《两个人的芭蕾》：光影与舞韵完美融合基金项目：本文系天津市艺术科学研究规划项目“电影中的舞蹈美学研究”的阶段成果（项目编号：B12003）。
《两个人的芭蕾》是一部以舞蹈为中心表现母女之爱的影片，以第三人“我” 的视角，运用单一因果线性结构，采用倒叙蒙太奇、隐喻蒙太奇等艺术手法拍摄完成。不难看出这是一部小成本的电影，没有好莱坞式的大场面与特效，却有着最真实但却不平凡的故事。单从电影的名字上不难看出，这是一部关于舞蹈的影片，而仅仅去拍摄舞蹈画面是不能构成一部独立电影的。众所周知，电影是呈现在银幕上的戏剧，而戏剧又是以故事为基础、语言为表达来支撑的，由此可见，这是一部以舞蹈为表现形式或借用舞蹈来展开故事的影片。
故事发生在一个古朴小镇，倪萍饰演的主人公德贵家的因不能怀孕而去领养了一个小女孩儿――齐仙仙。不幸的是刚把女孩儿领养回来，在外打工的德贵遭遇意外而死亡，德贵家的顶着镇上居民的排斥和生活的压力，独自将仙仙带大并忍受着各种艰辛，实现着内心对美好理想的追求。既然这是一部以舞蹈主要表现手法的影片，那么舞蹈元素是必不可少的一部分。影片中的舞蹈是中国古典舞蹈与西方芭蕾舞的结合。
一
中国古典舞，起源于中国古代，历史悠久，博大精深，它融合了许多武术、戏曲中的动作和造型，特别注重眼睛在表演中的作用，强调呼吸的配合，富有韵律感和造型感，独有的东方式的刚柔并济的美感，令人陶醉。中国古典舞主要包括身韵、身法和技巧。身韵是中国古典舞的内涵，每个
舞蹈的韵味不同，两个人跳同样动作，韵味都不同。身法则是指舞姿还有动作。根植于中国传统文化沃土的古典舞蹈非常强调“形神兼备，身心互融，内外统一”的神韵。神韵是中国古典舞的灵魂。神在中而形于外，“以神领形，以形传神”的意念情感造化了古典舞身韵的真正内涵。
而西方的芭蕾舞，特指有一定动作规范、技巧和审美要求的欧洲古典形式;或泛指以人体动作、姿态表现戏剧内容推动情节发展以及表现一定的情绪、意境、心理状态和行为的舞蹈表现形式。而影片中提到的芭蕾经典舞剧《天鹅湖》则是芭蕾舞中的情节舞，情节舞原意指结构形式相对稳定，并与剧情发展有直接联系的舞蹈。浪漫主义时期，情节舞的基本结构形势是：“出场”、慢板双人舞、男女独舞和全体演员参加的终场群舞。《雷蒙达》《天鹅湖》《睡美人》《舞姬》中的大型双人舞和《爱斯梅拉达》中的舞会场面都是比较典型的情节舞。20世纪以来，情节舞作为与娱乐性舞蹈相对立的概念，泛指一切表达人物心理情绪变化、推动剧情发展的舞蹈。
而剧中齐仙仙跳的则是中国古典舞蹈与西方芭蕾舞的结合，俗称中国芭蕾舞。
形象地说，芭蕾艺术长河流经哪个国家，它便滋润了哪里的土地，而当地民族文化也渗入这条河流，形成各种流派。正因为不断吸收各个国家和民族的文化，产生出许多的流派，使得芭蕾艺术这条大河源远流长。中国芭蕾舞是从1964年起开始的创作实践。事实上第一代芭蕾舞剧编导，大都是从学习民族舞蹈转向芭蕾专业的，他（她）们的民族文化背景，无疑有助于芭蕾舞剧民族化的探索。大型中国民族芭蕾舞剧《红色娘子军》，
可以说是第一部最成功的大型中国民族芭蕾舞剧――从内容到形式都具有鲜明的中国风格、中国元素，中国气派。它反映出中国芭蕾的发展与进步和中国民族芭蕾的艺术成就，是中国芭蕾艺术民族化，革命化，群众化的成功典范，它具有划时代的历史意义。
电影《两个人的芭蕾》用镜头将舞蹈的表现力发挥得淋漓尽致。影片中的芭蕾舞有曼妙的舞蹈、精湛的演技和深邃的情感使得母亲与姥姥之间的情感更加浓厚。每一次舞蹈的出现必将推动剧情，渲染画面的美感，表达人物内心情感。仙仙去参加省里老师的考试时在雪地里的那段舞蹈，大红色的棉袄，白茫茫的雪地，大片大片掉落的雪花，仙仙就在这极富美感与意境的时空里不停地下腰劈叉，与此同时为了与仙仙的“仙女舞”配合，导演用了大量的仰俯拍镜头来表现周围的环境并且画面中交代人物情感，四方的空间，俯视的角度，舒缓的动作，导演这样处理是有其深刻用意的，此时舞蹈成了妈妈和姥姥情感的表达，舞蹈中天堂般的感觉与现实的母女世界形成对比，舞蹈就成了负载姥姥和妈妈所有情感和梦想的工具，这样就强化了母爱的给予在那个时代、那种环境中是多么不易，烘托了姥姥给予妈妈爱的伟大。另外，姥姥“刺激”妈妈的那场戏中姥姥和妈妈都穿着红衣服，姥姥在阴暗的地板上为妈妈表演舞蹈，姥姥跌倒后爬起再跌倒再爬起，先后七次这样的镜头，加上落地时沉重的声音，最后妈妈关上门后娘俩躺在一起由小全景拉出大全景。这样的并不美的舞蹈正是为母女俩之间和谐而温馨的爱而建造的。最后姥姥在剧院跳舞的场景，红色温暖的音乐，空旷幽静的剧院，姥姥穿着灰棉袄再一次伴着柔美忧伤的音乐为妈妈跳起了舞，这既是姥姥作为母亲对经历过的辛酸往事的淡然也是
母爱之花再一次的迸发，更是对母爱主题的进一步阐释。因为她的心理始终坚信着一个信念――她的仙女梦。为了她的梦，她宁可遭受相邻的白眼和讥讽，宁可啃着红薯和土豆，宁可独自守候孤独一生。当仙仙在街道小巷中跳起真正的仙女舞的时刻，当仙仙在北京剧院的舞台上翩翩起舞的时刻，这一切都是值得。相对于历史悠久的舞蹈来说，电影是一门年轻的艺术，用银幕的方式无限延伸，将舞蹈引导至“银幕化”，实现了舞蹈艺术舞台的空间和时间的延伸，而舞蹈也成了影片中一颗璀璨的宝石。影片中故事与舞蹈形成了一个相互促进、不可分割的整体。其次，导演对电影画面的把握也是值得推敲的。一般来说，大多数影片的开头会以一个大全景或是空镜头作为开端，而这部影片却是以第三人的视角去拍摄地面的特写为开端，接着就是一个推镜头，拍摄穿着红旗袍的姥姥模糊身影。导演在影片的开头就拍摄路面的特写，仿佛在影射姥姥这一辈子走过来的路，坎坷，曲折，不平坦。却又是脚踏实地，一步一个脚印，把仙仙拉扯大的，通往远方的路，也是姥姥的希望，更是仙仙的方向，仙仙长大后越走越远，却离姥姥的心和希望越来越近。
而影片的中间部分，仙仙由于姥姥的过度关心，一直到三岁还不会下地走路，姥姥在搬东西的时候意外摔倒，仙仙受了刺激终于会走路了，最后画面在姥姥和仙仙躺在地上的小全景拉伸到大全景，满满的画面都表现的是姥姥与仙仙的母女情深，这是因祸得福。影片中还有多处拍摄小镇胡同和小镇的仰拍镜头，那悠长而又狭窄的胡同堪比姥姥漫漫人生路，而仰拍的小镇面貌却一直在延伸，又代表着姥姥的辛苦为仙仙换来的未来是可以走出小镇，走得更高更远。
影片的最后，伴着第三人的旁白，给了从屋顶往外仰拍的天空和水缸的特写，最后又是小镇全貌的空景，这就代表了姥姥的一生。屋顶上的天空，就是姥姥的世界，而水缸，是姥姥人生的一个过渡，变成一个要靠自己来维持生活的女人。而最后的小镇全貌，是仙仙走得更远的标志，也是姥姥的希望，与影片开头处呼应。
