青花瓷在当代艺术表现中的应用
姓名：宋志强学号：1008031005 班级：工业设计工科班指导老师：沈燕
摘要：青花瓷作为中国传统文化中的瑰宝，其发展大多局限于陶瓷领域。本文从青花作为中国古典元素在现代设计中的应用的角度，重新审视青花瓷，赋予其新的理念,将青花瓷转化为“青花瓷”视觉符号，并创造性地运用到设计中，展现“青花瓷”元素的价值和魅力。
关键词：青花；青花瓷板；艺术表现
素胚勾勒出青花笔锋浓转淡,瓶身描绘的牡丹一如你初妆，冉冉檀香透过窗心事我了然，宣纸上走笔至此搁一半 2008年春节联欢晚会，周杰伦的一首青花瓷唱红大江南北，与此同时也因为这首歌的走红再次将世人的眼光定格在中国千百年来传统文化的精髓青花艺术上。在这一年,有这么一首歌、一坛讲座、一套纪念章、一系列服装都与一个既古老又时尚的关键词紧密相连,这就是———青花瓷。值得一提的是它借助奥运平台让世人再次领略到了“青花瓷”的独具魅力和东方神韵,更为重要的是它作为一种视觉图形符号所展现出来的巨大价值和发展潜力。事实上, “青花瓷”视觉符号的应用自20世纪末以来在各类设计实践中就时有出现,而从理论的角度思考的文章较为鲜见。本文运用符号学的相关原理,将青花瓷化为“青花瓷”视觉符号,摆脱外在简单、肤浅的形似,追求中国文化一贯强调的“以形写神”和“形神兼备”,具体从形、色、意、神四个要素对符号进行深入分析和归纳,并按取其“形”、扬其“色”、“意”、传其“神”的原则,融入中国当代的精神实质,形成极富中国意味的设计语言,最后,通过实例探讨它在现代设计中的应用问题。
一、青花概述
清丽雅致的青花瓷是我国传统名瓷，古人曾赞：五彩过与华丽，殊鲜逸气，而青花则较五彩隽逸青花瓷素有国之重宝之称，是景德镇四大传统名瓷之一，最早出现于唐代，元代时景德镇开始普遍烧制青花瓷，到了明代，青花瓷已经成了瓷器的主流，而清代康熙时期则达到了青花瓷艺术的顶峰正是因为青花瓷的出现，才使景德镇成为真正意义上的瓷都，不断影响并推动世界制瓷产业的发展青花又称白地青花瓷器，它是用含氧化钴的钴矿为原料，在瓷器胎体上描绘纹饰，再罩上一层透明釉，经过高温还原焰一次烧成钴料烧成后呈蓝色，具有着色力强发色鲜艳烧成率高呈色稳定的特点。
青花瓷器以其洁白的瓷面，透出鲜丽的青色花绘，青白相映，水乳交融，浑然一体，晶莹明净，色泽雅素，给人以强烈的视觉冲击力，并且有广泛的审美适应性。
二、青花在艺术表现中的特点
青花作品用其简练的形象夸张多变装饰手法以及精练概括的纹样处理，表现出了异常丰富的艺术形式，虽然没有新彩等多色表现手法的绚烂，但却用最简单的单色渲染出了画面的深浅笔触和形象，是中国传统绘画文化最具有代表性的体现青花瓷追求线条流畅和笔力稳健，通过线描和染色可以把不同的图案包括山水花卉人物和飞禽走兽表现得淋漓尽致，有浓厚的民族色彩和生活气息如下图1所示的婴戏图纹样，用简单的几笔线条把天真活泼的儿童嬉戏场面表现得活灵活现，五官则用颜料粗略的点缀几笔，却能将人物的表情刻画得栩栩如生，只在圆圈上点一点浓料就把小孩天真的头型表现出来，整个画面色彩浓淡适宜，使这个青花瓷作品看起来大气饱和且具有层次感
图1 婴戏图
由于青花是在泥坯上绘制，而泥坯的吸水性较强，因此在绘画过程中要特别注意颜料的浓度是否合适另外还要注意绘制的速度不宜忽快忽慢，太快则线条缺乏弹性且无力；太慢泥坯则会吸住笔尖上的颜料待烧制成功后形成黑点因此，青花瓷的绘制技术含量高，需要有一定国画绘画基础的人通过长期训练方能掌握
传统的青花指的是用世代相传的工艺方式制作出来的青花瓷不论是从胎质颜料器皿造型和装饰纹样上都是按历史时期的模式制作而在当代的青花艺术瓷和高档日用瓷等其他范围的应用中，青花既继承了中国优秀的传统工艺，同时又根据人们审美观念的变化进行了变革和创新在使用范围中，青花渐渐从陶瓷器皿纹样中过渡到其他行业里，最常见的当属青花瓷板画虽然青花瓷板画在传统的青花艺术表现中占有很大的比重，但是经过创新和改革之后的青花瓷板画更多地从最初的纯艺术品转变为一种引领时尚潮流的装饰品，在
其本身的存在意义上也有了质的变化青花瓷板画以其素雅清秀妙趣天成的艺术魅力，一直受到世人的推崇和喜爱作为一种绘画艺术，青花瓷板画也有别于其他的画种首先青花的色调鲜明，采用蓝色和白色互相辉映，给人以赏心悦目的视觉效果；其次，在画面布局上，青花图案疏密相间，动静结合，层次错落有致，纹样聚散适宜青花作品所表现的艺术形式有的含蓄而抒情，有的在写实中表现奔放，在艺术表现力上真正做到了雅俗共赏在用笔技巧上也十分巧妙，有表现具象的工笔画，也有表现抽形式的写意画，当然还有表现规则形式的几何形图案，各种不同的绘画表现形式任意组合起来，能够产生变幻无穷的艺术效果如今，更多的设计师将青花瓷板画运用到室内和室外的环境设计当中来，服务于人类的生活环境如图2景德镇陶瓷学院国际陶艺中心的大厅中，由各种不同形态，摆放错落有秩的青花瓷板画组成的陶瓷画墙，运用青花瓷和采用陶土制作的墙面形成鲜明的对比，青花瓷的光滑洁白细腻优雅和陶土的粗糙大气肌理丰富，再加上日光灯光的照射，使整个墙面层次分明而不显得突兀孤僻，青花瓷板画面的图案和造型衔接也十分的合理同样，青花瓷板画在室外的运用也十分广泛，走进瓷都景德镇，你可以看见和以往不一样的街道，最显眼的莫过于矗立在街道两边的青花陶瓷灯柱<图3），这是在世界上任何一个国家和地区都看不到的壮观景象，这些青花瓷灯柱都是工匠们通过手工制作又经1 300多度的高温烧制后再将其一节一节拼接起来的，每一节的长度大约1 m，几节连接在一起形成一个灯柱由于青花瓷日晒雨打就生锈或是产生斑点，反到使青花陶瓷灯柱更显得光彩鲜亮，加之周边配以景德镇市树樟树，给景德镇街头抹上一道道亮丽的风景线同时绘制着龙纹的青花灯柱似乎也象征着这个城市的陶瓷技法是世界独一无二的如今，青花再一次成为全世界焦点则是因为一场世纪盛会 2008年北京奥运会的举行在本次奥运会中各个场景和角落都有青花的身影，如绘有青花瓷特色的出入口青花元素的电话厅以及下面要谈到的奥运礼仪服等等，越来越多的设计正在不断的注入青花元素，使得青花这一传统装饰手法得到了进一步的推广青花元素经过时代的洗礼，已经不再是陶瓷器皿的专利，在世界的各个领域如现代建筑和服装设计等方面的应用都展示了它独特的艺术魅力北京奥运会的盛大开幕不仅成就了中国奥运健儿的光辉成就，同时也成就了中国服装图案行业新的发展趋势这一发展是和中华民族传统文化青花紧密联系在一起的。
图 2 景德镇陶瓷学院国际陶艺中心图 3 青花陶瓷灯柱
