高中美术课程标准
第一部分前言
美术课程是普通高中课程的组成部分之一。它对于提高学生的整体素质，发展学生的审美能力，培养学生的创新精神和实践能力具有积极的作用。
1997年《全日制普通高级中学艺术欣赏课教学大纲（初审稿）》的颁布，使美术课程正式进入普通高中课程体系，从而形成了我国基础教育美术课程相对完整的格局。但是也应该看到，我国的普通高中美术课程仍有一些方面尚需改革和完善，才能适应素质教育的要求。
制订新的《普通高中美术课程标准》，应力求体现我国普通高中教育的培养目标，鼓励学生在感受、体验、参与、探究、思考和合作等学习活动的基础上，进一步学习基本的美术知识与技能，体验美术学习的过程和方法，形成有益于个人和社会的情感、态度和价值观。通过课程改革，要构建符合基础教育要求的具有时代性、基础性和选择性的美术课程体系，为不同兴趣和专长的学生提供进一步发展的平台。
一、课程性质
普通高中美术课程是艺术学习领域中的必修课程之一。普通高中美术课程既与义务教育阶段的美术课程相衔接，又具有自己的特点，是高一层次的美术课程。普通高中美术课程具有人文学科的特征，能够帮助学生实现下列价值：
（一）陶冶审美情操，提高生活品质
美术是一种视觉艺术，在发展学生的视知觉，获得以视觉为主的审美体验，陶冶审美情操，提高生活品质等方面，具有其他学科难以替代的作用。
普通高中美术课程能够提高学生对自然物、人造物形态美的认识，提高对美术作品的内容、材料、形式、风格的多样性的认识，使学生体验美术与生活的关系，陶冶审美情操，提高生活品质。
（二）传承文化艺术，弘扬人文精神
我国的美术有着悠久的历史和辉煌的成就，与其他国家和民族的美术共同构成世
界美术的多元化。美术是人类文化的重要组成部分，美术课程具有传承文化艺术的功能。
普通高中美术课程能使学生较为全面地了解美术与自我、美术与自然、美术与社会等方面的关系，引导学生热爱祖国，理解文化艺术，弘扬人文精神。
（三）激发创新精神，增强实践能力
美术实践是一种创造性的活动，在激发人的创新精神，发展动手能力和开发潜能等方面具有独特的作用。
普通高中美术课程能使学生在美术活动中充分发挥个性和想象、思考、判断等能力，接触各种工具、材料、操作方式和表现形式，得到其他学科难以获得的各种体验。这种融鉴赏与创作为一体的学习活动，对发挥个性、激发创新精神、增强实践能力是十分有益的。
（四）调节心理状态，促进身心健康
美术实践作为一种情感表达活动，能使人获得成功感和自信心，具有促进人际交流，释放紧张或消极情绪，增强身心健康的作用。
普通高中美术课程能使学生在美术活动中直接抒发各种情绪，缓解心理压力；获得成功体验，增强自信，升华情感；促进交流，沟通人际关系，从而形成良好的身心状态与社会适应能力。
（五）拓宽发展空间，助益人生规划
美术渗透于社会生活、生产的各个领域，在美化生活、提高物质产品的文化品质等方面具有重要的应用价值。因此，各行各业人的都需要具有一定的美术素养。
普通高中美术课程既能为学生提供不同的美术基础知识和技能，培育学生终身爱好美术的情感，发展美术方面的能力，也能为他们未来从事美术职业或其他职业拓展发展空间。
二、课程的基本理念
（一）体现时代性、基础性和选择性，满足发展的需求
普通高中美术课程要适应时代发展的要求，增设反映美术学科发展成果的现代设计、现代媒体艺术等内容；注重对美术语言以及美术的发展规律等基础性内容的
学习；充分利用和开发校内外美术课程资源，增加课程的多样化，实行学分制，鼓励学生自主选择，为个性发展拓展空间，满足学生多样发展的需求。
（二）拓宽美术视野，尊重世界多元文化
普通高中美术课程要让学生较广泛地接触中外优秀美术作品，拓宽美术视野，尊重世界多元文化，探索人文内涵，提高鉴别和判断能力，抵制不良文化的影响。尤其要引导学生深入地了解我国优秀的民族、民间艺术，增强对中国优秀文化的认同。
（三）注重学习方法和过程，提高美术素养
普通高中美术课程的实施要注重培养学生的独立精神，倡导自主学习、研究性学习和合作学习，引导学生主动探究艺术的本质、特性和文化内涵。通过美术学习活动，让学生学会用艺术思维的方式认识世界，学习艺术表现和交流的方法，提高美术素养。
（四）强调创新精神，培养解决问题的能力
普通高中美术课程要面向学生的生活和发展，引导学生逐步形成敏锐的洞察力和乐于探究的精神，鼓励想象、创造和勇于实践，用美术及其与其他学科相联系的方法表达与交流自己的思想和情感，培养解决问题的能力，促进美术和其他学科的学习。
（五）提倡质性评价，促进个性发展
普通高中美术课程评价的主要目的是促进学生的发展，因此，评价标准要体现多主体、开放性的特点。根据美术学习的特点，提倡使用表现性评价、成长记录评价等质性评价的方式。强调培养学生自我评价的能力，帮助学生学会判断自己美术学习的态度、方法与成果，确定自己的发展方向。
三、课程设计思路
本课程标准的结构如下图所示：
第一部分前言
一、课程性质
二、课程的基本理念
↓
第二部分课程目标
↓
第三部分内容标准
↓↓↓↓↓
模块A 美术鉴赏1、学习内容
模块B
绘画·雕塑
1、学习内容
模块C
设计·工艺
1、学习内容
模块D
书法·篆刻
1、学习内容
模块E
现代媒体艺术
1、学习内容
↓↓↓↓↓
第四部分实施建议
一、教学建议
二、评价建议
三、教科书编写建议
四、课程资源的利用
与开发建议
（一）设置学习模块，提供多种选择机会
由于兴趣、爱好和发展需求的不同，高中学生需要发展不同的美术能力。为了满足学生多方面发展的需求，普通高中美术课程设置了以下五个学习模块，供学生自主选择：
A．美术鉴赏
B．绘画·雕塑
C．设计·工艺
D．书法·篆刻
E．现代媒体艺术
（二）实行学分制管理，保证基础，力争拓展
普通高中美术课程采用学分制管理，通过设定必修学分，让每位学生都能达到基本的美术学习要求，在义务教育美术课程学习的基础上进一步提高自己的美术素养。具体方法如下：
（1）选择一个模块，修习18学时可获得1个学分，每个学生必须修习美术课程
54学时，以获得规定的3个基本学分。
（2）对每一课程模块或者模块中的具体学习内容，原则上以修习1个学分作为继续选修和转换学习内容的基本单位。例如，先选择“美术鉴赏”模块，修习1 8学时，获得第1个学分，然后转修“绘画·雕塑”模块，获得第2学分，再转修“现代媒体艺术”模块，获得第3个学分；也可以先选择“美术鉴赏”模块，修习36 学时，获得第1、第2个学分，然后转修“书法·篆刻”，获得第3个学分；还可以选择“设计·工艺”模块，修习54个学时，获得3个学分。（3）在取得必修的3个学分的基础上，学生可根据自己的兴趣和需要继续修习本课程中的学习模块，以获得另外的学分。所选模块或内容不加规定。
（4）本课程标准还为有特殊爱好的学生提供了更多的学习内容，但是文本中没有再单独增设诸如“设计·工艺”Ⅰ、“设计·模块”Ⅱ之类的模块，学生可以在现有的模块中从广度或深度方面继续选择。
比如学生在选择“设计·工艺”模块作为3个学分的基本学习后，如果对此模块的内容感兴趣，可以继续再选择其中的1至2项，如“工业设计”、“陶艺”等进一步学习。如果还有兴趣，可以继续在这两个方面深入学习，也可以选择“设计·工艺”中其他内容或其他模块继续学习。
（三）注重可行性，适应不同学校的美术教学条件
普通高中美术课程要适应全体学生的发展。普通高中美术课程不是高考的平台，更不是为了培养少数专业艺术家，因此，学习内容应符合高中学生的学习兴趣，适应高中学生美术学习的实际能力和水平，不宜过高、过难、过于专业化。
由于美术课程受师资和设备条件的影响极大，因此高中美术课程必须具有多样性和弹性，以适应不同学校的师资和设备条件。现阶段，各学校可根据自己的师资状况和设备条件开设美术学习模块中的部分课程，但要制订规划，积极改善高中美术师资的状况，配齐所有必需的设备和器材，力求在三至五年内开设全部美术学习模块，为学生提供更大的选择空间。
虽然一位美术教师不可能胜任所有美术门类的教学，但也不能只开设自己感兴趣和擅长的某一门课，让学生失去选择的机会。作为高中美术教师至少应该具备开设三个模块的课程的能力，比如开设美术鉴赏课程的能力、开设一门绘画（或雕塑）类课程的能力和开设一门设计（或工艺）类课程的能力。
（四）传承民族文化，反映学科最新发展
在普通高中美术课程中设置了“书法·篆刻”学习模块，在“绘画·雕塑”学习模块中设有中国画内容，在“设计·工艺”学习模块中设有传统工艺美术等内容，以加强学生对中国传统文化的认同和理解。
普通高中美术课程也体现了美术学科在理论方面的新动向，如强调美术的人文性质，重视美术与生活、美术与文化的联系等。高中美术课程还关注了美术创作活动中观念、材料、方法和技术方面的新发展，如在“绘画·雕塑”学习模块中增设了综合材料造型的内容，导入了现代艺术观念和环保的意识；并增设了现代科学技术与艺术相结合的“现代媒体艺术”学习模块。
第二部分课程目标
以个人或集体合作的方式参与美术学习活动，进一步学习美术知识与技能，运用直觉、想象、思维以及美术的方法进行艺术创造活动，探索表现技巧；学会分析、评价美术作品及美术现象，形成健康的审美情趣和审美观念；理解美术与其他学科之间的联系，并将美术语言运用于研究性学习之中；养成对美术终身爱好的情感，提高美术素养，热爱祖国优秀的文化，尊重世界多元文化。