二
电影声音是电影媒介基本元素之一。它使电影从纯视觉的媒介变为视听结合的媒介，使得过去在无声电影中是通过视觉因素表现出来的相对时空结构，变为通过视觉和听觉因素表现出来的相对时空结构。电影声源有三种形式：人声、自然音响、音乐。声音是一种平凡的电影艺术手法，但导演独特的处理却使它在影片中起到不平凡的作用，既推动了故事的发展又渲染了母女之爱的表达。第一，旁白的运用是一种很好的开场、收场方式。影片一开始就是现在的“我”的自叙展开影片故事;中间又在适当的位置加入旁白推动故事发展;最后，我的旁白“妈妈说跳得越远离姥姥的心就越近，因为她是在陪着姥姥的心跳”，更是以我的视角深化母爱这一主题。第二，音乐在影片中有不容忽视的作用。影片中姥姥扫大街时多次在灰暗背景下加入郁闷低沉的音乐，这样强化了姥姥为了她和妈妈生存而奔波的艰难。虽然整部影片音乐的旋律是低沉、忧伤的，但有一处却是悠扬而抒情的，那就是妈妈在屋里为老师表演跳舞唱歌时近拍姥姥陶醉的面部表情，这时插入悠扬缓慢抒情的音乐就将姥姥看到妈妈成才欣慰的心情展现出来，整部影片中穿插着“ 谁家的姑娘哎，都有两朵彩云哟，我家的那一朵哎，你看的清哟，她挂在山头上，是娘家的那一朵哎，婆家的那
一朵哎，你看不清哎……” 这首配乐贯穿了整部影片。自从有了仙仙，仿佛“姥姥”的一辈子就只有这一首歌曲，不管生活有多难，不管别人怎样给“姥姥”难看，姥姥却始终坚强自立，并且姥姥坚信仙仙天生就是跳舞的苗子。
长大成人的齐仙仙在舞蹈上有了一定的造诣之后，却还是最喜欢姥姥不在调上的配乐，这样一段儿贯穿整部影片并且存在于姥姥一生中的音乐，是姥姥这一辈子的主旋律，就像姥姥的红旗袍一样鲜艳，是姥姥用一辈子的辛苦换来的鲜亮。这简简单单的一首歌，传达的意境却是意味深远的，姥姥一辈子只唱着一首歌，为仙仙伴唱了一辈子，恰恰表达姥姥对仙仙无尽的母爱，全都包含在这一支曲子中了。
导演还运用了一系列音响效果：扫地的嚓嚓声，急促的呼吸声，嘈杂的倒水声，沉重的跌倒声，一系列特殊音响的营造推动了故事的情节发展，完成了叙事。音乐的变化也随着人物心情和故事情节的变化而变化，音乐与故事营造了一幅完整的画面。
一首歌，一段舞，一辈子。运用这样单一的元素去拍摄整部影片来传达一个主题，并且拍摄得恰到好处，也是影片独特而吸引人的一个亮点。从电影的主旨来看，这部影片以舞蹈为基础点和内在推动力将母女之情表现出来，感人至深。仙仙是姥姥生命中的仙女，姥姥是仙仙眼中最美的舞者，姥姥仿佛用尽一生去拼命地、尽力地舞动着，为仙仙舞出了精彩，也为自己的人生舞出了华丽。
现如今，花大制作，全明星班底打造的大片有时候并不能使观众尽兴，反观这样的小成本电影，是在探索和创新电影的表现形式。你会发现其实
中国还是有很好的导演，很好的摄影，他们很质朴，贴近市井生活，只要一个非常小的不断重复的场景，就能打动人心，而镜头细腻，不放过任何一个震撼人的细节，同时看似非常本色的演出，其实又下了很大的工夫，看似质朴又透着无比的匠心，于是这样的容易让人忽视的小成本电影，就成为还能让观众掉眼泪的好电影。
希望以上资料对你有所帮助，附励志名言3条：
1、理想的路总是为有信心的人预备着。
2、最可怕的敌人，就是没有坚强的信念。——罗曼·罗兰
3、人生就像爬坡，要一步一步来。——丁玲
科学与艺术的紧密结合 近些年来，关于科学与艺术的相互渗透、相互融合，已经成为一个热门话题，引起了社会公众的广泛关注。许多作家、科普作家、新闻工作者和科技工作者不仅积极参与讨论，而且热情投身于创作实践，写出了许多优秀的科学文艺作品，受到广大读者的欢迎，这是很可喜的。毫无疑问，这种探索与实践，对推动科学与艺术的进一步亲密结合，使近大众，走进生活，将产生重要而积极的影响。 这里，我想就科学与艺术怎样融合，如何推动科学与艺术的结合问题，谈一点粗浅看法，供讨论时参考。 一、科学与艺术有着共同的追求。 科学是反映自然、社会、思维等客观规律的知识体系和智慧结晶。通过对这些事物发展规律以新的认识和抽象，寻求客观真理的普遍性，是科学追求的目标；艺术是反映人类现实生活和表现人类思想感情的一种社会意识形态。通过对自然与社会中人类活动的认识和表现，寻求“真善美”的普遍性，是艺术追求的目标。由些可见，科学与艺术在反映的客观对象上虽然并不相同，但是，它们的追求目标在很多方面却是相同的。它们都属于人类文明的结晶和认知思维，属于人类文明的精华组成部分。 科学追求真，艺术追求美。真和美是辩证统一、密不可分的。没有真实，就没有科学，同样，也没有艺术。只有真实的，才是美的，只有真实地反映和表现生活，文学艺术才具有很强的生命力。同样，科学创造也是美丽的，科学探索客观真理，也在创造美，只有真实地总结、抽象自然现象，科学的原理和定理才带有普遍性。因此，真和美是科学和艺术的灵魂，是科学和艺术的共同追求。 科学和艺术的相互爱慕、联姻结合，创造和营造了五彩缤纷的世界。许多文学艺术作品都是从科学发现中找到灵感，许多科学发现和科学创造都是从文学艺术中得到启示，它们的相互融合、相互渗透、相互促进，已经成为科学与艺术发展的强大动力。 古今中外，凡是有所成就的科学和艺术大师，无不在科学与艺术方面都有着深厚的修养。达·芬奇不仅是一位伟大的画家，也是一位很有成就的解剖学、建筑学、机械学科学家。歌德是一位伟大的诗人，同时也是一位地质学、植物学家。爱因斯坦是举世闻名的科学大师，同时，也是一位出色的小提琴手，在构思相对论的时候：从自己优美的小提琴旋律中获得灵感。李政道是一位杰出的物理学家，自然界的“对称”使他获得美的灵感，他和杨振宇在对称与不对称中发现并提出了基本粒子弱互相作用条件下宇称不守恒定律，做出了科学的证明，从而获得诺贝尔物理奖。我国的一些著名科学家，有许多人同时也是著名的文学家，如郭沫若、华罗庚、苏步青、茅以升等，这的确是一种很有趣却又很合乎规律的现象。难怪一些年来，李政道、杨振宁，在向青年人传授科学思想时，总会不厌其烦地讲到文学、讲到艺术。李政道先生更是不遗余力地以极大热情推动科学与艺术的结合。 二、科学与艺术都钟情于创造性的劳动。 创造和创新是科学艺术的灵魂。李政道先生有一句名言：“科学与艺术是一枚硬币的两面，连结它们的是创造性。”这既是科学定理，又是艺术规律。因循守旧，人云亦云，墨守成规，照抄照搬；是科学艺术发展的绊脚石。相反，敢于标新立异，敢于异想天开，敢于超 越，敢为天下先，不断进行创造性思维，是科学艺术取得突破、取得成就的巨大动力。的确，科学与艺术之间存在着一种无法抗拒的吸引力。这种吸引力主要表现在创造性和创新性。法国著名作家福楼拜说过：“科学与艺术，在山脚下分手，在山顶上会合。”不断地创造和创新，是它们殊途同归，最终走到了一起。
