学习20世纪男装发展史的重要性：
近百年来，欧美政治、经济、文化渗透全球，服装文化也是其中之一，这种影响是颠覆性的。改变了大部分国家的着装风貌。中国自推翻清政府之后，国人的男女着装就基本以欧美服装风格为基础。时装界的潮流总是呈现一派“风水轮流转”的趋势，不论老辈新秀总游走于复古与未来间，试图以新的语汇重新解读时装风格。所谓的风格其实是经过无数人追捧拥戴，经过雕琢提炼，形成一个年代的缩影，最终载入史册，成为历史上璀璨的宝石。所以要从事男装设计，研究男装风格，必须先了解男装的发展历史。
–1900—1919
–王孙落事业成
关键风格：
1.1、长至臀部的西装搭配修长的裤子，衬衫的衣领变小。
2.2、燕尾服简化，男士无尾礼服在美国纽约诞生。
3、军用服装和色彩开始流行，如海军蓝、海军绿、陆军卡其色。
1.4、风雨外套从英国传至美国。
1920-1929 身体需要浪漫空间（小资情调当道）
关键风格：
1.1、长至臀部的西装搭配修长的裤子，衬衫的衣领变小。
2.2、燕尾服简化，男士无尾礼服在美国纽约诞生。
?1930-1939 好莱坞成衣架（时尚形象
是完美成熟的银幕偶像）
关键风格：
1.1、英式立裁西装被认可，特点为腰部合身、宽肩、
大翻领。营造收腰贴身、背挺肩拔的成熟形象。
2.2、水手领和一字领的T恤被当作外衣穿着。
3.3、狩猎夹克流行。
?1940-1949 不从军也要穿军服关键风格：
1.1、宽肩收腰的日常西装依然盛行。
2.2、军服风格大行其道，如防水风衣、皮革飞
行夹克、斜纹棉布裤、羊毛衫及T恤流行，
成为大众休闲服装。
?1950-1959 新纨绔子弟（50-60
年代婴儿潮）
关键风格：
1、商务西装的主要廓形为自然肩形的西装和常春藤样式。
2、蓝色牛仔、黑色皮夹克成为叛逆符号。（这两种服装由于詹姆斯·迪恩在电影《无因的反抗》和马龙·白兰度《码头风云》中穿着而风靡一时）
?1960-1969 解放男性形象嬉皮时代
关键风格：
1.1、前期流行优雅的肯尼迪风格，当时
西装明显的特点为修身廓形、两粒扣、
窄驳头、强调腿部的男子瘦型裤大受欢
迎。
2、运动衫和喇叭裤上印有色彩艳丽夺目的怪诞图案，源于伦敦的卡纳比街。
3、混搭乱配，不修边幅的嬉皮士风格。（色彩鲜艳,如橙,绿,黄等,洗白的牛仔裤,或者条纹裤,男人留长发,女人戴花或者花形图案的饰物.一般来说嬉皮士喜欢穿休闲舒适的衣服,面料多为棉或麻。）
4、彩格呢衬衫搭配卡其布裤子与帆布运动鞋。（滑板运动盛行，婴儿潮一代人受拉丁文化的影响，确立了一批新的服装群）
1970-1979 朋克精神反叛怒吼
关键风格：
1、朋克服饰
2、商务人士穿着紧身合体的意大利式裁剪、高隆式垫肩、收腰造型服装和喇叭裤。（意大利男装多采用圆润肩型、长腰身、线条流畅温情造型，使身形显得修长）
3、西部牛仔风格（斜纹劳动布裁剪、配长筒靴）、运动装（滑板、冲浪服成为休闲服饰）影响当时所有休闲装的设计。
?1980-1989 品牌即一切物质主
义盛行
关键风格：
1、强人装风格（高耸垫肩、低翻领、身形修长）
2、服装经过水洗做成磨损仿旧效果。
3、汗衫、网球衫、滑雪夹克和其他类运动服称为街头休闲服饰。（自行车运动和有氧运动风靡一时）
1990-1999 极简主义当道（后婴儿潮）
关键风格：
1.1、嘻哈风格，特点是松垮的大号服装。
（X-SPORT极限运动盛行，包括滑雪、
帆板、越野自行车等运动，爱好者们都
渴望穿上最新最酷的服装来展现自我，
耐克、阿迪达斯、锐步等运动品牌加入
时尚设计元素）
2.2、吉拉吉风貌。（由于西雅图天气较
热，简单「不修边幅」的衣着如T恤、
格仔恤衫、马夹、军裤、牛仔裤、厚底
波鞋等渐成为他们的打扮特征，总而言
之，吉拉吉时尚的格言就是
dressingdown（穿着随便）。
3.3、简约舒适，极简风格主义。?2000-至今，游走复古与未来开启男
装新扉页
1、“按理出牌”仍是现代主流男装的设计取向，也是男装分类的重要原则。
?2、今天的男装主要分为三种不同类型：正装、休闲便装、运动服。
考究正装的发展缓慢，手工定制，高品质面料和完美的合体性是
昂贵的高级男装的标志。运动服更具有试验性和创造性。休闲服
和运动服款式不断随潮流而变。国际流行趋势的变化会对男装市
场产生影响，消费者愿意尝试拥有新色彩和廓形的休闲装和运动
装。
?3、这世纪好似过去九十年的文化缩影：后现代化、拜物文化、消费文化、全球化、环保关怀、个人主义泛滥等全汇集成本，我们
穿着反映这时代下的文化精神。
?