如图4的奥运颁奖礼服在造型上秉承了传统青花瓷器器形优雅的特征，坎肩采用瓷器瓶颈的设计，连衣裙下摆则是现代感十足的A字裙造型，古典与现代的结合，使礼服在视觉效果上给人以美的感受，充分展现出了东方女性的气质和韵味再加上青花蓝白相间的花纹图案搭配，使人眼前一亮，礼仪小姐古典秀丽的韵味展现得淋漓尽致既在奥运会中展现了中国作为世界大国强国的风采，同时也向世界宣扬了青花的千年文化底蕴最主要的是青花元素的应用在服装行业掀起了一股青花热服装图案开始采用青花元素，这一现象在时尚界风靡一时，众多娱乐界明星成为引领这一时尚的带头人，并以能够身着此类青花元素服装为荣如图5，此套青花服装是典型的传统元素艺术表现，青花图案结合最能体现女性优雅气质的旗袍，将中国传统文化的精髓展露无遗青花图案布满整件服装的表面却不显拥挤，在视觉效果上给人以丰富饱满高贵典雅的感官享受相信此类青花图案服装在不久的将来会成为服装市场的主流元素，被更多的人们欣赏和受用另外，在北京奥运会中青花元素也已开始应用在金融领域中如今世界各大银行的ATM自动取款机正以各式各样的造型和特色不断更新变化，在花旗银行中国建设银行推出了汽车造型的ATM自动取款机以后，更多的自动取款机正以奇特的造型和别出心裁的材质吸引着人们的眼球例如，在2008年北京奥运会上，数台颇具中国传统文化特色的太极青花瓷ATM自动取款机正式在奥运媒体村中亮相，这几台ATM自动取款机的主要作用是为观看奥运会比赛的国内外观众，以及各国奥运会成员和新闻媒体工作人员提供VISA卡的各项服务的这一套ATM自动取款机的设计，在设计技法上结合了中国传统书画的泼墨写意手法，在造型创意上则打破了人们在日常生活中对ATM自动取款机呆板的外观印象，整个作品所表现出来的氛围烘托了北京奥运会主张人文奥运这一主题思想青花
蓝体现了中国古老文化的古朴和含蓄，在视觉上带给人们简约飘逸的感官效果，与此同时，它的设计又与VISA品牌原有的蓝白色调相辅相成，在设计界是一次艺术与技术的完美结合。
图4奥运会颁奖礼服图 5 青花旗袍
三、青花应用在设计中的案例
青花在当代艺术表现中的应用回顾设计史我们可以看到,探索具有中国意味的设计语言,是几代设计人一直追求的目标。上世纪末,设计界对民族形式设计风格开始了大规模地探索。在这个阶段,出现了不少优秀的设计作品。“青花瓷”视觉符号也引起了一些人在设计实践中的关注。
1、《澳门回归主题海报》
李少波1999年设计的《澳门回归主题海报》,就是将“青花瓷”视觉符号巧妙地运用于现代招贴设计中。在这个作品中,设计者选用了圆形青花瓷盆和龙纹,龙纹是青花装饰题材中一种常见动物纹饰,在中国文化中, “龙”有着特殊的意义,是中华民族的精神图腾。瓷盆外的一条龙代表澳门,寓意龙的子孙澳门即将回到阔别已久的祖国母亲的怀抱。设计者把青花瓷的典型器型、色彩、常用装饰题材、留白手法和文化意蕴与时代主题融为一体,相得益彰。海报画面
简洁明了,意味深长,情真意切,通俗易懂,获得了大家的认可。
2、《传统与文化》招贴画
李道亮设计的《传统与文化》招贴画,使用了青花梅瓶作为创作的基点。在作品中,设计者用青花梅瓶，一个中国传统陶瓷的典型形象,来展现中华民族所拥有的几千光辉而灿烂的传统文化。运用现代的表现手法将青花梅瓶处理成残破的造型,残破中嵌入一些鲜艳的色彩,呈现出“似与不似”和“不破不立”梅瓶新形象,寓意传统文化所具有的活力。作品主题鲜明突出,形式新颖,节奏感强,极富视觉冲击力和艺术感染力.
进入到新的世纪,从传统文化中去找寻现代设计语言已成为一种自觉,尤其是在2008年北京奥运会上,传统视觉元素和符号在各个领域中大放异彩。比如:“中国结”“中国印”“福娃”等等,同样“青花瓷”奥运颁奖礼仪服饰也是倍受大家的关注和认可。其设计的灵感来源于青花瓷,图案选自青花瓷上最具代表性的青花图案作为服装装饰重点,以冷调漂白色为服装主色,用明度不同的两种青花蓝作为服
装的装饰配色,形成具有中国特色的蓝白色彩配置。同时,借鉴中国传统服饰中最具代表性的旗袍领、中式立领、小包袖的外观结构形式,并融合国际时尚设计理念,恰当的处理好了经典与时尚、民族与世界、传统与现代的融合关系,从中唤起了民族的情感共鸣,激发了人们意识深处潜在的“本土记忆”这是“青花瓷”成功的一个重要基础。作品既蕴涵着浓浓的中国味又涌动着时代的气息和审美情趣,充分体现了北京人文奥运的理念,被誉为“会行走的中国瓷器”。除了在平面、服装设计领域应用之外, “青花瓷”视觉符号在包装设计中也有着自己的表达空间。如今,包装设计时除了考虑对商品的保护性和宣传性以外,在其中恰当地表现地域文化特色,提升产品的格调和形象,从而吸引消费者的注意已是一种常见有效的手段之一。比如“六必居”酱菜、“酒鬼”酒、“念慈庵”中药等著名品牌。那么江西景德酒业集团生产的“千年景德”“景德御窑”白酒,其包装创意依托于景德镇及青花瓷(景德镇四大传统名瓷之一>就是顺理成章的事了,包装中图案分别用了几何纹、龙纹,植物纹,均为双钩法的表现手段,构图采用“青白对比,水路穿插”,并采用间隔并列的办法,通过这样巧妙地安排,使画面的穿插、虚实处理达到和谐的视觉效果。包装通过表现青花装饰的“苍翠幽靓”、“青翠欲滴”, “沉静典雅”之美,突出了景德镇的地域特色,有效地传递了商品信息,强化了品牌形象,从而增强了市场竞争力
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四、结束语
随着社会的发展，时代的进步，青花艺术也在历史发展的长河中不断传承和创新它是中国古代劳动人民智慧的结晶，艺术工匠们辛勤劳动的成果青花艺术在继承了自身艺术价值的同时，发展到当代仍然能够保持其古朴自然奔放洒脱的本质，通过不同创作材料产品造型和图案装饰的创新和相互搭配，展现出了当代青花艺术的时代特色作为新时代的青花创造者，必须要与时俱进，在创作理念和
创作技法上不断学习和更新，才能够弘扬青花的时代精神，才能够适应社会发展的需要，才能够将青花这举世闻名的艺术精髓发扬光大，才能使中国久负盛誉的青花艺术这朵艺术奇芭盛开的更加鲜艳美丽。以上的经验和实践表明, “青花瓷”视觉符号在现代设计中能够找到自己的位置和空间,这最关键是要在深刻领会“青花瓷”的基础上,将其重新置于当代文化之中切合设计中所要表达的主题,用现代人的头脑去理解和表现,才会避免对其直线性的继承、才会摆脱对形式化、表面化的“形”的肤浅滥用。它应是取其“形”,扬“色”、延其“意”,传其“神”,是一种发展中的取舍,传承中的扬弃,是借鉴中融入现代意识的再创造。这样“青花瓷”元素才不会是无源之水、无本之木。正如贝聿铭的“香山饭店”,靳埭强的“笔墨”,徐冰的“方块字”、吕胜中的“小红人”等等他们的作品之所以能够成功一样,并不是什么偶然,而是他们都找到了传统与现代的融合。
青花瓷入门知识 青花瓷收藏把玩者日益增多。但身边很多朋友对青花知之甚少，这里系统的整理一下青花瓷的资料。让刚入门的玩家也了解如何看出门道而不是只看热闹。此帖，与大家共同学习。 一、青花用料及绘画工艺来自巴比伦的宝石造就了风靡世界的青花瓷，珍贵的元青花价格高的令人咋舌；永宣之青花使人如痴如醉;成化青花尽善尽美；康熙青花巅峰之作，至今仍在争执没有定论的麻离青，而元青花的窑址至今仍未见踪影，神秘的料性让中国的画家四百年不敢涉足，北派青花开四百年青花瓷之先河，想了解青花瓷吗希望小弟的几篇小文可以为兄解疑。 1、青花装饰青花装饰的工艺流程是准备好，修整好的坯，进行画面图面设计，然后将设计好的图案，用浓青花料按勾好的草稿勾线，然后有份水工用淡青花料染色使得画面层次丰富色阶分明，最后清除所有污迹后施釉入窑烧成，使用的工具同中国化勾线用的毛笔相同只有分水用的笔不同还有一把利刀用来修改绘画中的失误，一块托坯毡，画小件瓷器时垫在手上以防手上的汗水弄脏坯及污染画面。 2、青花料青花料是釉下彩绘的主要颜料，唐代即有销