商务谈判的技巧与艺术 国贸八班20125696 黄舒珣进入21世纪以来，商务互动交往越来越多，而大多数商务目的的实现和商务问题的解决都是通过商务谈判来进行的。为了寻求进一步的发展，除了开拓国内市场，许多企业把目标市场由国内转向了国外，因此和国外企业建立国际贸易买卖合同是非常重要的，当然在签订合同的过程中最重要的环节毋庸置疑是商务谈判。而要想在商务谈判中取得胜利关键是要运用好各种谈判技巧、注重谈判策略等。而在加入WTO后，中国在国际事务中的商业活动更加频繁，在相互交往与工作中，商务谈判的作用越来越突出。商务谈判是经济贸易合作的双方为达成某种交易或解决某种争端而进行的协作洽谈活动。在这样的协商活动中，双方的交换条件，包括产品质量、经营信誉、技术优势等实质性的因素起着主导作用，但就其外部流程和形态而言，商务谈判又是双方谈判人员运用语言传达观点、交流意见的过程。因此，在商务谈判中语言艺术运用的成功与否，谈话的方式与言谈技巧，对于谈判的进程与结果起着举足轻重的作用。 合理地使用商务沟通技巧不仅体现了商务谈判人员素质的高低，也有助于谈判和合作的顺利开展。在谈判过程中，由于交易双方的立场及其追求的具体目标各不相同，故往往充满尖锐复杂的利害冲突和反复讨价还价的情况。因此谈判双方要妥善处理商务谈判中出现的各种问题，在平等互利的基础上达成公平合理和切实可行的协议。 商务谈判，是指商务活动中不同的利益主体为了达成某笔交易，而就交易的各项条件进行协商的过程。商务谈判是经济贸易工作中不可缺少的重要环节，在现代国际社会中，许多交易往往需要经过艰难繁琐的谈判，尽管不少人认为交易所
提供的商品是否优质、技术是否先进或价格是否低廉决定了谈判的成败，但事实上交易的成败往往在一定程度上取决于谈判过程的成功与否。在商务活动中，不同的利益主体需要就共同关心或感兴趣的问题进行磋商，协调和调整各自的的经济利益或政治利益，谋求在某一点上取得妥协，求同存异，从而达成协议。 俗话说：“知己知彼，百战百胜”，要想在商务谈判中取得胜利，以下几点首先要对谈判方做一个全面的调查和研究。调查的时候不仅仅要对谈判方（企业）的自身条件进行调查，还需要对谈判方所属国的国家政策、宗教文化、风土习俗等进行了解。商务谈判时一场没有硝烟的战争，只有熟知市场行情和双方战况的谈判方才能在谈判中运筹帷幄、出奇制胜。 谈判双方最初各自拿出的方案都是对自己非常有利的，而双方又都希望通过谈判获得更多的利益。因此，谈判结果肯定不会是双方最初拿出的那套方案，而是经过双方协商、妥协、变通后的结果。 在双方你推我拉的过程中常常容易迷失了最初的意愿，或被对方带入误区，此时最好的办法就是多准备几套谈判方案，先拿出最有利的方案，没达成协议就拿出其次的方案，还没有达成协议就拿出再次一等的方案，即使我们不主动拿出这些方案，但是心中可以做到有数，知道向对方的妥协是否偏移了最初自己设定的框架，这样就不会出现谈判结束后，仔细思考才发现，自己的让步已经超过了预计承受的范围。 谈判是一种很敏感的交流，所以，语言要简练，避免出现不该说的话，但是在艰难的长时间谈判过程中也难免出错，哪最好的方法就是提前设定好那些是谈判中的禁语，哪些话题是危险的，哪些行为是不能做的，谈判的心里底线等。这样就可以最大限度地避免在谈判中落入对方设下的陷阱或舞曲中。
数学与艺术的完美结合 （电气工程学院电自032班刘安东） 美，是人性的追求，是人类进步的一大动力，艺术是美的表达式，数学是美的语言，数学追求美，也创造美。 数学是什么？抽象的思辨，严密的推理，逻辑的论证，精确的计算，总揽全局而又步步为营的思维方式，构造起号称为“思维的体操”的数学大厦的宏基。艺术是什么？浮想联翩，潇洒不羁，蔑视规律跳跃的思维弥漫出若即若离的艺术图景。我们不禁要问：数学是不是真的与艺术美无缘呢？此二者看似水火不容，但任何事物都是辨证同一的。既然数学与艺术有矛盾，自然也有内在蕴涵的统一。 一、数学抽象与艺术抽象 抽象是人们认识世界的一种方式之一。抽象于数学如同大脑于人一样重要。从对事物多寡的判断，诞生了自然数的概念，从对自然景物形状的辨别，出现了丈量学等等。把原因抽象为自变量，把事物间普遍联系抽象为函数关系，把结果抽象为函数值，函数的概念由此而生。 数学的抽象与艺术的抽象是从不同的侧面观察事物，数学强调定量分析，而艺术偏重定性的感知。人的认识过程应是这两者的交替上升，从而变的更近。同时，艺术形象与生活原型在似与不似之间，使艺术有着普遍性和恒久性。数学的普遍性和恒久性也如此，公式不会百分百吻合于实际，但修正后，可在误差允许的范围内逼近。 二、智慧的迷宫——幻方 在欧洲曾经流过一个古老的数学游戏叫“幻方”。这个游戏是：给定1，2，…，2 的方阵，并使每一行、每一列、每一条对n这些数字，要求把它们排列成n n 角线上的n个数字之和都相等。我们把这样的方阵叫做n 阶幻方。 幻方可大量应用与美术设计，1900年西方建筑学家C F布拉顿发现幻方的对称性相当丰富，他采用幻方组成许多美丽的图案，他把图案中的那些线条称为“魔线”， 并应用于轻工业品、封面包装设 计中。德国著名版画家A丢勒 的著名雕刻作品《Melancholia》 是流芳千古的佳作，体现了艺术美与理性美的和谐 组合，其中幻方最后一行中间的两个数就是制作时间：1514。
作为科学与艺术完美结合的建筑 经典的建筑作品，是人类文化最深刻而不朽的纪录，可以达到法国伟大文学家雨果所称赞的“人类思想纪念碑”的高度，雨果同时认为建筑是“石头的史书”；俄国伟大文学家果戈理也说：“建筑是世界的年鉴，当歌曲和传说已经缄默的时候，而建筑还在谈话。” 大连市建筑设计研究院有限公司，其前身大连市建筑设计院，是新中国最早成立的大型综合性建筑设计院之一。 60年风雨历程，一万件设计产品，她以建筑承载着历史的厚重，刻录下历史的沧桑；她以建筑续写着城市的文脉，诠释着精神文化品格；她以建筑谱写凝固的乐章，彰显着建筑设计者的浪漫追求；她以建筑表达着雄心和高度，昭示着城市发展的未来…… 以潜心钻研建筑设计技术45年乔松年首席总建筑师、徜徉建筑结构设计领域30年的王立长首席总工程师、1990年投身建筑设计工作的崔岩设计师为代表的大建院人，用建筑诠释了一个优秀群体的集体智慧和审美追求。 透过这个作品集中遴选出的设计精品，我们不难想见建筑师与结构师们富有创造力的劳动，不难理解科学与艺术在建筑上如何实现完美的结合，也不难看出建筑师与结构师的工作充满了科学与艺术的互动。事实上也正如此：建筑需要科学的拓展，也需
