装饰艺术运动发源地巴黎
野兽派马蒂斯注重色彩的表现力，常用纯粹的色块组织画面，造型粗放
立体派毕加索/布拉克追求一种几何图形的美，从二维-）立体的，三维的美，追求由直线、曲线构成的轮廓，块面堆积交错的趣味和情调
1 初期的立体派(1907-1910)
受黑人雕刻及塞尚之影响；呈现多视点表现法。
2 分析的立体派(1910-1911)彻底解体，画面的空间平面化。
3 综合的立体派(1912-1915)画面出现其它素材、文字。
漩涡派刘易斯大肆赞扬机械文明，特别是赞美速率运动之美，在形式上表现出明显的几何抽象风格，轮廓清晰
装饰运动特点：1埃及等古代装饰风格的实用性借鉴（如图坦卡蒙的金面具） 2原始艺术的影响（非洲部落舞蹈面具及非洲雕塑特别是木雕 3简单的几何外形，来源是古埃及，中美洲和南美洲的古代印第安人文化 4其他艺术的影响：芭蕾、美国爵士乐
表现特征1追求几何或棱角分明的造型 2主题与纹样经常与自然有关 3装饰风格奢侈而夸张，经常采用鲜明色彩或用抛光落点珍珠或动物皮做装饰 4 提倡新材料新工艺的采用主张手工艺与机械话生产完全结合
法国”装饰艺术”运动的发展
法国—“装饰艺术”运动的发源地巴黎—运动的中心高峰时期—1925年的“装饰艺术展览会”设计发展特点—非民主化的、权贵与精英主义的、资产阶级的
家具与室内设计
家具设计—法国“装饰艺术”风格的最集中体现
两种设计风格：①比较注重东方的、怪异的方式—受到俄国芭蕾舞团的舞台设计和服装设计的影响（在1920年前后达到高潮）②注重新材料的运用—受到现代主义的影响（出现在30年代）共同特点：“采用新的材料，采用新的技术，创造新的形式”代表人物：埃米尔贾奎斯·鲁尔曼—1用拼贴等手段现实各种珍贵材料美2风格豪华奢侈3设计形式简单装饰微妙
陶瓷设计
装饰特点—以人物与强烈的几何图案为主
设计影响—中东和远东古典文明的陶瓷设计，在釉彩方面受到中国陶瓷的釉彩方法和风格影响
代表人物：
埃米尔·德科—造型非常单纯，往往采用单色釉（如黄色、蓝色、粉红色、绿色和白色），表面处理也常常采用中国陶瓷的一些手法（如冰裂开片、挂彩等）
漆器设计
设计原因—对于东方装饰的迷恋导致了对于东方装饰重要手段之一的漆器的模仿和发展
设计内容—室内的屏风、门、壁板、家具和其他装饰构
代表人物：
让·杜南—①漆器屏风和室内壁板采用非常华贵的色彩计划，装饰图案精致，装饰动机采用东方的（如埃及、日本的古典装饰动机），且比较具有优雅的女性化特征。②漆器装饰采用抽象的几何形态，色彩上采用对比鲜明的对比色彩计划，在肌理上也非常注重对比关系运用，在漆器上采用蛋壳镶嵌装饰，是学习东方漆器风格的一个重要成果艾琳·格雷—方面采用典型的“装饰艺术”风格，注重豪华的装饰效果，同时也注重现代主义的表现手法，特别是现代主义的材料运用和形式特征，几何风格
玻璃器皿设计
代表人物：勒内·拉里克—设计被称为“没有时间限制的风格”特点：1自然的设计主题，如动植物等的装饰2常采用玻璃雕花技术 3 喜欢用类似于珠宝的乳色玻璃设计，色彩丰富
弗朗斯瓦—埃米尔·德科切蒙和阿米里克·沃尔特—玻璃作品都走雕塑化的发展道路，设计的玻璃器皿比较沉重，且大部分是采用不透明的玻璃制作的，利用模具铸造成雕塑，以动物、鱼类、女性裸体等作为装饰动机
道姆兄弟—采用腐蚀玻璃的技法达到装饰效果，由于腐蚀的浅，玻璃器皿表面依然光滑，非常细腻
人物装饰品（原意指黄金与象牙混合的装饰品）
制作特点—用青铜再混合其他贵重材料（如少量点缀用的象牙），同时采用腐蚀、铜锈、镶嵌等技术，在不同的材料和不同的肌理装饰上雕塑，制作出小型的舞蹈人物雕塑形式特点—较多为女性的舞蹈雕塑，色彩鲜艳，动作富于装饰性，服装华贵，主要用作室内装饰品
平面设计（绘画、海报和时装插画）
具有特别的形式主义特点
构图风格—大量采用曲折线、成棱角的面、抽象的色彩构成，产生高度装饰的效果
创作题材—比较集中于表现法国上层阶级的奢华生活，特别是夜总会、舞厅、歌女、赌场、衣着入时的俊男靓女、都市的生活等创作中心——波尔多和巴黎
代表人物：塔玛拉·德·兰比卡—绘画大量采用棱角鲜明的色彩面，组成非常具有装饰效果的结构“波尔多派”—让·杜巴斯、雷涅·布涛、拉菲尔·德洛梅、加布里尔·多米克、安德列·洛德查尔斯·盖斯玛卡桑德拉—强调文字与图形综合为一体，采用极其简单的
图形，强调图形的象征和概括运用
美国装饰艺术
特点：1比较集中在建筑设计与建筑相关的设计上2为电
影院设计特别发展出来的好莱坞风格 3 民主化特征，转
向更加大众化的立场
取得极大成就的原因：①一战期间美国远离战争，发战争
财②20世纪大众艺术营造新的文化艺术环境（电影艺术、
爵士音乐、戏剧）③美国是移民国家，文化上具有包容性
纽约最早的装饰艺术风格的建筑纽约电话公司大厦。
克莱斯勒大厦—威廉·凡·阿伦帝国大厦—威廉·兰博
好莱坞风格：娱乐性，装饰夸张，多元化设计，充满幻想
与想象
科布西埃建筑观点：1底层架空柱2屋顶花园3建筑的六
个面4开阔窗子和引风景入室5钢筋混凝土结构等
未来主义：现代文艺思潮之一1909年意大利马利奈
蒂倡始。1911年至1915年广泛流行于意大利。第一
次世界大战期间传布于欧洲各国。以尼采﹑柏格森
哲学为根据认为未来的艺术应具有"现代感觉"并主
张表现艺术家进行创作时的所谓"心境的并发性
何谓标准化设计？对现代设计启示和意义：模块化、
可替代性、可以机械化生产，强调设计的统一性。
意义它推动了工业产品的优质化，用一种更严谨、
实用的设计语言来取代青年风格的自然主义形式
工业同盟的宗旨：1提倡艺术工业与手工艺相结合2提倡
采用大工业化生产的方式，标准化生产和运用新技术、新
材料3主张功能主义，反对任何形式的装饰4主张协会走
非官方路线使其成为设计界的行业组织5大力发展设计
教育，提高德国设计水平等
“装饰艺术”运动—是20世纪20年代到30年代以法国、
美国和英国等为代表的一次风格特殊的设计运动。它发源
于法国，主要集中于豪华和奢侈的产品与艺术品的设计
上。由于这场运动和现代主义运动几乎同时发生，所受影
响很大，两次运动既对立又存在着密切的联系。“装饰
艺术”之名来自1925年的巴黎装饰主义展览。“装饰艺术”
并不仅指一种单纯的设计风格，而是包含广泛（爵士图
案）。它是对矫饰的新艺术运动的反动，反对古典主义、
自然（特别是有机形态）、手工业倾向，主张机械化的美。
现代主义设计——现代主义设计是20世纪初从建筑设计
发展起来的一场对传统意识形态革命，成为20世纪设计
的核心。主要是设计师为找寻代表新时代的形式，为改变
设计观念，开始在设计观念、风格、形式及材料等方面进
行探索，而集中在德国（始于工业同盟，包豪斯为高潮）、
俄国（构成主义）和荷兰（风格派）进行试验，在30年
代中期取得惊人成就。设计上体现的现代主义内容分为:
民主主义、精英主义、理想主义和乌托邦主义。现代主义
是由小批精英知识分子发动的，对设计长期服务于权贵阶
层的一种反动，具有理想主义和乌托邦主义。虽不提倡为
精英服务，但提倡精英领导。原则方法：1、功能第一，
形式第二；2、机械美学，批量化生产。
德国工业同盟——1907年，穆特修斯、贝伦斯等成立了
德国第一个设计组织—德国工业同盟，这个组织旨在提高
工业产品的质量，公开追求商业目的，奠定了德国产品重
质量的传统，可以说标志着德国现代主义运动的发轫。自
从这个机构成立以后，德国的设计家就有一个可以团聚的
中心，工业同盟组织的各种展览、讨论会都变成当时设计
先驱人物研究发展、讨论问题的重要场所。格罗佩斯的成
就(他于1914年受工业同盟委托设计科隆展览馆)在很大
程度上足与工业同盟分不开的。
俄国构成主义—俄国十月革命胜利前后在俄国一小批先
进的知识分子当中产生的前卫艺术和设计运动。俄国构成
主义者把结构当成是建筑设计的起点，以此作为建筑表现
的中心，这个立场成为世界现代建筑的基本原则。他们利
用新材料和新技术来探讨"理性主义"，研究建筑空间，采
用理性的结构表达方式，对于表现的单纯性、摆脱代表
性之后自由的单纯结构和功能的表现进行探索，以结构的
表现为最后终结。
构成主义：又名结构主义；兴起于俄国的艺术运动，构
成主义是指由一块块金属、玻璃、木块、纸板或塑料组构
结合成的雕塑。强调的是空间中的势，而不是传统雕塑着
重的体积量感。构成主义接受了立体派的拼裱和浮雕技
法，由传统雕塑的加和减，变成组构和结合；同时也吸收
了绝对主义的几何抽象理念，甚至运用到悬挂物和浮雕构
成物，对现代雕塑有决定性影响。
至上主义：指创作艺术中的情感的至高无上，回话的宗旨
并不是客观地再现物象本身，而源于艺术家“什么都不用”
地创造，强调感情，代表：马列维奇
荷兰的“风格派”—是荷兰的一些画家、设计家、建筑师
在1917—1928年之间组织起来的一个松散的集体，主要
的组织者是杜斯柏格，成员：蒙德里安，里特维德。而维
系这个集体的中心是《风格》杂志。提倡采
用最简单的结构元素，以形成基本设计语汇，从而使设计
因其内在的可认可性在全世界找到共同语言。风格派共同
的主张即绝对抽象的原则，他们主张艺术应脱离于自然而
