第一章主题分析
主题内容：
概念最早起源于古希腊时期的“雄辩术”。
现在主要指三种：
1：是指18世纪之前各种复调音乐作品中的某个声部
2：是指18世纪之后各种主调音乐作品曲式中的某个组成部分
3：是指20世纪以来，能使音乐作品在非调性情况下也能获得统一的某种特定关系
主题性质：
1：主题是音乐作品的一部分，它本身也是是音乐。
2：与音乐作品中的其它材料相比，主题总是显得意义突出、性格鲜明、概括力强、可塑性大。
3：一部音乐作品中，可能有一个主题，也可能有多个主题，主题数量的多少，其外部形态、具体特征、陈述方式及发展方法等方面的特点，与作品的具体内容或者作曲家的表现目的相关。
什么是主题分析：
一种及时捕捉、准确判断、全面理解、整体把握作品主题的方法，它将从寻找音乐作品原始细胞的主题及其特征出发，观察比较它们在发展中的各种变形，说明作为原始细胞的主题与作品纵横交错的网络结构之间的相互关系，在此基础上，进一步揭示作品在主题作用下所获得的局部与整体、表面与背景、形式与内容等多方面的有机统一即多态一致性。
主题分析的步骤：
1、认真聆听音响，仔细阅读总谱，借助曲式段落的划分，找出其中可能成为全曲主题的那些部分。将之作为“假定”的主题。
2、仔细观察假定的主题，看看它有哪些明显的外部特征，有哪些潜在的内部特征。并把所得到的各种特征分门别类地排列下来。最为直观方便的办法，是把
得到的各种特征列出一张“特征表”。具体可从几方面入手：
一：领略主题的总体特征
1：感受主题在情绪方面的特点
2：指出主题在体裁方面的特点
3：领略主题在风格方面的特点
二：描述主题的外形特征
1：看主题使用的是哪种织体样式，如点状、线状、带状、网状
2：谱面上还能看到什么特点，如主旋律在哪个音区音域、用了什么主奏音色、什么力度级别、什么速度、有无使用特别的记谱法等等
三：分析主题的材料特征
1：音高
2：节奏
3：和声
4：音响
5：结构
等等
主题的特征：
1：是使一个主题能够区别于另一个主题的重要标志，也是音乐中的其他材料能在发展中和主题保持血缘关系的具体依据。
2：一段音乐，不论它在外形上发生了多么复杂的变化，只有特征不变，就有理由认为它和主题是“同一个东西”；相反，不论一段音乐在外形上和原主题多么相近，但只要特征不同，也就导致了“对比”。
3：主题的“特征”，就是主“题的主题”，就是主题对音乐发展发出的具体“指令”。
分析主题特征要注意：
1：不要满足于表面的观察，而是深入地“透视”。
2：不要受谱面形态的限制。
3：不要受曲式结构和句法划分的影响。
4：要善于对谱面形态进行分解。
5：对特征因素既要“定量”描述，也要有“定性”归纳。
6：把各种特征列成一张“主题特征表”。
第二章形象分析
什么是形象：
当音乐能够真切地表现出某种特定的情绪、场景或过程等，并能使听者在相应方面产生相关联想时，这种被表现的对象和产生的联想就叫做音乐的形象。
分析或理解音乐的形象过程中，需要注意：
一：求大同，存小异。
二：切忌“阿猫阿狗”论。
三：注重“音乐事实”。
音乐事实包括：
1：音乐总谱：是作曲家用音乐符号对所要表达音乐内容的全部记录。总谱是音乐事实中最重要的事实，是一切根据最基本的根据。永远处于第一事实的地位。2：音乐音响：音乐家根据总谱演唱演奏出来的音响和分析者根据总谱自行哼鸣弹唱的音响。
3：创作背景：作品创作前或创作中相关的一切因素
四：注重并累积音乐的习惯性表达方法或“语义性”表达手段。
什么是形象分析：
强调以音乐作品的总谱、音响以及与创作相关的背景因素等音乐事实为依据，将作曲家创作的原始动意、作品完成之后的音乐形式因素以及分析者本人的主观感受结合起来，做出必要的理论总结或评价，这就是形象分析主要的意义和任务。
形象分析的特点：
1：形象分析在理论上是以音乐美学中的“情感论”学说为基础，在来源上与19世纪达到高峰的标题音乐运动有关，在方法上又与音乐释义学有较多联系。2：是具有音乐学与作曲技术双重特点的分析方法之一。
3：形象分析中的形象理解，不同于音乐欣赏的形象联想。
4：形象分析的对象往往是那些在理解上有较多分歧的作品。
概括性主题分为：
一：歌唱性：是指那种以宽广如歌的旋律构成的曲调性主题。以节奏的不断变化和乐音的频繁流动为特征。
二：律动性：律动性主题的特点和歌唱性相应，它常在节奏、音高、句法或结构等方面显示出一定的规律性。
三：歌舞性：歌唱性和律动性两种特点结合在一起形成的，因此，歌舞性主题常具有载歌载舞般的音乐形象。
歌唱性和律动性两种特点结合的方式有三种情况
1：把两种特点在同一个主题中“混合”起来。
2：把两种特点在同一主题的相邻段落中一前一后地“并置”起来。
3：把两种特点在同一主题的不同声部中一上一下“对置”起来。
标题性主题分为：
1：客观描写性主题
2：性格刻画性主题
3：标题联想性主题
中介性主题：
是介于“概括性”和“标题性”之间或兼具这两种主题特点的一种主题特点。主要涉及两种情况：
1：整部作品有明确的标题性构思，但其主题却作概括性处理。
2：把概括性旋律与标题性伴奏背景相结合的中介性主题。
形象讨论——贝多芬《第三交响曲》第一乐章为例 p45
主部主题中使用了三种主导型的音色音响，它们不仅配合了音乐形象的表现和发展，而且还因为这三种音色的首次出现，都和第一种主题音调相配，从而生动地暗示出英雄在不断成熟、逐步壮大的形象。第一主奏音色是大提琴，第二主奏音色是独奏圆号，第三主奏音色是全奏（其中的小号尤显突出）。第一副题的音调短小、调性稳定、音色多变、音响宁静、风格典雅而具有室内性的歌舞曲性格。第二副题的音型短小，节奏灵活而富有弹性，加上音响复杂、转调迅速、配器增涨、力度强劲，生动地刻画了一位身先士卒、越马横刀的将军，率领着千军万马驰骋疆场而所向披靡的形象。第三副题使用平稳的音调、圣咏的织体，加上力度轻微、音响柔和而且稳定，有如一首朴素、虔诚而崇高的宗教合唱，具有某种人道主义或大众性特点。
第三章旋律分析
旋律：狭义的旋律指的是横向音高或旋律线，一般意义的旋律包括音高和音长。旋律分析：是在分析音乐横向音高及其结构的基础上，揭示出它的独特性、层次性和有机性，并进一步说明它和其他音乐成分之间相关性的一种分析方法。旋律外形：是一条旋律可见的外部轮廓。有“瀑布”式外形、“大山”式外形、“环绕的”式外形、“离心”式外形、“向心”式外形等。
旋律骨架：
1.隐伏在旋律之中的结构性支干。
2.常由旋律中的某些重要的发音点构成。
3.也可能表现为旋律的和声内涵。
4.还可能由某种特定风格或作曲方法所决定。
旋律结构中相互关联的四个方面：音程、音调、音型、音列。
旋律音程：是体现旋律音高内涵（即音与音之间相互关系）的最小单位。
旋律音调：是旋律中特有的音高模式。
旋律音型：是被“节奏化”或“动机化”了的音调。
旋律音列：是一条旋律所用音级从低到高顺序排列的原始状态。
第四章节奏分析
节奏概念意义：狭义的认识是指音长，一般的认识是指音长、节拍、速度，扩大意义上的认识是指音长、节拍、速度和结构。
节奏的分析方法：以节拍结构为主、以时间结构为主、强调宏观节奏、微观节奏等。
节奏单位：通称作“特殊的单位”。
节奏分析的基本步骤：
1.看一段作品总共使用了多少种节奏单位，并按顺序排列起来。
2.结合节拍和动机的特性等，对节奏的组合进行梳理和分类。
3.确定音乐的节拍结构，是十分重要的一步。
节奏的密度：是指单位时间里发音点个数的多少。
第五章曲式分析
曲式：即音乐作品的结构形式，是音乐构成的整体或载体性因素之一。
曲式分析的特点：以具体音乐作品及其曲式为分析对象；以曲式学理论归纳的各种范例为分析对象；以分解-综合为主要分析步骤，探讨音乐作品在段落分割、长度比例、主题发展及调性布局等方面的独特个性，指出它们在曲式形成过程中彼此依存、相互作用的内在关系，以及由此产生的发展动力和结构凝聚力。