1、深入学习和理解造型语言，了解美术创作的过程与方法，选用相关材料、技法或现代媒体创造性地进行表现、设计或制作，表达自己的思想和情感以及美化生活。
2、学会描述、分析、解释、评价美术作品和美术现象的方法，了解和探索美术某一门类的形成和发展的基本轨迹，获得有关的美术知识，理解美术作品的文化含义和风格特征；陶冶情操，热爱祖国优秀的传统文化，尊重并理解世界文化的多样性。
3、学会通过多种渠道收集有关信息，认识美术活动与其他学科的关系，以及与自然、社会的联系；发展想象力，促进思维方式的灵活性和多样性，学会用美术的方式或结合其他方式解决学习和生活中的问题。
4、学会运用美术展示的知识和方法，有创意地展现美术学习的成果，增强
自我表达的意识，学会自我评价，学会评价他人美术学习的成果；通过以视觉艺术为主的艺术交流，架起与他人思想和情感沟通的桥梁。
第三部分内容标准
模块A : 美术鉴赏
美术鉴赏是运用感知、经验对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。
“美术鉴赏”是普通高中阶段美术科目的学习模块之一，是在义务教育阶段美术课程中“欣赏·评述”学习领域的基础上更高层次的拓展与延伸。美术鉴赏活动能帮助学生在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中，逐步提高审美能力，形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。
1、学习内容
“美术鉴赏”模块的学习内容：
内容建议学习活动建议
鉴赏基础?美术语言及鉴赏方法
?从美术与自我、美术与自
然、美术与生活、美术与科学、
美术与政治、美术与经济、美
术与宗教、美术与历史等方面
认识美术的价值和作用
?鉴赏中外优秀的传统艺术作品、具有时
代特色和文化内涵的美术作品以及与生活
经验相关联的美术作品。
?学习美术鉴赏的基本方法，联系文化情
境认识美术作品的意义、形式和风格特征。
?用美术术语描述以及通过造型、表演等
多种方式表达对艺术作品的感受与理解。
?进行自主学习、研究性学习与合作学习，
通过包括网络在内的多种途径收集与美术
相关的文字、图像等资料，并运用于鉴赏学
习活动。
?充分利用当地的文化资源和自然资源，
鉴赏内容?中国古代、近现代优秀美术作品；
?外国古代、近现代优秀美术作品
参观美术馆、博物馆、艺术作坊等，调查、
考察美术现象，并写出考察报告。
2、成就标准
通过“美术鉴赏”模块的学习，学生能够：
(1) 积极参与美术鉴赏活动。
(2) 懂得美术鉴赏的基本方法，恰当使用美术术语（如形状、色彩、空间、材质等），以自己的观点采用一种或多种方法描述、分析、解释和评价艺术作品，并与他人进行交流。
(3) 运用多种方法或利用现代信息技术收集美术的有关信息。
(4) 知道中外美术的主要风格、流派，描述中外美术发展的大体脉络。
(5) 理解美术与自然、社会之间的关系，在文化情境中认识美术。
(6) 热爱祖国优秀的传统文化，尊重世界多元文化。
模块B：绘画·雕塑
绘画、雕塑是以一定的材料和工具，运用造型的方法和手段进行美术创造的活动。
“绘画·雕塑”是普通高中阶段美术科目的学习模块之一，是在义务教育阶段美术课程中的“造型·表现”学习领域基础上的进一步提高与拓展。绘画、雕塑活动能帮助学生认识造型活动的基本规律和过程，提高表现生活和表达自己的思想、情感的能力。
1、学习内容
本学习模块包括绘画与雕塑两个门类，也涉及运用多种材料以及各种造型语言的现代艺术。
“绘画·雕塑”模块的学习内容：
类别学习活动建议
绘画?鉴赏具有鲜明艺术特色、文化内涵以及与生活经验相关联的绘画、雕塑作品，用美术术语表达自己的感受与理解。
雕塑
?感受和认识形体的明暗、虚实和色彩的冷暖以及空间等现象，通过
绘画活动，学习和运用比例、构图、明暗、透视和色彩等知识。
?使用多种工具、材料，体验不同的艺术效果；选择具象或抽象的绘
画语言和方式表达自己的思想、情感和生活经验。
?选择学习中国画、素描、水粉画、水彩画、油画、版画及卡通等绘
画类别中的某种基本技法、表现形式，并进行创作实践。
?运用金属、草木、织物、废弃物等自然物、人造物进行综合材料的
创作实践。
?认识雕塑语言、类型和制作方法，选用泥、石膏和木等材料进行创
作实践。
?学习用口头和书面的形式评价自己和他人的绘画作品或雕塑作品。
2、成就标准
通过“绘画·雕塑”模块的学习，学生能够：
(1) 积极参与绘画或雕塑造型活动。
(2) 恰当地使用绘画或雕塑的术语，以自己的观点评论中外两件以上的绘画作品或雕塑作品。
(3）灵活地运用材料，选择适合自己的绘画或雕塑语言和相关技法，创作一件以上的绘画作品或雕塑作品，表达自己的情感和思想。
(4）以多种形式大胆地展示和交流，用口头或书面的形式对自己和他人的绘画作品或雕塑作品作出评价。
(5）在研究性学习中，学会处理一个绘画或雕塑与其他学科相联系的问题。
模块C: 设计·工艺
设计，指对实用的或观赏的人工制品进行计划和制作的活动。工艺，通常被称为工艺美术，主要指出于实用的或观赏的目的，创造人工制品的技艺活动。
“设计·工艺”是普通高中阶段美术科目的学习模块之一，是在义务教育阶段美术课程中“设计·应用”学习领域的基础上更高层次的拓展与延伸。设计、工艺活动能帮助学生认识功能与形式的关系，广泛地接触材料，培养创造意识，提高操作能力。
1、学习内容
本模块内容分为设计与工艺两个门类，涉及现代设计领域中最主要的设计类别和常见易行的工艺制作。
“设计·工艺”模块的学习内容：
类别学习活动建议
设计?鉴赏具有鲜明艺术特色、文化内涵以及与生活经验相关联的设计、工艺作品，用美术术语表达自己的感受与理解。
?根据自己的兴趣在设计基础、视觉传达设计（标志、招贴画等）、工
业造型设计（服装、生活用品等）和环境艺术设计（室内、展示、校园
等）中选修一种或数种内容。
?根据自己的兴趣在印染、编织、刺绣、陶艺、装饰画等门类以及竹木、石、贝壳、金属、塑料和各种废旧物品等材质的工艺制作中选修一种或
数种内容。
工艺
?学习根据实用功能和审美要求进行有创意的构思和设计的方法，感受
不同材料的物理特性和美感特性，了解各种工具的功能和正确的使用方
法，并进行设计或工艺创作实践。
?学习计算机平面设计的基本操作方法，初步认识计算机三维立体设计
的基本过程。
?以分工合作的方式，参与综合性设计项目的活动。
?学习用口头和书面的形式评价自己和他人的设计作品或工艺作品。2、成就标准
通过“设计·工艺”模块的学习，学生能够：
（1）积极参与设计或工艺活动。
（2）恰当地使用设计或工艺的术语，从功能和审美的角度，以自己的观点评论中外两件以上的设计作品或工艺作品。
（3）了解设计基础和主要设计类别的常识和基本技法，建立初步的设计意识。（4）灵活选用身边的材料，运用各种工具和加工方法，根据功能和审美的要求，有创意地完成一件以上的设计作品或工艺作品。
（5）以多种形式大胆地展示和交流，用口头或书面的形式对自己和他人的设计作品或工艺作品作出评价。
（6）在设计与制作活动过程中表现出耐心、专注和计划性。
（7）在研究性学习中，学会处理一个设计或工艺与其他学科相联系的问题。
模块D：书法·篆刻
书法、篆刻是用中国特有的传统工具和方法，塑造汉字的艺术形象、抒发情感的活动。
“书法·篆刻”是普通高中阶段美术科目中的学习模块之一。书法、篆刻活动能帮助学生提高书写能力，感受中国汉字艺术的独特魅力，增强对中国传统文化的认同和理解。
1、学习内容
“书法·篆刻”模块的学习内容：
类别学习活动建议
书法?鉴赏具有鲜明艺术特色、文化内涵的书法、篆刻作品，学习和了解中国书法、篆刻艺术发展的基本过程及其与中国传统文化的关系，用
美术术语表达自己的感受与认识。
?通过观摩、分析和临摹等方法，了解传统的笔法、章法、篆法、刻
法等技法及表现形式，并进行实践，表达自己的思想和个性。
篆刻
?使用不同的毛笔、刻刀等工具以及宣纸、刻石等材料，体验不同的
艺术效果。
?学习用口头和书面的形式评价自己和他人的书法、篆刻作品。
2、成就标准
通过“书法·篆刻”模块的学习，学生能够：
（1）积极参与书法或篆刻活动。
（2）恰当地使用书法或篆刻的术语，以自己的观点评论古今两件以上的书法作品或篆刻作品。
（3）识别三种以上的书体，例如楷书（颜体、柳体、欧体等）、行书、隶书等，
或篆刻的风格特征，了解我国书法发展的基本轨迹及与传统文化的关系。（4）初步掌握一种书体的书写规范或篆刻的一般技法，创作两件以上的书法或篆刻作品，表达自己的思想和个性。
（5）以多种形式大胆地展示和交流，用口头或书面的形式对自己和他人的书法作品或篆刻作品作出评价。
（6）在研究性学习之中，学会处理一个书法与其他学科相联系的问题。
模块E：现代媒体艺术
“现代媒体艺术”是美术与现代科技结合而形成的一个新的艺术领域，是指运用影像设备与技术、计算机设备与技术以及互网络资源表达观点、思想和情感的新兴视觉艺术形式。
“现代媒体艺术”是普通高中阶段美术科目的学习模块之一。现代媒体艺术的实践活动，能帮助学生体验现代媒体在艺术表现活动中的独特魅力，提高参与艺术表现的兴趣，发展想象力和创造力。