取得独立，艺术家只有用几何形象的组合和构图来表现宇
宙根本的和谐法则，才是最重要的。风格派对于世界现代
主义的风格形成起有很大的影响作用。
包豪斯—1919年在德国成立的一所设计学院，也是世界
上第一所完全为发展设计教育而建立的学院。这所由格罗
佩斯创建的学院集中了20世纪初欧洲各国对于设计的新
探索和试验成果，并加以发展成为集欧洲现代主义运动的
大成的中心，奠定了现代设计教育的结构基础和工业设计
的基本面貌。包豪斯经历沃尔特·格罗佩斯(魏玛时期、
汉内斯·迈耶（迪索时期、米斯·凡·德洛(柏林时期三
个不同阶段，造成了包豪斯兼具理想主义的浪漫、共产主
义的政治目标、实用主义和严谨的工作方法，精神内容极
其丰富和复杂。
包豪斯教学体系的建立分为两个阶段，即魏玛时期和迪索
时期
约翰·伊顿是创立现代设计基础课的第一人，为现代设计
艺术教育打下好的基础。
包豪斯的影响：开启了世界现代艺术设计教育的大门，具
有强烈的国际主义和理性主义设计哲学，奠定了现代文明
的坚实基础。建立一整套的设计艺术教学方法和教学体系，
给后来的工业设计科学体系的建立、发展奠定了基础，并
对后来设计艺术领域产生了深远影响，2.真正实现了技术
与艺术的统一，形成了真正的理性主义设计原则。3.一批
设计师。局限性：1过于重视构成主义理论，突出功能与
材料的表现，忽视人对产品的心理需求。2.抨击旧的艺术
形式，追求抽象几何形式，导致了排斥各民族和地域的历
史及文化传统。3.产品设计往往停留在传统产品设计与研
究上。对现代汽车家电产品极少探究。乌尔姆设计学院：
1953年由原包豪斯的毕业生、平面设计大师马克斯·比尔
建立，1956年，托马斯·马尔多纳多接任。
乌尔姆设计学院风格体系：在艺术设计理论方面提出了系
统艺术设计原则，设计的关键是模数体系，形成一个完整
的系统。
斯堪得纳维亚：位于北欧，包括芬兰，挪威，瑞典，丹麦，
冰岛设计风格于20世纪早期初步确立，到四五十年代
逐渐成熟，形成了影响广泛的斯堪得纳维亚风格。斯堪
得纳维亚风格特点：该风格不同于追求于商业价值的流行
风格，是持续的、有着丰富内涵的一贯体现。现代设计始
终追求手工艺与现代工业设计的有效结合。因此北欧设计
简朴、有效而制作精良，有着温和典雅的几何有机形式，
天然材料与明亮的色彩迎合了大众的审美情趣，并且带有
明显的民主主义。同时，北欧设计更表现了一种生活方式，
设计是辅助人类及其所创环境与自然界相融合。其设计核
心为物品必须与人的比例和舒适、要求和精神相关联。
斯堪得纳维亚风格形成的原因：1，北欧各国处于北极圈
的独特地理位置，黑夜与冬天较为漫长，人们多习惯于在
家中交往，因此“家”的概念深入人心，在设计上表现为
浓郁的居家气氛和人情味。 2，北欧国家自然资源丰富，
植被茂密精良，因此在设计中使用天然材料成为了一种传
统与习惯。 3，北欧国家作为传统的农业国家，有着独特
的民族传统，在设计中也表现出浓浓的人情味，因此更容
易被人们所接受。同时，稳定的政治局面以及政府对设计
的重视也促进了该风格的形成于发展。总之，斯堪得纳维
亚国家政府对设计的引导和投入是这些国家设计事业恢
复与发展的必要条件。并有良好的高等艺术院校作为设计
的教育中心，培养了很多优秀的人才。
瑞典工业设计协会成立于1845年，是世界上最早的艺术
与手工艺组织。芬兰手工艺和设计协会成立于1875年
丹麦手工艺与艺术工业设计协会成立于1907年挪威成
立于1918年 1985年北欧五国联合创立了斯堪得纳维亚
设计联盟北欧设计思想：1、重视大众化的民主设计原
则，充分考虑到设计中的经济规律，即物美价廉。大众化
设计的主题思想是简洁经济，即在设计中用最少的部件达
到最佳的功能效果。质量高与价格低是北欧设计的重要标
准。并在长期实践中寻找到以组装与拼贴为手段的有效途
径，尤其在家具中，这一手段的应用了达到经济实用与美
观大方。 2、在现代设计中强调有机设计和产品的人性
化。追求材料与形态的自然，保持了一如既往的风格于影
响力，充满了人情味，符合人们在感情上的需要。 3、
提出人体工程学为原则进行理性设计，突出功能性。
人体工程学：又称人类工程学、人机工程学等，是一门多
学科交叉的边缘学科。宗旨是研究人—机—环境系统中
人、产品、环境三要素之间的关系。为解决系统中人的效
能、健康问题提供理论方法及科学依据。人机工程学将“舒
适”、“安全”、“可靠”、“效率”、“方便”作为设计的目标
并为实现这些目标而做出贡献。
斯堪得纳维亚风格的典范：家具设计形式简单，没有过
分修饰，对传统价值的尊重，对天然材料的偏爱，对形式
和功能的统一，对手工传统的尊重。
阿尔瓦·阿图芬兰现代设计的先驱，是斯堪得纳维亚地
区有影响力的家具设计师、建筑师、城市规划师。毕业于
赫尔辛基理工学院。始终坚持遵循德国的理性主义并同时
改善其简单的几何外形，奠定了“有机功能主义”的基础。
以工业化生产方式为主。贡献：对弯曲木家具设计的开拓，
利用薄而坚硬又能热弯成形的胶合板生产形态柔和轻巧紧凑的现代家具。1937年以祖国湖泊边界线设计玻璃有机形态的花瓶。推动了国际家具设计“软”的趋势。预示着20世纪50年代“有机现代主义”的基本特征。风格特点：始终遵循人性化、整体协调、内涵丰富等原则，采用大量自然材料，重视有机形态及细部处理手法，更有人情味。对传统及民族文化的延续和发扬。。
卡瑞·克林特发展实验的人体工程学原理形成了人性功能主义设计思想。卡尔·马姆斯登 &布诺·马特逊瑞典优秀家具设计师前者誉为瑞典“现代家具之父”，其设计理念具有民主化的政治倾向，反对过分机械化的风格，提倡产品设计中的人性化、功能性设计。理论“适度则永存，极端则生厌”后者喜欢用压弯成型的层积木生产富于曲线装饰的家具。用纤维织条、藤竹等材料设计的家具造型简明富有弹性，同时也体现了亲近自然的设计原则。汉森·华格纳丹麦20世纪最伟大家具设计师之一 1945年设计“中国椅”系列吸取去了中国明代椅的设计元素，是中国家具与北欧风格有效统一的经典作品。“孔雀椅”也以外形优美功能良好而出名，放置于联合国大厦。1949年，名为“椅”的扶手椅系列延续了中国椅的诸多特征，走向世界。阿纳·雅各布森丹麦设计师，最早将现代主义带给丹麦。其设计将功能主义和现代设计美学巧妙结合，家具多使用现代材料和现代成型工艺。造型更趋于有机形态。1952年以热压方法制作了三条钢管腿支撑的胶合板蚂蚁椅”后用玻璃纤维为斯堪得纳维亚航空公司设计了蛋形椅和天鹅椅成为其代表作。
维纳·潘顿丹麦家具设计师，在设计中追求抽象几何造型构成，饱满强烈的色彩规划。1960年，通过塑料模压成型的S形单体悬臂椅命名为“潘顿椅”保罗·汉宁森灯具设计师 PH系列体现了技术与艺术的完美统一。 PH系列：所有光线必须经过一次以上的反射才能达到工作面。使光线柔和均匀，创作出更适宜的光色。灯具造型自然典雅，满足批量化生产，达到物美价廉。
塔皮奥·维卡拉1946年“坎特锐利”玻璃花瓶。模仿女性颈部的白色陶瓷花瓶
后工业社会概况：第二次世界大战结束，在美国的帮助下，欧洲各国得以迅速发展，工业化浪潮达到顶峰，美国进入“丰裕”社会时期。大众媒介、电子技术服务等的普及标志着社会转向“软件形式”，后工业社会来临。后工业社会又称非物质社会（数字化社会，信息社会或服务型社会），随着信息的侵入，物质与精神的对立逐渐消失。在设计上逐渐脱离物质层面，向精神层面接近。设计目的与功能也由原来的专门性、单一化转为普遍多样，更注重精神性，可能性等“软件设计”。20世纪60年代，塑料的发展也促进了新材料在设计中的应用。战后苏美两国的空间竞争也使人们对太空探索充满热情，在艺术与设计领域开始流行类似宇宙舱等的室内家具设计。20世纪50年代，经济的繁荣促使人们向传统和行为规范发起挑战，主要在音乐、舞蹈及服饰上，强调个人价值与风格。“战后婴儿”作为庞大的人群在消费观念和审美情趣上标新立异，强调自我。60年代，嬉皮士文化与七八十年代的朋克文化最为代表。由此引发60年代设计出现不同文化和谐共存的居民，后工业社会设计更体现多样化、折中性、人性化，以适应消费群体多变的、时尚的消费欲望。
60年代后，很多新的风格流派都在这时兴起。新写实主义、新达达派、波普艺术，未来派等，与动态艺术，光艺术、高科技都有着相应的关系。
波普与反抗：二战后，社会进入丰裕时期，人们的价值观发生改变，开始向传统和主流文化发起挑战，主要表现在服饰音乐影视等方面，强调个性和自我价值的实现。摇滚乐产生，如英国的甲壳虫乐队。
波普艺术：波普设计运动是个形式主义的设计风潮，它产生的背景与战后日益形成的西方丰裕社会、青少年消费市场、反叛立场，特别是对现代主义设计和国际主义设计的反感有密切关系。最集中反映波普设计风格的是英国，为了其改变设计落后的地位，而又避开现代主义阶段的一条捷径。它的思想根源还是从美国大众文化中来的。设计家为了适应这种心理需求而设计与当时主流的国际主义风格、理性主义、减少主义设计特征背道而驰的新产品。主要在产品、服装、平面三个方面开始突破，以服装最突出波普艺术特征：1、大众化、商业化倾向 2、拼贴与随意性 3、反传统利用风趣、变化、多样性、轻松感和随意性为价值观。 4、新奇与迷惑波普艺术是现代主义设计与后现代主义设计之间的重要转折点。