P131 表5-1
曲式内部的结构性质：是指作品特定长度、材料种类、和声---调性布局等各方面情况及其作用的总和。它是区分同级曲式中不同类别的主要标准。
曲式运用中的个性：这里所讲的“个性”，是指某个作曲家在他的曲式实践中，由于偏好某种特殊的处理而形成的某种个性化趋势风格，它不仅会成为一位作曲家整体创作风格中的组成部分，而且还可能超越这位作曲家，成为某种风格流派的典型现象。如肖邦喜欢使用倒装再现的奏鸣曲、贝多芬喜欢使用第二展开再现部、柴可夫斯基喜欢使用三部性主题结构、马勒和肖斯塔科维奇等人喜欢使用复调化回旋性结构。
分析语言的符号：
1.英文字母
2.数字
3.关系符号
曲式交混有：
1.并列交混
2.纵向交混
3.中介交混
第六章比例分析
音乐作品的结构：是音乐作品艺术展现的时间“轨迹”，既能“被组合”的，也是能“被分解”的。
比例：就是“比”，两个同类量之间的“倍数”。
当代比例分析的特点：
1.是一种较多强调创作“结果”的分析方法，主要依重谱面形态因素客观地进行
分析。
2.这种方法常采用“比例尺”的方式来表达分析结果，比较直观和准确。
3.这种方法将以对音乐作品的时间划分为前提，并注重对划分因素进行定量和有利于建立个性化比例关系的定量技巧。
中心对称：是以“中轴”为基准，两端部分长度相等、性质相近、状态相应的“折射性”镜像结构形式。
中轴叫做“对称中心”。
这种结构最大的特点：在于中心两段部分的绝对平衡。
黄金分割：又叫做“中外比”、“外内比”或“中末比”，它能把已知线段分割成两部分，并能使其中一部分成为全长与另一部分的比例中项。黄金数0.618
序数法：是一类似“数数”的选点方法：当分析对象的计数单位决定之后，就
从第1个单位依次数下去，看所发现的分割点分别在“第几”个单位上，然后再把所得到的序数抽取出来，看其中有无某种规律，能否建造某种比列。
基数法：是一种在段落分割的基础上、从各段落的小节数中寻找比例关系的一种方法。
第七章和声分析
和声分析：把和声置放到历史、风格等所构成的系统背景中去，用透视的眼
光看待一切多声部现象，用分层的方法解剖多声部结构，并把所取样的局部细节与整体及相关因素联系起来，最终形成一个以和声为线索的整体性分析解释过程。
P202 表7-1
和声材料：由若干音级纵向叠合而成的多声音响单位。
和声材料分析的内容和要求：
1.确定一个和声音响单位由哪几个具体的音级构成。
2.确定这个和声单位的原始形式。
3.分析它们的音程结构与音响特性。
4.重新观察它们在织体中的形态，其中包括它的排列、音区、力度、节奏、节拍位置等等，并做出具体说明。
微观分析内容：
1，识别单个的和弦，并作出相应的和弦标记。
2，表明可能有的和弦外音，指出它们的性质、种类及其出入方式。
3，明确和弦间的音级关系或功能属性。
4，观察和弦序进的时间步伐即和声节奏，以及它们与声部节奏的相互关系。5，观察和声连接的声部方式与特点，尤其是外音、变化音、色彩音、各类不协和音的出入方式。
6，表明调性路线及主从关系，指出与转调相应的和声处理技巧。
7，在必要情况下就谱面织体进行简化，以某种方式与微观分析要求相应的和声略谱。
中观分析内容和要求：
1.确定各种终止的位置、类型、风格。
2.分析每个终止式的和弦构成及技术处理，并进行比较。
3.以终止式为对象，评价和声的对比----统一、松弛---紧张、风格---表现等情况。
4.除终止式外，看看还有五其他的“汇组和弦”？如有，则指出它们的具体特点，并看它们有否在音乐中贯穿进行，并像终止式那样观察它们在整体中的作用。
5.根据和声进行的方向和目的，确定每个和弦的结构意义。
6.把上述分析的结果，用相应的图形、符号或短语等独立地表述出来。
和声分析的过程中需要考虑的关系：
1.和声进行的动静关系
动静关系：就是稳定或不稳定的关系。 P209 表7-2
2.和声张力的强弱关系
和声张力：是指和声紧张度的大小。
和声张力的大小由两因素决定：
（1）调式内不稳定音在倾向性方面的尖锐程度。
（2）和声音响的协和与不协和程度。
3.和声节奏的疏密轻重关系：
和声节奏：指由和声变化形成的节奏轮廓，体现和声变化的“速度”。
和声的功能：主要是指调性中的和弦由于调式音级地位不同而具有的稳定或不稳定作用，也就是常说的“调式功能”。
第八章调性分析
调性的内容：
1.要有“一些音”。
2.这些音与音之间要有一定的相互关系。
3.在音关系作用下形成的对中心音的倾向。
调性的结构力量：
1.由于各音对主音的倾向性，而能使音乐的“外部结构”得到令人满意的统一。
2.由于音与音之间的相互关系，而能使作品的“内部结构”产生合乎逻辑的联系。和声调性：也叫古典调性，其物理基础是泛音原理。
第九章音响分析
音响：至少包含了音色、力度、织体这三种因素。
音响分析：主要用来表明分析的特定对象，它不像音响学那样将更多地致力于
音响的物理特性，也不像配器法那样着重于管弦乐编配技术，更不要把它看成是关于“先锋派”或“音响音乐”的特殊分析法。
音色：是使一个乐音或一种声音能够让人感受到并分辨出来的主要根源。
决定音色的因素很多，主要有三个方面：
1.发声体的质地。
2.发声的处理方式和环境。
3.与风格习惯等相关的“语义性”用法。
织体：是音乐中纵横交错的声部形态及其结合的样式。
可归结为三种类型：
1.单声织体：由一个声部形成的织体。
2.主调织体：多声部织体中的一种类型，其中有一个主要声部在音响上超乎其他之上。
3.复调织体：与主调织体相应的另一种多声织体形式，它由两个以上的独立旋律声部构成。典型的复调织体见于各种复调音乐体裁（如创意曲、卡农曲、赋格曲等），更多见是多声音乐中主、复调两种织体的混合形式。
力度：音乐中的力度相当于音响学中的强度。
力度分析的内容：
1：谱面上的力度标记与实际音响力度之间的关系。
2：在全曲或一定范围内力度对比的次数、频率、方式及程度。
3：力度及其符号的类型与风格，以及它们与时代、作家个性等因素的关系。4：一定的力度处理对音乐表现、结构布局等方面可能产生的作用。
5：力度与音色、织体等音响因素共同产生的综合性作用。
穆索尔斯基的《图画展览会》中第二段《侏儒》音响的形象表现：
所谓“侏儒”，原本是用来装饰展览大厅圣诞树的一个人形胡桃夹子，穆索尔斯基以“拟人”的方法，在音乐上把它处理成一种因畸形而受人歧视，同时又为这种不公平待遇而满腔怨恨的小丑形象。这直接表现了穆索尔斯基批判现实主义的创作特点。加之有拉威尔的配器，原作的形象变得更生动，内容能深刻，同时也体现出他对原作思想的深刻理解。
