传统色彩在现代生活中的应用
众所周知,民族的才是国际的,色彩中的传统是长期以来积淀下来的关于色彩元素的经验和规律,单把传统元素照搬照抄地应用到现代设计中是不能产生丝毫时尚感的。而传统色彩的解构使我们不仅可以向传统学习,更可以从传统色彩中寻找到灵感,给我们现在的设计找到一种民族化的表达方式。
传统色彩在现代生活中主要有以下应用：
一、在服饰中的应用
在韩服中，传统服饰色彩的解构中可以发掘传统色彩与现代设计的继承关系,有助于现代艺术设计的创新。色彩的力量在韩国设计中得到了印证和广泛应用。其对色彩的把握——立足传统,形成了自己的风格使其在近现代崛起。
现代韩服的色彩来自于对韩国传统服饰色彩的解构。解构色彩就是从选定的色彩对象中抽取原色并将原色所形成的原格局打散、重组,经增减整合后再创作。从操作角度说,解构色彩就是对原来的整体色调、面积、形状进行重新组合和设计,抽取原作中典型的色彩个体或部件特征,按照一定的意图在新的画面上进行具有形式美的概括、归纳和重构,将原有的视觉样式纳入预想的设计轨道,重新组合出带有明显设计倾向的崭新形式。
其一,韩服的色彩偏爱与格调。韩国喜爱用红色、青色、黄色,青色并且把他们作为一种高贵色被广泛地用于其宫廷服和日常韩服中。
其二,韩服中的高纯度色彩。高纯度色在韩服中比比皆是,这种高纯度色有时甚至是自然色的直接应用。色彩心理学研究表明,纯度高的色彩能够使人产生更强的视觉印象和心理反应,比饱和度低的颜色更具有跳跃感。韩国人对色彩是敏感的,对饱和度的把握令人折服。
其三,韩服中的对比色。强烈对比产生的醒目与活跃的背后并不是不可调和的艳俗之感,在韩服中白色、黑色、金色的恰当运用很好地调和了对比色,即使等面积对比色经过穿插与调和看起来也是和谐悦目的。
其四,韩服中的色彩过渡。以过渡形式让色彩减弱对比，使得整体中的元素不再突兀。
其五,韩服中的带状色彩。带状色彩在韩服中起着分割和调和的作用,避免了大面积同种色彩的单调,使视觉形象中出现你中有我、我中有你的协调效果。这些带状色彩的划分是规整的,为韩服增添了优雅与宁静的气质。
其六,韩服中的金色。金色在调和对比色中具有分割的作用。
二、在广告设计中的应用
①《2007艳遇中国》广告传统色彩设计应用
这幅广告，运用传统的中国红和浓郁乡土气息的民间花贡布图案，色彩的红绿对比极为强力，与法国巴黎的凯旋门构成中法文化对比和谐的独特情意。将古老的中国传统色彩文化和浪漫的法兰西文化形成一个完美的结合点。是一件较为成功的传统色彩现代应用的作品。
②《贝克啤酒》广告传统色彩设计应用
〈贝克啤酒〉广告，采用中国传统的布告形式作为啤酒广告的表现主题，红色的“禁酒令”、黑色的“广告内容”与陈旧的黄纸色形成简约而又强烈的色彩对比，使啤酒品尝者在畅饮“贝克啤酒”的同时，感受中国酒文化的内涵。
三、在海报、招贴画设计中的应用
比如：电影海报《赤壁》传统色彩设计应用
由吴宇森导演执导的古代大片《赤壁》的电影海报的色彩设计也是非常成功的。八个主要人物的色彩设计都具有非常振撼的视觉形象。海报的背景色彩与八位主角的服饰色彩相互衬托，将观众的视线焦点带回到古代东汉时期三国纷争的年代。整个海报的色彩设计充满了传统色彩的基本元素，又使观众感受到一部运用现代电影技术的宏伟场面和观赏性极强的电影大片。
四．在包装装潢设计中的应用
①〈剑南醇〉酒礼盒包装色彩设计应用
〈剑南醇〉酒礼和盒包装色彩设计充分运用绵竹民间年画的色彩元素，采用传统的黄色为主色调，“剑南醇”为中国喜用的大红色，并将绵竹民间木版年画置于酒包装盒中央显著的位置，满足消费者对〈剑南醇〉酒历史的了解和酒品质的信赖。
②〈古越龙山〉酒礼品包装装潢色彩设计应用
设计者在礼品包装设计中充分运用了中国传统色彩文化的元素。包装的主色调采用与黄酒类似的棕红色，运用传统的装饰纹样，色彩简约、朴实、古色古香又具品位，表现了江南风土人情的特有的色彩情调。
③中秋月饼包装装潢色彩设计应用
《玉贵满堂》月饼包装盒的色彩设计以传统的金黄色为主色调，采用中国绘画的构图，红色的牡丹花和明色互为呼应，包装盒中鲜艳的橙红色和黄绿色形成月饼的系列包装，充分使消费者通过色彩视觉传达，感觉到月饼的清香味。红色调的月饼礼盒充分表达中秋团圆的热烈氛围。淡红色的“礼”在大红底色的衬托下引人注目，文化表达中国传统文化的礼节。金黄色调的精品礼盒包装装潢色彩设计，表达了月饼的品质和传统文化的氛围。
五．在插图设计中的应用
在一组传统色彩元素应用的插图设计中，运用现代插图的表现手法与中国传统色彩服饰文化、绘画艺术相结合，使插图色彩设计在保持传统色彩文化韵味和内涵的同时，表达了插图设计的时代新意。
六．在版式设计中的应用
①产品样本版式传统色彩设计应用
瓷器产品样本画册版式设计，采用宋朝青瓷的典雅文静色彩风格，画面中的仿哥窑茶具、翠玉色的瓷碗与白玉兰形成诗情画意的对比，不同明度、纯度的青灰色背景与主题青瓷产品的色彩构成，使传统色彩的情调富有时代气息。
②文化宣传画册版式传统色彩设计应用
成都文珠院画册色彩设计充分运用中国传统色彩红、黄、蓝、绿、黑、白的色彩对比和组合，营造了浓郁的传统文化氛围。画册封面以红黄色的暖色调为主导，形成强烈的色彩视觉效果，封底色彩以大面积的蓝色天空和金黄色的传统建筑色彩构成对比，强调天地的哲理。在画册页面的版式色彩设计中，色彩运用浓厚，视觉空间开阔，突出红色、黄色在中国传统色彩文化中的象征地位。
七、在封面设计中的应用
如：《中国民间美术》封面色彩设计应用
《中国民间美术》丛书封面色彩设计，通过传统织锦图案、陶瓷图案、剪纸图案等的民间色彩的特征，运用现代平面设计思维，使《中国民间美术》系列丛书具有浓厚的民间文化气息，又散发着民间色彩文化的时代感。
八、在符号与标志设计中的应用
①2008北京奥运会系列标志传统色彩设计应用
2008年北京奥运会系列标志的色彩设计，最大的色彩特点是大面积的运用“中国红”与少量的黑色的对比，因为，红色和黑色是中国古代人类最早应用的色彩，代表了人类文明和进步，表达中国有悠久的传统历史文化遗产。是一个热情洋溢的勤劳的民族，和全世界人民心心相印。
②电视台标志传统色彩设计应用
以下一组卫星电视台的台标色彩设计，共同的色彩特点就是红色和黄色，标志的形象图形，都是较为直意的表达电视文化的宗旨。双凤其舞的凤凰卫视台标由红至黄色逐步退晕渐变，
黑龙江卫视展现龙腾飞舞的红色，云南卫视优美动人的金黄色孔雀。充分表达中国传统色彩丰富的文化底蕴。
九、在网络游戏中的应用
①网络游戏网页传统色彩设计应用
网络游戏是信息时代文化娱乐的一种新的色彩视觉享受和满足。先进的电脑数码图形设计与传统色彩元素的紧密结合，这些具有浓厚中国传统色彩文化的网络游戏的网页设计，深受广大游戏爱好者的欢迎。在休闲娱乐中，进一步回味中国传统色彩文化的内涵和历史底蕴。②网络游戏场景和人物传统色彩设计应用
现代网络视频技术为网络游戏的发展提供了基础平台，现代三维动画图形设计为中国传统色彩的应用创造了新的的应用领域。如网络游戏《大话西游》的场景色彩设计和人物色彩设计，采用现代三维图形设计原理，将场景中古老的中国建筑物与空间关系处理的栩栩如生，给予一种非常神秘的腾云驾雾的色彩视觉感。在人物色彩的处理上，充分运用三维动画图形设计技术，采用夸张、对比的表现手法，使古老的人物角色具有强烈的色彩视觉冲击力。十．在产品色彩设计中的应用
①转移印花产品传统色彩设计应用
转移印花产品色彩设计应用的范围较为广泛，下列转移印花茶具、咖啡具产品，充分运用中国传统瓷器釉下彩的色彩视觉效果。