英国的波普艺术：最早形成于50年代初期，代表人物为理查*汉弥尔顿雷奈*班汉等。1961年“当代青年艺术展”将波普运动推向深入。代表人物：霍克尼早期十分注重线条的表达《我的心里充满爱》，多以他或朋友的私密活动空间和照片为素材，色彩亮丽大胆。阿兰*琼斯素材多来自《少女杂志》，对色彩与构成进行了野兽派的更新。《两性人》，以及《衣帽钩桌子椅子》系列
二、服装设计：便宜大胆艳俗张扬傲慢年轻快乐，具有时代特征，曾经被视为低俗廉价的视觉元素开始成为时尚流行的新宠，新的廉价材料如塑料、人造革等也被设，计师利用。代表人物玛丽*匡特（迷你裙）奥西*克拉克
等。同时也受到太空风的影响。平面设计：将生活中的
形象进行夸张或怪异组合，抗议传统文化，采用更具艺术
性、可变性的字体，受到新艺术时期平面设计的影响。代
表人物：西摩*柴瓦斯特英国波普艺术多与音乐海报及
唱片设计有关。金特*凯泽家具设计：短暂亮丽奇特
的设计风格。特伦斯*科兰“哈比塔特”家具零售店
意大利的波普艺术：背景：60年代进入经济高速发展的
商品消费型社会人们不满于单调的实用主义，英美波普
艺术风格的传入，给意大利设计师带来希望。同时，意大
利设计界极富活力与创造性。从国家到个人都极为重视设
计，拥有探索精神富有实力的设计师。同时，意大利设
计师始终追求艺术性与文化性，将设计看作创造生活环境
的重要手段。因此掀起了“反设计”运动。意大利波普
不仅有对大众文化题材的使用，追求新奇怪异的视觉效果
及艳俗的色彩，同时具备了对抗现代主义设计的创作目
的。是一次从形式到内容的反抗，更具生命力。代表人物：
盖当罗*佩系UP系列椅“柔软的系列椅” T *德*帕斯、
D*杜尔比诺 P*罗马兹充气沙发体现了“用毕即弃”的理
念。后现代主义设计：产生于20世纪60年代欧美等地
出现的艺术和文学思潮，是后工业时代的产物。是一场反
叛现/义的设计思潮和设计运动。最早出现在建筑领域，
出现了代表性的设计组织。反对设计形式单一化，主张多
样化，反对理性主义、关注人性，强调形态的隐喻、符号
和文化的历史，关注设计作品与环境的关系。服务对象：
后/义设计运动是面向不同的层面。后现代主义产生1原
因A.本质上是一场反叛现代主义的设计思潮和设计运动，
产生70、80。 B.战后经济发展，商品极大丰富，个性化、
人性化、多样化是吸引消费的重要手段；C.科学技术和经
济的发展，带动了社会文化领域对主流文化的叛逆，设计
艺术也开始向着多元化、多品位的方向发展。2反现/义
设计艺术为思想基础。A设计思想表现在：A 反对设计形
式单一化，主张设计形式多样化。与现代主义所追求的与
工业社会的标准化、专业化、同步化和集化等高效率、高
技术原则相一致有明显区别。B 反对理性主义、关注人性。
后现代主义则与后工业社会相一致，倾向于幽默，满足人
性的本能需要。现代主义强调功能—结构的合理性与逻辑
性，强调理性主义 C 强调形态的隐喻、符号和文化的历
史，注重产品的人文含义，主张新旧糅合，主张兼容并蓄。
D 关注设计作品与环境的关系，认识到设计的后果与社会
的可持续发展紧密联系在一起。后/义设计中所表现出来
的上述特征，既是一种对历史产物反思的结果，同时又是
历史发展的一种必然。3最早出现在建筑领域。建筑领域
的罗伯特·文丘里和查尔斯·詹克斯代表后现/义设计思
潮的主流，有广泛的代表性。4 后现代主义设计是对现代
主义设计一种反叛，是现代设计走向多元化的开端。后现
代主义特点及优势：1 不确定性严格的尺度固定的模型
已经失去意义，设计由静态、单一、物质化的对象转为双
向的互动沟通。2 多元化反对现代主义的单一纯粹，表
现手法为“折中调和”，将高雅艺术与平民艺术及大众文
化混合，形成一种多元化的设计风格。3 装饰与人本主
义是对现代主义设计的一种装饰性发展 4 游戏二战
后科技的发展使社会信息化程式化，人们在虚拟的世界中
失去自我，因此标榜个性、游戏与反抗成为人们最为显著
的心理特征。后现代主义对多元素材的应用使人性在这里
充分得以体现。建筑设计：罗伯特*文丘里美国1966年
《建筑的复杂性与矛盾性》成为后现代主义设计的宣言，
认为是继勒*柯布西埃后又一里程碑式的著作，对于启发
和推动后现代主义设计运动的发展起到了领路作用。主
张创建复杂的、折中的设计体系代表作：文丘里母亲住
宅：借鉴了大量古典主义的建筑形式，装饰色彩明亮协调，
生动活泼多元的后现代主义特征。以标记和符号为装饰，
运用简单的几何图形。查尔斯*穆尔美国新奥尔良市意
大利广场各种历史装饰风格有机组合，在排列布局与色
彩装饰上更具变化性和游戏性。菲利普*约翰逊美国
纽约美国电报电话公司ＡＴ＆Ｔ大楼采用罗马文艺
复兴等历史风格细节以巴洛克风格山墙装饰被人称
为齐彭代尔式风格迈克尔*格雷夫斯美国波特兰市政
府后现代主义建筑设计的奠基人詹姆斯*斯特林英国
德国斯图加特艺术博物馆采用历史风格元素，细节生动，
颜色鲜艳。罗西意大利皇宫旅馆和餐饮综合体
产品设计：更注重产品形式及内在精神性内涵的追求过
度高科技风格：后工业主义风格是七八十年代英国的一
场设计改个运动在形式上通过一种特殊的戏谑与嘲讽手
法表现设计师对大机械工业的排斥与困惑，有着朋克文化
等的反设计倾向在材料选择上多利用现有物品进行再创
造抛弃工业生产程序的限制，开始制作限量版或绝版的
作品。代表人物：罗恩*阿拉德混凝土音响组合流浪者
椅“自由自在2”沙发汤姆*狄克逊S椅和派伦椅
微建筑风格：将建筑的一些特征或元素用于室内家具设计
或更小的产品设计中，使产品体现出一种独特的装饰性。
代表人物：格雷夫斯梳妆台罗西意大利
阿基米亚与孟菲斯：受波普艺术影响，意大利开始了一场
反对正统设计尤其是针对高收入阶层的优雅设计强调变
化新奇对比感强通过一些讽刺、嘲弄的手法破坏现代
主义的设计价值观孟菲斯主张可变性、多元性，作品都
体现出一种模糊又富于象征性的设计倾向，造型奇怪，极
具装饰意味。1976年成立阿基米亚工作室，80年代初成
立孟菲斯派，反设计运动及其口号“为装饰而解放装饰”
逐渐发展为后现代主义风格索特萨斯平面设计：设
计师将历史图案符合用于设计中，同时也将生活中一些大
众的、通俗的、地域性甚至是群众示威时的标语形象都加
入画面，更丰富多元化及艺术生命力在创作上采用重叠
拼贴和照片蒙太奇的手法，打破传统规则代表人物：德
国沃夫根*魏纳特 70年代初到美国影响了“加州新浪
潮”：特征是创新的设计，多层构图和难以把握的含义
1982年《流浪者》杂志称为改流派的宣传阵地代表人
物：艾普瑞尔*格丽曼和扬*凡*托尔斯等美国米尔顿*
格拉赛“我爱纽约”发起人七走向多元化：是后
工业社会设计艺术的重要表现特征。一解构主义：解构
主义的形式实质是对于结构主义的破坏和分解，作为一种
设计风格的形成于80年代。在建筑上最先开始，从字意
来看，解构主义的所反对的是正统原则和正统标准，即现
代主义、国际主义原则与标准。因此具有很大的随意性、
个人性特点。与后现代主义不同，重视个体、部件本体，
反对总体统一的解构主义不是设计上的无政府主义方式，
所有解构主义作品都貌似零乱，而实质有内在的结构因素
和总体性考虑的高度理性化特点。代表人物：亚克斯*德
里达提出了一种自称为解构阅读的方法，宣扬上帝死了，
出版了《文字语言学》《声音与现象》《书写与差异》三部
书，宣告解构主义的确立。特征：1 无绝对权威，非中心
的，多元化的设计思想。是解构主义产生和发展的基础。
2 终止性、恒变的设计方法解构主义设计总是处在变化
之中，设计师可以随时加以更改，甚至有些作品就以一种
不完整的形态出现。3 破碎性、参差不齐的、扭曲的形式
造型。代表人物：弗兰克*欧*盖里明显的解构主义风
格，对整体统一性的否定和对局部和个体的重视一直贯穿
其创作中。创作手法是将建筑打破重组，形成一种不完整、
扭曲的、参差不齐的形态特征。毕尔巴鄂—古根海姆博
物馆纽约巴德大学理查德*B*菲舍尔行为艺术中心迪士
尼音乐中心二高科技风格高科技表现手法及其特定
含义：1 强调设计中的技术的表现 2 高品位的设计这一
流派是高品位，非民主化的从建筑领域开始萌动，代
表人物有诺曼*福斯特里查得*罗斯杰设计思想及特
征：1 崇尚机械美与结构之美 2 注重工业元素的视觉传
达效果，经常通过透明式虚化的建筑构架暴露其内部结
构、设备及管线 3 充分发挥工业材质的内在特点与关系
特征，如光滑闪亮的金属外层，透明虚化的玻璃等，形成
空间内外渗透转换的流动感。 4 遵循“功能决定形式”
的格言，造型简洁而优雅，明亮的色彩计划 5 空间自由
而灵活，根据需要可随时对结构进行拆卸扩展。代表作：
福斯特与罗杰斯合作设计的斯温顿管理电子工厂 70年
代初皮阿诺与罗杰斯设计蓬皮杜国家艺术中心皮阿诺：注
重协调建筑与环境、艺术与技术的和谐，作品广泛体现着
各种技术、材料和思维的碰撞。执着“人文城市”的建筑。
吉巴欧文化中心英国福斯特：注重高科技与人性化、与
