咏情性”。这对先秦诗论的重要补充，是有其历史进步意义的。
教化&刺上："上以风化下"、"下以风刺上"说。“上以风化下”即要求统治者利用诗歌作为推行教化的工具，按照统治阶级的需要和道德规范对臣民进行教育。“下以风刺上”即孔子所说的怨。臣民对政治和社会现实有不满，可以利用诗歌作为讽刺工具，对统治者进行劝谏。具体要求是"主文而谲谏"、“言之者无罪，闻之者足以戒”。《诗大序》则首次明确地提出了讽谏的问题，具有重大的理论意义。
二、杨雄
扬雄的文学观
"诗人之赋"与"辞人之赋"："诗人之赋丽以则，辞人之赋丽以淫"“丽”是赋的共同特点。“则”指合乎儒家思想的规范，具体说是体现了《诗经》风雅的精神。符合这一精神的辞赋是屈原的作品。“淫”是烦滥放荡，也就是不能起到儒家教化的作用。将这样的作品称之为“辞人之赋”
"明道、徵圣、宗经"
拟古
文质：反对过度的文饰，他主张华实相符、事辞相称。而对于质文二者，扬雄更重质。文质应该是一致的，有文不等于有质，只有质才是最重要的。
"心声心画"：言语抒发是人内心世界的表现，通过言语可以了解人的思想感情和道德品格。对“文如其人”的观点的形成产生重要影响。
三、王充
王充《论衡》的文学观
1高举尚用的旗帜，反对那些徒具形式、缺乏内容的作品。2论作家内在的品质与其作品风貌的关系，3重质但是也不忽视文4反摹拟，重独创5语言应明白晓畅，通俗易懂6论夸张。在《语增》《儒增》中否定夸张，而在《艺增》又加以肯定和解释。这反映了他在对夸张问题认识上存在的矛盾。
四、曹丕《典论·论文》
曹丕《典论.论文》在中国文学史上是一篇开新风气的作品。
"文以气为主"这里的气在作者方面是指他的气质才情，形诸作品，便成为作品的风格。曹丕认为作品风格的形成主要决定于作家的才性，并且是天然生成，不可改变的。这里忽略了作家生活实践和学习锻炼等所起的重大作用，显然是片面的，但是他提出这一观点的主旨，是在论证文章成就不同，风格各异的客观依据，进而反对文人相轻的陋习，又有一定的合理性。
文章的价值和作用：经国之大业，不朽之盛事。
曹丕论文学批评的态度：批评了两种错误的文学批评态度：一是“文人相轻”“各以所长，相轻所短”“谙于自见，谓己为贤”二是“贵远贱近，向声背实”他认为正确的态度是“审己以度人”，进行公正的实事求是的文学评论。这是十分中肯的。
五、陆机《文赋》
陆机《文赋》
《文赋》有关文学形式和创作技巧：一篇用赋体写成文学论文，既有理论意义又有文学价值。创作技巧是：妥善处理好物、意、言的关系。意称物，文逮意。
思想以道家思想为主：言意关系主张言不尽意；创作心理主张虚静；陶炼文思主张顺应自然天机。
文学的风格问题：他指出文学风格的多样性的根本原因在于“体有万殊，物无一量”即文体的多样性和客观世界的多样性。他还认为文学风格除受文体的制约外，还取决于作品所反映的客观内容，既作品的题材因素。
陆机对创作准备的论述：创作的准备，一是感悟，二是学习，要意称物，必须观察万物，要做到文逮意，就必须钻研遗产，锻炼技巧，这种理论是比较正确的。但是陆机所说的外物，主要限于自然景物，这是他的理论局限。
创作构思论：1、创作构思是一种飞驰想像，凭虚构象的艺术思维活动。2、文学创作中的构思具有形象思维的特点。说出了文学创作中思维活动的特殊规律，划清了文学与非文学创作的界限，建立了以艺术构思为中心的文学创作论。陆机的创作构思论推动了具有独立意义的美文学的发展，在中国文学思想史作出了卓越的贡献。刘勰的成就也正是站在陆机的肩膀上取得的。陆机的开辟之功，不可泯灭3、从艺术的创造形象这个要求出发，特别强调反模拟、重独创。4、还对创造构思中的灵感现象作了生动的描绘。
"诗缘情而绮靡"：陆机的诗靡说正是在时代的风气影响下，总结人们对诗歌的新认识而铸成的新语，它要求诗歌必须抒发感情，而语言文学精美，特别强调诗歌的感情因素，积极方面来说是摆脱了儒家思想传统，要求表现出诗歌的特征，但它片面强调感情，情而绮靡，容易使之忽视诗歌的社会内容助长浮艳诗风。
六、刘勰《文心雕龙》
刘勰的《文心雕龙》
《文》是中国文学批评史上第一部成体系的文学理论专著。从《明诗》至《书记》文体论二十篇，系统论述了各种文章的性质，历史发展和写作要点，既是文体风格与写作认，也可以看作是简要的分体文学史，下编二十四篇是在广泛研究各种文体作品及大量作家创作经验的基础上，总结归纳出一些基本的文学理论问题。
“原道、征圣、宗经”论：本是儒家文论的传统观念，加进了许多附和他当时的时代精神的新内容。他把原本在“道”的“原道、征圣、宗经"论改造成重点在文的新的理论主张。他的“本乎道”重点不是要求文章去阐发儒家的义理，而是要求文章遵循万物自然有文，文需自然流美的法则，他所说的“师乎经”、“体乎经”固然包含以圣人和儒家经典为文章内容规范的意义，但是更主要趋势在文章风格与写法上以圣人和经书为千古文章的祖师和楷模。他要用"原道、征圣、宗经"论去矫正当时浮靡的文风。
"情以物迁" "神与物游"
形式统一的基础上具有“风清骨峻”的艺术风格，它既具有风格上的特殊性，又具有普遍性，刘勰认为肯有风骨是思想感情表现鲜明爽朗，语言精要劲健，形成刚健有力的风格。刘勰风骨论有着明显的矫正时弊的意义，但也有着受时代风沿影响的局限。刘勰提出的风骨观念得到后人提倡得以成功，刘勰是首倡之功的。
“通变说”以反对当时的“新变”风气。“通变说”即文学发展中的继承与创新。文学的发展有其顺应形式常往常新的一面，也有贯通古今、恒久不变的因素。不是复古，经典只是尺度。
七、钟嵘《诗品》
钟嵘《诗品》：重五言、溯源流、分品第
评述了自汉魏至齐梁的五言诗人共122位，另有无名氏所做的古诗，分为上中下三品，共三卷。正文前有《诗品序》，提出一些比较原则性的看法，并对当代不良诗风进行了批评。它是现存我国最早的一部诗论专著。
《诗品序》提出一些比较原则性的看法，并对当代不良诗风进行了批评。1、指出诗歌的产生，是由于人们的主观情感受到外界事物的感召和激发。2、对诗歌的艺术性问题提出了四个方面的要求：（1）兴比赋交错运用（2）干之以风力，润之以丹采（3）推崇自然英旨（4）诗应有滋味。味的意思是指诗歌所具有的绵长深厚的艺术感染力。3、还对五言诗的起源与历史发展作了理论上的探索与论述。
五言诗发展历程及历代代表人物：在汉魏以来的作家中，钟嵘筛选出三个代表，分别是建安之杰曹植；太康之英陆机；元嘉之雄谢灵运。在这三代主帅中，体现了钟嵘对文质的最高要求。
五言诗重要诗人风格特色及承传关系以曹植为例，评价最高，所谓“骨气奇高，词采华茂，情兼雅怨，体披文质。”在建安文人中，刘桢以风力胜，王粲以辞采胜，未如曹植般达到风力与丹采兼胜。太康文人陆机也因为二者并胜，有大家风范而获好评
钟嵘对宋齐文风的批评：对齐梁时代风靡一时的声律说，进行了尖锐的批评。主张诗歌既然不是为了配乐歌唱，也就不必讲究声律。对当时文坛刻意追求声律的风气来看有积极意义，但是毕竟存在忽视声律在诗歌发展中贡献弊端。"诗有三义"说和"风力"："诗有三义"钟嵘主张将兴、比、赋交错运用使文章的表达既不过于深奥也不过与浅薄，既不人觉得平白直露。这些意见对于矫正当时文坛的轻靡浮艳文风，是有积极意义的。"风力"说，所谓风力指作品有充沛的感情和充实的内容，并得到鲜明爽朗的表达，语言质朴有力，饱含逻辑力量。讲风力而不废文采，可见钟嵘在力图矫正文风的同时受到时代审美心里的限制和影响。