②印花、喷花玻璃杯将传统色彩与现代造型有机结合
③印花纺织品传统色彩设计应用
十一、建筑、室内传统色彩元素设计
①2010年上海世博会中国馆传统色彩设计应用
2010年上海世界博览会中国馆的外观色彩设计就是运用传统的“中国红”色彩元素与中国传统的正方形建筑结构融合为一体，向来自全世界的各方宾客传达中国传统色彩文化的理念和现代化建筑新思维的视觉信息。
②2008年北京奥运会，北京奥林匹克公园下沉花园环境设计传统色彩应用
在北京奥林匹克公园下沉花园广场的环境色彩设计中，充分运用中国传统色彩来表达五千中国传统文化丰厚历史底蕴。例如响鼓红墙的色彩设计，就是传统的“中国红色”充分运用白天和夜间的不同光源，来表现传统和现代观念的融合。又如下沉花园广场的立体装饰立杆，采用现代设计理念和传统红色的完美结合，非常时代感。在建筑结构上，充分挖掘北京古老的“四合院”青砖瓦朴实、简洁的色彩情感，运用现代钢结构材料造型，传统的中国红色作点缀，使整个建筑群体，既表达了北京“四合院”的传统氛围，又增添了现代、时尚的建筑风格，具有别具一格的色彩视觉效果。
③室内装饰传统色彩设计应用
可以在墙面设计、室内顶部结构设计方面充分运用传统色彩元素，如青砖材料、井字形木结构装饰造型等，并利用自然光源和室内光源的互为呼应，表达典雅文静的色彩情感，花园的绿色小景给整个室内环境增添了空间感。又可以采用明清时期的色彩风格，重点展现明清时期的家具风格。墙面和顶部的装饰风格与家具风格形成一个整体视觉效果，色彩简洁、明亮、朴实，空间感极强。充分表达中国传统装饰风格的文化内涵。
④店堂陈设设计传统色彩元素应用
可以使用红色基调为主的店堂陈设设计，采用传统的镂空屏风和民间剪纸作为装饰与古色古香红色大红灯笼构成视觉传达的焦点，与中心点的现代模特和时尚的红色沙发形成对比，充满传统与现代的文化氛围。
⑤度假村传统色彩设计应用
江南天地度假村室内装饰色彩设计，充分运用了传统色彩文化的元素。在室内建筑结构上，
空间感很强，大红的灯笼悬挂在顶部空间，营造传统热烈的气氛，欢迎来自各方的客人。镂空雕花的木隔断装饰，采用木材本色的清水漆，与大厅中红木桌椅的色彩形成对比，红、蓝色的绸缎椅垫成为色彩的亮点。白色墙面与绿色植物为整个传统色彩的氛围增添了生气。十二、在民间玩具中的应用
比如：风筝色彩设计应用
十三、在建筑中的应用
随着西方建筑师的参与，房地产企业的市场化运作，建筑颜色变得浓重，如现代城呈现桔红色。现在的房子从色彩观上来说比较明确，如白色等。而现在，回归自然、回归传统文化的色彩风格将继续成为流行趋势，即人们选择比较向自然材质的色彩塑造的建筑形象。如北京的“凤图腾”。
在民族色彩形成的长期发展过程中,伴随着人类的生存,在比较稳固的社会结构和文化结构下,民族色彩一方面体现了它的第一特征:实用性,它的发生与发展均与人民大众的劳动与生活相伴相随。一双绣花鞋不仅要色彩好看,穿到脚上还要舒适;一个青花瓷罐,不光摆在桌上欣赏,还得用它盛油盐酱醋……它们的美直接显于功能之中。另一方面又保持着艺术本真的质朴和纯真,构筑着劳动者的精神世界。具有民族色彩传统的工艺品是物质需求和精神需求和谐统一的形式,它既是人民生活不可或缺的实用品,又是具有审美价值的艺术品,无不打上人类设计思想的印痕。人们常有一种误解,认为民族色彩传统是与原色、纯色的大量应用和重彩装饰的这种配色风格联系在一起的。但是民族色彩传统不能单纯的从简单的色彩搭配风格上去体现,它族人们心灵上的共鸣。能与本民族人的生活很自然地融合在一起的设计色彩,就是民族的色彩。所以没有固定的一成不变的民族色彩传统,色彩的设计者要放开眼光,多方借鉴,发展自己的民族色彩传统。
初中美术《生活中的色彩搭配》教案三篇《生活中的色彩搭配》教案1 教材分析 《生活中的色彩搭配》是美术课程“设计.应用”学习领域的内容，通过探究性学习，使学生了解到主要的设计类别、功能，使用对 比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律、多样与统一等组合原理，利用 媒体特征，充分欣赏多个案例，为学生建立良好的色彩搭配意识，并 为学生进一步实行创意和设计，美化生活，形成初步的设计意识。 学情分析 学生有一定的美术基础，同学们会欣赏中外美术名作，建筑艺术，民间年画、传统纹样、木雕和中外面具艺术；培养了学生的审美水平，进一步对水性颜料、毛笔和宣纸等材料做多种尝试，展开趣味性造型 活动，实行简单的创作；学习了原色、间色、冷暖色等色彩基本知识，体验色彩的表现力，并有目的的加以使用，初步学习了铅笔淡彩的画法；通过绘画、拼贴、堆积和组合等方法实行造型活动，积累视觉和 触觉经验，能结合各种已学过的美术知识实行绘画创作和应用设计， 能使用多种材料和方法制作玩具；围绕一定的主题，描绘生活中有意 义的事，按自己的想法反映周围的事物，表达自己的兴趣与愿望；用 日记画的形式，记录所见、所闻，表达自己的情感；能实行初步的写 生练习，表现人物或物体的大体特征，用各种易于加工的雕刻、塑造 材料，制作简单的立体或半立体造型。同学们普遍提升了对美的感受 水平，形成了健康的审美情趣，绝大部分学生对美术学习有着浓厚的 兴趣。 教学目标 知识与技能：通过列举大量生活实例，协助学生理解色彩的基本 知识和规律，引导学生学会分析色彩现象中体现的各种色彩关系。
过程与方法：引导学生参与探究，分组合作学习，练习色彩搭配，启发引导学生观察生活中的色彩现象，感知色彩在生活中发挥的重要 作用。 情感态度价值观：充分激发学生的学习热情，使学生明白恰当的 色彩搭配体现着人们对色彩规律的理解与对美的追求，好的色彩搭配 是我们改善和提升生活质量、满足日益增长的审美需求的主要手段。 教学重点和难点 教学重点 协助学生学会感知各种色彩现象，并能从中体验不同的美感和文 化艺术内涵。 教学难点 欣赏生活中五彩缤纷、千变万化的色彩现象，体验文化艺术内涵，培养学生逐步形成感受和使用色彩的水平。 教学过程 一、音乐切入 师：同学们，我们能感受到生活的丰富与美好，感觉到生活的多 姿多彩，在很大水准上是因为我们处在一个丰富的色彩世界里。今天，让我们一起去感受色彩、体验色彩。 （音乐切入，播放歌曲《天堂》并和同学们齐唱，旨在激发兴趣，调动学生情绪，创设情境） 师：同学们，在欣赏音乐的过程中，你们感受到了什么？ 学生发言可能会是：白云，草地，蓝蓝的天空，洁白的羊群，清 清的湖水…… 二、热身练习
生活中的色彩搭配教学设计及反思初中美术教案 教学目标: (一)知识与技能:通过列举大量生活实例,帮助学生认识色彩的基本知识和规律,引导学生学会分析色彩现象中体现的各种色彩关系。 (二)过程与方法:引导学生参与探究,分组合作学习,练习色彩搭配,启发引导学生观察生活中的色彩现象,感知色彩在生活中发挥的重要作用。 (三)情感与价值观:充分激发学生的学习热情,使学生明白恰当的色彩搭配体现着人们对色彩规律的认识与对美的追求,好的色彩搭配是我们改善和提高生活质教学重点: 帮助学生学会感知各种色彩现象,并能从中体验不同的美感和文化艺术内涵。教学难点: 欣赏生活中五彩缤纷、千变万化的色彩现象,体验文化艺术内涵,培养学生逐步形成感受和运用色彩的能力。 教具准备: 多媒体 教学过程: 一、导入课题用多媒体展示色彩搭配的图片实例,引导学生欣赏感受色彩(出示 课题) 1.欣赏图片后最大的感受是什么?
