20世纪中国人着装的百年流变(1)
20世纪确乎是一个神乎其神的传奇时代,仅仅100年的时间世界便发生了过去千万年所未能完成的巨大转变。十月革命,两次世界大战,席卷欧美的经济危机,社会主义与资本主义两大阵营的尖锐对立,电子科技,生物科学,人类飞向太空。。。。。。一切烦杂而真实的存在着或存在过并深刻地影响到人类生活的各个方面。追究其最为巨大的转变,乃是物质的季度繁盛。20世纪的社会有原先的生产型转化为消费型,社会的物质文明不断飞速向前发展。物质文明之中,衣食住行乃是最基本的标尺。现在我们从历史进程的角度,仅以20世纪中国人穿衣(即着装)的变化来管窥百年中国走过的风雨沧桑,进而得见中国人着装根据时代而不断改变的时尚引领之动因。
20世纪初始,中国仍正处于满清王朝的统治之下,中国男子都是按照满族的式样蓄辫,服装则为长袍,马褂,瓜皮帽为普遍。女子则主要为旗袍。光绪二十六年(1900年)前后,虽然由于中国出国留学生的日益增多,归国后带来西方诸种新文明(包括服式)和外国势力在中国的日益扩展而对中国文化的影响,传统服式开始受到外国服式的某些影响,但基本保持着原有的状态。
1911年,辛亥革命爆发,中国社会发生巨变,这是亘古未有之大变局,它标志着满清王朝的彻底崩盘和帝制时代的终结。辛亥革命不仅带来了中国社会的剧烈变革,而且也促进了人们生活的各个方面,其中国人服式的变革亦更为迅速而明显。中山装就是在这一变革中诞生的。中山装英文名为Chinese tunic suit,直译为中国式束身外衣套装。它是在广泛吸收了欧美服饰的基础上,近现代中国的国父孙中山先生综合了西式服装与中式服装的特点,设计相互的一种直翻领有袋盖的四贴袋服装,并被世人称之为中山装,此后中山装大为流行,一度成为中国男子最为喜欢的标准服装之主流。至于民间服式的变化则颇为复杂。郁达夫曾说,在民国建立以后,“阿猫阿狗,就都着起了西装,穿起了皮鞋,提起了手杖”。当时,少数优裕者“必备洋服输袭,以示维新”。而“衣食艰难之辈亦多舍自制之草帽,而购外来之草帽”,以至1912年夏天购洋草帽之狂热,比买公债券,认
国民捐踊跃百倍。尤其是青少年喜着西装,女子亦间有剪发着洋装者,北京的女学生甚至有了“赤胸露背,短袖青衣,云环高垂,皮鞋耸底”摩登打扮。但是有一首打油诗说:“趋时妇女竞新装,荷叶边兮滚满裳,梳得时新元宝髻,夜间权作枕何妨。”中国女子过去“衣必红绿”,以红为吉服,只有夏衣用白。民国以后,受西洋人尚白色影响,各地城市孤女多趋于穿“一套缟素衣裳”,致使“漂白布业无不利市百倍,穿红着绿仅偶见内地乡间女子”。而其中尤以上海女子服饰变化最多。《申报》有文章说:“妇女之奢侈更甚,妇女之衣裙先时以绸绉为之已觉甚华,今时则皆用密细贡缎而加以缘节,往往有所缘之物其价反贵于本身者。缘必三四寸,四边阔边,其衣服仅露中心一块,缘上更加以挖花衬里,使成片绸缎剪碎雕缕而不之惜。白凤毛之马甲,下至于娘姨大姐无不视为自然。”同时,改装的旗袍也成为女子中的一种流行款式。民初,上海江苏路的“苏广成衣铺”一家连着一家,他们是专门制作旗袍的作坊。曹聚仁在《上海春秋》写道:先前,上海有位诗酒文人叶楚伧先生,他是上海《民国日报》的总编辑。有一天,他在著名的高长兴酒店喝酒,酒酣耳热,他忽然问我们:“上海什么店的招牌最多?”有的朋友也举了几个名称,他都摇头说不是。最后他幽默地说出了“苏广成”三个字来,大家哈哈大笑,原来他是截了“苏广成衣铺”的前三个字来说的。确实,上海成衣铺总有2000多家,成衣匠4万余人,总计有70万人以此为生,差不多占当时上海人口的十分之一。成衣匠标出“苏式”“广式”里,亦可着正是代表了代表了两种最时兴的式样。
新中国成立后,由于开过领袖毛泽东对中山装情有独钟,经常在公开场合着中山装,自然也就影响到了公众着装的时尚,西方因此习惯成中山装为“毛式制服”。在1960和1970年代,亿万中国成年男性大多穿着中山装。无数青年人则穿一身清呢军大衣游走于各个大街小巷。至于此时女性的服式则没有什么特色。由于这是中国一个普遍艰苦朴素的特殊年代,可以说这段时间中国服饰的式样是一成不变的。
20世纪80年代,随着改革开放的深入,西风劲吹,数亿中国男人在一夜之间脱下了中山装,西装于其他各色之前中国人见所未见得时装凶猛的涌现这流行
开来。此时,推动中国人着装时尚的主要原因已彻底由政治诸因素转向了明星艺人的影响,从上层跌向了民间。
80年代初,伴随着《霍元甲》《陈真》等反映清末民初社会的电视片的走红,片中的学生装也因主人公的穿着而深受人们喜爱,在中国大陆的青少年中一时成为首选地服装。
80年代出现的一种新浪潮更是蔚为壮观:追着春晚学时尚。1983年,央视举办首届春节联欢晚会本来是偶然的事,谁也不曾料到它能够如此走俏,成了之后亿万中国人的“新民俗,新文化”,每年除夕夜收看春晚,已成了中国人年夜饭必不可少的一道大餐。与此同时,对于中国人而言,春晚无形之间成了引领时尚的前沿窗口。铁打的春晚,流水的明星。从1983年开始,28年来,每个除夕夜,央视春晚-----这个中国最大的舞台和秀场-----为我们贡献了无数明星,而明星正式时尚的风向标。年华似水,一届届春晚,一个个节目,我们可能一一无法历历在目,曾经一张张无比熟悉的面孔,我们可能渐渐淡忘,但是春晚确乎影响了中国人28年来生活的诸多方面。
1984年,香港歌手张明敏一袭米色西装加一条围巾,凭着一曲《我的中国心》一下攫住了全中国人的心。同时,他的那身着装也随即风靡了中国大陆的大街小巷,西装配围巾这确乎是一种创造。
1987年春晚,费翔以一首《冬天里的一把火》在那个冬天点燃了中国人沸腾的心,他那喇叭裤的着装更是引起了青年人心中极大地喧响,全中国的青年男女瞬间即满大街地穿上了喇叭裤。同时,亦掀起了中国大陆女孩嫁老外的浪潮。因为飞翔是混血儿,公众一看原来血一混竟然是那么的好看,女孩疯狂地迷恋上了费翔,便纷纷期盼着自己能嫁老外。
1988年,毛阿敏凭借一首《思念》引起了中国公众心中的巨大反响,自此毛阿敏和她的歌声想一直美丽的蝴蝶费劲了人们的心中。也是在同时,她那年春
晚着装的皇后娘娘驾到似的高大的垫肩,亦给公众的眼睛留下了震撼,全中国的都市女性外套装亦随即被高大的垫肩支撑而起。
80年代,中国大陆的环境确乎有了前所未有的放松,国人的视野较之过去的30年(建国后至80年代)亦确乎有了宽大的拓展。然而这个是大爱毕竟处于大陆政治环境解冻的初始阶段,中国人对世界的认识仍守着诸多因素的限制,注入保守的文化心理,尚未健全的交融渠道,相对缺乏的往来沟通等。中国人广泛接触时尚仅仅限于北上广等沿海开放地区。于是,公众所追随的时尚仅能通过广播,报纸电视等有限的渠道外面世界的信息,这酒注定了80年代中国人着装的时尚只能跟在世界的屁股后面漫无目的的打转转。尽管情况如此,中国人已经开始奋力追赶,追赶时尚,也追赶中国过去30年所遗落的一切。
进入90年代,中国与世界的交融碰撞逐渐驶进了剧烈程度范畴,日益的密切。地球村俨然已经成了直逼我们眼前的事实,世界之间的距离几乎到了没有距离的程度。在中国的任何地区,哪怕偏远的山区,都能或多或少地感觉到外面我们之前很受接触过的世界的气息。中国突兀着倏然见时间了新的崛起,中国人传统的保守心理已然在与外部接触中渐渐消融,在吸纳这世界时尚之风的同时倔强地现实着中国特色的一面。