萧统《文选》
萧统《文选序》文学作品的体制和形式是不断演变和发展的；它认为文学题旨由简趋繁，语言由质朴趋于华丽，是文学发展的必然趋势。在入选文章上，选《汉书》不选《史记》，表现对辞赋骈文及音律辞采的偏重。
"事出于沉思，义归乎翰藻"这是萧统在《文选序》中提出的选文标准，意思是文学作品描写的对象经过了深入构思，作品的思想内容借助华美的词藻表现出来，它表明萧统对文学与非文学作品的区别，有了较清楚的认识，但也有偏重艺术形式的毛病。
第三章隋唐五代文学批评
一、初唐：李谔&王通&陈子昂
陈子昂《与东方左史虬修竹篇序》的主要观点。
陈子昂在《与东方左史虬修竹篇序》中提出诗歌创作的两个标准：即兴寄和风骨。所谓‘兴寄“即比兴寄托。比兴是《诗经》六义中的两种表现手法，这里实质上是指《诗经》美刺比兴的传统。所谓风骨，指作品表现思想感情鲜
朗练，有金石声”
二、刘知几
唐初史学家的文学主张：1、重视文学的教化作用。2、反对南朝的淫靡风气。3、要求建立新的文风。
刘知几《史通》的文学观：1重有用之文2反对华辞丽藻3叙事崇尚简要4主张采用当代语言5善于学习古人。
三、唐人选唐诗
殷璠《河岳英灵集》；高仲武《中兴间气集》；元结《箧中集》
四、皎然《诗式》
精神层面思考，一方面肯定山水之作，一方面肯定骇俗之作。肯定唐人音律，但反对过于繁琐。
修饰与天真自然之间的平衡；“复”与“变”。“通变说”，在继承传统的基础上创新。关键在二者关系。
五、元白
强调诗歌的社会功用，“变风变雅”
白居易的现实主义诗歌理论：继承并发展了传统儒家诗乐理论中的进步成分，高度重视诗歌与现实的关系及其社会作用。非常赞美古代的采诗制度希望运用诗歌武器反映民生疾苦，革新不良政治的热情。强调诗歌的思想内容，特别看重自己写的讽谕诗。重视诗歌内容的核实。语言形式的要求是通俗流畅，音节和谐自然，平易近人。提出了“根情、苗言、华声、实义”。
六、韩愈、柳宗元
韩愈、柳宗元的古文运动理论：
柳宗元"文以明道"说道不汉是停留在书本上的理论，“行道及物之大者”是积极参加社会政治活动，做有益于国家人民的事情，文章的重大任务就在于表现“辅时及物”之道，对于社会政治发生实际作用。
韩愈古文运动理论1提倡古文，反对骈文。他不仅在形式上反对魏晋以来的骈丽风气，而更重要的是要行古道。他不只一次地提出自己是因为爱好古文而提倡古文。韩愈所谓古道，就是他在《原道》一文中所说的从尧舜到孔孟等一脉相承的儒家之道。他所谓古文就是先秦两汉通行的散体文。这里固然表现恪守封建性的儒家传统的思想局限，但如果联系唐代当时的社会现实他要用儒家之道来抵抗佛教，用古文来反对当时流行的骈体文，还是有一定的斗争意义和号召力的。2具体指出了学习古文的途径和方法。提高作者的道德修养，养气，指出了学习古文的具体对象，语言上特别强调创新，反对摹拟。
韩愈的"不平则鸣"说《送孟东野序》中提出，继承并发扬了司马迁的发愤著书的精神，他认为文艺作品主要产生于不同的思想感情，这是符合封建社会文学创作的实际情况的，韩认为作品越是发现了不平的思想感情，就越能反映时代的真实面貌，而作家就能成为真正的善鸣者这就鼓舞了有正义感和不满现实的作家用文字作武器反抗黑暗现实，在中国文学理论史上产生了深远的影响。
七、司徒空
诗味说通感
象外之象，景外之景。才是诗人的最终追求。
第四章宋代文学批评
一、宋初三体
二、欧阳修
欧阳修与诗文革新运动（次重点）：
"道胜文至"说：出自《答吴充秀才书》。要求文人首先应该具备道，这个道，虽总的说不出儒家传统之“道”的范围，但是欧阳修所强调的重点不在伦理纲常，而是在于关心百事。
"诗穷而后工"：出处《梅圣俞诗集序》这一说法接触到作家的生活遭遇对他的创作成就的重要作用。
开辟的"诗话"体裁：晚年著有《六一诗话》这是中国文学批评史上第一步以《诗话》提名的作品。
待补充
三、苏轼
苏轼的文学主张：
强调有为而作。强调作家必须接触现实，使诗文有充实的内容。论文道关系。崇尚自然，摆脱束缚。对辞达的新解释。
待补充
四、黄庭坚江西诗派
黄庭坚与江西诗派：
"点铁成金，夺胎换骨"，这是宋代江西诗派领袖黄庭坚提出的诗歌创作法则，他认为诗意无穷而人才有限，遣词造句独创最难，于是教人以取巧之方，创此说，点铁成金是取古人之陈言加以点化，夺胎换骨是蹈袭古人之诗意加以形容。
江西诗派诗歌主张
1尊杜学杜，从杜诗的形式技巧中寻求规律，以建立自己的诗歌理论。
2、他认为诗歌是个人性情的表现，不能用来批判朝政，议论是非。回避现实放弃诗歌的怨刺功能，而从书本中讨论生活，从形式技巧上寻出路的创作道路。
3强调以学问为诗，字字有来处和模拟古人。其中总结出了“点铁成金”“夺胎换骨”
五、严羽《沧浪诗话》
严羽对李杜风格的评论：“飘逸”“沉郁”是对李杜风格的抽象概括，“金鸡擎海”“香象渡江”则是形象描述。《沧浪诗话》论诗方式的特点"以禅喻诗"。
严羽的"兴趣"：抒情应该通过优美的形象、委婉含蓄的表现手法和隽永的语言来吟咏内心的真实情感，应该有令人一唱三叹、咀嚼不尽的韵味，而不可过于浅露直白。他所谓“兴趣”的“兴”在古代诗论中有多种意思：一是指诗人受外界事物感召而产生的情思；二是指引譬联类、含蓄委婉的表现手法；三是指有所寄托，有现实内容和社会作用。在这看重的是一二。而他说的“趣”相当于诗歌的韵味，与钟嵘的“滋味”司空图的“韵外之致”相近。二字连缀，意在说明诗歌的特点：诗歌形象应当空灵蕴藉、深婉不迫，与现实保持一定距离，令人神往，启人遐思而不可胶着板滞。这对于以学问和议论为诗，缺乏形象意境之美的宋诗，不失为有益的针砭。但是如果过分强调，把它作为一种审美规范，则会引导诗歌脱离社会现实，并限制诗歌艺术形象的丰富性
陆游的"诗外工夫"论：《示子谲》，对学者提出的教导。他指出专在诗歌艺术技巧上摹拟雕琢写不出好诗，首先多同实际生活接触，其次读书识物穷理等等。这是陆游从自己创作体验中得出的宝贵经验
六、词论
李清照的词论：
"词别是一家"：力主严格区分词和诗的界限，批评晏殊、欧阳修、苏轼等人的词只是“句读不葺之诗耳”。她认为词和诗的本质区别在于，诗只有较为简单粗疏的声律要求，而词则特别讲究声律、乐律之规则，她反对以诗的粗疏的格律来破坏词之音乐美。
雅正反对亡国之音
第五章金元文学批评
一、元好问
元好问的《论诗绝句三十首》，以作家作品评论为主，也有对创作原理和创作方法的论述，提倡充实、求真、自然等：推崇汉魏盛唐，贬抑宋诗，重视悟境等更重视内容，更重自得，更重视风雅比兴的诗论传统，更喜北方刚健质朴的汉魏古风。
二、方回《瀛奎律髓》
第六章明代文学批评
一、宋濂&方孝孺
二、高棅《唐诗品汇》
三、李东阳茶陵派
四、前七子：李梦阳&何景明徐祯卿
"文必秦汉，诗必盛唐"：文章应学秦汉，古诗崇汉魏，近体宗盛唐。
五、唐宋派：王慎中、唐顺之、茅坤、归有光
推崇欧阳修和曾巩。
唐顺之“本色论”强调作者要直抒胸臆，不事雕琢，反映了对作品思想内容，文学个性化和通俗化的要求。
六、后七子：李攀龙&王世贞屠隆
王世贞的《艺苑卮言》：
"格调"把才与思作为格调的基础虽然仍没有涉及文艺作品与现实生活关系这一根本问题比较注意到创作主体的思想与艺术修养对作品境界的决定作用。受严羽的“妙悟”说、“兴趣’说影响很深。
七、李贽
八、公安派：袁宗道&袁宏道&袁中道
“代有升降，法不相沿”；