自然的完美融合香港汇丰银行大厦瑞士保险大楼法
兰克福商业银行总部三新现代主义设计：在温图利向
提出现代主义挑战以来，除了后现代主义还有一条道路就
是对现代主义的重新研究和发展。被称为“新现代主义”
或“新现代”设计。新现代主义坚持现代主义的传统，根
据新的需要给现代主义加入了新的简单形式的象征意义，
但总体来说它是现代主义继续发展的后代。这种依然以理
性主义、功能主义、减少主义方式进行设计的风格人数不
多但影响巨大。70年代从事现代主义设计的以“纽约五
人”为中心，他们的作品遵循了现代主义的功能主义、理
性主义基本原则，但却赋予象征主义的内容。新现代主义
是在混乱的后现代主义之后的一个回归过程，重新恢复现
代主义设计和国际主义设计的一些理性的、次序的、功能
性的特征，具有它特有的清新味道。新现代主义在平面设
计上的影响特点之一就是新包豪斯风格:工整功能性强，
讲究传达功能，冷漠。新现代主义的代表作有迈耶的装饰
艺术博物馆等。代表人物：纽约五人：白色派里查得*迈
耶为主要代表以“顺应自然”理论问基础代表作：法兰
克福装饰艺术博物馆亚特兰大高级艺术博物馆贝聿铭：
1注重建筑与环境的融合如香山饭店 2 善于处理空间，
将自然引入室内，光与空间的恰当结合 3 建筑材料考究，
内部结构精巧，充分体现了功能性、合理性目标的追求。
纽约肯尼迪国际机场候机楼巴黎卢浮宫金字塔入口香
港中银大厦斯塔克：提倡非物质性，用极少的物质实现
最大的功能，具有明显的简约主义风格特点，体现一种特
有的幽默效果和戏剧性。青蛙设计公司：德国哈特模特*
艾斯林格工作方式是群体合作B&Q公司彦森硬边艺
术风格绿色设计：由于环境的巨大破坏，20世纪末设计
师开始冷静理性的思维对待设计。围绕环境和生态保护开
始了设计的探索，形成了绿色设计：包括健康生活与道德
消费理念的宣扬，设计材料的选择和管理以及3R原则
（reduce 减少 reuse回收再利用 recycling再生）等
欧洲装饰艺术的黄金时代1600-1815 年欧洲装饰艺术发展 简史 ▲《女大公伊莎贝拉在布鲁塞尔的胜利》，丹尼斯·凡·阿尔斯鲁特作品，1616 记得2008年的时候曾听过一个讲座，维多利亚与阿尔伯特博物馆项目总监凯伦·莱温斯通介绍了他们博物馆的一个雄心勃勃的项目——“未来计划”：建于1852年的V&A从2000年开始转型，为可以成为面向21世纪的艺术和设计博物馆，他们投资1250万英镑，逐步完成对博物馆整个前翼的恢复，将博物馆的五大主题区域和空间设计成各有特色、给参观者创造新体验的空间，重新布置、更新设施，希望观者能更有效地了解博物馆的展览。 2001年精心翻新后的英国馆重新开放，2005年新陶瓷博物馆开幕，2009年中世纪与文艺复兴画廊也整修完毕，对外开放，博物馆的主任马丁·罗斯表示：“这些新画廊是我们面向21 世纪更新博物馆架构这一宏伟规划的一项重要发展，同时能够让我们重新检查自己的藏品并向参观者重新展示。”在经过近10年的整修后，新欧洲展厅伴随着新展览“欧洲1600-1815年”的开幕于2015年12月向公众开放，重新改造的七个画廊展出了博物馆收藏的17 和18世纪欧洲艺术与设计的作品，以前所未有的宽阔视野呈现了来自欧洲1600
到1815年间的逾1100件文物。“在欧洲和全球内的各种角色和关系受到严格审查的背景下，探索这段时期的物品、制作者和赞助人不失为一件乐事，因为这段时期对当今欧洲的习惯和生活方式产生了如此巨大的影响。”（马丁·罗斯语）▲彼得大帝的小幅肖像画，1707 “我们希望欧洲更开放、更具包容性，因此本次展览不但展出西欧的传统名作，而且还有来自中东欧和奥斯曼帝国的艺术品。”展厅首席策展人莱斯利·米勒（Lesley Miller）说。本次展览以来自西欧、东欧和奥斯曼帝国的珍品全面展示了欧洲自路易十四到拿破仑统治时期的装饰艺术发展历程。这个欧洲装饰艺术的“黄金时代”恰逢法国取代意大利成为世界装饰 艺术的领导者时期，展品包括纺织品、时装、绘画、雕塑、陶瓷、玻璃艺术品、家具与金属艺术品、印刷品及书籍，都是由17到19世纪欧洲最有才华的艺术家和匠人创作为当时的潮流先锋们创作——如法国国王路易十四、法国王后玛丽·安托瓦内特和俄国女皇叶卡捷琳娜二世·阿列克谢耶芙娜。其中一些艺术品展现了壮观宏伟的宫廷艺术，另一些重现了现仍保存完好的宫廷空间同时展出私密内饰。 四间大展厅穿插三间重现历史生活场景的小房间，七个展厅按时间顺序带领我们时间倒流，重返历史现场，在历史的语境中感受艺术与设计的辉煌，时间，从十八世纪末十九世纪初法国的强盛开始。
我对新艺术运动中的作品的感受及在各国的不同表现 班级：艺术设计0903 姓名：陈涧学号：01 学习了现在艺术设计史，我个人得到的最多的就是设计师身上的思想，以及他们身上带着那种跟别人不同的东西。一步步引领着我们。 新艺术是流行于19—20世纪（从19世纪末到20世纪初）的一种美术，建筑，实用艺术的风格。新艺术的特点是大量使用曲线，卷曲，大块色彩。使物品与自然植物相融合。从欧洲近代史角度看，新艺术运动发展与新旧世纪交替过程之际，彰显了欧洲其他领域文化的碰撞与融合，是欧洲文明的重要的组成部分。 一，新艺术运动的起源及衰落 由于西方工业革命的发展，大机器时代的到来，导致了大机器生产泛滥。工业化大生产的高潮渐渐在西方发达国家之间流行起来。劳动者、职员、中产的市民家庭逐渐成为城市生活的主体，艺术所服务的对象也渐渐地转移到了他们中间，从而受到他们的审美趣味影响。 新艺术运动起源于1880年，源于萨穆尔·宾(Samuel Bing)在巴黎开的一家名为“现代之家”(La Maison Art Nouveau)的商店。（摘自百科） 在我看来，新艺术运动是工艺美术运动，装饰艺术运动与欧洲哥特风格的继承与进一步发展。首先，它带有工艺美术运动中提倡的使用植物等装饰，尤其许多参与运动的艺术家也是参加工艺美术运动的艺术家。其次，新艺术运动中的艺术设计带有感性浪漫色彩的，怀旧和憧憬兼有的情绪和装饰艺术运动中提倡的东方审美，发扬洛可可艺术造型设计和手工文化的装饰特色如出一辙。 由于时代的发展，一些由小型艺术家团体相互聚集，改良了当时的矫饰风格，使艺术设计趋向于现代化，形成20世纪现代主义的前奏。 新艺术运动发展的最高峰是1900年在巴黎举行的世界博览会，现代风格在各方面都获得了成功。在此后十年，新风格因为在最普通的大批量产品中迅速地普及，导致新艺术运动在大约1907年以后就开始被忽视。 二，新艺术运动最大的风格是： 1主张运用各种各样的自然元素，使用其作为创作灵感和扩充“自然”元素的资源，例如：海藻、草、昆虫甚至贝类等。 2使用律动的，充满活力的，富有弹性的线条。 3运用婀娜多姿的女性作为设计中的经典构成元素，大量使用如花卉，树叶等线条优美的植物与物体本体相结合。 4，有着日本木刻画的曲线、图案外观、强烈对比的空间和平坦的画面及日本浮世绘风格。 三，总体的个人感受 这样的设计，在我看来，使当时的人们在一定程度上从大机器生产中解放出来，使人们与柔美的植物近距离接触，近乎完美的手工作品使人有身心愉悦的感觉。它考虑了一种完整的风格，不止是在单方面设计上，新艺术运动囊括了建筑风格、室内设计、家具和织物，设计，器皿及海报等一系列物品的设计风格。 （如弗兰克·艾特的流水别墅，比亚兹来的海报设计等。） 大面积的使用平坦的画面是人心境开阔。艳丽的红黄兰三原色导致了强烈的视觉冲击力。 各种不同派别的平面设计（新艺术运动中提倡的设计理念甚至影响了中国的设计），由于国家地区，历史背景等方面而导致了设计中的不同风格，有相对抽象的或具象的等。但是他们之中能看得出有一种相同的大的风格。 四，新艺术运动在各国的不同表现（法，德，英）