要寄托于艺术的创造。 大连棒棰岛宾馆、星海广场、友好广场水晶球、胜利购物广场、大连国际会议中心、国贸中心大厦、星海国宝……这一串串耳熟能详的名字，形成了大连人的群体记忆，构成了一座城市的地标，事实上，他们已经共同凝结为一座城市文化的DNA，铸就了一座城市的文化丰碑。 早在1940年代，美国学者芒福德（L.Mumford）鉴于现代社会城市的兴起与当时的社会现象，指出在城市的发展有十分难得的“城市黄金时代”现象。最近三十多年来，有赖于改革开放和经济的腾飞，中国的城市建设也进入了这样一个黄金的时代，这是大连建筑设计研究院有限公司的幸事，也是中国建筑设计行业的幸事。 经济全球化和文化的多元化，导致了建筑观念的深刻变革，新的建筑风格和建筑流派不断涌现，在给建筑创作带来更大自由的同时，也提出了新的困惑和挑战。 在色彩纷呈、审美标准不一的建筑新纪元，如何从纷繁复杂的现象中梳理出建筑设计的基本方向？何为美？怎样实现科学实用与艺术审美的高度统一？ 透过这本厚厚的集子，我们看到了一以贯之的轨迹，看到了矢志不渝的追求，更看到了一个优秀设计群体对科学与艺术的坚守、调适与不断超越。
芭蕾舞蹈中的肢体语言 所有芭蕾舞开始和结束的动作都用这五种姿势中的一个。这些姿 势是在18世纪创造的，是为了达到平衡并使脚显得优美。 传统的古典芭蕾技术建筑在外开、伸展、绷直的审美基础之上的。它包括：脚的5种基本位置、3种基本舞姿：如“阿拉贝斯” （arabesque）、“阿提秋”（attitude）和“伊卡特”（ecarte）； 腿部技巧：各种“巴特芒”（battements）——包括腿的伸展、打开 以及rond de jambo（腿的划圆圈）等；各种幅度和舞姿的跳跃；各种旋转；击腿技巧；各种舞步和连接动作；女子的脚尖舞技巧；双人舞 的扶持和托举等技巧；以及“泼德布拉”（port de bras）等。古典 芭蕾的这些基本动作（元素），就像字母一样，编导使用这些“字母”写出不同角色的个性、身份、情绪以及角色在剧情发展中的地位和作用，把这些元素按特定的结构手法加以编排、组合、组成形象化的舞 蹈语汇来表达剧情，创造出各种富有艺术魅力的舞蹈形象。 脚部的五个基本位置： 第一位：两脚跟紧靠在一直线上，脚尖向外180度 第二位：两脚跟相距一足的长度，脚部向外扭开，两足在一直 线上 第三位：两脚跟前后重叠放置，足尖向外张开 第四位：两脚前后保持一足的距离，两足趾踵相对成两直线， 腿向外转 第五位：两脚前后重叠，两足趾踵互触，腿向外转 手部基本位置： 1.瓦卡诺娃派（俄国派） 第一位：双手在正面的腹前成自然圆
第二位：双手在旁侧伸，在视线范围内，手心向内 第三位：双手上举在头上方的视线内 2.却革底派（意大利派） 第一位：双手垂下成自然圆，手指轻触在大腿旁的位置 第二位：双手在旁侧伸 第三位：一手在身体前手心向内，另一手在旁侧伸 第四位：一手在身体前与横隔膜保持相同的高度，然后同时上举在头的上方
教育是科学性与艺术性 的结合 TYYGROUP system office room 【TYYUA16H-TYY-TYYYUA8Q8-
教育是科学性与艺术性的结合 教育本身就具有科学性和艺术性,换言之，如果说教学是一门科学，则是包含着艺术性的科学，如果说教学是一门艺术，则是隐含着科学的艺术。教育是科学性和艺术性的统一。 一、教育的科学性 教育的科学性从以下几个方面可以看出： 首先是知识来源的科学性。我们现在通用教材的编排都具有科学性和人文性特点，它兼顾到知识的渐性性，同时也关注了学生的认知规律，所以教师在教学时一定要用科学世界观分析教材、把握教材、运用教材，用科学的方法把知识传授给学生。 其次是知识组合的科学性。在教学中，教师所面对的是具有不同知识层次、不同个性特点的多个学生，因此，教师在教学时应根据不同学科教材特点，针对不同学生采用因材施教方法，让学生学会自主学习、自己管理自己。 再次是知识运用的科学性。教学过程是一个复杂、繁琐的过程，这就要求教师在备课时不光要用科学的态度备教材、备学生、备教法、备学法，而且要用科学的教法引领学生，使他们掌握知识，学会学习。 最后是日常行为引导的科学性。对学生的教育不光体现在教学上，在日常生活的各个方面都要用科学的方法教育引导每一位学生，使他们在各个方面积极、健康、向上发展。 二、教育的艺术性 教育的艺术性通常体现在教学上。常听人们说，听一堂好课是一种艺术享受，而对执教者来说，课之所以上得好，其“秘诀”就在于成功地运用了“教学艺术”。 下面是我在教学中的一点体会。 一、导入新课的艺术 良好的开始，是成功的先导。每节课为了让学生的自主学习有兴趣，老师课下就必须得做好准备工作，为整堂课的进行打好基础。在新课开始巧妙地利用图片、影像、视频等引导、能激发学生的求知欲望，提高学生的学习兴趣。使学生很自然地进入对新知的自主探究之中。 二、自主探究的艺术 自主探究就是导引学生以自主学习为主，结合小组合作学习，最终达到教学的目的。自主学习不是让每个学生各学各的，是要激发起全体同学的学习兴趣，使每个学生都积极主动地去探索、去学习，并加强合作交流，少走弯路。自主学习能力可以说是学生学会求知、学会学习的核心，它是一种在教师的科学指导下学生制定有效的学习计划和学习策略、调节和控制各种任务行为的创造性学习活动。 三、结论确立的艺术
素养.文化.品味.格调 「商务情商与交往艺术」 【观点拾慧】 ※高情商即高素养 ※正视人性中的阳光与阴影，顺着人性走 ※知识并不能自动转化为智慧，你的“满腹经纶”一不小心就成了“无效资产” ※“有学历而没有文化”“有地位而没有品位”古今群像大观……※真正的教养是无形的，不着痕迹的。它未必有看得见的精致和绚烂，但一定能感受到其中的舒适和温暖 ※把自己理顺了，全世界都对你和颜悦色…… ※“随心所欲而不逾矩”指的不是年龄，而是姿态、修养、资格和气势，它的表达方式是进退有度、心平气和…… 【时间长度】1天（6课时） 【形式】人物、事件分析，评点，智慧分享，情境再现 【课程简介】 一．【品牌形象塑造】着装的品位与智慧 聪明的人懂得让形象为自己代言。“好看”未必会产生好感。 ■身份评估：出色而不出位 ■透过着装看：你的文化属性 ■透过形象看：你的专业品级