↘注：当今男装一些常见风格关键词有：民族风格、嬉皮风格、田园风格、嘻哈风格、巴洛克风格、歌特风格、朋克风格、长春藤学院派风格、浪漫主义风格、立体派、极简派、未来派、波普派等。
I a艺术发展史 第一部分：名词解释 1.饕餮纹青铜器上常见的花纹之一，盛行于商代至西周早期。饕餮纹这种纹饰最早出现在距今五千年前长江下游地区的良渚文化玉器上。此兽是古人融合了自然界各种猛兽的特征，同时加以自己的想象而形成的，其中兽的面部巨大而夸张，装饰性很强，研究者称为兽面纹，常作为器物的主要纹饰。兽面纹有的有躯干、兽足，有的仅作兽面。纹形多以鼻为中心，左右对称，结构丰满，形象威严。 2.帛画艺术中国古代画种。因画在帛上而得名。帛是一种质地为白色的丝织品，在其上用笔墨和色彩描绘人物、走兽、飞鸟及神灵、异兽等形象的图画，约兴起于战国时期，至西汉发展到高峰。帛画的本质是为死者助丧，一般分为三种：一为非衣，用以祭魂、安魂、招魂、护魂用，二为巫术辟邪类，是死者生前使用，死后随葬的，三为描绘墓主生前生活场景的。 3.马王堆汉墓帛画中国西汉绘画作品。1972～1974年先后出土于湖南省长沙市马王堆1、3号汉墓。帛画共5幅，创作时间为汉文帝时期，是迄今发现的汉代最早的独幅绘画作品。其中侯夫人墓的帛画交友代表性，画为“T”形，又称非衣，画面内容丰富，可分为天界、人界、下界三部分，作品构图细密严谨，用线流畅。 4.昙曜五窟云冈石窟创建于公元450年,北魏文成帝令沙门统昙曜(音坛耀)开凿5个大石窟(第16- 20窟),后人称为昙曜五窟。“昙曜五窟”:开凿于公元460－465年，是云冈石窟的第一期工程。昙曜五窟（16-20窟）是云岗开凿最早，气魄最宏大的窟群。五窟六窟毗连成一组双窟，规模宏伟，雕饰瑰丽，技法熟练，为云冈艺术之精华。 5.大小李将军唐代商场青绿山水画的父子二人，李思训（651-716）唐代杰出画家。字建睍，任过武卫大将军，世称“大李将军”。明代董其昌推其为“北宗”之祖。李思训擅画青绿山水，笔力遒劲。题材上多表现幽居之所。画风精丽严整，以金碧青绿的浓重颜色作山水，细入毫发，独树一帜。李昭道，李思训之子，善画山水，继承家学，并能变父之体，有所创新，造诣精深，后世称之为“小李将军”。 6.北方山水画派中国画流派之一，中国山水画至北宋初，始分北方派系和江南派系。北方画派以荆浩、关仝、李成、范宽为代表。李、关、范的画风，风靡齐、鲁，影响关、陕，实为北方山水画派之宗师。 7.南方山水画派亦称“江南山水画派”。中国画流派之一。至宋初始分北方派系和江南派系。南方山水画派产生于五代北宋间。宗师为董源、巨然。 8.南宋四家南宋四家指中国画史上的南宋院体山水画家李唐、刘松年、马远、夏圭的合称，亦称“南宋四大家”，亦有“李刘马夏”之称。四家画属豪纵简略一路画风。发展出了南宋独具特色的山水画。这种“一角半边”的构图，在画面中留下大片空白，使画面和景物变得更加简洁、主体鲜明突出而意境完整。9.《女史箴图》中国东晋绘画作品。作者顾恺之。原作已佚，现存有唐代摹本，原有12段，因年代久远，现存《女史箴图》仅剩9段，为绢本，设色。此图依据西晋张华《女史箴》一文而作，原文十二节，所画亦为十二段，作品注重人物神态的表现，用笔细劲联绵，色彩典丽、秀润。 10.明四家明四家指中国画史上沈周、文征明、唐寅、仇英四位明代画家。他们都在江苏苏州从事绘画活动。因苏州古为吴地，故又称为“吴门四家”。四人中沈周、文征明都擅长画山水，上承北宋山水画的传统；唐寅山水、人物都很擅长，他以南宋院体为法；仇英以人工笔人物、青绿山水见称。四人各有所长，先后齐名。但除沈周、文征明有师承关系外，唐寅、仇英各有内格。因此“吴门四家”（“明四家”）只是明代四位成就很高、不同风格的大家，而并非一个画派之称。 11.南陈北崔晚明时代的画家陈洪绶（也称陈老莲）与崔子忠在中国绘画史上并称为“南陈北崔”，两人不仅均以画、尤其是人物画名世，为人、处世、遭际、性情乃至画风也各有相通之处，画史经常将两人相提并论。 12.清六家清初山水画家王时敏、王鉴、王翚、王原祁、吴历、恽寿平六人的合称。亦称“四王、吴、恽”。他们继明代董其昌之后享有盛名，领导画坛，左右时风，当时被目为“正统”。 13.清四僧四大名僧：是指明末清初四个出家为僧的画家。原济（石涛）、朱耷（八大山人）、髡残（石溪）和渐江（弘仁）。四人都擅长山水画，各有风格。其特点：石涛之画，奇肆超逸；八大山人之画，简略精练；髡残之画，苍左淳雅；弘仁之画，高简幽疏。都自具风裁。作品多表现不平之气，个性鲜明；既学习古人，也敢于突破古人成法，而取材直接来自自然，贴近生活，故作品中生机勃勃，充满活力。 14.扬州八怪扬州八怪是中国清代中期活动于扬州地区一批风格相近的书画家总称，或称扬州画派。在中国画史上说法不一，较为公认指：金农、郑燮、黄慎、李鳝、李方膺、汪士慎、罗聘、高翔、边寿民等人。因其艺术活动多在扬州、故有“扬州八怪”之称。 15.颜真卿和颜体颜真卿（709年—784年，一说709年—785年），字清臣，唐代中期政治家、杰出的书法家。“颜体”是针对颜真卿的楷书而言的，其楷书结体方正茂密，笔画横轻竖重，笔力雄强圆厚，气势庄严雄浑。 16.《游春图》游春图作者是展子虔，展子虔是北齐至隋之间（约550年~600年）的一位大画家，他擅长画山水人物，这幅经宋徽宗题写为展子虔所作的《游春图》卷，是画家唯一的传世作品，也是迄今为止中国存世最古老的画卷。这幅画的技法特点是以线勾描物象，色彩明丽，人物直接以粉点染。其双勾夹叶法和点花法等对唐李思训一派青绿山水产生很大影响。《游春图》的出现，结束了“人大于山和水不容泛、树木若伸臂布指”的早期幼稚阶段，使山水画进入青绿重彩工整细巧的崭新阶段。
中国近现代服饰发展史(1912年以来) 近代 辛亥革命结束了2000多年的封建君主专制，中华民族的服饰进入了新时代。在此之前，改良主义者康有为于1894年、外交大臣伍廷芳于宣统初年，曾上书改革服制和服式;中国留学生也改穿西装。随着中外交流的加强，五彩纷呈的服装终于冲垮了衣冠等级制度。传统的袍、衫、袄、裤、裙越来越多地接受西方服饰影响，并被许多新品种新款式取而代之。 民国初年出现西装革履与长袍马褂并行不悖的局面。穿着中西装都戴礼帽，被认为是最庄重的服饰。孙中山提出自己的主张，他认为：“礼服在所必更，常赐听民自便。”希望能有一种“适于卫生，便于动作，宜于经济，壮于观瞻”的服装式样。于是，孙中山决心自己设制服装。他经过缜密思考，精心设计，并征求意见，终于创制了一套具有我国民族特点的简便服装——中山装。 20年代前后出现中山装，逐渐在城市普及。 孙中山设计的中山装，兼具中西装之所长。它是以广东便服为基样，在直领上加一翻领，如同将西装内衬衣的硬领“移植”过来。这样使上衣就兼具了西装上衣、衬农和硬领的功用，穿起来显得很硬挺。同时，又将便服或一般西装的三个暗袋改为四个明袋，如此“双双”、“对对”，颇具均衡对称之感，很符合中国人的审美观点。