对于中国而言,90年代才真正是一个多元化的时代。公众的社会心理,价值取向,精神风貌等诸多发那个面都广泛而深刻的发生着不同于先前的改变,在认同本民族文化传统的同时亦呈现出特立独行,个性张扬的倾向,体现在着装上则更是显示出多元性与民族性的共存与交融。
随着中国与世界交融碰撞的日益加深,曾经的中山装在民间已经逐渐被人们所遗忘。而作为一个时代的标识,在90年代它又有所复兴。尤其值得一提的是,中国国家领导人在出席国内重大活动时,依旧习惯穿着中山装面向国人,诸如国庆大阅兵。偶尔的,我们亦能在传媒上听说国家领导人着中山装参加国际会议,某位美籍华人着中山装参加国际性颁奖典礼。从这些有关中山装凤毛麟角的报道
中,我们能感受到作为一个中国人对自己本民族服装中山装最后一点倔强地执着与不舍,才明白在自己文化血脉的传承中,其实早已烙下了中山装深深地印记。它所承载的乃是一种文化,一种利益,一份民族自尊与自豪感。
在90年代,更为主要的是,中国人的着装已经融入到了世界大潮之中,本国的特色大大减少了而更多的是世界的“大同色彩”。正装已经被西装占据了不可替代的统治地位。无论各种河南工业,各色人物,凡参见重大场合一律西装革履,此所谓“与西方接轨”者也。重大场合之外,着装则根据不同年龄,不同性别,不同文化心理,不同阶层而趋向于多元化。色彩,式样,品牌突兀着都围绕着消费者作为海信而呈现出多姿多彩,丰富繁杂,相比从前,这无疑是一种进步,因为它是以人为中心的。
此时,中国的国家政策是:让一部分人先富起来。这就不可避免的注定了贫富差距状况的出现,而且将愈加明显。既然贫富差距注定了不可避免,那么在社会上自然会有因收入不平衡而导致不同阶层群体的存在。体现在着装上,则正如民间的一句俗语所说:穷穿皮,服穿棉,大款穿休闲。无论在任何社会,任何时代,平复差距终是难以避免,公众的着装自然也就不可避免地体现着这种差距。以为富豪会花费上万元去选购自己喜欢的一条领带,然后为了搭配这条领带而再去选购更为昂贵的名牌西装,这一切正是他身份的象征。而对于以为农民或小职员而言,这不但不可能而且不能理解。同样,一位富家女会为配自己的新衣服而花费上万元购买亦歌LV 小包,这更是我家隔壁张大妈所不能做到和理解的一样。这里所牵涉的不仅仅是不同收入阶层间贫富差距的问题,而且还涉及人群件不同的社会文化心理。
在着装日益多元化,张扬个性的同时,公众股中一些用苏醒抑或同一性德尔东西也在做着不同方面的呈现。中国人一向有着跟风随大流的传统,咋爱中西文化交融碰撞日益几月的时代,这种传统不但没有得到丝毫克制饭呢人却大行其道。原来观念中的时尚之风,在某个层面扭曲着陷入到了庸俗化的境地。有民间顺口溜说90年代中国的时尚之风曰:不论多大官,一色夹克衫;不论啥年龄,一色抹口
红;不论美不美,一色露大腿;不论皮肤粗与细,一色都墨增白蜜;不论眼睛有没病,一色都戴太阳镜;不论哪个年龄段,一色描眉纹眼线;不论来自哪个用哪个,一色头发变焦黄。虽然这不是现在社会的主流之风,打它确实在很多地方存在。美与时尚本来是一件让人身心愉悦的事,而看到那种扭曲了得已然陷入到庸俗化的时尚,我们之感觉恶心呕吐。这不仅仅是着装风格自我性的丧失,更是一个民族文化精神的丧失。
每每走在大街上,看大奥伦伦大妈阿姨还是姑娘少女,也无论高矮胖瘦美丑,一色的全是明灿灿的各色丝袜裹腿,我真的性马上闭上眼睛不敢再睁开。爱美是美个人的权利,但是东施效颦只能适得其反。我们想要看到的是一个丰富多彩的世界,在这个世界中,人们的着装乃是根据自身的身材与个性而定,一切皆围绕自我这个核心。在灿烂的夏天里,既有翩跹如蝴蝶一样的裙子,纯净如童年里的故事一样难过的学生装,也有激越如猎豹一样的运动装,肃穆如松柏一样的工作装。这本来就应是一个丰富而充满活力的季节,真正的时尚也应当如此。着装本应体现个性。
对于一个民族以示如此,民族文化的个性一旦精神丧失,活力丧失,那么整个民族的文化都讲陷入沉默,黯然失色。此时中国的民族服装业正陷入到了这种危机之中。日本人的和服,韩国人的韩服,苏格兰高地男子的褶间短裙和东南亚一带的沙笼和荅迪,或多或少的承载者一种民族文化精神的内涵。现在世界各国大体上都以穿西装为主,但在节目或重大请给点活动之时,各民族的人大都会穿上自己的民族服装。然而,当瓦杰帕伊一身洁白的印度长袍翩翩而来,小泉纯一郎一袭旷达的和服走子昂世界的时候,中华民族-----作为这个世界上人口最多,号称拥有五千年光辉沧浪文明历史的伟大民族------却无法拥有一件属于民族的服饰。整个中华民族在沉默。
民族文化精神的复兴终究是一个不可回避的问题,终究是需要有人去担当,中华民族终究是一个不噶按落伍的民族。伴随着李连杰,甄子丹等中国男影星在荧屏上塑造的民国时期的英雄形象的不断出现,种上装有重新回到了公众的视线
之中。变换了材质,细节,而中山装经典的形象还是回来了。在福准逛街日益强调本国元素的今天,中山装实现了回归。
回望改革开放得30年,中国人的着装服式慌了一茬又一茬,而无论怎样变换却一直扮演着追逐者的角色。人家说曲线美,我们就去陶紧身装。人家说宽松好,我们就去买休闲装。当某一刻,我们停下来驻足回头望的时候,才发现我们真的缺失了民族的自我特色。其实,被我们撇在一边的中国风格才是真正适合我们的美。青花绣出中国女人的婀娜,而中山装恰恰刻画出了中国男人的坚毅。
当年中国人脱下中山装是因为在强调个性的年代里,中山装无法给予人们个性的展现,而如今的中山装无论是从材质哈爱是从做工上都有了前所未有的改变。中国元素,中国特色所具有着的美逐渐渗透进中国人的着装之中。李连杰,刘德华,成龙,甄子丹,越来越多的明星艺人原意身着中山装出席各色会议。而时尚品牌也纷纷设计自己的中山装,阿玛尼就在最近推出了一款ARMANI COLLZIONI 改良的中山装,风行米兰,巴黎,纽约,东京等时尚都市。另外,中国时装界近年来也推出了众多创新版中山装。例如,以中山装为造型,饰以龙、凤、梅、兰、竹、菊、琴、棋、书、画等图案刺绣;此外,以印花面料制作中山装,以黑白两种颜色的面料拼接制作中山装,变庄重的中山装为活泼创意的时装。突显女性线条美的女款中山装也于此时喷薄涌现,蔚然大观。
多少年来,20世纪的中国一直在栉风沐雨地寻求着自己的未来,想着“师夷长技以自强”,想着民族振兴,想着赶英超美,想着自立于世界,想着实现共产主义伟大理想,无论怎样的任重而道远,我们都一路的走了下来。只是,我们在追赶世界的过程中似乎从未想过要保持抑或复兴曾经被我们自己丢弃的本国的民族文化精神,进而丧失了太多本民族太多的东西。这其中,即包括中国人着装的无根漂泊状态。“汉家天马出蒲梢,苜蓿榴花遍近郊”,失落的文明应当找到重新传承的文化血脉。
放眼于20世纪之全世界,公众着装之变化没有任何一个国家有中国之激越。
中国人着装的变化亦是20世纪中国之百年风雨沧桑的见证,因为时尚亦是一种历史。盖中国人着装变化的激越乃是20世纪中国社会变化激越的一种直观反映。20世纪的中国,两千年帝制瞬间崩溃解体,民国创建,中华人民共和国建立,社会主义制度确立,改革开放,没有任何一件事不关乎每一个中国人,过户每一处中国社会,中国确乎已经天翻地覆,日新月异,世界亦为之侧目。中国人的着装亦在这一进程中激越地发生着繁复多姿的流变,每一个特定时期公众之着装正是那一时代诸多元素的外化呈现,是特定时代的社会心理、文化内涵、审美趣味等时代元素综合的产物。