2.学生讨论,分析,谈自己的感受。 3.教师归纳总结,由图片实例引导出色彩知识。 二、新课展开好的色彩搭配能满足人的情绪和审美两方面的需求。每个人都 有色彩感觉, 但想要创造和谐的色彩效果,就要认识和运用色彩的三要素。 1.色彩的三要素:色相、明度、纯度色相:指色彩本来的相貌。 明度:色彩的明亮程度叫明度。在有色彩系列中,最深的颜色是蓝紫色,最浅的颜色是柠檬黄。有色彩是以无色彩的明度为基准来判断的。 纯度:指色彩中色素的饱和程度。色彩的相对纯度取决于色彩中加入黑白的多少。 2.色彩搭配方法 色相对比: 不同相貌的色彩被运用到一起,会产生丰富的色彩效果,能够引起人们的关注。(展示体现色相搭配的图片)。 明度对比: 同一色相的色彩进行变化统一,形成不同明暗层次的色彩,是只有明度变化的配色,给人以亲和感。(展示体现明度搭配的图片)。 类似色的对比: 色环上相邻色的对比,如红,橙,黄给人以融合,平静的感觉。 冷暖色的对比: 如红,橙,黄的搭配给人温暖的感觉,绿,兰,紫的搭配给人清冷的感觉。3.生活中色彩搭配实例的讨论师生共同讨论生活中色彩搭配的成功实例,学生思考生活中实例都运用了哪些色彩知识。
现代设计色彩的发展与未来发展趋势 中国现代色彩设计的发展历程，自20世纪初期至今的几近一百时间内，从理论建构到教学实践，概括起来大约经历了三个发展阶段:一是色彩设计的启蒙期;二是色彩设计的发展期;三是色彩设计的繁荣期。 中国设计色彩的启蒙期是中国色彩设计发展进程中历史最为漫长的一个阶段。到上个世纪80年代为止，其大约历经了半个多世纪的演变过程。这个时期的色彩设计内容主要为《装饰色彩》或《图案色彩》等。在学术著作实践当中，从写生色彩客观对象或从传统色彩中获取色彩创作素材和灵感。在特定的历史阶段，《装饰色彩》对于培养色彩应用者认识色彩、应用色彩的确发挥了不可替代的作用。其中，某些思想观念及应用方法至今应具有一定的实践指导意义。 进入21世纪后，国内各个艺术高校在继续保持自身色彩发展的主体地位同时，也做出许多“跨越式”发展的举措。其中，一个重要举措就是突破了将色彩艺术设计仅仅停留在以往设计艺术基础课程，同时，解构与模糊了传统意义上的专业划分模式，而是以全新的思维方式及市场需求对色彩给予专业界定。 任何形式的艺术、艺术设计作品如想达到高超的水准，都需要它们的作者具备良好的基础，这也是设计色彩发展这
一概念作用于艺术创作、艺术设计的普遍意义。但如果将这一普遍意义无限地作用于各种不同的领域和时期，那就大为不妥了。时代在改变，设计色彩的概念本身也在变，那些靠身体力行和技能支撑的设计色彩形式已经或正在逐渐被那些倚靠观念创意和新材料建立起来新的艺术形式所取代。过去的基础不能服务于今天的创作和设计，今天的艺术和设计需要新的基础来适应。 目前在我们国家各美术及设计院校所采用的设计色彩方式大多都是前苏联美术教育体系与法国印象主义光色理论相结合的综合体。在一定的历史时期内，这套体系的确起到了相当有益的作用。它建立了西方艺术形式在中国的位置，打破了中国传统设计色彩一成不变的模式，使中国的古老文化得以发展。但这毕竟是一种源干过去时代的“旧基础”模式，尽管它是前人在艺术实践中总结的经验，尽管它也曾哺育出很多的杰出人物，但任何设计色彩如果被作为“经验”固定下来，并以一种“科学”的方式传授给后人，那么这种方式本身就是旧的方式，就应该结束。过去我国几十年的设计色彩发展史已经证明:陈旧落后的设计色彩已越来越难以胜任当今社会艺术、设计形式发展的需要。今天的艺术、艺术设计院校已不再是传统技能的传授之地，而是新思想、新观念的诞生交流场所。所有的基础训练课程都应以如何摆脱旧的基础训练模式和如何来引导启发学生创造性思维为中
色彩在摄影中的运用 发表时间：2009-08-17T17:37:16.357Z 来源：《文艺生活》2009年第3期供稿作者：任虎吴韵（商丘职业技术学院•河南商丘 47 [导读] 摄影的艺术表现力包括很多的方面，而摄影色彩的准确表达则是重中之重。摘要：摄影的艺术表现力包括很多的方面，而摄影色彩的准确表达则是重中之重。摄影是色彩缤纷的，不管是自然世界还是人为世界，都充满了无限丰富和不断变化的色彩。色彩是一种视觉神经刺激，它的产生是由于视觉神经对光的反应。视觉是感性认识的一个方面，与各 种物体有关，包括物体的表面和光源，它具有颜色、明度（或亮度）和纯度等特征。对于摄影师而言，相机只是一个工具，犹如猎人手中的武器。捕捉色彩的美丽瞬间，却要我们自己的眼睛去发现创造。关键词：色彩摄影运用 中图分类号：J40 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2009）07- 摄影的艺术表现力包括很多的方面，而摄影色彩的准确表达则是重中之重。摄影是色彩缤纷的，不管是自然世界还是人为世界，都充满了无限丰富和不断变化的色彩。人类对色彩的爱好几乎是与生俱来的。色彩作为视觉艺术的语言和重要的表现手段，长期以来一直是美术、设计师们探索的课题，而在摄影方面则更需要进行更深入的研究。 一、色彩的性质和人类对色彩的感觉色彩是一种视觉神经刺激，它的产生是由于视觉神经对光的反应。视觉是感性认识的一个方面，与各种物体有关，包括物体的表面和光源，它具有颜色、明度（或亮度）和纯度等特征。色彩的性质。色彩三要素包括色相、明度和饱和度。色相是色彩最基本的特性，是色与色的别。 在同一色彩中，色相的明度高，给人的感觉就显得大，相反，就小。在消色中，白色就显得大，黑色就显得小，灰色呈中性。在彩色中黄色的明度最高，也就显得最大，而紫色的明度最低，也就显得小。另外，色彩浓显得小；色彩淡，显得大。其次，色彩的色性会引起人们产生距离上的差距。冷色和暖色对远近的感受影响较大，暖色调显得近，而冷色调显的远，明度高的色彩显得近，明度低的色彩显的远。第三，色彩的重量。人们观察消色的视觉重量是黑色最重，白色最轻。明度高，色性冷的颜色视觉重量轻，相反明度低色性暖的颜色视觉重量比较重。表面质感粗糙的颜色视觉重量较重，而表面质感光滑的颜色视觉重量轻。第四，色彩的冷暖。色彩中色性能影响人们的心理。这是由于人们在自然、客观的事物中长期接触和积累了生活经验所产生的感觉。例如红色会与火相联系；蓝色绿色则给人清凉的感觉。第五，色彩的动静。在色彩中暖色系列的波长，其透射作用大，能引起人们的关注，使人们产生紧张、兴奋的动态感觉，而冷色的光波短，其透射作用小，不太引起人们的关注，使人们产生平和、清凉安宁的静态感觉。第六，色彩的软硬。色彩的阶调层次十分丰富时，其彩色的明度和饱和度的关系就细腻，画面的色彩感觉就柔和而软弱。相反的，色彩中的阶调层次明快时，其色彩的明度和饱和度的关系就简洁，画面的色彩感觉就粗狂而强硬。第七，色彩的联想及象征。