又在上下左右四个衣袋上加上软盖，并各订扭扣一枚，既美观又安全，可防袋内物品遗失。下面的两个明袋采用能缩涨自如，颇具弹性的“琴袋”式样，旨在便于放置书本、笔记本等必需品之用。如此一小事，也足以证明一代伟人好学心切，随时不忘读书的美德。孙中山开始设计上衣的钮扣有七个扣子后来为了方便起见，改成了五个。这就是小翻领、四袋、五扣的中山装上衣。孙中山还参照西装裤的式样亲自设计了中山装裤子：前面开缝，一律用暗扣；左右两侧各置一大暗袋；右前部分设一小暗袋，俗称表袋，也可藏用。这种裤子穿起来很方便，裤袋也可放置随身携带的必需品。此外，裤袋的腰部打褶，裤管翻脚也有异于其他服装，成为中山装的特色之一。孙中山亲自设制了新服装，又亲自带头在各种场合穿着。因为，这种服装优点很多，主要是外形美观大方。可以使用高级衣料制作，也可以使用一般布料制作。既可以作为礼服，又可以作为日常使服。因此，很受群众的欢迎，将它称为“中山装”。后来，经孙中山大力提倡，普遍推广，一时穿“中山装”，举国崇尚，蔚为凤尚。 在这个时期旗袍同样也深受欢迎。20年代以来，妇女喜爱旗袍，旗袍逐渐成为时装而不衰。中华人民共和国建立后，服饰崇尚简朴实用。 据资料记载，最早穿袍旗的汉族妇女是上海的女学生。她们穿着宽敞的旗袍，引起了各界妇女的羡慕，并纷纷仿效。同时，社会舆论对此也大加赞扬。于是，旗袍竟成了当时女子最时髦的服装。 20年代初，旗袍开始普及，其式样与清末的没有多少差别。但不久，旗袍的袖口逐渐
中国绘画艺术发展简史 1.上古绘画（先秦、秦汉时期） 魏晋以前，绘画主要是“设色之工”所从事的职业，多是在岩壁和器物上作画，服务于礼教。 2.中国画样式的确立与发展（魏晋南北朝时期） 魏晋南北朝时期是中国绘画最重要的发展是时期。在这一时期，中国绘画渐渐摆脱了各种羁绊，走上了独立发展的道路。 顾恺之：东晋画家。提出“以形写神”、“迁想妙得”等主张，至今仍成为中国画的基础理论与指导纲要。顾恺之第一次提出“凡画，人最难”的观点，将绘画引导到人的精神 表达之高度。他是中国历史上第一位被正式列入传记的画家，也是有画迹，画论著 述流传至今的最早的著名画家。与其弟子陆探微，南朝齐梁之际的张僧繇，盛唐时 期的吴道子一道被尊为“画家四祖”。 谢赫：南朝齐梁时期著名画家和理论家。首次在其著作《画品》中总结“六法”，标志着中国绘画理论体系的确立。“六法”是绘画创作要求和评定标准的六个范畴，即“气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、位置经营、传移摹写”的准则。《画品》亦成为世界上第一部系统的评论画家及其创作风格的著作。 中国画中主要门类之一的山水画，在此时期开始渐次独立形成。隋代画家展子虔所做的《游春图》，标志着山水画已成为一种独立的品类进入中国画的殿堂。 3.中国画特殊语汇体系的完成（唐宋元时期） 1）从初唐到宋代是中国画全面发展完善的时代。“唐工宋巧”。 （1）唐代 阎立本：是初唐著名的人物画家，有“丹青神画”、“冠绝古今”之誉。传世之作有《历代帝王图》、《步辇图》等。 吴道子：是唐代最具代表性的画家。善于处理各种题材，绘制过大量的壁画，亦兼工雕塑，对唐代画风影响极大。有后世人摹本《天王送子图》。 张萱：玄宗时代的著名画家。著名作品《捣练图》和《虢国夫人游春图》。 周昉：晚唐画家，善画贵族妇女，严装华饰，雍容丰满，且注重仪态表达。传世作品《簪花仕女图》可被视为唐代仕女经典绘画的精品。 （2）唐末五代至宋代是绘画重大变革时期，产生了山水画的几位大师，也形成了花鸟画的重要派别与风格，人物画亦有相应的发展。 山水画：五代至宋初时期，荆浩、关仝、董源、巨然四位画家为山水画做出了里程碑式的贡献。基本完善了山水画中最重要的笔法——皴法的探索和总结，在擦、染方面， 也有不用程度的创造与突破。 北宋的山水画充分发挥了各种皴染的技巧，将中国山水画那种宏大的把握能力发展 到极致，在北宋画家李成与范宽的作品中表现得最为充分。范宽作品《溪山行旅图》。 “南宋四大家”：刘松年、李唐、马远、夏圭。 花鸟画：五代时期是花鸟画发展并形成流派的重要时期。宫廷画院对花鸟画的发展起到重要作用。中国花鸟画开山鼻祖黄筌，传世作品《写生珍禽图》，有着高妙的写实技巧。 五代南唐金陵布衣徐熙。独创“落墨法”，为后世“没骨法”开创先河。“黄家富贵， 徐熙野逸”。 宋徽宗《芙蓉锦鸡图》是院体花鸟的代表作品。“院体画”精美豪华，雅致细腻。人物画：五代南唐人物画家顾闳中、周文矩，为人物画描写现实生活做出开拓性贡献。顾闳中《韩熙载夜宴图》为古代历史人物画中不可多得的杰作。 《清明上河图》——北宋画家张择端。该图以手卷的形式展示出北宋晚期的都市生活与民
摘要：现在的英国是世界有名的时尚之地，各种引领着世界潮流的大品牌也层出不穷，英国时装同时也成为了全世界各个国家所追求的一种时尚。因此，对20世纪英国时装历史发展与演变进行研究具有非常重要的意义。 关键词：英国，时装，历史发展与演变 引用的主要网址
目录 摘要 (1) 绪论 (3) （一）研究内容 (3) （二）研究意义 (3) 二、二十世纪英国时装历史发展与演变 (3) （一）二十世纪初期—二十世纪五十年代 (3) （二）二十世纪六十年代 (4) 致谢 (6) 参考文献 (7)
20世纪英国时装历史发展与演变 绪论 （一）研究内容 时装主要是指时髦以及流行的具有鲜明时代感的服装，它是相对于历史服装以及在一定时期内比较稳定的常规服装来说的。一般来说，时装主要有以下特点：极富流行性以及周期性。时装主要有两个层次：一种是前卫性时装，其主要特点是具有比较强烈的艺术感，个性鲜明又独特，集中体现在设计师对流行有着个人独特的见解，而设计师把这种见解融入服装的设计之中，主要集中在上流社会。另外一种是流行性时装，主要是指大量生产以及销售的具有流行特征的服装，具有一定的普及性，由于流行服装变化速度比较快，具有比较鲜明的时代感，因此在社会上的普及度较大。 本文主要对英国时尚界从1900年底到20世纪60年代这一时期的时装进行研究。 （二）研究意义 进入二十世纪之后，随着设计师们设计出了风衣和各种套装开始，英国服装进入了现代时尚的大流①。如今的英国更是世界有名的时尚之地，各种引领着世界潮流的大品牌也层出不穷，英国时装同时也成为了全世界各个国家所追求的一种时尚。因此，对20世纪英国时装历史发展与演变进行研究具有非常重要的意义。 二、二十世纪英国时装历史发展与演变 （一）二十世纪初期—二十世纪五十年代 20世纪初期，由于艺术风格上主要的表现形式为“绝对主义”“构成主义”以及“塔特林派”，这些艺术主张逐渐形成现代主义，将之表现在几何式的抽象主义，对当时英国的时装也造成了一定程度上的影响，逐渐影响到英国时装款式 ①：北京青年旅行社.伦敦服装.英国旅游攻 略.2012.6.28.(https://www.doczj.com/doc/4f767079.html,/yingguo/gonglue/4123.html).