清代学者叶梦珠在其《阅世篇》中云:“一代之兴,必有一代冠服之制,其时尚随时变更,不无小有异同,要不过与世迁流,一新一时之耳目,其大端大体中莫改矣焉。”于求新求变中保持本民族的精神文化内涵,同时又突出时代特色,这正是中国人着装的时尚所当追求与应对的。
(单选题)1: 《东方的暴君》的作者是谁? A: 光未然 B: 冼星海 C: 马思聪 D: 刘天华 正确答案: (单选题)2: 《黄河大合唱》的作曲是谁? A: 光未然 B: 冼星海 C: 鲁迅 D: 李大钊 正确答案: (单选题)3: 以下歌手演唱过《牵手》的是? A: 苏芮 B: 张惠妹 C: 卓依婷 D: 以上都正确 正确答案: (单选题)4: 以下作品不是朱践耳作曲的是? A: 《唱支山歌给党听》 B: 《打得好》 C: 《翻身的日子》 D: 《摇船歌》 正确答案: (单选题)5: 下列歌曲体现了新时代年轻人的风貌? A: 《年轻的朋友们我们来相会》 B: 《毕业歌》 C: 《盼红军》 D: 《到敌人后方去》 正确答案: (单选题)6: 孟庭苇是哪一年代的歌手? A: 20世纪80年代 B: 20世纪90年代 C: 20世纪60年代 D: 20世纪70年代 正确答案: (单选题)7: 以下歌曲唱出王菲歌曲主题的是? A: 《爱与痛的边缘》 B: 《旋转木马》 C: 《红豆》 D: 《流年》 正确答案: (单选题)8: “轻轻的一个吻,已经打动我的心,深深的一段情,叫我思念到如今……”是()歌曲的歌词。 A: 《第二道彩虹》 B: 《月亮惹的祸》 C: 《只爱陌生人》 D: 《月亮代表我的心》 正确答案: (单选题)9: “汤武革命,顺乎天象而应乎人”,出自哪里? A: 《礼记》 B: 《国语》
正确答案: (单选题)10: 《送别》最早是哪个国家创作的? A: 日本 B: 美国 C: 中国 D: 法国 正确答案: (单选题)11: 《大海航行靠舵手》具有以下哪种性质? A: 奴性 B: 口号 C: 吃人 D: 道德 正确答案: (单选题)12: 下列词语不属于摇滚范畴的是? A: 扒带 B: 翻生 C: 打口 D: 以上都正确 正确答案: (单选题)13: “枪杆子里出政权”是谁说的? A: 周恩来 B: 毛泽东 C: 蒋介石 D: 孙中山 正确答案: (单选题)14: 《在希望的田野上》创作于哪一年? A: 1979年 B: 1981年 C: 1980年 D: 1982年 正确答案: (单选题)15: 《我爱五指山,我爱万泉河》讲的是哪个地区? A: 海南省 B: 福建省 C: 广东省 D: 广西省 正确答案: (单选题)16: 《草原上升起不落的太阳》的作者是? A: 美丽奇格 B: 阿拉腾奥勒 C: 科尔沁夫 D: 嘎达梅林 正确答案: (单选题)17: 20世纪初期中国各地新式学校中音乐课程中大量传唱的一些原创歌曲一般称为()。A: 新民歌 B: 颂歌 C: 学堂乐歌 D: 革命歌曲 正确答案: (单选题)18: 以下歌曲不属于齐秦的是?
朱建宁《西方园林史——19世纪之前》(第2版)配套模拟试题及详解(一) (共150分,限时180分钟) 一、选择题(每题只有一个正确答案。每题3分,共30分) 1.日本在学习和借鉴中国造园技艺的基础上,创造性的发展成为一类前无古人,后无来者的园林()形式。 A.人工山水园 B.台地园 C.枯山水 D.风景式园林 【答案】C 【解析】枯山水源自中国的另一支佛教宗派禅宗。后在日本流行,为反映禅宗修行者所追求的苦行及自律精神,日本园林开始摈弃以往的池泉庭园,而是使用一些如常绿树、苔藓、沙、砾石等静止、不变的元素,营造枯山水庭园,园内几乎不使用任何开花植物,以期达到自我修行的目的。 2.在古代的巴比伦、大马士革有许多美丽的花园,尤其距今3000年前新巴比伦王国的都城,有无数宫殿,这些宫殿不仅异常华丽壮观,而且还在宫殿上建造了被誉为世界七大奇迹之一的()。 A.空中花园
B.庭院 C.水景园 D.柱廊园 【答案】A 【解析】巴比伦空中花园,是世界七大奇迹之一,又称悬园。在公元前6世纪由巴比伦王国的尼布甲尼撒二世在巴比伦城为其患思乡病的王妃安美依迪丝修建的。空中花园据说采用立体造园手法,将花园放在四层平台之上,由沥青及砖块建成,平台由25米高的柱子支撑,并且有灌溉系统,奴隶不停地推动连接着齿轮的把手。园中种植各种花草树木,远看犹如花园悬在半空中。 3.()的建筑和园林开欧洲建设的先河,直接影响着欧洲其他国家的园林风格。 A.英国 B.法国 C.古罗马 D.古希腊 【答案】D 【解析】古希腊出现庭园、圣林和竞技场。欧洲园林,是以古埃及和古希腊园林为渊源,以法国古典主义园林和英国风景式园林为优秀代表,以规则式和自然式园林构图为造园流派,分别追求人工美和自然美的情趣,艺术造诣精湛独到,为西方世界喜闻乐见的园林。 4.在文艺复兴时期,意大利出现了以别墅为主体,利用丘陵地形,开辟成了整齐的台地,顺山势造各种水法,外围是树木茂密的林园。这种林园统称为()。
摘要:现在的英国是世界有名的时尚之地,各种引领着世界潮流的大品牌也层出不穷,英国时装同时也成为了全世界各个国家所追求的一种时尚。因此,对20世纪英国时装历史发展与演变进行研究具有非常重要的意义。 关键词:英国,时装,历史发展与演变 引用的主要网址
目录 摘要 (1) 绪论 (3) (一)研究内容 (3) (二)研究意义 (3) 二、二十世纪英国时装历史发展与演变 (3) (一)二十世纪初期—二十世纪五十年代 (3) (二)二十世纪六十年代 (4) 致谢 (6) 参考文献 (7)
20世纪英国时装历史发展与演变 绪论 (一)研究内容 时装主要是指时髦以及流行的具有鲜明时代感的服装,它是相对于历史服装以及在一定时期内比较稳定的常规服装来说的。一般来说,时装主要有以下特点:极富流行性以及周期性。时装主要有两个层次:一种是前卫性时装,其主要特点是具有比较强烈的艺术感,个性鲜明又独特,集中体现在设计师对流行有着个人独特的见解,而设计师把这种见解融入服装的设计之中,主要集中在上流社会。另外一种是流行性时装,主要是指大量生产以及销售的具有流行特征的服装,具有一定的普及性,由于流行服装变化速度比较快,具有比较鲜明的时代感,因此在社会上的普及度较大。 本文主要对英国时尚界从1900年底到20世纪60年代这一时期的时装进行研究。 (二)研究意义 进入二十世纪之后,随着设计师们设计出了风衣和各种套装开始,英国服装进入了现代时尚的大流①。如今的英国更是世界有名的时尚之地,各种引领着世界潮流的大品牌也层出不穷,英国时装同时也成为了全世界各个国家所追求的一种时尚。因此,对20世纪英国时装历史发展与演变进行研究具有非常重要的意义。 二、二十世纪英国时装历史发展与演变 (一)二十世纪初期—二十世纪五十年代 20世纪初期,由于艺术风格上主要的表现形式为“绝对主义”“构成主义”以及“塔特林派”,这些艺术主张逐渐形成现代主义,将之表现在几何式的抽象主义,对当时英国的时装也造成了一定程度上的影响,逐渐影响到英国时装款式 ①:北京青年旅行社.伦敦服装.英国旅游攻 略.2012.6.28.(https://www.doczj.com/doc/6210905172.html,/yingguo/gonglue/4123.html).