"独抒性灵，不拘格套"：所谓性灵，相当于性情和情感，所谓“格套”，指表现形式方面凝固的框子和清规戒律。公安派文论强调自由地抒写真情实感，独创见解，反对虚伪矫饰，随声雷同与任何形式的束缚。
九、竟陵派：钟惺&谭元春《诗归》
中国文学批评史试卷一 一、解释（每题6分，共30分） 1、以意逆志 2、发愤着书说 3、妙悟说 4、六义说 5、无我之境 二、简答（每题10分，共30分） 1、试述《诗大序》的主要诗学观点。 2、试析《文心雕龙》的理论结构。 3、试述唐宋文道观的异同。 三、论述（每题20分，共40分） 1、试述孔子“兴观群怨”说的理论内涵，并指出王夫之对此说的发展创新表现在哪些方面。 2、试述司马迁的“发愤着书”说的理论内涵。后世还有哪些文论家提出过类似观点？试述之。 答案要点： 一、解释（每题10分，共30分） 1、以意逆志：是孟子提出的深刻理解作品的方法。“逆”，此处即为“求”的意思；“志”，指作者所表达的思想感情；“意”的理解历代有分歧，旧注指说诗者之意，近代指作者之意，两者实际很难分开。所谓“以意逆志”，是指解说作品时，不要抓住其中片言只语而望文生义，也不应对某些夸张修饰作机械理解，而应当着眼于作品的实际，把握作品的全篇内容，加上自己切身的体会，去探索作者的志趣倾，理解作品的思想感情。 2、发愤着书说：是司马迁最重要的文论命题。愤，指作为创作动力的“怨愤”，司马迁指出“愤”是作家“意有所郁结”的情绪状态，即心理受压抑而不得伸展的状态。作家怨愤郁结，“不得通其道”，从而借创作发挥疏通，以恢复心理平衡。司马迁的发愤着书说揭示了“愤”是作家创作的心理动力，以“愤”为创作动力，其作品具有较高的品质和质量。 3、妙悟说：是严羽提出的学诗的重要方法。妙悟原为佛语，指佛理高深莫测，不可言传，因而认识佛理不能靠逻辑推理或语言文字的解说，只有心领神会的方式才能进行。严羽认为学诗与学佛相似，诗歌意境空灵虚幻，变化无方，只可意会不可言传，对诗境的把握同样只有通过“悟”才能实现。 4、六义说：《诗大序》对《诗经》的诗体与艺术手法的归纳。六义指风、雅、颂、赋、比、兴。前三者指诗体，后三者指创作手法。 5、无我之境：王国维将“境界”分为“有我之境”与“无我之境”二类。无我之境指审美主体把自己的意趣隐藏于客观事物之中，使客体表现上看不出主体的主观情感色彩。 二、简答（每题20分，共40分） 1、试述《诗大序》的主要诗学观点。 （1）情志统一论——对诗歌本质认识的深化。 （2）止乎礼义——儒家诗学的思想规范 （3）讽谏教化——对诗歌社会政治作用的强调 （4）诗有六义——儒家政教化诗体观的体现 2、试析《文心雕龙》的理论结构。 （一）文之枢纽——总原则（创作的原则，评价的标准） （1）依据什么指导创作：原道、征圣、宗经——文章根源于道，圣人文章体道，以圣人之经为文章标准。 （2）对不合道的着作的态度：正纬——事丰奇伟，辞富膏腴，无益经典而有助文章。（3）怎样解决文学演变：辨骚——酌奇而不失其贞，玩华而不坠其实。执正驭奇。（二）论文叙笔 （1）论文：《明诗》至《谐隐》十篇，有韵之文。 （2）叙笔：《史传》至《书记》十篇，无韵之笔。 （三）剖情析采
批评史名词解释 1．《论语》的“兴、观、群、怨”说:《论语?阳货》说：“子曰：小子何莫学夫《诗》？《诗》可以兴，可以观，可以群，可以怨。迩之事父，远之事君，多识于鸟兽草木之名。”提出了“兴、观、群、怨”说。用现代的话说，兴，就是说诗歌有感发人精神的作用，可以引起人的联想；观，就是说诗歌可以起到观察社会现实的作用，能看到世风的盛衰得失；群，就是说诗歌可以使人们交流感情，达到和谐，起到团结人的作用；怨，就是说诗歌可以干预现实，批判黑暗的社会和不良的政治。孔子的“兴、观、群、怨”说对后世影响极大，成为后世文学批评的一个标准，影响了我国文学中现实主义传统的形成。 2.大音希声，大象无形 :“大音希声，大象无形”是一种艺术和美的最高境界。它揭示出，最完美的文艺作品都必须进入道的境界，进入自然朴素而没有任何人为痕迹的本真境 界。“象”的本原意义是什么？是“道”或“道理”。当老子说，“大音希声，大象无形”时，也大致可以说“大音希声，大道无形”，相当于老子所谓“道隐无名”。应解释为“最大的乐声反而听起来无声响，最大的形象反而看不见行迹” 3.《论语》的“尽善尽美”说:孔子论雅乐与正声时说过《韶》乐是"尽美矣，又尽善也"，又主张"放郑声"，因为"郑声淫"，又说"恶郑声之乱雅乐也"。其主要观点即是提倡雅乐，反对郑声。要求文学作品“尽善尽美”、雅正中和，这是孔子文艺思想的审美特征。到底什么样才叫“尽善尽美”呢？孔子还说过的另一句话很重要，就是《论语·为政》篇的“子曰：《诗》三百，一言以蔽之，曰：思无邪。”“思无邪”从艺术方面看，就是提倡一种“中和”之美。从音乐上讲，中和是一种中正平和的乐曲，也即儒家传统雅乐的主要美学特征。从文学作品来说，它要求从思想内容到文学语言，都不要过于激烈，应当尽量做到委婉曲折，而不要过于直露。思无邪，语出《论语•为政第二》，是我国伟大的思想家、教育家孔子评价诗歌总集《诗经》的著名观点。心无邪意；心归纯正思无邪”主要有两方面内容，一是文学创作理论上，孔子强调作者的态度和创作动机。程伊川说：“思无邪者，诚也。”也就是说要“修辞立其诚”，要求表现真性情，也就是诗人要有真性情，在庞杂的内容中实现“文以载道”，在客观效果上“乐而不淫，哀而不伤 4诗经的比兴联想方式几四言体式的关系【解释】：兴：联想；观：观察；群：合群；怨：怨恨。古人认为读《诗经》可以培养人的四种能力。后泛指诗的社会功能。【出自】：《论语·阳货》：“诗，可以兴，可以观，可以群，可以怨。” 5“虚静”和“物化”说道家把虚静作为一种修身养性的范式来对待，在它那里，虚静是作家艺术家进行审美创造必备的心理状态，物化则是作家艺术家进行审美创造应该达到的境界。这一境界的形成虽然有虚静参与，但是，已经迥异于虚静的创造内涵，它和虚静一样，也成为审美创造的独立范畴。 6"三表法"墨子提出了判断事物是非的三项标准，称为“三表法”：一表是古代圣王的作为，二表是百姓民众利害，三表是“百姓耳目之实”，即根据百姓耳闻自睹的事例来判断是非。 7“发愤著书”在《史记》的《史记·太史公自序》中，司马迁提出了他的“发愤著书”说。司马迁作为伟大的历史学家和文学家，在文学理论方面的重要建树是对屈原及其作品的评论，并在此基础上感同身受，归纳出了“发愤著书”说.司马迁通过对屈原等人的作品的具体分析，结合自己因李陵案受到统治阶级残酷迫害的体验，把它归结为“怨”。司马迁通过分析历史上许多伟大人物的事迹和作品揭示了一个真理：文要想要立德立功的机会很少，便转求立言，人常常是在横逆固穷的环境下，受激励而发愤完成伟大的事业，创作出伟大的著作。 8《毛诗序》 [1孟子的“以意逆志”说 孟子的“以意逆志”和“知人论世”都是比较科学的文学批评方法。孟子在《孟子?万章上》