■透过着装看：你的审美品位 ■透过着装看：你的气质与风格 二．【气质与仪态训练】美与素养解读肢体密码 仪态是内在素养的重要外在呈现方式，它不单是某个人的形象问题，而是展示某个群体是否训练有素的重要参考标准。本部分内容结合场景，使学员掌握如何通过无声的身体语言和礼仪动作来传递积极、乐观、自信和视觉美感，从而获得他人最大程度的认同。 ◆积极、乐观、自信、高贵、端庄、职业的举手投足 ◆消极的身体语言禁忌 ◆眼神与教养——目光的优雅空间 三．【商务规则与风度】知己知彼百战不殆 人际交往有既定的礼仪规范，学员要理解和掌握人际交往的惯例和规范才会在如鱼得水挥洒自如。但同时要避免生搬硬套这些规范，没有任何一个规则放之四海而皆准。真正的教养是不着痕迹的。 ◆邀约的艺术 ◆自我介绍的“空间魅力” ◆居间介绍礼仪 ◆亮明自己的身份，亮明同事的身份 ◆女士优先的精髓 ◆称呼的艺术 ◆握手的礼仪与禁忌 ◆名片的脸面与仪式含义——尊重别人的脸面
芭蕾舞剧《天鹅湖》优秀观后感范文 5篇 大家有没有观看过芭蕾舞天鹅湖，那么大家有没有写过关于天鹅湖的观后感?以下是整理的观后感范文5篇，希望可以分享给大家进行参考和借鉴。 天鹅湖观后感范文(一) 几年不看芭蕾，重新到剧场看到演员，无法抑止住地感叹她们的瘦小。太瘦，太小。自然，是与俄罗斯舞者不能比拟的。虽然在瘦上是相似的，但在高度和骨架大小上，还是中国的芭蕾舞者更柔弱纤细。 上半场中，王子的表现，能够总结为“令人失望”几个字。他跳跃落地的时候，总是不够稳，让本来期待主角出彩的心态，一次次落空。渐渐开始失望。好在下半场王子总算是表演到位，对他的印象才慢慢翻盘。 最耀眼的一个，反而是小丑。表情动作活泼，下盘够稳，让人观之可喜可亲。还有一位男芭蕾舞者，什么主角开始没注意
看介绍，所以不是太清楚，可是表演确实出色。整个上半场，王子被这两个人的风采盖住，更加衬托得他一无是处。 白天鹅的表演不错，肢体柔软，动作到位。虽然，难度系数并不是很大。毕竟，乌兰诺娃式的舞者，并不是那么容易出的。很多的时候，勤奋必须有天份的辅佐，才能到达不一样的高度，成为人们眼中难得的“天才”。 下半场黑天鹅出场，表演也不错，但要到达“出彩”的地步，总觉得欠缺点什么。大约因为几年前看的那出《天鹅湖》，黑天鹅太出彩的缘故。心生比较，就总也难感觉满意。只能评价出一个词:中规中矩。 四小天鹅的不出彩，和黑天鹅是同一原因。有比较，才明白什么是更好! 出彩的是服装。服装和鞋子。从色泽，到款式，到搭配，看得人眼花缭乱，心生欢喜。 看剧的过程中，总会想起几年前去玛琳剧院看戏的一些事。本以为已经遗忘了，却发现只是缺少刺激，让记忆沉睡了。 音乐是背景放出的，并没有现场伴奏。所以有几分遗憾，好处是人们只能集中精力去看舞蹈表演。否则，可能有人分心去看演奏者了。比如有位友人，当年去看剧总是用望远镜观察一位大提琴手。而我当年看两部歌剧，多数时间眼睛集中在乐团指挥
核心提示：本文从三里屯village、世贸天阶、蓝色港湾、上海新天地、南京1912、成都锦里、天津鼓楼文化街、南锣鼓巷、798艺术区、美国City Walk、天津音乐主题商业街、日本秋叶原动漫商业街12大知名案例全面分析特色商业街的开发模式与成功因素。 一、时尚+商业 1、三里屯village 定位：集文化、艺术、休闲和购物于一体的全新空间。 艺术建筑：建筑本身就是一件艺术品，独立品牌大楼，以三维建筑去宣示品牌形象。 不规则的楼体、色彩斑斓的外观，到大胆的建筑材料的运用，以及相对独立而又互相连接的多层空间设计，使得建筑整体本身就是一件艺术品。 （趋势：世界一线品牌购物终端的发展史，大多都经历了从只重视店铺内的设计，到重视整体建筑艺术风格的演变过程。） 业态：业态丰富，南区偏重年轻时尚，北区定位更高端，多为国际一线品牌。 南区业态 定位：南区更偏重年轻时尚，中高端为主。 领域广泛：业态涉及时装/配饰、美容、家居、电子产品、书店、餐厅、影院和艺术文化，经营范围延伸到了家电和儿童乐园的领域，如香港知名大型儿童教育品牌WiseKids，也是三里屯Village的特色之一，同时也是进入北京的首家店。 配比：业态比餐饮等。
北区业态 定位更高端，瞄准国际一线品牌。品牌旗舰店装修风格前卫、时尚。 品牌—特色体验 接连不断的创意、艺术、展示、活动使得三里屯village成为北京时尚潮流地标。 2、世贸天阶 京城时尚旅游新地标。 定位——定位为“结合美食、娱乐、空间艺术、时尚信息橱窗以满足看、听、嗅、味、触的全感官之旅的休闲购物场所”，将为CBD内的中高收入的白领提供流行时尚零售业态及商业服务设施，将集6星级Night Club异域特色主题餐厅、家居生活、Spa、美食广场、品牌旗舰店等于一体。 京城独一无二的巨型天幕使世贸天阶成为时尚旅游新地标。 品牌——世贸天阶汇集了世界各地时尚特色品牌，其中包括很多北京首家店铺及旗舰店：o西班牙时尚品牌ZARA北京第一家旗舰店； o MissSixty/Energy 北京旗舰店； o FUBU北京唯一店； o直营概念店Adidas Heritage；
芭蕾舞腿部基本功训练技巧及图解 舞蹈腿部基本功训练 压、踢、前、旁、后的技巧 让舞者梦想成真！ 1压腿 要伸直了膝盖、绷紧了脚背再压，不论腿在前还是旁还是后面(后面是最容易让我们忽视的呢)。
2前腿 背要直立、以腹部带力压前腿，尽可能让肚皮贴腿，肩与腿有一点距离为好。3旁腿
立住腰椎尾椎，在上段腰椎和下段胸椎处侧弯。 抬到三位的手不要向前倒，弯曲的一侧肩膀不要跑到旁腿后面。 一定要用背去找腿；哪怕第一次的手也握不住旁腿也千万不要急着把肩膀搭到腿上或者腿后。 髋关节不要太往回缩 (容易发生坐髋，将发展为屁股大)，也不要太往远伸，否则控制不稳。当然，为了拉伸韧带而横着远伸的除外。 4压旁
腿伸腰的作用似乎更大于压胯。但是当主力腿弯曲，动力腿伸直压的时候，练胯的作用很好，可以在直腿旁压之后，弯腿压压胯。 5后腿
搭在后的腿务必要伸直、外开、不要脚背直冲下方。 两个肩关节、两个髋关节要在一个平面上。 腰要拔直拉长了向后压，放在三位的胳膊要先行。 然后可以弯主力腿下蹲，此时明显感觉到大腿内侧筋有拉伸感，但可以忍受。这就对啦!耗一会儿! 下叉与把杆上压腿的原则没什么两样。 但是压叉的软度提升效果远好于把杆压腿。 6纵劈 注意后面的腿要伸直、外开。 前腿要伸直绷脚背、肚皮贴前腿，伸直腰向后弯。 如果有人帮你踩髋关节，那么后腿的功夫会迅速大幅增长。 再帮你搬胳膊，那你站着搬后腿的问题将在几个月后得到解决啦。
7横劈 先别急、先压青蛙；震颤着压大胯小胯，耗一会，再震颤着压一会，然后开始伸直腿压腿。 和前腿差不多，肚皮往地面靠、此时韧带实在是让我们疼痛难忍啊，那就在能忍受的最大限度上耗上一分钟。 然后再震颤着压压，共计五分钟。 横叉难压，因为韧带又粗又韧数量还多；好好下功夫吧。 （整理提供：https://www.doczj.com/doc/615105609.html,/） 8踢腿