不同的色彩能使人产生不同的联想。如红色使人联想到太阳和火焰，使人感到温暖，红旗象征着胜利，红色象征喜庆，表现出热烈欢腾的气氛。同时因为红色的光波长，穿透力强，富有刺激性，使人感到兴奋，有时也做危险的信号；黄色使人联想到丰收的象征，给人富丽堂皇的感觉。尽管色彩感觉形成于一大串事件的末尾，而且这种感觉是内在的，但通常都反映到外部的世界上，并往往以为物体本身就“含有”色彩，于是形成了白雪、黑炭及红苹果这些词语。在一般情况下，由于物体的反射或各种光波波长的传递，物体确实能强烈影响所见的色彩。譬如，在白天，无论室外自然光的色彩有多大的变化，草总是呈现出绿色。另外一方面，蓝色的海军服在灯光下却可能成为黑色。由此可见，在感觉中，光源的色彩时一个重要的因素。树林茂密的远山，看上去是浅蓝色的，这是因为光线受大气阻挡而散射的缘故。众所周知，树木茂密的山坡实际上是墨绿色的，但在这种情况下，环境却决定了我们的感觉。以上各例表明，观看者要准确地知道所将见到的是什么颜色，需要一种包含许多微妙的相关知识。在大多数情况下，这种知识是无法获得的，正因为如此，对色彩感觉的研究需要老练的观看者自己动脑筋。在所见的色彩与到达观看者严重的光线波长和强度之间，当然不是一种简单的唯一的关系。 二、色彩在摄影中的运用（一）色彩在风光摄影中的运用风光又俗称为景色，因而色彩在风光中是一个很重要的因素。从色彩的纯度上来讲，各种色彩中一般都含有一定量的白光，白光含量越低，色彩就越饱和，给人的视觉效果就越鲜艳，如果白光的含量越高色彩的饱和度就越低，给人的色彩效果就越黑暗。在风光摄影中，饱和度的色彩可以给人很强烈的视觉冲击力，而低饱和度的色彩却给人一种神秘感，引人遐思。根据要求的不同，可以选择饱和度的使用。 在风光摄影中存在着两种不同的风格，一种是在色彩上追求和谐统一，恬静淡雅感觉的风格，也就是更多的利用低饱和度色彩，甚至在彩色摄影中也很普遍地使用白、灰、黑等饱和度为零的色彩。在色彩的对比上更多的追求统一，一个画面通常以同一个色调为主，给人的视觉感受是赏心悦目，清新自然。而另一种以表现自然的色彩和光影效果的风光摄影作品，往往追求自然界中和各种事物在阳光下的真实表现，甚至是刻意的追求各种高饱和度的色彩，在色彩的对比上喜欢使用互补色，以求形成强烈的视觉冲击力。前者融合了创作者的主观情感，后者则更接近自然的本质。 色彩的冷暖是由于人们的心理感受而产生的，人们在长期的实践活动中对不同的色彩产生不同感觉的联想。如蓝色联想到清凉、海洋；绿色联想到树叶草原等。当人们摄影时这种对色彩的心理感受可以表现特定的主题。比如要表现海之宁静山谷之空灵多用青、蓝色调。 当然在摄影中也要进行冷暖色调的对比。冰蓝旷野下的火山爆发，还有什么比这大面积冷色调中透露的些许暖红更具震撼力呢。（二）色彩在商业摄影中的作用
中国传统色彩CHINESE TRADITIONAL COLORS ?蔚蓝#70f3ff ?蓝#44cef6 ?碧蓝#3eede7 ?石青#1685a9 ?靛青#177cb0 ?靛蓝#065279 ?花青#003472 ?宝蓝#4b5cc4 ?蓝灰色#a1afc9 ?藏青#2e4e7e ?藏蓝#3b2e7e ?黛#4a4266 ?黛绿#426666 ?黛蓝#425066 ?黛紫#574266 ?紫色#8d4bbb ?紫酱#815463 ?酱紫#815476
?紫檀#4c221b ?绀青#003371 ?紫棠#56004f ?青莲#801dae ?群青#4c8dae ?雪青#b0a4e3 ?丁香色#cca4e3 ?藕色#edd1d8 ?藕荷色#e4c6d0 ?朱砂#ff461f ?火红#ff2d51 ?朱膘#f36838 ?妃色#ed5736 ?洋红#ff4777 ?品红#f00056 ?粉红#ffb3a7 ?桃红#f47983 ?海棠红#db5a6b ?樱桃色#c93756 ?酡颜#f9906f ?银红#f05654
?石榴红#f20c00 ?绛紫#8c4356 ?绯红#c83c23 ?胭脂#9d2933 ?朱红#ff4c00 ?丹#ff4e20 ?彤#f35336 ?酡红#dc3023 ?炎#ff3300 ?茜色#cb3a56 ?绾#a98175 ?檀#b36d61 ?嫣红#ef7a82 ?洋红#ff0097 ?枣红#c32136 ?殷红#be002f ?赫赤#c91f37 ?银朱#bf242a ?赤#c3272b ?胭脂#9d2933 ?栗色#60281e
中国传统色彩在现代生活中的运用及其意义摘要：在我们的生活中，中国传统色彩无处不在，运用极其广泛。将传统色彩恰到好处的运用在生活中，不仅会让人觉得是种享受，也具有十分重要的意义。 关键词：色彩设计绘画艺术 引言：中华民族对中国画色彩观的认识最初是与汉代的“阴阳五行”学说有关联的，并受到中华民族长期以来形成的审美情趣和文化所制约，尤其与中国的哲学、伦理学、文学是分不开的，渗透着中国儒、道、释各家的哲学思想和审美观念。另外，我国民族早已经把赤、黄、青、黑、白五色列为最纯的正色，又把色彩分为冷暖两种不同性质的颜色。可以说，在色彩的运用上，我国一直走了一条意识形态的道路。这使得在我们如今的生活中，传统色彩的运用也秉承了这一观念。 1中国传统色彩在住宅装修上的运用 ①根据您的职业特点作出选择。不同颜色进入人的眼帘，刺激大脑皮层，使人产生冷、热、深、浅、明、暗的感觉，产生安静、兴奋、紧张、轻松的情绪效应。利用这种情绪效应调节“兴奋灶”，可以减少或消除职业性疲劳。例如您从事的是高温炉火工或露天烈日曝晒的作业，住宅色彩最好选择绿色或蓝色，使您的视神经从“热”感觉过渡到“冷”视野。假如您是在五彩灯交烁的歌舞厅或商品琳琅满目的百货商场工作，那么您的居室以中性白色为宜，能使您兴奋的心态很快“冷凝”。 ②根据房屋面积和家具状况作出选择。一般小型化结构的住宅以单色为宜，采用较明亮的色彩，如浅黄、奶黄，以增加住宅的开阔感，利用住宅色彩衬托您的家具使住宅或显朴素大方或显庄重高雅。 ③根据住宅周围环境进行选择。如果您的住宅周围建筑物有红砖墙或红色涂料墙的光线反射，您的住宅色彩就不宜用绿或蓝色，而宜用奶黄色。如果窗外有大片树木、绿地的绿色光线反射，墙面也宜用浅黄或米黄色。 2中国传统色彩在国画上的运用 谢赫在他的“随类赋彩”中提出给物体傅彩时并非要追求物体固有色彩绝对的相似，而是着重色彩的类似。但求颜色在视觉上的近似就可以了，而不是自然颜色的还原，所以中国画的色彩重在“类似的装饰”。中国画色彩除了根据物体的类似颜色傅色外，还可以改变物体的固有色相，以达到反映作者的绘画意图，传达自己的思想感情。例如，花本来没有黑色，但画国画花卉时可以用墨画成黑色，又如竹也没有红色，然而宋代苏东坡喜爱用朱砂颜色画竹。这都可以说明中国画不必受光色和环境色的局限，而可以变象、变色，独立发挥色彩的作用。总而言之，中国画并不象西洋画那样注重光色效果、自然颜色的再现，也不需要太多的颜色进行调合，而是着重于单一固有色的运用，省去了许多光源色、反光色、环境色的影响，具有色彩装饰性的效果。 3中国传统色彩在服装上的运用