兰州兰大《中国文学批评史》16秋平时作业1 一、单选（共12 道，共48 分。） 1. “文变染乎___，兴废系乎___。”出自 题1. 《诗品》 题2. 《文赋》 题3. 《诗格》 题4. 《文心雕龙》 标准解： 2. 我国第一篇讨论文学创作全过程的专论是： 题1. 《毛诗序》 题2. 《文赋》 题3. 《尚书、尧典》 题4. 《典论、论文》 标准解： 3. 《杂体诗序》的作者是： 题1. 江淹 题2. 左思 题3. 阮籍 题4. 郭璞 标准解： 4. 提出“体格声调、兴象风神”观点的是： 题1. 李攀龙 题2. 王世贞 题3. 胡应麟 题4. 李梦阳 标准解： 5. 下面哪部作品是我国历史上第一部规模宏大的诗文总集》题1. 《诗品》 题2. 《文心雕龙》 题3. 《文选》 题4. 《文赋》 标准解： 6. “诗言志”理论的最早概括出现于 题1. 《老子》 题2. 《庄子》 题3. 《春秋》 题4. 《尚书》
标准解： 7. “活法”说首先出现在： 题1. 《童蒙诗训》 题2. 《夏均父集》 题3. 《后山诗话》 题4. 《谈从》 标准解： 8. 下面哪部作品是我国文论史上第一篇系统性的诗学论文? 题1. 《毛诗序》 题2. 《典论、论文》 题3. 《沧浪诗话》 题4. 《文心雕龙》 标准解： 9. 尊苏一派的代表人物是： 题1. 王若需 题2. 严羽 题3. 元好问 题4. 陆游 标准解： 10. 苏轼“随物赋形”的观点是在（）提出的。 题1. 《自评文》 题2. 《与二郎侄》 题3. 《评韩柳集》《答谢民师推官书》 标准解： 11. 李贽文学思想的中心是强调 题1. “文必秦汉，诗必盛唐” 题2. “独抒性灵，不拘格套” 题3. “童心说” 题4. “性灵说” 标准解： 12. “有意而言”“有为而作”的作者是： 题1. 苏轼 题2. 白居易 题3. 杜甫 题4. 刘禹锡 标准解： 《中国文学批评史》16秋平时作业1
美刺说： ①出自《诗经》。美是赞美，刺是讽刺。 ②当时的人已经认识到了文学作品有批判和歌颂两大功能，尤其是认识到文学的批判功能。 ③这种用诗歌来颂美匡恶的思想，到了汉代《诗大序》中就发展成为“美刺说”。 言志说： ①出自《尚书?尧典》和《左传.襄公二十七年》。 ②原文为：“诗言志，歌永言，声依永，律和声。” ③是春秋战国时期人们对诗歌社会作用的普遍认识。 ④所谓的赋诗言志是指借“诗三百”中现成的诗篇表达自己的看法。而所谓“志”主要是指政治上的理想抱负。赋诗言志时，经常出现断章取义的情况。 观志观风说： ①出自《左传》、《国语》。 ②观志就是通过诗歌观察作者的思想感情；观风就是通过诗歌观察民风民情。 ③实际是与言志说和美刺说紧密相连的，是从统治者的角度对前两种学说的解释。 三不朽： ①出自《左传》。 ②原文是：“太上有立德，其次有立功，其次有立言，以其为不朽。” ③立德，指建立一个民族、一个政权，主要是指治国；立功，即立边功和武功；立言之“言”指有关政教的言辞，后世泛指文化学术类。 ④其中“立言”又在“立德”、“立功”之下。这一认识成为后世儒家文学价值观的理论基础。 诗教 ①出自《礼记·经解》，“孔子曰：入其国，其教可知也。其为人也，温柔敦厚，诗教也。” ②“诗教”是古代文学理论术语。意谓《诗经》中虽然对君主的政治弊病有所讽刺，但态度温和委婉，即所谓的“温柔敦厚”。 ③孔子的文学思想以“诗教”为中心，其实强调了三方面的内容，其一是诗歌宣达心志；其二是诗歌的政治功用；其三是诗歌的教化功能。 “兴观群怨”说： ①孔子在谈学诗的重要性时提出“兴观群怨”说。 ②即诗有启发感染的作用；诗有认识社会，了解政治得失的作用；诗在社会生活中有交流感情的作用；诗有讽刺和批评不良政治的作用。 “文质彬彬”： ①出自《论语》。 ②原文：“质胜文则野，文胜质则史。文质彬彬，然后君子”。 ③意思是：质朴胜过文采，就显得粗野，文采胜过质朴，就显得虚浮。文采和质朴兼
中国文学批评史作业习题集 绪论 一、单项选择题 1．一般而言，主要影响文学的外部规律方面的是（儒家思想）。 2．主要影响文学的内部规律方面的是（道家思想）。 3．中国文学批评史体系的两大支柱(教化说)和（意境说）。 4．《词话丛编》的编者是（唐圭璋）。 5．最早运用评点的批评方法的批评家是南宋末年的（刘辰翁）。 三、填空题： 1．1927年，＿陈中凡＿的《中国文学批评史》由中华书局正式出版，标志着现代形态的中国文学批评史学科正式形成。 2．1996 年10月17日至21日由中国中外文艺理论学会、中国社会科学院文学研究所等单位在陕西师范大学首次召开“中国古代文论的现代转换”学术研讨会。 四、简答题 3．简述中国文学批评史的表现形态。 (1)散见于子书中的文学批评；（2）笔记体的诗话和词话；（3）文人间来往的书信和各种文集的序跋；（4）评点；（5）散见于诗、词、小说、戏曲、经传训诂、艺人谚语的文学批评；（6）专门性的论著；(7)诗选和批注；（8）诗纪事及词纪事 五、论述题 1．中国文学批评史的民族特色主要有哪些？ 中国古代文论的民族特色与中国古代的社会形态、中华民族的文化背景与思维方式，以及中国文学的特点及其演变发展等因素的影响有关。1.中国古代文学理论历史悠久，独具体系，有其深刻性与正确性，但变革缓慢，也有保守落后的一面。2.由于受到古代社会农业性和宗法性的影响，中国古代文学理论追求人与自然的和谐一致，重视道德实践，强调文学的社会内容及其教化作用。3.中国古代文学理论的概念、范畴往往是抽象与具体、概括与体验的统一，其内涵既有确定性，又有多义性。4.受中国古代文学传统的影响，中国古代文论偏重于表现（抒情言志），发展为义意境说和教化说为两大支柱的文学理论体系，不同于西方偏重于再现（摹仿），发展为以典型说为核心的文学理论体系。5.由于汉语独特的结构和声律特点，中国古代文学理论也从中总结出一套结构形式和使用技巧。“古雅”的审美范畴和“复古”的文学思潮也是中国古代文论的一个重要特色。 6.由于中国古代文学家和批评家往往一身二任，故其理论批评文字也往往也具有浓烈的文学性。 第一章先秦文学批评 一、单项选择题 1．先秦诸子中最重视文艺的是（儒家）。 2．称“诗言志”说为儒家诗论“开山的纲领”的人是（朱自清）。
中国文学批评史听课笔记 第一讲：中国文学批评史的学科发展 一、学科建立之前的发展概况： 作为一门学科，中国文学批评史是上世纪初开始形成的，但此前的学术史也不容漠视。正是由于前人成果的点滴积累，这门学科才能在本世纪的学术氛围中汇成江河，并形成滔滔奔涌之势。 关于中国文学批评学术的研究史，我们至少可以追溯到刘勰的《文心雕龙》。刘勰在《序志》篇中对曹丕、曹植、应瑒、陆机、挚虞、李充、桓谭等古人的批评理论进行过评价。钟嵘《诗品序》对前人与时人的文学批评也有简要的评断。历代对于文学批评家和批评著作的研究持续不断，从中可以清晰地看出批评学术史的发展。不过，研究文学批评学术史最为简捷的路径，是从目录学入手。 中国文学批评的自觉时代，一般认为开始于魏晋南北朝时期，而作为“自觉”的标志之一就是两部批评名著——刘勰《文心雕龙》和钟嵘《诗品》的出现。因为它们不同于一般的文学创作，所以从它们的分类归属可以看出目录学家对这类著述的基本态度。 最初著录它们的正史《隋书?经籍志》将之与《文选》、《玉台新咏》同归入集部总集类。《隋志?总集后叙》认为总集是作为一种创作范本而汇聚成钞的。《隋书》约成于公元656年，因此可以说在一千四百多年前，古代的目录学家对于文学批评类著作已经予以重视。以今人之眼光，将《文心雕龙》与《诗品》归入集部总集类不免庞杂，但由于早期的文学批评著作大多结合大量的文学作品进行演绎，如钟嵘《诗品》对汉魏至齐梁五言诗的品骘，刘勰文体论的“原始以表末”、“选文以定篇”，都是与作品同步进行的。