售，但那时是作为药材始称为“无名异”，其原始状态是各样的矿石，其中产形状似瓜子状大小的黑绿色石片为最好，人称“瓜子片”，“珠明料”，古时所用大部分为露头矿层，经雨水冲刷后裸露地面，捡拾集中后先洗去表面浮土，以空匣盛之煅烧后再淘洗，然后碾碎。现代用球磨机球磨72小时，再调成不同用途的颜料。勾线料颜色较浓，用研细的色料加水和适量的调料调成泥状，常用的调料有甘油，乳香油，胶水等。其作用在于改善颜料在使用中的工艺性能，便于操作，缓解干燥速度，分水料则用茶水调成“头浓””二浓“等，茶水比重较清水大，悬浮力强，便于色水长时间保持一定的稠性，力较大，渗透力较小，有利于保证坯体不因吸水过多过快而产生变形和降低强度，用茶水调料在坯体上容易均匀不显痕迹，而且平坦光滑，色与坯结合也较为紧密，茶汁附在颜料颗粒上对色水也可以到一定的保护作用。青花料因产地的不同成瓷的发色也不同，人们习惯的将个地产的青花料称为麻离青，勃泥青，回青，平等青等等。 3、青花料是粗好还是细好青花料在使用时对颜料颗粒细度有较高的要求，勾线料要求越细越好，如颗粒粗勾线时不宜过细。细则研磨时间加长，而使擂钵和擂锤由摩擦产生的瓷料混入颜料，从而影响颜料成色，其次会使坯体吸水过多，再则延长沉降时间影响操作功效。
《青花瓷》教案 ——秦文平一、教材分析 本课是选自湘教版小学美术五年级上册第十二课,课题《青花瓷》是学生比较陌生的知识点，通过实物和图片的呈现，很容易引起学生的兴趣，为学生提供很大的想象空间。主要是让学生掌握一个“中心对称图案的方法”，学生可以在纸盘上随意画出任何图案，从而使学生有创新精神和图形表现能力。 二、教学目标 根据新课标对美术内容的要求以及结合小学五年级学生的特点，我将围绕知识与技能、过程与方法、情感与价值观三个维度对本文的教学目标作简要的阐述。 1、通过欣赏，使学生感受民族文化的艺术美，增强民族自豪感。?? 2、认识瓷器及青花瓷器的特点。? ?? ??? 3、学习用蓝色水笔画青花瓷用具。 三、教学重难点 根据小学五年级学生的特点以及结合本文的内容。 教学重点设计为：感受瓷器及青花瓷器的艺术美。 教学难点设计为：设计青花瓷器花纹图案。? 四、教法与学法 新的美术课程提出要特别注意对学生个性和创造精神的培养，教师应该在充分相信并且尊重每位受教育者的基础上培养良好的审美观，帮助学生建立符合各自个性天赋的视觉思维方式和体验，这决定着学生有可能具有丰富而自由的创造力。因此，我引导学生运用了观察学习法，通过观察图片，与学生一起探讨青花瓷的特性，激发学生主动参与，解决创造过程中的问题。
（二）学法： 1. 自主学习法。着名的教育家叶圣陶曾经说过：“授之以鱼，不如授之以渔”，在教学过程中，我始终扮演着一个组织者和引导者的角色，给学生提供了充分的自主学习时间，以达到提高学生自主学习能力的目的。 2. 合作学习法。新课程强调“自主、合作、探究”的学习方式，通过组织学生进行小组合作使学生互学互鉴，在小组的讨论交流中不断得到启发，同时又能培养学生的团体合作意识。 五、教学过程 根据“教师指导——学生主体——训练主线”的原则，我将围绕以下7个环节来对教学过程进行具体解说。 （一）瓷器的历史和认识?? 1、说说china的中文含义，你是用什么方法得知的。 2、为什么？ 揭示课题：瓷器。 （二）告知课前学习结果：瓷器的悠久历史 1、瓷器被称为china 2、瓷器是中国的伟大发明。中国被称为瓷国。 3、瓷器有哪些器型 （三）主要讲解青花瓷盘 1、观察发现青花瓷盘 （１）观察青花瓷盘的图案，从内容、结构、画法、色彩四个方面分别进行讲解。 （2）找找青花瓷盘上不同类型的纹样，它们分别在盘子的什么部位？
《青花瓷》教学设计 教学目标： 1、了解与认识青花瓷的悠久历史与工艺的高度成就，多角度感受青花瓷的艺术美和人文美，提高视觉审美能力。 2、了解青花瓷器器形与纹样的特点，并能运用一定的方法尝试绘制纹样。 3、热爱中国青花瓷艺术、学习中国传统文化，增强民族自豪感。 教学重点：了解青花瓷器器形与纹样的特点，并能运用一定的方法尝试绘制纹样。 教学难点：认识主纹与辅纹各自的装饰特点，并能将其合理地安排到器型中，使其布局合理，装饰美观。 课前准备： 1、教师：青花瓷半成品、展示用卡纸及标题，蓝色彩笔等。 2、学生：素描纸、蓝色彩笔、剪刀、青花瓷有关的资料。 教学过程： 一、情境激趣，导入新课 1、情景设置：老师带领学生来到拍卖会现场，请学生为元代的“鬼谷子下山”青花瓷罐估价。 2005年7月，英国伦敦举办的拍卖会上，元青花瓷罐“鬼谷子下山”以1400万英镑拍出，折合人民币约2.3亿元，创下了中国艺术品在世界拍卖史上的最高纪录。这在一定程度上说明了我国青花瓷高超的艺术水平。 2、学生根据课前资料搜集，回答自己了解的青花瓷有关的知识，如青花瓷名称的由来，艺术特点，发展历史等。 学生用概括性的语言进行汇报，教师总结。
青花瓷，又称白地青花瓷，用含氧化钴的钴矿为原料，在陶瓷坯体上描绘纹饰，再罩上一层透明釉，经高温一次烧成。钴料烧成后呈蓝色，故得名青花瓷。原始青花瓷于唐宋已见端倪，成熟的青花瓷则出现在元代景德镇，明代青花成为瓷器的主流，清康熙时发展到了顶峰。 3、小结：青花瓷从选料、纹饰到制作工艺都极为考究，在古代深受帝王、文人以及百姓的喜爱，堪称“人间瑰宝”，迄今为止，青花瓷已经历了七百多年的发展历史。今天这节课，就让我们一起走进这独具文化内涵的青花瓷世界吧。 二、探讨学习，体验创作 欣赏精美的青花瓷图片，学生思考从哪些方面发现了青花瓷的美。小结：器型美，釉色美（白地青花），纹饰美。 1、器型探讨 （1）青花瓷器种类繁多、历史悠久。其中青花瓶的造型尤具特色。课件出示多种类型的瓷瓶剪影，学生欣赏，思考并讨论问题：①这些青花瓷瓶分别有怎样的造型特点？②如何用简便快速的方法做出对称的器型？ 小结：①整体像葫芦形状的葫芦瓶，口小颈长的玉壶春瓶，瓶口处像凤尾的凤尾瓶，方形的琮式瓶，还有天球瓶、蒜头瓶、抱月瓶、梅瓶等等。②将对折后的轮廓描绘在对折的纸上，沿边剪下后展开，可以得到对称的器型（学生上台演示）。 （2）学习活动一：选择一种甁式，将对折后的轮廓描绘在对折的纸上，沿边剪下后展开。注意：抓住瓷瓶的特征，注意瓷瓶的弧度。学生制作，教师指导。 教师挑选问题作品，指出其问题，提出修改建议。 （3）青花瓷的结构
