古希腊艺术特点
从雕塑上，从建筑上，从美术上三点分析:
古希腊雕塑
在整个西方美术传统中，古希腊雕塑占有十分重要的地位。西方美术崇尚的典范模式，庄重的艺术品格和严谨的写实精神，可以说都是从古希腊开始的。多年来,这种艺术精髓曾滋润着西方美术生生不息。古希腊悠久的神话传说是古希腊雕塑艺术的源泉。希腊神话是希腊人对自然与社会的美丽幻想，他们相信神与人具有同样的形体与性格，因此，古希腊雕塑参照人的形象来塑造神的形象，并赋予其更为理想更为完美的艺术形式。
古希腊雕塑
在整个西方美术传统中，古希腊雕塑占有十分重要的地位。西方美术崇尚的典范模式，庄重的艺术品格和严谨的写实精神，可以说都是从古希腊开始的。多年来,这种艺术精髓曾滋润着西方美术生生不息。古希腊悠久的神话传说是古希腊雕塑艺术的源泉。希腊神话是希腊人对自然与社会的美丽幻想，他们相信神与人具有同样的形体与性格，因此，古希腊雕塑参照人的形象来塑造神的形象，并赋予其更为理想更为完美的艺术形式。
古希腊建筑: 现存的建筑物遗址主要就是神殿、剧场、竞技场等公共建筑，其中尤以神殿为一个城邦的重要活动中心，它也最能代表那一时期建筑的风貌。古希腊人的生活受控于宗教，所以理所当然的，古希腊的建筑最大的最漂亮的都非希腊神殿莫属。古希腊人认为，神也是人，只是神比普通人更加完美，他们认为供给神居住的地方也不过是比普通人更加高级的住宅。所以，希腊最早的神殿建筑只是贵族居住的长方形有门廊的建筑。后来加入柱式，由早期的“端柱门廊式”逐步发展到“前廊式”，即神殿前面门廊是由四根圆柱组成，以后又发展到“前后廊
式”，到公元前6世纪前后廊式又演变为希腊神殿建筑的标准形式——“围柱式”，即长方形神殿四周均用柱廊环绕起来。希腊神殿建筑总的风格是庄重典雅，具有和谐、壮丽、崇高的美。这些风格特点在各个方面都有鲜明的表现。
古希腊美术
德国近代伟大的哲学家黑格尔说过，在有教养的欧洲人心中，一提到希腊就会涌起一种家园之感。这非常形象地说明了，古代希腊是西方文明的发源地。
第二章古代希腊、古代罗马美术
第一节古代希腊美术
希腊所指区域古今不同，古代希腊的地域主要指现在的爱琴海地区，包括希腊半岛、小亚细亚西部沿海地区、爱琴海上诸岛及南部的克里特岛。统一的希腊民族形成于公元前8至前6世纪，而在此之前的公元前3000年至前1200年的时间里，爱琴海地区就已经存在过早期青铜文明:先是克里特岛上的“米诺
一、爱琴美术
爱琴文化又称“克里特——迈锡尼文化”，由德国考古学家海因里希.施里曼和阿瑟.埃文斯于19世纪末和20世纪初先后发现。考古学的成果揭示出大约公元前3000年开始，爱琴海地区发展出了一种独具特色的文化样式，它的中心位于克里特岛上，使用线形文字A，依据传说中国王米诺斯的名字，此文化被命名为“米诺斯文化”，其宫殿艺术风格盛行于爱琴海诸岛，公元前15世纪中期，由于火山的爆发和其它不为人知的原因，米诺斯宫殿大多被毁，随后米诺斯文化的影响逐步消亡。这些灾难促使爱琴海地区的文化向希腊本土南部地区转移，在公元前1400年左右在那里出现了第二种宫殿文化，因发现于伯罗奔尼撒半岛的迈锡尼城的宏大遗址而被命名为“迈锡尼文化”，这种文化使用与米诺斯文化不同的文字，使用的是线形文字B，它是希腊语的书面体。大约到公元前1200年随着爱琴海地区和地中海东部各处宫殿的毁坏，迈锡尼文化宣告终结，接踵而来的是缺乏
重大艺术创作的“黑暗时期”。
克里特美术: 克里特的艺术成就集中体现在米诺斯复杂的宫殿建筑群中，以建筑和壁画艺术闻名。米诺斯宫殿以模仿地中海东部原型建造的宫殿为特色，它们的室内墙壁和部分地板通常装饰着以灰泥作底的水彩壁画。壁画中的人、动物以流畅的线条和红、黄、黑、白、绿、蓝等丰富的色彩绘制而成，并以几何形的装饰带镶边修饰，其中的《巴黎女郎》、《斗牛杂技图》、《正面看台水彩壁画》等以极强的运动感和写实性而非常有名。最近根据对公元前16世纪埃及艺术的研究表面，在肖像艺术和主题上都表面埃及艺术与克里特文化有密切的联系。除了与宫殿相匹配的大型艺术外，在克里特文化中没有明确的统治者的形相系统，也没有其他等身尺寸的雕像。但米诺斯的艺术家却经常在彩色画里，在骨、石圆柱印章上，在象牙、青铜或黏土小雕像上表现人物形象。一30厘米左右的双手握蛇的《彩陶女性蛇神》是米诺斯文明雕像的代表。
迈锡尼美术:迈锡尼文化繁荣于公元前1500年至前1200年。这一时期，迈锡尼在建筑、雕刻和，都以极为精致的工艺和精美的装饰而令人目眩。
二、古代希腊美术
神像和人像，神庙和寺院，神话和现实人物，希腊是民主的摇篮，是民主思想的诞生地，没有任何现代作品能与古希腊艺术相媲美，任何人都俯首于神。德国伟大的历史学家和教育家威廉宏堡这样赞美
古希腊艺术。直到今天，这些精美的、不朽的艺术品，仍然作为古希腊艺术的见证受到人们的赞扬。古希腊是欧洲文化的发源地，古代希腊人在哲学思想、历史、文学、艺术等诸多方面都取得了辉煌的成就，对欧洲文化的发展产生了深远的影响，也给整个人类留下了许多珍贵的文化遗产。
历经迈锡尼文明没落后持续约四个世纪的“黑暗时代”，公元前800年左右希腊开始复苏，众多独立的城邦在地中海周围建立起来，人口也开始不断增多。至
公元前7世纪以来，希腊人就开始远离他们的故乡向外迁徙，并建立城市，修建神庙，希腊人向外殖民的过程中与周边文化的居民发生了冲突，各城邦在一致对外思想的强化下统一的希腊民族开始形成。在随后的几个世纪里，希腊表现出了与过去几乎毫无关系的艺术的兴盛。
人们对希腊艺术的热爱并不是从现在才开始的，早在第一次文艺复兴时期，甚至更早，罗马人就相当推崇希腊艺术，他们收集希腊雕塑品并竭力去仿造。于是，在整个地中海地区，希腊艺术广为流传。但是，直到18世纪之前，人们在谈到古典艺术时，还是把古希腊、古罗马艺术混为一团。随着令人赞叹不已、美丽绝伦的神庙和雕像不断的发现的，人们才清楚的认识到希腊才是真正古典艺术的诞生地。[温克尔曼古代艺术史]至此，希腊艺术才重新呈现在世人的面前。今天，我们不仅能在希腊及其周边国家欣赏到古希腊艺术品，在地中海东岸、小亚细亚、北美洲、西西里岛，在意大利古希腊美术史通常分为几何陶时期、古风时期、古典时期和希腊化时期。
1、几何陶时期(公元前12世纪-前8世纪)
随着迈锡尼宫殿的土崩瓦解以其为中心的社会系统也烟消云散。希腊的黑暗时代逐步袭来，人口骤减、贫穷和与世隔绝持续了大约两百年，直到公元前8世纪时希腊才又逐步复苏和振兴。这一时期是希腊神话的形成期，也是希腊造型艺术的萌芽期。
在整个黑暗和复苏期，除了陶器延续了早年的风格外，几乎没有发现任何将迈锡尼世界和黑暗时期联系在一起的线索。“原始几何陶”风格是这一时期艺术成就的代表，雅典是生产中心，也是各地陶器装饰的风向标。几何陶最常见的有陶罐和陶杯，它们的形状多由迈锡尼式陶器衍化而来，系快速轮盘制作。总体特点是:轮廓清晰、明快，装饰纹样规整、静谧。这一时期的陶器，依据先后表现出两种装饰特色:前期陶器局部装饰，装饰纹样种类不多，有同心圆、半圆、三角形、盘格
图案和之形纹等，是用多枝画笔或者是多把圆规精心绘制的。后期陶器表面全部绘满图案，装饰纹样丰富，不仅有较前期更为规整、复杂的几何纹，还有动物、武士、战车等，造型都极为简略，横带状规则地排列于器物的表面。
2、古风时期(公元前7世纪-前6世纪)
古风时期是希腊造型艺术的形成和发展期。随着希腊人移民范围的扩大，东方的文化影响了希腊陶器外观的改变，埃及人的观念在建筑和人像雕刻方面对希腊产生了重要影响。然而，希腊人似乎永远都
会以自己对比例、形状、式样的感觉，来对他们所借鉴的东西进行整改和创造。这一时期的希腊人在埃及建立了商贸城市，波斯帝国的势力也扩展到了地中海东岸地区，民主政体已经在雅典之类的城邦中建立，商业处于繁荣期，城邦间相互竞争，这是艺术发展的推动力。这一时期的希腊美术风格初步形成，成就主要表现在瓶画和建筑方面，雕刻尚处于初步发展阶段。