中国近代服装发展的变化历程 20世纪50年代的服装时代背景： 20世纪50年代以后，全国处于经济发展的起步阶段。人民全力投人到社会主义经济建设的潮流中。工人、农民的社会地位得到很大提高，全社流朴素美，在穿着上更趋向于实用，结实，逐渐形成了蓝、灰，黑的时代。五六十实行计划用布，定量供应，做一件大褂比较费料，所以长袍也逐渐没落，取代的是一些方便节省的衣着形式。同时，革命的热情激励中国青年学生穿起了象征革命热情的服装。进驻各个城市的干部都穿灰色的中山服，青年争相效法，随后社会各行各业的人也把长袍、西服改做成中山装或军服。 在1956年社会主义改造完成以前，中国社会仍存在各种不同的阶层，人们对服装的要求也因此比较复杂。而中国社会地域发展的不平衡也使不同的服装在中国得以发展，西式服装在沿海的一些大城市依旧十分受欢迎。 到了1956年1月，政府部门在全国范围内展开改进服裝的宣传，号召美化人民的穿着。这时许多织布厂加强设计工作，出现了一批新品种、新花色。穿花衣的妇女和儿童逐渐增多，男子服饰也有一定程度的改变，但色彩依然比较单调。 当时典型的服饰及形象 男子服饰 新款中山装。新中国成立以后，新款中山装成为全国城乡广大人民普遍穿着的日常服裝，具体款式为：前襟4个口袋、5粒纽扣，袖口各3粒纽扣，立领上装翻领，后背没有横带。中山装在以后发展成为我国现代男子服饰中最具代表意义的品种之一，他将中国的传统意识融入其中，并结合了西装的样式，和旗袍一起成为中国现代服装发展的有益借鉴。 还有衬衫和大衣。村杉主要有两种：一为长袖衬衫，直摆，尖领或方领，克夫袖，以为白色，也有淡蓝色和灰色；二为短袖衬衫，样式为翻领、翻驳头，胸前
《艺术发展史》读后感 《艺术发展史》的作者贡布里希是英国美学家，艺术史家。他1909年生于奥地利的维也纳；后移居英国并入英国籍。1936年起伦敦大学瓦尔堡学院历任助理研究员高级研究生、讲师、副教授、教授、院长。并在牛津大学、剑桥大学等任客座教授，曾荣获史密斯文学奖、奥地利科学与艺术十字勋章，黑格尔大奖、法兰西学院勋章等；并获牛津、剑桥、哈佛、伦敦等大学的名誉博士学位。主要著作有：《艺术的故事》(中译本为《艺术发展史》)、《艺术与错觉》、《理想与偶像》、《秩序感》、《艺术与科学》等。 翻译者是范景中教授，1951年生，现任中国美术学院《新美术》和《美术译丛》的主编，曾有《艺术与错觉》（与林夕、李本正合译浙摄影出版社）和《贡布里希论文选》（上海人民美术出版社）等译、编著作发表。 这本书已经被译成30种文字销售达500万册，但是至今仍然有学者单纯地将贡氏与图像学划等号(贡氏的确对图像学作出了重要贡献，并且“图像学”的中译名也是范景中等先生在译介贡氏理论时确定的汉译)，或者武断地将贡氏视作其本人最不愿意的结构主义美学。然而，贡氏的学术野心是试图对整个艺术发展――以再现为中心及象征与装饰为两翼――作出概括性的解释。面对如此宏大的学术目标，凭借单一的、令人捉襟见肘的现成方法，对古典学者贡布里希来讲，这简直毫无学术感可言。所以还是埃里邦问得实在：“我们能否说你没有方法?”贡氏的回答更令人击节：“我不想要一种方法，我只需要常识(common sense)!这是我的唯一方法。” 贡布里希在编写这书时，无法印刷在插图里的作品就不选用。这对作者有多挑战我是不知道，但对读者而言，所有拗口的名字，神秘的术语，瞬间几乎都变得平易近人起来。 于是当书中出现类似”雷诺兹的肖像画和委拉斯凯兹的直接布局相比就不那么自然，精心设计的味道要浓的多“这种话时，我们这类初学艺术的人就再不用向以往一样翻白眼了，而是只要按照指示翻两张书页，对比下两张插图，然后就可以心满意足的咂咂嘴，表示，恩，你说的很有道理，我们英雄所见略同。 而就实用方面，我觉得在评判艺术作品时，一方面固然要直面我们的内心，询问这件作品是否真实的打动了自己，（而不是某种附庸风雅的潜意识）。另一方面，对历史上的大师们曾经做到过的，想要做到的，没有做到的，也得有一个粗浅的了解。 因为毕竟有一个很讽刺的现象就是，当年越是伟大的创举就越是容易被后世无限的模仿，也就越是容易被我们习惯和以至于认为平淡无奇以至于熟视无睹。这真是对大师们最大的侮辱了。 经史论课的老师推荐，下到了《艺术发展史》的电子版。刚停下，看完了这本书。是一本能静下来欣赏的艺术。
学习20世纪男装发展史的重要性： 近百年来，欧美政治、经济、文化渗透全球，服装文化也是其中之一，这种影响是颠覆性的。改变了大部分国家的着装风貌。中国自推翻清政府之后，国人的男女着装就基本以欧美服装风格为基础。时装界的潮流总是呈现一派“风水轮流转”的趋势，不论老辈新秀总游走于复古与未来间，试图以新的语汇重新解读时装风格。所谓的风格其实是经过无数人追捧拥戴，经过雕琢提炼，形成一个年代的缩影，最终载入史册，成为历史上璀璨的宝石。所以要从事男装设计，研究男装风格，必须先了解男装的发展历史。 –1900—1919 –王孙落事业成 关键风格： 1.1、长至臀部的西装搭配修长的裤子，衬衫的衣领变小。 2.2、燕尾服简化，男士无尾礼服在美国纽约诞生。 3、军用服装和色彩开始流行，如海军蓝、海军绿、陆军卡其色。 1.4、风雨外套从英国传至美国。 1920-1929 身体需要浪漫空间（小资情调当道） 关键风格： 1.1、长至臀部的西装搭配修长的裤子，衬衫的衣领变小。 2.2、燕尾服简化，男士无尾礼服在美国纽约诞生。
?1930-1939 好莱坞成衣架（时尚形象 是完美成熟的银幕偶像） 关键风格： 1.1、英式立裁西装被认可，特点为腰部合身、宽肩、 大翻领。营造收腰贴身、背挺肩拔的成熟形象。 2.2、水手领和一字领的T恤被当作外衣穿着。 3.3、狩猎夹克流行。 ?1940-1949 不从军也要穿军服关键风格： 1.1、宽肩收腰的日常西装依然盛行。 2.2、军服风格大行其道，如防水风衣、皮革飞 行夹克、斜纹棉布裤、羊毛衫及T恤流行， 成为大众休闲服装。 ?1950-1959 新纨绔子弟（50-60 年代婴儿潮） 关键风格： 1、商务西装的主要廓形为自然肩形的西装和常春藤样式。 2、蓝色牛仔、黑色皮夹克成为叛逆符号。（这两种服装由于詹姆斯·迪恩在电影《无因的反抗》和马龙·白兰度《码头风云》中穿着而风靡一时）