1、学习内容
现代媒体艺术学习模块包括两方面的学习内容：摄影／摄像、电脑绘画／电脑设计。
“现代媒体艺术”模块的学习内容：
2、成就标准
通过“现代媒体艺术”模块的学习，学生能够：
( 1 ) 积极参与现代媒体艺术活动。
( 2 ) 恰当地使用美术及相关的术语，从观念、创意、制作技巧等方面，以自己的观点评论中外两件以上的现代媒体艺术作品。
( 3 ) 了解相关的现代媒体设备和器械的基本特点，并能独立操作现代媒体设备和使用相应软件。
( 4 ) 发现生活中有意义的题材，并用现代媒体艺术的形式加以记录或表达；充分利用图像资料库和网络资源，有创意地完成两件以上的现代媒体艺术作品，表达自己的情感和思想。
（5）以多种形式大胆地展示和交流，用口头或书面的形式对自己和他人的现代媒体艺术作品作出评价。
( 6 ) 理解现代媒体艺术与其他学科之间的联系，并将其运用于研究性学习的表达和展示之中。
3、教学资源
开设现代媒体艺术课程首先需要有硬件设备的保证，比如照相机、数码照相机、摄影机、数码摄影机，能处理图像的电脑（最好是图像工作站）、录像编辑机等；图形资料的输入设备：扫描仪、数码照相机、数码摄影机，教学时使用的实物投影仪；输出设备：教学时使用的液晶投影仪、图像输出用的彩色打印机
等。
要进行电脑绘画创作和设计还需要相应的应用软件，如Photoshop、Corel DRAW、Painter、3Dmax、AutoCAD、Flash等，以及用于网页设计和制作的Fron tPage、Dreamweaver等软件；
需要各种字库、图像资料库等资源，有的图像资料可以通过扫描自己拍摄的照片逐步积累起来；
还可以利用国际互联网上大量的图像、声像和文字资源。
第四部分实施建议
一、教学建议
1．普通高中美术课程的所有学习模块都可以让学生自主选修。教师应向学生介绍每一个学习模块的内容和学习方法，并尊重学生的意愿，根据学生的兴趣、特长和未来的发展需要，指导学生对其中的若干模块进行选修。
2．美术是一门注重体验和实践的学科，在普通高中的美术教学过程中，将鉴赏与体验、鉴赏与动手实践结合起来，能更有效地提高学生的美术鉴赏能力和创作能力。所以，在每一模块的相关内容中，美术鉴赏的内容应不少于该模块学习总课时的20％。
3．教师应注重培养学生的美术实践能力，通过各种美术活动，引导学生动手实践，在美术活动中提高构思、创意、造型、表现、设计和工艺制作的能力。对于工业设计、环境艺术设计等设计类别的教学，可指导学生采用多种材料和方法做模拟设计制作练习。
4．在普通高中美术教学的全过程中，要贯穿艺术观念和美术术语的学习和运用。教师要引导学生关注艺术观念的发展、变化及其与创作实践的关系；鼓励学生在美术鉴赏、技法练习和创作实践中，运用美术术语思考、交流、讨论，加深对美术术语的理解，提高运用能力。
5．美术教学应注重创设情境。在美术鉴赏教学中，可以针对美术作品、美术现象，用有关的音乐、故事、角色扮演等方式创设情境，加深对文化、历史以及美术的社会作用的认识。在美术创作教学中，也应当创设能激发学生想象力的
情境，鼓励学生创作出富有个性和创造性的作品。
6．美术学习活动一般注重对美术作品发表个人的独特见解，运用不同的材料、工具和方法进行独特的创作，但也有的美术学习活动，比如学校的形象设计、班级网页的设计等则需要发挥集体的智慧和力量，分工合作完成。面对不同的美术学习活动，教师在运用一般教学方法的基础上，应该针对美术学习的特点，重视对新型教学方法的研究，引导学生进行自主学习、研究性学习与合作学习。
7．教师应利用计算机技术和国际互联网开展美术教学。鼓励学生在学习过程中，利用计算机技术和国际互联网资源主动地收集、筛选、分析、整理视觉图像和相关背景资料，扩展学习资源，开阔视野；指导学生学习用计算机技术创作美术作品，并利用国际互联网大胆发表和传播自己的美术作品和学习心得。
8．教师应创造性地使用美术教科书，根据学生、学校和当地的特点对教学内容进行选择、改变和再创造；灵活利用当地自然和文化资源，积极开发校本课程，增强美术教学与当地自然和文化特色的联系。
二、评价建议
1．根据本《标准》、教学实际和学生的情况，制订具有开放性的、能促进学生发展和改进教师教学的以及推进美术课程不断发展的评价指标。
2．提倡多主体评价。采用学生自评、互评以及教师和家长对学生评价等方式，尤其应注重学生的自我评价。
3．注重表现性评价。运用观察、记录、访谈、录像、录音、摄影等方式收集学生学习表现的信息，对学生在参与美术学习过程中的综合表现进行评价。
4．注重质性评价，提倡成长记录评定。成长纪录主要有“过程性成长记录”和“成就性成长记录”两类。成长记录评定的主要意义在于提供能使学生学会判断自己进步的机会。学生在成长记录中收集美术学习全过程的重要资料，包括研习记录、构想草图、设计方案、美术作业、相关美术信息（文字或图像资料等）、自我反思以及他人评价的结果等。教师能通过学生的美术学习成长记录，了解学生的学习状况，发现学生的潜能和发展需求，及时给予针对性的指导。
5．采用多种评价方式评价学生的美术作业，包括分数或等级、评语、等级与评语相结合、座谈、学生作品展示等方式，充分肯定学生的进步和发展，明确
需要克服的弱点与发展方向。
6．建立促进美术教师成长的评价体系。教师应转变在教学评价活动中的角色，能对自己的教学行为进行分析与反思，及时记录教学体会、教学成果以及需要改进之处。
7．建立以美术教师自评为主，校长、教师、学生、家长等共同参与的评价制度，使美术教师从多种渠道获得反馈信息，不断改进教学，促进自身不断成长。
三、教科书编写建议
1．美术教科书的设计和编写要依据美术课程总目标的要求，确保教科书设计的总体思路与本《标准》的要求相吻合。
2．美术教科书的编写要以学生发展为本，遵循高中学生的认知发展规律，从学生生活经验出发，以有利于学生学习、发展积极主动的学习精神作为教科书编写的基点。
3．美术教科书的编写应体现时代特点。内容的选择要注意处理好传统与现代的关系，既要体现优秀的民族文化传统，也要反映本学科发展的最新成果。
4．美术教科书内容的选择应注意基础性、启发性、应用性和拓展性，能引发学生产生问题，促进学生的思考和探究。
5．美术教科书的编写应留有较大的余地，具有开放性。学校或地区也可根据自己的特点编写适合本校或当地特色的教科书，以适应不同地区学生的学习需要。
6．美术教科书的编排应图文并茂，做到文字表述准确、生动，图像清晰，色彩准确，版式美观、明了，印刷精美。
7．一个学习模块中的两部分学习内容，可编为全一册教科书，但两部分学习内容应有明显区别，还可以根据需要有所侧重。
8．美术教科书中应增加各种相关的地图、图表、背景资料、图片分析、实例等，以便于学生进一步理解学习内容。
9．美术教科书是美术教材的主体，美术教材还应包括教学参考书、画册图片、标本实物、作品以及相关的视听影像资料和计算机软件等。
10．“美术鉴赏”模块的教科书内容分两部分，一部分为“鉴赏基础”，另一部分为“鉴赏内容”。“鉴赏内容”可以按照中外美术简史的方式编排，也可以按照专题的方式编排，还可以按照地域、文化的方式以及美术门类等其他方式编排。
11．现代媒体艺术教科书的内容选择应以介绍现代媒体艺术的观念、规律为主，并介绍一些现代媒体艺术作品及其创作的方法，引导学生运用不断更新的多媒体技术，创作出新颖多样的作品。
四、课程资源的利用与开发建议
1．各校应根据所开设的美术课程配置专用美术教室，配齐相应的美术教学设置（包括储藏教具、工具、材料的场所以及展示学生美术作品的场所）与器材，配置可供美术课使用的多媒体教学设备。
2．学校的图书馆应配备美术书籍和其他美术资源，包括画册、教师参考书、学生参考书、美术及美术教育杂志、幻灯片和光盘、录像带等，供教师备课及上课，学生自学或合作学习时使用。
3．各校之间可以根据不同学习模块的师资需求，互通有无，共享美术教师资源。
4．学校应积极开发信息化课程资源，充分利用网络获得最新的美术教育资源，开发新的教学内容, 探索新的教学方法，并开展学生之间、学校之间、省市之间和国际的学生作品、教师教学成果等方面的交流。
5．广泛利用校外的各种课程资源，如美术馆、图书馆、公共博物馆及私人博物馆、艺术家工作室、艺术作坊和有关工厂、车间以及当地文物资源等，聘请美术专业工作者和相关人员参与美术教学，开展多种形式的美术教育活动。
6．尽可能运用自然环境资源（如自然景观、自然材料等）以及校园和社会生活中的资源（如活动、事件和环境等）进行美术教学。