所以《隋志》将之划入总集类，反映了当时学术界对于文论著作性质的认识。 自《隋志》将刘、钟二氏著述列入集部后，传统目录学便一直把文学批评著作作为集部的一个分支。但是归类却是不断趋于细密和科学，唐开元年间编定的《崇文目开元四库书目》，首次将文学批评著作从总集中厘析出来，而别立“文史”之名。“文史”类是后来诗文评的先驱，它第一次把文学批评著作从文学作品中分离出来，一定程度上反映出对于文学批评独立性的自觉意识，其学术意义是不可低估的。 清代史学家章学诚分析设立“文史”之目的缘由说：“唐宋以后，纪闻随笔，门类实繁；诗话文评，牵连杂记，是则诸子之中，别立文史专门也。”这种说法是大体符合实际的。正是诗话文评著作大量出现，才促使“文史”类在目录学中的确立。宋代的目录著作也纷立“文史”之目，而所收的著作数量更多且范围也更为明确。值得注意的是，宋代目录学家除了在分类上渐趋纯粹和周密外，对于分类的原因和各类的特点也多有阐释。宋人对文史类著作的评论，标志着他们对古代文学批评著作的性质和特点已经有了初步的认识。 尤其值得注意的是，宋人对古代文学批评著作又有了进一步的区分。如郑樵《通志》就分列“文史”与“诗评”二类，将综合各体文学批评的《文心雕龙》、《翰林论》等归入“文史”，而“诗评”类则专收诗话诗格著作，像钟嵘《诗品》、王昌龄《诗格》等均在其中，一些明显带有批评倾向的诗歌总集如《河岳英灵集》也包括在内。稍后的章如愚在其《山堂考索》中更细分“文史”为“文章缘起”、“评文”、“评诗”三类，“评诗”类全文收录钟嵘的《诗品》，“评文”类主要引述经部、诸子、史传及文集中有关评论文章之语，“文章缘起”类则以任昉的《文章缘起》为主。诗评、文评类的出现对明代“诗文评”类的确立，无疑是一种有益的启迪。 明代是社会经济和文学创作发展比较迅猛的时代，明代的图书业也因为印刷技术的提高而空前发达。一些有名望的藏书家几乎都撰有家藏书目，如高儒的《百川书志》、赵用贤、赵琦美父子的《赵定宇书目》等不下十数种，再加上官方的《文渊阁书目》、《内阁藏书目录》等，
第七编近代 一、名词解释 1．《己亥杂诗》（南开大学2011年研） 答：《己亥杂诗》是清代诗人龚自珍创作的一组诗集。己亥为清道光十九年（1839年）龚自珍因厌恶仕途，辞官离京返杭，后因迎接眷属，又往返一次。在往返京杭的途中，共写了315首七绝，总题《己亥杂诗》，是一组自叙诗，写了平生出处、著述、交游等，题材极为广泛。《已亥杂诗》集中反映了诗人高度关怀民族、国家命运的爱国激情。 2．无我之境（南开大学2011年研） 答：无我之境是指情感比较含蓄、不动声色的意境画面。王国维在《人间词话》中把艺术境界分为“有我之境”与“无我之境”，他说：“采菊东篱下，悠然见南山”、“寒波淡淡起，白鸟悠悠下’，无我之境也。……无我之境，以物观物，故不知何者为我，何者为物。古人为词，写有我之境者多，然未始不能写无我之境。此在豪杰之士能自树立耳。”强调诗人的主观情感融于景中，达到情景交融，物我浑然一体。 3．《人间词话》（中国传媒大学2012年研） 答：《人间词话》是王国维所著的一部文学批评著作。它是王国维在接受了西洋美学思想之洗礼后，以崭新的眼光对中国旧文学所作的评论。《人间词话》是中国近代最负盛名的一部词话著作。它用传统的词话形式及传统的概念、术语和思维逻辑，较为自然地融进了一些新的观念和方法，其总结的理论问题又具有相当普遍的意义，这就使它在当时新旧两代的读者
中产生了重大反响，在中国近代文学批评史上具有崇高的地位。 4．饮冰室诗话（北京大学2010年研） 答：《饮冰室诗话》是近代诗话著作，梁启超著。戊戌政变后梁启超逃亡日本，《饮冰室诗话》即连载于他创办的《新丛民报》，后编订成书。《饮冰室诗话》论诗，首重“新意境”。著者从改良主义立场出发，非常厌恶“中国结习，薄今爱古”，“最倾倒”黄遵宪“意境无一袭前贤”，热烈赞扬他“独辟境界，卓然自立于二十世纪诗界中”，并在书中采摘黄遵宪许多名篇名句。《饮冰室诗话》既总结了“诗界革命”，又进一步推动了“诗界革命”，并具有重要史料价值。 5．熏浸刺提（中山大学2010年研） 答：熏浸刺提是梁启超提出的关于新小说的文学主张。语出其《小说与群治之关系》。梁启超认为“小说为文学之最上乘”，而人们特别偏爱小说的原因，在于小说能够提供一种新的境界，使读者得到想象中的满足，能够帮助人们认识生活，认识自身。他将小说作用概括为“熏”、“浸”、“刺”、“提”四个方面。“熏”实指感情潜移默化，“浸”是指感人至深，“刺”是指使人感情受突然刺激，“提”是指读者随书的感情而变化，把自己融入其中。 6．诗界革命（南开大学2011年研；首都师范大学2012年研） 答：诗界革命是近代文学史上的诗歌改良运动，是资产阶级改良运动的有机组成部分。在戊戌变法前，随着资产阶级改良运动的高涨，梁启超、夏曾佑、谭嗣同等人提出“诗界革命”的口号，并试作新诗。在“诗界革命”运动中，成就最高的是黄遵宪，作为诗界革命的旗帜，他提出“我手写我口”，要求诗歌反映现实生活和斗争，在表现方法上主张利用古人的优良
绪论 基本知识 1．儒家的文学教化论是从先秦到汉代逐渐形成的。 2．一般而言，儒家思想主要影响文学的外部规律方面，而道家思想主要影响文学的内部规律方面。 3．中国古代文学理论的概念和范畴主要受到中国古代传统感悟式直觉思维方式和辩证法思想因素的影响。 4．意境说和教化说是中国古代文学理论体系的两大支柱。 5．诗话的源起，应以欧阳修的《六一诗话》为最早。 6．何文焕的《历代诗话》，丁福保的《历代诗话续编》、《清诗话》，郭绍虞等的《清诗话续编》是重要的诗话资料的汇编。 7．《词话丛编》的编者是唐圭璋。 8．最早运用评点的批评方法的批评家是南宋末年的刘辰翁。 9．金圣叹把评点的批评方法推向了高峰。 10．重要的文学评点有毛宗岗的《三国演义》评点、张竹坡的《金瓶梅》评点和脂砚斋的《红楼梦》评点。 思考题 1．简述中国古代文论的民族特色。 中国古代文论的民族特色与中国古代的社会形态、中华民族的文化背景与思维方式，以及中国文学的特点及其演变发展等因素的影响有关。 （1）中国古代文学理论历史悠久，独具体系，有其深刻性与正确性，但变革缓慢，也有保守落后的一面。 （2）由于受到古代社会农业性和宗法性的影响，中国古代文学理论追求人与自然的和谐一致，重视道德实践，强调文学的社会内容及其教化作用。 （3）中国古代文学理论的概念、范畴往往是抽象与具体、概括与体验的统一，其内涵既有确定性，又有多义性。 （4）受中国古代文学传统的影响，中国古代文论偏重于表现（抒情言志），发展为义意境说和教化说为两大支柱的文学理论体系，不同于西方偏重于再现（摹仿），发展为以典型说为核心的文学理论体系。 （5）由于汉语独特的结构和声律特点，中国古代文学理论也从中总结出一套结构形式和使用技巧。“古雅”的审美范畴和“复古”的文学思潮也是中国古代文论的一个重要特色。 （6）由于中国古代文学家和批评家往往一身二任，故其理论批评文字也往往也具有浓烈的文学性。 2．简述中国古代文学理论的表现形态。 中国古代具有系统性的文论专著不多，主要的表现形态为： （1）散见于子书中的某些章节和片段的文论。 （2）笔记体的诗话和词话。 （3）文人间来往的书信和各种文集的序跋。 （4）小说和戏曲评点。 （5）散见于诗词、笔记、小说、戏曲、经传训诂、艺人谚语中有关文学的言论。 （6）古代一些选集和总集的编撰也具有一定的理论倾向。 第一章先秦两汉文学理论 基本知识 1．先秦两汉的诗论往往与乐论互通。 2．“文学”一词，最早大约见于《论语·先进篇》，为孔门四教之一。 3．先秦诸子提到的“文学”都是泛指学术与学问，文学只是其内涵之一。 4．汉儒将文学与学术区别开来，大致把学术称为“学”，把文学称为“文”。 5．现存篇幅较长、较为完整的最早的文论资料是《左传·襄公二十九年》中所载吴公子季札观乐而发的一大段议论。 6．先秦诸子中最重视文艺的是儒家，道、墨、法三家对文艺都有不同程度的否定。 7．孔子提出的“文质彬彬”、“尽善尽美”说，被后人引申为关于文学内容与形式关系的基本原则，和道德标准与审美标准相统一的思想。 8．孟子在文学批评方面首创了“以意逆志”和“知人论世”的方法。