歌曲发展史下的历史分析(三) 1.关于五四运动说法正确的是(C) A要求民主和彻底接受西方文明 B反对封建和彻底接受马克思主义 C接受西方文明的同时也要抵抗帝国主义的拉夺 D以上都不对 2.邓丽君的歌曲代表了上个世纪(B) A70年代 B80年代 C90年代 D不能作为代表 3.歌曲《松花江上》属于(B)类型的歌曲 A世纪之歌 B离散之歌 C城市流行歌曲 D以上都不对 4.被迈克尔杰克逊等西方人给予很高评价认为很有信仰的那首中国歌曲是(C) A泪洒天堂 B月亮代表我的心 C啊姐鼓 D我只爱陌生人 5 美国歌唱家罗伯逊把王洛宾的哪首歌曲唱到了西方C A青春舞曲 B达坂城的姑娘 C在那遥远的地方 D半个月亮爬上来 6 五四运动以来,我国的歌曲慢慢变得(D) A西 B娱乐化 C国际化 D大众化 7 《翻身农奴把歌唱》这首歌背景是在:(D) A新疆 B 内蒙古 C宁夏 D西藏 8 《学习雷锋好榜样》这首歌属于(C) A民族颂歌 B进行式颂歌 C军旅歌曲 D以上都不对 判断题 1.《到农村去,到边疆去》这首歌是文革时期的知识青年之歌。是 2.进入20世纪以来,随着西方文化的入侵,我国的民歌也或多或少发展了变化。是
3.《夜上海》这首歌是在战乱年代产生的,具有强烈的爱国情怀。否 4.《我只爱陌生人》这首歌代表了90后孩子的心声。否 战乱年代的离散之歌(三) 1.关于左翼运动说法正确的是(C)共产党领导的 2.《义勇军进行曲》的作曲者是(C)聂耳 3.对歌曲《向雷锋同志学习》的说法正确的是(D) A可以看成一种榜样歌曲 B可以反映当时的一种状况 C写于上个世纪50年代 D以上都对 4.歌曲《大路歌》刻画的是(B)的形象。工人 5.独唱歌曲的产生表示歌曲情感怎样的一种转变(B)由个人向集体的转变 6.歌曲《黄河大合唱》中的经典之处有(D) A开头采用朗诵形式 B歌曲充满了乐观的革命情绪 C歌曲抒情,表达感情 D以上都是 7.《救亡进行曲》是(C)的歌曲。抗日战争时期 共和国歌曲发展的民歌渊源(三) 1.能体现出军旅歌曲结束的歌曲是(B)当兵干什么 2.歌曲《我的祖国》是(C)电影中的插曲。《上甘岭》 3.歌曲《军港之夜》是(C)时期的歌曲。改革开放初期 4.新中国新文化的特点有:(D) A弘扬传统文化 B改造传统文化 C提倡科学思想 D以上都是 5.为歌曲《我的祖国》作词的是(D)乔羽 6.歌曲《我们走在大路上》属于(D)类型的歌曲。源于进行式歌曲发展的颂歌 判断题 1.改革开放初期依然流行军旅歌曲,这是一种反常的现象,不好解释。否 2.从歌曲的发展史来看待历史,不能完全用否定的眼光看待文化大革命,其发生也许带有一定的必然性。是 3.歌曲《草原上升起不落的太阳》是美丽其格还是学生的时候创作的。是 4.当人民在歌颂自己崇拜自己的时候,其狭隘性就到了封闭的时刻。是 5.歌曲中的“武化”现象是新中国革命走向胜利的一个最根本的文化行为。是 6.歌曲《歌唱祖国》是源于民族发展的颂歌。否 校园歌曲(二) 1.歌曲《打倒军阀》是根据什么歌曲改编的(A)《两只老虎》 2.《种大烟》是(D)的民歌。河北 3.歌曲《梦到家和故乡》被李叔同重新填词后,歌名改为(C)《送别》 4.属于河北民歌的是(D)《孟姜女》 5.《九反朝阳》是(D)的民歌。吉林 6.《绣荷包》是(C)的民歌。陕北
绪论 第一章唯意志论美学 第二章表现主义美学 第三章直觉主义美学 第四章精神分析学美学 第五章分析美学 第六章经验主义美学 第七章存在主义美学 第八章西方马克思主义美学 第九章解释学美学 第十章解构主义美学 教材及参考书目(注:各流派代表人物的代表著作为必读书目) 朱立元《现代西方美学史》 牛宏宝《西方现代美学》 程孟辉主编《现代西方美学》(上、下编) 张法《20世纪西方美学史》 绪论 ?现代西方美学的分期 ?现代西方美学的主要流派 ?现代西方美学的基本特点 一、分期 关于起点的三种观点: 从哲学角度,始于19世纪中叶,即Hegel逝世以后(1831) 从经济角度,始于20世纪(1900),工业革命前为近代 从政治角度,十月革命以后形成两个阵营、两种意识形态 我们一般采取前二种观点的结合: 1831-19世纪末,过渡酝酿 20世纪初的头30年,形成发展 20世纪30-50年代,初具规模 20世纪60年代以后,后现代时期(福柯、德里达、詹姆逊、利奥塔) 对后现代的看法:现代之后;现代的后期;现代与后现代交织进行 二、主要流派 李泽厚:内容与形式的二分法 朱狄:科学与分析的二分法 当前学术界:科学主义与人文主义的二分法(两大思潮) 人文主义-唯意志论美学、表现主义美学、存在主义美学…… 科学主义-形式主义美学、分析美学、结构主义美学…… 三、基本特点 构成西方古典美学的三个方面 美的本质:从客体立论的现象-本质模式 审美心理:从主体立论的主客体模式 艺术:艺术哲学 现代西方美学由三面变成二面,悬置了美的本质(?) 1、两个转向: 理性非理性、认识论语言论 现代西方美学为什么会出现两个转向?这对其发展有什么影响? 17世纪前,本体论(世界的本质是什么) 17世纪-19世纪末,认识论(我们是如何知道世界的本质)——在对世界作出判断以前,先对知识的可靠性和可能性作出回答
中国近现代服饰发展史(1912年以来) 近代 辛亥革命结束了2000多年的封建君主专制,中华民族的服饰进入了新时代。在此之前,改良主义者康有为于1894年、外交大臣伍廷芳于宣统初年,曾上书改革服制和服式;中国留学生也改穿西装。随着中外交流的加强,五彩纷呈的服装终于冲垮了衣冠等级制度。传统的袍、衫、袄、裤、裙越来越多地接受西方服饰影响,并被许多新品种新款式取而代之。 民国初年出现西装革履与长袍马褂并行不悖的局面。穿着中西装都戴礼帽,被认为是最庄重的服饰。孙中山提出自己的主张,他认为:“礼服在所必更,常赐听民自便。”希望能有一种“适于卫生,便于动作,宜于经济,壮于观瞻”的服装式样。于是,孙中山决心自己设制服装。他经过缜密思考,精心设计,并征求意见,终于创制了一套具有我国民族特点的简便服装——中山装。 20年代前后出现中山装,逐渐在城市普及。 孙中山设计的中山装,兼具中西装之所长。它是以广东便服为基样,在直领上加一翻领,如同将西装内衬衣的硬领“移植”过来。