高中美术新课程标准（完整版） 第一部分前言 美术课程是普通高中课程的组成部分之一。它对于提高学生的整体素质，发展学生的审美能力，培养学生的创新精神和实践能力具有积极的作用。 1997年《全日制普通高级中学艺术欣赏课教学大纲（初审稿）》的颁布，使美术课程正式进入普通高中课程体系，从而形成了我国基础教育美术课程相对完整的格局。但是也应该看到，我国的普通高中美术课程仍有一些方面尚需改革和完善，才能适应素质教育的要求。 制订新的《普通高中美术课程标准》，应力求体现我国普通高中教育的培养目标，鼓励学生在感受、体验、参与、探究、思考和合作等学习活动的基础上，进一步学习基本的美术知识与技能，体验美术学习的过程和方法，形成有益于个人和社会的情感、态度和价值观。通过课程改革，要构建符合基础教育要求的具有时代性、基础性和选择性的美术课程体系，为不同兴趣和专长的学生提供进一步发展的平台。 一、课程性质 普通高中美术课程是艺术学习领域中的必修课程之一。普通高中美术课程既与义务教育阶段的美术课程相衔接，又具有自己的特点，是高一层次的美术课程。普通高中美术课程具有人文学科的特征，能够帮助学生实现下列价值：（一）陶冶审美情操，提高生活品质 美术是一种视觉艺术，在发展学生的视知觉，获得以视觉为主的审美体验，陶冶审美情操，提高生活品质等方面，具有其他学科难以替代的作用。 普通高中美术课程能够提高学生对自然物、人造物形态美的认识，提高对美术作品的内容、材料、形式、风格的多样性的认识，使学生体验美术与生活的关系，陶冶审美情操，提高生活品质。 （二）传承文化艺术，弘扬人文精神 我国的美术有着悠久的历史和辉煌的成就，与其他国家和民族的美术共同构成世界美术的多元化。美术是人类文化的重要组成部分，美术课程具有传承文化艺术的功能。 普通高中美术课程能使学生较为全面地了解美术与自我、美术与自然、美术与社会等方面的关系，引导学生热爱祖国，理解文化艺术，弘扬人文精神。 （三）激发创新精神，增强实践能力 美术实践是一种创造性的活动，在激发人的创新精神，发展动手能力和开发潜能等方面具有独特的作用。
贵州省普通高中新课程改革高考方案 我省从2010年秋季普通高中新生入学开始，全面实施普通高中课程改革。 根据《教育部关于普通高中新课程省份深化高校招生考试改革的指导意见》（教学〔2008〕4号），结合《贵州省普通高中课程改革实施方案（试行）》以及普通高等学校招生考试工作实际，特制定本方案。 一、基本原则 （一）坚持以人为本的教育理念，遵循国家教育法律、法规和政策，维护教育公平。 （二）坚持有利于促进素质教育实施和创新人才培养。 （三）坚持有利于各类高等学校科学公正地选拔人才，有利于扩大高校招生自主权。 （四）坚持有利于保持社会稳定，稳步推进高考改革。 二、高考科类和科目设置 考生报考科类分为文史、理工、体育、艺术。 我省普通高等学校招生统一考试科目设置为：“3+文科综合／理科综合”。 “3”指语文、数学、外语三个科目，是所有考生必考科目。其中，数学分为文科数学和理科数学。 文科综合包括思想政治、历史、地理三个科目；理科综合包括物理、化学、生物三个科目。 报考体育类和艺术类的考生还应参加全省统一组织的专业考试。 报考外语、外贸类院校及英语专业的考生，应参加全省统一组织的英语口语考试。 三、考试时间与分值
高考总分750分。 语文考试时间150分钟，分值150分。 数学（文、理）考试时间120分钟，分值150分。 文科综合和理科综合考试时间150分钟，分值各300分。 2013年、2014年英语笔试考试时间100分钟，分值135分，使用教育部考试中心统一命制的分值为120分试卷，按考生卷面成绩乘以135除以120记入考生英语科成绩；听力考试时间20分钟，分值15分，使用教育部考试中心统一命制的分值为30分试卷，按考生卷面成绩乘以15除以30记入考生英语科成绩。 2015年及以后英语笔试考试时间100分钟，分值120分；听力考试时间20分钟，分值30分。 英语听力在全国英语等级考试（二级）听力部分中进行，考生可在高中第三学年第一学期9月和第二学期3月参加听力考试，若考生参加两次考试，以考生最高成绩记入高考英语科目成绩。 其他外语语种（含听力）考试按教育部考试中心统一规定执行，考试时间为120分钟，分值150分。 四、命题及考试范围 我省普通高等学校招生统一考试试题由教育部考试中心统一命制。 高考命题依据教育部2003年颁布的《普通高中课程方案（实验）》、语文等9学科《普通高中课程标准（实验）》，以及教育部考试中心颁布的《普通高等学校招生全国统一考试大纲（课程标准实验版）》。 考试范围为《普通高等学校招生全国统一考试大纲（课程标准实验版）》和《普通高等学校招生全国统一考试大纲的说明（课程标准实验版）》中规定的必考内容和选考内容（见附件）。 五、招生录取
《全日制义务教育美术课程标准（实验稿）》 第一部分前言 在推进素质教育的过程中，越来越多的人认识到美术教育在提高与完善人的素质方面所具有的独特作用。尤其是美育列入教育方针以后，美术教育受到了空前的重视，迎来了新的发展机遇，进入了重要的发展时期。同时我们也应该看到，我国义务教育阶段的美术教育还有许多不能适应素质教育要求的地方，如课程综合性和多样性不足；过于强调学科中心，过于关注美术专业知识和技能；在一定程度上脱离学生的生活经验，难以激发学生的学习兴趣。这影响了美术教育功能的充分发挥，制约着我国义务教育阶段的美术教育事业的发展。因此，必须通过课程改革，促进美术教育在我国基础教育体系中发挥更积极的作用，为国家培养全面发展的现代公民。 《全日制义务教育美术课程标准(实验稿)》(以下简称《标准》)的制订，力求体现素质教育的要求，以学习活动方式划分美术学习领域，加强学习活动的综合性和探索性，注重美术课程与学生生活经验紧密关联，使学生在积极的情感体验中提高想像力和创造力，提高审美意识和审美能力，增强对大自然和人类社会的热爱及责任感，发展创造美好生活的愿望与能力。 一、课程性质与价值 美术课程具有人文性质，是学校进行美育的主要途径，是九年义务教育阶段全体学生必修的艺术课程，在实施素质教育的过程中具有不可替代的作用。 九年义务教育阶段美术课程的价值主要体现在以下几个方面。 (一)陶冶学生的情操，提高审美能力 现代社会科学技术的高速发展，需要人的丰富而高尚的情感与之平衡。因为情感性是美术的一个基本品质，也是美术学习活动的一个基本特征，所以美术课程能陶冶学生的高尚情操，提高审美能力，增强对自然和生活的热爱及责任感，并培养他们尊重和保护自然环境的态度以及创造美好生活的愿望与能力。 (二)引导学生参与文化的传承和交流 美术是人类文化最早和最重要的载体之一，运用美术形式传递情感和思想是整个人类历史中的一种重要的文化行为。在现代社会中，随着信息化进程的加快，图像作为一种有效而生动的信息载体，越来越广泛地出现在人们的生活中。通过对美术课程的学习，有助于学生熟悉美术的媒材和形式，理解和运用视觉语言，更多地介入信息交流，共享人类社会的文化资源，积极参与文化的传承，并对文化的发展作出自己的贡献。 (三)发展学生的感知能力和形象思维能力 感知觉是思维的必然前提。形象思维是一种重要的思维方式。在学校体系中，大多数课程都是建立在抽象符号的基础上，而美术课程则更多地让学生接触实际事物和具体环境，有利于发展学生的感知能力，从而为思维提供丰富的营养。美术课程能逐步培养学生的形象思维能力，提高学生的综合思维水平。 (四)形成学生的创新精神和技术意识 在知识经济时代，创新精神是社会成员最重要的心理品质之一。美术教学过程的情趣性、表现活动的自由性和评价标准的多样性，提供了创造活动最适宜的环境。通过美术课程培养的创造精神，将会对学生未来的工作和生活产生积极的影响。 技术性活动是人类社会的一种最基本的实践活动，而美术课程向学生提供了技术性活动的基本方法，有助于培养学生勇于实践和善于实践的心理品质。
普通高中课程方案（实验） 普通高中课程方案以教育要”三个面向”的指示和”三个代表”的 重要思想为指导，坚持全面贯彻党的教育方针，认真落实《中共中央国 务院关于深化教育改革全面推进素质教育的决定》和《国务院关于基础教育改革与发展的决定》，适应时代发展的需要，立足中国实际，借鉴国际课程改革的有益经验，大力推进教育创新，努力构建具有中国特色、充满活力的普通高中课程体系，为造就数以亿计的高素质劳动者、数以千万计的专门人才和一大批拔尖创新人才奠定基础。 一、普通高中教育的培养目标 普通高中教育是在九年义务教育基础上进一步提高国民素质、面向大众的基础教育。普通高中教育为学生的终身发展奠定基础。 普通高中教育应全面落实《国务院关于基础教育改革与发展的决定》 所确定的基础教育培养目标，并特别强调使学生： 初步形成正确的世界观、人生观、价值观； 热爱社会主义祖国，热爱中国共产党，自觉维护国家尊严和利益， 继承中华民族的优秀传统，弘扬民族精神，有为民族振兴和社会进步作贡献的志向与愿望； 具有民主与法制意识，遵守国家法律和社会公德，维护社会正义，自觉行使公民的权利，履行公民的义务，对自己的行为负责，具有社会责任感； 具有终身学习的愿望和能力，掌握适应时代发展需要的基础知识和 基本技能，学会收集、判断和处理信息，具有初步的科学与人文素养、 环境意识、创新精神与实践能力；
具有强健的体魄、顽强的意志，形成积极健康的生活方式和审美情 趣，初步具有独立生活的能力、职业意识、创业精神和人生规划能力； 正确认识自己，尊重她人，学会交流与合作，具有团队精神，理解文化的多样性，初步具有面向世界的开放意识。 为实现上述培养目标，普通高中课程应： (1) 精选终身学习必备的基础内容，增强与社会进步、科技发展、学生经验的联系，拓展视野，引导创新与实践。 (2) 适应社会需求的多样化和学生全面而有个性的发展，构建重基础、多样化、有层次、综合性的课程结构。 (3) 创设有利于引导学生主动学习的课程实施环境，提高学生自 主学习、合作交流以及分析和解决问题的能力。 (4) 建立发展性评价体系。改进校内评价，实行学生学业成绩与成长记录相结合的综合评价方式；建立教育质量监测机制。 (5) 赋予学校合理而充分的课程自主权，为学校创造性地实施国 家课程、因地制宜地开发学校课程，为学生有效选择课程提供保障。 二、课程结构 1. 课程结构 普通高中课程由学习领域、科目、模块三个层次构成。
