论色彩写生中的归纳表现法及意义
1色彩归纳的含义
“色彩归纳”是绘画的一种表现方式，在绘画造型尤其是装饰造型方面具有不可取代的地位。色彩归纳写生与一般的色彩写生有非常大的不同。色彩归纳在不脱离物体的客观形体的基础之上，侧重于主观表现，在尊重色彩规律的基础上更理性的分析色彩的倾向性。这就使色彩归纳写生时通过简练的色相变化明度与纯度色彩组合，来简化对自然色彩的印象。也正是因为这个原因，色彩归纳更重视创造性，突破客观形态的限制，运用多方位思维，利用更多的可能性传达意象创造画面。
2 色彩写生中归纳表现的方法
2.1 色彩写生中归纳在视觉效果方面的表现
在色彩写生中，对作品最终的视觉效果的要求，促使色彩归纳在视觉效果方面的主要表现在对色彩关系的研究，即色彩的简化和色彩的限制。
2.1.1 色彩的简化。色彩的简化是对客观色彩进行梳理提炼的过程，通过对色彩色相、明度、纯度、冷暖四个关系的对比，把握其中的关系，捕捉到写生对象的主要色彩倾向，强调写生对象的固有色，合并同类色。观察色块直接的反差，在合并同类色的同时注重色彩的秩序，力求色块直接的关系一目了然，舍弃细枝末节的小色块的影响，强化对客观物象的主观色彩感受。有些色彩跨度大，比较抽象，运用中更多的是具有象征意义。
在色彩简化的过程中，要注重心理效应与整体周边环境的关系。这就关系到色彩的限制。
2.1.2色彩的限制。限制色彩的目的是为了能够更好地强化对写生物象的第一印象。当细节和色彩增多的时候，就会对注意力进行分散，以至于对写生物象产生模糊的印象。所以在选择颜色的时候，就可以通过限制颜色的数目来改善这种情况。但是如果颜色过于单一，即使有明度和纯度的变化，能够产生统一有序的美感，但也会让人产生视觉疲劳，显得简单枯燥而贫乏。这时候我们就可以尝试运用到色相中的互补色、对比色、邻近色和同类色。对比色和互补色的的色感比较强，冷暖对比强烈。互补色的对比强烈，能够满足人视觉生理上全色相的需求，极富刺激性但又过分的令人炫目，这时在用色的时候要适当的调节颜色的对比势力，避免由于色彩势力平均而造成强烈的视觉冲突。调整了势力对比之后的互补色运用，能够使画面色彩以一种具有生命力的活泼引人注意。对比色构成的画面强烈而变化丰富，个性鲜明，但是比较难统一，这时可以采用调和的方法，使对比色通过变化产生统一的效果。而邻近色、类似色和同类色在色感上比较接近，但又冷暖的变化，整个画面会显得和谐又有变化，再加上不同的明度、纯度和面积的对比，又会让画面出现一种饱满生动的质感。邻近色色相差别相对比较
明显，但又不刺激，有一种统一和谐的耐看优点，同时变化也比较丰富，极容易把握，又容易取得好效果。同类色色相对比微弱，视觉上差别小，色相单纯柔和，既统一但又容易平淡，因此运用上要有极好的控制力。限制色彩可以更加方便画面的情感表达，达到色彩效果的最根本的目的。
2.2色彩写生中归纳在技巧方面的表现
在色彩写生中归纳的技巧有很多种，这里以最经常用到的平涂和肌理为例来解释。
2.2.1平涂表现。平涂是平面造型的基本方法，每块颜色都均匀地平涂，色调均匀、干净。平涂法有勾线平涂和无线平涂两种。勾线平涂是在色块的外围用线组织形象，进行勾勒，勾线用的色彩可以根据需要进行变化。而无线平涂则是利用色块之间的关系，获得一种整体的形象感。另外，在平涂中也能用拼接、重叠等方法，来增加装饰性。在一般的色彩写生中对平涂法是非常忌讳的，因为它会破坏表现对象和画面微妙细微的变化，使画面显得单调乏味。但在归纳写生中，平涂却是一种简化限制色彩的绝好技巧。这也是色彩归纳写生和一般性写生不同的地方。
2.2.2肌理表现。肌理与质感相联系，能够表达出人对物象表面纹理特征的感受，能够影响人的视觉面貌。所以从某种意义上说，肌理是作者根据自己的审美习惯和对物象特质的理解，利用不同的物质材料和工具所创作出的画面组织结构和纹理的技巧。肌理在绘画中的审美地位相当高，具有造型和表达感情的功能，能够通过视觉来表现出外界的刺激，比如冷暖、软硬、粗滑等。肌理除了对物体质感的表达，更能够使画面具有多样的视觉效果，不同的肌理具有不同的审美意蕴。肌理在色彩归纳中的运用更能帮助色彩获得质感的“表情”，增加画面的可读性和内涵。
在实际的色彩归纳写生中也会涉及到其他表现方法。如罩染、压印、熏炙、拼贴等。这些技巧都在色彩归纳中产生着各种奇妙的作用。
2.3色彩写生中归纳在构图形式与造型中的表现
在归纳色彩写生中，色彩与构图形式，以及造型是无法脱离的，他们相辅相成，完成了画面的形式和造型。
2.3.1色彩与构图形式。构图是作品形式美的集中体现，形式感越强画面感染力越强。在色彩归纳写生中，要把归纳色彩和归纳形有机地统一在一起。因为形的基调决定了画面的形式感，只有形和色相互契合，才能把握好整幅作品的情感基调。而归纳写生中的构图样中，观察对象不同于一般写生中的简单的单视点观察，会运用的单视点观察和多视点观察相结合的方法，找到写生对象最能引发兴趣的因素，然后进行取舍，甚至可以把多视点观察所得的形象打散重组，形成更加丰富的构图样式。
2.3.2色彩与造型。造型是形成画面形式的主要因素，它决定了作品的风格特征，最终体现在画面中就是客观对象的平面化、符号化、抽象化。
色彩归纳写生中的平面化造型是减弱三维透视空间的方法。造型的平面化和色彩结合起来形成色块对比，平面化造型运用点、线、面等因素在宏观上对整体的画面进行分割，形成聚散开合、疏密张弛的韵律感，增加了画面的主观性、装饰性和设计性。而色彩在分割上的体现就是光对形体的分割与塑造，从结构与面积上讲光影弱化或者强化，以达到强调平面化装饰化的效果。