读书笔记 贡布里希是英国艺术史家，美学家，艺术史、艺术心理学和艺术哲学领域的大师级人物，他是当代最会洞察的美术史家，也是最具独创性的思想家之一。在这本书的译者后记里边就讲到，贡布里希是当代西方艺术学领域的泰斗，是百科全书式的古典学者，被誉为二十世纪的苏格拉底，艺术中的艾拉斯莫斯。在贡布里希的眼里，艺术的发展过程，乃是一个精彩的故事，是人类寻求“美”的真谛的伟大历险故事。当然，他自己也就成了一个说故事的人。 与一般美术史不同，《艺术发展史》既不是简单地罗列史实，也不是用一些抽象难懂的“主义”来概括美术史，而是描述了一系列的“问题情境”。他认为艺术的发展是在艺术家不断解决由社会和艺术传统自身所提出的问题过程中形成的。在导论中，他就骇人听闻地说:“现实中根本没有艺术这种东西，只有艺术家而已。” 当然，当我们大致读过他所讲述的历史，再看到他说艺术的故事是“各种传统不断迂回，不断改变的故事”时，大概就会真正明白他说这些话的意思了。 这本书一共二十八章。其中在奇特的起源一章中讲到的是前期和原始民族和古代美洲。有毛利人、非洲人、墨西哥人、秘鲁人、以
及阿拉斯加等地远古时候的手工制品等等。这些东西现在大都存放在英国、美国、奥地利等博物馆里。这一章主要讲述以下几点：1、对于这个时期的艺术创作，首先，原始人类对艺术的思考是模糊的，他们的思维和创作初衷是：实用。这个是首要的标准，对于绘画和雕塑往往也是这种态度，它们不是被当做纯粹的艺术品，而是会给出非常明确的用途。2、“原始人”不是因为他们比我们单纯（实际上他们的思考过程比我们还复杂），是因为他们比较接近人了当年起源的状态，他们吧那些超自然的力量看成是和大自然一样实有其物，换句话说：绘画和雕塑是用来施行武术的。3、那时候的艺术家，创造出来的东西按照我们的标准看起来美不美，而是他们能不能发挥作用，也就是说，是为了满足他们施行巫术的需要。（艺术家来自本部落，加上世代传承，他们清楚的知道每一个形状和每一个颜色代表什么意思，所以只是去完成工作，而不是去改变什么。）4、那时候的艺术家与我们不一样的并不是他们艺术水平，而是他们的思想观念，整个艺术发展史并不是技术熟练程度的发展史，而是观念和要求的变史。 5、很多的艺术品在当时的艺术家看来，并不需要正真细致的去刻画出常规的图案，只需要在他们看来足以表示特征和用途就已经足够了，有可能是一个符号，有可能是一个色彩，但是只要足够的用来表示他们概念中的事物。 6、书画同源自有益处。时代、生活、习惯等
艺术是一种生活态度 本来对于《艺术发展史》一书的书名实在不感兴趣，但在我看了前言以及第一章以后，我对这本书有了不一样的感觉，吸引着我继续往下读。这本书通过文字以及图片的结合，从古代美洲，到古埃及，到古希腊、古罗马，再到东方的伊斯兰教国家及中国，最后回顾到西方欧洲，向我们展示了艺术的发展历史。而这一段段历史的介绍，始终围绕着作者贡布里希在导论中所提到的一句话“现实生活中根本没有艺术这种东西，只有艺术家而已”。的确，看完了这本书，给我感受最深的不仅仅是每个时期每个地方的每种艺术史实，更是改造并创新这种史实的艺术家。艺术家不仅仅是在创造艺术，他们更多的是在解决当时社会中所存在的问题，每种艺术，其实也是体现着当代艺术家的一种态度。因此，我想简单谈谈，艺术，是一种生活态度。 古代美洲的原始民族，为艺术开拓了一个奇特的源头。他们会用简陋的石器，在墙上画出自己所想要的，那是他们当时的一种信仰：“只要他们画个猎物图——大概再用他们的长矛或石斧痛打一番——真正的野兽也就俯首就擒了”。他们还会有固定的节日，披上动物的皮毛来模仿动物的动作跳一些神奇的舞步，“他们相信这种方法会莫名其妙地赋予他们力量去制服猎物”。在当时那么落后的环境下，他们没有任何强劲的工具来与野兽作斗争，为了解决这样一个众人都担忧的问题，他们便创造出了这样一种形式，也就是创造出了第一种艺术。而他们，也顺理成章地成为了第一批艺术家。其实，艺术不一定要是绘画、雕刻之类的，在我看来，古代美洲的原始部落为自己设定特殊的节日，并在那天装扮成猎物，那也是他们的艺术。可贵的不是所创造出来的艺术，而是艺术家们勇于面对困难解决困难的一种态度。 在古埃及时期，人们创造艺术的方式则发展为以人的视觉为主导了。他们并不在乎角度的种种限制，而是在乎是否能向人们展示最清楚的画面。这个画面不要求完整或不完整，也不要求漂亮或不漂亮，它早已被赋予了一种新的性质，一种服务性质，也就是尽可能地把一切保留下来，以便于向人们展示。就像古埃及在表现人形的时候，他们会选取头的侧面，肩膀及躯干的正面及手脚关节的侧面，那是因为在他们看来那是最能清楚表现人的完美形态的，那是在为人类的视觉服务。看到这里，我不由自主地回想起自己的童年。小时候作画，我们不会在乎漂亮与否，而是把自己对事物的直观感受表现出来，画出来的人物像，其实跟古埃及时期的颇有相似之处。其实那也是艺术家解决问题的一种表现形式。尽管他们所创作的画面旨在毫无删减地表现事物的全面性，但他们的每一个细节都具有秩序性，丝毫不凌乱，我觉得这跟他们的生活态度也是有很大关联的。古埃及，他们的国家都拥有一样的法则，他