这样使上衣就兼具了西装上衣、衬农和硬领的功用,穿起来显得很硬挺。同时,又将便服或一般西装的三个暗袋改为四个明袋,如此“双双”、“对对”,颇具均衡对称之感,很符合中国人的审美观点。又在上下左右四个衣袋上加上软盖,并各订扭扣一枚,既美观又安全,可防袋内物品遗失。下面的两个明袋采用能缩涨自如,颇具弹性的“琴袋”式样,旨在便于放置书本、笔记本等必需品之用。如此一小事,也足以证明一代伟人好学心切,随时不忘读书的美德。孙中山开始设计上衣的钮扣有七个扣子后来为了方便起见,改成了五个。这就是小翻领、四袋、五扣的中山装上衣。孙中山还参照西装裤的式样亲自设计了中山装裤子:前面开缝,一律用暗扣;左右两侧各置一大暗袋;右前部分设一小暗袋,俗称表袋,也可藏用。这种裤子穿起来很方便,裤袋也可放置随身携带的必需品。此外,裤袋的腰部打褶,裤管翻脚也有异于其他服装,成为中山装的特色之一。孙中山亲自设制了新服装,又亲自带头在各种场合穿着。因为,这种服装优点很多,主要是外形美观大方。可以使用高级衣料制作,也可以使用一般布料制作。既可以作为礼服,又可以作为日常使服。因此,很受群众的欢迎,将它称为“中山装”。后来,经孙中山大力提倡,普遍推广,一时穿“中山装”,举国崇尚,蔚为凤尚。 在这个时期旗袍同样也深受欢迎。20年代以来,妇女喜爱旗袍,旗袍逐渐成为时装而不衰。中华人民共和国建立后,服饰崇尚简朴实用。 据资料记载,最早穿袍旗的汉族妇女是上海的女学生。她们穿着宽敞的旗袍,引起了各界妇女的羡慕,并纷纷仿效。同时,社会舆论对此也大加赞扬。于是,旗袍竟成了当时女子最时髦的服装。 20年代初,旗袍开始普及,其式样与清末的没有多少差别。但不久,旗袍的袖口逐渐
西方美学史名词解释 1、单面人 马尔库塞在《单面人》中指出,发达工业社会已蜕变成一种“单面的社会”,活动在其中的只是具有“单面思维”的“单面人”。单面人只知道物质享受而丧失精神追求,只有物欲而没有灵魂,只有屈从现实而不能批判现实。即纯然地接受现实,盲目地肯定现实,将自身完全融入现实中。 2、集体无意识说 集体无意识说,是由瑞士心理学家荣格提出的。集体无意识是由由遗传保存下来的一种具有人类普遍性的潜藏于意识深层的朦胧精神。艺术家正在它的驱动下进行艺术创作的,艺术起源于集体无意识。这种学说只是一种心理学的假设,没有足够的科学根据,也抹杀了艺术家的个性。 3、柏拉图的美学观 柏拉图的美育观——柏拉图是从培养理想国合格公民的角度看待美育的。认为艺术起源于模仿,也会导致欣赏者的模仿,淫秽内容会把人们教坏,艺术作品应模仿一切好的人物和行为。他特别强调音乐的感化作用。 4、灵感说 灵感说:“灵感说”是柏拉图文艺观的重要组成部分。柏拉图在论及文艺创作的动力时认为,高明的诗人不是凭技艺和摹仿来创作的艺术家,美妙的文艺也不是人的创作,而是神的诏语,是诗人代神说话的结果。美好的作品是诗人在迷狂状态中创造出来的。这种迷狂是诗人在创作过程中由灵感所表现出来的一种精神状态,灵感又通过神灵凭附和灵魂回忆的途征而来。这种说法虽然与柏拉图的思想造成一定的矛盾,但对西方文论仍然造成了巨大的影响。 关于艺术创作原动力的一种学说。是柏拉图在《伊安》篇中提出来的。他说;“凡是高明的诗人,无论在史诗或抒情诗方面,都不是凭技艺来做成他们的优美的诗歌,而是因为他们得到灵感,有神力凭附着。”“不得到灵感,不失去平常理智而陷入迷狂,就没有能力创造,就不能做诗或代神说话。”柏拉图认为,诗人、艺术家进行创作活动不是靠理智、知识,而是凭借“灵感”。在灵感来临时,完全是一种神志昏迷、精神恍惚的“迷狂”状态。它来源于神的诏示,诗人写诗,艺术家创作,都是代神说话。灵感有传染力,就像磁石一样。在灵感的作用下,演戏人像疯子,观戏人像傻子,形成一条互相感染的链条。 柏拉图的“灵感说”,是一种典型的唯心主义创作主张。它抹煞了艺术创作的社会源泉,否定艺术创作的理性指导作用,具有神秘主义性质。但也应看到,灵感说也有其积极的因素,它强调了灵感在艺术创作中的作用,看到了文艺创作的思维特点。 5、审美态度 是一种宁静的、适宜于接纳对象外观的心理状态,使主体关注于对象的形式与结构。其核心是要求人们在审美活动中超越自我和实际功利而达到对审美对象的审
中国近代服装发展的变化历程 20世纪50年代的服装时代背景: 20世纪50年代以后,全国处于经济发展的起步阶段。人民全力投人到社会主义经济建设的潮流中。工人、农民的社会地位得到很大提高,全社流朴素美,在穿着上更趋向于实用,结实,逐渐形成了蓝、灰,黑的时代。五六十实行计划用布,定量供应,做一件大褂比较费料,所以长袍也逐渐没落,取代的是一些方便节省的衣着形式。同时,革命的热情激励中国青年学生穿起了象征革命热情的服装。进驻各个城市的干部都穿灰色的中山服,青年争相效法,随后社会各行各业的人也把长袍、西服改做成中山装或军服。 在1956年社会主义改造完成以前,中国社会仍存在各种不同的阶层,人们对服装的要求也因此比较复杂。而中国社会地域发展的不平衡也使不同的服装在中国得以发展,西式服装在沿海的一些大城市依旧十分受欢迎。 到了1956年1月,政府部门在全国范围内展开改进服裝的宣传,号召美化人民的穿着。这时许多织布厂加强设计工作,出现了一批新品种、新花色。穿花衣的妇女和儿童逐渐增多,男子服饰也有一定程度的改变,但色彩依然比较单调。 当时典型的服饰及形象 男子服饰 新款中山装。新中国成立以后,新款中山装成为全国城乡广大人民普遍穿着的日常服裝,具体款式为:前襟4个口袋、5粒纽扣,袖口各3粒纽扣,立领上装翻领,后背没有横带。中山装在以后发展成为我国现代男子服饰中最具代表意义的品种之一,他将中国的传统意识融入其中,并结合了西装的样式,和旗袍一起成为中国现代服装发展的有益借鉴。 还有衬衫和大衣。村杉主要有两种:一为长袖衬衫,直摆,尖领或方领,克夫袖,以为白色,也有淡蓝色和灰色;二为短袖衬衫,样式为翻领、翻驳头,胸前
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? 《'20 世纪中国歌曲发展史》期末考试
姓名:孙飞 班级:默认班级 成绩: 98 分
一、 单选题(题数:50,共 50 分)
1
乡村音乐产生于哪里?