对于装饰艺术运动的认识 12124597 胡心怡数码艺术学院 “装饰艺术”运动（Art Deco）是在20 世纪20 到30 年代在法国、美国和英国等国家开展的一次风格非常特殊的设计运动。因为这场运动与欧洲的现代主义运动几乎同时发生与发展，因此，“装饰艺术”运动受到现代主义运动很大的影响，无论从材料的使用上，还是从设计的形式上，都可以明显看到这种影响的痕迹。但是，从思想发展的背景来看，从意识形态的角度来看，现代主义运动的民主色彩、社会主义背景，都从来没有在“装饰艺术”运动中发生过。“装饰艺术”，特别是法国的“装饰艺术”运动，在很大程度上依然是传统的设计运动，虽然在造型上、在色彩上、在装饰动机上有新的、现代的内容，但是它的服务对象依然是社会的上层，是少数的资产阶级权贵，这与强调设计民主化、强调设计的社会效应的现代主义立场是大相径庭的。因此，虽然这两场运动几乎同时发生，互相也有影响，特别是现代主义对于“装饰艺术”运动在形式上和材料上的影响，但是，它们属于两个不同的范畴，有各自的发展规律。 20 世纪初，一批艺术家和设计师敏感地了解到新时代的必然性，他们不再回避机械形式，也不回避新的材料（比如钢铁、玻璃等等）。他们认为，英国的“工艺美术”运动和产生于法国，影响到西方各国的“新艺术”运动有一个致命缺陷，就是对于现代化和工业化形式的断然否定态度。时代已经不同了，现代化和工业化形式已经无可阻挡，与其回避它，还不如适应它。而采用大量的新的装饰动机使机械形式及现代特征变得更加自然和华贵，可以作为一条新的探索途径。这种认识，普遍存在于法国、美国、英国的一些设计家之间，特别是20 年代西方的普遍繁荣，美国更是高速发展，造成新的市场，为新的设计和艺术风格提供了生存和发展的机会。 如装饰艺术家代表：海报艺术家阿道尔夫·让—马利·莫荣）（Adolphe Jean-Marie Mouron)的笔名。莫荣出生于乌克兰，一战期间移居巴黎。在巴黎高等美术学院学习绘画。1923-1926年，负责设计了一批经典的、影响广泛的海报作品，他把现代主义，尤其是立体主义和纯粹主义的风格元素结合在一起，突出简约的几何抽象性，严谨的平涂设色、不对称的构图以及出奇的字母和图形安排都体现出卡桑德拉不同凡响的创意能力。他采用极其简单的图形，强调图形的象征和概括运用；他对于文字的兴趣，使他尽量把文字和图形综合为一体，他的海报设计是象征性的立体主义平面风格的最杰出典范。 卡桑德拉1932年设计的法国红酒DUBONNET的海报，他运用电影和连环画的方法强调主题，文字上也采用了与众不同的手法，海报由三个画面组成，是一个不断把一瓶DUBONNET喝完的人，“双份”“不错”和酒的名称，生动有趣。 装饰艺术运动在20世纪20年代兴起，到30年代成为一个国际性的流行设计风格，影响到建筑设计、室内设计、家具设计、工业产品设计、平面设计、纺织品设计和服装设计等等几乎设计的各个方面，是本世纪非常重要的一次设计运动。虽然主要的发展国家只是法国、美国和英国，但是这种风格却成为世界流行风格，
新艺术运动 一、新艺术运动概述 新艺术运动是流行于十九世纪末期的新型设计运动，也是一场设计的运动与变革。新艺术运动旨在源于自然却又回归自然，人与自然和谐相处这以“回归自然”为设计口号，将自然、空间、表现的设计的要素融入设计中，表现出灵动自然的艺术本色形式。艺术设计的精髓在于给人们美的视觉冲击的同时，将设计理念融入自然，使人们从心灵和精神上带来极大的丰富和充实。新艺术者们力求打破旧时代的束缚，抛弃旧有风格的元素，创造出具有青春活力和现代感的新风格来。然而，尽管新艺术反对自然主义，新艺术运动的艺术家们实际上又是崇拜自然的，只是他们崇尚的是热烈而旺盛的自然活力，这种活力是难以用复制其表面形式来传达的。他们认为应该去寻找自然造物最深刻的根源，发掘决定植物和动物生长、发展的内在过程。新艺术最典型的纹样都是从自然草木中抽象出来的，多是流动的形态和蜿蜒交织的线条，充满了内在活力。它们体现了隐藏于自然生命表面形式之下无止无休的创造过程。这些纹样被用在建筑和设计的各个方面，成了自然生命的象征和隐喻。 二、艺术风格 1、取材与设计理念都倾向于“返璞归真” 新艺术运动的设计多取材于自然，多用自然中的曲线之美作为设计的素材，从自然之中寻找创作的灵感。甚至当今的展示设计者对大自然原始材料的特殊性深感兴趣，不惜将它们原封不动地应用到自己的作品中，从而设计成一幅天然的作品。 2、取众家之长，成一家独创 新艺术运动的独特设计理念致使其成为了一场世界性的艺术革命和创新。这种独特而不可复制的艺术风格形成了独具魅力和艺术享受的艺术设计风格，艺术家使自己的思想、灵感、动机、行为甚至肉体本身凭借一种自己需要的方式融入到日常生活中，使得自己国家的历史文化底蕴在艺术设计中表现得淋漓尽致。 3、注重人性化的创新，倡导艺术化的可持续 新艺术运动以一种全新的姿态站在了对传统艺术设计的改革和创新的舞台之上，是对历史主义的否定和扬弃。新艺术运动善于借鉴历史元素和历史风格来形成了自身特有的韵味和包容的艺术设计表现形式，大力促进生态平衡及资源的节约与再生，重点维护人与自然的和谐发展。给人们营造一个舒适、健康人与自然和谐相处的绿色环境。 4、着重强调整体艺术环境 新艺术反对任何艺术和设计领域内的划分和等级差别，认为不存在大艺术与小艺术，也
新艺术运动时期的设计 时间；19世纪八九十年代-20世纪初 发源地：法国 涉及地：欧洲和美国 范围：席卷建筑/家具/产品到平面设计，以至海报/雕塑/绘画等，是本世纪除了现代主义风格以外范围最广泛的一场设计运动 新艺术运动产生的背景：对矫饰的维多利亚风格和其他过分装饰风格的反动；对工业化风格的强烈反映；重新掀起对传统手工艺的重视和热衷；具有自然主义的倾向；工艺美术运动的影响；日本浮世绘的影响 新艺术运动的目的；艺术与技术结合，追去与传统决裂，完全师从自然的全新风格（线条装饰） 新艺术运动的三大源泉；哥特式/洛可可式/日本浮世绘 19世纪末在法国开始酝酿，1900年巴黎世界博览会是新艺术在法国展露头角的开始，该运动在法国历史20余年，是所有有关国家持续最久的一个 各国新艺术运动的名称；法国/荷兰/比利时/西班牙/意大利-“新艺术”，英国-“现代风格”，德国-“分离派”，斯堪的纳维亚各国-“工艺美术运动” 新艺术运动的派别（按线条装饰分） 曲线派：主张师从自然，崇尚热烈而旺盛的自然活力，代表有法国/比利时/荷兰/西班牙等，特点：最典型的纹样都有从自然草木中抽象
出来的，多是流动的形态和蜿蜒交织的线条，充满内在活力。 直线派：主张与机械生产相适应的简洁直线几何形态，代表有英国格拉斯哥学派/德国/维也纳分离派 新艺术运动产生的背景：英国轰轰烈烈的“工艺美术”运动，是新艺术运动的影响之源，工艺美术的设计领袖威廉·莫里斯，是现代装饰运动的最重要奠基人之一，他对于中世纪风格的热衷，对日本等东方艺术的借鉴，对矫揉造作风格的反对，对于手工业的爱好，对于大工业化的强烈反感都成为新艺术的基本特征。英国“工艺美术”运动另一个代表人物阿瑟·马克穆多，设计更加讲究装饰的整体感，具有更加强烈的自认主义特点， 这个特点日后成为“新艺术”运动风格的基本特点之一，他是“工艺美术”运动晚期代表人物和“新艺术”运动开创者，世纪之交是他的创作鼎盛时期，起着承上启下的作用 工艺美术与新艺术的相似点： 工艺美术与新艺术的区别：
２００９?０６美术大观 艺术理论２２１ 起热潮。展览会中展品的设计者雇用技艺高超的手工匠人来制作自己的设计，所用材料大都是珍贵或富于异国情调的，如硬木、生漆、宝石、贵重金属和象牙等，色彩也极其绚丽。 法国装饰艺术运动主要的设计师有艾林?格雷（Ｅｉｌｅｅｎ Ｇｒａｙ），甲奎斯?艾米尔?鲁尔曼（Ｊａｃｑｕｅｓ Ｅｍｉｌｅ Ｒｕｈｌｍａｎｎ），让?杜南（Ｊｅａｎ Ｄｕｎａｎｔ），皮埃尔?勒格伦（Ｐｉｅｒｒｅ Ｌｅｇｒａｉｎ），马塞尔?柯尔德（ＭａｒｃｅｌＣｏａｒｄ）等。 在设计上装饰艺术运动的设计师一方面追求豪华的装饰效果，采用各种贵重的材料（如象牙、珍珠鱼皮等）来进行装饰；另一方 面在造型上时而采用简单明快的几何造型，，是装饰艺术运动的典型代表作， 设计简单大胆，造型上具有突破性，没有过多复杂的装饰，完全表现出木质本色之美。 让?杜南也是装饰艺术运动的重要代表人物之一，其重要艺术作品主要体现在平面设计、首饰设计、家具装饰设计、装饰品设计等，表现形式主要使用漆艺，并制作了大量优秀的装饰艺术作品。 由于装饰艺术运动的设计主要是面向上流人士并且能得到其赞助，使设计师们有机会使用昂贵、稀少的设计材料创造出异国情调的风格，同时满足贵族阶层猎奇心理的需要。 到２０世纪２０年代中期，不少设计师尝试将现代主义的形式感与豪华、时髦的设计结合一体，有些几何形银质台灯就是这一时 李军苗沈阳理工大学艺术设计学院 期特征的表现。与此同时，传统的木制家具也受到金属家具的挑战，采用了新兴材料和精湛的手工艺相结合的产品，出现在许多中产阶级的家庭中，标志着装饰艺术运动向现代艺术设计的过渡。 装饰艺术运动直到２０世纪３０年代后期才逐渐被早期现代艺术风格而取代，开始逐步淡出历史舞台，而欧美的工业设计也开始逐渐走向成熟，但装饰艺术运动在设计史的历史进程中也留下了不可磨灭的、极其绚烂的历史篇章。