中国文学批评史郭绍虞著
【三】中古期──自东汉建安至五代（纪元一九一──九五九年） 二○风格与神气 《文心雕龙·体性》篇说： 若总其归涂，则数穷八体：一曰典雅，二曰远奥，三曰精约，四曰显附，五曰繁缛，六曰壮丽，七曰新奇，八曰轻靡。典雅者，熔式经诰，方轨儒门者也；远奥者，馥采典文，经理玄宗者也；精约者，核字省句，剖析毫厘者也；显附者，辞直义畅，切理厌心者也；繁缛者，博喻酿采，炜烨枝派者也；壮丽者，高论宏裁，卓烁异采者也；新奇者，摈古竞今，危侧趋诡者也；轻靡者，浮文弱植，缥缈附俗者也。故雅与奇反，奥与显殊，繁与约舛，壮与轻乖，文辞根叶，苑囿其中矣。 此所谓八体，不是指文章的体制而是说文章的风格，就文章的风格而加以区分，这应当算是最早的材料了。后来日本《文镜秘府论》卷四《论体》篇，有博雅、清典、绮艳、宏壮、要约、切至六目，就是本《文心雕龙》所举八体，稍加改易而去了新奇轻靡二体。唐代皎然《诗式》以十九字括诗之体，司空图有二十四《诗品》，虽品目较多，然而没有《文心雕龙》所说的扼要。盖刘氏所说的八体，可以归纳为四类：雅与奇为一组，奥与显为一组，繁与约为一组，壮与轻为一组，这四组就是所由构成风格原因的四类。雅与奇指体式言，体式所以会形成这两种不同的风格，就视其所习，所以说：“体式雅郑鲜有反其习。”奥与显指事义言，事义所以会形成这两种不同的风格，又视其所学，所以说：“事义浅深未闻乖其学。”繁与约指辞理言，构成之因视其才，所以说：“辞理庸俊莫能翻其才。”壮与轻由风趣言，构成之因视其气，所以说：“风趣刚柔宁或改其气。” 在这里，雅奇、奥显、繁约、壮轻是两种相等的不同的风格，雅郑、浅深、庸俊、刚柔，又是两种相对的表示优劣的评语，两相配合，固然不能尽当，但是雅奇和习，奥显和学，繁约和才，壮轻和气，却是很有关系的，所以我们还可以这样比附。在此四类之中再可以综为二纲，这即是他所说的“情性所铄，陶染所凝”。情性出于先天，所以才和气可以合为一组，所谓“才有天资”。陶染出于后天，所以学和习又可合为一组，所谓“学慎始习”。 才和气的关系即《体性》篇所法“贾生俊发故文洁而体清，长卿傲诞故理侈而辞溢”诸例。他总结所举各例说：“触类以推，表里必符，岂非自然之恒资，才气之大略哉？”这就说明了个性和风格的问题。 学和习的关系，即《定势》篇所说：“模经为式者自入典雅之懿；效骚命篇者，必归艳逸之华。”以及“章表、奏议则准的乎典雅，赋颂、歌诗则羽仪乎清丽，符檄、书移则楷式于明断，史论、序注则师范于覈要，箴铭、碑诔则体制于宏深，连珠、七辞则从事于巧艳”。他如《文镜秘府论·论体》篇所说：“称博雅，则颂论为其据；语清典，则铭赞居其极；陈绮艳，则诗赋表其华；叙宏壮，则诏檄振其响；论要约，则表启擅其能；言切至，则箴诔得其实。”这都说明了文章体制和风格的问题。 此外，《文心雕龙》还有《时序》一篇说明风格与时代的关系，《物色》一篇说明风格与地域的关系，也可以作参考。风格问题，本来也是受当时玄学的影响，多少不免带些唯心的色彩，不过象《文心雕龙》这样讲，说明风格和种种具体事实的关系，尚不致令人有不可捉摸的感觉。
“兴观群怨”说：孔子在《论语·阳货》中提出。朱熹解释为：兴，指诗歌生动具体的艺术形象可以激发人精神之兴奋，从吟诵、鉴赏诗歌中获得一种美的享受；观，比较侧重诗歌所反映的社会政治与道德风尚状况以及作者的思想倾向与情感心态。群，指文学作品的团结作用。怨，就是文学作品（诗歌）干预现实、批评社会的讽谏作用。 “以意逆志”和“知人论世”说：这是孟子提出的文学批评方法论，是孟子对体无完肤文艺思想发展的突出贡献。一般以为，“以意逆志”的“意”乃指读者之意。孟子的这种文学批评方法论，为中国文学提供了较客观实在的批评原则，后世大量的诗话、词话，大抵是在此原则下展开文学评论的。 “点铁成金，夺胎换骨”。这是宋代江西诗派领袖黄庭坚提出的诗歌创作法则，他认为诗意无穷而人才有限，遣词造句独创最难，于是教人以取巧之方，创此说，点铁成金是取古人之陈言加以点化，夺胎换骨是蹈袭古人之诗意加以形容，这两种说法不过是以故为新的英名下，教人横加剽窃而己。 不平则鸣：韩愈在《送孟东野序》中提出了著名的“不平则鸣”说，这个说法继承并发扬了司马迁的发愤著书的精神，他认为文艺作品主要产生于不同的思想感情，这是符合封建社会文学创作的实际情况的，韩认为作品越是发现了不平的思想感情，就越能反映时代的真实面貌，而作家就能成为真正的善鸣者这就鼓舞了有正义感和不满现实的作家用文字作武器反抗黑暗现实，在中国文学理论史上产生了深远的影响。 “诗穷而后工”说：“诗穷而后工”是欧阳修在《梅圣俞诗集序》一文中表露的比较重要的思想，涉及到文学创作的两个问题：一是诗人穷而“自放”，能与外界事物建立起比较纯粹的审美关系；二是郁积的情感有助于诗人“兴于怨刺”，抒写出更为曲折入微却又带有普遍性的人情，这是对前人思想的深入发展。 “独抒性灵，不拘格套”：这是明代公安派在文学作品的思想内容和表现方式方面提出的主张。所谓“性灵”相对于性情和感情，所谓“格套”指表现形式方面凝固的框子和清规戒律，“公安派”文论，强调自由抒写真情实感，独创见解，反对虚伪矫饰，随声雷同，和任何形式的束缚，对文学创作有一定的促进作用，但是“公安派”的性灵，用感之说，也有放弃对社会的责任感，追求士大夫阶级闲情逸致的需要存在着严重的消极因素。 童心说：李贽在《童心说》一文中提出了“童心”的文学观念。李贽将认知的是非标准归结为童心。他认为文学都必须真实坦率地表露作者内心的情感和人生的欲望。李贽天真自然为美的文艺观，崇尚个性，强调作家灵活运用、突破常规的创作精神，认为创作过程中的冲突之美来源于作者内心世界对于不公平的外部世界的抗争，是由人及文的一种精神创造过程。在李贽看来，要保持“童心”，使文学存真去假，就必须割断与道学的联系；将那些儒学经典大胆斥为与“童心之言”相对立的伪道学的根据，这在当时的环境中有它的进步性与深刻性。 “有我之境，无我之境”：语出王国维《人间词话》，是王国维从作者塑造形象时感情色彩的强烈与淡泊，执着与超然的角度提出的两种境界。有我之境，是指作家带着浓厚的主观感情去描写客观事物，故物皆含有明显的作家主观感情色彩。无我之境，是指作家在对客观事物的描写中，把自己的意趣隐藏于其中，表面上看不出有作家主观的感情色彩。实际上绝对的“无我”是不可能的，所以“无我”不是有无之无，而是感情浓淡的程度不同。