瓶画:迄今对古希腊的绘画所了解的一切，几乎都是通过陶器反映出来，尤其是装饰精美的陶瓶，是这一时期绘画艺术的代表。这一时期的陶瓶生产中心在科林斯和雅典，装饰上的叙事性题材也开始出现，此时两地的工匠已经是陶器制造和绘画的能手了，他们不仅能画出生动的动植物，还能绘制出由许多人物组成的带有情节的故事场景。此时，自豪的艺术家们开始在他们的作品上签名。古风时期，先后出现的陶器装饰风格有:东方风格、黑绘风格和红绘风格。
东方风格，得名于陶器上普遍装饰着东方化花卉、植物和锋画家”都在不断的创新，其中的白底彩绘风格在古典时期有着一定的影响。
建筑: 古风时期的希腊，以石头为建筑主料的围柱式希腊风格建筑已经本形成，这尤其体现在神庙建筑中。当时，为神祗们建造神庙依然在各种工程中占了极大的比重。围柱式的神庙，往往被规则排列的石柱柱廊环抱在中间，石柱上面是石造横梁，神庙前面设计一个门廊，门廊从下到上由台阶、柱座基、柱子、媚梁、中
媚、上媚和三角墙组成。柱子支撑着建筑物的重量，檐梁通常由琢石堆砌成，很少装饰，中媚由一系列交错排列的三槽板和柱间壁构成，柱间壁上则大多带有浮雕装饰。檐口在建筑中充当了斜面遮盖体的组成部分，两片斜面遮盖体的下面与中媚同一水平面的部分是神庙的三角墙。三角墙上通常有雕塑装饰，开始的时候这些雕塑是浮雕，而到了古风时期末期都成了圆雕了。整个建筑以多种色彩进行装饰，神圣而华丽。
各种“柱式”的设计也因神庙的建设而不断涌现。但两种主要石制柱式，即“多立克柱式”和“爱奥尼亚柱式”，在古风时代得到了充分的发展。多立克柱式没有基座，柱体纵向带有平行的凹槽，由下到上逐渐变细，柱身中部较两端微微外凸。柱头由两部分组成:一块方形的厚扁平顶板和其下的钟形圆饰。这种柱式在一定程度上模仿了埃及与迈锡尼风格的柱子，体现出简朴、挺拔、威严、厚重的风格。帕特侬神庙是多立克柱式建筑的代表。相比之下，爱奥尼亚柱式则有比多立克柱式更密、而深的垂直凹槽，柱体从上到下也更为匀称，且下有柱基，上有涡卷形的柱头，富于流动感的柱式体现着华贵、柔美的风格。厄瑞克武翁神庙是爱奥尼亚柱式建筑的代表。波塞多尼亚的雅典娜神庙是建筑史上第一座同时使用多立克和爱奥尼种基本柱式的基础上有很多的变体，其中柱头更加华丽的科林斯柱式在小亚细亚地区流行甚广。
雕刻: 古风时期，希腊人在埃及建立商贸城市，这使希腊人看到了利用坚硬石块制造大型雕像的可能性。从公元前600年起，希腊人开始以自己为模特制作真人大小的雕像，首先是大理石像，后来是青铜像。古风时期的希腊雕像多为人物站立像，最为风行的两种圆雕像是先后出现的男裸体青年雕像和着装女雕像。
3、古典时期(公元前5世纪-前4世纪)
希腊古典时期，具体来说从公元前480年左右波斯停止进犯希腊到从公元前338年马其顿的国王菲利浦二世统一希腊这段时间。这一时期的希腊艺术发展极为
繁盛，尤其在彻底击败强大的波斯帝国之后，希腊民情奋发，国威大振，不仅官方大力赞助艺术,而且私人赞助艺术风气亦是异常浓厚，大到神庙建筑，小到印封用具，材质坚硬的持久性艺术品迅速增多,艺术的各门类都取得了巨大的成就，其中建筑和雕刻对后世的影响尤为深远。
建筑:古典时期，希腊的建筑艺术日臻成熟，神殿、竞技场、剧场、广场等大型纪念物或公共设施发展迅速。总体而言，希腊古典时期的建筑体现出以下特点:围柱式是建筑的主要形式。在现存的建筑中，雅典卫城建筑群是其中最突出的代表。雅典卫城建筑群，主要包括帕特侬神庙、俄瑞克特翁神庙、普罗皮雷亚城门楼以及雅典娜胜利女神小神庙等建筑。其中的帕特侬神庙是多立克式建筑的最佳代表。它庄重典雅，具有和谐、精致、壮丽、崇高的美。其不仅体现在对多立克柱和爱奥尼亚柱的和谐运用上，最让人注目的是它在比例和视觉修正方面的卓越表现。9:4的比例设计在整个建筑的计划以及神庙的正面图上都得到了运用，使得建筑结构具有了内在的旋律。视觉修正术的高超运用,不仅是建筑艺术中艺术家即兴创作的体现,也大大增强了建筑物的庄严之感。这明体现在对多立克柱在建筑使用的改良上:柱子膨胀的轮廓减弱了由于透视而产生的收缩感，每边角上的三个柱子较其它柱子要靠的紧一些,而正面和背面的中间六个柱子比两边柱子间的间距稍大一些。角上的柱子比其它柱子要粗大约5厘米,以此来弥补蓝天存托下视觉上的缩小感。另外，圆柱从底部到顶部稍稍向内倾斜，而壁端柱则向外倾斜。整个柱座平面从其中心向两侧以一个很小的弧度略微倾斜，柱顶盘也出现了类似的处理技巧。虽然这些对水平和垂直的改进是微不足道的，但因为整个建筑里根本没出现过绝对的垂直和绝对的水平，自然也就从内容消除了建筑剩下了断壁残垣，但三个宏伟壮丽的神庙遗址还仍然显示出当年希腊建筑艺术的辉煌。
雕刻:希腊古典时期的雕刻,普遍使用青铜制作，已经摆脱了古风时期的生硬朴拙,获得了人体结构的精确性和人体形状塑造的完美性之间的平衡，具有高度的写
实性和生动性，是自然美和理想美结合的完美典范，也是古典时期希腊雕刻艺术高贵、单纯、静穆的精神体现。今天，希腊古典时期留存的雕像为数不多,但从精彩的遗存品、当时的文字描述和罗马人大量的复制品中,依然可以看出希腊古典时代雕刻艺术的辉煌。古典早期的著名雕刻家有克里蒂乌斯、内西奥特斯、皮弗格拉斯和米隆等。克里蒂乌斯和内西奥特斯的代表作有《诛殺暴君者组雕》和《克里蒂乌斯男孩》，其中《诛殺暴君者组雕》现可以肯定为二者共同创作。米隆的代表作现存的有《掷铁饼者》。皮弗格拉斯则没有留下任何作品。上述作品现在只存有罗马大理石雕刻复制品。《诛殺暴君者组雕》描着手拿武器正欲刺杀暴君的一位年长者和一位年轻男孩，虽然其中大步行进式的姿势非常常见，但在表现人体结构时充满了一种自信。《掷铁饼者》其原作为青铜制作，人物比例准确，刻画真实，姿态新颖而充满动感，动作舒展而富有韵律。另外，这时期首次出现的富于个性化的肖像《蒂米斯托克利像》，五官极具个性化特征，无疑地属严真实性极强的个人肖像。这也体现着古典早期的雕刻家已经真切地征服写实技术。
古典盛期的两位代表性雕刻家是菲迪亚斯和伯利克里托斯。这一时期，雕刻中的现实主义受到遏制，而理想化和单纯性趋势得以发展。菲迪亚斯的代表作是帕特侬神庙上的装饰雕塑和里面著名的《雅典娜女神像》,他古典盛期希腊最伟大的雕刻家,其作品同时也是古典盛期最可信和最高水平的代表。帕特侬神庙柱间壁、中楣、山墙上的雕塑无一不是古典时期的精品。柱间壁上,浮雕十分精彩,整个神庙共有92个柱间壁,《拉庇泰人同半人马搏斗》是留下来的两块比较完整的作品,其构思大胆,情节极具戏剧化，半人马的清晰的身体结构以及这个动作敏捷、略微转身的拉庇泰族人的身体塑造是最引人注目的两个地方;中楣上,绕神殿一周的浮雕, 展现了雕刻家对人物的形象处理非常精通,展示的内容犹如电影胶片一样,展现着泛雅典娜节的游行,由骑兵、战车、众英雄、众神组成的波利克里托斯是另一位古典盛期最出色的雕刻家。他的作品追求比例和平衡,追求人性的光辉和神性的完美。代
表作品有《持矛者》、《束发带的青年》。《持矛者》非常有名,原作是青铜雕刻, 至今保存有50多个大理石复制品，大多数学者认为这个雕像表现的是阿喀琉斯。雕像手上拿着一根同样沉重的矛,呈一条承重腿和一条非承重腿的身体姿势，充分探究了身体的反应动
作。非承重腿略侧后，脚跟离开地面,呈“走路的姿势”，平衡的身体结构也
暗示了向前行进的动作,肌肉绷紧的形式和松弛的形式同时出现，但两者的关系处理得相当和谐。脸部表情平静、冷漠，这种平静的感觉是全盛古典时期雕像的一大特征。《束发带的青年》头部转幅较大,发型表现的更加丰富,也更具造型感,是制作稍晚于《持矛者》的优秀作品。同时, 波利克里托斯也是一位艺术理论家。他的《法则》一书系统地研究了站立式男性雕像的完美比例问题,认为完美的雕像是人体的头部和身体的比例是1:7,对当时乃至后世艺术家的创作产生了重要影响。
古典后期,希腊雕像开始由健壮、沉静和超脱的气质向风格优雅的抒情式转