色彩归纳写生中的简化涉及到色彩和造型的两个方面，面对复杂而丰富地存在于客观世界的色与形，它不是简单的简单化，而是通过反复的斟酌，将复杂的色与形的关系，进行梳理、概括提炼，结合多视角的观察来舍弃一些写实表象的因素，以达到增强画面设计因素和装饰效果。3 归纳概写生练习的基本原则
3.1化繁为简
这是一个删繁就简、提纲挈领的过程，通常在自然环境状态下的物象，其形态、色彩、都非常的丰富和繁杂，物体的体积感和空间感都非常强，固有色、光源色、环境色、不同角度色彩的不同体现因素等，可谓是千姿百态，色彩缤纷，有点让人目不暇接。此阶段要求学生对纷乱无章的物象之形、色进行次序化、条理化的归纳处理，在不违反光色关系的前提下，对物象复杂的细微的明暗和色彩通过概括、提炼、归类的处理，并结合艺术形式语言的特点加以表现，使其形象更加突出、画面主题更加鲜明。
3.2整理有序
生活中的物象除了形、色繁杂外还是极端的自由主义，表现为繁杂无序，令人眼花缭乱，有时由于画者所处的角度不同，物体形态不尽人意，此时为了画面艺术效果的考虑和需要，对所要描绘的对象，在画面中进行刻意的整理、概括、，使画面物象组合更有序、更合理、更具艺术性。以求达到培养学生更强的艺术概括能力、画面诸因素的驾驭能力。
3.3适度夸张
夸张能强化主题，突出形、色特征、增强画面的形式风格特点，增强画面艺术感染力。但值得注意的是，不是盲目夸张、变形，只有结合画面追求的艺术风格和特点才能使夸张具有真正意义，才能达到理想的效果，当然，其中也包括了变色、变形、舔加、减少等夸张中常用的技巧，它可以使我们摆脱客观现实的羁绊，进入到自由的艺术空间里恣意驰骋。
4 色彩写生中归纳练习的意义
在色彩写生中，色彩归纳主要是为了培养学生的造型能力，这对艺术生学习掌握装饰色彩造型的方法具有很大的意义。在色彩归纳写生中，学生以客观物象
作为绘画的依据来进行主观的处理，强调对色彩造型的简化归纳，这是对写生对象多角度深入观察之后的提炼概括，将三维立体的具体形态，削弱透视空间，简化处理成二维平面，并且将复杂而凌乱的客观存在的色彩，做整色提炼，排除了光影变幻的影响，培养了他们理性地分析色彩的能力和创造性的思维方式。
色彩归纳训练法，把色彩理论中的色彩规律、用色法则和色彩感觉结合起来，让学生不再拘泥于色彩写生的客观色彩，让理性分析概括超越直观感受，让作品更具有设计意味和视觉冲击力，为日后创作，尤其是设计创作的多元化和个性化表达打下坚实的基础，使学生用新的眼光多视角地去观察客观世界，思考新的表现方式，从而寻找适合自己的表达方法。
参考文献
1李叔阳. 试谈中国传统绘画与平面设计[J]. 东方艺术，2005（20），
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论色彩写生中的归纳表现法及意义 1色彩归纳的含义 “色彩归纳”是绘画的一种表现方式，在绘画造型尤其是装饰造型方面具有不可取代的地位。色彩归纳写生与一般的色彩写生有非常大的不同。色彩归纳在不脱离物体的客观形体的基础之上，侧重于主观表现，在尊重色彩规律的基础上更理性的分析色彩的倾向性。这就使色彩归纳写生时通过简练的色相变化明度与纯度色彩组合，来简化对自然色彩的印象。也正是因为这个原因，色彩归纳更重视创造性，突破客观形态的限制，运用多方位思维，利用更多的可能性传达意象创造画面。 2 色彩写生中归纳表现的方法 2.1 色彩写生中归纳在视觉效果方面的表现 在色彩写生中，对作品最终的视觉效果的要求，促使色彩归纳在视觉效果方面的主要表现在对色彩关系的研究，即色彩的简化和色彩的限制。 2.1.1 色彩的简化。色彩的简化是对客观色彩进行梳理提炼的过程，通过对色彩色相、明度、纯度、冷暖四个关系的对比，把握其中的关系，捕捉到写生对象的主要色彩倾向，强调写生对象的固有色，合并同类色。观察色块直接的反差，在合并同类色的同时注重色彩的秩序，力求色块直接的关系一目了然，舍弃细枝末节的小色块的影响，强化对客观物象的主观色彩感受。有些色彩跨度大，比较抽象，运用中更多的是具有象征意义。 在色彩简化的过程中，要注重心理效应与整体周边环境的关系。这就关系到色彩的限制。 2.1.2色彩的限制。限制色彩的目的是为了能够更好地强化对写生物象的第一印象。当细节和色彩增多的时候，就会对注意力进行分散，以至于对写生物象产生模糊的印象。所以在选择颜色的时候，就可以通过限制颜色的数目来改善这种情况。但是如果颜色过于单一，即使有明度和纯度的变化，能够产生统一有序的美感，但也会让人产生视觉疲劳，显得简单枯燥而贫乏。这时候我们就可以尝试运用到色相中的互补色、对比色、邻近色和同类色。对比色和互补色的的色感比较强，冷暖对比强烈。互补色的对比强烈，能够满足人视觉生理上全色相的需求，极富刺激性但又过分的令人炫目，这时在用色的时候要适当的调节颜色的对比势力，避免由于色彩势力平均而造成强烈的视觉冲突。调整了势力对比之后的互补色运用，能够使画面色彩以一种具有生命力的活泼引人注意。对比色构成的画面强烈而变化丰富，个性鲜明，但是比较难统一，这时可以采用调和的方法，使对比色通过变化产生统一的效果。而邻近色、类似色和同类色在色感上比较接近，但又冷暖的变化，整个画面会显得和谐又有变化，再加上不同的明度、纯度和面积的对比，又会让画面出现一种饱满生动的质感。邻近色色相差别相对比较