一.顺治时期的青花瓷（1644---1661年） 1.造型： 造型、釉色、纹饰既有明代遗风，也开创清代特色，处于过渡时期。祭器有炉、瓶、净水碗、杯、盖罐等。造型单调，大盘出现双层底。晚明是筒状炉，顺治为钵式炉。 2.工艺： 粗糙不修胎。足根露胎，有跳刀及缩釉现象。双层底，又称隔漏底，外足高而内底低，只有顺治康熙时有。 3.胎釉： 胎骨疏松，瓷化程度不好。 4.青花： 用回青少，用石子青多。顺治早期呈色灰暗，顺治晚期浓艳发紫。顺治时多数为酱口，康熙时继续，雍正时就少，以后则不见。 5.纹饰： 明代写意花卉、云龙纹多。清代青花瓷上山水画有“四王”笔意，用皴法。画龙凤留白边，画石是瘦削玲珑石。画花卉叶子旁题诗，顺治到康熙初都有。如画梧桐叶，旁题诗： “梧桐一叶落，天下尽皆秋”。或“梧桐叶落，天下皆秋”。个别还有写“红叶传书信，寄与薄情人”诗句的。 6.款识： 有顺治年制，大清顺治年制，也有大明顺治年制，可能是窑工有抗清情绪所致。祭器多干支纪年款。如“顺治丁酉”净水碗。篆书款有“玉堂佳器”、“百花斋”等。伪托款有楷书“嘉靖”“万历”款。 二.康熙时期的青花瓷（1662---1722年）
这一时期成就最大，造型千变万化，工艺细致精巧，色调青翠。《陶雅》上说： “世界之瓷，以吾华为最；吾华之瓷，以康雍为最”。康雍青花，能分多层，少则五色，多则九色。 1.造型： 前期比较敦厚，器型变化不多。后期厚薄皆有，以薄为主。器型前所未有，变化多端。常见以盘碗盖罐及日用器皿为多。后期则观赏，陈设器物增多。大到屏风、龙缸，小到鸟食罐等。碗变化较多，有洗式、墩式、四方菱角式、斗笠式、二折腰、三折腰等。特别是斗笠式碗最典型，特征是胎体薄。还有凤尾尊、花觚、笔筒、象腿瓶、筒式瓶等。 2.工艺： 碗，深腹高圈足，盘碗底足深，圈子大，足直、足根圆，俗名灯草根。露底布分能见一道道很细的旋坯痕。部分是璧形足和隔漏底足。笔筒底中有脐形，瓶罐接口不明显。盘碗底部都有极细缩釉点，象针鼻眼。 3.胎釉： 前期疏松，瓷质灰白；后期坚致，瓷质细白，如糯米粉。前期釉色白中闪青，含铁，后期出现浆白釉，光亮。釉面能见桔皮纹，白度增强。明代青花有影青味，清带青花则雪白。 4.青花： 前期以石子青为主，色灰暗。后期有石子青、回青，但以回青为主，呈色鲜丽明快、洁亮。青花原料好、底釉白，画风讲究，具有清初大画家“四王”的笔法，出现层次。好的青花有玉质感。青花种类有白地青花、外酱色内青花、青花釉里红、豆青青花、青花加紫等。祭蓝釉中有洒蓝、雪花蓝，还有花觚与笔筒，主要是青花，口沿及圈足处用暗花卷草纹装饰之。 5.纹饰：
xx1,2 （1.武汉理工大学，湖北武汉430007；2.安徽三联学院艺术系，安徽合肥230601）摘要： 元代的青花瓷是中国陶瓷艺术史上非常特别的一个篇章，具有一种震撼人心的美感。 它特定的历史时期和背景，以及草原游牧民俗与中原汉民族传统文化交融所形成的别具一格的装饰纹样，加之数量的稀少，仅有一定数量的青花瓷器传世，使之成为世界各大博物馆的珍藏品与各种拍卖会上的抢手货。本文通过阐述元代青花瓷的特殊历史背景及其纹样特征，试图翻开这一特殊时期的瓷器不一样的一面。 关键词： 元代青花瓷；历史背景；伊斯兰文化；纹样特征 中图分类号： TQ174文献标识码： A 文章编号：1673-2596 （2013）07-0242-02 一、青花瓷概况 青花瓷，是指一种用钴料直接在瓷胎上绘制花纹图案，然后再施透明釉，在高温下一次烧成，是呈现蓝白色相间效果的釉下彩瓷器，色调明快典雅，釉面光洁莹润，弥久犹新。“青花瓷”这一名称最早可以追溯到成书于元代至正九年（1349年）汪大渊的《岛夷志略》中，他记载了作者从1330年至1339年间数度到南洋诸国所看到的情况，其中在有关当时中国对外交易记述中就有多处列有“青白花碗”、“青白花器”、“青白花瓷器”等名称。在中国传统文化中青色有着不同寻常的意义，具有深厚的文化底蕴与深刻的文化内涵。《荀子·劝学》云：
“青，取之于蓝而青于蓝；冰，水为之而寒于水。”青色（蓝色）也是其他民族普遍喜欢的颜色，如青色（蓝色）在蒙古族象征着兴旺、永恒、坚贞和忠诚，是最高贵、最神圣的颜色，蒙古人的地名、人名都喜欢用“青”（呼和）字，内蒙古首府“呼和浩特”就是“青城”的意思。在青花瓷的绘制过程中，将中国画的笔墨效果与艺术魅力淋漓尽致地表现出来，是中国青花瓷艺术的一大特色。成熟青花瓷具有众多的优点，如色彩素雅大方、幽静明快、纹饰丰富、易与中国传统书画艺术相结合、彩料不易磨损、无铅毒等等。清代龚轼《景德镇陶格》中赞誉青花瓷的诗句“白釉青花一火成，花从釉里透分明。可参造化先天妙，无极由来太极生”，被人们广为传诵。 据专家考证，青花瓷最早出现在唐代，此时河南巩县窑附近地区已有原始青花制作，遗存的青花瓷器及考古发现残片可以佐证。宋代青花瓷虽有生产，但仍属于初级阶段，发展缓慢，传世器物很少。元代的青花瓷制作工艺趋向成熟，尤以江西景德镇生产最为精致。本文主要是通过阐述元代青花瓷的特殊历史背景及纹样特色，来翻开这一特殊时期的瓷器不一样的一面。 二、元代青花瓷的历史背景 元代是中国古代瓷器生产发展史上的特殊时代，瓷器生产开始出现了新的发展特色。虽然元代以前，在唐代和宋代，已发现有青花瓷器的生产，但是，白地蓝花的青花瓷器到了元代才真正达到了烧制的成熟期。据记载,青花瓷并非为元朝皇室所使用。在明清两朝的皇宫收藏中没有元青花,在传统的瓷器收藏记录中也没有元青花,在早期的中国陶瓷艺术研究领域更没有元青花的位置。 元代青花瓷是在l4世纪中及稍后输往西亚、南非、欧洲和东南亚等地。这些地区的元青花现有传世藏品和出土物两类，其中传世藏品主要集中于西亚的土耳其首都伊斯坦布尔的托普卡珀博物馆和伊朗德黑兰的阿尔德比尔神庙，都是体形巨大，青花发色鲜艳、绘制精美的大型至正型青花。土耳其托普卡珀博物馆，位于首都伊斯坦布尔，作为欧、亚、非三州的交汇点，是连接东西方的枢纽，历史上曾是古“丝绸之路”的终点。千百年来，土耳其王国的宫殿中收藏了数量惊人的中国瓷器，其中有数十件是大型元青花，是世界上收藏元青花数量最多、质量最精的博物馆。伊朗德黑兰的阿尔德比尔神庙是一个元青花的宝库。早在l7世纪初，阿巴斯王将l600多件中国瓷奉献给神庙，这些盖上印章的
中班绘画青花瓷教案 【篇一：教案：青花瓷】 教案：青花瓷 【活动目标】 1、在观察和交流的基础上学习用不同的线条和图案来设计和装饰青 花瓷。 2、欣赏青花瓷，观察纹饰，感受青花瓷的美。 【活动准备】各种青花瓷、蓝色记号笔、幼儿操作材料、视频。 【活动过程】 一、了解青花瓷——回忆和绘画，回忆青花瓷的特点和花纹 1、今天我们要参观青花瓷展览，在参观之前，想问一下小朋友们， 什么叫青花瓷？（青花瓷是蓝色的花纹，白色的底。而蓝色也叫做 青色，所以我们把白底青色花纹的瓷器叫做青花瓷。） 2、请朋友上来画一画你见过的青花瓷的花纹。 小结：你们画了不同的花纹，有的是花朵、树枝、叶子，这些是来 源于大自然的花纹；那么我们还有其他什么花纹（ppt），有山水风景、传说故事，这些是来源于人们表达美好的愿望。 二、参观青花瓷展——观察并交流青花瓷花纹的规律。 1、接下来我们来参观青花瓷展咯（幼儿上前参观） 2、青花瓷上的花纹有哪些特点，设计师们是怎么设计的？ 3、如果让你设计一个青花瓷，你如何设计？ 小结：设计青花瓷有很多方法，比如重叠法、对称法、间隔法等等。有的从上往下画，有的从里往外画，有的从外往里画，还有从左往 右画或者从右往左画。 三、幼儿设计、绘画——幼儿尝试用不同的线条和图案设计青花瓷。 1、教师引导幼儿进行创作。 今天老师想请小朋友们来当小小设计师，设计一只漂亮的青花瓷， 看看哪个设计师能设计出与众不同的作品。 2、幼儿绘画，教师指导：重点指导幼儿有规律地装饰花纹和图案。 四、活动延伸——引导幼儿欣赏青花瓷，进一步感受青花瓷的美。（播放视频）下面我们来看一段视频，看看青花瓷究竟是怎么制作的。（幼儿教育） 【篇二：中班美术公开课教案】