变。这一时期具有代表性的艺术家是普拉克西特利斯。他的代表作有《赫尔墨斯与小酒神》、《尼多斯的维纳斯》等。其中《尼多斯的维纳斯》可能是古希腊雕塑中第一个完整的女性裸体像,也是普拉克西特利斯最负盛名的雕塑。她柔韧的身体略呈“S”形,肢体圆润,回避的目光带着淡淡的羞怯。此作品共有49个复制品存世，但这些复制品明显缺乏原作品微妙的柔和之美,因为罗马时期的作家和诗人对作品具的流畅和柔美的评论非常清楚。他们赞美她绝对地和惊人地逼真,是完美无瑕的典型女性美的表现，一位参观者竟被她彻底征服，甚至跳上柱础去拥抱她。同样,《赫尔墨斯与小酒神》也没有强调肌肉的力量和姿态的张力,而是细腻的肌肤和含蓄的线条。但是,正如我们对古典时期各方面了解到的况一样,我们对古典时期雕刻艺术的了解还有待深
4、希腊化时期(公元前4世纪末-公元1世纪)
西波战争之后的岁月是希腊艺术发展的“黄金时代”,但随着希腊两大城邦—斯巴达和雅典—之间的伯罗奔尼撒战争拉开序幕，连绵的战火肆虐了从小亚细亚到西西里的整个希腊世界。最终以雅典的失败而告结束。但是，希腊北方的马其顿国国王菲利浦二世一举剥夺了各城邦的独立地位，统一了希腊，这是希腊进入希腊化时代的标志。随后，他的儿子亚历山大更是将势力向四周扩大,建立了地夸欧、亚、非三洲的大帝国。但是,作为亚历山大帝国一部分的希腊，文化的影响力依然强大。随着帝国的不断扩张和征服,希腊文化得以冲破区域性的限制而向更广阔的范围传播。但随着年轻的亚历山大大帝的去世,帝国分崩离析为几个王国。到公元前270年，经过战争的吞并剩下了马其顿,希腊、塞琉西帝国、托勒密王朝三大统治区域。这一时期,希腊艺术开始与当地艺术相结合,成了、以不同地区为中心的各种风格。“希腊化”所指的具体时段,是公元前323年亚历山大大帝逝世以后300年左右的时期。这一时期的艺术被称为泛希腊艺术。
利西波斯是希腊化时期第一位重要的艺术家。他在公元前336一前323年期间相当活跃,因为许多史料都称他为亚历山大大帝做了肖像。他偏好使用青铜，作品明显体现着个性化的自然主义。创作上他提倡一种新的人像比例标准，即确定人体的头部和身体的比例是1:8,与波利克里托斯确定的比例相比,其雕像身体更为瘦长、头部更小，而实际上他的雕像高度并没有增加。亚历山大大帝的肖像非常多，但不能确定哪一个是他的作品，所以，《刮汗渍的运动员》就成了他最有说服力的代表作了。《刮汗渍的运动员》表现了利西波斯直接向传统的古典主义式视角发出的挑战。雕像所表现的运动员正用刮擦板将身上的油腻刮擦而下。他的一条手臂直伸在身体前方，而另一条手握着刮擦板的手臂则与之形成直角。因此，身体宽阔的前部被分割，观赏雕像的视觉空间大幅度地延展，观赏者被引导、甚至可以说是被迫仔细凝视整体，而不仅只是观其正面和侧面。另外，雕像侧出并转动的足、弯曲的膝盖都使得身体的下部产生扭转感，而连同位于上部的手臂位
置，一并形成了偏转的水平中轴。从而使结构式的古典主义正面被三维的运动感所取欧提基狄斯是利西波斯的门徒，也是希腊化时期重要的代表性雕刻家。他的作品体现出自然主义的形像,满怀抒情而又富于东方情调,《命运女神》是他的代表作。留存下来的同样是原青铜作品的大理石仿制品。女神的样貌是一个身披褶皱衣服的女性，端坐在岩石上,头戴一顶皇冠，右手前臂蜷握着一捆小麦，足边有一个少年在游水,表现内容都富含寓意性，而且以各种因素组成人的形式代表着城市,这些都是非常新颖的。
将希腊化艺术从古典主义时代的艺术区别开来的诸多特征，在小亚细亚的帕迦马城的《宙斯祭坛》中都表现出来了。这座祭坛大约建于公元前170年，由两条局到的浮雕带装饰。第一条是环绕基座的2.3米宽，长90米的横饰带。另一条是与祭坛同高的柱廊内墙上长约73米，高约1.5米的横饰带。第一条浮雕带上面的群像表现为诸神跟巨人的战斗，保存的相对完好。这件作品十分壮观，但与古典时期希腊雕刻重在表现和谐与精致不同，它更重于追求强烈的戏剧效果。战斗进行得激烈凶猛，笨拙的巨人被获胜的诸神打倒，他们肌肉像大块坚硬的节瘤般肿胀，皱眉之下的眼睛鼓起，并在极度痛苦中紧咬牙关狂乱地向上看着他们的征服者。每个形象都富有狂乱剧烈的动作和颤动飘扬的衣饰，即便没有刻出全部细节，也能以光影效果暗示出极端的自然主义形体，为了使效果更加强，浮雕也不再是平伏在墙壁上，而是一批近乎脱离墙体的圆雕人物，他们似乎要涌向祭坛的台阶。同样，希腊化时期具有此风格的还有很多，如《自杀的高卢人和他的妻子》、《拉奥孔》等。《拉奥孔》非常具有代表性，作品中艺术家以极度的狂烈戏剧性对特洛伊的大祭司父子三人悲剧性的展示,彻底让艺术家和艺术爱好者折服。的确，希腊化时代的艺术喜欢这样狂暴强烈的作品:它想动人，而它也确实动人。
古希腊艺术风格及其著名艺术家及其代表作品
浅谈古希腊的艺术风格以及代表作品 古希腊是西方历史的开源，持续了约650年。位于欧洲南部，地中海的东北部，包括今巴尔干半岛南部、小亚细亚半岛西岸和爱琴海中的许多小岛。爱琴海中最大的岛是克里特岛。克里特岛是古代爱琴文化发源地。“亚什”是“日出之地”的意思，即东方;“欧列伯”是“日没之地”的意思，即西方。亚细亚洲和欧罗巴洲的名称，由此转化而来。公元前5、6世纪，特别是希波战争以后，经济生活高度繁荣，产生了光辉灿烂的希腊文化，对后世有深远的影响。古希腊人在哲学思想、历史、建筑、文学、戏剧、雕塑等诸多方面有很深的造诣。这一文明遗产在古希腊灭亡后，被古罗马人破坏性的延续下去，从而成为整个西方文明的精神源泉。 希腊艺术风格 希腊艺术风格大致可分为五个时期: 爱琴文化时期是古希腊文化产生的前奏和序曲,除此外可分荷马时期，古风时期、古典时期、希腊化时期。此外，希腊艺术包含了建筑雕塑绘画等多个领域，每个领域都有其风格和特点。
米隆善于运用写实的手法创造性地刻划人物在剧烈运动中的动态，他在雕塑中所体现出来的完美的艺术技巧，是许多后世的雕塑家们所望尘莫及的。而且他对希腊雕塑艺术的发展起到了巨大的推动作用，他的作品突破了古风时期雕刻作品的拘谨形式，是他率先赋予了雕像以生动的表现力，也是从他开始，希腊的雕塑艺术进入了一个全新的时期，并一步步走向成熟。 是他把希腊的雕刻艺术推向一个新的高峰，被认为是希腊艺术黄金时期——古典时期。 波利克里托斯，古希腊著名雕塑家，在当时是与菲狄亚斯齐名的雕塑大师。最擅长表现青年运动员的形象，而且常用青铜作为原料。他曾创作过可与菲狄亚斯的《雅典娜》和《宙斯》相媲美的黄金象牙雕像《赫拉女神像》，还参加过阿耳忒弥斯神庙雕刻《阿玛宗人》的竞赛并获第一名，并且还写过一本论述人体比例的著作《法式》。他的主要贡献在于他对于人体结构的深入探索，他认为最理想人体是头与全身的比例为1：7，并以此为原则创作了许多作品。他还从力学的角度出发，进一步解决了人体重心和各种动态之间的关系，因此他的作品中人体结构和动作处理非常准确，表现出一种力量的美。尽管与菲狄亚斯相比，波利克里托斯的作品缺乏高贵肃穆和内在的美，但他对人体比例和构图均衡方面的探
古希腊，古罗马，古埃及艺术对西方艺术文化的发展及现状的影响在西方美学史与艺术哲学中，形式美是一个非常重要的范畴，无论是在艺术创作中，还是在艺术鉴赏与审美活动中，形式美发挥着极其重要的作用。这里值得认真探究的是，形式美是如何与艺术之本性相关联的尤其是进入现代，形式美不再局限于经典认识论中关于内容与形式的一般论述，这种探究对于艺术及其本性的认识和理解具有崭新的意义。 一、“美在于形式”的思想及其变化 作为重要的范畴，形式美一直是西方美学史与艺术哲学中极其关注的问题，同时这也是一个仁智各见、充满纷争的问题。关于什么是形式的问题，源远流长，可一直追溯到古希腊早期，又可后延至后现代思想家。尽管有着近似的问题域，但各个时期的观点都是不同的，相互区分开来，这种区分折射出了思想自身的变化。 1．古希腊：形式作为本质 古希腊的哲学家与美学家认为，美是形式，倾向于把形式作为美与艺术的本质。在毕达哥拉斯学派看来，艺术产生于数及其和谐，而这和谐就关涉形式的问题。柏拉图将具体的美的事物与“美本身”区分开来，那么，具体的艺术作品作为美的东西，只能是美本身的赋予和对美本身的摹仿，艺术则是摹仿的摹仿，与真理相隔三层。柏拉图把形式分为内形式与外形式，这里的内形式指艺术观念形态的形式，它规定艺术的本源和本质；而外形式则指摹仿自然万物的外形，它是艺术的存在状态的规定。亚里士多德认为，任何事物都包含“形式”和“质料”两种因素，在他看来，形式是事物的第一本体，由于形式，质料才能得以成为某确定的事物。在亚里士多德看来，摹仿是所有艺术样式的共同属性，也是艺术与非艺术相区分的标志。当然不同的艺术样式摹仿的形式也是不一样的。总之，毕达哥拉斯学派、柏拉图和亚里士多德均认为，形式是万物的本原，因而也是美的本原。古希腊时期，还用“隐德来希”意指质料中的形式。在温克尔曼看来，形式的美乃是希腊艺术家们的首要目