电影声音设计中的电影音乐创作分析 电影音乐创作属于电影声音设计的一个重要组成部分，它贯穿于电影声音制作的整个环节之中，其创作基于电影所提供的故事类型、情节、人物、地点、时间等。其次，电影音乐的表现力还能够在整个电影声音的构思中得到发挥，它能够完美呈现出电影的风格与特征。 一、电影音乐创作三符号 概括来说，音乐主体、视听与声音是电影音乐创作的三大符号。 (1)音乐主体。音乐的创作离不开相关的音乐语言要素，音乐本体是进行音乐创作的永久性工具。 (2)视听。电影音乐必须通过视听才能够完成一次美的体验，电影音乐实现电影化的关键在于正确把握视听语法并运用相关的视听要素。 (3)声音。电影音乐必须通过声音才能将其传达给观众，因此，音色、声强、频率等因素是音乐创作造型的重要因子。 二、电影音乐设计 以声音为基础的电影音乐设计在进行音乐设计时，首先要避免音乐与音响效果在频率上产生冲突。以电影《黑客帝国》为例，此电影属于动作片，整个影片注重于追求大响度，但是导演要求在保持激烈音乐与音响效果的同时，还要保证其清晰度。因此，声音设计师与导演的共同意见是通过音响效果与声音之间的切换来避免音频重合，例如在进行爆炸时，不会有中度低音，在玻璃破碎时也不会出现类似小提琴的这样的高音。另外，在处理音响效果与音乐在频率上存在的问题时，要根据影片的不同类型进行相应处理。对于动作片与战争片这种类型的影片，他们属于在同一时间有多种因素的影片，在进行处理时，要特别注意音乐化音响与音乐的分层处理。其次，在进行音乐设计时还要充分发掘电影音乐作为声音造型所需要使用的材料。音乐不仅可以用乐音来创作，也可以采用噪音来进行创作。例如，在电影《群鸟》中，作曲家与声音专家从鸟的尖叫声与扑打声中设计出了电声学的噪音效果，代替了管弦乐队的不和谐音。电影《精神病患者》中，则通过打破传统管弦乐配器的手法给观众带来了新的视听体验。 三、以视听为基础的电影音乐设计 在电影音乐的创作与设计过程中，音乐剪辑能在很大程度上满足观众与导演的视听需求，音乐剪辑是实现视听表现的源泉。音乐剪辑不仅是一种动作，更是一种观念。在进行音乐剪辑的过程中，首先要充分考虑到节奏的重要性。节奏
浅谈关于作曲的一些小技巧之一 作曲的技巧，有很多人都在谈，很多人都在和弦上花工夫。也有一些人完全按照感觉来写。诚然，按照下行5度和弦圈的经典走位，旋律怎么写都不是很难听，但学一些作曲的另外一些技巧，也许你的旋律会有另外一番天地。小生在这里抛砖引玉，希望大家都来谈谈自己的看法。小生写的不当之处，恳请各位高手指正。 流行歌曲创作： 1：先有词后有曲。 2：先有曲后有词。 这里我只谈第二种情况，即先曲后词。 一：倒影。 就像你在河上，看到河里自己的影子。如：33345 33321 在五线谱中，以3横线，就会发现，345往下翻180度的话，其旋律线条就会和321吻合。这样写出来的旋律，不会很散。 二：模进。 模进分严格模进和自由模进。 严格模进要求各旋律音程之间完全一样。旋律线条也要完全一致。如：3323 2212 自由模进则没有这个限制。如：1123 3345（1和2之间是全音，3和4之间是半音，音程不同） 三：重复。 重复永远是音乐中不二法门，从段重复到小节重复，几乎每个作品中都可以看到他的影子。（注意，重复也是同度模进） 四：对格。 艺术都是相通的。在文学中某些技巧，放到音乐里也完全适用。在一些诗联中，第一句的最后一个字，是第二联的第一个字。放到音乐中的话，就是第一句最后一个音符，是第二句的第一个音符。然后依次类推。如：123 312 234 465 大家注意，前面的最后一个音符，都是后面的第一个音符。在李宗盛的鬼迷心窍中，通篇都是使用的对格的技巧。大家有兴趣的话不妨回家把谱子翻出来看一看。 五：前面说到艺术是相通的，并借用了文学技巧，这里我们借用国画技巧来看看是怎样的。1：疏密有致。在国画中，如果中间画了很多的树，在四周一定要留出大量空白的地方。这
第一章 1.四大基本概念： 数据：数据库中存储的基本对象，它是描述事物的符号记录。种类有：文字、图形、图象、声音等。特点是：数据与其语义是不可分的。 数据库：(Database,简称DB)是长期储存在计算机内、有组织的、可共享的大量数据集合。其特点是：数据按一定的数据模型组织、描述和储存；可为各种用户共享；冗余度较小；数据独立性较高；易扩展。（特点：永久存储、有组织、可共享） 数据库管理系统：是位于用户与操作系统之间的一层数据管理软件。 数据库管理系统的主要功能：数据定义功能；数据组织、存储和管理；数据操纵功能；数据库的事物管理和运行管理；数据库的建立和维护功能；其他功能。 数据库系统：是指在计算机系统中引入数据库后的系统。一般由数据库、数据库管理系统（及其开发工具）、应用系统、数据库管理员（和用户）构成。 在不引起混淆的情况下常常把数据库系统简称为数据库。 2.数据管理技术的三个阶段及其特点 人工管理阶段：特点：1、数据不保存。 2、没有软件系统对数据进行管理。 3、这一时期没有文件的概念，数据的组织方式必须由程序员自行设计。 4、一组数据对应一组程序，数据是不共享的。 5、数据不具有独立性，当数据结构发生变化时，应用程序要变化。 文件系统阶段：特点：1、数据可以长期保存。 2、由文件系统管理数据。 3、数据共享性差, 冗余度大—文件是面向应用的。 4、数据独立性差—是不具有弹性的无结构的数据集合，文件之间是孤立的，不能反映事物间联系。 数据库系统阶段：特点：数据的管理者：DBMS 数据面向的对象：现实世界 数据的共享程度：共享性高 数据的独立性：高度的物理独立性和一定的逻辑独立性 数据的结构化：整体结构化 数据控制能力：由DBMS统一管理和控制 3、数据库系统的特点：数据结构化；数据的共享性高，冗余度低，易扩充；数据独立性高；数据有DBMS统一管理和控制。 4、数据模型的组成要素：数据结构、数据操作和完整性约束。 数据结构是对系统静态特性的描述。 数据操作是对系统动态特性的描述。 5、概念模型： 基本概念：实体：客观存在并可相互区别的事物称为实体。 属性：实体所具有的某一特性称为属性。 码：唯一标识实体的属性集称为码。 域：属性的取值范围称为该属性的域。 实体型：具有相同属性的实体具有的共同的特征和性质，即: 用实体名及其属性名集合来抽象和刻画同类实体。
论调查中定性研究访谈资料的整理和分析方法 日期：2006-04-24 点击: 作者：中调网来源：中调网~我要投稿! 近年来，定性研究方法，尤其是访谈技术在我国的应用日益普及，然而各界关注的焦点主要集中于资料收集技术的探讨，对原始资料的分析却没有引起足够的重视。 从某种意义上说，资料分析比资料收集更为重要也更为复杂。优秀的访谈只有通过优秀的分析才能将所收集的资料转换成对研究者有意义的结论，从而达到研究的目的。但是访谈资料往往因数量庞大、结构零乱而难以处理。因此，研究者需要将浩如烟海的资料“打散”、“重组”和“浓缩”，最终对资料进行意义解释。这些过程可以归结为“组织”和“连结”两部分，前者是对资料的整理过程，后者则是对资料的进一步深入分析和解释。但在实际过程中，二者是紧密相连、相互交织的。 因此，本文结合“互联网与创造力研究”的个案，对访谈资料的整理和分析进行了简单的梳理和介绍，并对某些方法提出了自己的改进意见。文章第一部分简要介绍访谈资料整理和分析的特点，第二、三部分分别论述了“组织”和“连结”的具体方法，并对不同方法进行比较。最后一部分探讨了恰当使用回溯重组方法对提高分析的效率与质量的意义。 关键词：定性研究访谈组织连结 八十年代以来，西方学者对社会、人文学科研究方法的探讨经历了三个重要转向：方法的研究让位于方法论的探讨；定量方法的优势地位被定性方法所取代；从社会调查的阶段性过程观念转向研究的社会过程观念。这些转向大大促进了定性方法在各领域的研究和应用，相关论著不断涌现，或全面介绍定性方法，或专门探讨资料收集技术、分析技术、定性与定量结合等问题。在资料分析领域，Glaser和Strauss提出的扎根理论（grounded theory）已经产生巨大影响。同时，许多定性分析软件也得以开发，如NUDIST、Ethnograph等。 相比之下，我国定性研究水平较为薄弱。一方面，对定性研究存在某些误解，认为它是可以随意进行的，主观性较强，并非科学实证的方法。因此，在一般介绍社会或市场研究方法的论著中，定性方法往往只是作为定量方法的补充而一笔带过。 另一方面，对定性方法的关注集中在资料收集技术层面。近年来，定性方法尤其是深度访谈、小组座谈日益普及，不少研究机构都已配备先进的小组座谈设施，这是令人可喜的。但是，研究者关注的焦点多在技术操作层面，尤其是资料收集技术，而对资料分析方法以及定性研究背后的方法论传统却缺乏足够的重视，研究者往往只凭主观判断得出研究结论。 