义务教育美术课程标准（2011版）考试题（答案） 一、填空题（每空2分，共20分） 1、美术以视觉形象承载和表达人的思想观念、情感态度和审美趣味，丰富人类的精神和物质世界。 2、美术课程以社会主义核心价值体系为导向，弘扬优秀的中华文化，力求体现素质教育的要求。 2、美术课程以对视觉形象的感知、理解和创造为特征，是学校进行美育的主要途径，是九年义务教育阶段全体学生必修的基础课程。 3、美术课程总目标按“知识与技能”“过程与方法”“情感、态度”和“价值观”三个维度设定。 4、美术课程各学习领域分别由目标、学习活动建议和评价要点三部分组成。 5、美术课程资源主要包括学校资源、自然资源、社会资源和网络资源。 6、美术课程分目标从“造型?表现”“设计?应用”“欣赏?评述”和“综合?探索”四个学习领域设定。 7、美术课程评价应以学生在美术学习中的客观事实为基础，注重评价与教学的协调统一，尤其要加强形成性评价和自我评价。 8、美术课程凸显视觉性，具有实践性，追求人文性，强调愉悦性。 9、美术课程的改革不仅是内容的改革，也是教学过程和教学方法的改革。 10、美术课程坚持面向全体学生的教学观，尊重每一个学生学习美术的权利，关注每一个学生在美术学习中的表现和发展，力争让每一个学生学有所获。 二、多项选择题（每题3分，共15分） 1、评价学生美术作业的方式有（ ABCD ） A.学生自评 B.小组互评 C.教师评价 D.座谈交流 2、美术教材是美术课程内容的重要载体，主要包括（ AD ） A. 教科书 B.美术学习档案袋 C. 美术学习工具 D.教师参考用书 3、“综合.探索”学习领域是指通过综合性的美术活动，它分为三个层次( ABD ) A.融美术各学习域 B.美术与其他学科相综合 C.美术教学 D.美术与现实社会相联系 4、美术课程应该在我国基础教育课程体系中发挥更积极的作用，为国家培养具有（ ABCD ）的现代公民。 A.人文精神 B.创新能力 C.审美品位 D.美术素养 5、美术学习活动大致可分为（ AD ）两类。 A.创作 B.工具 C.媒材 D.欣赏 三、简答题（每题5分，共15分） 1、简要说明“造型一表现”学习领域？ “造型、表现”学习领域是指运用多种媒材和手段，表达情感和思想，体验造型乐趣，逐步形成基本造型能力的学习顿域。造型是具有广泛含义的概念，但在本学习领域中指运用描绘、雕塑、拓印、拼贴等手段和方法创作视觉形象的美术创作活动。表现则是通过多种媒介进行美术创作活动来传达观念、情感的过程。造型与表现是美术创造活动的两个方面，造型是表现的基础，表现是通过造型的过程和结果而实现的。 2、美术课程设计思路是什么？
《普通高中物理课程标准》解读 一、修订背景 1.研究制订学生发展核心素养体系和学业质量标准。 ——源于 2014 年教育部的文件《关于全面深化课程改革落实立德树人根本任务的意见》，文件研究提出各学段学生发展核心素养体系，对正在修订的《高中课程标 准》明确要求，要把学科核心素养贯穿始终。 2.减轻中小学生课业负担 ; 开发特色课程。 —— 2010 年国务院审议通过的《国家中长期教育改革和发展规划纲要》 (2010-2020年)，刚要中提出要切实减轻中小学生课业负担，开发特色课程，本次修订也贯彻了 该刚要的精神。 3.课改实验十余年的成果和经验积累。 4开始，宁夏等四省区率先开始新课程改革，之后全国其他省市相继进入课改， 到17 年经历了十余年的实践，新的教学理念、教学方式已深入人心，这一轮的 课改积累了大量的成功经验，也发现了一些问题，对这些问题有了新的、科学的 认识，对新课标的修订给出依据。 4.国际科学教育的最新发展 ( 学习进阶、核心概念、 STEM教育?? ) 1997 年国际经济合作与发展组织率先提出核心素养，引发世界范围内的广泛关注，联合国教科文组织，欧盟、美国等进行了研究，我国也是同样，这次修订可以说 是与世界同步。 本次修订物理课标内容和变化有哪些？→▲▲ 二、物理课标的修订的主要内容和变化 ( 一) 关于课程方案 1.进一步明确了普通高中教育的定位。 普通高中的培养目标是进一步提升学生综合素质，着力发展核心素养。 2.进一步优化了课程结构。 (1) 将课程类别调整为必修课程、选择性必修课程和选修课程; (2)进一步明确了各类课程的功能定位，与高考综合改革相衔接。 ( 二) 关于学科课程标准 1.学科核心素养贯穿始终
《普通高中美术课程标准》 第一部分前言 美术课程是普通高中课程的组成部分之一。它对于提高学生的整体素质，发展学生的审美能力，培养学生的创新精神和实践能力具有积极的作用。 1997年《全日制普通高级中学艺术欣赏课教学大纲（初审稿）》的颁布，使美术课程正式进入普通高中课程体系，从而形成了我国基础教育美术课程相对完整的格局。但是也应该看到，我国的普通高中美术课程仍有一些方面尚需改革和完善，才能适应素质教育的要求。 制订新的《普通高中美术课程标准》，应力求体现我国普通高中教育的培养目标，鼓励学生在感受、体验、参与、探究、思考和合作等学习活动的基础上，进一步学习基本的美术知识与技能，体验美术学习的过程和方法，形成有益于个人和社会的情感、态度和价值观。通过课程改革，要构建符合基础教育要求的具有时代性、基础性和选择性的美术课程体系，为不同兴趣和专长的学生提供进一步发展的平台。 一、课程性质 普通高中美术课程是艺术学习领域中的必修课程之一。普通高中美术课程既与义务教育阶段的美术课程相衔接，又具有自己的特点，是高一层次的美术课程。普通高中美术课程具有人文学科的特征，能够帮助学生实现下列价值： （一）陶冶审美情操，提高生活品质 美术是一种视觉艺术，在发展学生的视知觉，获得以视觉为主的审美体验，陶冶审美情操，提高生活品质等方面，具有其他学科难以替代的作用。 普通高中美术课程能够提高学生对自然物、人造物形态美的认识，提高对美术作品的内容、材料、形式、风格的多样性的认识，使学生体验美术与生活的关系，陶冶审美情操，提高生活品质。 （二）传承文化艺术，弘扬人文精神 我国的美术有着悠久的历史和辉煌的成就，与其他国家和民族的美术共同构成世界美术的多元化。美术是人类文化的重要组成部分，美术课程具有传承文化艺术的功能。 普通高中美术课程能使学生较为全面地了解美术与自我、美术与自然、美术与社会等方面的关系，引导学生热爱祖国，理解文化艺术，弘扬人文精神。 （三）激发创新精神，增强实践能力 美术实践是一种创造性的活动，在激发人的创新精神，发展动手能力和开发潜能等方面具有独特的作用。 普通高中美术课程能使学生在美术活动中充分发挥个性和想象、思考、判断等能力，接触各种工具、材料、操作方式和表现形式，得到其他学科难以获得的各种体验。这种融鉴赏与创作为一体的学习活动，对发挥个性、激发创新精神、增强实践能力是十分有益的。 （四）调节心理状态，促进身心健康 美术实践作为一种情感表达活动，能使人获得成功感和自信心，具有促进人际交流，释放紧张或消极情绪，增强身心健康的作用。 普通高中美术课程能使学生在美术活动中直接抒发各种情绪，缓解心理压力；获得成功体验，增强自信，升华情感；促进交流，沟通人际关系，从而形成良好的身心状态与社会适应能力。 （五）拓宽发展空间，助益人生规划 美术渗透于社会生活、生产的各个领域，在美化生活、提高物质产品的文化品质等方面具有重要的应用价值。因此，各行各业人的都需要具有一定的美术素养。 普通高中美术课程既能为学生提供不同的美术基础知识和技能，培育学生终身爱好美术的情感，发展美术方面的能力，也能为他们未来从事美术职业或其他职业拓展发展空间。
《义务教育美术课程标准》（2011年版） 第一部分前言 美术以视觉形象承载和表达人的思想观念、情感态度和审美趣味，丰富人类的精神和物质世界。美术教育具有悠久的历史，近代以来，美术课程更以其丰富的教育价值列入中小学课程体系中。当代社会的发展对国民的素质提出了新的要求，学习图像传达与交流的方法、形成视觉文化的意识和构建面向21世纪的创造力已成为当代美术课程的基本取向。美术课程应该在我国基础教育课程体系中发挥更积极的作用，为国家培养具有人文精神、创新能力、审美品位和美术素养的现代公民。 美术课程以社会主义核心价值体系为导向，弘扬优秀的中华文化，力求体现素质教育的要求；以学习活动方式划分美术学习领域，加强学习活动的综合性和探索性，注重美术课程与学生生活经验紧密关联，使学生在积极的情感体验中发展观察能力、想象能力和创造能力，提高审美品位和审美能力，增强对自然和人类社会的热爱及责任感，形成创造美好生活的愿望与能力。 一、课程性质 美术课程以对视觉形象的感知、理解和创造为特征，是学校进行美育的主要途径，是九年义务教育阶段全体学生必修的基础课程，在实施素质教育的过程中具有不可替代的作用。 美术课程凸显视觉性。学生在美术学习中积累视觉、触觉和其他感官的经验，发展感知能力、形象思维能力、表达和交流能力。 美术课程具有实践性。学生在美术学习中运用传统媒介或新媒体来创造作品，发展想象能力、实践能力和创造能力。 美术课程追求人文性。学生在美术学习中学会欣赏和尊重不同时代和文化的美术作品，关注生活中的美术现象，涵养人文精神。 美术课程强调愉悦性。学生在美术学习中自由抒发情感，表达个性和创意，增强自信心，养成健康人格。 二、课程基本理念 （一）面向全体学生 实施义务教育阶段的美术教育，必须坚信每个学生都具有学习美术的潜能，能在他们不同的潜质上获得不同程度的发展。美术课程适应素质教育的要求，面向全体学生，选择基础的、有利于学生发展的美术知识和技能，结合过程和方法，组成课程的基本内容，并通过有效的学习方式，帮助学生逐步体会美术学习的特征，形成基本的美术素养，为终身学习奠定
