赵体楷书笔法
所谓赵体即为元代书法家赵孟頫（1254—1322）所书。赵孟頫字子昂，号松雪，松雪道人，湖州(今浙江吴兴)人，是一代书画大家，其书风遒媚、秀逸，结体严整、笔法圆熟、世称“赵体”。与颜真卿、柳公权、欧阳询并称为楷书“四大家”。赵体楷书带有行书的笔意，用笔流畅，笔画的起收、转折的动作比起颜、柳、欧各体有所减省，写起来不失法度又比较灵活，很实用。学过赵体，再去学行书、以至草书，相对容易顺手些。
下面谈谈赵体楷书的运笔方法：
1、横
取左低右高之势，以稳定字的重心。最常见的写法是向右下45度按点，稍顿后向右行笔，收笔时向右下顿，即向左回锋提笔离纸。如“一、二、三”等字。
2、竖——垂露竖
竖有垂露和悬针之别，尾部圆，悬针竖尾部尖。垂露竖逆锋向左上起笔，向右下轻顿后向下行，至末尾稍驻即回锋收笔，如“十、下、仁”等字。
3、竖——悬针竖
悬针竖为笔画行至大
约四分之三后向下边
走边提，出锋迅速稳
健。如“十、
千、中”等字。
4、撇——长撇
撇画有多
种写法，在不同
的字或不同的部
位写法各异。主
要有长撇、短撇
之分，长撇写法
为：向右下顿笔，
转锋向左下行
走，至末尾边行
边提笔最后出尖
锋，如“开、在、
少”等字。
5、撇——短撇
短撇，
向右下顿
笔，转锋向
左下边行边
提笔出尖
锋，如“生、
仕”等字。
有时向右下
行笔没有提的动和，至末尾回锋收笔，笔画没有粗细变化，尾部圆，如“作”字。
6、捺——斜捺
捺主要有斜捺和平捺。斜捺，由二段构成，轻轻入笔，向右下边行边按，至捺底稍驻，转向右提笔出锋，如“人、夫、丈”等字。
7、捺——平捺
平捺，平捺有三段，如同把斜捺放平，再在前面加一短横，写法为：先右下切锋起笔写一短横，然后再向右下由轻到重逐渐渐按笔行走，至捺底稍驻，转向右提笔出锋，如“之、近”等字。
8、提
向左下方逆锋起笔，转锋向右下顿笔，再向右上边行边提笔，最后出尖锋，如“江、非、状”等字。
9、折——横折
赵体的折，以圆为主，棱角不明显，横折行至横尾时，顺势向右下稍顿即转向下写竖，如“中、田、吾”等字。
10、折——横撇
横撇的横通常很短，折处与横折用笔相同，折后接着写撇，如“又、名、友”等字。
11、折——竖折
向右下顿笔后向下行笔，至竖尾将笔锋提向左，然后向右下顿笔，紧接着向右写横，如“山、出、牙”等字。
12、折——撇折
撇画不宜出尖锋，至撇画末尾，将笔锋向左提起向右上下顿笔，然后向右上边行边提笔出锋，如“公、玄、索”等字。
13、折——撇点
向右下顿笔，向左下写撇画，行至将出尖锋时即折笔向右下写长点，长点为顺时针方向运行并将笔锋渐渐按下，使笔画逐步变粗，如“如、要、始”等字。
14、钩——竖钩
竖画写到末尾，
将笔锋向左下稍转，略
停，提笔向左上出锋，
如“付、可、行”等字。
15、钩——弯钩
起笔稍轻，
由轻到重按顺时
针方向向下弧弯
行笔，使笔画由细
变粗，到出钩稍驻
即向左平拖出钩，
钩部显得较长，钩
脚外方内圆，如
“了、子、乎”等
字。
16、钩——斜钩
起笔如竖
画，向右下逆时
针方向弧弯行
笔，到末尾稍转
偏右转，驻笔蓄
势，向上提笔出
钩，如“我、代、
成”等字。
17、钩——竖弯钩
行至
竖尾，圆
转向右
下，再往
右上行，
至末尾顺
行笔方向
稍驻笔，
向上提笔
出锋，如“也、已、元”等字。
18、竖弯
与竖
弯钩
基本
相同，
只是
没有
出钩，
笔画
末尾
稍停
即回
锋收
笔，如“七、尼、宅”等字。
19、钩——卧钩
入笔稍轻，向右下方逆时方向运行的同时渐渐将笔锋按下，使笔画由细变粗，至末尾稍停即向左上提笔出锋。如“心、忠、志”等字。
20、钩——横钩
横画写到末尾，将笔锋向下顿，接着向左下提笔出钩。如“空、宗、堂”等字。
21、竖提
赵体字竖提
中的竖稍逆时针方
向转弯，写完竖画，
将笔锋提到左侧向
右下顿，最后向右
上提笔出锋，如
“民、氏、良”等
字。
22、点——侧（右）点
点画分有侧（右）点、长点、左点和竖点。侧（右）点向右下由轻至重按笔，至末尾回锋收笔，或顺势向左下出锋，如“主、太、洪”等字。
23、点——长点
长点和侧（右）点用笔相同，只是笔画写长，如“不、外、使”等字。
24、点——左点
左点，向左下按笔而成，至尾部回锋收笔，或向右下提笔出锋，如“余、新、照”等字。
25、点——竖点
竖点实为短竖，如“宝盖头”的左点。
26、点——上下点
上下两点一起，上点向左下出锋与下点相连或笔断意连，如“法、于（繁体）、羽”等字。
27、横折钩
此笔为横折和竖钩连接而成，竖部分直下时，稍逆时针方向弯，如“月”字，向左下斜时，宜顺时针方向弯，。如“方、而”等字。
28、横折弯钩
此笔为横折和竖弯钩连接而成，横笔特别向上倾斜，如“九、凡、究”等字。
29、横折折撇
分横折折长撇横折折短撇，折后写直短撇，接着向右短暂行，转笔向左下或写长撇，如“及、庭”等字；或写短撇，圆转变化不明显，很简练，如“道”字。
30横折折钩
横折后写直短撇，接着向右短暂行，圆转向左下写成弯钩，有时钩向左上，有时钩向左侧平拖，如“乃、仍、奶”等字。
31横撇弯钩
短横折后写直短撇，向右下顺时针方向由轻至重渐渐按笔，稍驻笔后向左上出钩。“院、部、都”等字。32竖折折钩
由竖折和横折钩组成，因字形需要，有横长竖短，如“弟、佛”等字，有横短竖长，如“弥”字。
楷书法作品欣赏 楷书法作品欣赏： 楷书法作品欣赏1 楷书法作品欣赏2 楷书法作品欣赏3 楷书结构的变化： 楷书是书法史上发展最规范最成熟也是最稳定的书体。它化篆书的圆转回环为直来直去方折，并用八种基本笔画来概括它，并且要求书写者将众多的汉字书写的各尽情态，飞舞活泼而不呆板，这的确不是一件容易的事情。因此就要求书写者有较高的艺术修养和高度的艺术技巧。除去点画的运笔等书写基本功以外，就属结构重要了。故此前人对汉字结构的论述也就相当多。今天这里谈谈楷书结构的变化，以求于有道。 1、蓄势。颜真卿在其《述张长史笔法十二意》中说“趣长笔短，长使意气有余，画若不足”。这就是说写字的笔画和结构都要含蓄，笔短而趣长，画若不足而意气有余，就是把运动中的力量蕴藏在含蓄的笔画之中。有一种蓄势待发的气势。运用蓄势最多最好的是唐代的楷书大家颜真卿，他的书作可以用《大字麻姑仙坛记》为代表。字例“声”“归”“布”“时”诸字末笔不放长，写的含蓄有力。这是他善于用隶书的结构和气势融化到楷书的结果。 2、补空。楷书要写的丰满和谐，破除呆板，在需要的时候对