色彩基础知识：第三节色彩写生基本要则 色彩写生的特点是如实地表现物体在一定的条件下（具体的时间、光源、环境和固定的视点）的色彩关系，要求色彩的表现和对象的形体结构、明暗关系、空间层次和质量感结合起来，达到对象的真实描绘。它和装饰画、绘画创作的要求是有不同的。装饰画的色彩偏重于固有色，不受光色关系的束缚，容许主观的夸张、变形和采用平面化等处理手法。绘画创作的色彩，强调从作品的主题思想出发，要求比生活中的自然色彩更集中、概括和进行更多的加工，除了写实手法之外，也可采用象征、寓意等色彩表现手法（和造型手法相结合）。而色彩写生虽然也需要根据自己的感受，要有一定的构思，有所取舍，形式风格也是多样的，但总的来说（尤其是对于初学者的写生练习来说），是要求接近对象的如实描绘。一般来说，写生作品还不是艺术创作，是属于基本练习的习作或是为创作积累的素材。 物体在具体条件下呈现的色彩，是随着条件的改变而变化的（其中任何一个条件的改变都会引起整个色彩关系的变化），是十分丰富、生动的，是自然的杰作。自然是色彩的大宝库。色彩写生就是向自然色彩的生动性学习，是学习绘画色彩的基本方法。通过色彩写生可以打破狭窄的固有色概念，学会从不同条件和各种因素中把握对象的色彩关系，培养敏锐、细腻的色彩感觉和掌握丰富、生动的色彩语汇。 色彩写生要能真实地表现物体在具体条件下的光色关系，除本章
前二节中介绍的色彩知识之外，还需要正确的方法。关于色彩写生时如何正确地观察色彩和表现色彩，归纳为下述六点。但它们是互相联系的，不能把它们截然分开，在实践中需要根据不同的画种（水粉、水彩、油画），结合下述相应的章节的内容，灵活运用。 一、从整体出发，坚持整体与局部的统一 进行色彩写生首先要学习整体观察的方法。整体观察就是要一眼看到整个对象，通过整体的感受和新鲜的感觉，捕捉对象的色调（所谓一眼看到整个对象，就是观察对象时眼光要散开，没有焦点，不要把目光落在一点上，不要象打小口径步枪，只瞄准一点，而是要象打鸟枪似的，子弹是一大片，打到保修目标区）。整体地观察，也就是要从对象所处的具体条件来看，来比较。也就是从对象的固有色、光源色与环境色的相互关系中，从大色块的对比关系中来看，来比较色彩变化，把握对象的色调和色彩关系。 色彩的冷暖、明暗、饱和度，都是相对而言，相比较而区别的。只有在整体地看，整体地比较时，才能找到色彩的大关系，确定每个色块在整个色调中的应有位置。也只有从整体出发，加以分析比较，才能看出自己所画的哪能些色块是“跑调”的，从而加以纠正。例如，铺着白桌布的台上，放着一只透明的玻璃花瓶，花瓶里插着白色的花朵，白色的台布上还放着白报纸和一些散落的白色花瓣，背景是白墙。对这么一组对象，如果是一个一个物体去看，都是白色的，很难区别。
色彩写生风景画的四个要点 色彩写生风景画的四个要点风景画通俗地说是以风景为题材的绘画。中国画中的山水画属于风景画，但不用此概念。仅使用于西方传入的油画、水彩画等。西方的油画风景、中国的山水画最早只作为人物画的背景，以后才逐步发展为独立的画科。下面来看看色彩写生风景画的四个要点。一、主题与中心这是打动作者的第一感受，我们为什么要画这幅画?要把自己的感受固定下来，并在作画过程中不断强化这种感受。同时，要大刀阔斧地进行取舍。大千世界琳琅满目、纷繁零乱。但我们不能被这些现象所迷惑，要有主动的驾驭和提炼意识。既要强调鲜明、丰富、和谐及色彩语言的规律;也要强调视觉感受与视觉心理。但取什么，删什么，直接体现出作者的修养。要强化地域特点、季节特点、光线特点等等。比如，《枫平乡之晨》这幅作品的构图以险、峻取胜。画面的上部是画面的趣味中心，也是写生的着力点，其余部分为虚写。虽说是灰调子但陡峭的环境中有露出的绿色。我取景时省略了许多与主观感受不协调的景物，场景大而空间层次清楚。强调了画面的主次、虚实、藏露、开合、疏密、繁简等造型因素的对立统一。二、观察与归纳这在风景写生中是极其重要的一个环节。
我们开始作画前要先观察，并计划好作画的步骤。尤其在用色观念上，不要追求细微复杂的色彩变化，应注重把握宏观的色调，并糅进作画者自身的创意，比如联想、设计、意念等，再创造出一个物我两映的色彩世界。对色彩的色相、明度、纯度以及冷暖、色调、对比、和谐等方面进行认真思考和归纳。特别注意整体组合之后各种色彩的结构关系，比如，色相的对比、节奏的安排、面积的大小、色块的冷暖、鲜灰的主次、色调的提炼等，最终找到一个最贴切的、能象征主观理想的画面色彩分布。使观察进入到表现，写生进入到归纳，想象进入到升华，完善从客观到主观的过程，使画面呈现出一种单纯超脱的明净之美。三、整体与表现有经验的画家往往十分注意画面中物象外形的处理。外形，是整理和提炼的常用手段，外形好看的作品带给观众有畅快、整体的视觉美感。同时将景物概括出远景，中景，近景几个大的层次，注意天空、地面、主体物三者的关系，这就是画面的整体关系。就像几块砖，单看时毫无意义，然而将它们与其他不同的建筑材料配置在一起时，就会产生异乎寻常的价值。这也是一种互相咬合的关系，只有符合了审美的种种需要时，作品的技法个性才能自然融合为一体。如《岩头岭后村秋色》吸收版画的处理方法，概括远景和近景两大层次;虚实关系以突出重点为原则：把后面部分作虚写，前部是画面的趣味中心，作实写。画面以棕红灰作为主色