背景 西欧的中世纪是个特别“黑暗的时代”。基督教教会成了当时封建社会的精神支柱，它建立了一套严格的等级制度，把上帝当做绝对的权威，什么文学、什么艺术、什么哲学，一切都得按照基督教的经典《圣经》的教义，谁都不可违背，否则，宗教法庭就要对他制裁，甚至处以死刑。《圣经》里说，人类的祖先是亚当和夏娃。由于他们违背了上帝的禁令，偷吃了乐园的禁果，因而犯了大罪，作为他们后代的人类，就要世世代代地赎罪，终身受苦，不要有任何欲望，以求来世进入天堂。在教会的管制下，中世纪的文学艺术死气沉沉，科学技术也没有什么进展。黑死病在欧洲的蔓延，也加剧了人们心中的恐慌，使得人们开始怀疑宗教神学的绝对权威。 中世纪的后期，资本主义萌芽在多种条件的促生下，于欧洲的意大利首先出现。资本主义萌芽是商品经济发展到一定阶段的产物，商品经济是通过市场来运转的，而市场上择优选购、讨价还价、成交签约，都是斟酌思量之后的自愿行为，这就是自由的体现，当然要想有这些自由还要有生产资料所有制的自由，而所有这些自由的共同前提就是人的自由。此时意大利呼唤人的自由，陈腐的欧洲需要一场新的提倡人的自由的思想运动。 资本主义萌芽的出现也为这场思想运动的兴起提供了可能。城市经济的繁荣，使事业成功财富巨大的富商、作坊主和银行家等更加相信个人的价值和力量，更加充满创新进取、冒险求胜的精神，多才多艺、高雅博学之士受到人们的普遍尊重。这为文艺复兴的发生提供了深厚的物质基础和适宜的社会环境。 在古希腊和古罗马，文学艺术的成就很高，人们也可以自由地发表各种学术思想，这和黑暗的中世纪是个鲜明的对比。14世纪末，由于信仰伊斯兰教的奥斯曼帝国的入侵，东罗马（拜占廷）的许多学者，带着大批的古希腊和罗马的艺术珍品和文学、历史、哲学等书籍，纷纷逃往西欧避难。（亦有一说是十字军3次东征（尽管第三次半途而废）带回来的纪念品，他们在路上发现了这些书，就搬了回来藏在教堂的地下室，后被人发现，惊叹古罗马的艺术，文学等，就开始极力传播，意图达到古罗马那时的成就）一些东罗马的学者在意大利的佛罗伦萨办了一所叫“希腊学院”的学校，讲授希腊辉煌的历史文明和文化等。这种辉煌的成绩与资本主义萌芽产生后，人们追求的精神境界是一致的。于是，许多西欧的学者要求恢复古希腊和罗马的文化和艺术。这种要求就像春风，慢慢吹遍整个西欧。文艺复兴运动由此兴起。 第十章文艺复兴什么是文艺复兴？ 对于“文艺复兴”这个词，我们已经听得很多了。在《西方的故事》丛书里，这个词可谓无卷不有。但在这里我们将重提文艺复兴，因为谈西方的艺术而不提文艺复兴，是不可想象的事情。 文艺复兴，顾名思义，就是文学与艺术的复兴。“文艺复兴”在英语里是“renaissance”，拉丁语是“renascor”，意大利语是“rinascimento”，这几个词的意思都是“死而复生”。这种死而复生的概念
第一章电影艺术的发明 第二章法国电影 第一节法国电影艺术的先驱者 一、卢米埃尔兄弟（路易·卢米埃尔、奥古斯特·卢米埃尔） （一）主要成就：被称为“世界电影之父”，最终完成了电影的发明。 （二）代表作品：（均为1895年放映） 1.《工厂大门》、《烧草的妇女们》、《婴儿午餐》 2.《火车到站》（采用深焦点镜头，产生了长镜头内部调度的效果，时空变化连 续完整。） 3.《水浇园丁》（最受欢迎。具有一个基本情节、一个喜剧噱头和一个喜剧故事 的基本模式，是最早的故事片雏形，也是一切喜剧片的原型和胚胎。） 4.《出港的船》（黄金分割率的构图原则） （三）艺术特征： 1.以“从实地捕获的自然现象”为拍片方针，多捕捉记录生活的实景。可以说是 世界电影史上写实主义和纪实美学的最早尝试者。 2.大部分影片没有情节，只是客观地记录生活的片段，但个别也初步具有叙事艺 术的一些特点。 （四）局限性：卢米埃尔兄弟毕竟是科学发明家，而不是艺术家和娱乐制作家，他们更关心的是电影的照相物理本性——客观实录。 二、乔治·梅里爱 （一）主要成就： 1．1897年改造建立了蒙特路伊摄影棚，涉及了一整套复杂的机械装置以便拍摄那些需要复杂场面调度的影片。从此诞生了电影制片厂的观念诞生了。 2．发明魔幻片，把电影引向大众喜爱的娱乐演出，成为今天影响最大的“故事影片”的先驱与奠基人。 3．大量探索电影的表现技巧，特别是特技镜头、多次曝光、快动作、慢动作、叠印等被他发现并运用。 4．最早拍摄纪录片《爱德华七世加冕典礼》并拍出了世界电影史上第一部具有政治倾向的电影《德莱福斯案件》。 5．电影发行业的创始人。梅里爱创立的“明星电影公司”的所在地——歌剧院街被当时的英国人称作“世界电影中心”。 （二）作品： 1.《贵妇人的失踪》（1896，梅里爱第一部魔幻片，革新了“停机再拍”的技巧） 2.《橡皮头人》（纵深移动摄影和多次曝光手法） 3.《管弦乐队队员》（多次曝光，同一画面上高达七次） 4.《月球旅行记》（1902，电影史上最早的科幻片，“艺术创作全盛时期”的代表 作） 5.《太空旅行记》（1905，又译<奇幻航程>） 6.《爱德华七世加冕典礼》（世界上第一部经过重新安排的新闻纪录片）
贡布里希《艺术发展史》有感 在基于《中国美术史》和《外国美术史》的基础上，贡布里希的《艺术发展史》是非常好的启发性著作。这里是我概括的几点个人感言： - 艺术家会通过不断的尝试，需求一个最合适最平衡的状态使得整个艺术品达到极端的和谐和合适的关系。 - 艺术家会通过不断的尝试，努力去感受和追求和谐，他们对那种和谐感受越深，越能理解艺术品。 - 人们对艺术的感受是永无止境的，总是有新的东西有待发现，欣赏作品时，必须要有一颗赤子之心，敏于捕捉每一个暗示，感受每一个内在的和谐，特别是要摆脱冗长、浮华的辞令和现成套路的干扰。 起源（史前期和原始民族；古代美洲） 1、对于这个时期的艺术创作，首先，原始人类对艺术的思考是模糊的，他们的思维和创作初衷是：实用。这个是首要的标准，对于绘画和雕塑往往也是这种态度，它们不是被当做纯粹的艺术品，而是会给出非常明确的用途。 2、“原始人”不是因为他们比我们单纯（实际上他们的思考过程比我们还复杂），是因为他们比较接近人了当年起源的状态，他们吧那些超自然的力量看成是和大自然一样实有其物，换句话说：绘画和雕塑是用来施行武术的。 3、那时候的艺术家，创造出来的东西按照我们的标准看起来美不美，而是他们能不能发挥作用，也就是说，是为了满足他们施行巫术的需要。（艺术家来自本部落，加上世代传承，他们清楚的知道每一个形状和每一个颜色代表什么意思，所以只是去完成工作，而不是去改变什么。） 4、那时候的艺术家与我们不一样的并不是他们艺术水平，而是他们的思想观念，整个艺术发展史并不是技术熟练程度的发展史，而是观念和要求的变史。 