《艺术概要与欣赏》课后题答案 *私人整理。如有错误和不足欢迎纠正和补充，本人不保证内容完全正确无误。但基本为老师勾画的答案。 第一章绪论 【思考与练习】 一、名词解释： 1.艺术：艺术是人们现实生活和精神生活的形象反映，也是艺术家知觉、情感、理想、意念综合心理活动的有机产物。 2.美育：美育不同于“德育”、“智育”、“体育”的独特功能。席勒认为美育是促进鉴赏力和美的教育，目的是塑造完美和谐的人性。用现代的观念和语言来诠释“完美和谐的人性”，大致上就是高素质的文化艺术修养和高层次的思想道德教育。 3.拿来主义：对中外文化遗产要批判地继承“取其精华，去其糟粕”。(P7) 二、判断正误：√××× 三、选择题：CADB 四、个案分析： 1.请以米开朗琪罗《大卫》雕像为例子，分析阐述怎样在艺术欣赏的实践中提高欣赏能力。 答：①米开朗琪罗创作这尊雕像时，还不到30岁，但他的艺术风格已趋于成熟。过去的艺术家们多半表现大卫割下敌人的巨头，已经取得胜利的情景。米开朗琪罗没有沿用前人的场
景，而是选择了大卫迎接战斗时的状态。这尊雕像被认为是西方美术史上最值得夸耀的男性人体雕像之一。 ②不仅如此，《大卫》是文艺复兴人文主义思想的具体体现，它对人体的赞美，表面上看是对古希腊艺术的“复兴”，实质上表示着人们已从黑暗的中世纪桎梏中解脱出来，充分认识到了人在改造世界中的巨大力量，米开朗琪罗在雕刻过程中注入了巨大的热情，塑造出来的不仅仅是一尊雕像，而是思想解放运动在艺术上得到表达的象征。作为一个时代雕塑艺术作品的最高境界，《大卫》将永远在艺术史中放射着不尽的光辉。 ③因此，我们在艺术欣赏的实践中，应当从对客体的具体形象进行直觉感受开始，经过分析、判断、体验、联想，从而达到主客体的融合一致，最终达到提高艺术欣赏能力的目的。2.艺术的美在于整体的和谐，请以达芬奇的名画《最后的晚餐》为例来阐述这个问题。 答：①达芬奇以前的画家在表现“最后的晚餐”这个主题时，多刻意渲染哀痛气氛，众门徒各自陷入沉思，犹大远离众人，仿佛他的罪行已经确定，达芬奇却独具匠心，让十二位门徒与耶稣坐在一起共进晚餐，十三人相互联系，相互作用，形成了一个整体。 ②该作品的人物之间互相呼应，彼此联系，他们的感情不是孤立的，这是大画家达芬奇最重要的，也是最成功的心理描写因素。古代所谓“多样统一”的美学原则，至达芬奇的这幅画上，才获得了空前有效的体现，其艺术成就也即在此。
浅谈古希腊的艺术风格以及代表作品 古希腊是西方历史的开源，持续了约650年（公元前800年- 公元前146年）。位于欧洲南部，地中海的东北部，包括今巴尔干半岛南部、小亚细亚半岛西岸和爱琴海中的许多小岛。爱琴海中最大的岛是克里特岛。克里特岛是古代爱琴文化发源地。“亚什”是“日出之地”的意思，即东方;“欧列伯”是“日没之地”的意思，即西方。亚细亚洲和欧罗巴洲的名称，由此转化而来。公元前5、6世纪，特别是希波战争以后，经济生活高度繁荣，产生了光辉灿烂的希腊文化，对后世有深远的影响。古希腊人在哲学思想、历史、建筑、文学、戏剧、雕塑等诸多方面有很深的造诣。这一文明遗产在古希腊灭亡后，被古罗马人破坏性的延续下去，从而成为整个西方文明的精神源泉。 希腊艺术风格 希腊艺术风格大致可分为五个时期: 爱琴文化时期是古希腊文化产生的前奏和序曲,除此外可分荷马时期，古风时期、古典时期、希腊化时期。此外，希腊艺术包含了建筑雕塑绘画等多个领域，每个领域都有其风格和特点。 古希腊雕塑 在整个西方美术传统中，古希腊雕塑占有十分重要的地位。西方美术崇尚的典范模式，庄重的艺术品格和严谨的写实精神，可以说都是从古希腊开始的。多年来,这种艺术精髓曾滋润着西方美术生生不息。古希腊悠久的神话传说是古希腊雕塑艺术的源泉。希腊神话是希腊人对自然与社会的美丽幻想，他们相信神与人具有同样的形体与性格，因此，古希腊雕塑参照人的形象来塑造神的形象，并赋予其更为理想更为完美的艺术形式。 古希腊雕塑的特点总体特征：希腊艺术是理想主义的、简朴的、强调共性的、典雅精致的，一句话概括是高贵的单纯，静穆的伟大 古希腊建筑 古代希腊是欧洲文化的摇篮，同样也是西欧建筑的开拓者，但毕竟还处在萌芽和胚胎的时期，它们的类型还少，形制很简单，结构比较幼稚，这是因为它的艺术的完美所致。古希腊的纪念性建筑在公元前8世纪大致形成，公元前5世纪已成熟，公元前4世纪进入一个形制和技术更广阔的发展时期。由于宗教在古代社会据有重要的地位，因而古代国家的神庙往往是这一国家建筑艺术的最高成就的代表，希腊亦不例外。古希腊是个泛神论国家，人们把每个城邦，每个自然现象都认为受一位神灵支配着，因此希腊人祀奉各种神灵建造神庙。希腊神庙不仅是宗教活动中心，也是城邦公民社会活动和商业活动的场所,还是储存公共财富的地方。这样神庙就成了希腊崇拜的圣地，围绕圣地又建起竞技场、会堂旅舍等公共建筑。 古希腊建筑的特点 根据所遗留下来的希腊建筑，我们可以归纳出古希腊建筑的几大特点。 第一特点是平面构成为1：1.618或1：2的矩形，中央是厅堂，大殿，周围是柱子，可统称为环柱式建筑。这样的造型结构，使得古希腊建筑更具艺术感。因为在阳光的照耀下，各建筑产生出丰富的光影效果和虚实变化，与其他封闭的建筑相比，阳光的照耀消除了封闭墙面的沉闷之感，加强了希腊建筑的雕刻艺术的特色。第二特点是：柱式的定型。共有四种柱式：1 多利克柱式：朴素挺拔。无柱基，柱身粗壮，向上逐渐缩小，刻有凹糟，糟之间为棱角，在阳光下，柱身因此产生明朗的起伏转换及阴影效果，使建筑物与天空平面分开。柱头无装饰，是一圆盘形柱颈。2 爱奥尼亚柱式：匀称轻巧，有柱基，柱身细长，上下变化不显著，凹糟较深，糟之间无棱角。柱头为涡卷形装饰，卷下饰以图案。
镇馆宝物之一《米罗的维纳斯》 《米罗的维纳斯》创作于公元前2世纪末，高204厘米，1820年发现于爱琴海的米洛岛，1821年后为卢浮宫所收藏。她被誉为“黄金时期的缩影”，总结了古希腊所代表的一切。女神失去了双臂，但保留了完整的头部和面容，使我们能一睹女神秀美的风采。雕像从头、肩、腰、腿到足的曲线变化使人体以无比圣洁的姿态展现在人们眼前，沉静的表情里有种坦荡而自尊的神态，在她的面前，人们感到的是亲切、喜悦及对生命自由的向往，丝毫没有俗媚和肉欲。艺术家充满深情地表现了女性温柔宁静的美，被认为女性美的原型。 虽然米罗的维纳斯诞生已有2000多年，但站在她的面前，丝毫感觉不出她有“古董”的气息，她是那么美、那么纯，微微倾斜的身体静静地矗立在那里，仿佛在沉思，仿佛在等待，曳地的长裙自然下垂，呈现出流畅的衣褶，使女神具有一种柔和的流动感。在她面前可以感觉到强烈的艺术感染力，可以净化人的灵魂，升华人的精神。 镇馆宝物之二达·芬奇的油画《蒙娜丽莎》
达·芬奇的油画《蒙娜丽莎》想必大家都熟悉，又称《乔空达夫人》，在其创作中具有代表性。位列卢浮宫三宝之首。艺术家用了近四年的时间创作了这幅油画，可谓苦心经营。后来他把这幅画献给了法兰西斯一世，之后一直被保留在卢浮宫内。达·芬奇在绘画过程中一反当时肖像画华美的装饰效果，把人物性格与特质的脸部作为最重要的因素，并使它成为最显眼和重要的构图中心。他还认为面部表达的微妙表情中还需有活人的真实感，这种真实感是左右一切的力量。可以看到，夫人微微开启的双唇和嘴角的微笑，充满温情的双眸，在暗色调的衣服和幽远背景的衬托下给人一种莫名的吸引力。扶靠在椅背上交叠着的柔若无骨的双手，与端坐的人物形成了三角形的构图，使整个画面充满安逸祥和的气氛。画家在一个具体人物的身上创造出理想化的美，使瞬间即逝的面部表情成为一种喜悦的永恒象征。这幅肖像画中所表现的以人物为中心的倾向对以后的画家产生了极大的影响，为近代肖像的技法打下了基础。 据说蒙娜丽莎还很神秘，无论你站在她的正面还是两侧，她的目光总是盯着你，甚至似乎在向你眨眼睛。她的笑容也不一般，不同的人或不同时间看她，总会有不同的感觉：亲切、温柔、娇嗔；玩世不恭、嘲弄讥讽抑或是……。特别随着岁月的流逝，画上油彩开始出现一些细微的裂痕，越来越使她的笑容变得诡秘。