装饰这个词在西方最早出现于17-18世纪，泛指艺术修饰；在中国最早出现于5-6世纪，指修饰、打扮。“女求作布衣麻履，织作筐绩之具。乃嫁，始装饰入门。”（《后汉书·梁鸿传》）。依附于某一主体的绘画或雕塑工艺。使被装饰的主体得到合乎其功利要求的美化。装饰艺术与人的日常生活联系广泛，结合紧密，如环境艺术设计、工业造型设计，日常用品装饰。 装饰艺术运动是一个装饰艺术方面的运动，但同时影响了建筑设计的风格，它的名字来源于1925年在巴黎举行的世界博览会。当其在1920年代初成为欧洲主要的艺术风格时并未在美国流行，大约1928年，快到现代主义流行的1930年代前才在美国流行。ArtDeco这个词虽然在1925年的博览会创造，但直到1960年代对其再评估时才被广泛使用，其实践者并没有像风格统一的设计群落那样合作。装饰艺术这一术语，实际所指的并不仅是一种单纯的设计风格。和新艺术运动一样，它包括的范围相当广泛，从20年代的色彩鲜艳的所谓爵士图案，到30年代的流线型设计式样，从简单的英国化妆品包装到美国纽约洛克菲勒中心大厦的建筑，都可以说是属于这场运动的。它们之间虽有共性，但是个性更加强烈。因此，把装饰艺术单纯看作一种统一的设计风格是不恰当的。 Art Deco演变自十九世纪末的Art Nouveau（新艺术）运动，当时的Art Nouveau是资产阶级追求感性（如花草动物的形体）与异文化图案（如东方的书法与工艺品）的有机线条。Art Deco则结合了因工业文化所兴起的机械美学，以较机械式的、几何的、纯綷装饰的线条来表现，如扇形辐射状的太阳光、齿轮或流线型线条、对称简洁的几何构图等等，并以明亮且对比的颜色来彩绘，例如亮丽的红色、吓人的粉红色、电器类的蓝色、警报器的黄色，到探戈的橘色、及带有金属味的金色、银白色以及古铜色等等。同时，随着欧美帝国资本主义向外扩张，远东、中东、希腊、罗马、埃及与马雅等古老文化的物品或图腾，也都成了Art Deco装饰的素材来源，如埃及古墓的陪葬品、非洲木雕、希腊建筑的古典柱式等等。 总之，Art Deco的装饰有下列几个主要的特征： 1.放射状的太阳光与喷泉形式：象征了新时代的黎明曙光。 2.摩天大楼退缩轮廓的线条：二十世纪的象征物。 3.速度、力量与飞行的象征物：交通运输上的新发展。 4.几何图形：象征了机械与科技解决了我们的问题。 5.新女人的形体：透露了女人赢得了社会上的自由权利。
装饰艺术运动时期的设计 装饰艺术运动是20世纪20~30年代在法国、美国、英国等国家展开的一场风格特殊的国际性运动。装饰艺术运动从各种源泉中获取灵感，受与其几乎同时发生、发展的现代主义设计影响，反对古典主义的、自然的、单纯手工艺的倾向，主张机械性的形式美感。装饰艺术运动以其独特的造型语言和色彩系列，影响了当时许多欧洲国家的设计与生产，并且给20世纪下半叶的后现代主义提供了重要的启示。目前越来越多的设计理论家把装饰艺术运动视为英国艺术与手工艺运动和新艺术运动的延伸与发展。 装饰艺术运动是手工艺与工业化得结合，它有自己独特的特点，对材料的运用，大胆的采用不同的材料，做出更人情化的装饰，人情化的设计更加符合人们的需求，东西方结合，更具有吸引力，值得我们去学习。 装饰艺术运动与欧洲的现代主义运动几乎同时发生与发展，因此，装饰艺术运动受到现代主义运动很大的影响，无论从材料的使用上，还是从设计的形式上，都可以明显看到这种影响的痕迹。但是，从思想发展的背景来看，从意识形态的角度来看，现代主义运动的民主色彩、社会主义背景，都从来没有在装饰艺术运动中发生过。装饰艺术，特别是法国的装饰艺术运动，在很大程度上依然是传统的设计运动，虽然在造型上、在色彩上、在装饰动机上有新的、现代的内容，但是它的服务对象依然是社会的上层，是少数的资产阶级权贵，这与强调设计民主化、强调设计的社会效应的现代主义立场是大相径庭的。因此，虽然这两场运动几乎同时发生，互相也有影响，特别是现代主义对于装饰艺术运动在形式上和材料上的影响，但是，它们属于两个不同的范畴，有各自的发展规律。 20世纪初，一批艺术家和设计家敏感地了解到新时代的必然性，他们不再回避机械形式，也不回避新的材料（比如钢铁、玻璃等等）。他们认为，英国的工艺美术运动和产生于法国，影响到西方各国的新艺术运动有一个致命缺陷，就是对于现代化和工业化形式的断然否定态度。时代已经不同了，现代化和工业化形式已经无可阻挡，与其回避它，还不如适应它。而采用大量的新的装饰动机使机械形式及现代特征变得更加自然和华贵，可以作为一条新的探索途径。这种认识，普遍存在于法国、美国、英国的一些设计家之间，特别是20年代西方的普遍繁荣，美国更是高速发展，造成新的市场，为新的设计和艺术风格提供了生存和发展的机会。这一历史条件，促使新的试验的产生，其结果便是20世纪初的另外一场重要的设计运动―装饰艺术运动。 “装饰艺术”运动风格在形式上受到以下几个因素的影响: 1、埃及等古代装饰风格的实用性借鉴。 2、原始艺术的影响。 3、简单的几何外形。 4、舞台艺术的影响， 5、汽车的影响 6、形成自己独特的色彩系列 装饰运动的发展历史 19世纪20--30年代的欧美设计革新运动。在大工业迅速发展、商业日益繁荣的形势推动下,欧美的工业设计逐渐走向成熟。仍然经常留恋手工业
新艺术运动中不同国家的运动特征 法国： 1.艾菲尔铁塔堪称法国“新艺术”运动的经典设计作品，现代科学文明和机械威力，预示着纲铁时代和新设计时代的来临。 2.玻璃设计.流畅和不对称的造型，色彩丰富的精致的表面装饰。玻璃设计显示了对圆形的偏爱，线条运用和对花卉图案处理。 3.家具铁器上。作品融合了异国和传统的成分，包括新罗可可图案、日本风格和有机体形状，以及受自然启发的形状和装饰。其作品的构造和装饰表现了流畅的节奏，圆形轮廓和倾斜线条功能从属装饰的特点十分明显。eg“马若雷尔式”家具的美称。 4.珠宝方面。作品是娇柔豪华的法国新艺术风格的最好见证。大量运用来自自然的图案装饰，其中植物和昆虫图案最为常见，并且被处理成怪异的形式。材料的选择也极富想象，包括仿宝石、彩金、搪瓷、不规则珍珠和半透明角。它采用植物图案，用无金属底珐琅和淡水珍珠制成。充分发挥了自然主义的特点，模仿植物的海贝的形状来处理，有机体和抽象形状混合景观。 5.法国的海报及其他平面设计洛可可线条亮色块粗犷字母。线条来勾勒物体与人物，选取日常生活的题材，新艺术运动特点：曲线、自然形式、高度装饰化、平面效果 英国苏格兰 英国的新艺术设计活动主要限于苏格兰。建筑、室内、家具、玻璃和金属器皿等的设计方面形成苏格兰新艺术表现，即柔软的曲线和坚硬高雅的竖线交替运动的新表现，亦即设计史界所习称的“直线风格”。 主张直线、主张简单的几何造型，讲究黑白等中性色彩计划，和新艺术运动的设计主张相反。这种探索恰为机械化、批量化形式奠定了可能的基础，，喜欢使用简单的直线和黑、白的基本色彩。他将有机形态和几何形态混合采用，其简单而又具高度装饰意味的平面设计特征与奥地利分离派极为相似。 以麦金托希为代表的格拉斯哥设计风格，集中地反映在装饰内容和手法的运用上。具体而言，表面装饰遵循严格的线条图案——主要是常常以卵形告终的微曲竖线——以及格子和风格化的玫瑰形；配色柔和，主要限于淡橄榄色、淡紫色、乳白色、灰色和银白色构成的清淡优美的色彩；拉长的女子沉思形姿在他们的设计中也十分突出；装饰线条虽超起于稳定，但其视觉效果也不会变化，大多数表面图案抽象复杂，象征形态点缀其间，这些象征形态与大部分新艺术设计一样，沟通自然；曲弯的竖线与卵形和细胞形图案相同，风格化的叶子和玫瑰花苞赋予作品一种持续增长的活力情调 美国 像以重复线条图案而非仅仅靠黑白对比来建立纹理色调区，黑白被用来衬托彩色和装饰线条。玻璃设计的台灯——彩绘玻璃台灯，玻线条柔和、色彩富丽，能够很好地协调材质感和表现内容的关系，色彩效果强 美国已形成了著名的“芝加哥学派”，这个学派主张建筑功能第一，“形式永远服从功能的需要，这是不变的法则”，“功能不变，形式也不变”。美国兴起了建造摩天大楼的热潮。“形式服
对于装饰艺术运动的认识 胡心怡数码艺术学院 “装饰艺术”运动（Art Deco）是在20 世纪20 到30 年代在法国、美国和英国等国家开展的一次风格非常特殊的设计运动。因为这场运动与欧洲的现代主义运动几乎同时发生与发展，因此，“装饰艺术”运动受到现代主义运动很大的影响，无论从材料的使用上，还是从设计的形式上，都可以明显看到这种影响的痕迹。但是，从思想发展的背景来看，从意识形态的角度来看，现代主义运动的民主色彩、社会主义背景，都从来没有在“装饰艺术”运动中发生过。“装饰艺术”，特别是法国的“装饰艺术”运动，在很大程度上依然是传统的设计运动，虽然在造型上、在色彩上、在装饰动机上有新的、现代的内容，但是它的服务对象依然是社会的上层，是少数的资产阶级权贵，这与强调设计民主化、强调设计的社会效应的现代主义立场是大相径庭的。因此，虽然这两场运动几乎同时发生，互相也有影响，特别是现代主义对于“装饰艺术”运动在形式上和材料上的影响，但是，它们属于两个不同的范畴，有各自的发展规律。 20 世纪初，一批艺术家和设计师敏感地了解到新时代的必然性，他们不再回避机械形式，也不回避新的材料（比如钢铁、玻璃等等）。他们认为，英国的“工艺美术”运动和产生于法国，影响到西方各国的“新艺术”运动有一个致命缺陷，就是对于现代化和工业化形式的断然否定态度。时代已经不同了，现代化和工业化形式已经无可阻挡，与其回避它，还不如适应它。而采用大量的新的装饰动机使机械形式及现代特征变得更加自然和华贵，可以作为一条新的探索途径。这种认识，普遍存在于法国、美国、英国的一些设计家之间，特别是20 年代西方的普遍繁荣，美国更是高速发展，造成新的市场，为新的设计和艺术风格提供了生存和发展的机会。 如装饰艺术家代表：海报艺术家阿道尔夫·让—马利·莫荣）（Adolphe Jean-Marie Mouron)的笔名。莫荣出生于乌克兰，一战期间移居巴黎。在巴黎高等美术学院学习绘画。1923-1926年，负责设计了一批经典的、影响广泛的海报作品，他把现代主义，尤其是立体主义和纯粹主义的风格元素结合在一起，突出简约的几何抽象性，严谨的平涂设色、不对称的构图以及出奇的字母和图形安排都体现出卡桑德拉不同凡响的创意能力。他采用极其简单的图形，强调图形的象征和概括运用；他对于文字的兴趣，使他尽量把文字和图形综合为一体，他的海报设计是象征性的立体主义平面风格的最杰出典范。