1.太师太保 解题：狮，哺乳纲猫科动物。雄狮壮硕雄健，颈有鬣。我国古代工艺中的狮纹样，是历代民间艺人加工，提炼并加以图案化的结果，较真狮英武而活泼。绣球是用丝织品仿绣球花制作的圆球。古代视绣球的为吉祥喜庆之品。据《汉书·礼乐志》，汉代民间流行「狮舞」，两人合扮一狮，一人持彩球逗之，上下翻腾跳跃，活泼有趣。「狮子滚绣球」图案，来源于此。舞狮子为民俗喜庆活动，且寓意祛灾祈福。由绣球组成的图案又叫「绣球锦」、「绣球纹」等 2.太平有象 解题：太平，谓时世安宁和平。《汉书·王莽传上》：「天下太平，五谷成熟。」温庭筠《长安春晚》诗：「四方无事太平年。」又指连年丰收。《汉书·食货志上》：「进业曰登，再登曰平……三登曰太平。」象，哺乳动物。体高约三米，鼻长筒形，能蜷曲。门齿发达。象寿命极长，可达二百余年，被人看作瑞兽。象也喻好景象。宝瓶，传说观世音的净水瓶，亦叫观音瓶，内盛圣水，滴洒能得祥瑞。「太平有象」也叫「太平景象」、「喜象升平。」形容河清海晏、民康物阜 3.三羊开泰 解题：羊、古同祥字，寓吉祥。三羊喻「三阳」。三阳，卦爻之初九、九二、九三，阳气盛极而阴衰微也。开泰，泰卦名；乾上坤下，天地交而万物通。开泰即启开的意思，预示要交好运。「三阳开泰」图案，寓意祛尽邪佞，吉祥好运接踵来 4.连年有余 解题：用爆竹，民间玩具等寓意年节的到来。「鱼」与「余」同音，比喻生活富裕，到年节之时，家境殷实。这表达了古代人们追求年年幸福富裕生活的良好愿望。在中国，无论城乡，把这愿望形之于图画的习惯，至今未颓。过新年的时候，家家挂一张儿童抱鲤鱼的年画，既表达欢庆之情，又图来年吉利. 5.和气生福 解题：和仙、合仙，是指高僧寒山和拾得。寒山，一称寒山子，唐代僧人，相传他居丰县（今浙江天台）寒岩，喜吟诗饮酒，与天台国清寺僧人拾得为好友。清雍正十一年，寒山，拾得被封为和圣与合圣，世人称「和合二仙」或「和合二圣」。「盒」与「合」、「和」同音，喻「和合」。旧时民间嫁娶，喜挂和合像，取「和谐好合」之意，以图婚姻美满。 6.喜从天降 解题：喜蛛即「●子」。一种长脚的小蜘蛛。《初学记》卷四引《荆楚岁时记》，「七夕，妇人……陈瓜果於庭中以乞巧，有子网於瓜上，则以为得。」陆玑《诗疏》载，「〔喜子〕一名长脚，荆州河内人谓之喜母，此虫来著人衣，当有亲客至，有喜也」。人们把喜蛛喻吉光。喜蛛落下象徵「喜从天降」。 7.金玉满堂 解题：金鱼，亦称「金鲫鱼」。鲤科。由鲫鱼演化而成的观赏鱼类。种类甚多。鱼的形象作装饰纹样，早已见于原始社会的彩陶盆上。商周时的玉佩、青铜器上亦多有鱼形。鱼与「余」同音，隐喻富裕、有余。年画多喜这个题材。「金玉满堂」，言财富极多。《老子》：「金玉满堂，莫之能守。」亦用以称誉才学过人。《世说新语·赏誉》：「王长史谓林公：『真长可谓金玉满堂』。
龙源期刊网 https://www.doczj.com/doc/6015425401.html, 青花瓷元素在文化创意产品设计中的创新应用 作者：李遇忻 来源：《大观》2019年第04期 摘要：随着国家文化自信的提升，中国传统文化备受关注与重视，在设计领域中也被越来越多地应用。以青花瓷元素在文化创意产品设计中的创新应用为研究內容，从其色彩、纹饰和寓意等方面来进行探索，尝试分析其在文化创意产品设计中存在的问题，提出创新设计原则，并试图以青花瓷元素为例，探讨中国优秀传统文化在文化创意产品设计中创新应用的价值意义。 关键词：青花瓷元素;文化创意产品设计;优秀传统文化 在1300℃左右的高温下一次烧成，胎体洁白、纹饰精美、色泽淡雅、白底蓝花的釉下彩瓷——青花瓷，为景德镇传统四大名瓷之首，是中国陶瓷史上的一颗璀璨明珠，更是中国优秀传统文化的重要组成部分。在历史不断发展的进程中，青花瓷形成了自己独特的表达方式，逐渐演变为众多表现“中国风”元素里的常用经典元素，展示了优美典雅的中国蓝之美，成为名副其实的中国元素的代表，在当下更是成为一种艺术化形式的视觉符号与中国文化的象征。以文化为基础的文化创意产品设计，涉及种类丰富，形式多彩，是当今的一大热点话题。青花瓷元素在文化创意产品设计中的应用立足于中国优秀传统文化，从中寻找、拓展出新的精神与内涵，进行创新设计，拉近了传统文化与当下社会融合的古今距离。 一、青花瓷元素和文化创意产品概述 所谓“青花瓷元素”，这里指的就是从青花瓷上提炼出来的一种可以代表中国传统文化的艺术符号，在现代设计中加以呈现[1]。为了更好地理解，我们可以从青花瓷的色彩、纹饰、寓意、器形等方面来阐述青花瓷元素。在漫长的历史发展中，它产生于人类长期的艺术实践，以独特的艺术审美与精神内涵在当下社会各种文化意识、思想理念等错综复杂的多元文化冲击下活跃于世界舞台，展现出中国独特的东方魅力。青花瓷元素作为中国优秀传统文化的一部分，凝聚了中国人民无穷的想象力和创造力，是中华民族对生活的理解和对美的追求，包含着中华民族智慧勤劳与认知向往。它有着深深的中国印记，是中国文化的一种象征，也是中国文化面向世界进行文化沟通交流的一种符号。 文化创意产品简称文创产品，是文化创意价值的产品化，以民族、地域等文化资源为基础，通过人们的智慧灵感，运用现代设计的思维模式和表现方式，对于文化中的人文精神、美学特征、文化元素、符号意义等进行创新解读和重构，与工艺、科学技术、产业化生产方式等相结合进行文化创意产品设计，既保留独特文化性，又适用于当代生活。文化创意产品是文化艺术、精神思想的载体，具有强烈的文化性、创意性和教育性，不仅可以附加产品的文化艺术
中班装饰青花瓷盘教案 【篇一：大班美术青花瓷盘教案】 大班美术：青花瓷盘 设计意图： 青花瓷是一种彩绘装饰瓷，造型优美，色泽淡雅，素有“永不凋谢的青花”之称，是我国最富有民族特色的瓷器。大班美术活动“青花瓷盘”从欣赏传统的青花瓷盘切入，通过创设环境、用音乐渲染气氛、欣赏传统青花瓷盘等手段，营造出一种浓厚的艺术氛围，引导幼儿以线描装饰画的表现手法，在白色纸盘上装饰青花图案，绘制具有民间工艺特色的青花瓷盘，从中感受青花瓷盘独特的简约之美，并激发幼儿对传统民间艺术的热爱之情。 活动目标： 1、欣赏青花瓷盘的花纹和图案，了解其纹样装饰特点，感受其独特的色调美和纹样美。 2、尝试运用烘托主题的方法装饰青花瓷盘，养成耐心、细致的操作习惯。 3、丰富幼儿词汇，学习词语：年年有余、花开富贵等。 活动准备： 1、《青花瓷盘》课件，青花瓷纯伴奏音乐 2、一次性纸圆盘、蓝色勾线笔人手一份。 活动过程： 一、欣赏青花瓷盘照片，发现青花瓷盘的装饰纹样特点 1、出示青花瓷盘照片，初步感受青花瓷盘的装饰纹样特点。 师：请仔细看一看这些青花瓷盘，你觉得这些瓷盘上的装饰花纹有什么特点？（引导幼儿欣赏青花瓷的色调美和纹样美。） 师：这两只青花瓷盘上的装饰花纹、色彩怎样？ 师小结：这两只瓷盘上的花纹是用同一种青蓝颜色绘制出来的。这些白底蓝花的图案称为青花，绘制在白瓷上就被称为青花瓷。青花瓷产生于唐代，是我国非常著名的瓷器。青花瓷只有青、白两种颜色，上面的装饰花纹干净、简洁，非常美丽。 师：这些美丽的花纹都装饰在盘子的什么部位？ 幼：盘心、盘边 师小结：在盘心一般都是各种漂亮的大图案，称为盘心花纹。而盘边人们往往会装饰上花边，我们称为盘边花纹，装饰盘边花纹的目