事实上，仅有精湛的资料收集技术，而没有对资料的深入挖掘，是不能充分获得有价值的信息、实现研究目的的。英国经验主义科学家培根曾经指出，科学研究的工作应该像蜜蜂一样，“既从花园里采集资料，又对这些资料进行消化和加工，酿出蜂蜜”。 然而，定性分析是一个极为复杂的过程，具有极大的弹性，不同领域、不同研究目的需要采取不同的分析策略。因此，有些西方学者致力于收集各领域研究者的定性分析策略，在此基础上，探讨其基本规律。 在国内，规范的定性分析实例尚不多见，对分析技术的研究更为困难。北京大学陈向明教授的专著《质的研究方法与社会科学研究》，从方法论到具体操作层面对定性方法做了系统的介绍。然而，其中的资料分析技术主要侧重于理论建构目的，遵循的是扎根理论思想，且多以教育学等领域的个案为例。与大陆相比，台湾、香港的学者更早接触定性研究，已出版不少译著，以综合介绍型为主，主要应用于护理、教育、社会学等，而对传播学、市场研究等领域定性分析技术的探讨尚属少见。 因此，本文试图结合传播学中的研究实例——互联网与创造力的关系，提出笔者对定性分析的管窥之见，以期达到抛砖引玉的目的。为了对互联网与创造力的关系做一个初步的理论探讨，提出研究的理论假设，我们在文献分析的基础上，对传播学、心理学、传播心理学
音乐作品分析 1. 乐段是构成独立段落的最小的结构。乐段的特征：①乐段是音乐作品中表现完整 乐思或相对完整乐思的最小结构，是建立在单一主题上的，最小的完整曲 式。②乐段的组成部分是乐句，乐句间相互用终止式划分开来，又通过终 止式的功能关系联合成有机的曲式结构。③乐段常由几个乐句组成，这些 乐句之间具有问答呼应的关系。④主调音乐风格的乐段，在陈述发展和结 束乐思时，和声的表现手法起很大作用。⑤乐段的结构规模一般不太长， 但形式完整，统一，能体现鲜明的音乐形象。⑥乐段可以作为独立乐曲的 曲式，也可以是较大型作品的一部分。 2. 单乐段划分依据原则：①依据和声——调性布局可以分为开放性乐段（乐段不结 束在原调的完全终止），收拢性乐段（乐段结束在原调的完全终止），转调 乐段（乐段结束在从属调）等；②依据主题材料及乐思发展的状况可以分 为：重复性乐段，飞重复性乐段，展开性乐段，“无终旋律”式的乐段等； ③依据乐段拥有的乐句数量可以分为：二乐句乐段，三乐句乐段，四乐句 乐段，多乐句乐段等；④依据结构的模式可以分为：方整性乐段，不方整 乐段等。 3. 乐段的补充，扩充和约缩 A ．补充——乐句或乐段末尾形成终止式以后的收束性扩展称为补充。补充的典型 形式是：①延长或反复主和弦，如肖邦《g 大调前奏曲》最后8小节。主和弦的延长常常构成主音持续音，并常常出现下属系的和声或向下属系的离调和转调；②反复终止和弦，如贝多芬《第十一钢琴奏鸣曲》第二乐章9~12小节。③用正格终止结束以后再用变格终止作为补充终止，如格里格《加德》最后9小节。 B ．补充——乐句或乐段在内部（即在用终止式结收束以前）进行结构的扩展，称 为扩充。扩充的方法有：①动机或乐节的反复，模进，模仿或变奏。②延长终 止和弦。③在阻碍终止或不完全终止后，重复前面的乐节或乐句，最后以完全终止结束。④用复调手法，变奏手法或调性发展的手法扩充内部结构。
摘要 《勃兰登堡协奏曲》，是作曲家巴赫在克藤时代创作的六首不同的协奏曲，这 部作品并非巴赫短期内集中创作，凝聚了作曲家大量的心血，后世给予了相当 高的评价，尊它为那个时代协奏曲的典范。《勃兰登堡协奏曲》之所以拥有这 种超然的地位和作曲家个人的复调创作能力是分不开的。是巴赫将当时的复调 音乐推上了当时的巅峰，《勃兰登堡协奏曲》为当时协奏曲的创作创造了一个 新的局面，让后世引为经典。作品不拘一格，保留了德国本土原的复调创作风格，同时推陈出新，加入了新的元素，借鉴意大利音乐技法，使这两种元素有 机的结合在一起，展现出了新的特色。作者在创作过程中既取其精华保留了意 大利协奏曲灵动、简明的特征，又不忘进行新的发展和尝试，使两者合二为一，这部协奏曲结构简明，结合巴赫高超的复调创作技法，彰显出这部协奏曲独特 的魅力，其旋律优美，节奏紧凑却不紧张，很适合当时宫廷审美需要。 文章以巴赫《勃兰登堡第四协奏曲》为例，对巴赫协奏曲的创作风格进一步剖析，继而加深对巴赫,《勃兰登堡协奏曲》的认识和了解。 关键词：巴赫;协奏曲;创作手法 Abstract The Brandenburg Concerto", the composer Bach in the Kato era of six different concerto, this work is not Bach in the short time concentrated creation, condensed the composer a lot of painstaking effort, later generations gave a fairly high evaluation, respect it for the concerto of the era of the model. The Brandenburg Concerto has this transcendent status and the composer's personal ability of polyphony creation is inseparable. It was Bach who pushed the tune music at the time to the peak, the Brandenburg Concerto created a new situation for the creation of the concerto, which led to a classic. Works eclectic, retains the German native original polyphony creation style, at the same time, added new elements, draw lessons from Italian music techniques, make these two elements organically combine together, show new features. The author has retained the essence of Italian Concerto in the process of creation. Concise characteristics, and do not forget to carry out new development and attempt to combine the two, this concerto structure concise, combined with Bach's superb polyphony creative techniques, highlighting the unique charm of the concerto, its melody, rhythm, compact but not tense, very suitable for the palace aesthetic needs. The article takes Bach's fourth concerto as an example to further analyse the creative style of Bach Concerto, and then deepen the understanding and understanding of Bach, Brandenburg Concerto.