色彩在写生中的运用 “多变的色彩，丰富了人们对自然界和人生的认识”——蒙克色彩是在一定条件下，物体表面对光的吸收、反射和透过的作用。通常指光源色、环境色和固有色三者在物体上的综合表现。画面色彩是美术作品形式语言的重要组成部分，也是衡量艺术作品的标准之一。色彩的对比及其变化，是一切视觉艺术表现的基本手法。当我们欣赏作品时，就会从色彩这个角度来理解作品，去感受作品中所蕴含的情感，还会带着联想和回忆，产生共鸣和陶醉，从而体验到更深层次的心灵快乐。色彩在写生中具有重要的意义： 冷暖色调可以使人产生不同的感受，冷暖不仅仅代表温度，还象征着空间与方向，它是介于单色调与对比色调之间的中性色调，有高雅和谐之感。明度高的颜色给人的感觉近，色调低的给人的感觉远；反之亦然。明度低的颜色往往容易被人忽略或看错，比如粉红、淡蓝、淡紫等等，明度低给人的感觉较为柔和。画者运用恰当的色彩关系与之搭配能够创造出诗意的境界。但同时在写生中我们必须注意以下几点：一、色彩不能太多。太多则显得杂乱无章。二、要充分利用互补色、类似色、对比色，才能画好。三、如果画中主要色彩太多，也可以在旁边附上一两种颜色起到平衡作用，否则不协调。四、若想达到一种很干净的效果，一般要选择明度很高的颜色进行铺设，切忌选择饱和度高的颜色，那样会适得其反。五、色彩的轻重要分清楚，画面不能太浑浊，必须要注意色彩的分布，把握好整体的色彩感觉，使之有强烈的节奏感。六、一定要避免画面有脏的感觉。
要记住画室中与客观事物相反的颜色，千万别在写生中尝试。只有认真地观察，仔细地描绘，才能完成写生作业。这样不仅加深了对色彩知识的掌握，提高了绘画技巧，而且增强了对大自然的热爱，有助于身心健康。我们应该学会运用色彩知识，学会欣赏自然的风景。色彩学习需要时间的积累，我们首先需要养成正确的色彩观念。作画之前，先找好“兴奋点”，做到心中有数，如：冷暖、强弱、前后关系等。一幅画往往需要处理多种色彩关系，要坚持不懈，并且最好都要在画纸的同一位置上进行。对各种色彩的观察和运用都要先在脑海中形成一个整体印象，才能作画。要注意随着光线的变化而改变对色彩的控制能力。
色彩归纳写生造型的表现特征及其学习意义 色彩归纳写生造型是一种表现色彩的绘画方式，它旨在通过归纳色彩来准确表现物体的外观。这种方式的表现特征在于，它通过对色彩的归纳和概括来简化物体的表现，使绘画更加简洁、精确。 在色彩归纳写生造型中，色彩的运用是十分重要的。通常情况下，艺术家会在绘画过程中使用较少的色彩，并通过调整色彩的饱和度和明度来表现物体的不同部位。例如，在表现阳光照射下的物体时，可以使用较亮的色彩表现阳光所照射的部位，使用较暗的色彩表现阴影部位。这样，就能够准确地表现出物体的立体感，使绘画具有更强的视觉冲击力。 另外，色彩归纳写生造型还注重对色彩的巧妙搭配。通常情况下，艺术家会根据物体的色调和环境的色调来搭配色彩。例如，在表现绿色的树木时，可以使用蓝色或紫色来表现其较暗的部位，从而使绘画具有较为丰富的色彩层次。 此外，色彩归纳写生造型还注重对光线的运用。在绘画过程中，艺术家会根据光线的方向、强弱等因素来调整色彩的饱和度和明度，从而使绘画具有更真实的光线效果。例如，在表现夕阳西斜时，可以使用较饱和的色彩表现太阳所照射的部位，使用较暗的色彩表现阴影部位。这样，就能够准确地表现出物体的光线变化，使绘画更加逼真。 色彩归纳写生造型的学习意义在于，它能够帮助艺术家更加熟练地掌握色彩的运用方法。通过对色彩的归纳和概括，艺术家能够学会如何通过调整色彩的饱和度和明度来表现物体的立体感，并学会如何运用色彩的搭配来使绘画具有较丰富的色彩层次。此外，色彩归纳写生造型还能够帮助艺术家学会如何运用光线来表现物体的光线变化，使绘画更加逼真。 总的来说，色彩归纳写生造型是一种表现色彩的绘画方式，其表现特征在于通过归纳色彩来简化物体的表现，使绘画更加简洁、精确。它的学习意义在于，能够帮助艺术家掌握色彩的运用方法，使绘画具有较强的视觉冲击力和逼真度。学习色彩归纳写生造型，不仅能够提高艺术家的绘画技巧，而且还能够培养艺术家的审美能力和创造力，为艺术家打下扎实的基础。
在写生中怎样进行色彩观察和表现 作者：杨六平 来源：《新课程·中旬》2012年第09期 《普通高中美术课程标准》在“绘画·雕塑”模块的学习内容中，这样要求学生：“感受和认识形体的明暗、虚实和色彩的冷暖以及空间等现象，通过绘画活动，学习和运用比例、构图、明暗、透视和色彩等知识。”这就需要学生具备正确而敏锐的色彩观察力，这不仅鉴赏绘画作品的基本能力，也是画好色彩画的关键。写生是培养学生色彩感受能力的有效手段。在写生活动中，物体很少是单体的，一般都是多种物体组合在一起，当我们去画风景写生或面对一组 静物时，呈现在我们面前的是许许多多色彩和形体各不相同的物 体，相互影响，构成画面相互关联的总体色彩。因此，要想准确、真实地把它们描绘出来，正确的观察就极为关键了。 一、进行色彩观察 在写生过程中，我们对色彩的观察可简单归纳为“整体观察”和“反复比较”。 1.整体观察 “整体观察”是把要画的所有物体的整体都包括在我们的视线里，并且连同它们周围的环境、背景、光线等因素一块分析，因为在光线与环境的作用下，物体的大小、主次、色彩的冷暖明暗、前后空间虚实等等，实际上已经形成一种互相贯通、互相依存、互相连接、互相对立的有机整体。