5、很多的艺术品在当时的艺术家看来，并不需要正真细致的去刻画出常规的图案，只需要在他们看来足以表示特征和用途就已经足够了，有可能是一个符号，有可能是一个色彩，但是只要足够的用来表示他们概念中的事物。 6、书画同源自有益处。时代、生活、习惯等非常客观的因素以及原始人对社会生活得理解程度决定那个时代的艺术特点。 永恒的艺术（埃及、美索不达米亚平原、克里特） 1、埃及艺术：金字塔- 历史上有钱有势的国王，他们强迫奴隶为他们建造金字塔，在埃及臣民眼里，国王是掌握权力统治人民的神人，他们认为高耸的金字塔能帮助他们升天，同样，埃及人也非常相信，灵魂在冥界中永存，所以同时制作木乃伊，金字塔是安放木乃伊的处所，刚开始只是国王之后有一些有钱有势的人也开始效仿。 2、几何形式的规整和对自然的犀利观察二者结合，是埃及艺术的一大特点。 - 当时埃及的浮雕和壁画，不是说究竟好不好看，而是完不完整，并且根据对事物辨认的程度来作画，树木会描绘成侧面看到的那个样子，池塘会描绘成从上面看上的那个样子等等。 3、指导艺术家的并不仅仅是他丰富的知识，还有对于图案鉴赏的眼光。 4、埃及艺术最伟大的特点之一是：所有的雕像、绘画作品和建筑形式仿佛都遵循着同一个法则，理脉贯通，他们称之为风格（style），支配埃及艺术作品的规则使得每一个作品的效果都是稳定的、质朴而和谐的。 5、在其3000余年的历史中，埃及艺术几乎没有变化，金字塔时代认为美好的东西，千年之后，照样认为是超群出众，期间，有新的样式、新的题材，但是本质上是没有变化的。
西方服装史上最经典的时代:20世纪50年代 摘要 第二次世界大战结束后西方服装不再像战前“男军装，女工装”的单一装扮。在社会变化和一批设计师的努力下，创造了50年代西方高级时装的辉煌，成为永远的经典，载入了时装的史册，也使高级时装业的发展达到了划时代的高峰。1950年代的盆领、大翻领使颈部和肩部的线条显得柔和。取代过往的荷叶边装饰，新的“彼得潘式”领口采用针织与皮草的层叠使用。旧式百褶半裙、大幅的裙摆被改良成无褶A字裙，长度也相应缩短，使穿着者活动更加自如。细腰带是值得投资的单品，用来提示腰部线条。 关键词：经典优雅划时代
1.新风貌 New Look 1947年2月17日，克里斯蒂·迪奥(Christian Dior)在巴黎推出以“花冠”命名的系列时装，这个设计可以说是震惊了整个世界！几乎世界所有的媒体都以其为头版头条。有人甚至惊呼：是Dior的“New Look”真正的结束了第二次世界大战，让人们遭受战争重创的心灵重归美好与宁静。 袖子长度通常到小臂中央，即所谓3/4袖，里面衬以长手套。圆润平滑的自然肩线，用乳罩整理的高挺的丰胸，连接着束细的纤腰，用裙撑撑起来的宽摆大长裙，长过小腿肚子，离地20CM，搭配细跟高跟鞋，整个外形十分优雅，女性味十足。 “新风貌”具有19世纪上层妇女的那种高贵、典雅的服装风格，但运用新的技术和新的设计手法，重新演绎，表现出的女性化与战争时期的男性化形成强烈的对比。 2.鸡尾酒装 鸡尾酒装是克里斯蒂-迪奥(Christian Dior)在1948年推出的新样式，其设计的要点是前胸开领比较低，吊带在肩膀靠近手臂的位置，胸部和肩膀较为暴露。领口成V形或心形，裙身则有A字裙或直身式。裙长至小腿，比正式的晚礼服稍短，非常适合在时间较早的社交活动中穿着，是介于休闲和正式晚礼服之间的一种服装。由于服装比较紧凑、随意，使着装者显得年轻，故受到各阶层不同年龄女性的欢迎。 3.香奈儿回归 就在欧洲一片“迪奥先生彻底击败的香奈儿夫人”的惊呼声中，流亡瑞士的可可·香奈儿奶奶宣布重返巴黎时尚界，时值1953年，以小黑裙，羊毛套装和5号香水闻名的香奶奶已经70岁，并且15年没有在工作了。 香奈儿回归后的第一次发布会可谓惨败，只有美国报业给予了些许积极报道。当时她设计的是这种露背长裙，被法国媒体嘲讽“老祖母的衣服”。1957年，对于香奈儿是划时代的一年。宽身开襟短夹克点缀黄铜纽扣或口袋，袖子翻起露出衬衣袖口。花呢，锦缎，层层叠叠的珍珠项链，惜布如金的冷淡优雅风为74岁的香奈儿迎来巨大的胜利。 与迪奥的华丽拗造型相对应，香奈儿坚持宽松合身，一分不多。她的四只口袋滚边套装为格里斯·凯莉，杰奎琳，罗密·施奈德等名人喜爱。同年，大魔法师迪奥先生去世，Yves Saint Laurent出任迪奥第二人设计师。这一时期的香奈儿树立了其几大标志：利落中性的军服式样，毛皮和绣花装点的斯拉夫风，英国乡村格子呢，黑色连衣裙以及菱形格。 4.结语 20世纪50年代的共性可以用制式，套装，消费主义来形容。走出战争的阴霾，女性回归家庭，家电的普及使主妇从锁务中解脱出来。百货公司出售成衣大约$6-10美金一件，是中产阶级家庭可以负担的价钱。从定制到购买成衣使得服装价格变得亲民，而成衣公司纷纷模仿高级时装缝制出的平价服饰更是令时尚在民间快速发酵。
中国近代服装变迁 中华民族是一个有着悠久灿烂历史的文明礼仪之邦，而服装作为一种礼仪标志，也是一种语言，是一种记忆，也是一种文化，它的变迁是以非文本的方式记载着社会与生活的变迁，并成为时代发展的一个永恒的烙印和缩影。服装，是人类生产生活方式、宗教信仰以及其他意识形态的忠实映像，它有时会成为守旧传统的堡垒，有时会成为革命势力的旗臶，抑或两者交锋的导火线。纵观人类几千年的文明史，就很容易发现，社会形态的变革与生产、生活方式的演变，不可避免地会引起人类服装的衍化。反过来，服装的变化又会加速人们变革社会形态的决心。人们常这样形容中国近现代的服装，说是宛如一个服装博览会，前清的、民国的、西洋的、东洋的、国民党的、共产党的，代表着各种思想与文化的服装尽在这百年之中。 近代以来，一些有志于改革的人从这种传统理念出发来提倡变革。如康有为为了给他的变法寻找社会基础，不止一次地上书，提出中国“守旧者固结甚深，非易其衣服不能易人心，成风俗，新政亦不能行。”足见服装对造就中国人社会心理的影响之深。 在物资匮乏的上个世纪七、八十年代，穿新衣对普通人来说一直都是一种奢侈。举国陷入了买布凭证的年代，要积攒够做一件新衣裳所需的布料，并不是一件容易的事情，而且，那时候，计划生育还未普及——一个家庭少则一、两个孩子，多则达到六、七个孩子。