一、描述统计 描述性统计是指运用制表和分类，图形以及计筠概括性数据来描述数据的集中趋势、离散趋势、偏度、峰度。 1、缺失值填充：常用方法：剔除法、均值法、最小邻居法、比率\回归法、决策树法。 2、正态性检验：很多统计方法都要求数值服从或近似服从正态分布，所以之前需要进行正态性检验。常用方法：非参数检验的K-量检验、P-P图、Q-Q图、W检验、动差法。 二、假设检验 1、参数检验 参数检验是在已知总体分布的条件下（一股要求总体服从正态分布）对一些主要的参数(如均值、百分数、方差、相关系数等）进行的检验。 1）U验使用条件：当样本含量n较大时，样本值符合正态分布 2）T检验使用条件：当样本含量n较小时，样本值符合正态分布 A 单样本t检验：推断该样本来自的总体均数μ与已知的某一总体均数μ0 (常为理论值或标准值)有无差别； B 配对样本t检验：当总体均数未知时，且两个样本可以配对，同对中的两者在可能会影响处理效果的各种条件方面扱为相似； C 两独立样本t检验：无法找到在各方面极为相似的两样本作配对比较时使用。 2、非参数检验 非参数检验则不考虑总体分布是否已知，常常也不是针对总体参数，而是针对总体的某些一股性假设（如总体分布的位罝是否相同，总体分布是否正态）进行检验。 适用情况：顺序类型的数据资料，这类数据的分布形态一般是未知的。
A 虽然是连续数据，但总体分布形态未知或者非正态； B 体分布虽然正态，数据也是连续类型，但样本容量极小，如10以下； 主要方法包括：卡方检验、秩和检验、二项检验、游程检验、K-量检验等。 三、信度分析 检査测量的可信度，例如调查问卷的真实性。 分类： 1、外在信度：不同时间测量时量表的一致性程度，常用方法重测信度 2、内在信度；每个量表是否测量到单一的概念，同时组成两表的内在体项一致性如何，常用方法分半信度。 四、列联表分析 用于分析离散变量或定型变量之间是否存在相关。 对于二维表，可进行卡方检验，对于三维表，可作Mentel-Hanszel分层分析。 列联表分析还包括配对计数资料的卡方检验、行列均为顺序变量的相关检验。 五、相关分析 研究现象之间是否存在某种依存关系，对具体有依存关系的现象探讨相关方向及相关程度。 1、单相关：两个因素之间的相关关系叫单相关，即研究时只涉及一个自变量和一个因变量； 2、复相关：三个或三个以上因素的相关关系叫复相关，即研究时涉及两个或两个以上的
成人高等教育学士学位《曲式与作品分析》考试纲要 第一部分课程说明 一、课程的性质和设置说明 《曲式和作品分析》是为培养和检验应考者的曲式和音乐作品分析基本理论和应用能力而设置的一门基础理论课程。包括两方面的内容：一是曲式分析基本理论;二是音乐作品内容分析。要使学生比较全面系统地掌握各种曲式类型的特征以及判断依据，能分析具体的音乐作品的曲式特征及音乐内容特征。 二、参考书目 《曲式分析基础教程》（高为杰陈丹布编著） 第二部分考试内容和考核目标 第一章：绪论 1、曲式的定义及概述。 2、有关曲式结构的一些基本术语概念。 3、曲式发展的基本结构原则。 4、音乐的陈述类型。 第二章：一段曲式 1、识记：什么是一段曲式；乐句、乐节和乐汇之间的区别;一段式的分类原则。 2、理解：一段曲式的特征；乐段内部各单位的相互关系；复乐段的结构意义。 3、重点分析曲目：格里格《我爱你》 巴托克《献给孩子们》。 4、分析要求：能在乐谱上划分乐句；作简要的和声分析；说明音乐内容。 第三章：二段曲式 1、识记：什么是二段曲式？二段式呈示段的特征；什么是再现的二段式？什么是无再现的二段式？ 2、理解：二段式第二部分与第一部分之间的对比主要表现在哪些方面？ 3、重点分析：舒曼《初衷》 格里格《索尔维格之歌》。 4、分析要求：在乐谱上划分乐句；判断曲式形式；画出曲式结构图；分析音乐内容。
第四章：三段曲式 1、识记：什么是三段曲式？什么是引伸型中段？什么是并置型中段？ 2、理解：引伸型中段和并置型中段各有哪些特点？ 3、重点分析：肖邦《玛祖卡舞曲》OP33NO2 《在银色的月光下》。 4、分析要求：判断何种类型的三段曲式；画出结构图式；分析中段写法;说明音乐内容。 第五章：三部曲式 1、识记：三部曲式的基本结构图；中部的写法可分为哪两种基本类型？什么叫三声中部？ 2、理解：三部曲式的基本特征；呈示型中部与展开型中部有哪些不同？ 3、重点分析：贝多芬《钢琴奏鸣曲》OP2.NO1第三乐章 肖邦《降E圆舞曲》OP18 柴可夫斯基《如歌的行板》 4、分析要求：在乐谱上划分乐句、乐段；判断曲式类型；画出结构图式；分析音乐内容。 第六章：变奏曲式 1、识记：变奏曲式的定义；什么是固定低音变奏？什么是装饰变奏？ 2、理解：变奏曲式依据变奏方式的不同可分为哪几种类型？ 3、重点分析：阿连斯基《固定低音》OP5.NO5 莫扎特《主题与变奏》 刘庄《钢琴变奏曲》 4、分析要求：能较准确地描述变奏曲主题及各个变奏的创作手法特征及调性布局。 第七章：回旋曲式 1、识记：什么是回旋曲式？画出其图式。 2、理解：回旋曲式插部与叠部之间的关系。 3、重点分析：洗星海《到敌人后方去》 贝多芬《钢琴奏鸣曲》OP14.NO2第三乐章。 4、分析要求：在乐谱上标出叠部和插部；画出曲式结构图。 第八章：奏鸣曲式、回旋奏鸣曲式及其他 1、识记：奏鸣曲式的定义、结构图式；回旋奏鸣曲式的定义、结构图式。 2、理解：奏鸣曲式的呈示部、展开部及再现部各有哪些特征？回旋奏鸣曲式与奏鸣曲式、回旋曲式各有哪些不同？
浅谈中小学音乐创作教学 王亚丽 (岷县闾井镇中心小学，甘肃定西 748407) [摘要]：音乐创作教学是音乐新课程改革中一个崭新的领域。在中小学音乐创作教学中应注意消除音乐创作神秘感，采取循序渐进的教学方法，逐步激发学生学习兴趣，使之体验到音乐创作的快乐，最终实现培养学生创新能力的教学目标。 [关键词]：新课程音乐创作教学方法 引言 由国家教育部制订的《全日制义务教育音乐课程标准》第一次把“音乐创造”作为四个内容标准之一，这样的拓展表明新课程标准对发展学生创造性思维能力的重视。在中小学音乐教学中大力开展音乐创作教学，是发挥学生想象力和思维潜能的重要手段，对培养具有创新精神和实践能力的新型社会人才具有十分重要的意义。在中小学音乐创作教学实践中应该注意哪些问题，是中小学音乐教师普遍关心的问题。 一、消除音乐创作的神秘感 古今中外，许多感人至深的音乐名做都是作曲家在艰苦的脑力劳动中创作出来的。所以人们想当然地认为作曲不是一般人可以涉足的，超出了普通小学生在音乐课堂上的学习范围。然而，中小学生并非没有音乐创作的愿望和能力。我们没有理由认为能写作文、会自由绘画的儿童，不能创作出自己的旋律和节奏。中小学音乐教学不以培