所以，我们应具体观察被画物体在当时的光线和环境下所产生的具体色彩变化，感受物体环境的总体色调与气氛，确定画面总体的色彩对比与大的冷暖关系，把复杂的问题简单化，也就是在变化中求统一。 2.“反复比较” 比较是观察色彩的最重要的方法之一。任何一种物体的颜色，都会随着光线、季节、环境的变化而变化。比如一棵树，在晨光的照射下，沐浴在淡黄和玫瑰色之中；晚霞时又被金黄、橘红色所笼罩；夜幕之中，又呈现墨绿和青紫色。一棵树在春天时，叶子淡黄嫩绿，夏天又会变成深暗的墨绿，秋天则逐渐变黄发红，冬天则树叶枯干，变成灰褐色，这些变化都是由于自然界中不同季节和时间的环境 下光线对色彩影响的结果。也就是说，色彩变化是相对而言的。不比较就难以准确地鉴别色彩的微妙变化。物体色彩的变化主要是从色彩的三种要素中加以观察比较：从色相上，有冷与暖的对比、暖与暖的对比和冷与冷的对比；从明度上，有明与暗的对比、暗与暗的对比和明与明的对比；从纯度上，有纯与不纯的对比、纯与纯的对比和不纯与不纯的对比。看起来纷繁
谢赫的六法论【从谢赫“六法”谈色彩写生 要点】 色彩写生作为美术教学的主要内容和形式，愈来愈成为高中美术教学的必修课。不仅因为色彩写生是高考的必考课目，更是因为色彩写生是每一个从事绘画的人认识缤纷世界、感悟世间万物色彩变化的实践基础。探寻色彩写生的要点，结合多年的美术教育教学实践，从中国传统绘画的谢赫“六法”再次领悟到中国传统绘画与现代美术教学的完美对接。 南齐谢赫在《古画品录》中提出了“气韵生动，骨法用笔，应物象形，随类赋彩，经营位置，传移模写”的“六法”，这是他作为品评古来人物画家艺术特色与成就的准则，因此被历代画人尊奉为金科玉律而千古不易。究其原因，是其准确地把握了中国绘画最一般的规律和特点，既可作为品评标准，又可作为创作原理。由于其理论水平之卓越，体系之严谨，总令后人仰之弥高。即使在千百年后的今天，我们就色彩写生教学之要领，也是与之相得一体，法法成则，点点为纲。 一、“气韵生动”——构思立意，确定色调 “气韵生动”为六法之先，也是“六法”的灵魂。既是绘画前的构思和立意，也是作品的意境和格调，是作画者的品
格、才性智慧和心灵境界的体现。我们今天的画者，多认为“形式就是内容”，“技巧就是根本”。忘了“书乃心画”、“画乃心文”、书画如其人，品德不高，落色无法等这些浅显的道理。因为和则生气.气韵则生动。在画一张色彩前就要很清楚自己画什么色调。什么叫色调统一？一幅好的色彩画，同样具有一定意境，要构思，怎样构图？画面怎样安排？确立一种意境，统一一种色调，表达一种思想。色调和谐，画面才有生气，气韵画面才能生动。 二、“骨法用笔”——以形用笔，以色造型 “骨法用笔”就是指绘画过程中笔色的运用以及所表现出来对物象刻画的用笔效果。例如线条的运动感、节奏感和装饰性等。六朝时代所谓“骨”或“骨法”的概念应包括如下内涵：其一，骨架。其二，骨势。其三，骨质。其四，骨力。形体骨架从宏观方面形成了笔法外形的刚正之气，点划骨质从微观方面构成了笔法内在的强劲之力，也称之为笔力。在写生色彩中既笔触，笔触要有变化，比如衬布是很豪放随意的几大笔，而瓶口要精雕细琢。要抓住物象的形体特征，量感和质感去决定如何用笔？用什么样大小的笔？怎样去表现物象的形体和法则？这里的骨法一方面强调用笔的顿挫有力，另一方面形象而精辟的点明了这样一个至真道理：色彩笔触大小是画面的骨架，精神和力量的来源。
色彩在油画写生的表现 作者：宋晓明 来源：《美术界》 2011年第11期 TEXT / 宋晓明 写生是油画家很注重的一种观察和感受自然、体验悟道生活、历练和提高自身素养的重要 手段。无论是迈着坚定、执着步伐走在追寻“光芒”的道路上的梵高；或是冷静、理性也无法 抑制内心交响奏鸣的森林画家希施金；还是尽情享受大自然所赐予舒心畅快的“巴比松”都对 大自然有着深深的眷恋。绘画中色彩的变化也正是伴随着与自然之间关系的变化而呈现出多种 异样的风格特点。本文则旨在从油画写生与色彩之间的内在关系进行入手研究，重点分析了二 者之间的关系以及与油画创作的影响。 一、直接面对自然中色彩的表现 在对自然的写生中，艺术家通过正确的观察方法以及色彩、线条、笔触、肌理的烘托，才 能把感觉表达出来。并通过对自然的观察和描绘，从中了解和掌握自然规律，同对色彩的表现 手法也是如此，只有经过不断的锻炼才能真切的把握大自然中色彩的变化。如俄罗斯风景画家 伊萨克·伊里奇·列维坦，在1879 年创作的风景画《索科里尼基的秋天》描绘了莫斯科郊外 的秋天，但扑面而来的却是清冷和孤寂的抒情诗意味，天空灰的云朵把苍白的散射光撒向大地，它和墨绿的树林、灰黄的小路组成偏冷的主色调，而金色的枫树和落叶占了不大的面积，打破 了色彩的沉闷与孤寂的环境，以及烘托了孤独的女人内心情感，有些萧瑟的秋风如一首哀怨的 秋歌使观者感到微微寒意。画面由明确的黑白灰色块构成，但物象树林、草地、小路的边缘十 分含混，所有的轮廓都处理得柔和和虚淡，没有生硬的衔接，刻露的线条与潮湿的空气充溢整 个空间，一切统一在柔润和谐的氛围中。在尺寸不大的画面上作者用阔大的笔触，相当概括地 写出了吸引他的景物，充满运动感的潇洒运笔透露出年轻画家的激情和才气。较为稀薄的油彩 更有利于这种大刀阔斧的画法。指向天空的树梢，伸向远方的小路，迎面而来的女人，不同方 向的运动使画面充满生气。但是，天空树林、草地、道路形成几个大小相近的三角形，交汇于 一处，使构图显得有些造作和生硬。