《尚书·尧典》：也称《书经》，战国之前流传下来的关于上古历史与部分追述古代事迹著作的汇编。记载了我国最早的文学理论思想，具体表现如下：1.诗言志：重志；重情；情志并重；2.诗歌的教育作用：直而温，宽而栗，刚而无虐，简而无傲。3.诗乐舞三位一体 《典论·论文》的文学思想（一）关于文学批评的态度和原则。曹丕批评了当时文学批评中存在的“贵远贱今，向声背实”的不良倾向，以及“文人相轻”、“暗于自见”的错误态度，提出了“审己度人”的批评标准.。（二）作家的才能与文体的性质之关系。曹丕以七子为代表，指出作家的才能各有所偏，而通才是极少的。“文非一体，鲜能备善”。王粲长于辞赋，徐干风格舒缓。陈琳、阮瑀擅长章表书记。（三）文体论。曹丕论述了文体有四科八种，“奏议宜雅，书论宜理，铭诔尚实，诗赋欲丽”，铭诔两体，自汉以来溢美之辞非常普遍，提出“实”字加以规范；书论之体重在说理，不能逞以华丽之辞，故提出“理”字加以规范。诗赋的特点是“丽”，说明曹丕看到了文学作为艺术的美学特征。此说具有重大的意义。（四）文气说。曹丕的《论文》强调了作家个性对文学创作的重要意义，提出了“文以气为主”的著名论断。“文以气为主，气之清浊有体，不可力强而致。譬诸音乐，曲度虽均，节奏同检，至于引气不齐，巧拙有素，虽在父兄，不能以移子弟。”曹丕的“气”指的是作家在禀性、气度、感情等方面的特点所构成的一种特殊精神状态在文章中的体现。曹丕的“文气”说不同于孟子的“养气说”，因为孟子的养气主要指的是道德内容，曹丕的“文气”则是先天赋予的、没有伦理道德色彩的自然禀性。（五）文学价值论。曹丕对文章价值给予了从未有过的崇高评价。他把文章提到了比立德、立言更重要的地位，认为只有文章才是真正不朽的事业，可以使作者扬名后世。 《典论.论文》在文学批评史上的贡献与主要不足。贡献：在中国文学史上是一篇开新风气的作品。1、开篇就提出文学批评的态度问题。2、提出了著名的“文以气为主”说；3、提出了本同末异，四科八体之说；4、在文章末
水调歌头（题剑阁） 崔与之 万里云间戍，立马剑门关。乱山极目无际，直北是长安。人苦百年涂炭，鬼哭三边 锋镝，天道久应远。手写留屯奏，炯炯寸心丹。 对青灯，搔白发，漏声残。老来勋业未就，妨却一身闲。梅岭绿阴青子，蒲涧清泉 白石，怪我旧盟寒。烽火平安夜，归梦到家山。 冯川《死亡恐惧与创作冲动》 首先，冯老师的书写的实在太好了。 冯老师在书名中即明确指出了自己的结论——死亡恐惧是创作的冲动。在得出这个结论之后，整本书便开始讨论与死亡相关联的许多概念。于是在这本书中，我们看到了一个十分尴尬的现象——结论与原因（冯川在书中论述的原因）并没有太大关系，或者说，结论在臆想或认定之后便被撇置一旁没有太多可说的。这种自结论到原因的思辨方式曾被罗素批评过。所以我们只能看到关于原因的种种阐释——对死亡的辨析。而死亡确实已经被太多的人谈论过了。实际上冯川只是将弗洛伊德的性欲升华理论纳入到了死亡，逃避死亡，反抗死亡的序列，其关系是死亡——英雄主义、偶像崇拜、不朽、自恋、性欲等等（在这等等之中，冯川并没有谈到对死亡的终极反抗——自杀，这不得不说是一个遗憾了），而弗洛伊德的理论正是其在序言中说要反驳的。这在人类的生命历程中是可以解释的，对死亡的恐惧总是出现在性欲之前，对死亡的恐惧是人性的原始图腾，与生命相伴而来。对弗洛伊德来说，则是将死亡的理论往前推进了一步，解释到了性冲动这一点上，所以现在大谈死亡恐惧所造成的机械运动在弗洛伊德面前只能算作是一种退步了。这样就出现了一个显而易见的逻辑漏洞，当甲包括乙而得出丙时。我们说甲可以得出丙而乙也可以得出丙，如果不论证甲乙之间的关系，这种争辩是毫无意义的。冯川并没有像荣德一样对弗洛伊德入室操戈，而是将弗洛伊德的理论吸纳为自己的理论，这是书中的又一个遗憾。我在读书之前一直期待的灵的逆袭并没有出现，因为我一直认为弗洛伊德的理论在其主要解决的伦理问题方面并不是万能的。 冯川解释创作动机时说，但这一说法（指弗）却很难令人信服，因为在性压抑并不那么厉害的中国古代文人身上，以及性压抑已经得到解放的今日西方学者如福科等人身上，创作冲动都并没有因性欲的满足而消除。性压抑在中国古代文人身上并不那么厉害，这更是值得人怀疑的。 注：我关于弗洛伊德的理论，全是道听途说。所以以上全是胡说八道。
《中国文学批评史》名词解释 《中国文学批评史》 第一章：先秦 1、“思无邪”说：孔子提出的关于文学批评的标准。《论语·为政》说：“诗三百，一言以蔽之，曰：‘诗无邪’。”从艺术方面看，此批评标准就是提倡一种“中和”之美。从文学作品来说，它要求从思想内容到文学语言，都不能过于激烈，应尽量做到委婉曲折，而不要过于直露。 2、“兴观群怨”说：孔子在《论语·阳货》中提出。朱熹解释为：兴，指诗歌生动具体的艺术形象可以激发人精神之兴奋，从吟诵、鉴赏诗歌中获得一种美的享受；观，比较侧重诗歌所反映的社会政治与道德风尚状况以及作者的思想倾向与情感心态。群，指文学作品的团结作用。怨，就是文学作品（诗歌）干预现实、批评社会的讽谏作用。 3、“尽善尽美”说：这是孔子在评述“韶乐”与“武乐”时对韶乐所下的定义。他认为舜时的韶乐，“既尽善又尽美”，原因是因为舜具备了圣德而受禅让，故尽善。由此也可以看到孔子在审美判断中融入道德批判的因素。 4、“辞达”、“文质”说：这是孔子在对文学的内容和形式关系所作的阐述。《论语·卫灵公》曰：“子曰：辞达而已矣。”《论语·雍也》云：“子曰：质胜文则野，文胜质则史。文质彬彬，然后君子。”其关于文质的论述，后来被运用到文学创作中，成为要求文学作品内
容与形式完美统一的理论基础，并在中国文学理论批评史的发展中始终起着主导作用。 5、“以意逆志”和“知人论世”说：这是孟子提出的文学批评方法论，是孟子对体无完肤文艺思想发展的突出贡献。一般以为，“以意逆志”的“意”乃指读者之意。孟子的这种文学批评方法论，为中国文学提供了较客观实在的批评原则，后世大量的诗话、词话，大抵是在此原则下展开文学评论的。 6、“知言养气”说：这是孟子关于文学批评原则的论述。孟子认为必须首先使作者具有内在精神品格之美，养成浩然之气，然后才能有美而正的言辞。这种思想影响到文学创作，就特别强调一个作家首先要从人格修养入手，具有高尚的道德品质，然后才有可能写出好作品。 7、“言不尽意”和“得意忘言”说：庄子的“言不尽意”说，意即强调语言文字的局限性，指出它不可能把人的复杂思维内容充分体现出来。这对文学艺术创作影响深远，文学作品要求含蓄，有回味，尤其是诗歌创作，往往是以少总多，追求“味外之旨”。而庄子的“得意忘言”说，则恰恰道出了文学创作中言、意关系的奥秘，此对文学创作和文学理论批评产生了巨大影响，它在魏晋南北朝后被直接引入文学理论，形成了中国古代文学注重“意在言外”的传统，并且为意境说的产生和发展奠定了理论基础。 8、“虚静”和“物化”说：“虚静”是庄子提出的艺术创作论。他认为，要在艺术创造上达到理想境地，创作主体必须进入“虚静”的精神状态，忘掉一切存在，也忘掉自己的存在，抛弃一切知识，达到与