第一章古代文学 第三节古希腊戏剧 内容提要 一、戏剧的起源 二、古希腊悲剧 三、古希腊喜剧 一、戏剧的起源 古希腊戏剧起源于酒神祭祀。 悲剧起源于“酒神颂歌”，“悲剧”一词的希腊文原意就是“山羊之歌”；喜剧也由歌舞和滑稽戏中脱胎而出，“喜剧”一词的希腊文原意是“狂欢之歌”。 社会背景 时间：公元前6世纪末到前4世纪初 地点：雅典（希腊的希腊）、“雅典戏剧” 经济：工商业的迅速发展和对外贸易的扩大； 政治：奴隶主民主制（庇士特拉妥，伯里克利）； 民主制领袖大力提倡和鼓励戏剧的创作和演出，以实现政治、道德、教育的目的。古希腊戏剧是雅典奴隶主民主政治的产物。 修建大型的剧场 The Theatre of Epidaurus 厄庇道洛斯剧场是伯利克里斯执政期间（前443-前429）时的露天剧场。 二、古希腊悲剧 1、悲剧诸问题 题材：大多取材于古希腊的神话传说、荷马史诗，着重描写人与命运的抗争，塑造崇高的英雄人物； 主题：反对独裁、侵略和压迫，歌颂为自由和正义而斗争的英雄行为； 风格：严肃、悲壮、崇高；不着意于悲，重在严肃； 形式：合唱歌队、演员、面具； 结构：完整而严密。 古希腊公元前5世纪烧制成的悲剧面具 悲剧结构 ①开场（Prologue）（介绍剧情） ②进场歌（Parados）（歌队进场） ③第一场（Epidode）（表演主要故事） ④第一合唱歌（Stasimon） ⑤第二场 ⑥第二合唱歌歌队合唱，有?幕? ⑦第三场的作用，歌词可解
⑧第三合唱歌释剧情，发表意见。 ⑨最后一场（通常只有三场） ⑩最后合唱歌（通常只有三曲） 退场（Exodos）（剧中人及歌队退场） 2、三大悲剧诗人及其生平创作 三大悲剧诗人的生活与创作，标志了雅典奴隶主民主政治发展的三个历史阶段，即形成期、繁荣期、衰落（危机）期。 埃斯库罗斯 Aeschylus 文学地位：恩格斯称之为?悲剧之父?、?有强烈倾向的诗人?。 生平（前525——前456） 贵族出身； 亲自参加马拉松战役和与波斯的海上战役； 13次获得比赛胜利； 持民主思想，相信神、命运、因果报应，但亦尊重个人的责任与道德感。 埃斯库罗斯 Aeschylus 创作 相传一生创作了90部悲剧和笑剧，只有7部完整的悲剧流传下来： 《波斯人》、《七将攻忒拜》、《祈援人》、 《俄瑞斯忒亚》三部曲：《阿伽门农》、《奠酒人》、《报仇神》； 《普罗米修斯》三部曲：《被缚的普罗米修斯》、《被释的普罗米修斯》、《带火的普罗米修斯》（后两本亡佚） 《俄瑞斯忒亚》（前458） 《阿伽门农》、《奠酒人》、《报仇神》 唯一被保存完整的希腊三部曲，取材于希腊神话阿特柔斯家族的故事。 主要人物： 阿伽门农（杀女献祭）伊菲革涅亚（替罪羊） 克吕泰墨斯特拉（杀夫）埃癸斯托斯（通奸） 俄瑞斯忒亚（弑母、复仇）复仇女神（复仇） 阿波罗（神的指引）雅典娜（法制） 俄瑞斯特斯被复仇女神追赶 《被缚的普罗米修斯》（前479） 取材：普罗米修斯盗天火 主要人物： 宙斯（暴君） 普罗米修斯（英雄） 火神赫菲斯托斯（无奈） 信使赫尔墨斯（奴性） 河神俄刻阿诺斯（懦弱）
古希腊文化对西方文化发展的影响 摘要:古希腊文化是西方文化历史长河中的重要篇章，并对西方文化的发展产生了深远的影响。古希腊文明是孕育近代欧洲文明的基础，其文明进程中的思想成果对欧洲文明的发展意义非常重大。古希腊文明在宗教、哲学、文学艺术及科学等方面成就辉煌，奠定了西方文化的基础。 关键词：古希腊文化；西方文化；影响 古希腊是西方文化的象征，是让人类智慧的摇篮。古希腊文化是西方文化的渊源，她以独特的风采和卓越的成就享誉世界，以至有“言必称希腊”之说。 古希腊位于欧洲南部，地中海的东北部，包括今巴尔干半岛南部、小亚细亚半岛西岸和爱琴海中的许多小岛。这种生存环境早就了古希腊人自由奔放、富于想象力、充满原始欲望、崇尚智慧和力量的民族性格，也培育了古希腊人追求现世生命价值、注重个人地位和个人尊严的文化价值观念。因此，古希腊文学和艺术具有丰富多彩、雄大活泼的特征，具有人类社会童年时代天真烂漫的特征西方文化涵盖了很多方面，包括它的文学、艺术、哲学等等。所以，我由此就从以下几个方面来谈一谈古希腊文化对西方文化发展的影响。 一、文化方面 古希腊科学文化的产生与发展经历了古风时期、古典时期和希腊化时期三个阶段，无论是古风时期的希腊文字与艺术，古典时期的希腊哲学，还是希腊化时期高度发展的自然科学，无一不深受东方文化的影响，这可从古希腊科学文化的具体形式上找到其渊源所在。
(一)文字 文字是人类文明的一个重要标志，腓尼基人对古代世界文化的一个重要贡献是他所创造的文字字母。“古希腊史学家希罗多德说过，希腊人原本没有字母，是腓尼基人把字母传给了他们。”[5]希腊人在此基础上加上了元音，便形成希腊字母，为古希腊科学文化的发展和交流提供了必要的工具。 (二)艺术 每一种古老文明都为人类文明做出了自己的贡献。 古风时代的希腊，改变了早期建筑材料——木头和泥石，而学习埃及人采用大理石作为其建筑的主要材料。公元前7世纪中期，希腊人就开始采用大理石雕刻巨大的人像，他们制作这种直立人像的灵感直接来自古埃及，同时还从古埃及人那里学到了雕刻技术。对比一下古埃及与古希腊雕刻作品，便知用石头雕出同真人一般大小的雕像并非易事，任何无系统的策划都将导致失败。因此，古希腊人不仅采用了古埃及的雕刻艺术，还在很大程度上采用了埃及的比例系统。 (三)宗教 在宗教方面，古希腊是开放的多神教宗教体系，在古希腊人所崇拜的神中，只有少数属印欧语系。“在东西方宗教的联系中，对阿多尼斯神的崇拜又从西亚传
第五章古希腊艺术 古希腊美术的发展历程 1.爱琴文化时期（公元前31世纪~前13世纪） 这是希腊美术的前源。爱琴文化的发现，得力于19世纪末20世纪初德国考古学家施里曼和英国学者伊文思。由于他们深信荷马史诗中所描述的英雄神话真有其事，便随史诗所描述的线索进行考古工作，从而使过去一直被认为仅仅是荷马艺术幻想的情景，突然以确凿的实物给予证实。爱琴文化的发现，使人们了解到，早在公元前3000年，克里特人就从石器时代转到青铜时代，此后1000多年间，克里特、迈锡尼，还有季克拉基斯群岛曾有过十分发达的经济与文化。 2.荷马时期（公元前12世纪~前8世纪） 这是古希腊由原始社会向奴隶社会过渡的时期。传说古希腊盲诗人荷马吟唱过两部史诗《伊里亚特》和《奥德赛》，这部史诗成为今天研究当时社会状况的主要文献资料，因此历史学家称这一时期为“荷马时期”。 荷马时期在文学、艺术上的突出成就是神话和史诗，美术上的成就可谓黯淡无光。自从北方来的部落统治希腊以后，希腊美术既见不到克里特那种快乐的风格，又失去了迈锡尼艺术的写实性，在几个世纪里，作品相当粗糙和简陋与原始。从目前遗留下的艺术作品上看，大部分都是僵硬的几何形，没有对细节的描绘和刻画。这一时期最具代表性的艺术作品是用于敬神和陪葬的陶瓶。这些陶瓶造型简朴，大胆地描绘的对称图案形成一种匀称的表面结构。因此，荷马时期在美术史上被称为“几何风格时期”。 3.古风时期（公元前7世纪~前6世纪） 此时的古希腊，不仅正式确立了奴隶制的城邦国家，而且完成了它在地中海及黑海沿岸的移民过程。这在社会发展还处于一个初级阶段，在艺术创造上也是再生的开端。在频繁的东西贸易交往中，东方文化不断传入，并希腊艺术产生巨大的影响。然而，希腊艺术生长的土壤毕竟与东方先进国家不一样，它不能完全照抄东方文化，而是吸收东方文化的长处，另一方面尽量摆脱东方文化的影响，发展属于自己的艺术风格。