1.0 分
? A、
英国
? B、
美国
? C、
法国
? D、
德国
正确答案: B 我的答案 :B
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2
《只爱陌生人》是由()演唱的。
1.0 分
? A、
梁静茹
? B、
叶倩莲
? C、
邓丽君
? D、
王菲
正确答案: D 我的答案 :D
3
“百灵鸟,从蓝天飞过……”是下列()歌曲的开头。
1.0 分
? A、
《中华儿女多奇志,不爱红装爱武装》
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? B、
《我爱你,中国》
? C、
《年轻的朋友来相会》
? D、
《不忘阶级苦》
正确答案: B 我的答案 :B
4
“人生几何能够得到知己,失去生命的力量也不可惜……”出自歌曲()。
1.0 分
? A、
《月亮代表我的心》
? B、
《何日君再来》
? C、
《西方美学史》教学大纲 课程名称:西方美学史英文名称:History of the Western Aesthetics 课程代码:013096 课程类别:专业选修课 学分学时数:2学分36学时 适用专业:汉语言文学、对外汉语、文秘教育 修订人:朱寿兴修订日期:2007年3月10日 审核人:陈雪军审核日期:2007年3月15日 审订人:莫其逊审订日期:2007年3月20日 一、课程的性质和目的 (一)课程性质 西方美学史是对从古希腊到20世纪西方学者关于人类审美经验的学说的系统性阐述,本课程旨在介绍和评述西方各个历史时期有代表意义的美学家的思想,展现出西方美学思想发展的基本脉络。其教学内容是汉语言文学专业的学生应当了解和掌握的基本知识之一。 (二)课程目的 通过本课程的学习,使汉语言文学专业的学生对西方美学史家、论著、主要学说、理论思潮的发生发展和演变的历史进程有一个较为完整的了解和掌握,有利于其扩展思想视野,提高人文素质。 二、教学内容、重(难)点、教学要求及课时分配 导论(2学时) 了解本课程学什么、为何学和如何学及其关系;领会西方美学史研究所采取的基本方法之缘由。 讲授内容: 1.什么是美学史?为什么要学习美学史?如何学习美学史? 2.西方美学史的概念、历史与研究方法。 重点:什么是美学史? 难点:西方美学史的研究方法。 第一章西方美学的缘起(2学时)
了解特定的文化背景对美学的催生作用;领会几种美学观点及其关系。 讲授内容: 1.古希腊的历史和文化背景。 2.关于最早形态的西方美学思想与诗歌艺术及哲学的关系的几种观点及对其评价。 重点:文化背景中之文学艺术与哲学。 难点:观点之二——人类的审美意识产生于原始宗教向哲学的过渡阶段。 第二章前苏格拉底美学(2学时) 了解本时期各种美学观点及其联系;领会本时期美学的特点及其形成之缘由。 讲授内容: 1.毕达哥拉斯学派。 2.赫拉克利特。 3.德谟克利特。 4.智者学派。 5.苏格拉底。 6.这一时期美学的特点。 重点:各种美学观点及其联系。 难点:这一时期美学的特点形成之缘由。 第三章柏拉图美学(4学时) 了解柏拉图的思想及其特点;领会柏拉图的主要美学观点及其关系。 讲授内容: 1.柏拉图的生平、思想及其特点。 2.柏拉图的主要美学观点。 重点:观点之二——美与爱、善以及生活本身的关系。 难点:柏拉图美的本体论之实质。 第四章亚里斯多德美学(4学时) 了解亚里斯多德对科学的分类的学术意义;领会亚里斯多德的主要美学观点及其内在关系。 讲授内容: 1.亚里斯多德的学术贡献。 2.亚里斯多德对科学的分类。 3.亚里斯多德的主要美学观点。
观20世纪中国歌曲发展史——校园乐曲有感 原先选这门课是因为自己很喜欢音乐,老师应该会给我们放很多歌曲听,后来才知道这门课其实侧重的是历史,是20世纪中国歌曲的发展历史。不过看了清华大学吕建强讲解的视频,觉得还是挺有意思的。老师让我们选一个角度来写写自己的理解,那我就选择和我大学生活最贴近的校园乐曲吧。 吕建强教授将校园乐曲的讲解分成三个部分,分别是20世纪初歌曲发展线索、校园里的歌声、歌词中的启蒙思想。 首先是20世纪初歌曲发展线索,主要围绕民歌、戏曲、声乐、欧美日歌曲这四者来讲,分别举了一些例子对比20世纪初前后期的一个变化。先从民歌来讲,他举了陕西民歌《黄河大合唱》和山西民歌《走西口》,从一种自由的表达形式到不随意地表达感情。然后是江苏民歌《茉莉花》和河北民歌《茉莉花》的对比,歌曲由含蓄甜美专向外放流露。再从戏曲声乐来讲,南方的弹词由诗韵到语言,北方的鼓词由风花雪月到国家兴亡,京剧由语韵到音韵。最后从欧美日歌曲讲,举了歌曲《打倒列强》的两个版本进行对比,该曲原来是法国儿童歌曲《两只老虎.》,说明20世纪的音乐家希望歌曲的传唱度更高,希望孩童也能够吟唱。 接着是校园里的歌声,主题是学堂乐歌、选曲填词。学堂乐歌是20世纪初期中国歌曲新式学校中音乐课程中大量传唱的原唱歌曲。吕教授举的一个主要例子便是歌曲《送别》。这首乐曲我小时候就很喜欢,一直到现在依然喜欢,因为每一个阶段听得感觉不一样,特别是李叔同先生作的歌词,“长亭外,古道边,芳草碧连天……”是怎样一种优美的意境。《送别》原名是《梦到家和故乡》,是由J·P奥德威作曲,后来传到日本,由日本作家改写为《旅愁》,最后由李叔同先生传到中国,并进行填词和改名。吕教授花了大量时间介绍李叔同的生平,可见先生对中国民乐的贡献。我在高中时期研究过两个伟人,一个是钱钟书,另一个便是李叔同。李叔同先生可以说是一个全能的大家,中国话剧的开拓者之一,在音乐、书法、绘画和戏剧方面颇有造诣,是一位革新家、艺术家和教育家,后来他一心向佛,皈依佛门,但是依然心系国家,关心国家存亡。学堂乐歌多为欧美通俗歌曲,但歌词多为旧体诗,曲调则改为新式,多为借景抒情、文辞秀丽。 最后是歌词中的启蒙思想。教授举了很多例子,例如沈心工的《体操》。总的来说,20世纪初的校园民歌主题思想就是“天下兴亡,匹夫有责”。这两节课感触还是挺深的,但感觉比较遗憾的教授只是讲了20世纪初的一些校园乐曲,离我们比较近的70,80,90年代的
20世纪中国音乐史学的历史与现状 20世纪中国音乐史也称中国近现代音乐史。 一、20世纪中国音乐史学的研究对象 音乐史和音乐史学的区别:音乐史是指客观存在过的人类的音乐活动及其发展过程。音乐史学是音乐史学家以音乐历史为对象,进行专门研究的一门学科。 二、20世纪中国音乐史学研究的目的 鉴往知来以史为鉴 探求历史的发展规律 ▲音乐史学:尽可能客观的描述人类音乐文化的历史发展过程。史学是通过尽可能客观的描述,或对其发展动因和结果的系统科学阐释,达到音乐文化传承、积累和传播的目的并使人们在不断完善和健全对音乐艺术发展途径的自我认识中,增强后人创造新的音乐文化的能力。 中国近现代音乐史学,是对相去不远的音乐文化历史的研究,与当下的音乐文化发展进程具有更直接、密切的联系。因此,中国近现代音乐史学就不仅有着重要的理论价值,同时具备特有的现实借鉴价值。 三、20世纪中国音乐史学的本体性征 ▲音乐史学是研究一定范围内音乐文化动态的发展过程。音乐史学的研究必须关注音乐文化历史展衍中的连续性。 ▲音乐本质上是音乐艺术史,音乐史学的主线无疑应当是人类在音乐审美创造与审美实践中的历史发展过程。20世纪中国音乐史学,必须紧紧围绕着这一时期的音乐审美创造与审美实践相关的历史人物或现象作为研究对象。 20世纪中国音乐史学发展历史概述 陈聆群的《中国近现代音乐史在20世纪》这篇文章,对20世纪音乐史学发面具有重大影响。 20世纪中国音乐史学发源于20世纪初期 清末,有部分学者做了大量关于音乐的笔记,包括赴海外留学的