第一章 文学观念: 关于文学的思想和认识。不同的民族、不同的历史时期、不同的人往往文学观念是不同的，如文学价值观、文学本质观、文学历史观等。 文艺观念: 关于文艺的思想和认识。不同的民族、不同的历史时期、不同的人往往文艺观念是不同的，如文艺价值观、文艺本质观、文艺历史观等。 第二章 “兴、观、群、怨”: “兴”是就文学作品的审美作用而言的，故而朱熹解释为“感发意志”，指诗歌的生动具体艺术形象可以激发人的精神之兴奋，感情之波动，从吟诵、鉴赏诗歌中可以获得一种美的享受。诗歌的这种美学作用，可以使读者产生丰富的艺术联想，所以孔安国注曰“引譬连类”。“观”是就文学作品的认识作用而言的，而孔子所说的“观”比较侧重在诗歌所反映的社会政治与道德风尚状况以及作者的思想倾向与感情心态。郑玄注曰“观风俗之盛衰”，朱熹注曰“考见得失”。“群”是就文学作品的团结作用而言的，孔安国注“群居相切磋”，朱熹注“和而不流”。孔子认为文学作品可以使人们统一思想，提高认识，交流感情，加强团结。“怨”是就文学作品的干预现实、批评社会的作用而言的。孔安国注“怨刺上政”。 “以意逆志”“知人论世”: “以意逆志”即用自己对诗意的准确理解，去推求作者的本意。“知人论世”即深入了解诗人的生平、思想、品德、遭遇等状况以及诗人所处的时代状况。 “以道制欲”“乐合同，礼别异”: “以道制欲”是一个哲学上的命题，也是一个美学和文艺学上的命题。从哲学上讲，是不允许人性的自由发展，抑制人的个性，只能让它按照礼义的方向发展。从文艺和美学上讲，要求文艺创作严格地以礼义为基本内容，把礼义作为审美的前提条件，不允许有越出礼义的文艺创作和审美观点。“乐合同，礼别异”是儒家关于以礼节外，以乐和内的思想。“礼别异”即用儒家的礼仪制度来节制人们的行为；“乐合同”即用符合儒家伦理思想的诗乐作用于人心，使人们的思想感情平和中正，不生非分之想，使人们的思想感情都统一在儒家的共同原则上。 “温柔敦厚”: 儒家的诗教。孔颖达注曰：“温，谓颜色温润；柔，谓性情和柔。诗依违讽谏，不指切事情，故曰温柔敦厚诗教也。”要求作诗者“怨而不怒”“哀而不伤，乐而不淫”，即合于“中和”的要求。 第三章 “大音希声，大象无形”: 老子提出的命题，意思是说真正美妙的声音是听不见的，真正美妙的形象是看不见的。老子认为具体的声音只是声音美的一部分，不是全美，故非“大音”，而“无声”则可以使你去想象全部最美的声音，而不受有限声音的局限，故而是“大音”。“大象无形”由此类推。这对文艺美学来说，涉及艺术形象创造的虚实结合、有无相生问题。对后世的“意境”理论产
川农《中国文学批评史(本科)》17年3月在线作业 一、单选题（共20 道试题，共100 分。） 1. 30、提出“诗缘情而绮靡”说的是( )。 A. 《文心雕龙·神思》 B. 《典论·论文》 C. 《诗品序》 D. 《文赋》 正确答案： 2. 39、在中国文论史上，首次提出“兴象”这一概念的人是（） A. 陈子昂 B. 殷璠 C. 刘禹锡 D. 司空图 正确答案： 3. 23、“诗者，志之所之也，在心为志，发言为诗。情动于中而形于言。”这几句论述出自于。 A. 《毛诗大序》 B. 《报任安书》 C. 《论衡·艺增》 D. 《史记·屈原列传》 正确答案： 4. 11、《庄子》文艺美学思想之核心，教材认为是( ) 。 A. “得意忘言”和“言不尽意” B. “虚静”和“物化” C. 仁政和人性论 D. 崇尚自然，反对人为 正确答案： 5. 15．“文由胸中出，心以文为表”这两句话出自（）。 A. 司马迁的《报任安书》 B. 司马迁的《史记?屈原诗》 C. 王充的《论衡?超奇》 D. 《毛诗大序》 正确答案： 6. 27、认为“文以气为主”，因而提出了“文气”说的古代文论作品是( ) 。 A. 《文心雕龙·体性》 B. 《典论·论文》 C. 《诗品序》
D. 《文赋》 正确答案： 7. 24、王充在《论衡·佚文》里自述他写作《论衡》的主旨是( ) 。 A. “讽谏” B. “疾虚妄” C. “文为世用” D. “知人论世” 正确答案： 8. 22、教材指出：《毛诗大序》认为诗歌创作要合乎“发乎情，止乎礼义”的原则，而在揭露和批判现实黑暗方面，又必须( )。 A. “怨而怒” B. “主文而谲谏” C. “劝百而讽一” D. “风以动之，教以化之” 正确答案： 9. 19、司马迁在《报任安书》中根据历史上许多伟人的事迹，概括出（）。 A. “疾虚妄”说 B. “发愤著书”说 C. “养气”说 D. “讽谏”说 正确答案： 10. 2．孔子对《韶》乐的评价是（）。 A. “尽美矣，未尽善也” B. “乐而不淫，哀而不伤” C. “未尽美也，亦未尽善也” D. “尽美矣，又尽善也” 正确答案： 11. 16、“诗人之赋丽以则，辞人之赋丽以淫”出自（） A. 《两都赋序》 B. 《法言》 C. 《西京杂记》 D. 《文赋》 正确答案： 12. 3．庄子的“得意而忘言”说对古代文学理论的影响，主要是形成了中国古代文论中注重（）。 A. 言意并重的传统 B. “意在言外”的传统 C. “神在形外”的传统 D. 形神并重的传统 正确答案： 13. 31、《文赋》探讨的重点问题是如何( ) 。 A. 进行艺术构思 B. 确立中心思想 C. 铸造文章语言
第2章唐代中期的诗论 2.1复习笔记 一、杜甫和元结 （一）杜甫 1．杜甫，字子美，河南巩县（今河南巩义）人。 2．著作：《杜工部集》。 3．杜甫是我国古代现实主义的大诗人，他的诗歌被称为集古典诗歌艺术的大成。 4．杜甫诗歌取得巨大成就的原因： （1）他具有同情人民的进步思想和深厚的生活基础。 （2）他认真地多方面地向文学遗产进行学习和借鉴。 他同情人民、认真地多方面地学习和借鉴的精神，不但体现在他许多诗歌创作里，而且也反映在一部分以诗歌形式写作的理论批评中。 （二）杜甫的文学主张 1．重视思想内容 （1）他具有浓厚的儒家仁政爱民思想，要求诗须有益于国家人民；他非常重视《诗经》、《楚辞》以来我国诗歌密切联系现实的优良传统。 （2）具体表现 ①常常赞美“国风”、“楚骚”。 ②对陈子昂和元结的评价中间 a．杜甫认为陈子昂的诗歌可上继具有怨恻特色的骚雅，表现了对国家的一片忠义之心，可以永垂不朽。
b．杜甫认为元结的《舂陵行》、《贼退示官吏》诗可与星月争光，因为它们具有热爱人民的内容，辞情慷慨的特色。 （3）杜甫重视诗歌的比兴讽刺性能 以后元稹、白居易等诗人继承杜甫的这一传统，把这一体制大力提倡和创作，形成了中唐时代以新乐府为主体的讽谕诗创作高潮。 （4）杜甫认为诗歌还具有陶冶性灵、遣兴排闷的作用 原因：刘、钟二家重视文学作品的修身、观赏作用，冲破了汉儒片面强调作品为政治教化服务的狭隘观念，是魏晋南北朝时代文学思想的一种进步。杜甫这方面的言论正是继承了刘勰、钟嵘理论的传统。 2．注意艺术形式 （1）杜甫重视诗歌的形式和技巧 具体表现： ①杜甫非常重视诗歌的遣词造句。 ②杜甫也很重视诗歌的格律。 （2）杜甫对待文学遗产是抱着“别裁伪体”、“转益多师”的态度。他善于吸取前人作品中思想或艺术技巧的精华，作为自己创作的营养。 3．尊重多种风格 （1）杜甫对于文学作品风格的多样性认识是比较全面的 ①他一方面赞美“鲸鱼碧海”的宏伟气魄，另一方面又重视“清词丽句”。 ②一方面钦佩李白的“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”的豪迈气概，一方面也赞叹孟浩然、王维的“清诗”和“秀句”。 （2）杜甫对于李白诗歌的深刻评价