某些汉字结构做些适当调整是必要的。后代人辑录的《欧阳率更三十六法》说补空“欲其四满方正也”清人说“补空，补其空处，使其完处相称也”“完其神理而调匀八边也”。补空的目的也并非是填补字的空白处，而是解散原来汉字的结构，在它的某一空白处进行延伸，迁移，补充，完善，进而使整个字结构有虚实相生之妙。需要注意的是，要审时度势，熟悉六书原则，不可乱书。字例可见褚遂良《大字阴符经》“圣”颜真卿《东方朔画赞》“嘲”等字。 3、展缩。随僧智果在《心诚颂》中说“回瓦留放”“变换垂缩”，他的意思是说，在一个字中，同类的笔画不可重复并出，要有留有放，有伸展有收缩。比如，重出的两捺，要一收缩一伸展，才能有变化之美。在偏旁部首和结构单位里也有展缩变化，目的都是使字的结构富于变化之美。例如柳公权《神策军碑》中的两个“欣欣”右捺一正一反，一展一缩。褚遂良《大字阴符经》两个“虞”字，左撇一展一缩等。 4、易位。书法创作中常见的易位例子如“稣”“秋”有左右易位;“鹅”字写为上下结构。有的认为是原来的字难于结体，其实是为了打破楷书常见的视觉习惯，使其姿态各异，增加情趣，追求其变化之美罢了。 5、增减。随僧智果《心诚颂》说“繁则减除，疏当续补”，还有的认为“疏势不补，密势补之”。书法的创造是书法家对文字定体依势要求进行省减或者添繁，一方面是打破平匀工整，增加疏密感，另一方面是对文字的美学改造，造成视觉反差。当然增减笔画要有度。例子可见赵孟頫《胆巴碑》“神”最后加一笔;柳
欧阳柳赵楷书 一、欧阳询（唐朝著名书法家） 欧阳询（557年一641年），字信本，汉族，唐 朝潭州临湘（今湖南长沙）人，唐朝著名书法家， 官员，楷书四大家之一，南梁征南大将军欧阳頠 之孙，南陈左卫将军欧阳纥之子，南朝梁太平二年（公元557年）出生于衡州（今湖南衡阳），祖籍潭州临湘（今湖南长沙）。 二、柳公权（唐朝中期著名书法家、诗人） 柳公权（778年—865年），字诚悬，汉 族，京兆华原（今陕西铜川市耀州区） 人。唐朝中期著名书法家、诗人，兵部 尚书柳公绰之弟。 柳公权二十九岁时进士及第，早年曾任 秘书省校书郎，并入李听幕府。于穆宗、 敬宗、文宗三朝官居侍书，长在朝中。 共历仕七朝，官至太子少师，封河东郡 公，以太子太保致仕，故世称“柳少师”。咸通六年（865年），柳公权去世，年八十八，追赠太子太师。 柳公权的书法以楷书著称，初学王羲之，后来遍观唐代名家书法，吸取了颜真卿、欧阳询之长，溶汇新意，自创独树一帜的“柳体”，以骨力劲健见长，后世有“颜筋柳骨”的美誉。与颜真卿齐名，人称“颜柳”，又与欧阳询、颜真卿、赵孟頫并称“楷书四大家”。传世碑刻有《金刚经刻石》、《玄秘塔碑》、《冯宿碑》等，行、草书有《伏审帖》、《十六日帖》、《辱向帖》等，另有墨迹《蒙诏帖》、《王献之送梨帖跋》传世。柳公权亦工诗，《全唐诗》存其诗五首，《全唐诗外编》存诗一首。
三、赵孟頫（fǔ） 赵孟頫（fǔ）（1254年10月20日－1322 年7月30日），字子昂，汉族，号松雪道人， 又号水晶宫道人、鸥波，中年曾署孟俯。浙 江吴兴（今浙江湖州）人。南宋末至元初著 名书法家、画家、诗人，宋太祖赵匡胤十一 世孙、秦王赵德芳嫡派子孙。 至元二十三年（1286年），赵孟頫被行台侍 御史程钜夫举荐，受元世祖忽必烈的礼敬，历任集贤直学士、济南路总管府事、江浙等处儒学提举、翰林侍读学士等职。累官翰林学士承旨、荣禄大夫。晚年逐渐隐退，后借病乞归。至治二年（1322年），赵孟頫逝世，年六十九。获赠江浙中书省平章政事、魏国公，谥号“文敏”，故称“赵文敏”。著有《松雪斋文集》等。 赵孟頫博学多才，能诗善文，懂经济，工书法，精绘艺，擅金石，通律吕，解鉴赏。尤其以书法和绘画成就最高。在绘画上，他开创元代新画风，被称为“元人冠冕”；赵孟頫亦善篆、隶、真、行、草书，尤以楷、行书著称于世。其书风遒媚、秀逸，结体严整、笔法圆熟，创“赵体”书，与欧阳询、颜真卿、柳公权并称“楷书四大家”。
4尺的书法作品 4尺的书法作品欣赏： 4尺的书法作品1 4尺的书法作品2 4尺的书法作品3 书法艺术的美： 书法是一门独特的视觉造型艺术。人们欣赏一件优秀的书法作品时，无疑会得到美的享受，艺术的陶醉，但是，欣赏书法艺术的美不是一件容易的事。书法艺术与其他艺术如文学艺术、音乐艺术、绘画艺术相比显得更为抽象，更难捉摸。一幅作品、仁者见仁、智者见智、审美结果大相径庭的现象是常有的，即使是对一代书法大师作品的评价，也不一定千口一音。那么，书法艺术的审美是否存在统一标准呢?回答是肯定的、问题在于审美者所占的角度、所持的依据，特别是自身修养的高低。 艺术上的许多范畴，朴拙与呆笨、凝重与滞涩、豪放与粗野、宽博与松散、飘逸与轻浮、差别都很微妙，在欣赏和评价时把握不住就会产生移位，得出截然相反的结论，有俗话说：“会看看门道、不会看看热闹”，对书法艺术了解程度不同，审美的结论也不会相同，“观千器而后识器，操千曲而后知音”，这与审美者自身的修养是分不开的。 书法线条和谐美：
书法艺术的表现形式，是由线条来完成的，而体现线条美的基本要素，则是要求线条富于变化。而书法使用的书写工具是毛笔，以笔锋来说，柔软而富有弹性。书写的轻重、疾快、强弱、顿挫、提按、正偏在纸上留下浓谈、干湿、刚柔、动静、方圆等各种千变万化的线条、它是具有生命力的线条、能够充分体现线条的和谐美和动态美。 和谐美。这种美的要素，欧美艺术家讲究得极为精细，作张椅子，也要看长短、疏密、粗细、曲直，作得好就美，作得不好就不美。线的美，在美术中，最为高等，不靠旁物的陪衬，专靠本身的排列。而中国的书法艺术是以线为生命之本的，汉字由点和线组合而成，具有高度抽象化的特质。而“点”是线的浓缩，“线”亦是点的延长，“点”和“线”是一个事物的两个方面。因而中国的书法艺术，又被称作线条的艺术。古人曾说“学书贵能通变”，运笔中掌握提按、顿挫、徐疾和某些过渡性技巧，使线条呈现变化的主要方法，通过按笔可以达到“重若崩云”，提笔又使线条“轻如蝉翼”、令人有种时隐时现的变化感和沉浮感，从而突出表现作品独特的美感。隶书的参差俯仰，使其姿态飘逸，轻灵飞动、工整险峻。楷书方正端庄，使其虚旷，简静，遒劲有力。行书的错落有致，使其若天马行空，雷奔云集。草书绵婉使转，使通篇郁郁苍苍，奇姿雄迈，无不体现线条的和谐美。