初中物理教学论文：关于高中物理课程改革的几个问题（一） 目前，国家教委正在制定新的高中课程计划和大纲。高中物理课应当怎样改革，抓什么主要问题，是一个很需要研究的课题。我们认为有两个主要问题需要认真思考解决。一个是高中物理课程如何设置，另一个是高中物理课的内容和要求如何适应21世纪的需要。如果这两个主要问题解决得好些，既有改革精神，又切实可行，那么，高中物理改革将会前进一步。 一、课程如何设置 1990年，根据国家教委印发的《普通高中教学计划的调整意见》，普通高中物理课分为必修课和选修课两部分（即“二、一分段”），物理大纲相应地作了调整，这项调整改变了过去的单一课程设置，是建国以来对普通高中物理课程的一项重大改革，在物理课程改革上迈出了一大步。 1990年调整后的物理教学大纲，必修课的内容着眼于提高学生的科学文化素质，包括比较全面的物理基础知识，注意面向大多数学生，降低了难度和要求，缩小了初、高中的台阶，减小了学习困难。加之会考制度的实施，使大多数学生都能学到比较全面的物理知识，改变了过去学生文理科知识结构的不平衡现象。 但是“二、一分段”这种模式，仍不能适应不同学校的不同情况。必修课与选修课的性质不同，要求不同，侧重点不同。必修课的内容要照顾大多数学生能够学得了，要求不能过高。重点校的师资、生源等条件好，多数学生感到必修课的内容浅，他们学有余力，高中的前两年“吃不饱”，影响他们的学习效率。另一方面，必修课的要求又不能降得过低，否则无法在高三不到一年的时间内完成选修课的教学任务。这样，也还有一部分学生“跟不上”，不能适应必修课的要求。“跟不上”与“吃不饱”的矛盾，一直困扰着高中物理教学。 必修课的内容既要照顾到全体学生都能学到比较全面的物理知识，且学有所得，又要考虑与选修课的衔接，照顾到准备升入理工科院校的学生具有较高的知识和能力，在目前的高考制度和高中分段教学的情况下很难处理。1990年调整后，各地反映了不少意见。 在制定新的教学大纲时，应当继续1990年的改革初衷，总结几年来实施“二、一”分段的经验，充分考虑普通高中的性质、任务以及物理学科的特点，在原有的基础上对课程设置作进一步的改革。 高中是较高层次的基础教育。普通高中要进一步使学生的素质得到更高层次的发展，又要为将来准备升入高等院校的学生打好坚实的基矗在课程设置上要充分考虑社会需求和学生情况的差异，要为有不同发展倾向或发展前途的学生开设不同类型的物理课，明显地分开层次，便于分流，既有利于进一步提高学生的科学文化素质，又有利于发展学生的个性和特长，解决“跟不上”与“吃不饱”的矛盾，使不同流向的学生都能有效地学习，且学有所得。 物理是系统性较强的学科，物理知识本身的特点决定了高中物理课对学生的能力要求较高，特别是对准备升入理工科高等院校的学生，能力要求较高。物理学是一门基础科学，是现代科学技术的基矗物理知识在现代生活、社会生产、科学技术中有广泛的应用。不论学生将来的流向如何，在高中阶段都需要学到足够的、全面的物理知识，对物理学的概貌有所了解。由物理学形成并发展起来的科学研究方法，对探索自然有普遍意义。在高中阶段学习物理课，使学生受到科学态度和科学方法的熏陶，是提高科学文化素质的重要方面。这样，对全体学生来说，知识面不宜过窄，程度也不宜过高。如果仍采用分段的办法，则现在所暴露出来的矛盾仍无法解决，不能使不同流向的学生都学有所得。出路何在？与其分段，不如分为两类物理课，以便分开层次，便于在适当的时候分流，这样对高中物理教学可能会更合适些。
北京十一学校高中课程方案 一、课程体系设计的目标：创造适合每一个孩子的个性化课程体系 （一）课程体系设计的目标 课程体系设计的目标，是否能成功实现，关键就在于这个目标是否清晰，实现标志着成功；没有实现就标志着失败。 课程设计的目标是创造适合每一个孩子个性化课程体系。目前中国教育的最大特点是把不同的孩子教育的最终相同。所以人才趋同性太强，人才的储备和人才的使用上出现了巨大的问题。 （二）培养适合每一个孩子的个性化课程体系 人和人绝对是不一样的，拿着培养一个人的成功经验，推广到所有的人身上，这肯定是不合适的。所以要立足创造适合每一个孩子个性发展的课程体系。 二、课程改变的范围： （一）高考科目思考 就高考的范畴而言，相信还有一个科学的做法。这个做法，一方面能推进每个孩子的差异性教育，另一方面也能很好的保证高考。 （二）学校课程体系 课程改革，不是限定在所谓的校本课程，只有改变国家课程，触及这个领域，才能真正称得上变革的课程。为此，把国家课程、地方课程和校本课程统称，形成学校自己的课程体系。 三、课程体系特点：分层、分类课程体系 （一）类别上的差异 课程体系的特点，是创设分层分类的课程体系，有些课程，孩子们的差异主要在类别上，比如体育，不同的人兴趣不一样，有的喜欢打篮球，有的喜欢网球，有的喜欢武术，它是个类别的差异；比如技术和艺术，差异主要在类别上。因此，像此类的课程，怎么样满足不同孩子的需求，是强化类别上的不同种类上的提供。 （二）层级上的差异 有些课程，实际上它是层级上的差异，比如数学，它是一门逻辑学科，每个人对逻辑的敏感度不同，所以它在学习的层级上差异很大。语文、英语、体育、艺术、技术，它们是按类别的，这一类和那一类，这就是课程体系。 四、学段设置
全日制义务教育 美术课程标准 中华人民共和国教育部制订 第一部分前言 美术以视觉形象承载和表达人思想观念、情感态度和审美趣味，丰富人类的精神和物质世界。美术教育具有悠久历史，近代以来，美术课程更以其丰富的教育价值列入中小学课程体系中。当代社会的发展对国民的素质提出了新的要求，学习图像传达与交流的方法、形成视觉文化的意识和构建面向21世纪的创造力已成为当代美术课程的基本取向。美术课程应该在我国基础教育课程体系中发挥更积极的作用，为国家培养具有人文精神、创新能力、审美品位和美术素养的现代公民。 美术课程以社会主义核心价值体系为导向，弘扬优秀的中华文化，力求体现素质教育的要求；以学习活动方式划分美术学习领域，加强学习活动的综合性和探索性，注重美术课程与学生生活经验紧密关联，使学生在积极的情感体验中发展观察能力、想象能力和创造能力，提高审美品位和审美能力，增强对自然和人类社会的热爱及责任感，形成创造美好生活愿望与能力。 一、课程性质
美术课程以对视觉形象的感知、理解和创造为特征，是学校进行美育的主要途径，是九年义务教育阶段全体学生必修的基础课程，在实施素质教育的过程中具有不可替代的作用。 美术课程凸显视觉性。学生在美术学习中积累视觉、触觉和其他感官的经验，发展感知能力、形象思维能力、表达和交流能力。美术课程具有实践性。学生在美术学习中运用传统媒介或新媒体来创造作品，发展想象能力、实践能力和创造能力。 美术课程追求人文性。学生在美术学习中学会欣赏和尊重不同时代和文化的美术作品，关注生活中的美术现象，涵养人文精神。美术课程强调愉悦性。学生在美术学习中自由抒发情感，表达个性和创意，增强自信心，养成健康人格。 二、课程基本理念 （一）面向全体学生 实施义务教育阶段的美术教育，必须坚信每个学生都具有学习美术的潜能，能在他们不同的潜质上获得不同程度的发展。美术课程适应素质教育的要求，面向全体学生，选择基础的、有利于学生发展的美术知识和技能，结合过程和方法，组成课程的基本内容，并通过有效的学习方式，帮助学生逐步体会美术学习的特征，形成基本的美术素养，为终身学习奠定基础。 （二）激发学生学习兴趣
高中物理新课改 新课程改革的实施已经步入一个新的阶段。作为一名实践者，我认为它存在着极大的挑战与机遇，挑战是因为新课程改革完全没有模板可仿，都得靠教师们自己边实践边摸索，可谓是摸着石头过河——生死没有定数；机遇是因为新课程改革意味着所有的实践者都站在同一起跑线上，新老教师间根本不存在经验上的差异性。处在新课程、新阶段的我们，必须更深刻地认识、更妥善地处理实施时所遇到的一些问题，不断地总结，不断地探索！在实施高中物理教学新课改过程中，我就自己的一些体会谈谈心得。 一、教育理念的转变及教学行为的体现 新课改首先要转变教育理念。传统的教学，注重知识的传授，强调知识的重要性、理论性，却忽视了学生的学习兴趣，淡化了学生的学习思维。教育形式单一，在很大程度上，教师怎么教学生就怎么，教师成为整个教学过程中的主体，学生们则只是在教师设计好的教案中顺利地完成所要学的知识。而新课改指出高中物理课程需要从知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观三方面培养学生，使其今后能应对现代社会和未来发展的挑战奠定基础。让学生不做被动的“受教育者”，而是做一个主动的“探索者”。在注重学生全面发展培养的同时，也注重学生的个性发展，培养学生学习的独立性、自主性和积极性，为学生营造出良好的学习环境。 当然教育理念是看不见的，教学行为却是看得见的。教师的教学行为是教育理念的反映，教师恰当的教学行为是实现课程目标的重
