浅析中国类型电影的艺术特色
——以红色经典电影为例
影视艺术是一种综合性的艺术形式，它吸取了文学，音乐，舞蹈，戏剧，雕塑，等多种艺术形式的精华，并且把它们的精华细胞有机的结合起来，这是任何一种艺术形式都无法比拟的，并且使观众在欣赏艺术的同时受到教育和启迪，体会电影故事带给我们的深刻意义。电影的观众层次也非常广，不管什么年龄，什么学历，什么职业，人生经历，男女老少，都是电影的观众，所以电影所带来影响也就特别大。
红色电影来说也就是我们常说的那些以真实历史事实为基础而创作的抗日
战争以及解放战争和反特为主题的电影。在观看这些红色电影时，仿佛我们又重新回到了那个年代，让我们重温我们伟大的中国共产党的革命发展历程，让我们也接受了一次深刻的爱国主义教育。这对民族凝聚力和对党的先进性教育起着非常大的影响。
红色经典是指建国初期以革命故事为背景、反映革命英雄人物高尚情操的文学作品、剧目或影视作品。红色经典文化在中国的传播，几乎运用了所有的媒介手段和艺术样式，包括电影、广播、戏剧、影视、绘画、音乐等等其中。洋溢着浓厚革命英雄主义和浪漫主义气息的红色经典电影流传最广，影响最大。文学评论家曾镇南先生曾经这样解释红色经典：“‘红色’是指流贯在作品血脉中的革命精神和英雄主义的思想风貌；‘经典’是指投注在艺术创作中的深厚功底，对丰富广阔的现实生活真实、深刻地体验和表现。在我国，对红色经典作品有一个约定俗成的认定标准，它是指在1942年毛泽东发表了《在延安文艺座谈会上的讲话》之后，产生的大量反映时代、对人民群众有重要影响的一批电影、戏剧、电影等作品，代表作有《林海雪原》、《烈火金刚》、《红岩》、《红色娘子军》、《小兵张嘎》等。这批经典作品的横空出世，深深地影响了几代人，尤其是弥漫于作品中的革命英雄主义精神，对于成长于上世纪五六十年代的人们世界观的形成产生了无法估量的作用，在他们的血液中打上了革命英雄主义的深刻烙印。”
一、红色经典本身的通俗文学特质
1.传奇式叙述
红色经典作品市场化的一个重要因素，是这类作品本身具有的通俗文学特质,
这种文学特质在当今文化消费语境中依然为大众所喜闻乐见。不难发现，传奇式叙述是很多红色经典作品共有的一种通俗文学特质，这也是这类作品能够吸引观众、经久不衰的一个内在原因。在红色经典作品中，一般都讲述了带有传奇色彩的完整故事，塑造了传奇式人物形象，其中既有反映我军与敌人正面交锋的革命斗争故事，也有反映地下工作者波澜起伏的人生传奇，前者如《林海雪原》、《保卫延安》、《红日》等；后者如《红岩》、《野火春风斗古城》、《小城春秋》、《青春之歌》等。这些传奇式叙述作品不仅塑造了各种彪炳史册的英雄人物形象，而且在作品市场化过程中通过媒介传播，使传奇式英雄人物及其精神更成为普通大众所追慕向往的一种人生境界。《林海雪原》讲述了一支解放军小分队深入东北林海雪原进行剿匪的曲折经历，他们克服了重重艰险，歼灭了多于自己数十倍的凶狠敌人，这个故事本身就带有令人神往的传奇色彩。作品尤其塑造了一批个性鲜明、颇具传奇色彩的人物，如神机妙算、胆识超人的年轻指导员少剑波，单枪匹马深入虎穴、大智大勇制服顽匪的杨子荣，武艺高强、能够纵跃几丈宽山涧的栾超家，以及各显神通的小分队战士等等，而作品中的蘑菇老人、棒槌公公等更像是神话传说中专助好人的神仙，加上灵芝姑娘和李鲤鸟的传说，整部作品充满了一种正义最终战胜邪恶的理想而美好的气质。《红岩》塑造了一批在监狱的险恶环境中与敌人英勇斗争的革命者象。