楷书四大家，是对书法史上以楷书著称的四位书法家的合称。也称四大楷书，楷书四体，他们是： 唐初欧阳询、盛唐颜真卿、 唐朝柳公权、元朝赵孟頫。 人物简介 欧阳询(557-641),字信本，潭州临湘(今湖南长沙)人，唐朝著名书法家，他广泛地学习北朝的碑版石刻，同时吸取了当地一些书家的长处，再融入隶书笔意，形成“刚健险劲，法度森严”的特点。他的书法成就以楷书为最，笔力险峻，结构独异，世称“唐人楷书第一”，后人称为“欧体”，代表作《九成宫醴泉铭》。 风格特点
欧阳询书法风格上的主要特点是：严谨工整、平正峭劲。字形虽稍长，但分间布白，整齐严谨，中宫紧密，主笔伸长，显得气势奔放，有疏有密，四面俱备，八面玲珑，气韵生动，恰到好处。点画配合，结构安排，则是平正中寓峭劲，字体大都向右扩展，但重心仍然十分稳固，无欹斜倾侧之感，而得寓险于正之趣。 欧阳询楷书碑版多为中楷，主要有《化度寺邕禅师塔铭》《虞恭公温彦博碑》《皇甫诞碑》《九成宫醴泉铭》等。 用笔特点 欧阳询书法用笔方整，略带隶意，笔力刚劲，一丝不苟。清包世臣曾说：“欧字指法沉实，力贯毫端，八方充满，更无假于外力。”就是说欧字强调指力，写出的笔画结实有力，骨气内含，既不过分瘦劲，又不过分丰满。每一笔画都是增一分太长，减一分太短，轻重得体，长短适宜，恰到好处。欧字的用笔还讲究笔画中段的力度，一些横画看上去中段饱满，得“中实”之趣；一些字的主笔都向外延伸，更显中宫紧密，尤其是右半边的竖画，常向上作夸张延伸，显示其超人的胆魄。这些都是欧字用笔的独特之处。 代表作品 《九成宫醴泉铭》是欧阳询的代表作之一。铭文由魏征撰，记载了唐太宗在九成宫避暑时发现涌泉的事。欧阳询奉敕书。 此碑书法，高华庄重，法度森严，笔画似方似圆，结构布置精严，上承下覆，左揖右让，局部险劲而整体端庄，无一处紊乱，无一笔松塌。明陈继儒曾谓：“此帖如深山至人，瘦硬清寒，而神气充腴，能令王公屈膝，非他刻所可方驾也。” 原碑24行，1108字，由于年久风化，加之椎拓过多，断损严重，后人又加以开凿修补，以至笔画锋芒全失。传世最佳拓本是明代李琪旧藏宋拓本，今藏北京故宫博物院。[1]
赵体楷书笔法 所谓赵体即为元代书法家赵孟頫（1254—1322）所书。赵孟頫字子昂，号松雪，松雪道人，湖州(今浙江吴兴)人，是一代书画大家，其书风遒媚、秀逸，结体严整、笔法圆熟、世称“赵体”。与颜真卿、柳公权、欧阳询并称为楷书“四大家”。赵体楷书带有行书的笔意，用笔流畅，笔画的起收、转折的动作比起颜、柳、欧各体有所减省，写起来不失法度又比较灵活，很实用。学过赵体，再去学行书、以至草书，相对容易顺手些。 下面谈谈赵体楷书的运笔方法： 1、横 取左低右高之势，以稳定字的重心。最常见的写法是向右下45度按点，稍顿后向右行笔，收笔时向右下顿，即向左回锋提笔离纸。如“一、二、三”等字。 2、竖——垂露竖 竖有垂露和悬针之别，尾部圆，悬针竖尾部尖。垂露竖逆锋向左上起笔，向右下轻顿后向下行，至末尾稍驻即回锋收笔，如“十、下、仁”等字。 3、竖——悬针竖 悬针竖为笔画行至大 约四分之三后向下边 走边提，出锋迅速稳 健。如“十、 千、中”等字。 4、撇——长撇 撇画有多 种写法，在不同 的字或不同的部 位写法各异。主 要有长撇、短撇 之分，长撇写法 为：向右下顿笔， 转锋向左下行 走，至末尾边行 边提笔最后出尖 锋，如“开、在、 少”等字。 5、撇——短撇 短撇， 向右下顿 笔，转锋向 左下边行边 提笔出尖 锋，如“生、 仕”等字。 有时向右下 行笔没有提的动和，至末尾回锋收笔，笔画没有粗细变化，尾部圆，如“作”字。 6、捺——斜捺 捺主要有斜捺和平捺。斜捺，由二段构成，轻轻入笔，向右下边行边按，至捺底稍驻，转向右提笔出锋，如“人、夫、丈”等字。
7、捺——平捺 平捺，平捺有三段，如同把斜捺放平，再在前面加一短横，写法为：先右下切锋起笔写一短横，然后再向右下由轻到重逐渐渐按笔行走，至捺底稍驻，转向右提笔出锋，如“之、近”等字。 8、提 向左下方逆锋起笔，转锋向右下顿笔，再向右上边行边提笔，最后出尖锋，如“江、非、状”等字。 9、折——横折 赵体的折，以圆为主，棱角不明显，横折行至横尾时，顺势向右下稍顿即转向下写竖，如“中、田、吾”等字。 10、折——横撇 横撇的横通常很短，折处与横折用笔相同，折后接着写撇，如“又、名、友”等字。 11、折——竖折 向右下顿笔后向下行笔，至竖尾将笔锋提向左，然后向右下顿笔，紧接着向右写横，如“山、出、牙”等字。 12、折——撇折 撇画不宜出尖锋，至撇画末尾，将笔锋向左提起向右上下顿笔，然后向右上边行边提笔出锋，如“公、玄、索”等字。
高清楷书书法作品欣赏 楷书从汉末、魏晋开始,距今有近两千年的历史,是官方书体,发展时间最长,应用范围最广。下面带给大家的是楷书书法作品欣赏大全，希望你们喜欢。 楷书书法作品欣赏 关于楷书10点谈 1、写楷书要端庄平静而重心准立 晋代书法家王羲之说：“凡是写字贵在平正安稳，首先是用笔的巧妙。有向下的笔势，也有向上的笔势。有倾向一边的笔画，也有歪而不正的笔画;还有斜着的;从整篇看，有小的字也有大的字。有(长)高一些的字;也有(短)矮一些的字。 唐代书法理论家孙过庭说：“初学书法，字体的笔画与字体章法
的分布，但求既平安而又方正。” 明代书法家项穆说：“书法有三个要注意的地方：初学写字时要注意防止不均匀和倾斜，继续学下去后知道了写字的规矩，就要防止笔画与字体的不灵活或者出现呆滞现象。最终学的熟练后，要防止任意的狂涂乱造的怪现象和不守规矩的俗气。 2、字体形象舒服而上下平稳 王羲之说：“写字的形象与气势不能上面宽而下面窄，如果这样重与轻显得不相配。字画和字间的空白布置应该远近均称，上下合适。自然就会平稳起来。 唐代大书法家欧阳询说：“字的结构有上下两部分的，大多是(惟上重下)就是以上面为中心，而重在下面。上面轻的如头上顶戴着装饰物，如：叠、警、声之类的字就是代表。书论《八决》里所说的如：人体长得均称，上下比例协调。又不那么头轻尾重，头小尾大的。 唐代书法家颜真卿说：“想写字先要预先心里想好字的形象，布置的笔画让它们平正稳妥，或者有意外生出的体势。令其有异样的美感才是巧妙的书法。” 3、字的轻重要平衡，左右要均称 欧阳询说：“开始学写字的人先要立意字的大体形象，横评竖直的安排。对于笔画之间的空白安排，务必均匀整齐。” 元代书法家陈绎曾说：“所有字的偏旁，都要让它们狭窄而长，这样右边就有余地了。在右边的也是这样。观察它们的轻重，使它们相符合而又相当为最好。就是说大小轻重很平衡美观。”