然而，列维坦正是在这“最普通的和最平凡的景色中”， 发现了“有崇高诗意的境界”。 同时，写生又是理解和掌握色彩的最有效的途径，自然本身有色彩空间层次，画家要根据 自己揣摩和领悟把它们进行重新组合。写生作为面对自然的描绘，自然本身色彩极其丰富，尤 其是因光线、天气、时间的不同，而产生微妙的变化，把这种变化关系表现出来，就是反映了 自然中不断变化的特有之美。油画风景写生起笔必以色造型，以色造型说明色彩在油画风景写 生过程中占有极其重要的地位。如柴姆·苏丁是20 世纪上半叶欧洲表现主义运动中的重要人物，创作了一系列让我们目瞪口呆的作品。在画面的构成上，他往往是在近乎平面的空间里， 又用厚又稠的颜料狠狠地“抽打”画布,像刀一样的切割，再扭曲、旋转，飞快地涂抹画面，疾风暴雨般的狂热性已超过了野兽派和德国表现主义的任何作品。他通过倾斜而又波动不止的视 角去观看对象，通过不断灌注感情色彩使之膨胀壮大，再快速扭动着，挣扎着释放出来。 二、自然界中色彩的变化 当我们在自然界中看到丰富的色彩变化时，要善于从冷暖对比的系统中看到他的统一性， 把万千的色彩变化归到色调，就是整体。油画风景写生过程中进行色彩的表现处理：画面色彩 常常出现脏，发黑发灰的毛病，画面色彩上的问题是色彩关系不对造成的。大的色块不分明， 过多看到局部小的变化，这样在画面上必然出现繁琐，杂乱的状态，局部色彩变化过多，反而 相互抵消了。画时油与色调的过多过杂，或者在画面上反复的过多致使色块失去应有的倾向及
浅谈色彩归纳写生教学中的课题训练 色彩课是艺术、设计类相关专业所共有的基础课程，其共同的教学目的是为了培养学生良好的色彩感觉和表现能力。但不同的专业之间既有共性又有差别，因此，作为装饰专业的基础课程，色彩课的教学性质和内容也应有自己的特点。本文研究的重点是在装饰专业的色彩归纳写生教学中课题训练应遵循的原则、方法以及与能力培养的关系。 标签：色彩归纳写生课题训练能力 在高校艺术设计专业的课程中，色彩属于基础课程，要为下一步学习其他的专业设计课程培养良好的色彩感觉和表现能力。在艺术教育领域，长期以来人们对于作为基础教学的色彩课的性质和内涵一直有各种看法，特别是针对设计类专业的基础课教学在课程内容、教学方法、基本原则和发展方向方面不断进行着各种研讨，在沿用传统教育体系的基础上不断进行着新的尝试。近几年的装饰专业色彩教学在传统色彩写生方式的基础上产生了一种新的写生方式——色彩归纳写生。下面我将就这一写生方式中的课题训练问题进行初步的探讨。 一、色彩归纳写生与传统色彩写生的区别与联系 传统色彩写生是指在光源色、环境色和固有色的相互作用下，来表现自然物象的形态、空间、质感等因素的整体色彩效果，这种色彩教学是一种纯绘画色彩写生的训练方式，是借鉴前苏联学院派教学体系形成的我国高校美术系科的色彩教学模式，具体是指面对固定的对象，采取固定视点的由局部到整体，再由整体到局部的观察方法，注重表现对象的结构空间、体积明暗、质感量感以及整体色调的客观再现写实形式。色彩归纳写生是一种建立在常规色彩写生基础上的新的探索性的写生方式，在色彩表现上不受光源色、环境色和固有色的限制，不是自然色彩的记录，而是在自然色彩基础上的概括、提炼和变色，是根据特定需要强调的色彩组合关系。 二、色彩归纳写生教学中的课题训练应遵循的原则 装饰设计专业的色彩教学具有自己的体系和目标，即培养学生良好的色彩感觉和装饰色彩的表现技能。要达到这些培养目标，就需要采取多元化教学方法。即根据色彩归纳写生各个阶段的教学重点采取不同的课题训练内容，使学生有效地掌握装饰色彩的写生方法和表现规律，为学习其他的专业设计课程打下良好的色彩表现基础。这里需要遵循3个原则。 1、针对性的原则 课题是根据课程各阶段的教学需要，有针对性地设计一些研究问题，要求学生运用课程的相关理论知识和技法解决实际的问题，以加深知识的理解，提高创意思维和实际设计表现能力。课题设置深化了教师的教学内容，指引着学生学习
略论色彩归纳教学 内容摘要：色彩归纳参照对象写生，训练的颜色从单色概括到逐渐多色丰富，表现手段多样，教学循序渐进；课程时间可长可短，作业效果显著；能够通过简单的配色寻求色彩理论本质规律，达到理性控制画面；色彩饱和、明确，作品完整，效果更加接近设计的效果图，具有设计创意意识等优势，能够为设计专业的创作打下坚实的色彩理论基础。 关键词：色彩基础教学色彩归纳改革 一、设计专业的色彩基础教学现状 虽然我国大陆现代艺术设计发展史只有短短的二三十年时间，较之德国等欧洲国家有近100年的差距，但近年来我国的设计水平已有很大提高，设计艺术教育体系也在逐渐完善。然而，在设计学院的整体基础教学中，对负责色彩基础教学的教师而言，其色彩基础短暂的三四周的学习课时安排太少，虽然用尽浑身解数施教，却达不到预期和课程安排的要求，有的教师往往也只能竭尽所能完成教学任务。设计各个专业的教师又会觉得，传统色彩写生教学无法与今后的各个实际设计专业相结合，难以达到设计教学当中打好色彩理论基础的目的。在诸多的色彩教学摸索当中，色彩归纳从概念上更加符合设计专业，因为既结合对象进行写生，描绘过程有感性认识，又不是被动摹写，要求理性概括，训练由浅到深，教学很系统，能够进一步提高色彩的理性认识，其简洁的色彩关系更接近设计色彩理性配色的本质，多样的表现方法，为不同层次的学生提供了多种选择，是一种快速、有效、实用的教学训练方法。对色彩归纳色彩理论的理解训练，能够提炼出的色彩规律，更适用于现代设计专业的基础色彩教学。