在新旧交替的时代，艺术风格的变化也十分迅速，这集中反映在瓶画、建筑和雕刻方面不断创新所取得的成就上。 4.古典时期（公元前5世纪~前4世纪） 公元前5世纪前期的希波战争，拉开了希腊古典时期的帷幕。这场战争由于希腊各城邦之间非凡的合作，最终取得了全面的胜利，极大的鼓舞了希腊人的民族优越感。可是，战争带来的和平和安宁并不持久，它很快的被曾在反波斯战争中扮演领导角色的雅典与斯巴达之间的争夺所取代。此后，希腊城邦之间的不和带来了不少的骚乱。就在这一时期，希腊进入了历史上的黄金时期，以雅典为代表的奴隶制民主政治进一步成熟，经济、文化空前繁荣，特别是在文学艺术上，迎来了人类历史上第一个高峰。可以说，古典时期的美术在各个方面都取得了巨大的成就，其中，雕刻和建筑对后世影响最为深远。 5.希腊化时期（公元前5世纪~前4世纪） 公元前334年，雄心勃勃的亚历山大大帝继承父亲的遗志，率领军队发动战争，侵略东方，进攻波斯。他的霸业虽然没有完全实现，但是把东方文化带到了希腊，同时又把希腊文化传到了东方。因此，在历史上一般把亚历山大大帝东征到公元前1世纪希腊历史结束，称为“希腊化时期”或“泛希腊时期”。 古希腊美术的酝酿与诞生 真正意义的欧洲美术该从古希腊开始。希腊美术的地理范围以爱琴海为中心，因此被视为爱琴美术的延续。雪莱曾在诗中吟道：“我们都是希腊人。”希腊是欧洲文明的发源地和摇篮，没有希腊，无法想像欧洲文明会是什么样子，今日西方世界无处不遗存着希腊文明的传统。克里特的征服者、特洛伊城的毁灭者——迈锡尼人，是希腊最早的居民之一。 进入奴隶社会的希腊半岛，建立了200多个奴隶制城邦国家，每一城邦以城市为中心连同城郊农村组成大小不等国家，各自为政。其中最强大的是雅典和斯巴达。由于国穷民贫，为了生存和发展，各城邦之间不断发生战争，弱肉强食，为了保存自己，掠夺财富，城邦国家实行强国强兵政策，在城邦内部实行民主政治，自由民直接参与城邦治理，十分重视民族体格素质的锻炼，所以管理国家、锻炼身体是每个公民的神圣职责。希腊本土气候宜人，阳光充足，温度适中，在这样的自然条件下适宜于户外裸体锻炼比赛。由于裸体运动，改变人们的观念，不以露体为耻，反以健美身体为光荣，这引起美学家们的关注和艺术家的表现，美学家们发现人体美，艺术家们创造美的人体。大政治家伯里克利斯说：“我们是爱美的人。”希腊民族是爱美、创造美的民族。 希腊人在民主自由和激烈竞争的环境中不仅发现、孕育和创造了美，而且也创造了神，在希腊人的心目中最完美的人就是神，因此希腊人尊重人，把人提高到神的高度加以肯定，神和人是同形同性，希腊人把强健的身体看成是一切善与美的本原，而把希腊神话视为艺术
古希腊、罗马美术与文艺复兴美术 教案
教学设计 一、导入新课。 古希腊是欧洲文明的发源地和摇篮，古希腊美术在欧洲美术史中具有重要地位。古希腊美术的主要成就表现在雕刻和神庙建筑上，对于雕刻来说，你头脑中的古希腊雕刻是哪一件呢？（学生回答） 二、讲授新课： （一）古希腊雕刻： 欣赏《断臂的维纳斯》 提问，这件作品美在哪里？（小组讨论，学生回答） 1.s型曲线美。 她亭亭玉立，各部分的起伏变化富有音乐的节奏感。不论从哪一个角度去看，身体的转姿有一种流畅含蓄的诗意，妩媚而又庄重，像一座纪念碑，令人有崇高之感 2.残缺美。 胳膊残缺，尽管也有不少人试图给她添上双臂，但最后都发现不过是画蛇添足，所以她一直保持着我们今天看到的样子。正是这残缺的断臂使她更加含蓄，似乎更能诱发出人们的美好想像，增强了人们的欣赏趣味。 3、气质美 她被认为迄今被发现的希腊女性雕像中最美的一尊。她神态平静，不露笑容，高贵而又典雅。
4、比例美 古希腊人为了雕出最完美的形象，总结出了人体美的理想比例规范：脚的长度是手掌宽度的3倍；小腿为脚长的2倍；头与身之比为1:7，后来改订为1:8。 继续欣赏《萨默斯雷斯的胜利女神》、《命运三女神》。 学习古希腊有名的俩个雕塑家菲狄亚斯和米隆，介绍分析《掷铁饼者》。（看视频，了解古希腊雕刻题材除了以神话外还有运动员。） 古希腊建筑： 古希腊的三种柱式：多立克、爱奥尼、科林斯。 （二）古罗美术 古罗马美术继承了古希腊美术传统，在建筑、雕塑、绘画方面取得了巨大成就。与古希腊美术的宁静、优雅及理性化的完美不同，古罗马美术更趋向于表现与世争胜的世俗气质。 欣赏雕塑：《奥利略骑马像》、《卡拉卡拉大帝》领会古罗马雕塑更注重人物个性的刻画。 建筑： 古罗马建筑在继承古希腊柱式的基础上又发展了拱券结构和混凝土工程技术。 欣赏: 《古罗马大角斗场》《凯旋门》 特点：高大、坚固、实用、美观 （三）文艺复兴美术
浅论古希腊文化发展原因及对西方文化的影响 酷酷少爷 摘要：古希腊在经济、政治、文化等诸多领域都取得了辉煌的成就。古希腊文化作为欧洲文化的两大源头之一，在世界文明史上光彩夺目。本文试从主客观方面对古希腊文化发展原因加以概述，分析古希腊文化对西方文化产生的深远影响。 关键词：古希腊文化发展原因西方影响 一、前言 古希腊文化在人类文明史上创造了辉煌的文化成就，爱琴海所孕育的这些如珍珠般的文化成就散发出夺目的光辉，也在世界文化史上享有崇高地位，对后世的文化尤其是西方文化产生了极为深远的影响。恩格斯就曾指出：“没有希腊文化和罗马帝国所奠定的基础，也就没有现代的欧洲”。那么，古希腊是如何在文化领域取得如此巨大的成就？这些成就对西方文化又有着怎样的影响？本文试图对此做些浅论和探讨。 二、古希腊文化发展的原因 1、自然地理环境和民族特质创造了古希腊文化发展的机遇 人类社会的发展无时无刻不在与自然地理环境博弈。自然地理环境虽然不 是人类社会发展的决定性条件，但不同自然地理条件下造就的是人们不同的生活、生产方式及民族的心理特质，这些是构成古希腊文化独具特色的重要原因。 古代东方文明发源的大河流域多有沃野千里的特点，而古希腊则是地小山多，只是在沿海地区才分布有少量的平原，河流短小急促，海岸线长而曲折，多半岛，多优良港湾，这些使得其农业发展受到自然条件的制约。古希腊粮食生产缺乏而需要依赖进口，地形适宜种植葡萄、橄榄等经济作物和发展畜牧业，盛产大理石、陶土、银等矿物，又形成了采矿业和发达的手工业。凭借这些优势和外界进行交换，为其商品经济的发展提供了更为有利的条件，也使古希腊同外界的联系变得十分必要。 征服海洋是古希腊人走向世界的第一步，这类征服造成了古希腊人的冒险精神，塑造了探求科学的希腊民族。希腊大多数地区属于地中海气候，温和宜人，一年四季无酷暑寒冬。这些地理气候特点和地中海的唯美风景孕育了古希腊人的乐观心态和自由精神，激发了他们热爱生活、崇尚自由，希望创造美好人生的心理特质。海岸线曲折、多港湾的地形开阔了古希腊人的视野和空间观念，形成了一个聪明、勇敢、活跃而具有创造力的民族，帮助他们形成独具特色的希腊文化。 2、奴隶制经济和奴隶民主政治提供了古希腊文化发展的环境 从唯物辩证法中我们学到，一定的文化是一定社会的政治和经济在观念形态上的反映。经济作为文化发展的物质基础，政治作为文化发展的外部环境，对文化都有着极大的推动作用。奴隶制作为历史上第一个文明时代，其文明的代价便是奴隶的艰辛劳动和悲惨生活状况。奴隶的劳动使得如奴隶主等一部分人脱离繁重的体力活而转向从 事文化、艺术、科学等领域探究成为可能，奴隶本身也直接或间接地参与到文化的创造与发展中。如古希腊著名的雅典卫城、帕特农神庙等文化建筑都是由奴隶自己的血汗与智慧凝聚而成。值得一提的是，古希腊的奴隶绝大多数是外来的奴隶。这一方面可以让本城邦人民免于成为奴隶，另一方面可以给予本城邦人民广泛的公民权以及社会地位。这样就促进了古希腊人民从事手工业、科学文化以及艺术领域的创造积极性，激发出他们的文化热情。 奴隶制经济迅速发展的同时，农业、手工业、商业也逐步开始发展，这些都为古希腊文化发展提供了良好的物质基础。物质生活上的充裕也增强了公民的自主意识和开放意识，使雅典的文化生活变得繁盛起来。随着世界各地的商人汇集雅典进行交易，四面八方的学者来到雅典进行学术交流，以雅典为代表的古希腊文化创作也进入到一个水平相对较高的发展阶段。如果没有奴隶制度及奴隶的辛勤劳动也就不会有古希腊高度发达的文化。恩格斯曾指出：“只