前言 国际贸易中,出口商和进口商要消除分歧,达成一项公平的、相互之间满意的交易，大多数是通过谈判才能做到的，贸易谈判是买卖双方之间磋商的过程，可以通过函电和面对面的洽谈进行。现代商场的管理着和营销人员要成为谈判的高手，要善于运用有说服力的语言艺术，向对方说明自己的观点和意见，阐明双方的利益，使对方明白这些和建议对双方都是有益的。 英国谈判学家马什说：“所谓谈判是指有关各方为了自身的目的，在一项涉及各方利益的事务中进行磋商，并通过调整各自提出的条件，最终达成一项各方较为满意的协议的不断协调的过程。”就是要善于运用有说服力的语言艺术，向对方说明自己的观点和意见，将自己的观点一点一滴地渗透到对方的头脑中去。谈判不仅是一门科学，而且是一门艺术。商务谈判仅仅只是一种简单的认识吗?商务谈判的艺术性又是怎么样的?而我们又该怎么去做?在本论文里,论述了商务谈判中的关于艺术性的技巧,我们只有在谈判中发挥好谈判的艺术的技巧性,那么我们的谈判便胜券在握了。 第一章商务谈判概述 随着我国经济的迅猛发展，尤其是加入WTO后，我国各企业和单位所面临的国际商务谈判越来越多。谈判是一种进行往返沟通的过程，其目的是为了就不同的要求或想法而达成某项联合协议。谈判又是一系列情势的集合体，它包括沟通、销售、市场、心理学、社会学、自信心以及冲突的解决。商务谈判的最终目的是双方达成协议，使交易成功。
1.1 商务谈判的定义 所谓谈判，其一般含义是指在社会生活中，人们为满足各自需要和维护各自利益，双方妥善地解决某一问题而进行的协商。曾有人说：“生活本身就是一系列无休止的谈判”，这也是不无道理的。而商务谈判，是指谈判双方为实现某种商品或劳务的交易，对多种交易条件进行的协商。随着商品经济的发展，商品概念的外延也在扩大，她不仅包括一切劳动产品，还包括资金、技术、信息、服务等。因此，我们给商务谈判定义为是指一切商品形态的交易洽谈，如商品供求谈判、技术引进与转让谈判、投资谈判等。 1.2商务谈判的特点 不论谈判的类型如何,谈判都具有以下共同特点: 第一、谈判是交易的核心,谈判通常是双方为了共同的目标(利润)以不同的方式进行交流。 第二、这些方式（合同的细节）一定要通过磋商以达到双方的满意，因此,这是一个既对立有要让步的过程。 第三、双方要介绍各自的一些情况。在这方面，双方应真诚地展示产品、认真倾听对方的目的，以求达成共识。 第四、双方都试图了解彼此的观点。 第五、双方在了解彼此的共同目标和差异后，要试着寻找一条途径弥补差异，最终达到双方都可接受的目的。 第六、国际商务中不存在“要么拥有，要么舍弃”的事物。每件事都是可磋商的。成功与否全靠谈判者的技能。 第七、国际商贸谈判好似一种总额为零的比赛。一方的增益直接意味着另一方的损失。你的对手总是试图让你对这笔买卖感兴趣的同时做出最大的让步。在所有的微笑、握手和宴会背后真正的意图是击倒对方，这是谈判不言而喻的事实。
计算机动画——技术与艺术的完美结合 论文导读：计算机动画产生于20世纪60年代初，至今已有40多年的历史，但目前人们对计算机动画还存在一些误解和偏见，如“计算机动画就是Flash”，“包含了高难度技术的计算机动画才是好的计算机动画”等。本文介绍了计算机动画及其分类，重点阐述了计算机动画中的技术与艺术及其间的关系。”计算机动画是利用计算机技术进行视觉设计和听觉设计的艺术。计算机动画通过文字、图像、声音、动作等多媒体准确地传达信息，体现出计算机动画的艺术性，同时也展现出视觉设计和听觉设计的魅力。关键词：动画，计算机动画，多媒体，视觉设计 计算机动画产生于20世纪60年代初，至今已有40多年的历史，但目前人们对计算机动画还存在一些误解和偏见，如“计算机动画就是Flash”，“包含了高难度技术的计算机动画才是好的计算机动画”等。本文介绍了计算机动画及其分类，重点阐述了计算机动画中的技术与艺术及其间的关系。一、计算机动画的定性当人们看到一件物体时，即使它马上消失了，它在人的视觉中还会停留大约十分之一秒的时间，这就是“视觉暂留”现象。科技论文。也就是说，当图像序列中的一幅幅独立图像按照一定的速率连续播放时，人的眼睛会把每幅不同的画面连接起来，在我们脑中产生物体在“运动”的印象。所以，动画是利用视觉暂留现象，使图像序列中的一幅幅静态图像在人的眼前呈现出的连续运动的画面。科技论文。所谓计算机动画是指利用计算机产生图像序列中的一幅幅静态图像，并且用计算机控制动画的播放。二、计算机动画的分类计算机动画发展到今天，己经产生了多种类型，从不同的角度可对其进行不同的分类：从应用的角度，计算机动画可分为动画片、游戏动画、信息传播动画、教学动画、装饰动画等；从流通角度，计算机动画可以分为网络动画和非网络动画；从制作角度，计算机动画可以分为人机动画、机制动画、编程动画；从视觉角度，计算机动画可以分为平面动画(二维动画)和立体动画(三维动画)；从图像格式角度，计算机动画可以分为位图动画与矢量动画；从制作软件角度，可以分为FLASH动画、3DSMAX动画、MAYA动画等等。三、计算机动画中的技术与艺术计算机动画蕴含着极强的技术性和艺术性。科技论文。从技术层面上讲，它是计算机的应用技术，如：计算机建模技术、图形图像处理技术、音频视频处理技术、特效制作技术、后期合成技术、编程技术，等等。从艺术角度上讲，它可以是文字的艺术、绘画的艺术、动作的艺术、音乐的艺术、创作的艺术等等。 （一）计算机动画的技术性无论是哪一种计算机动画的制作，都要有相当的技术作为基础。这种技术首先体现在对计算机动画设计软件和硬件的驾驭能力上。由于计算机动画制作所涉及的软件与硬件非常多，而且这些软硬件处于不断更新换代之中。企图轻轻松松很快熟练掌握这些技术是不容易的。 1、硬件上的难点熟悉各种硬件的性能、找到不同硬件的最佳组合、熟知硬件间的兼容、熟练使用多种计算机硬件、了解不同硬件功能的差别、实现硬件之间的功能互补及资源共享等。要解决这些难题除了理论上的分析，更需要长时间的实践。 2、软件上的难点就软件而言，其种类也非常繁多，有综合型的也有专业型的；有音频视频的，也有图像和动画的；有平面的也有立体的；有静态的也有动态的，有菜单命令控制的，也有脚本语句或编程实现的。要熟悉各种软件的操作和使用，需要长时间的练习，尤其对于利用脚本语