欧颜柳赵楷书的特点比较 欧体：字体以“二王”为基础，融和了汉隶魏晋书法余韵，吸收诸家之长，于平正中求见险绝，自创新意，独树一帜。在用笔上和点画上基本上以方笔为主，间用圆笔，落笔轻松自然，干净利落，行笔缓慢含蓄，有顿无蹲，收笔不苟。点画讲究呼应连贯之气，笔画追求变化，点像三角形，横竖起笔多用方笔，撇捺多用圆笔，笔势灵活生动。钩画取法于隶，仪态饱满，气势开展，转折又多是方中带圆势，既显方劲，又见浑厚。在结构上取修长，四面均匀停当，严紧欹侧，峰棱比较突出，左收紧，右舒展，竖为主干，横成图案，法度森严，于平正中求见险劲。中间匀集紧密（中宫较紧），大都向右扩展，而字的中心一般多见稍偏左，险劲奇巧，沉稳严谨，无懈可击。 颜体：广泛吸纳六朝、隋、唐书家的技法，兼收并蓄融为一炉，法前人而愚新意，开创新的风格，笔画劲挺肥厚，间架平整茂密，气势磅礴多变，上密下疏，似泰岳之高耸。行笔雄健，起笔藏锋圆转，笔笔中锋，用墨横轻竖重，奈笔有“蚕头燕尾”之态，转笔多长用提法，圆转直下，而不取折笔。转折处多呈现内方外圆。钩笔笔法多成鸟嘴状，字形结构宽博方正饱满，左右基本对称，端庄平稳，表现出雍荣度大、开阔雄伟的气概。颜楷特别加强了运笔用腕的作用，
更多地运用藏锋，形成雄厚、丰润、劲健的特征。颜体的笔画一般对称，但是竖画大有向内环抱之势，略呈弧形。造型隶书笔意十足，是整个字外观圆深，内含雄强，具有深厚的艺术效果。 柳体：晚唐著名书法。初学“二王”，后习隋唐各家笔法，后进一步把变用颜体，另辟蹊径创新独树一帜。书体结构严谨，疏朗开阔，格局方正，劲健挺拔，骨力洞达，神采俊发，因此成为后世楷模。其点画遒劲刚健，富有弹性，横竖撇奈笔势都向四面伸展，大局势开阔，“竖钩”“斜戈”，往往采用适当的上伸和下延的写法，使字显得昂首屹立，雄资磅礴。横画多采用方起园收，竖画多用逆峰起笔，顿笔之后引峰下行，收笔多采用悬针或者垂露法书。撇奈多有一定的弧度，虽然出锋挺拔，但有着内部的骨力。用笔行驻提按精悍出神。以颜体为基础，结字紧凑疏朗豪放，中宫收紧，四面开张，紧而不拘，疏而不散，规整中富有变化，平正中偶出险奇。 赵体：以楷书艺术成就最高。所做楷书，中锋用笔，平顺和畅。结构匀称，从而得妍媚丰满，婉转秀劲，之美，大与欧、颜、柳子的风格显然不同，其代表作《胆巴碑》。赵字特点是姿态繁多，圆活生动，顾盼呼应，其实连贯，横画竖下笔，中间稍提笔行走，收笔回锋，整个运笔沉稳果断，一般都是向右上取势。竖画大多垂直常常根据结体的需要微
【古诗楷书硬笔书法作品欣赏】硬笔书法作品欣赏古诗 硬笔楷书下的古诗，会在纸上散发着什么样的书法之美，那会是怎样的书法艺术，让我们一并来欣赏这样的作品吧。下面是小编为你整理的古诗楷书硬笔书法作品，希望对你有用!古诗楷书硬笔书法作品欣赏 古诗楷书硬笔书法作品图片1 古诗楷书硬笔书法作品图片2 古诗楷书硬笔书法作品图片3 古诗楷书硬笔书法作品图片4学习书法从楷书开始 汉字是中国文字。汉字是中国人对周围客观环境、事物、人情观察描绘的记录。故每一个汉字都有其内涵的意义，甚至一字多义，其文化特性强。汉字具有艺术性而外文最多具工艺性。汉字书写可从左到右，可以从右到左，也可以从上至下，形式多样复杂。汉字艺术性的书写就是书法。汉字书法是世界上独一无二的独特艺术。 汉字书法的书体有甲骨文，一种刻写在龟甲和兽骨上的文字，距今四千多年。金文它是铸刻在金属物品上的文字，出现在距今三千多年的殷商时期。篆书，为秦始皇时臣相李斯所创。隶书出现于秦汉，特别是汉代。汉隶的出现是对古体汉字的一场革命。楷书，又称正书、真书，既不似篆字修长，也不像隶书扁平，而是端正方齐。认为是汉字的正统、范式、楷模。楷书兴起于两晋南北朝，成熟于唐代，又称唐楷。草书，广义理解是随意潦草，有龙飞凤舞之势，有“草稿”之意，狭义理解是不按书法。行书，是如何节约草书太潦草但又不过于简约，而用连笔省笔。行书是书体但没有字法，像草又像隶、自由游移。而草书简便，书写快速，但草书符号过于简约，不利于文化的传播和教育。于是节制草书的行书出现。行书借鉴隶书的形式，再收敛而为楷书。通俗易懂是行书的文化个性，雅俗共赏是行书的艺术个性。行书的潇洒、灵动、自由、写意、抒情、变化充分彰显了中国书法艺术的审美特征，最精妙的体现了东方人的人格价值和中国书法文化的特征。行书的出现是东汉、三国魏晋时，这一时期要求自由、追求精神解放，喜欢雅趣，故能出现王羲之《兰亭序》这样美妙绝伦的行楷书作品。 中国书法中的每一种书体都非常艺术，非常精美。甲骨文、金文、篆书是中国最早出现的三种古体汉字。如果从这源头学起，是可以的。然而因其难识难认，学起来较为困难，不易入门。学隶书不是太难，因为自然形态的笔画，如精细、藏露、方圆等较适合人的生理运动节奏。隶书形体较扁平，在水平品方向上左压右挑，书写起来较快。如需在书法上有一定成就，学习隶书不失为一条捷径。晋唐以降，发蒙学童以及学校的书法教育中，其范本多为楷书。楷书形体严谨，均衡适度，用笔、结构讲究法度，如讲笔法的“永字入法”，讲结构的欧阳询的“三十六法”。线条和结构奠定了书法的基本形质，这些在所有书体中楷书是最能体现的了。楷书中又有魏碑楷书和南方楷书之分说。魏碑厚重、质朴雄健，有“骏马朔风漠北”的意境风格，具“金石气”，如“龙门二十品”“瘗鹤铭”等。南方楷书秀丽典雅，有“杏花春雨江南”之意境，具“书卷气”，如王羲之的“洛神赋十三行”等。晋唐始，强调学习书法和提高书艺的表现力应从楷书入手。 王羲之从12岁起学书法，学卫夫人和钟繇的楷书和众碑，书艺大进，后楷、行书达最高境界。欧阳询初学钟王楷书，后又得汉隶魏碑之法，自成一家，世称“欧体”。苏轼学《乐毅》《东方先生》的晋人小楷，又学“二王”的楷、行书，遂成书法大家。董其昌年青时学颜真卿的《多宝塔》楷书和王右军的《官奴贴》，又学米芾，广取精炼，为明代大书法家。何绍基先师承颜真卿的楷书，中期又学欧体，晚年遍学魏碑，博学广猎，终成清代书法家居前者。于右任学书以魏碑楷书为基础，中年后攻草书，形成著名“于体”，毛泽东极为欣赏。为我国近代书坛一颗巨星。纵观中国书坛的书法大家钟繇、“二王”、颜欧柳赵、苏黄米蔡、祝