传统与现代 传统与现代是两个不同的概念，但是二者之间却有着很深刻的联系。传统与现代在某些方面来说是不融合的，但是我们所有称之为现代的东西全部来自于以往经验的积累，也就是传统文化，所以二者又是不可分割的。我认为传统中的精华在任何时代都是闪闪发光的宝贝，是我们不可多得的财富，我们应该拿来珍惜，拿来应用，给它穿上现代的新衣，从新打扮，在新的时代焕发出新的光彩。 我们生活在传统文化构筑的世界里，从现在往前所有的文明成果都称为传统文化。说抛弃传统文化不太可能，因为它已经潜移默化的在我们的思想里占据了一定的地位，在影响着我们的生活，影响着我们的设计。其实，人类在创造过程中，早已把传统文化中的糟粕摒弃、淘汰，保留下来的，对今天和明天能够产生巨大影响的都是其中的精华。 现在的设计，大体都是从西方工业革命后发展而来的。在历史的进程中，设计不断完善，不断创新，不断符合人类的需求，而这种发展积累虾类的种种经验都是值得我们学习的。从现代人们对包豪斯的眷恋就不难看出，其实我们还是欣赏传统的设计的，它带给我们的巨大影响也是挥之不去的，冥冥中它也在影响和指导着当代设计的进程，影响着当代设计的发展方向。 我认为我们现在，特别是中国设计需要走的道路就是以传统文化为背景，找到属于自己的独特的中国设计，东方风格。只有创造出了自己的风格才有可能去影响别人，在设计的世界里占有一定得地位。当然，中国一些当代的设计师也正在这样一条道路上行走着。越来越多充满中国风格的设计出现，并在国际上获得认可，中国风愈刮愈浓。如靳埭强的水墨风格，他设计的海报大量运用中国水墨，使人联想到中国山水的意蕴，其中恰当的留白如同中国画中的留白一样给人以遐想思考的空间。还有各种包装设计对中国传统元素的应用也是使产品与众不同，成为时代的潮流
浅析色彩原理及色彩美学应用 一、色彩的形成原理与性质以及色彩心里 1.1色彩的形成原理与性质 我们活在一个充满色彩的世界里，每天都感受着色彩带给我们的动力。那么色彩是怎样形成的？物体白天的色彩要比晚上鲜艳，由此我们可以看出色彩与光有着密切的联系。我们通常将光源发出的光，光波的长短、强弱、比例性质不同，形成不同的色光，叫做光源色。因为只有在光的照射下物体才能呈现出色彩。因此我们所说的物体色也就是物体对光的吸收、反射、透射后的颜色。同一物体在不同光源下会呈现不同的色彩。当光源、反射光、射光未能显示出某种色彩倾向时，我们所看到的就是无彩色系。有彩色系是由于不同波长的光产生了不同的色彩倾向。将同样的物体放在两个不同颜色的空间里，会发现他们有不同的色彩倾向。这种物体由于在光的照射下受环境影响改变固有色而显现出一种与环境一致的颜色。 由此可见，色彩的形成是由光源色、物体色、环境色三部分组成。 在现实生活中，我们常看到一种颜色因为受光不同而显示出不同的特性，这是由于色彩的三个特性决定的。即色相、明度、纯度。 色相是色彩间彼此区分的最明显、最突出的特征。色彩的混合可以产生新色相。物体的色相是决定画面色调和情感的主要因素。 明度是指色彩的阴暗、深浅程度。在绘画中也称素描关系。一般来讲明度有两种含义:一是同一色相受光后，由于物体的强弱不同，产生了各种不同的明暗层次。二是指颜色本来的明度。明度具有较强的独立性与表现力。单色或无彩色画面主要是通过明度变化来表现的。它是色彩结构的关键。黑色、白色、灰色表现出的色彩明度最为纯粹。 纯度是指色彩鲜艳或灰浊的程度。色彩的明度改变会影响其纯度的变化，但是色彩纯度变化时该色彩的明度却不一定随纯度的变化而变化。 把色彩的色相和明度二者合并起来的状态就是色调。色调传达给人的总体感受并不是单一的，大致有四种分类。如，从色相方面来看，有红色调，绿色调等，从色彩的冷暖方面来看，有冷色调和暖色调，从色彩的明度来看有高明度色调和低明度色调，从色彩纯度来看有纯色调和灰色调。 色彩是通过眼、脑和我们的生活经验所产生的一种对光的视觉效应，也是人们对客观世界的一种感知。所谓“五光十色”、“五颜六色” 都显示出在大自然和社会生活中，存在着各种各样的色彩，色彩与人类生活息息相关，人类总是生活在色彩之中。色彩作为用色彩色彩来说话或传递信息的一种符号，人们会按照自己思维方式和尺度来加以描绘，在房间里面设计中，由于民族、风俗习惯、生活环境等不同，即使对同一种色彩，在联想心理、价值观念以及在色彩中的运用都存在着很大的不同。 1.2色彩心里 色彩离不开人的心理因素。色彩通过人的眼睛到大脑，使人对产生对色彩的联想、感觉及其象征。由于每个人的生活环境不同，对于同一种色彩来说其感受也不同。 1.色彩联想 具体联想：由看到的色彩想到具体的事物。如看到红色，我们马上会想到血
传统色彩在现代生活中的应用 众所周知,民族的才是国际的,色彩中的传统是长期以来积淀下来的关于色彩元素的经验和规律,单把传统元素照搬照抄地应用到现代设计中是不能产生丝毫时尚感的。而传统色彩的解构使我们不仅可以向传统学习,更可以从传统色彩中寻找到灵感,给我们现在的设计找到一种民族化的表达方式。 传统色彩在现代生活中主要有以下应用： 一、在服饰中的应用 在韩服中，传统服饰色彩的解构中可以发掘传统色彩与现代设计的继承关系,有助于现代艺术设计的创新。色彩的力量在韩国设计中得到了印证和广泛应用。其对色彩的把握——立足传统,形成了自己的风格使其在近现代崛起。 现代韩服的色彩来自于对韩国传统服饰色彩的解构。解构色彩就是从选定的色彩对象中抽取原色并将原色所形成的原格局打散、重组,经增减整合后再创作。从操作角度说,解构色彩就是对原来的整体色调、面积、形状进行重新组合和设计,抽取原作中典型的色彩个体或部件特征,按照一定的意图在新的画面上进行具有形式美的概括、归纳和重构,将原有的视觉样式纳入预想的设计轨道,重新组合出带有明显设计倾向的崭新形式。 其一,韩服的色彩偏爱与格调。韩国喜爱用红色、青色、黄色,青色并且把他们作为一种高贵色被广泛地用于其宫廷服和日常韩服中。 其二,韩服中的高纯度色彩。高纯度色在韩服中比比皆是,这种高纯度色有时甚至是自然色的直接应用。色彩心理学研究表明,纯度高的色彩能够使人产生更强的视觉印象和心理反应,比饱和度低的颜色更具有跳跃感。韩国人对色彩是敏感的,对饱和度的把握令人折服。 其三,韩服中的对比色。强烈对比产生的醒目与活跃的背后并不是不可调和的艳俗之感,在韩服中白色、黑色、金色的恰当运用很好地调和了对比色,即使等面积对比色经过穿插与调和看起来也是和谐悦目的。 其四,韩服中的色彩过渡。以过渡形式让色彩减弱对比，使得整体中的元素不再突兀。 