二、归纳与传统写生色彩的异同 色彩归纳，顾名思义就是运用概括、简练的色彩表现对象的形象和色彩，当然相应的造型及构图都会随之变化，由此创造出统一、和谐的色彩作品。它训练的是对客观物象的色彩进行夸张、概括、简化，主要是运用人们对色彩关系的理解表现对象，注重的是创造性思维，与常规色彩写生有很大不同。过去传统色彩基础写生教学是为纯艺术打好写实基础的，如油画、版画和国画等，抓质感、体量感、空间感，注重色彩的真实表现，画家情感的表述也是重点，讲究笔法和技法的运用，色彩变化过多，需要多次、反复、长期、深入训练，才能够达到较高境界。然而，设计专业又无法安排长时间、多层次的训练，学生难以在短时间内完全把握色彩关系理论。传统写生不是为设计专业进行的色彩理论教学而设计的，设计专业又大多是在传统纯艺术院校基础上，为适应现代商业需求而分离出来的专业，即使是新的设计学院，往往教师也受到传统固有观念的影响，专业分出来了，但基础色彩教学模式又没有进行相应符合现代设计专业性需求的改革。对于设计教学体系来说，基础课程都是为各个专业设计课程打基础的，没有相互联系和延续的教学系统的设计教学课程体系，必然是失败的。然而，很多学院是将基础与设计内容截然分开，教基础的教师被普遍认为就应当是有坚实造型和色彩基础，学油画专业的，懂不懂设计没有关系，这必然会造成基础教学与专业设计课程的脱节，很多设计专业今后并不涉及写实的绘画创作，因而所学没有实际的应用，专业教师在学生大学二、三年级进入专业设计课程，往往又要再次从专业方面的用色，进行设计色彩理论知识的讲述，这就造成教学时间上的浪费。这种教学体系是不科学的，没有与时俱进，设计出与现代设计专业协调的基础色
【内容摘要】色彩从功能上可分为写实色彩〔也称绘画色彩〕和装饰色彩〔包括归纳色彩〕两大类。写实色彩为我们所熟知，装饰色彩是装饰造型中的一种表现手法，强调理性分析与发散思维，注重主观感受，通过平面化、程式化等的处理，获得富有装饰意味的画面效果。这对提高学生色彩造型能力，培养他们的设计装饰意识和创新思维能力有重要作用。 【关键词】写实色彩装饰色彩归纳色彩造型意向 写实色彩写生与装饰色彩写生既有共性又有很大的不同，在实践创作中，借鉴两者的某些特点，追求创造某种独特的表现形式十分有必要。 一、写实色彩和装饰色彩的区别 1.写实色彩 从写生色彩的角度看，客观物象的色彩处在特定的环境中，写实色彩是从客观真实的角度来观察、分析和再现色彩关系的，它不仅仅研究物体的固有色，而且整体地表现物体在光照下的所有色彩的整体关系，侧重于绘画根本造型规律。因此，评价一幅写生色彩的绘画作品，主要看它是否准确、真实、生动地表现出对象的色彩关系。写实色彩写生能够全面培养与提高我们的色彩感觉能力，可以让我们更高层次地去感受、欣赏装饰色彩。 2.装饰色彩 与写实色彩相比，装饰色彩并非强调再现描绘物象的色彩变化规律和客观存在状态，而是强化人们各自不同的主观感受，将形式美的构成和个性追求作为研究的主要内容。它一般不受光源色与环境色的影响，把自然界中的色彩关系整理、概括、抽象出来进行色彩的艺术创造，在画面中注重色彩之间的和谐关系及新的表现形式研究，通过运用均衡、比照、节奏、韵律等形式法那么或采用排列、组合、打散、分解、重构等手法，构成新的、丰富的色彩视觉效果。 装饰色彩可以不再是物体本身的自然颜色，而是人们根据审美需要，对色彩进行多种艺术处理、加工，是对自然色彩的再创造，是人们主观赋予物体的一种抽象色彩。装饰色彩更多地应用在装饰画壁画、工艺美术、民间艺术、包装设计、服装设计等众多方面，与人类的衣、食、住、行密切相关。 从色彩学的角度来说，写实色彩更多偏重于再现客观自然的真实色彩关系，而装饰色彩那么更多偏重于表现色彩的抽象装饰效果，一个是客观真实的再现，一个是主观审美需要的表现，这两种截然不同的追求造就了截然不同的艺术形式与风格。所以，不能用装饰色彩的标准来衡量写实色彩绘画作品，也不能用写实色彩的标准来评价装饰色彩的效果，两者有不同的标准和规那么，不能混为一谈。 3.归纳色彩 归纳色彩写生虽然面对客观物象进行写生，但在造型观念上与中国画的美学思想十分相似，它不追求表现对象的客观实在，而是注重表现作者对自然物象的理解，心境交融，充分发挥艺术想象力，发散思维，把握对象的内在美，强调装饰意味，这是它与写实色彩写生的根本区别。在色彩组合、形态构成、形式美感和装饰趣味的表达上，即“意象〞的形成上，它的灵感来源必须是作者从客观物象中生发出来的，不是主观臆造，这是它与装饰色彩的不同之处。
色彩的表现特征 第一篇：色彩的表现特征 归纳色彩的表现特征 归纳色彩的课题训练是通过写生的方式．以归纳为表现手段来获取对装饰性色彩的认识和把握。将自然色彩的写实性表现转换到自然色彩的装饰性表现，这是色彩造型观念的转变，也是造型方式、方法的转变，其表现特征为： 一化冗繁为简约 —般自然形象具有形、色丰富而繁杂的一面，形体具有体积感和空间特征．色彩上存在固有色、光源色、环境色等因素。归纳色彩摈弃写实性表现因素、将繁杂的形、色关系通过概括、提炼、归类的删繁就简过程，并结合艺术形式语言的运用和表现，使之成为平面化具有装饰特征的艺术形象。 化繁为简是色彩归纳的必要手段和必然结果，简不是简单，艺术上的“以少胜多”常常用减法，艺术中的减法更为难能可贵。 二、化杂乱为条理 客观的自然物象存在着庞杂无序的特点，即使井然有序也未必符合画面的艺术需要。室内的静物虽经人为摆设，也会由于角度不同而不尽如人意。因此，在关注画面构成的基础上，对客观物象的理顺是通过概括、梳理使之达到画面的秩序化和条理化.这既体现了归纳色彩的技术要求，也从内涵上体现出一定的艺术原理，只有伴随对形式语言和风格的追求，才能得以准确把握。 三、化写实为夸张 色彩归纳摆脱对自然物象的传真、摹写．而采取平面的手法将自然形象转化成艺术形象，夸张是实现这一目标的常用方法。夸张能强化主题．突出形、色特征，增加形式风格特点，增强艺术感染力。归纳色彩的表现离不开对夸张手法的运用，然而只有结合画面追求的特点需要，才能使夸张具有真正的意义，才能达到理想的效果。 变形、变色是夸张的主要表现方式．也是获取画面形式意味的重