要条件。因此，我们常常通过对教学行为的观察来分析其教育理念。然而教师的教学行为是否恰当，其衡量标准是看他能不能实现相关的课程目标，而不是这种行为方式的本身。比如：一节复习课，教师把各章复习任务分配给各小组，让每小组讨论每章（运动）的特点。教师的设计意图是想让同学们自主合作学习，但效果却是环境嘈杂，学生们的注意力分散，知识结构零碎。造成这堂课失败的原因大概是混淆了学生合作学习和科学家合作研究的目标，分不清课外探究和课堂探究的差异。如果仅仅追求某种行为的方式而忽视课程目标，就非常可能犯形式主义错误。因此，在构思新课程下教师的教学行为时，必须对课程目标心中有数，特别是“过程”目标和“情感”目标。 二、处理好过程和结果的关系 教学中通常说的“过程”是指：学生自主经历的某种学习活动（例如观察、实验、思考、解释、分析、概括、交流等）。与“过程”相对应的就是“结果”，通常是指知识上的收获。在传统的教学中,更注重结果，而新课改中注重结果的同时更注重过程。因为经历某一学习“过程”的目的，不仅仅是落实在知识结论上。学习“过程”，对学生获得体验、增强意识、掌握方法、发展能力方面具有重要作用。而后者恰恰是学生解决问题的重要素质。在教学中解答题目的目的往往是为了得到一个最终结果，然而解答的水平通常是以结果是否正确来评价的。因此，追求一个正确的结果，不仅成了学生解决问题的目标，也成了教师组织教学活动的主要目标。因此，要做
省普通高中课程改革实施方案 根据教育部普通高中课程改革推进计划，自2009年秋季起，我省普通高中学校全面进入新课程实验。按照教育部《基础教育课程改革纲要（试行）》（教基[2001]17号）、《普通高中课程方案（实验）》（教基[2003]6号）、《关于进一步加强普通高中新课程实验工作的指导意见》（教基[2005]6号）精神，为指导各地科学有序地开展普通高中课程改革实验工作，结合我省实际，制定本实施方案。 一、指导思想 普通高中教育是在义务教育基础上进一步提高国民素质、面向大众的基础教育，是培养学生终身学习愿望和能力，为学生终身发展奠定基础的重要阶段。实施普通高中课程改革,必须坚持以邓小平理论、“三个代表”重要思想和科学发展观为指导，全面深入贯彻《中共中央国务院关于深化教育改革全面推进素质教育的决定》、《国务院关于基础教育改革与发展的决定》精神，立足我省实际，借鉴先期进入高中课程改革省份及我省义务教育阶段课程改革的工作经验，大力推进教育创新，以促进学生全面而有个性发展为核心，全面、准确地实施普通高中新课程，构建特色鲜明、充满活力的普通高中课程管理体系和课程资源体系，努力提高全省基础教育质量和办学水平,为我省全面建设小康社会培养和造就大批高素质的劳动者、专门人才和拔尖创新人才奠定坚实基础。 二、目标任务 （一）构建特色课程体系。结合省实际，创造性地实施国家《普通高中课程方案(实验)》、《普通高中各科课程标准(实验)》，积极探索普通高中实施素质教育的有效途径，努力构建具有特色的普通高中新课程体系。 （二）树立以人为本教育理念。努力转变教育观念，认真落实教育方针，遵循教育规律，尊重学生人格，开阔国际视野，运用现代技术手段，为创新型人才培养奠定基础。 （三）提高课程行政管理能力。在国家课程方案框架下，构建我省高中课程建设与管理的有效机制，提高各设区市、县（市、区）教育行政部门和高中学校建设与管理课程的能力，开发多样化的课程资源。 （四）努力实现教学改革。积极开展教育教学改革，推进普通高中课堂教
江苏省普通高中美术课程改革实施指导意见(试行) 为了贯彻落实《国务院关于基础教育改革与发展的决定》、《教育部基础教育课程改革纲要(试行)》、教育部《普通高中课程方案(实验)》、《江苏省普通高中课程改革实施方案(试行)》的精神，推进我省普通高中美术课程的实施，特制定《江苏省普通高中美术课程改革实施指导意见(试行)》。 一、指导思想 普通高中美术课程在培养学生的创新精神、实践能力以及提高受教育者的整体素养方面具有非常积极的作用。 美术是视觉艺术，它在获得审美体验、陶冶审美情操、培养健康高雅的审美观、提高生活品质等方面具有其它学科不可替代的作用。美术实践是一种创造性劳动，它能激发创新思维、开发潜能、提高动手能力；也是心理、情感宣泄表达的渠道，可以促进人际交流和相互理解，释放紧张或消极情绪，减缓心理压力，促进身心健康。 普通高中美术课程的目的是让学生了解美术与历史、美术与社会、美术与生活、美术与自然、美术与科技、美术与自我等方面的关系。同时，让学生了解文明的进程，培养人文素养，形成有益于个人、集体和社会的情感、态度、价值观。 普通高中美术课程要求学生以个人或集体合作的方式参与美术学习活动，进一步学习美术知识与技能，并将美术语言运用于学习和生活。鼓励学生用自己的眼睛观察世界，观察美术作品，在丰富多彩的美术活动中发挥学生的想象力，促进思维方式的多样化，培养他们自觉地用美术的眼光、美术的语言和美术的手段来看待和解决问题。 普通高中美术课程应努力增强学生的自我表达意识，学会对自我、对同学的美术学习进行科学评价，尝试用视觉艺术的方式与别人进行沟通。
信息时代的到来、意识形态的变革、视觉文化的繁荣、考古文物的发现、中外艺术的交流、科学技术的发展使人们体验美、审视美、表现美的渠道、方式和观念发生了很大变化，日益呈现出多元化、个性化倾向，极大地影响着我们的物质和精神生活。今天的高中美术课程面临着一个崭新的世界，因此，鲜明的时代性是它的重要特点。富有时代气息的高中美术课程应该面向现代化，面向世界，面向未来。它必须以独特的教育内涵和卓越的文化品位滋润心灵、丰富情感，营养精神，启迪智慧。 二、目标任务 按照教育部《普通高中美术课程标准》的规定，结合我省的实际情况，美术课程实验可分两步走： 第一阶段：从2005年秋季至2008年秋季，暂不具备条件的城市和农村普通高中可以在“美术鉴赏”“绘画、雕塑”和“设计、工艺”三个课程系列五个模块学习内容中选择三个模块开设课程，使学生达到“课标”规定的必须修习54学时、获得3个基本学分的要求。各校也可以根据本地区、本学校的实际状况，在“课标”五个课程系列九个学习模块中选择三个模块的内容开课(具体模块内容参看《普通高中美术课程标准(实验)》第四页)。 第二阶段：城市和农村普通高中从2009年秋季开始均要开齐开足“课标”设置的五个课程系列九个学习模块的教学内容。 建议学生在高中前三个学期中学完必修的54学时美术课程，获得三个基本学分。在以后的三个学期中，学校可以为有兴趣、有需要的高中生提供进一步学习的机会和条件。 三、教学建议 美术伴随文明的进步，是人类文化的重要载体和组成部分，具有人文教育功能。优秀的民族民间艺术与当地历史地理、自然环境、风俗民情有着必然的联系，是民族独特的认知方式、
《全日制义务教育美术课程标准（实验稿）解读》之后记 (研制美术课程标准项目组负责人尹少淳) 《全日制义务教育美术课程标准（实验稿）解读》即将由北京师范大学出版社正式出版发行，无疑，这将有助于广大美术教师更好地理解新美术课程标准，并有效地加以实施。现发表该书的后记，以便让教师们对课程标准的研制情况和解读的撰写工作有个基本的了解。 在国家教育部的统一布置和领导下，《全日制义务教育美术课程标准》（实验稿）经过近一年的研制，终于在2001年7月付梓，与全国的广大美术教师见面了。回首一年的工作，真是百感交集，值得欣慰的事情很多，感到遗憾的地方也不少，的确有很多方面值得反思和总结。 新《美术课程标准》之完成，得益于国家教育部给我们创设了一个有利于开拓创新的环境和条件，也有赖于广大美术教师对课程改革的殷殷期盼和对我们工作的热情支持。当然，更为直接的原因是我们有一个关心和热衷于美术教育事业、有着一定学术水平和研究能力的研究团队。国家美术课程标准研制项目组的组成人员是： 尹少淳研制课题组负责人、首都师范大学美术学院教授 钱初熹华东师范大学艺术系副教授、美术学博士 王大根上海师范大学艺术学院副教授 胡知凡上海师范大学初等教育学院美术系副教授 陈卫和广州美术学院美术教育系副教授 米海峰山东省教学研究室中学美术高级教师 侯令北京市崇文区教育局美术特级教师、国家教育部艺术教育委员会委员陈通顺南京师范大学教授、《中国美术教育》主编 奚传绩南京艺术学院教授、博士生导师 姚今迈北京教育学院美术系教授 欧京海人民美术出版社教材编辑室主任、副编审 刘冬辉人民教育出版社艺术室主任、编辑 黄丽雅华南师范大学美术系主任、教授 杨建滨华中师范大学美术系副教授 李维昆上海人民美术出版社副社长、编审、美术学博士 卢辅圣上海书画出版社社长、编审 黄宗贤四川大学人文艺术学院院长、教授、美术学博士 陈寿鹏上海市蕃瓜弄小学美术特级教师 王竹湖北省武汉市教学研究室美术特级教师 周卫上海书画出版社教材室主任、副编审 李小夫湖南省郴州市第二中学美术特级教师