装饰艺术运动发源地巴黎 野兽派马蒂斯注重色彩的表现力，常用纯粹的色块组织画面，造型粗放 立体派毕加索/布拉克追求一种几何图形的美，从二维-）立体的，三维的美，追求由直线、曲线构成的轮廓，块面堆积交错的趣味和情调 1 初期的立体派(1907-1910) 受黑人雕刻及塞尚之影响；呈现多视点表现法。 2 分析的立体派(1910-1911)彻底解体，画面的空间平面化。 3 综合的立体派(1912-1915)画面出现其它素材、文字。 漩涡派刘易斯大肆赞扬机械文明，特别是赞美速率运动之美，在形式上表现出明显的几何抽象风格，轮廓清晰 装饰运动特点：1埃及等古代装饰风格的实用性借鉴（如图坦卡蒙的金面具） 2原始艺术的影响（非洲部落舞蹈面具及非洲雕塑特别是木雕 3简单的几何外形，来源是古埃及，中美洲和南美洲的古代印第安人文化 4其他艺术的影响：芭蕾、美国爵士乐 表现特征1追求几何或棱角分明的造型 2主题与纹样经常与自然有关 3装饰风格奢侈而夸张，经常采用鲜明色彩或用抛光落点珍珠或动物皮做装饰 4 提倡新材料新工艺的采用主张手工艺与机械话生产完全结合 法国”装饰艺术”运动的发展 法国—“装饰艺术”运动的发源地巴黎—运动的中心高峰时期—1925年的“装饰艺术展览会”设计发展特点—非民主化的、权贵与精英主义的、资产阶级的 家具与室内设计 家具设计—法国“装饰艺术”风格的最集中体现 两种设计风格：①比较注重东方的、怪异的方式—受到俄国芭蕾舞团的舞台设计和服装设计的影响（在1920年前后达到高潮）②注重新材料的运用—受到现代主义的影响（出现在30年代）共同特点：“采用新的材料，采用新的技术，创造新的形式”代表人物：埃米尔贾奎斯·鲁尔曼—1用拼贴等手段现实各种珍贵材料美2风格豪华奢侈3设计形式简单装饰微妙 陶瓷设计 装饰特点—以人物与强烈的几何图案为主 设计影响—中东和远东古典文明的陶瓷设计，在釉彩方面受到中国陶瓷的釉彩方法和风格影响 代表人物： 埃米尔·德科—造型非常单纯，往往采用单色釉（如黄色、蓝色、粉红色、绿色和白色），表面处理也常常采用中国陶瓷的一些手法（如冰裂开片、挂彩等） 漆器设计 设计原因—对于东方装饰的迷恋导致了对于东方装饰重要手段之一的漆器的模仿和发展 设计内容—室内的屏风、门、壁板、家具和其他装饰构 代表人物： 让·杜南—①漆器屏风和室内壁板采用非常华贵的色彩计划，装饰图案精致，装饰动机采用东方的（如埃及、日本的古典装饰动机），且比较具有优雅的女性化特征。②漆器装饰采用抽象的几何形态，色彩上采用对比鲜明的对比色彩计划，在肌理上也非常注重对比关系运用，在漆器上采用蛋壳镶嵌装饰，是学习东方漆器风格的一个重要成果艾琳·格雷—方面采用典型的“装饰艺术”风格，注重豪华的装饰效果，同时也注重现代主义的表现手法，特别是现代主义的材料运用和形式特征，几何风格 玻璃器皿设计 代表人物：勒内·拉里克—设计被称为“没有时间限制的风格”特点：1自然的设计主题，如动植物等的装饰2常采用玻璃雕花技术 3 喜欢用类似于珠宝的乳色玻璃设计，色彩丰富 弗朗斯瓦—埃米尔·德科切蒙和阿米里克·沃尔特—玻璃作品都走雕塑化的发展道路，设计的玻璃器皿比较沉重，且大部分是采用不透明的玻璃制作的，利用模具铸造成雕塑，以动物、鱼类、女性裸体等作为装饰动机 道姆兄弟—采用腐蚀玻璃的技法达到装饰效果，由于腐蚀的浅，玻璃器皿表面依然光滑，非常细腻 人物装饰品（原意指黄金与象牙混合的装饰品） 制作特点—用青铜再混合其他贵重材料（如少量点缀用的象牙），同时采用腐蚀、铜锈、镶嵌等技术，在不同的材料和不同的肌理装饰上雕塑，制作出小型的舞蹈人物雕塑形式特点—较多为女性的舞蹈雕塑，色彩鲜艳，动作富于装饰性，服装华贵，主要用作室内装饰品 平面设计（绘画、海报和时装插画） 具有特别的形式主义特点 构图风格—大量采用曲折线、成棱角的面、抽象的色彩构成，产生高度装饰的效果 创作题材—比较集中于表现法国上层阶级的奢华生活，特别是夜总会、舞厅、歌女、赌场、衣着入时的俊男靓女、都市的生活等创作中心——波尔多和巴黎 代表人物：塔玛拉·德·兰比卡—绘画大量采用棱角鲜明的色彩面，组成非常具有装饰效果的结构“波尔多派”—让·杜巴斯、雷涅·布涛、拉菲尔·德洛梅、加布里尔·多米克、安德列·洛德查尔斯·盖斯玛卡桑德拉—强调文字与图形综合为一体，采用极其简单的 图形，强调图形的象征和概括运用 美国装饰艺术 特点：1比较集中在建筑设计与建筑相关的设计上2为电 影院设计特别发展出来的好莱坞风格 3 民主化特征，转 向更加大众化的立场 取得极大成就的原因：①一战期间美国远离战争，发战争 财②20世纪大众艺术营造新的文化艺术环境（电影艺术、 爵士音乐、戏剧）③美国是移民国家，文化上具有包容性 纽约最早的装饰艺术风格的建筑纽约电话公司大厦。 克莱斯勒大厦—威廉·凡·阿伦帝国大厦—威廉·兰博 好莱坞风格：娱乐性，装饰夸张，多元化设计，充满幻想 与想象 科布西埃建筑观点：1底层架空柱2屋顶花园3建筑的六 个面4开阔窗子和引风景入室5钢筋混凝土结构等 未来主义：现代文艺思潮之一1909年意大利马利奈 蒂倡始。1911年至1915年广泛流行于意大利。第一 次世界大战期间传布于欧洲各国。以尼采﹑柏格森 哲学为根据认为未来的艺术应具有"现代感觉"并主 张表现艺术家进行创作时的所谓"心境的并发性 何谓标准化设计？对现代设计启示和意义：模块化、 可替代性、可以机械化生产，强调设计的统一性。 意义它推动了工业产品的优质化，用一种更严谨、 实用的设计语言来取代青年风格的自然主义形式 工业同盟的宗旨：1提倡艺术工业与手工艺相结合2提倡 采用大工业化生产的方式，标准化生产和运用新技术、新 材料3主张功能主义，反对任何形式的装饰4主张协会走 非官方路线使其成为设计界的行业组织5大力发展设计 教育，提高德国设计水平等 “装饰艺术”运动—是20世纪20年代到30年代以法国、 美国和英国等为代表的一次风格特殊的设计运动。它发源 于法国，主要集中于豪华和奢侈的产品与艺术品的设计 上。由于这场运动和现代主义运动几乎同时发生，所受影 响很大，两次运动既对立又存在着密切的联系。“装饰 艺术”之名来自1925年的巴黎装饰主义展览。“装饰艺术” 并不仅指一种单纯的设计风格，而是包含广泛（爵士图 案）。它是对矫饰的新艺术运动的反动，反对古典主义、 自然（特别是有机形态）、手工业倾向，主张机械化的美。 现代主义设计——现代主义设计是20世纪初从建筑设计 发展起来的一场对传统意识形态革命，成为20世纪设计 的核心。主要是设计师为找寻代表新时代的形式，为改变 设计观念，开始在设计观念、风格、形式及材料等方面进 行探索，而集中在德国（始于工业同盟，包豪斯为高潮）、 俄国（构成主义）和荷兰（风格派）进行试验，在30年 代中期取得惊人成就。设计上体现的现代主义内容分为: 民主主义、精英主义、理想主义和乌托邦主义。现代主义 是由小批精英知识分子发动的，对设计长期服务于权贵阶 层的一种反动，具有理想主义和乌托邦主义。虽不提倡为 精英服务，但提倡精英领导。原则方法：1、功能第一， 形式第二；2、机械美学，批量化生产。 德国工业同盟——1907年，穆特修斯、贝伦斯等成立了 德国第一个设计组织—德国工业同盟，这个组织旨在提高 工业产品的质量，公开追求商业目的，奠定了德国产品重 质量的传统，可以说标志着德国现代主义运动的发轫。自 从这个机构成立以后，德国的设计家就有一个可以团聚的 中心，工业同盟组织的各种展览、讨论会都变成当时设计 先驱人物研究发展、讨论问题的重要场所。格罗佩斯的成 就(他于1914年受工业同盟委托设计科隆展览馆)在很大 程度上足与工业同盟分不开的。 俄国构成主义—俄国十月革命胜利前后在俄国一小批先 进的知识分子当中产生的前卫艺术和设计运动。俄国构成 主义者把结构当成是建筑设计的起点，以此作为建筑表现 的中心，这个立场成为世界现代建筑的基本原则。他们利 用新材料和新技术来探讨"理性主义"，研究建筑空间，采 用理性的结构表达方式，对于表现的单纯性、摆脱代表 性之后自由的单纯结构和功能的表现进行探索，以结构的 表现为最后终结。 构成主义：又名结构主义；兴起于俄国的艺术运动，构 成主义是指由一块块金属、玻璃、木块、纸板或塑料组构 结合成的雕塑。强调的是空间中的势，而不是传统雕塑着 重的体积量感。构成主义接受了立体派的拼裱和浮雕技 法，由传统雕塑的加和减，变成组构和结合；同时也吸收 了绝对主义的几何抽象理念，甚至运用到悬挂物和浮雕构 成物，对现代雕塑有决定性影响。 至上主义：指创作艺术中的情感的至高无上，回话的宗旨 并不是客观地再现物象本身，而源于艺术家“什么都不用” 地创造，强调感情，代表：马列维奇 荷兰的“风格派”—是荷兰的一些画家、设计家、建筑师 在1917—1928年之间组织起来的一个松散的集体，主要 的组织者是杜斯柏格，成员：蒙德里安，里特维德。而维 系这个集体的中心是《风格》杂志。