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中国古代九大书法名家作品欣赏一．王羲之 东晋，字逸少，号澹斋，汉族，祖籍琅琊（今属山东），后迁会稽（今浙江绍兴），晚年隐居剡县金庭，中国东晋书法家，有之称。历任秘书郞、宁远将军、江州刺史。后为会稽内史，领右将军，人称“”、“王会稽”。其子书法亦佳，世人合称为“”。。此后历代王氏家族书法人才辈出。东晋升平五年卒，葬于金庭瀑布山（又称紫藤山），其五世孙衡舍宅为，遗址犹存。 中文 名： 王羲之 国籍：中国 民族：汉族 出生日期：公元303年，一作321年 逝世日期：公元361年，一 作379年 主要成 就： 书法 代表作 品： 《黄庭经》、《乐毅论》、《十七帖》、兰 亭集序》、《初月帖 所处时 代： 东晋 称号：书圣 1.人物简介 王羲之他出身于名门望族（），从曾祖与《二十四孝图》中的为同父异母兄弟，王览官至大中大夫，王祥官至太保。从伯父王导官至太尉，父亲王旷官淮南太守。14岁时，家族助晋室南渡建立于江南(今市），与陈郡谢家同为东晋着名家族，唐诗有“旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家”句。羲之16岁时，被太尉郗鉴相中为“东床快婿”。初为秘书郎，后由征西将军庾亮荐为宁远将军，改任江州刺史、右军将军、会稽（今浙江绍兴）内史。因与扬州刺史王述有矛盾，辞官不再出任。 王羲之任江州刺史时（公元345-公元347），曾置宅于临川郡城东高坡，名曰“新城”（今抚州市临川区文昌学校内），宅内挖有生活用井和练习书法用的洗墨池，对此南朝刘宋时期着名文学家、临川内史荀伯子的《临川记》和宋朝文学大家曾巩的《墨
精美的楷体书法作品高清壁纸 导读：我根据大家的需要整理了一份关于《精美的楷体书法作品高清壁纸》的内容，具体内容：楷体书法在我们的日常生活中是非常常见的一种风格，它对我国书法的影响甚大。现如今，一个精美的楷体书法字体可以提高人们的艺术欣赏能力，对人们的视觉有一定的影响。下面是我整理的。优秀... 楷体书法在我们的日常生活中是非常常见的一种风格，它对我国书法的影响甚大。现如今，一个精美的楷体书法字体可以提高人们的艺术欣赏能力，对人们的视觉有一定的影响。下面是我整理的。 优秀的楷体书法壁纸图片 颜真卿的书法渊自家学，但其得以变革的启迪者，乃吴郡张旭。由于他能兼取百家，自如取舍，留下大量书帖足可见其功力。史学家范文澜在著述中每及于唐书，皆称"盛唐的颜真卿，才是唐朝新书体的创造者"。颜的楷书，反映出一种盛世风貌，气字轩昂;而他的行草，使宋代米芾也心仪斯书，原因是那些书帖往往是在极度悲愤的心境中走笔疾书的，读者可从本文中领略个中滋味。情溶于艺，艺才生魂，历史上大凡优秀的艺术，均不违背此一准则。 好看的楷体书法作品壁纸 颜真卿，一位书坛的巨灵。千百年来，唯颜鲁公能比肩书圣王羲之，雄视阔步于书坛。唐代书坛固然以颜真卿为冠冕，而宋代也以颜书为大纛。自兹以往，颜真卿的书魂形成了巨大的向力，而又积淀成中华民族书魂的
重要部分。《新唐书颜真卿传》赞曰："虽千五百岁.其英烈言言，如严霜烈日，可畏而仰哉!"英烈的日月人生，便是浇灌其书艺奇葩的不竭泉源。 楷书的临习章法 章法是书法艺术形式美的重要组成部分。点画是线条美，间架结构是局部的构图美，章法是整体构图美。赵体楷书的章法，可以从两个方面研究和把握起规律。 其一，整齐一律。楷书章法的整体感，首先是整齐，字的排列形式是字与字、行与行之间的等距，给人一稳定、庄重的视觉效果，这种形式最适合严格意义的楷书。结字的宽窄、长短不同的造型产生局部参差变化，便整齐一律而不呆板拘谨的楷书不会出现不和谐或单调之弊。 其二，多样统一。赵体楷书的最大特点是带有行书的成分，笔法多变，因字赋形，不刻意布置，在多样性、变化性中有着十分和谐统一的关系。给人的感受是静中有动，字中融情。一件书法艺术品首先感染人的是其整体效果，而整体是由无数个局部构成。因此，在布置章法时，不应该忽略每个字的细节，诸如字的造型、长短、欹正的变化，轻重的节奏感等，都需要慎重地考虑，严密地设计，并且要坚持不懈地经过较长时期磨练，始能自由地进行章法处理，表现出一种似乎没有设计的设计美，达到书法艺术的较高境界。 楷书章法并不复杂，其主要形式有中堂、对联、条幅、横披、扇面等。楷书的章法布置，字距与行距大多基本相等，但也有行距大于字距的;一律自右至左竖写，横披的少字数者也仍然是由右至左书写;现代的中文横
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中国古代九大书法名家作品欣赏 一．王羲之 东晋，字逸少，号澹斋，汉族，祖籍琅琊（今属山东），后迁会稽（今浙江绍兴），晚年隐居剡县金庭，中国东晋书法家，有之称。历任秘书郞、宁远将军、江州刺史。后为会稽内史，领右将军，人称“”、“王会稽”。其子书法亦佳，世人合称为“”。。此后历代王氏家族书法人才辈出。东晋升平五年卒，葬于金庭瀑布山（又称紫藤山），其五世孙衡舍宅为，遗址犹存。 中文 名： 王羲之 国籍：中国 民族：汉族 出生日期：公元303年，一作321年 逝世日期：公元361年，一 作379年 主要成 就： 书法 代表作 品： 《黄庭经》、《乐毅论》、《十七帖》、 兰亭集序》、《初月帖 所处时 代： 东晋 称号：书圣 1.人物简介 王羲之他出身于名门望族（），从曾祖与《二十四孝图》中的为同父异母兄弟，王览官至大中大夫，王祥官至太保。从伯父王导官至太尉，父亲王旷官淮南太守。14岁时，家族助晋室南渡建立于江南(今市），与陈郡谢家同为东晋着名家族，唐诗有“旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家”句。羲之16岁时，被太尉郗鉴相中为“东床快婿”。初为秘书郎，后由征西将军庾亮荐为宁远将军，改任江州刺史、右军将军、会稽（今浙江绍兴）内史。因与扬州刺史王述有矛盾，辞官不再出任。 王羲之任江州刺史时（公元345-公元347），曾置宅于临川郡城东高坡，名曰“新城”（今抚州市临川区文昌学校内），宅内挖有生活用井和练习书法用的