以江姐为例，她几乎成为所有深陷绝境而藐视困难、具有非凡毅力和崇高信念的革命者典型；而作为一位长期从事地下工作的华子良，这一人物的出现足以凸显地下斗争的残酷性和传奇性，凸显出人物坚韧的革命意志和精神风貌；至于双枪老太婆，更是作者有意渲染和烘托的一个革命传奇式人物……与《红岩》一样, 同是描写地下工作者的电影《野火春风斗古城》，也基本上是由一系列传奇故事组成：年轻的韩燕来刺杀鬼子龟山是传奇，杨晓东策反伪军团长关敬陶是传奇，他从戒备森严的监狱中成功越狱也是传奇等等。从接受美学的角度来看，这些作品的传奇式叙述方式恰恰在较大程度上满足了读者的期待视野。
2.复仇模式
中国传统的侠义电影大都通过人物之间复杂的恩怨情仇，以塑造各式各样的人物形象来推动故事情节的发展, 因此，“复仇”是中国通俗文学中的一个重要的母题。
红色经典作品对中国传统侠义电影中的复仇模式进行了艺术借鉴，可以说复仇怒火的点燃是革命激情获得的起点，也是绝大部分红色经典作品叙述的起点。《红旗谱》开头就描述了英雄之父朱老巩为护卫铭记着四十八村村民公共财产的古钟，决心要与地主冯兰池决一死战、但最终抱恨而终的场景，而发誓要为父亲报仇的虎子则被迫远走他乡；《林海雪原》开篇就写了血债：土匪血洗杉岚站，对干部和百姓进行疯狂的虐杀，激起了解放军战士的剿匪斗志；《保卫延安》开头写了国民党要包围延安，在紧急关头，中共中央为保存有生力量采取主动放弃的策略，战士们忍痛撤离圣地延安，为日后的复仇埋下了伏笔；《红日》是以沈振新军队在涟水吃了国民党七十四师的亏开场的，从军长到士兵都无法接受这种耻辱，决心报仇……红色经典作品以复仇为情感动力，运用复仇模式勾勒出一幅幅革命战争情景，使电影一开头便引人入胜，引起读者的阅读兴趣。应当说，复仇本身是人类精神的最古老的情欲之一，其根源在于人类具有自卫的本能。值得注意的是，红色经典中的复仇虽然具有人类报复的本能意味，但在很大程度上已经大大超越了人类本能意识的遮蔽性，而具有了时代和阶级革命的社会意义。中国革命战争是一个进步阶级对趋于覆灭的旧阶级的反抗和改造，是一种历史的驱动和必然。所以，在现实中革命战争的爆发未必全为仇恨使然，故红色经典作品毕竟不同于中国传统侠义电影，作品中的复仇模式只不过是作者叙述故事的一种手法，是为整部作品作相应的铺垫。例如《旗谱》多年后携妻儿回乡的朱老忠并没有遵循中国传统侠义电影中父仇子报的叙述原则，他的复仇行为被延宕与推迟，他已经认识到更深远的东西，把希望寄托在后辈人的身上。电影还通过运涛、江涛、大贵等人的革命斗争把传统意义上的复仇转变为政治斗争，进而上升到革命意识形态的高度。
3.世俗日常生活图景
红色经典作品不但对革命战争进行了描写，塑造了诸多传奇式英雄人物，而且对日常风俗、生活以及环境也进行了一定的描写。笔者以为，作品本身的世俗生活图景，也是近些年走向市场并受到观众喜爱的不可或缺的艺术要素。《红旗谱》的独特之处是其日常生活描写，即革命叙事的日常性。电影所塑造的理想农民形象——朱老忠, 虽带着一身的仇恨回到了自己阔别已久的故乡，但回乡后的他并未超出现实生活常态，而是带领妻儿建屋种地，过起了日常的世俗生活。另
外, 电影还对饮食、环境和人伦情感等诸多日常生活图景进行了描绘，对冀中的文化风俗作了生动形象的展示。其它红色经典作品如《山乡巨变》、《三家巷》等，对日常生活以及风俗的描写同样可以让读者感受到日常农村其乐融融的生活气息；柳青的《创业史》则对陕西渭南文化风俗作了生动细致的刻画，如对郭世富新屋架梁礼仪的描写以及对王二直杠葬仪的描写等等。当然，红色经典对世俗日常生活图景的描写不单单为了展现平面的生活情趣和民俗风情，而是为了凸显某种特定的斗争氛围和文化场景，但这也说明红色经典作品并不是高高在上、不食人间烟火的，它有世俗生活的融贯其中，客观上具有文学大众化的品格。这样的作品让人读起来才不致隔膜和疏离。