因此，为做一件新衣裳，父母亲们都会在心里及早提前算计一番，并对子女进行一次排队。家家户户几乎都是：一件新衣裳，今年老大穿了，明年老二穿，后年老三穿……在父母的心里，孩子大了，心眼也开了，知道“臭美”了，就要穿得尽量体面些，小屁孩就不一样了，懵懵懂懂，只要能吃饱穿暖，就会忘乎所以，衣裳新与旧就显得微不足道，根本顾不上样式过时不过时，大小合身不合身。于是，在一个家里，老大孩子总是责任和干活最多，但也往往是穿新衣裳机会最多的一个。然而，穿着打补丁的衣裳却是人们司空见惯的一种现象，以至于打补丁在农村一些妇女中也成了一门很吃香的手艺。小孩子由于天生好动、贪玩等，以及一年四季除了冬季外，其它三季衣服基本上都是通用的缘故，衣服的膝盖和屁股往往是“补丁”最多的地方，大人们则在小孩“补丁”位臵的基础上增加了肩膀，因为经常用扁担挑东西的缘故。当时，大家在穿衣上可谓是半斤八两，谁也别笑话谁，却很少有人因为穿补丁衣服而觉得低人一等或在人前抬不起头。当时的衣裳，布料以粗布为主，颜色以蓝、灰、黑、白为主色调，样式除了一些中老年妇女穿一些老式偏襟的衣服外，其余不论工人、农民，还是干部、知识分子，基本都穿起了“改良”的军便服，男女服装除了领口和衣袋等有所不同外，其它几乎没有什么差异，更谈不上个性色彩，后来，有人形象地称其为“全民皆兵”时代。 穿衣的变化节奏，见证着人们生活的改善和社会文明发展的步伐。
《钢琴艺术发展史专题》课程教学大纲课程名称（中文）：钢琴艺术发展史专题 课程名称（英文）：AMonogyaph on the DereLopment of Piano Art 课程编号：040102151 教学对象：钢琴教学与演奏方向 预修课程： 课程总学时：36学时 课程总学分：2学分 开课单位：鲁迅艺术学院 一、教学目的与要求： 1、理清钢琴艺术发展的脉络，包括制造、作品、演奏三方面； 2、通悉各个历史发展时期的重要作曲家及其代表作品； 3、客观分析中国钢琴文化的过去现在与未来； 4、科学认识当今世界钢琴艺术发展的总趋势。 二、课程简介： 本课程是钢琴教学与演奏方向的学位专业课之一。钢琴艺术的发展史其实就是钢琴这件乐器与钢琴文献作品及演奏的发展历史。通过系统介绍钢琴艺术在国外的发展历史，从而反思中国钢琴艺术地发展，进一步全方位了解钢琴艺术的精髓。 三、学习方式： 1、讲授：26学时 2、讨论：10学时 四、教学内容与学时分配： 第一章：导论（4学时） 第二章：钢琴制造业发展脉络（4学时） 第三章：从巴洛克到现在的钢琴作品审读（8学时） 第四章：从巴赫到约翰·凯奇各个历史时期作曲家研究（6学分） 第五章：中国钢琴艺发展概况（4学时） 五、考核方式： 考核，撰写课程论文1篇。 六、使用教材及参考书目： 参考教材： 《西方钢琴艺术史》，周薇，上海音乐出版社，2003年2月。 《中国钢琴文化形成与发展》，卞萌，华乐出版社，1996年8月 参考书： 1、《西方钢琴音乐概论》，张式谷、潘一飞，人民音乐出版社，2006年2月； 2、《欧洲钢琴艺术史概论》，付占文，首都师范大学出版社，1999年10月； 3、《钢琴》，戴维德·罗兰[英]，人民音乐出版社，2008年12月； 4、《钢琴鉴赏手册》，John-panlwilliams，上海科学技术出版社，2005年4月； 5、《解读钢琴协奏曲》，王爽，中国文联出版社，2006年3月； 6、《多元文化的美国现代钢琴音乐》，罗微，中国传媒大学出版社，2008年2月 制定人：白保国 审定人：
《声乐发展史专题研究》课程教学大纲 课程名称（中文）：声乐发展史专题研究 课程编号：040102147 教学对象：研究生 预修课程： 课程总学时：54 课程总学分：3 开课单位：鲁迅艺术学院 一、教学目的与要求： 1、声乐艺术发展史从声乐发展史的角度，对西方声乐和中国声乐的历史经验进行了全面的论述，使我们从中了解到，无论是西方国家还是中国，对各种唱法都进行过认真的艺术实践。 2、千百年来中外声乐发展的历史，就是和各种唱法彼此竞赛、互相取长补短的艺术实践过程，任何一种唱法都要经受历史的检验，进而得到声乐家和声乐爱好者的认同。 3、通过对本课程的学习使学生了解西方声乐史及中国声乐史的发展历程，来认识并把握欧洲声乐教育的发展脉络和基本规律，探究美声传统教育理念之精髓及蕴含的深层次理论内涵和人文特质，明晰声乐教育在音乐文化传承过程中的地位及对人类文明发展所产生的影响。 4、中国近现代发展史通过十三章节的内容，以声乐学科历史发展过程中的产生、传播、演变、发展及其作用和影响，论证了中国声乐艺术在声乐史上的地位。通过本课程的学习使学生了解我国的传统民族声乐、戏曲、曲艺、三种唱法及中国民族声乐的发展历程。 5、使学生进一步认识民族声乐，继承我国传统文化中的民歌、戏曲、曲艺艺术精华，同时认真学习、研究和吸取西方声乐艺术中的经验，使我们的民族声乐得到更快发展，早日屹立于世界音乐艺术之林，担当我们的责任。 二、课程简介： 本课程将欧洲声乐史及中国声乐史为研究对象，根据声乐艺术的发展状况及声乐教育的目的、内容、载体、方式、功能、理念等因素的变迁所呈现的差异，将欧洲声乐教育史及中国声乐史依据各自不同的发展阶段，对各阶段的划分依据、基本特征、教育理念、培养方式、理论文献、代表人物及相互间传承关系进行深入探讨，通过归纳西方声乐史上涌现出的著名演唱家、教育家、教育学派及相关的理论和方法，为当代教育者提供更多有价值的史学资料和理论依据，期望对中国美声教育的发展会有所启示和帮助，但不可否认由于歌唱较注重具体实践和个人体悟，因而在其本质特征中有超理论化的倾向，最原始的经验主义教育模式与口传心授的教学方法沿用至今，并在教学中发挥着主导性作用，它致使声乐教育的主观性与崇技性相当鲜明，因此需将音乐史学、声乐学、教育学三学科内容紧密结合。 三、学习方式：（标题为宋体小四号、加粗，正文为宋体五号） 1、讲授：54 学时 2、讨论：学时 3、自学：学时 4、实验：学时