洗墨池，对此南朝刘宋时期着名文学家、临川内史荀伯子的《临川记》和宋朝文学大家曾巩的《墨池记》均有记述。《墨池记》全文285字，介绍了来历，颂扬了王羲之苦练书法的精神。“文革”期间，墨池遭毁。2002年6月，抚州市政府引进外资500万元，重建洗墨池，恢复旧貌，供游人观赏。 王羲之擅长书法，少从卫夫人（铄）学书法，后草书学，正书学钟繇，博采众长，精研体势，一变汉魏以来波挑用笔，独创圆转流利之风格，、、、各体皆精，被奉为“”。其作品真迹无存，传世者均为临摹本。其行书《》、草书《初目贴》、正书《》、《》最着名。 在《王羲之集》中，有一则《临川帖》：“不得临川问，悬心不可言。子嵩之子来，数有使，冀因得问示之。”表达了对的牵挂情怀。他在临川“慕张芝，临池学书，池水尽黑”的“墨池”精神，一直鼓舞着临川学子。 2.作品风格 王羲之代表作品有：楷书《黄庭经》、《乐毅论》、王羲之书法作品(11张)草书《》、行书《》、《》、《》、《兰亭集序》、《》等。其中，《兰亭集序》王羲之的兰亭序(20张) 为历代所敬仰，被誉作“天下第一行书”。王兼善隶、草、楷、行各体，精研体势，心摹手追，广采众长，备精诸体，冶于一炉，摆脱了汉魏笔风，自成一家，影响深远。其书法平和自然，笔势委婉含蓄，遒美健秀，世人常用曹植的《洛神赋》中：“翩若惊鸿，婉若游龙，荣曜秋菊，华茂春松。仿佛兮若轻云之蔽月，飘飖兮若流风之回雪。”一句来赞美王羲之的书法之美。传说王羲之小的时候苦练书法，日久，用于清洗毛笔的池塘水都变成墨色。后人评曰：“飘若游云，矫若惊龙”、“龙跳天门，虎卧凰阁”、“天质自然，丰神盖代”，被后人誉为“书圣”。有关于他的成语有：入木三分……
赵体楷书笔法 深圳市石岩公学书画院李汉宁 所谓赵体即为元代书法家赵孟頫（1254—1322）所书。赵孟頫字子昂，号松雪，松雪道人，湖州(今浙江吴兴)人，是一代书画大家，其书风遒媚、秀逸，结体严整、笔法圆熟、世称“赵体”。与颜真卿、柳公权、欧阳询并称为楷书“四大家”。 赵体楷书带有行书的笔意，用笔流畅，笔画的起收、转折的动作比起颜、柳、欧各体有所减省，写起来不失法度又比较灵活，很实用。学过赵体，再去学行书、以至草书，相对容易顺手些。下面谈谈赵体楷书的运笔方法： 1、横 取左低右高之势，以稳定字的重心。最常见的写法是向右下45度按点，稍顿后向右行笔，收笔时向右下顿，即向左回锋提笔离纸。如“一、二、三”等字。 2、竖——垂露竖 竖有垂露和悬针之别，尾部圆，悬针竖尾部尖。垂露竖逆锋向左上起笔，向右下轻顿后向下行，至末尾稍驻即回锋收笔，如“十、下、仁”等字。 3、竖——悬针竖
悬针竖为笔画行至大约四分之三后向下边走边提，出锋迅速稳健。如“十、 千、中”等字。 4、撇——长撇 撇画有多种写法，在不同的字或不同的部位写法各异。主要有长撇、短撇之分，长撇写法为：向右下顿笔，转锋向左下行走，至末尾边行边提笔最后出尖锋，如“开、在、少”等字。 5、撇——短撇
短撇，向右下顿笔，转锋向左下边行边提笔出尖锋，如“生、仕”等字。有时向右下行笔没有提的动和，至末尾回锋收笔，笔画没有粗细变化，尾部圆，如“作”字。 6、捺——斜捺 捺主要有斜捺和平捺。斜捺，由二段构成，轻轻入笔，向右下边行边按，至捺底稍驻，转向右提笔出锋，如“人、夫、丈”等字。 7、捺——平捺 平捺，平捺有三段，如同把斜捺放平，再在前面加一短横，写法为：先右下切锋起笔写一短横，然后再向右下由轻到重逐渐渐按笔行走，至捺底稍驻，转向右提笔出锋，如“之、近”等字。 8、提
书法作品欣赏行楷 篇一：书法资源百家姓行楷字帖 百家姓行楷字帖赵钱孙李周吴郑王冯陈诸卫蒋沈韩杨朱秦尤许何吕施张孔曹严华金魏陶姜戚谢邹喻柏水窦章云苏潘葛奚范彭郎鲁韦昌马苗凤花方俞任袁柳酆鲍史唐费廉岑薛雷贺倪汤滕殷罗毕郝邬安常乐于时傅皮卡齐康伍余元卜顾孟平黄和穆萧尹姚邵堪汪祁毛禹狄米贝明臧计伏成戴谈宋茅庞熊纪舒屈项祝董梁杜阮蓝闵席季麻强贾路娄危江童颜郭梅盛林刁钟徐邱骆高夏
蔡田樊胡凌霍虞万支柯咎管卢莫经房裘缪干解应宗丁宣贲邓郁单杭洪包诸左石崔吉钮龚程嵇邢滑裴陆荣翁荀羊於惠甄魏家封芮羿储靳汲邴糜松井段富巫乌焦巴弓牧隗山谷车侯宓蓬全郗班仰秋仲伊宫宁仇栾暴甘钭厉戎祖武符刘景詹束龙叶幸司韶郜黎蓟薄印宿白怀蒲台从鄂索咸籍赖卓蔺屠蒙池乔阴郁胥能苍双闻莘党翟谭贡劳逄姬申扶堵冉宰郦雍却璩桑桂濮牛寿通边扈燕冀郏浦尚
农温别庄晏柴瞿阎充慕连茹习宦艾鱼容向古易慎戈廖庚终暨居衡步都耿满弘匡国文寇广禄阙东殴殳沃利蔚越夔隆师巩厍聂晁勾敖融冷訾辛阚那简饶空曾毋沙乜养鞠须丰巢关蒯相查后荆红游竺权逯盖後桓公万俟司马上官欧阳夏侯诸葛闻人东方赫连皇甫尉迟公羊澹台公冶宗政濮阳淳于单于太叔申屠公孙仲孙轩辕令狐钟离宇文长孙慕容鲜于闾丘司徒司空亓官司寇仉督子车颛孙端木
巫马公西漆雕乐正壤驷公良拓拔夹谷宰父谷粱晋楚闫法汝鄢涂钦段干百里东郭南门呼延归海羊舌微生岳帅缑亢况后有琴梁丘左丘东门西门商牟佘佴伯赏南宫墨哈谯笪年爱阳佟第五言福百家姓终
篇二：行书书法欣赏 篇三：硬笔书法作品欣赏 教案 一、学习目标： 1、欣赏名家硬笔书法作品。 2、了解硬笔书法格式。 3、在硬笔书法基本笔画的基础上，加强今天的练习。 二、教学重难点： 重点：硬笔书法的基本技法。 难点：练习并掌握硬笔书法的基本技法。 三、进入新课： 1、看视频学写格式 钢笔书法规范字（行楷）之作品欣赏 2、硬笔书法学习的意义 硬笔书法是我国书法艺术的重要组成部分。练好硬笔书法，具有重要的文化价值和现实意义。 尽管现在已进入信息时代，年轻人在中学里就学会应用电脑，但是，在日常生活中，写钢笔字还是必不可少的。著名教育家、作家叶圣陶曾经对子女们一再叮咛嘱咐，写字一定要工整、清楚，因为那是要给别人看的。练好硬笔书法，无异首先给别人以美好形象。其次，在现实生活中，你亲笔写的信和用电脑打印出来的信，给别人的