罗马假日影评 影片讲述了这样一个故事——高贵任性童心十足的公主，在皇宫外游荡的两天时光里，不但爱上了五光十色的平民生活，而且还爱上了那位英俊潇洒的记者乔,金风玉露一相逢,便胜人间无数.偏偏幸福总是短暂,所以充满忧伤.自由芬芳的恋爱后，她无奈地回到了那个冷冰冰的皇宫，恢复了她本来刻板、沉闷的生活，履行她作为皇室成员的出访职责;花团锦簇风光旖旎的背后,她承受的是本不属于她的重重负担.一个原该灿烂活泼的灵魂就那样被无情的锁入幽深皇宫里. 这是她的宿命。但那份美丽的回忆成为了永恒。 影片讲述高贵任性童心十足的公主，在皇宫外游荡的两天时光里，不但爱上了五光十色的平民生活，而且还爱上了那位英俊潇洒的记者乔, 作为美联社驻罗马的记者，乔的工作并不顺利，经济上也出现了问题，已经欠交房东数月的租金，但刻板的上司并不理会他的困境，只关心出位新闻和报纸销量。本来遭遇落入民间的公主是乔的绝好机会，是他职业生涯的转机，不但可以一夜成名，也可能从此飞黄腾达。但他最终没有跌入追逐名利的怪圈，只是悄然地把一切埋藏于心底，把自己与公主短暂相处的美好经历和影像永留记忆，为了所爱之人和纯真爱情默默地忍受分离的折磨，这一切只因为爱，只因为一段刻骨铭心的、难以割舍的爱..古老罗马，一座不设防的城市，也是一座充满惊喜与浪漫的城市！金风玉露一相逢,便胜人间无数.偏偏幸福总是短暂,所以充满忧伤.自由芬芳的恋爱后，她无奈地回到了那个冷冰冰的皇宫，恢复了她本来刻板、沉闷的生活，履行她作为皇室成员的出访职责;花团锦簇风光旖旎的背后,她承受的是本不属于她的重重负担.一个原该灿烂活泼的灵魂就那样被无情的锁入幽深皇宫里. 这是她的宿命，一段永难忘怀的愉快经历，一段感动人心的爱情故事，但那份美丽的回忆成为了永恒。
艺术与商业的完美结合的奇妙幻想者—斯皮尔伯格 斯皮尔伯格是好莱坞的电影奇才，是电影界中一颗璀璨的明珠，是当今美国电影的标签式人物，他既有《大白鲨》、《ET》、《夺宝奇兵》、《拯救大兵瑞恩》这些振聋发聩的商业力作，又有《紫色》、《太阳帝国》、《辛德勒名单》这样散发着浓郁艺术气息的佳品，还有《人工智能》、《少数派报告》这样领风气之先、玩高科技制作于股掌的时髦作品。（1）从这些作品中，我们可以感受到人与非人的接触，童真好奇以及天然乐观主义。（2）下面我们分别从他的幻想电影、商业电影及其艺术电影这三个方面来分析这位导演，当然这个界限并非十分明确。 一．斯皮尔伯格的幻想世界 走进斯皮尔伯格的幻想世界，我们会想到科幻，惊险与探险。我们在观看这些电影时往往沉醉于片中那些离奇的情节和充满想象力的神奇画面。先说科幻，从电影《ET》中，我们可以看到斯皮尔伯格心中的外星人形象，与《星球大战》中的外星人形象不同，斯皮尔伯格塑造的外星形象是具有人性化的，一个外星儿童与一个地球儿童的友谊让我们感受到一丝温馨，斯皮尔博格影片中善良的外星人就象一条绵延的暖流，长久地安抚着我们因为惊吓过度而对宇宙的浩淼和神秘所产生的恐惧。与此同时，《ET》也是最卖座影片第一位，总的来说它是一部很温馨的科幻片，同时又是商业力作。 提到惊险片，我们不得不想起他的《大白鲨》，它是一部由原始恐惧构建而成的精湛惊悚片。大白鲨的尖牙利齿已经在银幕上耀武扬威了将近三十年，可至今却仍然让人不寒而栗。（百度百科） 斯皮尔伯格的探险片，让人同样让人惊心动魄，并且还充满了孩子般的奇妙幻想。《夺宝奇兵》。琼斯博士在开罗经历了各种各样的历险，孩子般的游戏心态使得斯皮尔博格导演的这个系列电影在让人激动不已的同时又能捧腹大笑，它的所有元素集结在一起恰恰构成了娱乐片最基本的架构。 二、斯皮尔伯格的商业神话 从票房成绩最好的五部影片当中我们可以看出，斯皮尔博格的作品给大家印象最深刻的还是科幻片和惊险片，除了熟练地运用精确电影语言讲述精彩的故事之外，斯皮尔博格的电影还一贯非常重视高科技的应用，以至于高科技成为了他的电影中十分亮丽的一个特点。 电影《追杀》中，斯皮尔伯格通过多角度拍摄司机和小汽车，随着剧情的发展，从固定的镜头到晃动的镜头表现了影片的氛围。 《大白鲨》中，大白鲨的制作体现了他对高科技的运用， 《第三类接触》中，已经可以看到由电脑制作的飞碟来临前天空中气象的变化。《ET》中骑自行车飞行的经典画面也体现了高科技的应用，《侏罗纪公园》中的恐龙成群则让观众看到了意想不到的东西。二．斯皮尔伯格的艺术佳作 提到斯皮尔伯格的艺术作品，我们首先想到《辛德勒的名单》，1993年斯皮尔博格在47岁时终于凭借《辛德勒名单》获得了奥斯卡最佳导演。辛德勒的名单》一片将作为电影史上永恒的光辉而存在，它是电影史上一部经典的作品斯蒂芬斯皮尔伯格的名字也将与这部影片联系在一起而永远流传下去。 影片讲述了1939年，波兰在纳粹德国的统治下，党卫军对犹太人进行了隔离统治。德国商人奥斯卡·辛德勒来到德军统治下的克拉科夫，开设了一间搪瓷厂，生产军需用品。凭着出众的社交能力和大量的金钱，辛德勒和德军建立了良好的关系，他的工厂雇用犹太人工作，大发战争财。 1943年，克拉科夫的犹太人遭到了惨绝人寰的大屠杀，辛德勒目睹这一切，受到了极大的震撼，他贿赂军官，让自己的工厂成为集中营的附属劳役营，在那些疯狂屠杀的日子里，他的工厂也成为了犹太人的避难所。 1944年，德国战败前夕，屠杀犹太人的行动越发疯狂，辛德勒向德军军官开出了1200人的名单，倾家荡产买下了这些犹太人的生命。在那些暗无天日的岁月里，拯救一个人，就是拯救全世界。影片中，斯皮尔伯格将女孩处理成全片转变的关键人物，在黑白摄影的画面中，只有这小女
小学骨干教师高级研修班学习汇报材料 小学教研培训部冯益华 各位领导、同仁，大家下午好！非常高兴能有这样一个机会汇报我在北师大学习的心得和收获。由于时间关系，我只和大家交流一个主题，那就是《科学与艺术的联系和交融——兼谈“钱学森之问”》，它是我本次学习听的14个报告之一，同时也是给我本人留下印象最深的报告，今天想借这个机会，和大家再次分享。 先介绍一下这个报告的主讲人，他叫沈致隆，多元智能理论专家、化学、物理教授、艺术教育家，哈佛大学高级访问学者。中国人民大学、山东大学等八所大学客座教授。现任大连理工大学特聘教授、艺术教育中心名誉主任。 既然是这个主题，那么我们先谈谈“钱学森之问”。钱学森1911年12月生于上海。世界著名科学家，空气动力学家，中国载人航天奠基人，“两弹一星”功勋奖章获得者，被誉为“中国航天之父”“中国导弹之父”“中国自动化控制之父”和“火箭之王”，由于有了钱学森，我国这些尖端领域至少向前推进了20年。 2009年11月，钱学森去世仅10天，安徽省10位教授在报纸上发表了一封公开信，提出了著名的“钱学森之问”，就是“为什么我们的学校总是培养不出杰出人才”。