学生,他们最初的笔记是中国近代音乐史学研究的史料,正式成文是1936年李树化的《近代中国艺术发展史》。 20世纪30年代末,毛泽东提出了“学习我们的历史遗产,用马克思主义的方法给予批判的总结”的任务。 1940年,毛泽东在《新民主主义论》中,提出了“一定的文化是一定社会的政治和经济在观念上的反映”的观点。阐述了“五四”前后中国文化革命的历史特点,并对中国文化战线发展历程作了具体的评论。 20世纪40年代新音乐运动史研究的直接影响: 1、确立了以马克思列宁主义,毛泽东思想作为指导思想,以及用“新”“旧”的准阶级分析的标准,对音乐现象、人物和作品进行甄别的方法。 2、通过初步开展的“新音乐运动史”的教学,将教学与史学研究进行了较早的联系。 3、对20世纪四十年代前的史料作了一定程度的汇集。 中国音乐史学学科的真正建立在1957年至1958年间。1957年中国音乐家协会组织的一个小组,提出了“中国近代音乐史纲”。随后中央音乐学院、上海音乐学院和中国音乐家协会,各自建立了研究小组,开始了史料调查、搜集和整理工作,并制定教学大纲草案。 在“大跃进”年代,人们鼓足干劲争上游,在1959年先后形成书稿大概有四部,都为油印本。一部为中国艺术研究院音乐研究所李铨民为组长,汪毓和为副组长的中国近现代音乐史稿编写组,编写成果有:黄翔鹏、主编的《中国近现代音乐史稿》一共为五编。还有一部较为重要的《中国近现代音乐史参考资料》一共20册。这一小组由于学术观点的不同,汪毓和根据自己的观点又编写了一部《中国近现代音乐史纲》。上海音乐学院以陈聆群教授为主的音乐组编写了《中国现代音乐史纲》;山东师范大学音乐学院刘再生老师编写的《中国现代音乐史讲义》。 1961年,在北京(香山)召开了由文化部音乐教材编写组组织
学习20世纪男装发展史的重要性: 近百年来,欧美政治、经济、文化渗透全球,服装文化也是其中之一,这种影响是颠覆性的。改变了大部分国家的着装风貌。中国自推翻清政府之后,国人的男女着装就基本以欧美服装风格为基础。时装界的潮流总是呈现一派“风水轮流转”的趋势,不论老辈新秀总游走于复古与未来间,试图以新的语汇重新解读时装风格。所谓的风格其实是经过无数人追捧拥戴,经过雕琢提炼,形成一个年代的缩影,最终载入史册,成为历史上璀璨的宝石。所以要从事男装设计,研究男装风格,必须先了解男装的发展历史。 –1900—1919 –王孙落事业成 关键风格: 1.1、长至臀部的西装搭配修长的裤子,衬衫的衣领变小。 2.2、燕尾服简化,男士无尾礼服在美国纽约诞生。 3、军用服装和色彩开始流行,如海军蓝、海军绿、陆军卡其色。 1.4、风雨外套从英国传至美国。 1920-1929 身体需要浪漫空间(小资情调当道) 关键风格: 1.1、长至臀部的西装搭配修长的裤子,衬衫的衣领变小。 2.2、燕尾服简化,男士无尾礼服在美国纽约诞生。
?1930-1939 好莱坞成衣架(时尚形象 是完美成熟的银幕偶像) 关键风格: 1.1、英式立裁西装被认可,特点为腰部合身、宽肩、 大翻领。营造收腰贴身、背挺肩拔的成熟形象。 2.2、水手领和一字领的T恤被当作外衣穿着。 3.3、狩猎夹克流行。 ?1940-1949 不从军也要穿军服关键风格: 1.1、宽肩收腰的日常西装依然盛行。 2.2、军服风格大行其道,如防水风衣、皮革飞 行夹克、斜纹棉布裤、羊毛衫及T恤流行, 成为大众休闲服装。 ?1950-1959 新纨绔子弟(50-60 年代婴儿潮) 关键风格: 1、商务西装的主要廓形为自然肩形的西装和常春藤样式。 2、蓝色牛仔、黑色皮夹克成为叛逆符号。(这两种服装由于詹姆斯·迪恩在电影《无因的反抗》和马龙·白兰度《码头风云》中穿着而风靡一时)
中国音乐史重点知识 我国第一所高等专业音乐教育机构是? 答:上海国力音乐专科学校, 成立于 1927年, 这所学校的建立, 标志着中国高等 教育音乐的开始。 9、“五四”时期中国文化界对于中国传统音乐的主流价值判断是什么? 答:欧洲音乐中心“以西为师”和“西化” ;中国音乐“落后”和“不科学” 。 10、王光祈对中国音乐学建设的主要贡献 ? 答:王光祈是中国现代音乐史上第一个在音乐学领域中努力进行探索的理论家。 主要著作有《中国音乐史》、《东西乐制之研究》、《东方民族之音乐》等。通过这些论著,他第一次向中国人系统地介绍了欧洲音乐文化和理论,并促使人 们重视以科学的方法来整理和研究中国传统音乐。此外,他还在世界第一个提出了欧亚上存在的三个主要音乐体系的理论。 11、萧友梅对中国专业音乐教育的历史贡献。 答:萧友梅是中国高等专业音乐教育的奠基人,上海国立音乐专科学校的创办者和首任校长。他在专业音乐教育的学科建设,教材,教法,音乐创作等方面做出了巨 大贡献,为中国培养了大量本土的专业音乐人才,中国的专业音乐作曲也自他而始,改变了中国历史上音乐的“集体创作”和“依曲填词”的创作传统。 12、赵元任的“中国化”音乐发展观与实践。 答:要点:第一个注意到中国语言与中国音乐之间的特殊关系, 第一个明确提出 “中国化”的中国音乐发展道路,对于其“中国化”音乐发展观的实践进行了大量的 创作实践 (如《教我如何不想她》 , 中国化的和声探索等) 。此外, 他也是中国 第一个大型合唱曲《海韵》的曲作者。 13、刘天华对中国民族乐器发展的贡献。
答:要点:1在五四及以后西化之风甚嚣张上的社会背景下,提出“改进国乐” 的主张,明确提出中国音乐的未来发展应该“一方面采取本国固有的精神,一方面容纳外 来的潮流,从东西的调和与合作之中,打出一条新路来” ; 2批评了音乐的贵族化 倾向,提倡音乐为民众服务; 3通过二胡音乐的创作,表演,研究和教学,身体力行 并卓有成效地实践了自己“改进国乐”的主张。 4此外,他还是中国现代音乐史中 最早和有意识地对中国民族民间音乐进行搜索和整理的先驱人物之一。 14、 1920年代工农革命歌曲与“学堂乐歌”在音乐风格方面的主要区别? 答:前者大量采用了中国民歌中的城市小调进行重新填词而成,具有浓郁的中国传统音乐风格特征,如澎湃用海陆来民歌填词的《田崽骂田公》、《五一劳动节》等; /后者的曲调来源则主要是欧洲和日本的歌曲,故而以西洋和东洋音乐为主。 15、瞿秋白对工农革命歌曲传播和创作的贡献。 答: 要点:《国际歌》传入中国的最早介绍者和译词者 (1923年 6《新青年季 刊》 ) ; 工农革命歌曲中最早的创作歌曲之一《赤潮曲》的作者(1923年 6《新 青年季刊》 ) 。 16、 1920-30年代红色根据地革命歌曲的主要音乐风格特征。 答:与工农革命歌曲相似,主要由民歌(城市小调)曲调填词而成,具有浓郁的中国 传统音乐风格(传统民族化音乐风格) ,如《红区干部好作风》就是用江西兴国山 歌《打支山歌过横排》曲同填词而成。 17、我国第一部清唱剧体裁歌曲的曲目,创作年代,创作者背景和作者。 答:略 18、聂尔对中国现代音乐发展的贡献。 答:要点:左翼音乐运动的旗手,中国现代音乐史上第一个无产阶级音乐家, 电影和 戏剧音乐的早期重要创作者之一; 《国歌》 (《义勇军进行曲》 , 1932)的曲作者。 19、冼星海对中国现代音乐发展的贡献。 (重点) 答:要点:抗日救亡音乐的旗手;中国民族新音乐(中国传统 +西方风格的音乐)的 成功实践者;中国现代合唱套曲的最伟大创作者之一(《黄河大合唱》 1939年, 中国合唱套曲创作史上的里程碑式作品) 。