其五,韩服中的带状色彩。带状色彩在韩服中起着分割和调和的作用,避免了大面积同种色彩的单调,使视觉形象中出现你中有我、我中有你的协调效果。这些带状色彩的划分是规整的,为韩服增添了优雅与宁静的气质。 其六,韩服中的金色。金色在调和对比色中具有分割的作用。 二、在广告设计中的应用 ①《2007艳遇中国》广告传统色彩设计应用 这幅广告，运用传统的中国红和浓郁乡土气息的民间花贡布图案，色彩的红绿对比极为强力，与法国巴黎的凯旋门构成中法文化对比和谐的独特情意。将古老的中国传统色彩文化和浪漫的法兰西文化形成一个完美的结合点。是一件较为成功的传统色彩现代应用的作品。 ②《贝克啤酒》广告传统色彩设计应用 〈贝克啤酒〉广告，采用中国传统的布告形式作为啤酒广告的表现主题，红色的“禁酒令”、黑色的“广告内容”与陈旧的黄纸色形成简约而又强烈的色彩对比，使啤酒品尝者在畅饮“贝克啤酒”的同时，感受中国酒文化的内涵。 三、在海报、招贴画设计中的应用 比如：电影海报《赤壁》传统色彩设计应用 由吴宇森导演执导的古代大片《赤壁》的电影海报的色彩设计也是非常成功的。八个主要人物的色彩设计都具有非常振撼的视觉形象。海报的背景色彩与八位主角的服饰色彩相互衬托，将观众的视线焦点带回到古代东汉时期三国纷争的年代。整个海报的色彩设计充满了传统色彩的基本元素，又使观众感受到一部运用现代电影技术的宏伟场面和观赏性极强的电影大片。
传统与现代作文900字 现在Appstore或应用商店里的应用软件类别层出不穷。在不知不觉中改变着人们的生活。 共享单车，无疑是共享软件中运用最广泛的。ofo等共享单车的出现，制造自行车的工厂的订单像雪花一样多。可是售卖自行车的商家却要遭遇倒闭的危机。到底是自己买车还是用共享单车？有人选前者也有人选后者。家用自行车存在很多bug（问题），即使上了锁的自行车也有可能会被偷盗，造成财产损失，存放成了一大问题。另外自行车损坏后要经常维修，增加了维护成本。共享单车虽然可能不是能随时找到，而且还有一个被恶意破坏的问题。但是能够随时随地为人们的出现提供便捷的服务，所以共享单车会逐渐取代家用自行车。 网络购书还是实体书店，这也是个问题。淘宝无疑是现在最方便的购物软件。女性中至少80%的人用淘宝购物，当然包括购买书籍和杂志，因为省时、方便、价格低。可是书店，对于书虫级的人来讲是类似于人间天堂的地方，现在大量的书报亭被拆除，所剩寥寥无几，书店就显得更加珍贵。在书店可以发现一些意想不到的书籍，还可以在店里看书，淘宝却不可以。去趟书店，就相当于寻一次宝，有些书你可能不知道，可是在书店逛逛可能就发现了。还有，书店的那种可以让人沉下心来读书的气氛，是别的地方无法比拟的。所以网络购书和实体书店可以互相补充，取长补短。 书or网络文学？本人是提倡书的。一杯茶，几本书最好是那种最经典，耐读的书。你完全可以一段时间沉浸在作者所制造的文字当中。完全不会被其他东西打扰你的阅读时间。从世界第一部触屏手机（SimonPDA）。发展到现在的iphone、华为、小米等智能手机，都能连接互联网，并能操作各类软件，包括各种阅读软件及流行网络文学。可是一些网络文学读过一遍就再不想读了。可是书不一样，你可能会把一本书读五六遍还想再读。这就是书的好处。读一本好书可能是一场旅行，一次冒险，也可能是与智者之间的一次谈话。我不认为网络文学就是垃圾文学，有也许网络文学是非常优秀的。所以我认为书和网络文学是可以共存的。 在这个信息繁多的时代，我们不能否认智能给我们的生活带来了很多的便利，使我们的生活发生了翻天覆地的变化，以往能用几句话来概括接受信息的方法，而自从信息传入网络以后，接受信息的方法变得层出不穷。我们的生活变得更加丰富多彩。
中国传统色彩分析 粉红，即浅红色。别称：妃色杨妃色湘妃色妃红色 妃色妃红色：古同“绯”，粉红色。杨妃色湘妃色粉红皆同义。 品红：比大红浅的红色 桃红，桃花的颜色，比粉红略鲜润的颜色。 海棠红，淡紫红色、较桃红色深一些，是非常妩媚娇艳的颜色。 石榴红：石榴花的颜色，高色度和纯度的红色。 樱桃色：鲜红色 银红：银朱和粉红色颜料配成的颜色。多用来形容有光泽的各种红色，尤指有光泽浅红。大红：正红色，三原色中的红，传统的中国红，又称绛色 绛紫：紫中略带红的颜色 绯红：艳丽的深红 胭脂：1，女子装扮时用的胭脂的颜色。2，国画暗红色颜料 朱红：朱砂的颜色，比大红活泼，也称铅朱朱色丹色 丹：丹砂的鲜艳红色 彤：赤色 茜色：茜草染的色彩，呈深红色 火红：火焰的红色，赤色 赫赤：深红，火红。泛指赤色、火红色。 嫣红：鲜艳的红色 洋红：色橘红 炎：引申为红色。 赤：本义火的颜色，即红色 绾：绛色；浅绛色。 枣红：即深红 檀：浅红色，浅绛色。 殷红：发黑的红色。 酡红：像饮酒后脸上泛现的红色，泛指脸红 酡颜：饮酒脸红的样子。亦泛指脸红色 鹅黄：淡黄色 鸭黄：小鸭毛的黄色 樱草色：淡黄色 杏黄：成熟杏子的黄色 杏红：成熟杏子偏红色的一种颜色 橘黄：柑橘的黄色。 橙黄：同上。 橘红：柑橘皮所呈现的红色。 姜黄：中药名。别名黄姜。为姜科植物姜黄的根茎。又指人脸色不正,呈黄白色 缃色：浅黄色。 橙色：界于红色和黄色之间的混合色。 茶色：一种比栗色稍红的棕橙色至浅棕色 驼色：一种比咔叽色稍红而微淡、比肉桂色黄而稍淡和比核桃棕色黄而暗的浅黄棕色
昏黄：形容天色、灯光等呈幽暗的黄色 栗色：栗壳的颜色。即紫黑色 棕色：棕毛的颜色,即褐色。1，在红色和黄色之间的任何一种颜色2，适中的暗淡和适度的浅黑。 棕绿：绿中泛棕色的一种颜色。 棕黑：深棕色。 棕红：红褐色。 棕黄：浅褐色。 赭：赤红如赭土的颜料,古人用以饰面 赭色：红色、赤红色。 褐色：黄黑色 枯黄：干枯焦黄 黄栌：一种落叶灌木，花黄绿色,叶子秋天变成红色。木材黄色可做染料。 秋色：1，中常橄榄棕色,它比一般橄榄棕色稍暗,且稍稍绿些。2，古以秋为金,其色白,故代指白色。 秋香色：浅橄榄色浅黄绿色。 嫩绿：像刚长出的嫩叶的浅绿色 柳黄：像柳树芽那样的浅黄色 柳绿：柳叶的青绿色 竹青：竹子的绿色 葱黄：黄绿色，嫩黄色 葱绿：1，浅绿又略显微黄的颜色2，草木青翠的样子 葱青：淡淡的青绿色 葱倩：青绿色 青葱：翠绿色,形容植物浓绿 油绿：光润而浓绿的颜色。以上几种绿色都是明亮可爱的色彩。 绿沈：深绿 碧色：1，青绿色。2，青白色,浅蓝色。 碧绿：鲜艳的青绿色 青碧：鲜艳的青蓝色 翡翠色：1，翡翠鸟羽毛的青绿色。2，翡翠宝石的颜色。 草绿：绿而略黄的颜色。 青色：1，一类带绿的蓝色,中等深浅,高度饱和。3，本义是蓝色。4，一般指深绿色。5，也指黑色。6，四色印刷中的一色。2，特指三补色中的一色。 青翠：鲜绿 青白：白而发青,尤指脸没有血色 鸭卵青：淡青灰色，极淡的青绿色 蟹壳青：深灰绿色 鸦青：鸦羽的颜色。即黑而带有紫绿光的颜色。 绿色：1，在光谱中介于蓝与黄之间的那种颜色。2，本义：青中带黄的颜色。3，引申为黑色，如绿鬓：乌黑而光亮的鬓发。代指为青春年少的容颜。 豆绿：浅黄绿色 豆青：浅青绿色 石青：淡灰绿色 玉色:玉的颜色，高雅的淡绿、淡青色