精美的楷体书法作品高清壁纸 楷体书法在我们的日常生活中是非常常见的一种风格，它对我国书法的影响甚大。现如今，一个精美的楷体书法字体可以提高人们的艺术欣赏能力，对人们的视觉有一定的影响。下面是整理的精美的楷体书法作品高清壁纸。 优秀的楷体书法壁纸图片颜真卿的书法渊自家学，但其得以变革的启迪者，乃吴郡张旭。由于他能兼取百家，自如取舍，留下大量书帖足可见其功力。史学家范文澜在著述中每及于唐书，皆称“盛唐的颜真卿，才是唐朝新书体的创造者”。颜的楷书，反映出一种盛世风貌，气字轩昂;而他的行草，使宋代米芾也心仪斯书，原因是那些书帖往往是在极度悲愤的心境中走笔疾书的，读者可从本文中领略个中滋味。情溶于艺，艺才生魂，历史上大凡优秀的艺术，均不违背此一准则。 颜真卿，一位书坛的巨灵。千百年来，唯颜鲁公能比肩书圣王羲之，雄视阔步于书坛。唐代书坛固然以颜真卿为冠冕，而宋代也以颜书为大纛。自兹以往，颜真卿的书魂形成了巨大的向力，而又积淀成中华民族书魂的重要部分。《新唐书;颜真卿传》赞曰：“虽千五百岁.其英烈言言，如严霜烈日，可畏而仰哉!”英烈的日月人生，便是浇灌其书艺奇葩的不竭泉源。 章法是书法艺术形式美的重要组成部分。点画是线条美，间架结
构是局部的构图美，章法是整体构图美。赵体楷书的章法，可以从两个方面研究和把握起规律。 其一，整齐一律。楷书章法的整体感，首先是整齐，字的排列形式是字与字、行与行之间的等距，给人一稳定、庄重的视觉效果，这种形式最适合严格意义的楷书。结字的宽窄、长短不同的造型产生局部参差变化，便整齐一律而不呆板拘谨的楷书不会出现不和谐或单调之弊。 其二，多样统一。赵体楷书的最大特点是带有行书的成分，笔法多变，因字赋形，不刻意布置，在多样性、变化性中有着十分和谐统一的关系。给人的感受是静中有动，字中融情。一件书法艺术品首先感染人的是其整体效果，而整体是由无数个局部构成。因此，在布置章法时，不应该忽略每个字的细节，诸如字的造型、长短、欹正的变化，轻重的节奏感等，都需要慎重地考虑，严密地设计，并且要坚持不懈地经过较长时期磨练，始能自由地进行章法处理，表现出一种似乎没有设计的设计美，达到书法艺术的较高境界。 楷书章法并不复杂，其主要形式有中堂、对联、条幅、横披、扇面等。楷书的章法布置，字距与行距大多基本相等，但也有行距大于字距的;一律自右至左竖写，横披的少字数者也仍然是由右至左书写;现代的中文横写是自左至右，在特殊需要的情况下也可以用这种方法，但竖写是仍然以从右至左为佳。
历代名家小楷作品欣赏（1） 历代名家小楷作品欣赏（1）魏钟繇《墓田丙舍》《墓田丙舍帖》单刻帖，又名《丙舍帖》、《墓田贴》，钟繇书。宋米芾《书史》谓右军（王羲之）暮年所书。今刻入汇帖者，均称王羲之临、钟繇书，小楷六行，共七十字。其用笔娴熟。兼含行意。元赵孟兆页《兰亭十三跋》谓其与《兰亭帖》绝相似，明时刻入《墨池堂》、《快雪堂》等，刊入日本《书道全集》（三），上海艺苑真赏社有影印本。《墓田丙舍帖》历代视为钟书法帖。其用笔娴雅，字体风流，不乏古意，点画生动流转，饶有天趣，乃善书之绝妙。王之学钟，实为善学，失其拙厚朴质之意，得其精密秀逸之姿，乃古质今妍，驰惊沿革，成千古之书圣。细读此帖，用笔温润，结体劲健，正是王羲之创造性地临摹钟书所造成的新作，成为历代书爱者取法贵上的正书法帖。魏钟繇《荐季直表》锺繇小楷《荐季直表》拓本 锺繇小楷《荐季直表》 锺繇小楷《荐季直表》 锺繇小楷《荐季直表》 锺繇小楷《荐季直表》 锺繇小楷《荐季直表》 锺繇小楷《荐季直表》
锺繇小楷《荐季直表》锺繇小楷《荐季直表》墨迹 锺繇小楷《荐季直表》 锺繇小楷《荐季直表》 锺繇小楷《荐季直表》 锺繇小楷《荐季直表》钟繇《荐季直表》书于魏黄初二年(221)，楷书，书时钟繇已七十高龄。此表内容为推荐旧臣关内侯季直的表奏。原墨迹本于1860年英法联军焚掠圆明园时为一英兵所劫。后辗转落入一收藏家手中，又被小偷窃去埋入地下，挖出时已腐烂。幸有一照片留存。明代刻入《真赏斋帖》，清代刻入《三希堂》，列诸篇之首。《荐季直表》有人认为系唐人根据原本所摹，也有人认为系伪托，但属“伪好物”。由于它具有钟书的基本特征和很高的艺术价值，故得到书界的重视和高度评价。如陆行直说：“繇《荐季直表》高古纯朴，超妙入神，无晋唐插花美女之态。”王世贞认为，在此帖显世之后，“天下之学钟者，不再知有《淳化阁》”(指《淳化阁》所载钟繇诸刻帖)。此帖笔画、结字都极其自然，章法错落。梁武帝等所说“云鹤游天”，“群鸿戏海”以及“行间茂密”等于此帖表现最为鲜明。钟繇所创造的“钟体”，同王羲之的“王体”是我国书法史上两个历久不衰的艺术典型，影响极其深远。锺繇《荐季直表》墨迹照片的发现传世的中国书法墨迹，多至不可胜数，其中有一件，光辉夺目，极为人注意，这就是锺繇的《荐季直表》。一九八四年第六期《故
古诗的楷体书法作品图片欣赏 古诗是是我国文学发展中的一种风格，它对我国的影响甚大。一个经典的古诗楷书作品可以提高人们对艺术的欣赏能力，对作品的整体效果有一定的影响。下面是整理的古诗的楷体书法作品图片欣赏。 经典的古诗楷体书法作品图片楷书是我国封建社会中最为流行的一种书体。在楷书产生之前，我国的书法已产生了大篆、小篆和隶书三种书体。大篆是相对小篆而言的，一般把小篆以前所有的古文字统称为大篆，包括甲骨文、金文和战国时期除秦国之外的六国文字。小篆是秦统一中国之后通行的文字，它是以秦国的文字为基础，参照其他诸侯国文字，为便于书写而删繁就简、规范统一的，这是中国书法史上最初的规范化书体。隶书是继小篆之后出现的又一代表性书体，它是在小篆的基础上产生的。隶书的产生是汉字的一次大革命，其意义不仅在于汉字从此走向了符号化，更重要的是它改变了汉字的书写方式和审美趋向，从而为楷书书法艺术的产生奠定了基础，并进而为中国书法艺术的发展和繁荣开辟广阔的天地。
古诗楷体书法作品展示于是在汉代千姿百态的隶书园地中，就直接孕育出了楷书书法艺术。遵循其规律，将中国楷书的发展史分为四个时期：即楷书的萌芽期;;两汉，楷书发展期;;魏、晋、南北朝，楷书繁荣期;;隋、唐、五代，楷书守成期;;宋、元、明、清。