高中物理新课程的基本理念和策略 一、高中物理课程的基本理念 理念之（一）在课程目标上注重提高全体学生的科学素养 高中物理课程旨在进一步提高学生的科学素养，从知识与技能、过程与方法、情感态 度与价值观三个方面培养学生，为学生终身发展、应对现代社会和未来发展的挑战奠 定基础。 理念之（二）在课程结构上重视基础，体现课程的选择性 普通高中教育仍属于基础教育，应注重全体学生的共同基础，同时应针对学生的兴趣、发展潜能和今后的职业需求，设计供学生选择的物理课程模块，以满足学生的不同学 习需求，促进学生自主地、富有个性地学习。 理念之（三）在课程内容上体现时代性、基础性、选择性 高中物理课程在内容上应精选学生终身学习必备的基础知识与技能，加强与学生生活、现代社会及科技发展的联系，反映当代科学技术发展的重要成果和新的科学思想，关 注物理学的技术应用所带来的社会问题，培养学生的社会参与意识和对社会负责任的 态度。 理念之（四）在课程实施上注重自主学习，提倡教学方式多样化 高中物理课程应促进学生自主学习，让学生积极参与、乐于探究、勇于实验、勤于思考。通过多样化的教学方式，帮助学生学习物理知识与技能，培养其科学探究能力， 使其逐步形成科学态度与科学精神。 理念之（五）在课程评价上强调更新观念，促进学生发展 高中物理课程应体现评价的内在激励功能和诊断功能，关注过程性评价，注意学生的 个体差异，帮助学生认识自我、建立自信，促进学生在原有水平上发展。通过评价还 应促进教师的提高以及教学实践的改进等。 二、高中物理课程教学的基本策略 在高中物理教学中，表现得尤为突出，它对课程价值的认识体现了更多的人文精神。“把学习当作是人发展的一部分”这一全新的理念贯穿了高中物理课程改革的始终。 它把教学由过去注重知识和技能两方面扩展到注重知识、技能、情感态度、学习策略、文化意识五个方面。这就对教师提出了更高、更新、更全面的要求。围绕新课程理念 和要求，要实现学生全面发展，我们应该作到以下几点：
省普通高中新课程方案（试行） 为贯彻落实教育部《基础教育课程改革纲要（试行）》和《普通高中课程方案（实验）》的要求，积极稳妥地推进我省普通高中课程改革实验工作，特制定本方案。 一、指导思想和基本原则 普通高中新课程改革要坚持以人为本，树立科学的发展观，全面落实教育部的有关要求，积极推进素质教育。在课程设置上，要结合我省实际情况，按照必修课程统一安排、选修课程自主选择的基本思路，构建具有特色、充满活力的普通高中课程体系。 普通高中课程设置的基本原则是： 1．科学性原则。遵循教育发展和学生身心发展规律，从我省社会和经济发展水平以及基础教育改革实际出发，按照不同学习领域、科目和模块的特点和必修、选修的具体要求，依据各学科课程标准，合理设置和安排课程容。 2．系统性原则。全面实施教育部《普通高中课程方案（实验）》，整体构建普通高中阶段学习领域、科目和模块三个层次的课程，整体设置和安排必修和选修课程，构建相互衔接、层次递进、具有特色的基础教育课程体系。 3．均衡性原则。全面贯彻国家的教育方针，积极推进素质教育，体现基础教育课程改革的基本精神，为学生发展和学校发展提供更多的选择机会，促进普通高中学生在达到国家课程方案和
课程标准所规定的基本要求基础上学有所长，促进普通高中学校在均衡发展的基础上呈现办学特色。 4．实效性原则。充分考虑我省不同地域学校在办学条件和教育教学水平等方面的差异，从普通高中的整体水平和大多数普通高中的实际情况出发，尊重普通高中在新课程实验中的主体地位，激发和调动学校实施新课程的主动性和创造性，保证普通高中均能够顺利推进课程改革实验工作并取得实效。 二、培养目标 作为基础教育的重要组成部分，普通高中应全面落实国家确定的基础教育培养目标。在普通高中新课程实验过程中，要特别强调以下具体培养目标： 1．初步形成正确的世界观、人生观、价值观； 2．热爱社会主义祖国，热爱中国共产党，自觉维护国家尊严和利益，继承中华民族的优秀传统，弘扬民族精神，有为民族振兴和社会进步作贡献的志向与愿望； 3．具有与法制意识，遵守国家法律和社会公德，维护社会正义，自觉行使公民的权利，履行公民的义务，对自己的行为负责，具有社会责任感； 4．具有终身学习的愿望和能力，掌握适应时代发展需要的基础知识和基本技能，学会收集、判断和处理信息，具有初步的科学与人文素养、环境意识、创新精神与实践能力；
一、课程性质 美术课程以对视觉形象的感知、理解和创造为特征，美术是学校进行美育的主要途径，是九年义务教育阶段全体学生必修的基础课程，在实施素质教育的过程中具有不可替代的作用。 美术课程凸显视觉性。 美术课程具有实践性。 美术课程追求人文性。 美术课程强调愉悦性。 二、课程基本理念 （一）面向全体学生 美术课程适应素质教育的要求，面向全体学生，选择基础的、有利于学生发展的美术知识和技能，结合过程和方祛，组成课程的基本内容，并通过有救的学习方式，帮助学生逐步体会美术学习的特征，形成基本的美术素养，为终身学习奠定基础。 （二）激发学生学习兴趣 美术课程强调通过发挥美术教学特有的魅力，使课程内容与不同年龄阶段的学生的情意和认知特征相适应，以灵活多样的教学方法激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化为持久的情感态度。 （三）关注文化与生活 美术是人类文化的一个重要组成部分，与社会生活的方方面面有着千丝万缕的联系。通过美术课程，学生了解人类文化的丰富性，在广泛的文化情境中认识美术的特征、美术表现的多样性以及美术对社会生活的独特贡献，并逐步形成热爱祖国优秀文化传统和尊重世界文化多样性的价值观。 （四）注重创新精神 现代社会需要充分发挥每个人的主体性和创造性。 三、课程设计思路 （一）以美术学习活动方式分学习领域，加强综合性 和探究性 美术课程改变单纯以学科知识体系构建课程的思路和 方法，从促进学生素质发展的角度，根据美术学习活动方 式划分为“造型?表现”“设计?应用”“欣赏?评述”和“综 合?探索”四个学习领域。美术学习活动大致可分为创作和 欣赏两类。“造型?表现”是美术学习的基础，其活动方 式更强调自由表现，大胆创造，外化自己的情感和认识。“设 计一应用”学习领域包括设计和工艺学习内容，既强调形 成创意，又关注活动的功能和目的。“欣赏?评述”学习领 域注重通过感受、欣赏和表达等活动方式，内化知识，形 成审美心理结构。 （二）根据学生的身心发展水平，分学段设计课程内容 和学习活动 根据学生的身心发展水平，美术课程将义务教育阶段 的美术学习分成四个学段（第一学段：1～2年段、第二学 段；3～4年段、第三学段；5～6年段、第四学段：7～9年 级），并结合四个学习领域分别设计课程内容与学习活动， 从而形成依次递进、前后衔接的课程结构，适应不同年龄 段学生在美术方面的情意特征、认知水平和实践能力。 （三）在保证基本规定性的同时，给予教师教学更大 的空间 美术课程努力体现义务教育的基本特征，保证每个学生接 受美术教育的权利，让全体学生参与美术学习，使每个学 生在自己原有的基础上有所发展。为此，美术课程提出一 些具体的学习活动建议，帮助教师引导学生向学习目标发 展。不同地区的教师可根据实际情况和条件，选择和采纳 这些学习活动建议，也可以向学生提出其他学习活动建议， 从而使教师的教学活动更加灵活，更具主动性和创造性。 第二部分课程目标 一、总目标 美术课程总目标按“知识与技能”“过程与方法”“情 感、态度”和“价值观”三个维度设定。 二、分目标 (一)造型·表现学习领域 1．观察、认识与理解线条、形状、色彩、空间、明暗、 肌理等基本造型元素，运对称、均衡、重复、节奏、对比、 变化、统一等形式原理进行造型活动，增进想象力和创新 意识。 2．通过对各种美术媒材、技巧和制作过程的探索及实 验，发展艺术感知能力和造型表现能力。 3．体验造型活动的乐趣，敢于创新与表现，产生对美 术学习的持久兴趣。 （二）设计·应用学习领域 1．了解设计与工艺的知识、意义、特征与价值以及“物 以致用”的设计思想，知道设计与工艺的基本程序，学会 设计创意与工艺制作的基本方法，逐步发展关注身边事物、 善于发现问题和解决问题的能力。 2．感受各种材料的特性，根据意图选择媒材，合理使 用工具和制作方法，进行初步的设计和制作活动，体验设 计、制作的过程，发展创新意识和创造船力。 3．养成勤于观察、敏于发现、严于计划、善于借鉴、 精于制作的行为习惯和耐心细致、团结合作的工作态度， 增强以设计和工艺改善环境与生活的愿望。 （三）欣赏·评述学习领域 1．感受自然美，了解美术作品的题材、主题、形式、 风格与流派，知道重要的美术家和美术作品，以及美术与 生活、历史、文化的关系，初步形成审美判断能力。 2．学会从多角度欣赏与认识美术作品，逐步提高视觉 感受、理解与评述能力，初步掌握美术欣赏的基本方法， 能够在文化情境中认识美术。 3．提高对自然美、美术作品和美术现象的兴趣，形成