提倡采 用最简单的结构元素，以形成基本设计语汇，从而使设计 因其内在的可认可性在全世界找到共同语言。风格派共同 的主张即绝对抽象的原则，他们主张艺术应脱离于自然而 取得独立，艺术家只有用几何形象的组合和构图来表现宇 宙根本的和谐法则，才是最重要的。风格派对于世界现代 主义的风格形成起有很大的影响作用。 包豪斯—1919年在德国成立的一所设计学院，也是世界 上第一所完全为发展设计教育而建立的学院。这所由格罗 佩斯创建的学院集中了20世纪初欧洲各国对于设计的新 探索和试验成果，并加以发展成为集欧洲现代主义运动的 大成的中心，奠定了现代设计教育的结构基础和工业设计 的基本面貌。包豪斯经历沃尔特·格罗佩斯(魏玛时期、 汉内斯·迈耶（迪索时期、米斯·凡·德洛(柏林时期三 个不同阶段，造成了包豪斯兼具理想主义的浪漫、共产主 义的政治目标、实用主义和严谨的工作方法，精神内容极 其丰富和复杂。 包豪斯教学体系的建立分为两个阶段，即魏玛时期和迪索 时期 约翰·伊顿是创立现代设计基础课的第一人，为现代设计 艺术教育打下好的基础。 包豪斯的影响：开启了世界现代艺术设计教育的大门，具 有强烈的国际主义和理性主义设计哲学，奠定了现代文明 的坚实基础。建立一整套的设计艺术教学方法和教学体系， 给后来的工业设计科学体系的建立、发展奠定了基础，并 对后来设计艺术领域产生了深远影响，2.真正实现了技术 与艺术的统一，形成了真正的理性主义设计原则。3.一批 设计师。局限性：1过于重视构成主义理论，突出功能与 材料的表现，忽视人对产品的心理需求。2.抨击旧的艺术 形式，追求抽象几何形式，导致了排斥各民族和地域的历 史及文化传统。3.产品设计往往停留在传统产品设计与研 究上。对现代汽车家电产品极少探究。乌尔姆设计学院： 1953年由原包豪斯的毕业生、平面设计大师马克斯·比尔 建立，1956年，托马斯·马尔多纳多接任。 乌尔姆设计学院风格体系：在艺术设计理论方面提出了系 统艺术设计原则，设计的关键是模数体系，形成一个完整 的系统。 斯堪得纳维亚：位于北欧，包括芬兰，挪威，瑞典，丹麦， 冰岛设计风格于20世纪早期初步确立，到四五十年代 逐渐成熟，形成了影响广泛的斯堪得纳维亚风格。斯堪 得纳维亚风格特点：该风格不同于追求于商业价值的流行 风格，是持续的、有着丰富内涵的一贯体现。现代设计始 终追求手工艺与现代工业设计的有效结合。因此北欧设计 简朴、有效而制作精良，有着温和典雅的几何有机形式， 天然材料与明亮的色彩迎合了大众的审美情趣，并且带有 明显的民主主义。同时，北欧设计更表现了一种生活方式， 设计是辅助人类及其所创环境与自然界相融合。其设计核 心为物品必须与人的比例和舒适、要求和精神相关联。 斯堪得纳维亚风格形成的原因：1，北欧各国处于北极圈 的独特地理位置，黑夜与冬天较为漫长，人们多习惯于在 家中交往，因此“家”的概念深入人心，在设计上表现为 浓郁的居家气氛和人情味。 2，北欧国家自然资源丰富， 植被茂密精良，因此在设计中使用天然材料成为了一种传 统与习惯。 3，北欧国家作为传统的农业国家，有着独特 的民族传统，在设计中也表现出浓浓的人情味，因此更容 易被人们所接受。同时，稳定的政治局面以及政府对设计 的重视也促进了该风格的形成于发展。总之，斯堪得纳维 亚国家政府对设计的引导和投入是这些国家设计事业恢 复与发展的必要条件。并有良好的高等艺术院校作为设计 的教育中心，培养了很多优秀的人才。 瑞典工业设计协会成立于1845年，是世界上最早的艺术 与手工艺组织。芬兰手工艺和设计协会成立于1875年 丹麦手工艺与艺术工业设计协会成立于1907年挪威成 立于1918年 1985年北欧五国联合创立了斯堪得纳维亚 设计联盟北欧设计思想：1、重视大众化的民主设计原 则，充分考虑到设计中的经济规律，即物美价廉。大众化 设计的主题思想是简洁经济，即在设计中用最少的部件达 到最佳的功能效果。质量高与价格低是北欧设计的重要标 准。并在长期实践中寻找到以组装与拼贴为手段的有效途 径，尤其在家具中，这一手段的应用了达到经济实用与美 观大方。 2、在现代设计中强调有机设计和产品的人性 化。追求材料与形态的自然，保持了一如既往的风格于影 响力，充满了人情味，符合人们在感情上的需要。 3、 提出人体工程学为原则进行理性设计，突出功能性。 人体工程学：又称人类工程学、人机工程学等，是一门多 学科交叉的边缘学科。宗旨是研究人—机—环境系统中 人、产品、环境三要素之间的关系。为解决系统中人的效 能、健康问题提供理论方法及科学依据。人机工程学将“舒 适”、“安全”、“可靠”、“效率”、“方便”作为设计的目标 并为实现这些目标而做出贡献。 斯堪得纳维亚风格的典范：家具设计形式简单，没有过 分修饰，对传统价值的尊重，对天然材料的偏爱，对形式 和功能的统一，对手工传统的尊重。 阿尔瓦·阿图芬兰现代设计的先驱，是斯堪得纳维亚地 区有影响力的家具设计师、建筑师、城市规划师。毕业于 赫尔辛基理工学院。始终坚持遵循德国的理性主义并同时 改善其简单的几何外形，奠定了“有机功能主义”的基础。 以工业化生产方式为主。贡献：对弯曲木家具设计的开拓，
装饰艺术运动的设计风格 摘要: 装饰艺术运动的设计风格是综合性的 ,在折衷主义立场的影响下 , 既具有传统的形式美,又追求工业化的技术美 ;既承继欧洲自古以来的装饰式 样,又开创出新世纪装饰艺术典范,成为 20世纪主要的设计思潮之一 ,也将给 21世纪的设计提供有益的参考。 关键词:装饰艺术运动;风格 本世纪初的欧洲新艺术运动与英国工艺美术运动一样,对现代化的轻视和工业化形式 的漠视使得人们越来越走向强调工艺生产和手工艺行会的泥淖 :否定机械,反对批量生 产,远离传统艺术,远离古典文化,矫饰过度的自然主义。这一切终于引起了一大批艺术 家与设计家们的反抗,他们把眼光投向当前将来,认识到现代化和工业化已经无可阻挡 , 必须适应并探索出一条新的途径。同时,他们又把眼光投向古典艺术甚至原始艺术,从历 史的废墟中,从古典法式中,去寻求突破现行窠臼的契机。从二十年代初开始,西方设计 界采用了手工艺和工业化结合的双重手法,把艺术家单纯的手工艺制作和代表未来的工业 化特征合二为一。这一风格,后来被称为装饰艺术 1 从单一风格到综合风格的演变 装饰艺术运动自发生、发展到鼎盛、衰退历时将近 30年,影响范围极大,以英、 法、美最具代表,其中法国不仅是装饰艺术的发源地,同时也是装饰艺术运动的中心,其 风格演变也自法国始,遍及世界各地。它从最初单纯的简洁风格发展到 1935年前后,形 成了风格各异和混杂各种文化、各种艺术的综合风格特征。从风格特征的意义上看 , 装 饰艺术风格不是单一的不变的 ,而是丰富的、复杂的、多样的甚至是冲突的、非整体 的。下面概要叙述其演变过程。 早在巴洛克时代,法国设计极尽奢华、奔放,其装饰繁琐复杂达到了顶峰,进入新艺
装饰艺术运动 20世纪20年代在法国、美国和英国等国家展开的一次设计艺术运动。 这场运动几乎与现代主义设计运动同时发展，所以无论是从材料上还是形式上都受到现代设计运动的影响。很大程度上依然是传统的设计运动，与强调为大众服务、大批量生产的现代设计相区别。 这次运动的形式追求华丽的装饰，以满足人们对产品的形式美感的需求，但其性质仍是一场形式主义运动，是一场承上启下、具有国际性的设计艺术运动，其风格首先表现在法国的奢饰品上，随后波及到建筑装饰、室内设计、陶瓷、玻璃、家具、产品造型、平面设计等领域。 装饰运动的目的 设计艺术家们力图采取新的装饰形式装饰批量生产的机械产品，在现代主义设计和工艺美术运动，以及新艺术新运动之间寻找一种折中的设计艺术形式，满足人们对产品形式美感的追求。通过艺术家们掌握的手工艺和设计。已适应批量生产的需要来结束艺术与工业之间的冲突，以及艺术家和手工艺人之间旧有势力差别。 装饰运动的风格特征 主张采用新材料（钢铁、玻璃），主张机械美，采用大量的新的装饰手法使机械形式及现代特征变得更加自然华贵。其造型语言表现为大量的几何形，绚丽的色彩，以及表现这些效果的高档材料。 装饰艺术运动的风格来源 埃及等古代装饰风格的实用性借鉴。 从原始艺术获得的创造灵感。 简单的几何形。 舞台艺术的影响。 汽车式样的影响。 形成自己独特的色彩系列。 法国装饰运动的发展 几乎所有现代设计运动在法国都集中体现在豪华的、奢侈的产品设计上，法国并未真正地经历过平民化的设计运动。装饰运动的发展时期也正是现代主义运动开始在俄、德、荷等国发展时期，法国并没有参与真正的现代主义设计运动，反而发展了具有深厚资产阶级特色的装饰运动，其实正反映出法国非民主化的、权贵与精英主义的、资产阶级的设计特色。法国在政治上、艺术上的民主倾向和设计上的精英趋向形成非常奇特和鲜明的对照。 家具与室内设计 ○1东方趣味、怪异的，受俄国舞台与服装设计风格影响。 ○2注重新材料的运用。 代表人物-鲁尔曼-20年代设计出大量室内设计，采用大量昂贵木材进行镶嵌是他的特色之一。在产品造型上趋于比较简单的几何外形，简单的几何外形与复杂的表面装饰形成强烈的对比。