古希腊艺术与古罗马艺术 小组成员：12级视觉传达设计蒋丽娜 13级社会工作郭丹丹 12级学前教育朱敏慧 13级服装设计齐心 12级社会工作于佳 我们小组就古希腊和古罗马艺术的知识点展开了讨论，以下是我们讨论并总结的题目内容： 一、 你对古希腊艺术和古罗马艺术的起源了解多少？12级社会工作2班于佳120801046 二、 古希腊的建筑有什么特点？13级社工郭丹丹三、 古罗马的建筑特点是什么？ 13级服装设计齐心四、 古罗马和古希腊建筑有那些不同的地方？它们之间有什么联系? 12级学前教育朱敏慧五、 古希腊古和罗马美术对后世有哪些的影响？12级视觉传达设计蒋丽娜 一、你对古希腊艺术和古罗马艺术的起源了解多少？ 于佳120801046 12级社会工作2班 古希腊建筑我了解的不多，只知道帕特农神庙和雅典娜女神的雕像。影响最深刻的就是古希腊的神话，里面的故事传递着“神是和人一样的”意思。因此，我觉得古希腊建筑有与神话的结合，希腊的建筑中，有的柱子上会有人的雕像，并且展现了一种健美与规律性，让人觉得庄严与静穆，再联想到希腊哲学，似乎连建筑中都蕴含了一种希腊人思想深邃的感觉。 还有就是古希腊建筑与雕塑艺术的结合 其实从老师上课讲过的帕特农神庙为例就可以清晰的看到古希腊建筑与雕塑等造型艺术装饰的完美结合。帕特农神庙是雅典卫城的主体建筑，坐落在卫城的最高处被誉为“雅典的王冠’，在雅典的任何地方都可以望见它的宏伟气势。
而且从我以前在电视里看到的现存于大英博物馆和卢浮宫的许多来自帕特农神庙的雕塑来看，都能猜想到一个神庙建筑供奉着一尊高达12米的雅典娜女神雕像，它的给人的感觉也应该会是庄严肃穆和宽敞高大的。 最后就是古希腊建筑与环境艺术的结合 我认为希腊人对于人性化的追求体现在许多艺术形式中。虽然他们受到西亚和埃及文化的影响，但是拒绝屈从于祭祀或暴君的指令，他们对外来文化的态度是有保留的，加以吸收改造形成了自己的风格，而体现在古希腊人的环境艺术风格中则更是人性化，古希腊的建筑也是融入这种人性化的环境中的。比如像米诺斯王宫就是克里特文明最伟大的创造，这座王宫布置不求对称，给人一种出奇智巧的感觉，而且功能安排合理，装饰华丽充分体现了对人的关怀。 古罗马建筑艺术起源 在我看来，古代罗马建筑繁荣发达由两个原因，一个内因，一个外因。内因是跟这个国家对待外来文化的态度有关。古罗马善于吸纳、认同先进文明。由历史我们知道，古罗马是斯巴达国家，古罗马帝国鼎盛时期，其领土范围横跨欧亚非三大洲，就像古罗马广纳领土一样，对于建筑上曾经取得过伟大成就的希腊、埃及以及东方一些古老文明地区，古罗马人并没有粗暴对待其先进文明，而是积极主动地奉行“拿来主义”，为己所用。古罗马人先是大量汲取了伊达拉里亚人的文化，后又积极接受古希腊文化，（就像将健美的线条由直线发展为曲线）。同时也深受凯尔特、东方、埃及等建筑艺术风格影响。古罗马人以一种主动的精神对先进文化“消化理解”，从而丰富、充实和创造了自己的文化。正是由于继承基础上的创新，使罗马建筑现在依然结实，实用，留存到现在。 外因主要是有以下三个方面提供了条件。 在物质层面，古罗马人卓越的建筑技艺和技术(比如以拱券技术为突出)、性能优越的建筑材料(比如以混凝土为特色)，保证了古罗马剧场不朽的生命力;在经济层面，古罗马人掠夺的大量奴隶和资金，创造了古罗马剧场的奇迹和繁荣;而文化层面，古希腊建筑艺术风格的传入、东方建筑造型艺术和理念的影响，这些多元的风格在古罗马建筑中融合，形成了古罗马建筑风格，从而达到了完美境地。 二、古希腊的建筑有什么特点？ 13级社工郭丹丹 古希腊建筑风格特点主要是和谐、单纯。庄重和布局清晰。神庙建筑为这些风格特点的集中体现者，同时也是古希腊、乃至整个欧洲影响最深远的建筑。 在风格特点古希腊神庙在各个方面都有鲜明的表现，首先是柱式，古希腊的“柱式”，是一种建筑规范的风格。这种规范风格特点是追求建筑的檐部及柱子的严格和和谐的比例和以人为尺度的造型格式。古希腊最典型、最辉煌，也是意味最深长的柱式主要有三种，即多立克柱式(Doric Order)、爱奥尼柱式(Ionic Order)和科林斯柱式(Corinthian Order)。这些柱式，不仅外在形体直观地显示出和谐、完美、崇高的风格，而且其比例规范也无不显出和谐与完美的风格。 多立克式柱身比例粗壮，由下而上逐渐缩小，柱子高度为底径的4-6倍。柱知刻有凹圆槽，槽背成棱角，柱头比较简单，无花纹，没有柱础而直接立在台基上檐部高度的比例为
第二节古希腊戏剧 一、关于古希腊戏剧 分类：悲剧喜剧 起源：悲剧的前身是酒神颂歌，喜剧的前身是民间的祭祀歌舞和滑稽戏 古希腊戏剧繁荣的社会背景：整个社会的民主氛围要求着戏剧的存在，人心活跃，通过戏剧人们进行思考，并且交流自己的思想，社会鼓励戏剧表演，甚至奖励戏剧观众。 悲剧的构成:合唱队的抒情、演员的朗诵，形势上更接近于歌剧。 主要成就:三大悲剧诗人、一大喜剧诗人（阿里斯托芬：《阿卡奈人》、《云》、《鸟》等）。 二、埃斯库罗斯（28次获奖）和《被缚的普罗米修斯》 埃斯库罗斯是希腊悲剧形成时期的作家，据传一生写过70多部悲剧和笑剧（一说90多部）。但只流传下来7部完整的悲剧。 《被缚的普罗米修斯》
不同于希腊神话的社会政治内涵，有其明确的思想倾向性。 宙斯不再是万能的众神之王而更像一个人间的专制暴君，普罗米修斯也不再有他缺乏节制、戏弄神灵的不良倾向而成为“哲学日历中最高尚的圣者和殉道者”，一个敢于反抗暴君，具有民主自由精神的英雄。 火神、信使的形象改变：懦弱与奴性。 埃斯库罗斯对悲剧的贡献：悲剧之父——增加了第二个演员，使希腊戏剧的结构程式基本形成，也强化了希腊悲剧的时代气息。 三、索福克勒斯和《俄狄浦斯王》 “戏剧艺术上的荷马”：28岁时第一次在戏剧比赛中击败了埃斯库罗斯获得了头奖，也是希腊悲剧家中得奖最多（30次）的一位。他的悲剧加强了人物的对话、动作在悲剧中的作用。此外，他还是雅典首席执政官的密友、将军、祭祀、政治领袖和生活热爱者。“十全十美的悲剧”——《俄狄浦斯王》。 情结：离奇跌宕、动人心弦 忒拜城的灾难——侦查——争吵——步步进逼
（先知的“危言”，伊俄卡斯忒的劝慰，三岔路口的出现）——牧羊人、仆人，报信人都来了——原情毕露——刺瞎双眼、自我流放…… 意义：精深厚重，富于哲学气息而耐人玩味，堪称最典型的“希腊命运悲剧”。 所谓“命运”究竟意味着什么? 人的尊严，人的作为又究竟在哪里得到体现？ 人是什么？人能干什么？人的限度在何处？ 俄狄浦斯：王者、救星和灾难之源；智慧的象征与自我惩罚的典范；命运的反抗者恰恰成为命运的猎物，他的价值、迷雾、过错、尊严究竟体现在哪里？ “一个人在他还没有跨过生命的界限，还没有得到痛苦的解脱之前，就不要说他是幸福的。” 结构：精妙绝伦、无可挑剔的“倒述法”（“回溯法”），戏剧史上的一绝。 四、欧里庇得斯和《美狄亚》 希腊危机时代的悲剧家，早年深研哲学，被称为“舞台上的哲学家”。 《特洛亚妇女》中的“反战”意识，俨然有现代
古希腊艺术特点 从雕塑上，从建筑上，从美术上三点分析: 古希腊雕塑 在整个西方美术传统中，古希腊雕塑占有十分重要的地位。西方美术崇尚的典范模式，庄重的艺术品格和严谨的写实精神，可以说都是从古希腊开始的。多年来,这种艺术精髓曾滋润着西方美术生生不息。古希腊悠久的神话传说是古希腊雕塑艺术的源泉。希腊神话是希腊人对自然与社会的美丽幻想，他们相信神与人具有同样的形体与性格，因此，古希腊雕塑参照人的形象来塑造神的形象，并赋予其更为理想更为完美的艺术形式。 古希腊雕塑 在整个西方美术传统中，古希腊雕塑占有十分重要的地位。西方美术崇尚的典范模式，庄重的艺术品格和严谨的写实精神，可以说都是从古希腊开始的。多年来,这种艺术精髓曾滋润着西方美术生生不息。古希腊悠久的神话传说是古希腊雕塑艺术的源泉。希腊神话是希腊人对自然与社会的美丽幻想，他们相信神与人具有同样的形体与性格，因此，古希腊雕塑参照人的形象来塑造神的形象，并赋予其更为理想更为完美的艺术形式。 古希腊建筑: 现存的建筑物遗址主要就是神殿、剧场、竞技场等公共建筑，其中尤以神殿为一个城邦的重要活动中心，它也最能代表那一时期建筑的风貌。古希腊人的生活受控于宗教，所以理所当然的，古希腊的建筑最大的最漂亮的都非希腊神殿莫属。古希腊人认为，神也是人，只是神比普通人更加完美，他们认为供给神居住的地方也不过是比普通人更加高级的住宅。所以，希腊最早的神殿建筑只是贵族居住的长方形有门廊的建筑。后来加入柱式，由早期的“端柱门廊式”逐步发展到“前廊式”，即神殿前面门廊是由四根圆柱组成，以后又发展到“前后廊