清代前期青花瓷主要特征 顺治青花 造型：多与明末相仿，直统式香炉及一统瓶为该期特色。 青花：用“石子青”料，色调青灰，取平涂法，线条较粗，器物口沿为黄色、酱色。 胎釉：胎体厚重，比明末更为细腻；釉层肥厚，白里泛青，光泽强。 圈足：有高圈足、矮圈足、双圈足三种，并渐向“泥鳅背”形态过渡。圈足平底不施釉，足边微向内凹。 装饰纹样：口底处有暗刻花边。 款识：有青花六字、四字楷款，及常见的干支年款、题记宽、堂名款、图记款等。 康熙青花 造型：造型众多，形制齐备，一器多种样式，古拙、凝重、质朴，“大器”雄伟浑厚，“小器” 娇小玲珑。 青花：用云南珠明料和浙料，技法突破平涂，用分水法和皴法，有“青花五色”之称。 胎釉：胎土精细，有“糯米胎”之称。手感重，内壁刮痕清晰、自然、生辣；白釉细腻、紧密、润泽，厚薄适中，有青白釉、粉白釉两种。 圈足：有双圈足、宽圈足、一般圈足、璧形底圈足、平底（无釉砂底）等五种。 装饰纹样：有各种纹样，如龙凤、花卉、山水、人物、书法等应有尽有。 款识：最为丰富，以青花六字楷款为主，也有篆书、行书、满文、波斯文、八思巴文等，还有仿明款以及各种堂名款、图记、花押、双圈等。 雍正青花 造型：体积略小，造型圆润秀丽，有曲线之美。 青花：色调浑暗有晕散现象，着色时，有意识用笔重点，色深沉，渲染层次不明显。 胎釉：胎质洁白细腻，修胎讲究，胎体匀薄轻盈，制作规整；白釉多纯白和白中闪青，有橘皮纹特征，釉质莹润，呈云雾状。 圈足：多为“泥鳅背”，圆足，光滑细润，亦有无釉砂底以及环形足。 装饰纹样：图案题材比康熙朝相对柔弱，布局疏朗，以仿明永乐、宣德朝题材为多。 款识：多为青花六字二排楷书双圈款，亦有篆书宽、仿大明成化款，以及堂名款、豆腐干款。 乾隆青花 造型：制作规范，庄重稳健，大件器物增多。 青花：以正蓝色为主，呈色稳定无晕散；画面清晰，色彩明艳，浑厚沉着。 胎釉：早期胎釉细腻洁净，厚薄适度，晚期相对粗糙；白釉色有粉白、青白两种，但粉白不如康熙朝柔和，青白不如雍正朝肥腴。 圈足：保持“泥鳅背”特征。 装饰纹样：图案严谨，纹饰缜密，有“繁缛”之感。图案中龙凤呈祥等祝福题材占较大比例。款识：以篆书款为主，少量楷书款；官窑的字体规整，民窑的字体草率，堂名款较多。
青花瓷歌曲歌词赏析 素胚勾勒出青花笔锋浓转淡 瓶身描绘的牡丹一如你初妆 冉冉檀香透过窗心事我了然 宣纸上走笔至此搁一半 釉色渲染仕女图韵味被私藏 而你嫣然的一笑如含苞待放 你的美一缕飘散 去到我去不了的地方 天青色等烟雨 而我在等你 炊烟袅袅升起 隔江千万里 在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸 就当我为遇见你伏笔 天青色等烟雨 而我在等你 月色被打捞起 晕开了结局 如传世的青花瓷自顾自美丽 你眼带笑意 色白花青的锦鲤跃然於碗底 临摹宋体落款时却惦记着你 你隐藏在窑烧里千年的秘密 极细腻犹如绣花针落地 帘外芭蕉惹骤雨 门环惹铜绿 而我路过那江南小镇惹了你 在泼墨山水画里 你从墨色深处被隐去 在2008年的央视春晚中，一首具有浓郁中国古典韵味的歌曲《青花瓷》，以其温婉的歌词和清丽的旋律为人们所熟知。歌曲将中国传统文化和现代流行音乐完美结合，以青花瓷为意象，描绘了一段缠绵悱恻的爱情故事。歌曲最大的成功之处，就在于歌词、旋律、配器及演唱方法与中国古典元素的完美融合。 《青花瓷》的成功为中国流行乐坛做出了一个榜样，证明了中国传统文化和现代流行音乐并非水火不相容。笔者希望当今的中国音乐人可以借鉴《青花瓷》这一成功的范例，创作出更多优秀的流行音乐作品，发展更为多元的流行音乐文化。 本文将分别从以上四个方面对歌曲进行解析，以探求其成功的原因。 歌词是歌曲描绘情节、抒发情感的主体。词作者方文山以极具中国古典特色的辞藻与丰富的修辞手法，使之俨然成为一幅水墨丹青画。修辞手法的多样性，是这首歌词的一大特点。
譬喻、转化、转品、类迭、夸饰、摹写等修辞手法的使用，不仅丰富了歌词的艺术表现力，还提升了其文化品味和艺术内涵，使静态的歌词动态化，艺术形象跃然纸上。譬如，“帘外芭蕉惹骤雨门环惹铜绿，而我路过那江南小镇惹了你”两句中的三个“惹”字，就使用了类迭的修辞手法。有主动招惹之意的“惹”，让“芭蕉”与“门环”两种原本属于被动意象之物彷佛有了生气，然后再对照下一句“而我路过那将南小镇惹了你”，更使整个画面活了起来。文白相间是这首歌词的另一个特点。当下有很多歌曲以古代诗词为歌词，配以现代风格的旋律，以期达到古今合璧的效果，但结果往往事与愿违。而这首歌词以文白相间的写作手法，在其自身就做到了古今合璧，进而使其与旋律配合时全然没有生硬晦涩之感。 歌曲采用了五声音阶调式，使整首作品具有鲜明的中国特色。旋律多采用中国民族调式中常见的三音组，使其呈现出中国音乐所特有的儒雅、古朴、朦胧的意境。主歌部分先以迂回下行的五声音阶陈述乐思，并以此奠定了歌曲的整体基调。配合着极具古典韵味的歌词，使主歌部分充盈着中国古代文人的书卷气。歌曲在副歌部分进入高潮，虽然运用了主歌部分的下行动机，但对其进行变化后在情绪上已和主歌完全不同，宫调式的那种大气磅礴在这里被展现得淋漓尽致。副歌的上行小二度移调，成为全曲的最高潮部分，并最终在宫音上结束全曲。 在配器方面，为了呼应歌曲的整体风格，较多的采用了中国民族乐器的音色。在引子部分，使用了响板、琵琶、笛子等音色，明确了歌曲的民族风格。在主歌部分，并没有使用过多的乐器伴奏，其目的在于突显旋律本身的那种古朴、淡雅的性格。在副歌部分，伴奏声部的音色增多，烘托了歌曲在情绪上的变化。在间奏中，民族乐器的音色再次成为亮点，古筝撩拨，牙板清脆，琵琶淙淙。最后的尾声，伴奏声部突出运用了琵琶、响板这两种音色，做了收束性陈述，使人意犹未尽。 这首歌曲中，周杰伦将自己原有的唱法与中国戏曲的唱腔结合起来，使声线与音乐风格完美的融合。在演唱主歌部分时，由于歌词较偏重于文言，因此周杰伦在咬字与行腔方面做得更加清晰、明确。为了表现副歌部分的情绪变化，周杰伦运用了更加飘逸的略带假声的演唱方法，并以此来呈现副歌部分的中心句“天青色等烟雨，而我在等你”的意境。
古代青花瓷图案寓意 中国古代青花，是古代瓷器艺术中的一朵奇葩，今天可谓人见人爱了。可知否？其不仅是瓷色青纯，且其各式图案都有大吉大利的寓意啊！选编几种，既自娱自乐，也供喜欢的朋友把玩。 1、太师太保 狮，哺乳纲猫科动物。雄狮壮硕雄健，颈有鬣。我国古代工艺中的狮纹样，是历代民间艺人加工，提炼并加以图案化的结果，较真狮英武而活泼。绣球是用丝织品仿绣球花制作的圆球。古代视绣球的为吉祥喜庆之品。据《汉书·礼乐志》，汉代民间流行「狮舞」，两人合扮一狮，