养作曲家为教学目标，学生只要能通过创作实践获得体验，从而加深对音乐美的理解也就达到了目的。 从个体成长发育角度看，音乐创造的欲望是与生俱来的。婴儿的咿呀之声不仅仅是说话的前奏，也是歌唱和无拘无束作曲的开始。我国学者许卓娅研究发现：婴儿在3个月左右时就会开始进行嗓音游戏，2岁前后许多儿童开始进入近似歌唱的阶段，3岁的儿童能够为短小、重复的歌曲填写新的歌词，4岁的儿童已经初步意识到创作应该与别人不同，4—6岁的儿童在良好的教育影响下能独立地即兴哼唱出相对完整的新曲调…… 中小学生是具有音乐创作能力的，关键是要通过各种手段激发他们的创作兴趣，培养他们的创造欲望，从而破除他们对创作的神秘感、恐惧感。首先，要使学生相信自己具有创作音乐的能力，教师可以用大量的事实鼓励学生，使他们从原有的思想束缚中解脱出来。其次，在创作实践中采取循序渐进的教学方法，使他们在实践中看到自己的成绩和进步。教师也要尽力发现学生在创作上每一个细小的闪光点，适当给予赞扬。重要的是，要帮助学生创作出较为流畅自然、相对比较理想的作品，好像朗读学生作文中的范文一样，在课堂上予以吟唱、分析。这样，学生必然会增强信心提高兴趣，获得成功的乐趣。 二、将创作教学带入到其他音乐教学当中 音乐作品体现着音乐创作的一般规律，以作品为载体，在欣赏教学、歌唱教学和器乐教学中，处处都可以渗透音乐创作的知识和技能。 例如：在欣赏民族管弦乐曲《春江花月夜》时，可以向学生介绍
龙源期刊网 https://www.doczj.com/doc/617460112.html, 浅析巴赫《g小调小提琴无伴奏奏鸣曲》 作者：王姝颖 来源：《黄河之声》2018年第16期 摘要：约翰·塞巴斯蒂安·巴赫是巴洛克时期德国著名的作曲家、管风琴家。他创作了很多著名的作品，更是古往今来最有影响力的作曲家之一。他的作品会出现在许多大型演奏比赛和专业院校选拔考试中，而其中巴赫无伴奏小提琴曲的重要地位。今天所介绍的这首《g小调小提琴无伴奏奏鸣曲》就是其中的一首非常耳熟能详的作品。我主要从对作者的介绍，他作品的风格，创作的时代背景以及作品在音乐史上的重要地位三方面来展开。 关键词：巴赫；创作背景及风格；演奏技巧 一、作者介绍 约翰·塞巴斯蒂安·巴赫是巴洛克时期德国著名的作曲家、管风琴家，也是欧洲最伟大的音乐家，并在音乐史上享有“西方音乐之父”的美誉。他的音乐承接了文艺复兴时期的优秀音乐技术，还为古典音乐的发展奠定了坚实的基础。听他的音乐是可以净化心灵的，仿佛盛开在天山上的雪莲一样纯净，又好像最纯粹的孩子的眼睛，可以东西一切，给人一种很舒服的精神享受。纵观巴赫的音乐生涯，他的生活极其质朴，没有显赫的背景和名望，更没有称霸音乐世界的野心，只是一直在默默地创作，为音乐奉献。所以在朴素中见崇高，平凡中显伟大，这也就是我们说的宁静致远的境界吧。 巴赫是一位崇尚理性和科学的作曲家，他的音乐是和演奏者之间的对话，是专门为演奏者而创作的。所以一般情况下他作品的风格是情感细腻而富有哲理。另外，还富有想象力，感性思维和理性思维的结合恰到好处。所以说巴赫作品的伟大之处并不在其高超的作曲技巧，而是在于他炙热丰富的内心世界。巴赫创作的弦乐作品，不仅在弦乐艺术历史上有深刻的影响，而且还在很大程度上提高了整体弦乐作品的地位。 二、作品的创作背景及风格 巴赫创作的六首无伴奏小提琴曲包括三首无伴奏奏鸣曲和三首无伴奏组曲，这六首无伴奏小提琴曲中概括了一切小提琴所能演奏的和弦，使用了许多对位技巧，它们是小提琴音乐作品中最著名的部分，被称为“小提琴圣经”。这六首作品包含了巴赫对世界的博爱，对音乐构思的精心设计以及惊人的复调才华；并因其完美的结构，深刻的内容，多变的技巧而成为小提琴音乐的经典。 《g小调无伴奏奏鸣曲》作为巴赫这六首乐曲的第一首，很有研究价值。相较于巴洛克时期和古典主义时期所出现的奏鸣曲，这首作品的内容较为严肃，属于教堂奏鸣曲。但是这些多数只是为了迎合贵族而作，生活的也并不愉快，内心更渴望的是为宗教音乐创作，再加上他爱
调查资料的整理步骤 篇一：档案归档整理流程 档案归档整理流程 一、收集 收集工作作为档案管理的第一个步骤，由于涉及到最后档案的归档的齐全完整和有效利用，目前将其划分为两个步骤：文件判断和确定期限。 1、文件判断。文件判断主要是对于现有文件的归档范围进行确定，首先需要与各单位进行沟通和深入调研，根据实际情况划定合理的归档范围。 2、期限期限。根据文件的使用频率，重要程度等划分对应的保管期限，根据不同的保管期限进行相应的管理，主要体现在年度鉴定和保管期限到期后的销毁工作上。二、分类 归档文件范围和保管期限表上对于各类档案进行了细致的划分，应对照表格对于收集文件进行类别的划分。三、编制页码 注意编制页码的时候不漏页、不重页，案卷封面、卷内目录、备考表不编页码，卷内文件在右上角开始标号，从“001”开始，遇有正反双面在反页左上角标出。四、装订用不锈钢钉逐件装订或者组卷装订，避免生锈腐蚀文件。五、排序
对于同一类别的文件按照时间的先后顺序排列。 六、档号标识 对于排列好的文件依次标出档号，做到不重复，不断号，保持档案编号的自然连续性。七、著录 著录是指对档案内容和形式特征进行分析、选择和记录的过程，著录是为了满足检索查找提供利用的需要。八、装盒 即同“组卷”，将具有相同联系的文件放置在同一盒子里，对于案卷（盒子）进行编号。 案卷除包含排列好的文件外还应包括案卷封面和备考表，案卷封面反映文件内容，备考表则对于案卷组卷情况进行说明，包括案卷包内容，日常使用、变更情况，组卷时间，组卷人和审核人等。案卷封面置于文件前面，备考表置于文件之后，二者不进行页码的标识。九、打印目录 包括卷内文件目录和案卷目录，注意按照文件的保管期限进行区分汇总。十、编制检索工具 对于准备好的各类目录进行整理，编制目录汇总表，提供日常利用。 档案归档整理流程图 篇二：资料整理方法 资料整理 所谓资料整理主要是指对文字资料和对数字资料的整
社会调查研究方法资料的整理和分析课件内容
第七章资料的整理和分析 【本章内容要点】 ·定量资料的整理 ·定性资料的整理 ·资料的统计分析 ·资料的理论分析 【本章重点】 ·资料的整理方法 ·资料的统计分析方法 【本章教学内容】 第一节资料的整理 一、定量资料的整理 （一）定量资料的概念 定量资料是研究者从社会研究中用计量方法测量某项指标所获得的数值材料。 （二）整理的方法 1、资料的审查 （1）完整性 （2）统一性 （3）合格性 2、资料的分类和编码 （1）编码步骤 ·对回答进行分类； ·建立回答类别与变量数值间的对应关系。 （2）编码方法 ·预编码 ·后编码 ·边缘编码 【预编码范例】 你打算报考哪一类专业? 口1、文科 口2、外语 口3、理、工、农(含林、牧、渔)、医
口4、音乐、体育、美术口5、军事院校 口6、未决定（不知道）【边缘编码范例】 【登录卡范例】 【数据文件范例】
【编码簿范例（部分）】 【编码簿的主要项目】 1、问题号码 2、变量号码 3、项目名称 4、编码的内容说明 5、序列号 3、资料的登录 （1）个案登录 （2）总体登录 【个案登录卡片实例】
4、资料的汇总 二、定性资料的整理 （一）概念 定性资料是研究者从实地研究中所得到的各种以文字、符号表示的观察记录、访谈笔记，以及其他类似的记录材料。 （二）整理方法 1、资料的审查 （1）真实性 （2）准确性 （3）适用性 2、资料的分类 （1）有效性原则 （2）互斥性原则 （3）完备性原则 （4）各类别必须处于同一分类层次 3、资料的汇总和编辑 （1）完整 （2）系统 （3）简明 （4）集中