4.爱情模式
毋庸讳言, 红色经典作品的爱情缺失在很长时间里是人们批评的一个焦点，也是它自身存在的一个盲点和误区。只是，这种批评有时又有了绝对化和扩大化的倾向。事实上，在红色经典作品中还是不乏爱情内容的，只不过这种描写在当时情境下受到了人为的压抑和排挤，是以别样的形状和模式表现出来。刘金曾评论电影《红日》，“在爱情描写上, 作者是大胆的, 细腻的, 给整部电影增添不少鲜妍的色彩和动人的力量”。电影实际描绘了众多的爱情纠葛：如沈振新和黎青之间的爱情、姚月琴和胡克之间的爱情、杨军和阿菊之间的爱情、梁波和华静之间的爱情等，但总体而言，他们之间的爱情大都是比较含蓄的，这也与烽火连天的战争环境不无关联。所以，红色经典作品虽以革命战争和阶级斗争为主题，但在这些的背后，我们仍然可以看到令人神往的纯洁、朴素的爱情。
二、红色经典电影的历史价值
一部作品能否称得上是经典，历来都存在着仁者见仁、智者见智的巨大争议，因此时间性就成为了最重要的考量指标。任何经典的产生都要经过相当漫长的时间，通过历史的积淀与考验，大浪淘沙、千锤百炼、真金闪烁，穿越历史长河发挥持久的影响力，最终成为文化传统中的瑰宝和精华、文明的象征。任何一种文化都有其经典，同时任何主流文化都是经典的诠释者和捍卫者。红色经典作为一种与中国革命密不可分的电影类型是特定时代的产物，有其特定的文化土壤、文化背景，也有其特定的历史机制、叙事方式和社会功能。红色经典作为特定时代里反复锤炼出的作品，在艺术上达到了炉火纯青的地步，不仅成为人们的“阅读
记忆”和“完美范例”，而且也经过长期的积淀成为一种“集体无意识”，进而成为民族精神的象征。如《董存瑞》、《霓虹灯下的哨兵》、《红色娘子军》、《小兵张嘎》、《烈火中永生》、《英雄儿女》等作品不但广为人知、深入人心，更代表了那个时代人们的世界观、人生观、精神理想和追求，培养了一代人、乃至数代人的英雄主义情结。红色经典虽然带有较强的政治色彩和意识形态功能，但却以独到的视角、传奇的手法、大众喜闻乐见的方式塑造出了栩栩如生的英雄形象，像李向阳、杨子荣、洪常青、吴琼花、王成兄妹、潘冬子、江姐等等性格独特、饱满，体现了机智、勇敢、沉着、忠诚、舍生取义等令人赞赏和敬佩的品质。这种品质不仅属于个人，更是属于时代，属于集体，属于全民族的。
三、红色经典电影对当代青年人生观的塑造作用
树立正确的人生观有利于当代青年追求高尚的人生目标、确立积极的人生态度并形成正确的人生价值标准。红色经典对青年人生观的塑造作用有以下几点：
1. 红色经典有助于激发青年的爱国主义热情
红色经典能激发青年的爱国主义热情，它不同于以往红色电影所弘扬的爱国热情。在以往的红色电影中，我们看到的多是像刘胡兰、董存瑞式的英雄，他们为了中国革命的胜利甘愿抛头颅、洒热血，用自己的生命换取中国的未来。在革命年代中国需要这样的英雄人物来坚定广大人民群众必胜的信心；在建国初期也需要这样的英雄人物让后人得知胜利来知不易，激励人们为建设独立自主的新中国而奋斗拼搏。
2. 红色经典有助于增强青年的集体主义意识