一人持彩球逗之，上下翻腾跳跃，活泼有趣。「狮子滚绣球」图案，来源于此。舞狮子为民俗喜庆活动，且寓意祛灾祈福。由绣球组成的图案又叫「绣球锦」、「绣球纹」等。 2、太平有象 太平，谓时世安宁和平。《汉书·王莽传上》：「天下太平，五谷成熟。」温庭筠《长安春晚》诗：「四方无事太平年。」又指连年丰收。《汉书·食货志上》：「进业曰登，再登曰平……三登曰太平。」象，哺乳动物。体高约三米，鼻长筒形，能蜷曲。门齿发达。象寿命极长，可达二百余年，被人看作瑞兽。象也喻好景象。宝瓶，传
说观世音的净水瓶，亦叫观音瓶，内盛圣水，滴洒能得祥瑞。「太平有象」也叫「太平景象」、「喜象升平。」形容河清海晏、民康物阜。 3、三羊开泰 羊、古同祥字，寓吉祥。三羊喻「三阳」。三阳，卦爻之初九、九二、九三，阳气盛极而阴衰微也。开泰，泰卦名；乾上坤下，天地交而万物通。开泰即启开的意思，预示要交好运。「三阳开泰」图案，寓意祛尽邪佞，吉祥好运接踵来。 4、连年有余
用爆竹，民间玩具等寓意年节的到来。「鱼」与「余」同音，比喻生活富裕，到年节之时，家境殷实。这表达了古代人们追求年年幸福富裕生活的良好愿望。在中国，无论城乡，把这愿望形之于图画的习惯，至今未颓。过新年的时候，家家挂一张儿童抱鲤鱼的年画，既表达欢庆之情，又图来年吉利。 5、和气生福
幼儿园美术新课程标准教材美术教案( 2019 — 2020学年度第二学期 ) 学校： 年级： 任课教师： 幼儿园教案 / 幼儿园大班 / 幼儿园大班美术教案 编订：XX文讯教育机构
教学反思-大班美术活动“青花瓷瓶” 教材简介:本教材主要用途为学习美术有利于发展记忆和想象力，想象力得到扩展和深化，可以使学生的消极心理负担得到卸除，获得心理平衡保障心理健康，本教学设计资料适用于幼儿园幼儿园大班美术科目, 学习后学生能得到全面的发展和提高。本内容是按照教材的内容进行的编写，可以放心修改调整或直接进行教学使用。 大班美术活动“青花瓷瓶”作为新教材内容，在我们幼儿园也是头一回开展，我们虽然经过集体备课，大家出力思考，但是也还是会在实际活动过程中出现一些问题，所以在此进行反思。 要开展好这节美术活动，主要是要把握好以下几方面： 一、欣赏感受，激发兴趣。 活动首先请幼儿欣赏青花瓷瓶，了解青花瓷的特点。我们选择的青花瓷瓶要具有明显的特征，比如图案清晰简单易于幼儿观察，花纹是否重复对称，主图则可以是对称也可以是有主题的画。幼儿看了图片以后，纷纷说：“哇，青花瓷好漂亮啊！”在幼儿对中国古代青花瓷有了一定了解和兴趣以后，就可以鼓励幼儿自己想象如何设计青花瓷瓶的图案了。 二、化复为简，贴合幼儿。 我们从照片、图片上看到的青花瓷图案大多较为复杂，这样的图案让大班幼儿来画也太难了，画不好反而会打击到他们的自信心。所以要对于青花瓷过于复杂的图案要进行简化，
准备一些基本的、简单的青花瓷元素图案，就可以用它们构成一个漂亮的青花瓷瓶了。 三、富有技巧，掌握要点。 青花瓷的图案排列是有一定规律的，比如瓶口一般用一些小花纹重复装饰，瓶底也基本上由线条和小图案构成。中间的图案相对大一些，构成主图，有的幼儿想到画云朵和小鸟，有的幼儿想到画花朵和蝴蝶，还有小朋友想到画一串串葡萄，构图很有趣。从幼儿绘画完成后展示的作品中，我发现有的小朋友都是用线条画的，虽然是很认真地画，但是看上去始终显得很单调，其实我的范画也是有规律的，采用点、线、面结合的方法，我直接请一位幼儿在线条内涂上一些颜色，这样一块一块的“面”就有了，整体效果不那么单调了，幼儿们都说比原先的好看了多了。 美术活动有很多技巧在里面，这需要老师在活动前就要进行深刻认真的思考，孩子的水平基本上是相同是，大班幼儿要帮助他们在不知不觉中了解一些绘画技巧，这比无目的地练习很多次要来得好，幼儿对点、线、面的掌握是绘画表现造型的最基本要素，点线面是美术活动中一个很重要的内容，掌握好它，将对绘画的提高有巨大的帮助。 XX文讯教育机构 WenXun Educational Institution
清代青花瓷的特征 一.顺治时期的青花瓷（1644---1661年） 1.造型：造型、釉色、纹饰既有明代遗风，也开创清代特色，处于过渡时期。祭器有炉、瓶、净水碗、杯、盖罐等。造型单调，大盘出现双层底。晚明是筒状炉，顺治为钵式炉。 2.工艺：粗糙不修胎。足根露胎，有跳刀及缩釉现象。双层底，又称隔漏底，外足高而内底低，只有顺治康熙时有。 3.胎釉：胎骨疏松，瓷化程度不好。 4.青花：用回青少，用石子青多。顺治早期呈色灰暗，顺治晚期浓艳发紫。顺治时多数为酱口，康熙时继续，雍正时就少，以后则不见。 5.纹饰：明代写意花卉、云龙纹多。清代青花瓷上山水画有“四王”笔意，用皴法。画龙凤留白边，画石是瘦削玲珑石。画花卉叶子旁题诗，顺治到康熙初都有。如画梧桐叶，旁题诗：“梧桐一叶落，天下尽皆秋”。或“梧桐叶落，天下皆秋”。个别还有写“红叶传书信，寄与薄情人”诗句的。 6.款识：有顺治年制，大清顺治年制，也有大明顺治年制，可能是窑工有抗清情绪所致。祭器多干支纪年款。如“顺治丁酉”净水碗。篆书款有“玉堂佳器”、“百花斋”等。伪托款有楷书“嘉靖”“万历”款。 二.康熙时期的青花瓷（1662---1722年） 这一时期成就最大，造型千变万化，工艺细致精巧，色调青翠。《陶雅》上说：“世界之瓷，以吾华为最；吾华之瓷，以康雍为最”。康雍青花，能分多层，少则五色，多则九色。 1.造型：前期比较敦厚，器型变化不多。后期厚薄皆有，以薄为主。器型前所未有，变化多端。常见以盘碗盖罐及日用器皿为多。后期则观赏，陈设器物增多。大到屏风、龙缸，小到鸟食罐等。碗变化较多，有洗式、墩式、四方菱角式、斗笠式、二折腰、三折腰等。特别是斗笠式碗最典型，特征是胎体薄。还有凤尾尊、花觚、笔筒、象腿瓶、筒式瓶等。 2.工艺：碗，深腹高圈足，盘碗底足深，圈子大，足直、足根圆，俗名灯草根。露底布分能见一道道很细的旋坯痕。部分是璧形足和隔漏底足。笔筒底中有脐形，瓶罐接口不明显。盘碗底部都有极细缩釉点，象针鼻眼。 3.胎釉：前期疏松，瓷质灰白；后期坚致，瓷质细白，如糯米粉。前期釉色白中闪青，
大班艺术《青花瓷》 设计意图： 青花瓷以其独特的艺术特色被誉为中国的“国瓷”，是中国文化的象征。青花瓷产品在人们的生活中随处可见，也是很好的幼儿美术欣赏教材，既可以扩大孩子的视野，又能丰富他们的审美情趣。于是，我带孩子走进了青花瓷的世界，近距离地欣赏国瓷，感受青花瓷素雅、自然、清新的特殊美。感受中国文化，让幼儿从小了解和感受祖国传统文化的艺术之美，激发幼儿的民族自豪感。 活动目标： 1.欣赏青花瓷的不同造型、花纹和蓝白色彩搭配的美，感受作品的造型和图案美，感受传统艺术的魅力。 2.初步了解中国青花瓷吉祥纹饰的装饰特点和简单的纹饰寓意。 3.尝试运用语言、绘画等形式大胆表达自己对青花瓷的审美感受和体验。 活动准备： 材料准备：1．教师教具：PPT课件、青花瓷视频、各种青花瓷瓷器、歌曲《青花瓷》、《龙文》。 2．幼儿学具：各种形状的瓶子、瓷盘、葫芦、蓝白颜料、排刷。 经验准备：幼儿对青花瓷有初步的认识。 活动过程： 一、在优美的音乐下，欣赏青花瓷。 1.看视频，欣赏景德镇的青花瓷。 师：今天老师带你们一起去参观景德镇的青花瓷。 老师和幼儿边欣赏，一遍介绍青花瓷。 2.实物欣赏，加深对青花瓷的认识。 师：这里也有很多的青花瓷，我们一起来欣赏一下。 重点引导幼儿欣赏图案以及花纹。 二、集体感受和初步了解青花瓷色彩、纹样的美，以及纹样代表的寓意。