五种简要分析数据的方法无论是负责管理的同事还是销售一线的小伙伴，都会发现数据分析的重要性， 但是在工作中，我发现很多小伙伴们都不太会处理数据，更不会明白数据取经团小伙伴们做的大量“数据清洗”工作，当然中间可能涉及到编程，数据取经团小伙伴们的能力可是杠杠的，我作为外行，是不敢班门弄斧的，如下从管理和销售方面简要讲讲我的数据分析方法。（感谢统计学老师） 首先，我们要知道，什么叫数据分析。其实从数据到信息的这个过程，就是数据分析。数据本身并没有什么价值，有价值的是我们从数据中提取出来的信息。 然而，我们还要搞清楚数据分析的目的是什么? 目的是解决我们现实中的某个问题或者满足现实中的某个需求。 那么，在这个从数据到信息的过程中，肯定是有一些固定的思路，或者称之为思维方式。下面一一给你一一介绍。(本文用到的指标和维度是同一个意思) 一、【对照】 【对照】俗称对比，单独看一个数据是不会有感觉的，必需跟另一个数据做对比才会有感觉。比如下面的图a和图b。 图a毫无感觉
图b经过跟昨天的成交量对比，就会发现，今天跟昨天实则差了一大截。 这是最基本的思路，也是最重要的思路。在现实中的应用非常广，比如选产品丶监控增量等，这些过程就是在做【对照】，决策BOSS们拿到数据后，如果数据是独立的，无法进行对比的话，就无法判断，等于无法从数据中读取有用的信息。呜呜，虽然法律增量少，好歹还是在涨啊 二、【拆分】 分析这个词从字面上来理解，就是拆分和解析拆分不等于分析，呃，分析包含拆分，拆分能帮助我们找出原因（这简直是终极意义啊）。因此可见，拆分在数据分析中的重要性。很多小伙伴都会用这样的口吻：经过数据拆分后，我们就清晰了……。不过，我相信有很多朋友并没有弄清楚，拆分是怎么用的？
经历几年的教学，我在实践中对音乐课堂的创作教学进行了一些尝试。1、依靠原课文材料进行创作，启发学生创造性地进行艺术表现 基于课文原材料的基础上，进行音乐创作实践。例如：让学生把学会的这首歌的内容展开，去想象，去创作。把他们对歌曲感受到的最美妙的东西完整地表现出来。所以，我请学生上台来说一说歌曲描绘的故事，他们都讲得有声有色，有的甚至还会模仿不同角色的语言声音来表现故事中的每个角色的特点，他们各显身手，都想表现自我的创作才能。 2、进行旋律片段的创作 旋律片断的创作，目的是要发展学生的音乐思维能力，要指导学生进行大胆想象，进行旋律片段创作的练习，，通过一定数量的练习以后，适时地进行理论上的总结，并以这些规律去指导今后的练习则大有好处。例如，为旋律选择未尾结束音的练习做多了，我们可以进行总结“一个完整的旋律其结尾往往给人以终止的感觉，造成这种终止感的因素之一，便是旋律以它所属的调式中最稳定的主音为结束音”。平时在唱歌、视唱、欣赏以及旋律片断等教学中要适时地进行总结，各种调式的主音是什么。如大调式主音是1，小调式主音是6，商调式主音是2，徵调的主音是5等等。平时也可介绍旋律发展的手法，如：重复，模进，对比。如：师生互动，接唱旋律，我们唱出或者弹出前半段（句）曲调，请同学们去接唱，如：老师唱：1 2 |3- |，学生就唱：3 2 |1- |（师）3 4 |5- |（生）5 4 |3- |等，加强他们对乐曲终止及曲式中起承转合的感性认识。 3、表演类的创作 小学生天性好动，他们往往不满足于仅用歌声来表达自己的内心情感，而更喜欢用动作加以补充。他们期望老师允许其边唱边动作或边欣赏音乐边动作来表现音乐。事实上，依靠身体动作有助于更好地感知音乐的节奏，因此，教师要善于创造一切有利于学生用形体动作表现音乐的机会，以此促进学生即兴创作能力的提高。即兴律动。学生在静听音乐的基础上，创编出与音乐相符合的动作进行表演。如：《小企鹅》一课，在听唱歌曲的基础上，让学生通过模仿小企鹅的动作来，既进一步理解巩固了歌曲，加上动作，很好地配合了歌曲的节奏，对掌握歌曲的旋律学习也极为有利。又如《小雨沙沙》这首歌曲，宛如一幅画，绘声绘色地再现了春雨的场面。在教唱时，先准备好打击乐器，一部分学生边唱边做下雨和麦苗的动作；另一部分学生按歌曲节奏敲击沙捶进行伴奏。学生边做动作、边唱歌曲、边伴奏。这样生动地表现了歌曲的场面和意境，活跃了课堂气氛，在歌曲中培养了学生的实践能力。 4、听赏后即兴表演 欣赏教学中经常要进行创作活动。先让学生静静地专心聆听音乐，边听边想，然后引导学生根据音乐展开想象，通过情景、律动、舞蹈、声势（拍手、拍腿、跺脚）等自由地表演音乐的节奏、旋律或内容。如：《采茶舞曲》，学生在欣赏乐曲的基础上，让学生扮演角色，通过动作来表现采茶女的情境，再现的欢快的劳动的音乐形象。 总之，音乐课堂教学创作活动与表演融合在一起，灵活多变，随意而为，敏捷而又自然流畅，因为具备这些特点而深受学生的喜爱，并很容易使学生产生浓厚的兴趣，从而有利于培养学生的兴趣、自信心，也有利于个性的发展和思维的提高。在音乐课堂教学中，通过各种形式的音乐课堂的即兴创作，能够唤醒了学生沉睡的潜能，激活了学生封闭的记忆，开启了学生的心灵，放飞了学生的情感，使新课标下的音乐课堂成为师生共同发展的广阔天地。
浅谈巴赫在音乐史上的地位和作用（贡献） 答：巴赫是巴洛克时期德国伟大的的作曲家，在欧洲音乐史上具有举足轻重的重要地位，被世人誉为：“音乐之父”。他的音乐代表了巴洛克音乐的最高成就。 巴赫的创作范围非常广泛，作品包罗万象。除歌剧外遍及当时所有的音乐领域。他是一位多产的作曲家，一生创作了近800多首音乐作品，尽管作品中的大部分早已散佚，但仍有500多部保留下来。其中代表作包括：《马太受难曲》、《勃兰登堡协奏曲》、《b小调弥撒曲》、《平均律钢琴曲集》等等。 巴赫的复调作品是音乐史上的一次鼎盛时期，他将复调音乐推上一个空前的高度。巴赫的复调作品在复调音乐史上立下了不朽的丰碑。他在复调音乐发展史上占有了一个极不平凡的历史地位。他的钢琴作品也为复调音乐发展史上烙下了深深的脚印,为复调音乐发展带来了巨大的贡献。.巴赫的.《十二平均律键盘曲集》被誉为“钢琴音乐的旧约圣书” 巴赫在根本上是一个极赋宗教色彩的作曲家。巴赫音乐与宗教紧密结合，这不只在主题和形式上限制了其音乐的个性化，而且也使他在音乐里很少涉及现实的物质世界。而就思想意义而言，这种宗教联系很可能令其他作曲家萎靡不振，才思穷尽，然而它却给予巴赫无限的力量和不断的进步。 巴赫在深切体会到酥所经历的痛苦后，写下了他最后一部也是最伟大的一部受难曲《马太受难曲》。这是一部具有内在性格的音乐，纵然也有热情的场面，但绝不做出表面的夸大。。随着音乐的发展，任何人都会感受到一股沁人肺腑的“慈爱之情”。作品中，妇女们围绕着耶稣遗体旁，哭着说的话，能超越时代，深深地植根于今天人们的心灵深处。妇女们的形象在这首受难曲中有着突出的意义。在作品中男女平等，曾使当时的莱比锡深受感动。因为那时，女人们被禁止在宗教仪式中担任积极角色，连圣咏都由男童代表女声。可在《马太受难曲》中，在基督受苦受难中，表达人类慈爱与温暖之情的，全是妇女们。作品深刻的悲剧性，激发着每个人的灵性体验，震颤着每位听众的心灵。 发现了巴赫的门德尔松终生信奉这样的理念：巴赫是一位完美的作曲家。巴赫的音乐深深地影响整个欧洲乐坛。人们爱把巴赫的精神象徵对上帝的奉献，他的音乐艰深、神圣、严肃，心灵与上帝同在，深深感化着现代社会中的人们。 今天，走遍世界各地，到处都能听到巴赫的音乐。许多作品早已被列为艺术院校培养学生的必修教材和国际重大音乐比赛的参赛曲目。巴赫被称为“不可超越的大师”，被誉为“音乐之父”。 这位迄今最伟大的音乐家，这位乐坛的荷马。他的光芒仍然照耀着今天的我们，他的人道主义更是是后人无法逾越的高峰。