《传统与现代》的话题作文 走过红墙碧瓦的古城，享受古人的典雅韵味。穿过车水马龙的现代都市，聆听快节奏的音符。现代起源于传统，传统的东西却被现代排除在外。 岁月黯淡了琉璃的芳华，古树中的幽静小道如今变成了宽敞的水泥路，古朴古香的建筑也已被高楼林立所替代。沉浸在现代社会中的喧嚣，迷失在电脑与电视的色彩斑斓中，人们也渐渐没有了古人对书本的那种那种情感，墨香的淡雅或许也只能在书法课上才能找到了。头悬梁，锥刺股的求学精神也被越来越好的教学条件所埋没。 幽深的宫中，是谁在用玉簪修饰青丝，和亲的消息如春雷般响彻宫庭上空。当她保持自己的人格，断然拒绝贿赂画师之时，这位绝世佳人也注定成为两国友好的使者，出使大漠。这就是她，王昭君。千载琵琶作胡语，分明怨恨曲中论，或许是她对自己命运的悲叹，亦或许是她对自己高洁的赞美吧。 时光荏苒，岁月沉浮。几千年的文化积淀，多少载奋斗而形成的现代，带给我们又是怎样的一种情景，孔孟之学，老庄之道，以前做为统治阶级禁锢人们思想的工具，但它所宣扬的精神不正是我们今天所消失的吗？一直伴随祖先流传至今的传统，正随着我们所谓的现代的发展而消失怠尽了。我们要使思想扎根于这些优秀传统，只有这样，我们才能不被汹涌的“现代”淹没。 让古老的思想重新启迪人性的光辉，让传统的文化重启人们的道 ————来源网络搜集整理，仅供个人学习查参考
德之门。我们要接受现代的事物，更不能使自己的传统丧失。倘若孔子与孟子身处现代，要让他们看到现代社会是扎根于修传统文化中人与人和谐相处的社会。莫使传统在现代中横冲直撞，浮浮沉沉，莫使传统闲置一旁，无所作为。要使它深深扎根于人们的思想深处，开花结果。我们的社会将会更好。 高高低低的杨柳掩映着高高低低的房屋，红墙碧瓦也会融入到高楼林立当中，现代承载着传统，而传统是人们对现代的期盼。
色彩美学在生活中的设计与应用探究 我们的世界是一个五彩缤纷的世界，这个五彩缤纷就在这个色彩之中，色彩的范围向当地广泛，包括万事万物，小到一张纸，大到宇宙万物，无不有色彩的存在。色彩是不能用其他色混合形成的颜色称为原色。色彩之美美在色彩的对比，色彩的调和。色彩是人们生活之中不可缺少的重要组成部分，人们离不开色彩，没有色彩人们的生活难以想象，是多么的枯燥无味，是多么地死气沉沉。缺少了色我们的生活便陷入一种没有生机、没有活力。 一、电影中的色彩美学 中国新时期电影的色彩美学,逐渐从电影画面构成的辅助性元素上升到主题性内涵,呈现出了三个美学发展段落,即第五代的历史寓言和浓烈的色彩图腾、“第六代”的个人化叙事与灰色写实、全球化语境中的新世纪色彩神话。从电影修辞角度而言,第一阶段的色彩语言是一种局部性的视觉图谱,第二阶段则是一种写实形态,第三阶段的新世纪是一种全局性和整体性的图谱文化,从而使电影色彩成为一种超色彩或者是超经验的美学元素,乃至成为一种文化和哲学的符号。 新世纪的电影作品是在全球化语境下描写的神秘的东方文化,碧绿的竹林、皑皑的雪地、黑色的宫殿,这些富有东方传奇色彩的视觉符号成为创作者最为推崇元素,但是,它已与意识形态以及人性内涵关涉不大。新世纪的电影大片,色彩成为东方文化的情感标识以及东方图谱的形象载体,展示了东方的色彩日常经验以及仪式,以满足西方假设观众的期待欲望。新世纪的电影在这种斑驳的色彩视觉中,构成一种视觉奇观。 一是色彩幻觉,在现实和幻想色彩及其变化之中相互辉映,运用色彩为观众创造出一个亦真亦幻的电影世界; 二是色彩暴力,高饱和度的色彩对观众进行强烈刺激,色彩成为一种视觉暴力; 三是色彩崇拜,创作者对色彩形成一种“拜物教”一般的情结,色彩成为电影最有力的美学表达元素之一,也是导演最为强调的修辞元素。 色彩语言作为电影表意系统的重要元素,是超色彩或者是超经验的,它作为一种电影精神背景的体现,已经成为一种文化和哲学的符号。对于电影色彩的读解,需要一定的电影文化知识以及艺术修养。电影色彩从日常经验而来,而进入超验的境界 二、平面设计中的色彩美学 在平面设计中，非常重要的一个基础部分为色彩艺术设计，借助于平面设计来营造色彩，增强色彩冲击效果，促使人们对情感需求的直接感受得到提升。平面设计中不同的色彩蕴含着差异化的意义，使人们产生不同的感受。
███bf242a银朱：呈暗粉色 ███9d2933胭脂：色暗红。用红蓝花、茜草、紫梗三种植物制成的颜料，年代久则有褪色的现象 ███ff461f朱砂：色朱红。用以画花卉、禽鸟羽毛 （黄色成分微高于红色成分，色艳丽，需注意与背景色调和，多数情况下不大面积使用。） ███f36838朱膘：色橘红。明度比朱砂高，彩度比朱砂低。用以画花卉 ███845a33赭石：暗棕色矿物，色红褐，用做颜料。用以画山石、树干、老枝叶 ███1685a9石青：色青，依深浅分为－头青、二青、三青。用以画叶或山石 ███16a951石绿：依深浅分为－头绿、二绿、三绿。用以画山石、树干、叶、点苔等 ███fff2df白粉：亦称胡粉，色白，有蛤粉和铅粉两种。用以画白花、鸟，或调配其他颜料使用 ███003472花青：色藏青。用以画枝叶、山石、水波等 用蓼蓝或大蓝的叶子制成蓝靛，再提炼出来的青色颜料，蓝绿色或藏蓝色。用途相当广，可调藤黄成草绿或嫩绿色。 广花，颜料。即广东产的花青 （微含红色成分，故与黄色调和后生成的绿色较为沉着） ███ffb61e藤黄：色明黄（明黄色）。用以画花卉、枝叶 南方热带林中的海藤树，常绿乔木，茎高达二十米，从其树皮凿孔，流出黄色树脂以竹筒承接，干透可作国画颜料 （亦含微量红色成分，有毒。和黑色配合时甚为醒目，多为危险警示色彩） ███ffc64b雌黄：矿物名。成分是三硫化二砷（As2S3）橙黄色，半透明，可用来制颜料 古人用雌黄来涂改文字，因此称乱改文字、乱发议论为“妄下雌黄”，称不顾事实、随口乱说为“信口雌黄” ███e9bb1d雄黄：中药名。为含硫化砷的矿石。别名石黄、黄石，是国画颜料 ███ff4777洋红：色橘红。用以画花卉 ███ffb3a7粉红，即浅红色。别称：妃色、杨妃色、湘妃色、妃红色 ███ed5736妃色妃红色：古同“绯”，粉红色。杨妃色、湘妃色、粉红皆同义 ███f00056品红：比大红浅的红色 （这里的“品红”估计是指的“一品红”，是基于大红色系的，和现在我们印刷用色的“品红M100”不是一个概念） ███f47983桃红，桃花的颜色，比粉红略鲜润的颜色