楷书临习章法章法是书法艺术形式美的重要组成部分。点画是线条美，间架结构是局部的构图美，章法是整体构图美。赵体楷书的章法，可以从两个方面研究和把握起规律。 其一，整齐一律。楷书章法的整体感，首先是整齐，字的排列形式是字与字、行与行之间的等距，给人一稳定、庄重的视觉效果，这种形式最适合严格意义的楷书。结字的宽窄、长短不同的造型产生局部参差变化，便整齐一律而不呆板拘谨的楷书不会出现不和谐或单调之弊。 其二，多样统一。赵体楷书的最大特点是带有行书的成分，笔法多变，因字赋形，不刻意布置，在多样性、变化性中有着十分和谐统一的关系。给人的感受是静中有动，字中融情。一件书法艺术品首先感染人的是其整体效果，而整体是由无数个局部构成。因此，在布置章法时，不应该忽略每个字的细节，诸如字的造型、长短、欹正的变化，轻重的节奏感等，都需要慎重地考虑，严密地设计，并且要坚持不懈地经过较长时期磨练，始能自由地进行章法处理，表现出一种似
精美的楷书硬笔书法作品图片 楷书是我国书法艺术字体中的一种表现形式，它有独特的字体艺术风格特色，对我国字体的发展有着促进的作用。下面是整理的精美的楷书硬笔书法作品图片。 硬笔楷书书法作品欣赏楷书也叫正楷、真书、正书。从隶书逐渐演变而来，更趋简化，字形由扁改方，笔划中简省了汉隶的波势，横平竖直。《辞海》解释说它"形体方正，笔画平直、可作楷模。故名楷书。始于汉末，通行至今，长盛不衰。楷书的产生，紧扣汉隶的规矩法度，而追求形体美的进一步发展，汉末、三国时期，汉的书写逐渐变波、磔而为撇、捺、且有了"侧”(点) 、"掠"(长撇)、"啄"(短撇)、"提"(直钩)等比划，使结构上更趋严整。如《武威医简》、《居延汉简》等。楷书的特点在于规矩整齐，所以称为楷法，一直沿用至今。 楷书有模楷的意思，张怀瓘《书断》中已先谈到过。六朝人仍习惯地用着它，例如羊欣《采》文，王僧虔《论书》韦诞传中都云∶“诞字仲将，京兆人，善楷书。”那是“八分楷法”的简称。到北宋才以之代替了正书之名，其内容显然和古称是不一样的，名异实同和名同实异之例，大概有以上这些，这些概念不弄清楚，势必至于把各方面的其他问题也永远混淆不清，一无是处了。 如今一般所说的楷书，是从汉隶逐渐演变而来的，按照时期划分，
可分为魏碑和唐楷。魏碑是指魏、晋、南北朝时期的书体，它可以说是一种从隶书到唐楷的过渡书体，很不成熟，经常带有隶书的写法在其中，但正因为它的不成熟性，也就造成了百花齐放的场面，意态奇异，形成了一种独特的美，康有为评价有“魏碑十美”。而狭义的楷书则是指到唐朝以后逐渐成熟起来的唐楷，其代表人物有初唐的欧阳询、虞世南、楮遂良、薛稷，中唐的颜真卿，晚唐的柳公权。我们常说的楷书四大家“颜柳欧赵”，前三个就在唐朝。到了唐末，楷书已发展到了顶峰，风格已过于规整，于是逐渐走下坡路了。但是“唐书重法，宋书重意”，宋朝的苏轼以其诗人的风度开创了丰腴跌宕、天真烂漫的“苏体”，堪称“宋朝第一”。宋末元初的赵孟頫U，以其恬润、婉畅，形成了“赵体”，也就是四大家中的“赵”，但是“赵体”严格来讲应该属于行楷，不再是规规矩矩的楷书了，所以初学者一般从“颜柳欧”三体择一入手，这也被公认为学书之正路。下面我将这三体从多个角度作一对比，有的角度还参考了魏碑和赵体，为的是能够全面的认识楷书个体。以上重点对比了“颜柳欧”三体的风格与特点，这里面既有时代的影响，又有个人的因素，如欧体形成于初唐，受魏碑的影响较大;颜体受唐朝以肥为美的审美观点的影响，又较丰腴;而柳体由于柳公权为人正直，“人正则字正”。总之，我们要全面认识书体的特点，这也是一个很值得研究的课题。
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行楷硬笔书法作品图片4 行书的发展史 王献之是王羲之第七子，亦极擅行书，其行草代表作有《中秋帖》《鸭头九帖》《新妇地黄汤帖》等。《中秋帖》是“三希之一”。《鸭头九帖》也是王献之行书墨迹中的佼佼者。其用笔洒脱流利，与其他帖相比，此帖风格明显不同，极其雅逸，随意中书写，而神韵自得。 《新妇地黄汤帖》及《廿九日帖》等也是王献之行书中的上乘之作。用笔秀劲飘洒，灵动宜人。在王氏一门书翰中，还有一件弥足珍贵的墨迹，就是王珣的《后远帖》。珣为羲之侄，其书法遒丽峭劲，潇洒流畅，“东晋风流，宛然在眼”。清代乾隆帝极珍爱此帖，将其与羲之《快雪时晴帖》、献之《中秋帖》同藏于养心殿书房，并称此处为“三希堂”。所谓“三希”就
是三件稀世珍宝。该帖是存世最早的行书著名墨迹真本，极是珍贵。其中羲之的《快雪时晴帖》被列为“三希之首”。 到了唐代，唐太宗李世民尤喜行书，他酷爱王羲之的行书。由于唐太宗的提倡，更加稳定了 行书在书法史上的地位，尤其是二王体系的行书，笼罩了整个唐代，成为一代风范。他本人 也是行书的高手，他的代表作品《温泉铭》，就是学习二王典范。此碑也是第一块将行书运 用到碑版上来的刻石。这在行书史上是一大飞跃;也为行书开辟了新的领域。盛唐时，出现了 一位书法大家，他将二王行书又推向了一个崭新的阶段。他就是李北海。 李北海，名邕，字泰和，因任北海太守，人称“李北海”。他在继承二王同时，发挥自己的特点，创立了行楷一路，所谓的“行楷”就是指在楷书的笔画中溶会行书的笔意，在行书的结构 中又吸收了楷书成分。这种字虽早在李北海之先就有过试尝，但到李北海笔下才真正成熟和 统一。当时的李阳冰称赞他为“书中仙手”。李北海一生写字甚勤，有人说他平生书碑有八百 多块，许多名碑都自书自刻。传世作品有《麓山寺碑》《云麾将军李秀碑》《云麾将军李思 训碑》《法华寺碑》《东林寺碑》《叶有道碑》等等。其中《麓山寺碑》最见风神。 此碑刻者托名黄仙鹤，其实就是李北海自己刻的。后人称此碑“三绝”：文绝、书绝、刻绝。 唐代杰出的书法家颜真卿，不仅楷书艺术博大精深，而且在行书上也有极高的成就。他的行 书雄健刚强、气势磅礴，不追求雕琢之气，而渗透他那刚正的性格、豪放炽热的情感。其著 名行书作品有《祭侄稿》《争座位帖》《刘中使帖》等。字体挺拔、气骨情真，为历代书家 所颂。宋代米芾号称《争座位帖》为颜书第一。元人鲜于枢把《祭侄稿》评为天下第二行书，有人将此帖同王羲之《兰亭序》并列为世之“双璧”。 行书到了宋代，出现了新的面目。书法家往往借助书法来表现个人的学识、个性和怀抱。所 以古人评及宋人书法说“宋人尚意”。能代表宋代风格要推举“宋四家”。宋四家指的是苏轼、 黄庭坚、米芾和蔡襄。 苏轼，字子瞻，号东坡居士，他学识渊博，在古文、诗词、书法、绘画等方面都取得相当辉 煌的成就，可以说他是历史上少有的天才。他在书法上主张师化自然，所以他的作品中有一 种天真烂漫之气。代表作品有：《天际乌云帖》《寒食帖》《赤壁赋》《杜甫桤木诗帖》等等。以《寒食帖》为世人所重。