数据梳理主要是指对数据的结构、内容和关系进行分析 大多数公司都存在数据问题。主要表现在数据难于管理，对于数据对象、关系、流程等难于控制。其次是数据的不一致性，数据异常、丢失、重复等，以及存在不符合业务规则的数据、孤立的数据等。 1数据结构分析 1元数据检验 元数据用于描述表格或者表格栏中的数据。数据梳理方法是对数据进行扫描并推断出相同的信息类型。 2模式匹配 一般情况下，模式匹配可确定字段中的数据值是否有预期的格式。 3基本统计 元数据分析、模式分析和基本统计是数据结构分析的主要方法，用来指示数据文件中潜在的结构问题。 2 数据分析 数据分析用于指示业务规则和数据的完整性。在分析了整个的数据表或数据栏之后，需要仔细地查看每个单独的数据元素。结构分析可以在公司数据中进行大范围扫描，并指出需要进一步研究的问题区域；数据分析可以更深入地确定哪些数据不精确、不完整和不清楚。 1标准化分析 2频率分布和外延分析 频率分布技术可以减少数据分析的工作量。这项技巧重点关注所要进一步调查的数据，辨别出不正确的数据值，还可以通过钻取技术做出更深层次的判断。 外延分析也可以帮助你查明问题数据。频率统计方法根据数据表现形式寻找数据的关联关系，而外延分析则是为检查出那些明显的不同于其它数据值的少量数据。外延分析可指示出一组数据的最高和最低的值。这一方法对于数值和字符数据都是非常实用的。 3业务规则的确认 3 数据关联分析 专业的流程模板和海量共享的流程图：[1] - 价值链图（EVC） - 常规流程图(Flowchart) - 事件过程链图(EPC) - 标准建模语言(UML) - BPMN2.0图 数据挖掘 数据挖掘又称数据库中的知识发现，是目前人工智能和数据库领域研究的热点问题， 所谓数据挖掘是指从数据库的大量数据中揭示出隐含的、先前未知的并有潜在价值的信息的非平凡过程 利用数据挖掘进行数据分析常用的方法主要有分类、回归分析、聚类、关联规则、特征、变化和偏差分析、Web页挖掘等，它们分别从不同的角度对数据进行挖掘。 ①分类。分类是找出数据库中一组数据对象的共同特点并按照分类模式将其划分为
1.乐段是构成独立段落的最小的结构。乐段的特征：①乐段是音乐作品中表现完整 乐思或相对完整乐思的最小结构，是建立在单一主题上的，最小的完整曲 式。②乐段的组成部分是乐句，乐句间相互用终止式划分开来，又通过终 止式的功能关系联合成有机的曲式结构。③乐段常由几个乐句组成，这些 乐句之间具有问答呼应的关系。④主调音乐风格的乐段，在陈述发展和结 束乐思时，和声的表现手法起很大作用。⑤乐段的结构规模一般不太长， 但形式完整，统一，能体现鲜明的音乐形象。⑥乐段可以作为独立乐曲的 曲式，也可以是较大型作品的一部分。 2.单乐段划分依据原则：①依据和声——调性布局可以分为开放性乐段（乐段不结 束在原调的完全终止），收拢性乐段（乐段结束在原调的完全终止），转调 乐段（乐段结束在从属调）等；②依据主题材料及乐思发展的状况可以分 为：重复性乐段，飞重复性乐段，展开性乐段，“无终旋律”式的乐段等； ③依据乐段拥有的乐句数量可以分为：二乐句乐段，三乐句乐段，四乐句 乐段，多乐句乐段等；④依据结构的模式可以分为：方整性乐段，不方整 乐段等。 3.乐段的补充，扩充和约缩 A．补充——乐句或乐段末尾形成终止式以后的收束性扩展称为补充。补充的典型形式是：①延长或反复主和弦，如肖邦《g大调前奏曲》最后8小节。主和弦的延长常常构成主音持续音，并常常出现下属系的和声或向下属系的离调和转调；②反复终止和弦，如贝多芬《第十一钢琴奏鸣曲》第二乐章9~12小节。③用正格终止结束以后再用变格终止作为补充终止，如格里格《加德》最后9小节。B．补充——乐句或乐段在内部（即在用终止式结收束以前）进行结构的扩展，称为扩充。扩充的方法有：①动机或乐节的反复，模进，模仿或变奏。②延长终
度?上一记录O返回O F载?打印? Email ?下T记录 【标题】浅谈中小学音乐教学中的创作教学 【作者】孙娅红 【关键词】中小学创作教学 【指导老师】周庆 【专业】音乐学 【正文】 一、引言 早在二十世纪初，欧美一些国家已开始重视中小学音乐“创作教学”，到现在已有较大发展。在欧洲，以德国为基础，早在19世纪到20世纪初就开展过一场艺术教育运动，通过“创作教学”，培养感受艺术美的能力，以此为目的实施艺术教育，把培养人的创造性提到一定高度。此后，“创作教学”在各国开始盛行。 在美国，杜威的教育思想［1］也曾深深地影响着我国音乐“创作教学”领域，从1930年左右开始，音乐教育工作者对过去以视唱、读谱等技能训练为中心的音乐教育加以否定，提倡适应儿童个性、扩展创造性的音乐创作教学。此时，穆塞尔也反复强调，在普通学校中，音乐教育就是创造性教育，特别是在音乐创作教学内容 方面，美国教育者协会（MENC在1990年发表的〈〈未来方向和行动的研讨会决议》 中，可以看到美国音乐教育从“熔炉”方向转向“多元文化音乐教育方向”的格局。 相比之下，对音乐创作教学的重视与研究，我国与世界发达国家的差距很大。在我国，是从7月国家新制定的“新课程标准［2］”，才开始扭转了以往的枯燥的“灌输式”及纯“专业技能训练化”的教学理念。周庆东曾在〈〈新课标下音乐教学初探》［3］中说到：“教师在教育过程中，要充分认识到学生的主体地位，新颖活泼的教学形式，在教学活动中尊重每一位学生，多鼓励学生大胆参与，适时安排一些让学 生自由参与创作活动，让每位学生在课堂这个小舞台有所发挥，有所表现”。夏宗 贵也曾在〈〈改变你的音乐课堂》［4］中说到“教师可以为学生选出一些有风格特点、节奏鲜明的曲子（如进行曲、舞曲）来欣赏让学生在音乐的伴奏下敲击拍子，跳出优美的舞姿；还可以给学生欣赏音乐情景故事〈〈狮子、猴子、小鸟》借助小动物的情节，引导学生倾听不同的声音，表现不同的形象让学生在故事的音乐中随意的模仿狮子、猴子和小鸟等小动物的动作，学生非常有创意的用不同的头饰装饰自己， 生动形象、活泼可爱”。的确新课程标准的提出体现了素质教育的要求和目的，颁布实施之后，中小学音乐创作教学受到了普遍的重视；得到了很好发展；并出现了灵活多样的“音乐创作教学”的新局面。 那么，“创作教学”的内涵究竟是什么呢？ 缪力曾在〈〈音乐创作”教学的理论和方法——高萩保治先生讲学要点》［5］中说到： “音乐创作教学是一个特定的概念，它不同于一般音乐实践活动中的音乐创作，而是作为音乐教育中的一个领域，旨在培养和发展学生音乐创新精神和创造能力”。 从内容的角度来看：广义上它包括音乐教学中的各个领域（如：歌唱、演奏、舞蹈、欣赏等）；狭义上“创作教学”指在音乐教学中适合不同年龄学生的音乐创作活动。