要因素。通过变形、变色是摆脱客观的真实感、实现装饰效果的主要途径。 四、化立体为平面 平面效果是装饰色彩风格的主要特征。它所具有的朴实无华和单纯、舒展的装饰美感是装饰色彩所独具的审美风格。归纳色彩是通过归纳的手法将具有二维的自然形、色转变成具有二维平面的装饰画面。因此,平面化是色彩归纳写生表现的主要特征和研究目标。 装饰性色彩无论从观察方式、思维方式和表现方法上都与写实色彩有着截然不同的造型理念。学习归纳色彩必须首先转换头脑．从对客观写实的依恋中解脱出来，转入到对平面性色彩的感悟和方法的学习。其次，在改变客观真实性中，归纳色彩导人到对艺术形式和本质深层次的认识和研究*也必然带来艺术形式和风格的个性化和多样化。 第一章、写实性归纳 绘画的写实性色彩课题训练，主要针对以客观的自然色彩的规律性为研究为目标，从而建立起对色彩基本要素的感性认识。其表现特征是将具有三维特点的客观物象在平面上表现出具有三维的真实感。色彩的关注点侧重于条件色，而在表现上多做加法，即尽量感受丰富的色彩关系和微妙的色彩变化并加以表现。 归纳色彩是以归纳为手段，将课题切入对自然的再创造为目的，探索装饰性色彩造型的表现语言。其表现特征是将二维立体的客观物象表现出二维平面的画面效果。色彩在感受的基础上更注重理性的处理和对固有色的关注，注重做减法。以简约的色彩创造出富有形式意味的装饰画面，是归纳色彩的目标。 一、写实性归纳的概念 写实性归纳是介于写实性绘画与平面性归纳两者之间的一种表现形式，具有两方面的特征。一．写实性归纳既尊重了写实色彩的客观性，又增强了对具体物象概括、表现的主观性，是两种造型理念转换的有效过渡方式，起到承前启后的作用。二，写实性归纳所形成的画面风格既有客观的具象特点，又有别具一格的装饰效果，其视觉样式本身就具有很强的审美特征和独立存在的艺术价值。因此，在装饰绘
设计色彩表现 在现代艺术设计专业与产品设计、包装中色彩起着十分重要的作用，它与设计产品造型、图案纹样、材料加工一样，是产品设计的主要内容之一。所以，不同的产品设计本身就包括了不同色彩的设计。而设计色彩与绘画写生色彩既有区别，又有联系。绘画写生色彩是以光照作用下产生的色彩变化为主、对表现物体瞬间引起变化的色彩进行敏锐的捕捉，真实地再现自然物象，绘画者的科学认识与观察是表现写生色彩的正确方式。设计色彩则以绘画写生色彩为基础，根据设计专业的特点和要求，运用色彩归纳、概括、提炼等手段，表现物体之空间，它更注重和强调物象的形式美感以及色彩的对比协调关系，培养设计者表现色彩的能力。绘画色彩是感性的、客观的、空间的、真实的，而设计色彩则是理性的、主观的、平面的。这就要求进行色彩学习时，要有侧重地做写生练习。设计色彩将视觉中观察到的色彩经过有目的地筛选、梳理、提炼、变化体现出来。设计色彩是绘画写生色彩与设计用色之间结合的桥梁，是以培养学生的设计思维及表现能力为主旨，经过绘画写生色彩训练，在具备正确观察和认识色彩的前提下，进入设计色彩表现方法的学习是从事艺术设计色彩的必经之路。 一、设计色彩的特征 设计色彩是艺术设计专业一门基础课程，它对现代艺术设计专业如广告、插图、标志、设计、建筑外观、服装设计有着重要
作用。它在美化生活、满足物质需要的同时，也提供了精神上的享受，因此色彩的协调与正确运用是产品成功走向市场的保证。正是由于色彩的特别性，在绘画写生色彩中可以有个人喜好来运用和表现色彩，而在设计色彩中则不同意有明显的个人偏好。当人的审美观念随着时代的进展而不断提高时，设计色彩也在随着时代而不断创新，并要符合时代性与环境、地域等不同的审美要求。同时强调以有用为前提，注重大众接受为目的，其要求色彩效果明确、清楚、单纯。设计色彩在绘画写生色彩的基础上通过高度概括、提炼、归纳等手段，夸张变化地表现出来。它不受光源色、环境色、固有色的影响，它的最大特点就是不满足于自然中客观变化的色彩，而要灵活地调配出比现实生活更理想的色彩，表现出更高境地的色彩。这就要求设计者有丰富的想象力和对色彩的操纵能力，同时具备较高的个人审美艺术修养。 二、设计色彩的配色 艺术设计作品的造型以写实和变形为主。写实是指比较真实地反映生活中的物象特征；变形是在不背离物象的基础特征以及自然规律的前提下，根据设计者的审美取向和审美感受对物象进行概括、简化，改变其表现物象的外在形式，将“自然”形态转化为艺术形态，它是对自然物象“形”的美化过程。“变形”是依据不同对象特征所进行的变形，是自然物象的升华。“写实”与“变形”二者是相互联系的。视觉的需要促使着形的变化，有韵味、意味、趣味的“变形”也满足了形式与内容的高度统一。