其实，早在2007年8月，时任总理温家宝同志看望钱学森的时候，他自己已回答了“钱学森之问”：“处理好科学和艺术的关系，就能够创新，中国人就一定能赛过外国人。”钱学森为什么这么说？科学与艺术之间存在什么样的关系？对培养创新精神有什么作用？确实值得我们探讨。 钱学森不仅科学知识渊博，而且具有很高的艺术修养。钱学森的父亲钱均夫，曾任浙江省教育厅厅长。他认准儿子是当科学家的材料，却在钱学森5岁时就让他学习绘画和音乐。吹着口琴一路长大的钱学森，不仅学业成绩优异，而且对艺术也很热爱，在书法、绘画、写作上也有造诣。1929年，钱学森考上了上海交通大学机械工程系，课余时间经常去听音乐会，曾经认真学习过《艺术史》、《艺术论》等论著。在繁重的学业负担下，他还参加了学校乐队而且是乐队的主力圆号手，每周他都要挤出时间去乐队排练。 后来，钱学森到了美国学习、工作，也一直没有放弃艺术方面的修养。他说，只要听到贝多芬的《D大调小提琴协奏曲》、《第四钢琴协奏曲》，
现代技术与美术教学的完美结合 美术，是一种艺术形式，又称为“造型艺术”、“空间艺术”。每节课都离不开具体的、可视的形象。美术教学的主要任务是教给学生基本的美术知识和技能，同时让学生有感受美、欣赏美、创造美的意识。现代教育技术的使用，使枯燥、呆板的教学模式变得丰富多彩，学生在学习过程中可以欣赏到更多更美好的物象，激发学生创作热情，发掘创造性思维方面的潜能，使美术教学从教授传统绘画技法转变为全方位的智力开发，特别是对创造潜意识的开发起到了独特的作用。利用幻灯片及动画课件，不仅给学生视觉器官以色彩美的享受和听觉器官以音乐美的享受，更重要的是它能让学生全身心地投入到学习中。它不仅让课堂上充满了儿童情趣，而且使课堂教学效率大为提高。 1.运用多媒体开启学生的学习兴趣 “爱好即获得知识的第一步。”教师要想成功的教好每一节课，必须教学一开始就创设优化教学环境，以集中学生的注意力，激发学生的兴趣和爱好。正如谚语所说：“高兴学来的东西永不会忘记”。只有充满兴趣的学习才是主动的，所学知识才是巩固的，情感才是快乐的。电教多媒体正以其强烈的趣味性、多样的色彩性、悦耳的音乐为学生提供了一个集形、声、光、色、动、静为一体，突破时空限制，以动静结合的生动直观、内容丰富的教学环境，使无声的教材内容变得有声有色，可以大大提高学生
的学习兴趣，使他们自然地步入积极的思维状态中。例如：在上中等职业学校幼儿教育实验教材第二单元第四节《色彩基础》一课伊始，随着一阵轻盈欢快的音乐，通过多媒体课件展示，把学生带入一片花的海洋——嫩黄的油菜花，紫色的薰衣草，火红的玫瑰花，“出淤泥而不染”的荷花……绚丽的色彩，变化无穷的花海，以及优美的音乐，给学生的视觉、听觉以美的享受，使课堂教学进入轻松、愉悦的氛围，在这种学生注意、记忆、思维凝聚在一起的状态下探究新课，导入新课，激发了学生的学习兴趣，于是探究新知识奥秘的心情油然而生，他们带着强烈地好奇心和浓厚的学习兴趣，积极主动地开始了新课的学习，为完成教学目标奠定了良好的基础，达到了“课伊始，趣即生”的良好教学效果。 2.融合现代技术，使教学过程丰富多彩 2.1 达到师生互动的良好效果。 传统的教学模式是教师仅凭一本教案和一本教科书上课，学生被动地听，而且，师生之间由于年龄、知识结构、学习方法、心理、生理等方面存在很多差异，一味地灌输式教育在一定程度上妨碍了学生的发展，教师本身也存在知识老化的问题。所以我一方面通过电脑利用PPT、FLASH等软件制作出生动、形象的课件存供课上使用；另一方面鼓励学生利用互联网资源，查阅丰富的美术信息，开阔视野，展示他们的美术作品，营造自由开放的学习和交流环境，加强了师生间的交流，形成了多形式的信息反
《归来影评》 归来影评（一）： 归来，一个看似具有感情的词汇，在张艺谋根据严歌苓改编的新作里，继续将人情表达的更为生动形象。不管是从剧情的编排还是演员的演技，无不将此片描绘到了极点。此片讲述的是一个在文革时期，被打入右派的陆焉识(陈道明饰演)与自己的妻子冯婉喻(巩俐饰演)多年 未见，但陆因思家心切，在一次农村转移中偷跑回家，组织上明白后，多方劝阻冯和其女儿丹丹，然而女儿因为舞蹈主角一事将其父亲陆，通报给了组织，至此二人又阴差阳错的分离了三年，等文革结束后，陆被平反兴奋地回到家中时，但让他没有想到的是，经过多年的生活改变，家里发生了很多变化，女儿已不再跳舞，却当起了一名普通工人，而自己一向深爱的妻子，也因为三年前的抓捕陆时脑部受伤，后被方某侮辱，得了心因性失忆，已不再认识陆了。为了妻子，为了女儿，也为了他自己，陆选取帮忙妻子恢复从前的记忆。他先后已修钢琴，写信等方式帮忙妻子，然而妻子冯婉喻的病情很严重，直到二人都白发苍苍的时候，妻子也没有记起陆，然而陆还依然陪着妻子去火车站等候妻子一向盼归的陆焉识。 此片，生动描绘了文革时期，一个普通的家庭生活，然而就这样一个普通的家庭，在张艺谋执导，陈道明和巩俐主演下，演绎了一段让人心酸，发人深思的情感电影。一个是在文革时期牺牲下的才子，一个是为爱而默默苦等的佳人。故事的资料很简单，但所反映的背景和感情却很引人深思。尤其，在陆被平反后，与失忆的妻子再相逢时，为了帮忙她恢复记忆，而选取的默默承受，看着自己曾深爱的妻子那熟悉又陌生的眼神，陆多次心酸含泪。在二人回忆陆在被批判时给冯写的厚厚的信时，不仅仅是信的数量，还有在那一张张不规则的纸张上，七歪八扭的字，看出了当时的陆是多么的不容易，和那份思念之情。电影的最后一幕，陆护送冯在大雪纷飞中，骑着老实人力车，在女儿的陪同下护送冯依然去了火车站，日历上显示的5号的 数字，而此时二人已是白发苍苍的老者了 看完此片，我最大的感想就是那份沉重重的爱，在现实生活中，可能是世道的改变，将人性变得贪婪和偏激，似乎人们此刻不再相信深爱和永久。然而，此片就像今年春晚的一首《时间去哪了》一样确实会再一次唤起人们对感情的渴望和信任。相信，此片凭借着导演演员的人气还有影片的素材，能够有最佳的成绩。 归来影评（二）： 《归来》：一颗催人泪下的烟雾弹 《归来》点映，兴致冲冲而去，满心遗憾而归。 二张分手后，对于艺谋的首度出山之作《归来》，很是期盼。因为我认为，张大师近年来始终没有个性像样的片子的主要原因在于张大师身不由己，背后有个大大的操盘手，一旦张大师有了对于艺术相对自由的创作空间，那个以前拍出《菊豆》、《红高粱》《大红灯笼》、《有话好好说》的张艺谋很有可能就又回来了。 然而，事实往往并不是按照个人期盼的意志为转移。 让我们先抛开意识形态的杂念，只从艺术本身来思量《归来》。 这是一个什么故事，又是一个什么片子呢