个体的力量是有限的，集体的力量却可以创造无限可能，集体集中了个体的优势，使集体的功能最大化。当代青年群体朝气蓬勃，有思想、有个性、富于表现力，但在参与各类社团或社会活动时往往容易特立独行，缺乏集体主义意识。中国的社会主义现代化建设需要人才，更需要有团队精神的人才，过于自我的个性或极端的个人主义不仅不利于集体的团结和壮大，也不利于个人的发展和人格的完善，因此培养当代青年的集体主义意识十分重要。《铁人》中王进喜和他所带领的工人队伍团结一致，为了新中国和下一代奋力拼搏而不计个人得失，他们的“铁人”精神已在国人心中筑起了一座丰碑。对于这种大爱无私的精神，《风声》中顾晓梦用摩尔斯密码留下的遗言这样说道：“我亲爱的人，我对你们如此
无情，只因民族已到存亡之际，我辈只能奋不顾身，挽救于万一。我的肉体即将陨灭，灵魂却将与你们同在。敌人不会了解，老鬼老枪不是个人，而是一种精神，一种信仰！”这份深情让人动容。在和平年代这种献身精神可能不再被推崇，但却不能被遗忘。当代青年应以实际行动践行集体主义精神，正确认识和处理国家、集体和个人的利益关系，克服小团体主义和极端个人主义，将个人理想同全社会的共同理想结合起来，努力实现社会人生价值。
3. 红色经典有助于青年发扬艰苦奋斗精神
在我国孩子从小就被灌输艰苦朴素，勤奋刻苦的奋斗精神，然而今日这种传承千年的传统在消减甚至遭到鄙夷。前几年曾热播的电视剧《奋斗》本意是赞扬当代青年创业无畏与拼搏，但不少当代青年看完却觉得“比奋斗不如比老爸”，在女青年中认为“干得好不如嫁得好”的不在少数，反映生活的现实主义题材电视剧《蜗居》更是将这种拜金主义和享乐主义表现得淋漓尽致。随着中国经济的迅速发展，贫富差距进一步拉大，现代人的生活压力也不断增大。而当代青年中的重要群体之一的大学生，似乎是其中一个略显尴尬的群体，他们的一只脚已迈入社会，但另一只脚还踏在校园里，既对未来充满期待、蓄势待发；却又对未知或不尽知的世界有所畏惧、踟蹰不前。在这种情况下，他们受到种种不良思想的侵扰是无法必免的，但无疑拜金主义和享乐主义等不正确的人生观必须得以矫正。
我国的红色电影史展现给我们的是一幅中华儿女不畏强暴、自强不息、奋勇抗击侵略、艰辛探索中国发展的宏伟画卷。红色经典中所折射出的时代精神和创新精神更是当代青年需要学习继承的。无论是电影《邓稼先》中科学家邓稼先朴实谦逊、淡泊名利的高尚情操，还是《袁隆平》中袁隆平自强不息、勇攀高峰的创新精神，电影中所传达的人生观和价值观都有助于当代青年发扬艰苦奋斗的精神，从而促使当代青年畸变的心态得以矫正，扭曲的人格变得纯正。
4. 红色经典有助于培养青年的积极乐观态度
如同人生的道路一样，当代青年生活既有阳光也有风雨，当代青年既要有享受阳光的心境，也要有承受风雨的能力。有的青年在逆境中可以顽强拼搏、积极进取，然而还有一部分当代青年的心理承受能力较差，他们在面临学业、情感、工作、生活等方面的压力时，往往处于不知所措的境地，陷入悲观绝望的情绪中
无法自拔，有的人甚至选择走上轻生不归路。可见确立积极乐观的人生态度对于当代青年至关重要，影响到青年一生的道路选择及个人发展。红色经典中体现出来的无所畏惧、乐观向上的精神对于青年形成乐观昂扬的人生态度有着积极的作用。无论是反映革命战争的题材，社会建设的题材，还是先进人物的题材，中华民族积极乐观的精神在电影中都体现得十分到位。