式”，到公元前6世纪前后廊式又演变为希腊神殿建筑的标准形式——“围柱式”，即长方形神殿四周均用柱廊环绕起来。希腊神殿建筑总的风格是庄重典雅，具有和谐、壮丽、崇高的美。这些风格特点在各个方面都有鲜明的表现。 古希腊美术 德国近代伟大的哲学家黑格尔说过，在有教养的欧洲人心中，一提到希腊就会涌起一种家园之感。这非常形象地说明了，古代希腊是西方文明的发源地。 第二章古代希腊、古代罗马美术 第一节古代希腊美术 希腊所指区域古今不同，古代希腊的地域主要指现在的爱琴海地区，包括希腊半岛、小亚细亚西部沿海地区、爱琴海上诸岛及南部的克里特岛。统一的希腊民族形成于公元前8至前6世纪，而在此之前的公元前3000年至前1200年的时间里，爱琴海地区就已经存在过早期青铜文明:先是克里特岛上的“米诺 一、爱琴美术 爱琴文化又称“克里特——迈锡尼文化”，由德国考古学家海因里希.施里曼和阿瑟.埃文斯于19世纪末和20世纪初先后发现。考古学的成果揭示出大约公元前3000年开始，爱琴海地区发展出了一种独具特色的文化样式，它的中心位于克里特岛上，使用线形文字A，依据传说中国王米诺斯的名字，此文化被命名为“米诺斯文化”，其宫殿艺术风格盛行于爱琴海诸岛，公元前15世纪中期，由于火山的爆发和其它不为人知的原因，米诺斯宫殿大多被毁，随后米诺斯文化的影响逐步消亡。这些灾难促使爱琴海地区的文化向希腊本土南部地区转移，在公元前1400年左右在那里出现了第二种宫殿文化，因发现于伯罗奔尼撒半岛的迈锡尼城的宏大遗址而被命名为“迈锡尼文化”，这种文化使用与米诺斯文化不同的文字，使用的是线形文字B，它是希腊语的书面体。大约到公元前1200年随着爱琴海地区和地中海东部各处宫殿的毁坏，迈锡尼文化宣告终结，接踵而来的是缺乏
古希腊罗马美学思想对西方艺术的影响 古希腊是欧洲文化的发源地，古代希腊人在学科、哲学、文学、艺术上都创造了辉煌的成就，对欧洲文化的发展产生了深远影响，正如恩格斯说的“没有希腊、罗马奠定基础，就不可能有现代的欧洲。” 公元前6~前5世纪之间，希腊进入奴隶社会的全盛时期。工商业奴隶主掀起的民主运动，促进了文学艺术的发展，悲剧、喜剧、音乐、雕塑等，都达到了高度的繁荣，同时有推动了自由辩论和对于知识的重视，与自然科学结合在一起的哲学取得了空前的发展。对美和艺术进行哲学思辨性的反省和思考，产生和形成了希腊最早的美学思想。它支配了以后西方美学思想的发展。 最早提出较有系统的美学思想的，是一些研究宇宙构成的哲学家。他 们认为宇宙是由某种或某些元素，按照一定的“秩序”构成的；人的心灵 也是由同样的元素构成的，因之人能够认识世界。公元前 6世纪的毕达哥 拉学派认为，数的秩序、比例和尺度，不仅构成了宇宙万物，而且构成了 宇宙的和谐。美，就是从和谐中产生的。例如音乐的美，就是由不同长短 高低的声音，按照数的比例关系所形成的和谐。整个宇宙是一曲和谐的音 乐。他们有“天体音乐”的讲法，其他如“黄金分割”、“多样统一”等 美学上的形式观念，也是根据数的秩序提出来的。节奏、对称、和谐等形 式观念，是希腊美学思想的理论基础。 赫拉克利特继承了毕达哥拉关于和谐的观点，不过他认为和谐不是由"联 合同类的东西"造成，而是由“互相排斥的东西结合在一起”，从而“造成 最美的和谐”，和谐是从斗争中产生的。德谟克利特则提出文艺创作中灵 感与模仿两个重要的美学观念。到了苏格拉底，希腊哲学的重点从宇宙论 转到政治伦理方面，美学思想也强调对于人类社会的效用。苏格拉底认为 同样的东西，当它适合目的，对人有用的时候，是美的；反之，当它不适 合目的，对人无用的时候，就是丑的。亚里士多德对美和艺术进行了真正 的系统的哲学思考，建立起完整的体系，从而成为以后西方美学思想的奠 基者。 柏拉图在把美学思想融贯在哲学思想中，广泛地探讨了美与艺术的问 题。他认为，世界的根本是“理念”，现实世界是从理念世界派生出来的， 事物的美也是从美的理念派生出来的，美的理念是“美本身”。现实事物 之所以美，是由于分享了“美本身”。他离开美的事物，认为另外还有一 个高高在上的美的理念存在，这是唯心主义的。但是，他把美学研究从现 象引向美的本质，从个别事物的美引向美的普遍规律，则是一个历史的贡 献。西方美学史关于美的本质问题的争论，是从柏拉图开始的。柏拉图比 较系统地提出了“艺术是模仿”的理论。他认为现实世界是理念世界的模 仿，而艺术又是现实世界的模仿，因此，艺术是“模仿的模仿”，是“影 子的影子”。从而否定了艺术能够认识真理的价值和意义。他认为诗往往 挑动感情，败坏人性，亵渎神圣，因而要把诗人从他的“理想国”中赶出
古希腊戏剧 一、概述 （一）、关于戏剧文学及基本特征 戏剧文学是继抒情诗和史诗之后形成的第三类文学体裁。戏剧和抒情诗、史诗的界限就是剧本必须戏剧化。所谓戏剧化就是通过人物直观的动作把事件过程再现于观众面前。基本特征：亚里士多德：动作说狄德罗：情境说 黑格尔：冲突说动作与冲突在戏剧中特别重要。没有冲突就没有戏剧，动作是戏剧艺术的主要表现手段。 （二）、关于悲剧 1、关于悲剧和对悲剧的解释悲剧：是一种重要的戏剧类型，主要表现主人公在为自己的命运、理想、事业和社会正义进行斗争时，由于恶势力的阻挠、迫害，或者自身的过失和弱点，遭到失败，以致个人毁灭。悲剧精神：崇高严肃，具有悲壮之美。 历史上对悲剧的几种解释：亚里士多德：悲剧是对一个严肃的、完整的、有一定长度的行动的模仿。他应该引起怜悯和恐惧之情。《诗学》悲剧的六要素：情节、性格、思想、言辞、形象、歌曲。其中情节和性格最重要。 高乃依：17世纪，法国古典主义剧作家“人的弱点”——“过度的”情欲悲剧的作用：“消除那些过度的情欲”。黑格尔：悲剧：两种理想和“普遍力量”的对立冲突。比如：索福克勒斯《安提戈涅》恩格斯：悲剧来自“历史的必然要求和这个要求的实际上不可能实现之间的悲剧性冲突。”鲁迅：悲剧就是将人生有价值的东西毁灭给人看。 2、悲剧内容的阶段： 1）英雄悲剧：英雄悲剧的内容是主人公为了自己的理想和正义同敌对势力进行顽强的斗争直至毁灭代表作品：《被缚的普罗米修斯》 2）命运悲剧：命运悲剧的主要内容是主人公和命运（神）的对抗，结局是他无法逃脱命运的罗网而毁灭。代表作品：《俄狄浦斯王》 3）性格悲剧：文艺复兴时期的悲剧可看作是性格悲剧，主人公悲剧命运的根源在于性格。代表作品：《哈姆莱特》 4）理性冲突的悲剧：17世纪古典主义悲剧的基本内容是理性之间的冲突，主要是王公贵族。代表作品：《熙德》 5）市民悲剧：18世纪悲剧市民悲剧以个人（资产阶级和平民）和社会环境的矛盾为主要内容。如：莱辛的《爱密丽亚迦洛蒂》 6）社会问题剧：19世纪悲剧反映社会问题比较多。如：易卜生的社会问题剧（三）、喜剧： 1.定义：是戏剧的一种类型，以讽刺，嘲笑丑恶落后的现象为主要内容，采取夸张的手法，诙谐的台词，刻画喜剧人物，喜剧的最大批判武器是笑，喜剧冲突的解决比较轻松，节奏较快。 2.喜剧的发展阶段： 1）政治讽刺喜剧——世态喜剧政治讽刺喜剧是以阿里斯托芬为代表，主要内容是批评雅典政治中的弊端，抨击某些权势人物。世态喜剧是以米南德为代表，主要内容是家庭生活和爱情故事。 2）闹剧（笑剧）15世纪欧洲流行的喜剧是闹剧（笑剧），流传下来的一部作品是《巴特林先生的故事》）