龙源期刊网 https://www.doczj.com/doc/6210905172.html, 20世纪—21世纪初中国作曲家的艺术歌曲创作特点 作者:刘懿 来源:《北方音乐》2017年第17期 【摘要】本文是对20世纪至21世纪初中国艺术歌曲创作特点的概述。分析艺术歌曲在整个民族音乐艺术和文化发展中的作用。从民族特殊性、扩大选题、诗歌源头以及作曲家丰富的写作技巧角度论证中国艺术歌曲创作发展的规律性。 【关键词】中国艺术歌曲;歌曲创作;创作特点 【中图分类号】J605 【文献标识码】A 中国音乐文化具有深厚久远的歌唱传统,这些传统决定了声乐体裁在我国专业作曲家流派中的特殊性。声乐体裁往往是中国作曲家艺术探索的中心,从古至今艺术歌曲的音乐体裁一直是探索的主要对象之一。众所周知,音乐理论紧跟实践运用;因此,研究者们对中国声乐作品发展进程的众多体裁感兴趣,也是合情合理、显而易见的。 研究中国民族音乐发展的艰难历程就需要对其进行全面的考量,但是,也可以在不同题材研究的基础以及在这些题材历史继承性和相互关系的基础上进行考量。艺术歌曲创作最重要的意义是编写了整个民族文化历史,其中民族性占首要地位。20世纪中国的许多专业作曲家就 是以歌曲和抒情歌曲作为开端,开创了他们的事业。 贺绿汀的创作,以聂耳、冼星海、刘志、刘雪庵等人的创作为中心。对于后一代的作家来说这些音乐创作前辈们至今意义犹存。近十年的现代作品和珍贵的艺术作品创作都明显露出了周期性表现,并证明了这种周期形式的现实性和前景性。 本文的主要目的是展现20世纪到21世纪初中国艺术歌曲创作的重要特征,以及对民族音乐创作、东西欧音乐传统风格的影响。我们将讨论该领域中非常重要的一个问题:音乐和语言之间的相互关系,它决定着汉语不同方言中的语音对旋律特征的影响程度,并把声乐作品中的作曲和戏剧创作变成具体的思维形象,以及复杂结构、题材和修辞方面的民族音乐思维元素。 20世纪同时也是中国成就西方音乐思维和作曲技术的时代。中国20世纪到21世纪初的音樂发展史中可以划分为几个时期。在1920-1930年代,第一批民族作曲家开始了他们的创作。中国音乐教育奠基人为萧友梅(1884-1940),他是中国第一位专业作曲家,在国外受过音乐教育的他,也开始在自己的作曲中利用和发展西方作曲技术。
读书报告 题目西方美学史 姓名:韩璐 学号: 2013300444 所在学院:西语学院 专业:英语语言文学 方向:美国文学 导师:姜涛
《西方美学史》读书报告 外语学院韩璐 《西方美学史》是朱光潜的作品,是关于西方美学理论的专著,是中国人写的第一部西方美学史,在学术领域占有重要地位。这部作品对中国的西方美学研究做出了杰出的贡献。由于这部作品的深广影响。他的些许不足几乎变成了整个西方美学史研究的不足。《西方美学史》是一部美学史但并不单一的只是纯粹美学理论的历史,而且还是人类心灵自我展现的历史,或者说在那些看似抽象的理论背后,我们所感受到的乃是各个时代人类精神脉搏的跳动,这是一种精神的还乡历程。 作者在本书最后一章谈到他编写时的立意说:“我们只就每个时代中挑选几个重要的代表人物,对每个代表人物也只约略介绍他的主要论点,挂一漏万是势所难免的。挑选的标准是他们要确实能代表当代的主要思潮而且可以说明历史发展线索。”全书按历史发展的顺序,次第概述了古希腊罗马以来欧洲一些重要美学家的论著。它以哲学史上唯物主义和唯心主义两条路线的发展、演变和斗争为纲,对美学史上的几个基本问题:美的本质、形象思维、典型人物和作为创作方法的浪漫主义及现实主义,作了相当细致的分析介绍,并对不同时代的美学家对这几个或其中某一个问题所持的基本主张,以及他们在美学史上的建树与得失都给予了相应的评价。 就以“美的本质”来说,不同时代、不同流派的美学家对于美学中的这个基本问题的看法,是各个不同的,甚至是千差万别的。作者将他们的看法大致归结为这样两个方面,即:内容与形式的关系,理性与感性的关系。有的强调形式,忽视内容;有的只重内容,轻视形式;也有的企图使形式和内容、理性和感性按照他们的需要而相互结合。在具体论述时,又根据不同时代、不同派别的美学家对这个问题的回答,有所侧重地分别介绍了古典主义美学的“美在物体的形式”说,新柏拉图主义和法国理性主义的美学思想,则又提出“美在于完善”。英国十八世纪的经验主义美学把“美的本质”这个问题的重点,从对审美对象的形式分析转到对美感活动的生理学和心理学的分析。所以他们强调:美在于愉快。而法国启蒙时代的美学,以狄德罗为代表,主张真善美相结合。在具体说明什么是美时,狄德罗提出了一个新的论点:美在于关系。德国古典主义美学,从康德到黑格尔,看到了他们以
西方服装史上最经典的时代:20世纪50年代 摘要 第二次世界大战结束后西方服装不再像战前“男军装,女工装”的单一装扮。在社会变化和一批设计师的努力下,创造了50年代西方高级时装的辉煌,成为永远的经典,载入了时装的史册,也使高级时装业的发展达到了划时代的高峰。1950年代的盆领、大翻领使颈部和肩部的线条显得柔和。取代过往的荷叶边装饰,新的“彼得潘式”领口采用针织与皮草的层叠使用。旧式百褶半裙、大幅的裙摆被改良成无褶A字裙,长度也相应缩短,使穿着者活动更加自如。细腰带是值得投资的单品,用来提示腰部线条。 关键词:经典优雅划时代
1.新风貌 New Look 1947年2月17日,克里斯蒂·迪奥(Christian Dior)在巴黎推出以“花冠”命名的系列时装,这个设计可以说是震惊了整个世界!几乎世界所有的媒体都以其为头版头条。有人甚至惊呼:是Dior的“New Look”真正的结束了第二次世界大战,让人们遭受战争重创的心灵重归美好与宁静。 袖子长度通常到小臂中央,即所谓3/4袖,里面衬以长手套。圆润平滑的自然肩线,用乳罩整理的高挺的丰胸,连接着束细的纤腰,用裙撑撑起来的宽摆大长裙,长过小腿肚子,离地20CM,搭配细跟高跟鞋,整个外形十分优雅,女性味十足。 “新风貌”具有19世纪上层妇女的那种高贵、典雅的服装风格,但运用新的技术和新的设计手法,重新演绎,表现出的女性化与战争时期的男性化形成强烈的对比。 2.鸡尾酒装 鸡尾酒装是克里斯蒂-迪奥(Christian Dior)在1948年推出的新样式,其设计的要点是前胸开领比较低,吊带在肩膀靠近手臂的位置,胸部和肩膀较为暴露。领口成V形或心形,裙身则有A字裙或直身式。裙长至小腿,比正式的晚礼服稍短,非常适合在时间较早的社交活动中穿着,是介于休闲和正式晚礼服之间的一种服装。由于服装比较紧凑、随意,使着装者显得年轻,故受到各阶层不同年龄女性的欢迎。 3.香奈儿回归 就在欧洲一片“迪奥先生彻底击败的香奈儿夫人”的惊呼声中,流亡瑞士的可可·香奈儿奶奶宣布重返巴黎时尚界,时值1953年,以小黑裙,羊毛套装和5号香水闻名的香奶奶已经70岁,并且15年没有在工作了。 香奈儿回归后的第一次发布会可谓惨败,只有美国报业给予了些许积极报道。当时她设计的是这种露背长裙,被法国媒体嘲讽“老祖母的衣服”。1957年,对于香奈儿是划时代的一年。宽身开襟短夹克点缀黄铜纽扣或口袋,袖子翻起露出衬衣袖口。花呢,锦缎,层层叠叠的珍珠项链,惜布如金的冷淡优雅风为74岁的香奈儿迎来巨大的胜利。 与迪奥的华丽拗造型相对应,香奈儿坚持宽松合身,一分不多。她的四只口袋滚边套装为格里斯·凯莉,杰奎琳,罗密·施奈德等名人喜爱。同年,大魔法师迪奥先生去世,Yves Saint Laurent出任迪奥第二人设计师。这一时期的香奈儿树立了其几大标志:利落中性的军服式样,毛皮和绣花装点的斯拉夫风,英国乡村格子呢,黑色连衣裙以及菱形格。 4.结语 20世纪50年代的共性可以用制式,套装,消费主义来形容。走出战争的阴霾,女性回归家庭,家电的普及使主妇从锁务中解脱出来。百货公司出售成衣大约$6-10美金一件,是中产阶级家庭可以负担的价钱。从定制到购买成衣使得服装价格变得亲民,而成衣公司纷纷模仿高级时装缝制出的平价服饰更是令时尚在民间快速发酵。