原文 xx女附注及色样添加： Quester 原先见过一个比较日本感的色彩图典，于是我也想作个中国色彩图典。现在粗略整理了一些，以后慢慢补充好了，要是有谬误差错的地方还请高人指正。这是平时从绘画书籍，古典文学作品以及金山词霸中搜集而来的。 国画用色 ████xx： 呈暗粉色。 ████胭脂： 色暗红。用红蓝花、茜草、紫梗三种植物制成的颜料，年代久则有褪色的现象。 ████xx： 色朱红。用以画花卉、禽鸟羽毛。（quester注： 黄色成分微高于红色成分，色艳丽，需注意与背景色调和，多数情况下不大面积使用。） ████xx膘： 色橘红。明度比朱砂高，彩度比朱砂低。用以画花卉。 ████赭石： 色红褐。用以画山石、树干、老枝叶。 ████xx： 色青，依深浅分为－头青、二青、三青。用以画叶或山石。
依深浅分为－头绿、二绿、三绿。用以画山石、树干、叶、点苔等。 ████白粉： 亦称胡粉，色白，有蛤粉和铅粉两种。用以画白花、鸟，或调配其他颜料使用。 ████xx： 色藏青。用以画枝叶、山石、水波等。用蓼蓝或大蓝的叶子制成蓝靛，再提炼出来的青色颜料，蓝绿色或藏蓝色。用途相当广，可调藤黄成草绿或嫩绿色。广花，颜料。即广东产的花青。（quester注： 微含红色成分，故与黄色调和后生成的绿色较为沉着） ████xx： 色明黄。用以画花卉、枝叶。xx： 明黄色。南方热带林中的海藤树，常绿乔木，茎高达二十米，从其树皮凿孔，流出黄色树脂，以竹筒承接，干透可作国画颜料。（quester注： 亦含微量红色成分，有毒。和黑色配合时甚为醒目，多为危险警示色彩） ████赭石色： 暗棕色矿物，用做颜料 ████雌黄： 矿物名。成分是三硫化二砷(As2S3)橙黄色,半透明,可用来制颜料。古人用雌黄来涂改文字，因此称乱改文字、乱发议论为“妄下雌黄”，称不顾事实、随口乱说为“信口雌黄”。 ████雄黄： 中药名。为含硫化砷的矿石。别名石黄、黄石。
龙源期刊网 https://www.doczj.com/doc/5e10276942.html, 传统与现代的融合 作者：福克纳高飞 来源：《昆明民族干部学院学报》2016年第06期 【摘要】本文在对《我弥留之际》细读的基础上，从小说内容和文学模式两方面，梳理出小说的传统特性，从女性意识的拓展与小说手法的革新两方面，概括出小说的现代性，体现了传统与现代的完美融合。 【关键词】传统；现代；福克纳；《我弥留之际》 Abstract： This article converts the stereotype of the binary conflicts of tradition and modernity， and proves that under the coat of modern forms， what really matters is the traditional content from within. As I Lay Dying， on one hand， summarizes the tradition in the novel from the aspects of content and literary patterns； on the other hand， it generalizes the modernity from the widening of female consciousness and innovation of expressive means. It concludes that，Faulkner’s As I Lay Dying is a perfect embodiment of tradition and modernity. Key words： tradition；modernity；Faulkner；As I Lay Dying 一引言 “传统”与“现代”是我们经常看到的一个对立命题，许多人简单片面地认为传统与现代水火不容，忽视了一个基本事实：二者犹如硬币的两面，是相互依存，互为依靠，对立而又统一于作家的创作实践中。文学的发展正是在传统与现代的角力中得以发展，在这二者之间相互背离又互为依靠的张力中找到一个平衡点，从而成就文学的经典。 威廉·福克纳（1897-1962）作为一个处在二十世纪文学变革时代的作家，他既是美国南方传统文学的代表，也是现代派的杰出文学大师，他将现代主义的方法与传统文学结合后，改用现代主义的形式来表达民族和传统的精髓。《我弥留之际》作为威廉·福克纳的代表作之一，正是这样一部颠覆传统与现代二元对立，在更高层面上达到二者融合的一部文学经典。 二、传统性的承继 众所周知，作为每一位处在特定时空的作家，其写作无可避免地受到当下历史传统，文化习俗的影响，反映时代的脉搏，记录时代的变迁。《我弥留之际》正是这样一部反映了那个特定时代的一部杰出小说，在它奔涌的意识流下，流淌着作家所承继的古老而悠久的文学传统，作家力图用古老的文学传统重新架构现代美国社会生活。 福克纳经常自称“乡下人”或“农民作家”。在他的小说里，塑造了很多栩栩如生的农民形象，通过这些个性鲜明，性格迥异的乡村人物的塑造，福克纳表达了自己对美国南方深沉的乡
传统与现代的结合 斜塘老街位于苏州工业园区，西起松涛街，东至星塘街，横跨斜塘河两岸。地块东西向长约1000米，南北向宽150米，是一个以文化旅游为特色，将传统与现代相结合，具有浓郁江南水乡家园记忆和人文情怀的商业街区。 斜塘老街在具有760多年历史的斜塘古镇原址上重建，通过仿古建筑、苏式园林、绿化园艺的规划设计，将传统人文和现代商业进行了有机融合，引进众多老字号品牌店、手工作坊、画廊、艺术工作室等文化经济新业态，并承接展现“老苏州”的传统文化，使得传统与现代完美结合，古典与时尚相伴而生。 是传统中国文化与现代时尚元素在时间长河里的邂逅，以内敛沉稳的传统文化为出发点，融入现代设计语言，为现代空间注入凝练唯美的中国古典情韵，它不是纯粹的元素堆砌，而是通过对传统文化的认识，将现代元素和传统元素结合在一起。以现代人的审美需求来打造富有传统韵味的景观，让传统艺术能在当今社会得到合适体现，让使用者感受到浩瀚无垠的传统文化。这种风格既保留了传统文化，又体现了时代特色，突破了中国传统风格中沉稳有余，活泼不足等常见的弊端。其特点是常常使用传统的造园手法、运用中国传统韵味的色彩、中国传统的图案符号、植物空间的营造等来打造具有中国韵味的现代景观空间。 将现代钢化玻璃嵌入传统中式木质窗框中，反射屋外景观， 不打断空间，为四周提供了一个极好的景致。 用现代小型瀑布方式，为寂静的斜塘带来生机。且用现代科 技方式，将水流在隐蔽之处经过，制造小景观。 用传统的白墙与朴素的长城灰，将优美的诗句以独特的现代 方式呈现于游客面前，错落有致，凹凸有序。 将传统中自由生长的园林中的树丛以现代的方式修剪成特 殊预期的模样，为景观带来生机，并且别有趣味。