1.感知青花瓷白底蓝花的色彩特点，了解青花瓷的名称。 师：为什么叫青花瓷？ 教师小结：这些瓷器它们只有白底和蓝色花纹，这些蓝色还有一个名字，叫“青色”。这种在白色底上画上的青色花纹，我们叫他“青花”，因此这些瓷器我们就叫它“青花瓷”。 2.感知了解青花瓷器上的各种吉祥纹样。 师：青花瓷都有什么样的图案？ 3.了解青花瓷纹样的吉祥寓意。 师：人们为什么把这些图案画在青花瓷上？鱼画在上面代表人们什么愿望？ 4.青花瓷上除了图案之外，还有很多花纹，我们一起来看一下？ 三、绘画青花瓷器。 1.介绍材料。 师：今天就让我们一起来设计青花瓷，老师给大家准备了各种材料，请小朋友选择自己喜欢的材料进行设计。 2.幼儿绘画，教师巡回指导(幼儿自由想象创作，播放视频《青花瓷》。 四、作品展示评价。 哪个小朋友来介绍一下你画的青花瓷？有什么寓意？ 活动延伸： 瓷器的装饰形式除了青花之外，还有很多装饰形式，有五彩、粉彩、素三彩、珐琅彩等等。今天的景德镇之旅就到这里了，期待我们的下次旅行。 学情分析 大班艺术活动《青花瓷》 青花瓷是一种彩绘装饰瓷，造型优美，色泽淡雅，素有“永不凋谢的青花”之称，是我国最富有民族特色的瓷器。 现状分析：大班幼儿对中国的传统艺术已经有一定的认识，并且可以很好地理解青花瓷的主要特点，对于具有代表性的装饰花纹：回形纹、卷草纹、祥云纹有一定的了解，能够以
青花瓷的艺术风格
方文山的一篇悠扬婉转的《青花瓷》生动形象的描写出了青花瓷美，道出了中国千年来对于瓷器美的追求和欣赏。青花瓷在元代出现，至明代进入了全盛时期。 由于元青花近年才被人们认识的，因此随着对元青花的了解，扭转了过去人们认为元瓷粗率的错误看法。实际上元代瓷器随着青花釉里红彩绘碗、盘的出现，无是料色、器型、花纹图案都已相当考究。从国内外传世或出土的元代青花来看，其料色有所谓"苏泥勃青"型的，即蓝里有黑色斑点，线条有晕散现象；有呈鲜艳的蓝紫色的，它非常接近于现代用很纯粹的氧化钴所配制的青料色调；也有呈灰青色的，它可能是使用土料绘成的。就这些情况来看，当时的青料来源比较广阔。元代青花不但料色丰富，而且在器型及花纹装饰上也相当工整细致，有其一定的特色。这一时期比较常见的器物为大盘、瓶和罐。大盘一般折沿，有圆口和棱花口两种形式，这种大盘是当时输出国外的主要品种之一。 现在留存在中东的的为数颇多。元代的大盘专为外销烧制的。大盘常采用的青花纹饰在花卉方面有菊、莲花、牡丹、卷（蔓）草、竹子、芭蕉、竹子和芭蕉一般是和石头画在一起。禽鸟有飞凤、鹭鹚、鸭和鸳鸯。兽类有麒麟和鹿。龙的运用也较多，具有特色，如故宫博物院藏瓷中的元代青花云龙纹梅瓶瓶的造型是小口、短颈、丰肩、瘦足，所装饰的龙与十五世纪以后明代龙的形状不同，它的特点是细颈三爪，龙总是和云或海水画在一起。瓶身纹饰多为三组，肩上常为下垂的如意头纹、纹内画花卉；中部画花卉或云龙纹；下部多为莲瓣纹，纹内画莲瓣或八宝。罐的造型多为直口、短颈、阔肩、瘦足，肩上突起双兽面耳，口部、颈部、肩上和足上均装饰得工整细致。 然而至于青花瓷发展的黄金时期则是明代。明代景德镇瓷业生一跃而为全国造瓷事业的中心。如果说元代的青花瓷器曾动摇了青釉瓷器的地位，那么从明代起，景德镇的白地青花瓷器，开始压倒了历史上的青瓷。以后，青花瓷器的制作日多，青瓷的制作便逐渐减少了。明代的青花瓷器在元代的基础上，达到了空前未有的高峰。景德镇的陶工，正是明代的丰富多彩的青花陶瓷艺术的创造者。明代所制作的青花瓷器，各个不同时期的作品具有不同的特征。如果按照它的不同时期的青花瓷器的不同时代特征加以区分的话，那么，可以把明代的青花瓷器分为：一、明早期（永乐至宣德）；二、明中期（成化、弘治、正德）；三、明中后期（嘉靖至万历）；四、明末期（天启、祟祯）。这四个时期的青花用料来源不同，呈色有显著的区别。 入明以后，景德镇成为全国制瓷中心，其所制瓷，只求精工，不计成本，专供宫庭贵族享用，这种制度一直沿袭至清末。青花瓷器是明代瓷器的主流，这时景德镇的制瓷技术已日臻精美。明初的青花瓷器的成就，主要表现在宣德时期的作品上，永乐、宣德时期是明代瓷器生产鼎盛时期，"宣德青花"的特征为发色深蓝苍翠，明艳浑厚，料色透入釉骨，线条往往有散晕现象及深色晕点（即使用所谓"苏泥勃青"型的青料）。很象中国画在宣纸上所形成的墨晕一样，加上错落有致的晕点，笔线自然浑化，别具风趣。的描绘技法上，是采用画笔描线与涂染，画面上表现深浅关系是用笔拓出来的，这是宣德及以前的青花绘瓷技术上的特征，因当时还没有发明运用浑染（分水）法。所绘内容多缠枝花卉瓜果，也有画一些人物、园景、鱼禽、走兽、海涛云龙等图样，配以一定的边脚图案，在盘碗上又往往里外都画，使整个瓷器装饰得比较丰满而庄重。又多作大缸、坐墩、大盘、大花瓶等大件器皿，加上浓重浑厚的青花装饰，更显得气势磅礴，创青花艺术一代之奇。如故宫博物院藏瓷明宣德青花缠枝花天球瓶，其造型坚实硬朗，端
浅析流行音乐《青花瓷》的中国古典元素 摘要 纵观现今流行音乐的发展，中国古典元素已经成为中国流行歌曲的发展趋势。很多人对中国流行音乐中古典因素的研究有着不同的看法和态度，但都对这种中国古典文化与现代流行音乐相结合的积极性进行了阐述，并加以肯定。 本课题所要研究的是现代流行音乐中的“中国古典元素”，它作为一种中国古典文化与现代流行音乐相结合的形式越来越受到广大群众的关注和喜爱。本文内容主要是以流行歌曲《青花瓷》为例，从音乐结构，器乐编配等各个方面对流行音乐中的古典元素，审美取向及其发展意义进行浅析。 关键词：古典元素；流行音乐；青花瓷；特点 目录 摘要 (1) Abstract .................................................................................. (错误！未定义书签。) 1 引言 (3) 2 当代流行音乐中中国古典元素的概述及现象 (4) 3 阐述流行歌曲《青花瓷》中的音乐语言文化内涵 (4) 3.1歌曲《青花瓷》的音乐和声结构，及其调式调性 (5) 3.2 流行音乐《青花瓷》中的器乐编配 (6) 3.3 歌曲《青花瓷》的词曲特色 (7) 4 浅析流行音乐《青花瓷》中中国古典元素的审美取向 (8) 4.1 歌曲《青花瓷》中所运用的古典诗词手法 (8) 4.2歌曲《青花瓷》的意境美、思想美、情感美.................................................. (9 ) 5 流行音乐《青花瓷》中中国古典元素的发展意义 (10) 5.1对青少年教育具有极其重要的学术价值和现实意义 (10) 5.2 流行音乐中中国古典元素的文化（传播）发展意义 (11) 5.3具有的教育意义及其发展与创新 (11) 结束语 (13)