中国电影的现状及未来发展 摘要：随着国内娱乐产业的发展，中国电影文化产业正在不断改进与提高。电影正逐渐渗入人们的日常生活，家家户户把看电影当成一种放松的最佳途径。我国电影产业正呈现出良好的发展势头。数量的激增以及技术的迅猛发展让中国电影无论在国内还是国外都获得了不错的成绩。本文针对中国电影的发展历程、现时状况以及未来发展的预计做了一定的分析，并对中国电影的未来发展提出一定的建议。 一、中国电影的发展简史 从1905年中国出现第一部电影《定军山》到如今的2015年，中国电影的百年历程虽然颇为艰辛，但却是极有价值的。第一代电影人的出现，使他们成为了中国电影的拓荒者。黑白默片虽然在表演上依旧留有舞台剧的表演痕迹，拍摄时沿用戏剧舞台的一套办法，摄影机基本固定，电影镜头的景别变化不大，在内容上难免浅陋芜杂，艺术上也较幼稚，具有实验性特征，但其拓荒作用功不可没。三四十年代，中国电影由萌芽阶段逐渐过渡到了起步阶段，迎来了中国电影的第一个“黄金时代”。“第二代电影人”的突出贡献是完成了中国电影从默片到有声片的转变。在艺术上，他们最大的特点是写实主义，同时，注意把“写实”和电影化结合起来，逐渐摆脱舞台的局限，充分发挥电影艺术之长。建国后走上影坛的导演艺术家，人称中国电影导演的“第三代”。他们在遵循现实主义原则表现生活的本质，深入展现矛盾冲突，以及在民族风格、地方特色、艺术意蕴等方面，都进行了十分有益的探索。使中国电影进入了“春华秋实两辉煌”的时代。而紧接着，在夹缝中生存的第四代电影人，虽然总是笼罩着淡淡的哀愁和沉沉的相思，但他们的作品在这一时期留下了深深的印记。改革开放之后，第五代电影人带着创新的激情走上影坛。他们对新的思想、新的艺术手法，特别敏锐，力图在每一部影片中寻找新的角度。尽管人数不多，却给中国影坛造成了巨大的冲击波。而现在，第六代电影人横空出世，他们带着年轻新潮的思想，力图在电影界闯出一片天。 中国电影这是在这六代电影人的步步努力推动下，才逐渐走向了今日的蓬勃发展。 二、中国电影的现状及问题 目前，中国电影市场出现典型的“大片救市”特征，电影票房收入多集中于少数的几部影片，特别是大片。上世纪90年代以来，中国电影市场一直比较萧条，直到2002年张艺谋所拍大片《英雄》上市，当年《英雄》票房收入达到了2.5亿元，这在中国电影史上具有重要意义，让很多人看到中国人拍大片也能赚钱，于是很多人开始投资拍大片。到了2004年，中国电影产业出现了由大片推动的繁荣的发展态势。我认为中国电影大片主要呈现5大特征：题材封闭化（故事情节多与现实生活脱节，经常是自说自话）、故事幼稚化（有些故事情节已经幼稚到侮辱观众智商的地步，特别是一些历史剧，漏洞百出，台词“穿越”）、视觉平面化（很多大片片面追求视觉效果，而“金玉其外，败絮其中”，无法提供给观众任何精神营养）、审美低俗化（主题低俗化，充满勾心斗角、尔虞我诈等很多负面的内容；场景也低俗化，很多影片为了追求震撼效果，一再突破观众的审美底线，充斥着暴力、色情的画面）、营销过度化（很多大片炒作过度）。在这里，我要特别谈谈炒作过度的话题。有人曾经说：“如果一个国家的精神文化产品比如电影，像股票一样一味通过炒作就能得到升值的话，便是一个国家电影文化悲哀的开始。”我们现在应该对过度炒作引起足够重视，毕竟电影不是物质产品，它是精神文化产品，如果电影的票房收入与其本身质量没有多大联系的话，这个市场就真的乱套了。我们现在电影市场不健康的表现之一就是很多电影都是“一锤子买卖”，不管三七二十一，把人先“骗”进电影院再说，而鲜有电影能拍得了续集，所以说，我国目前电影产业还没有找到一条可持续发展道路。 其次，文艺片不能获得国内观众的青睐。我们常常会听到这样的消息，某某影片获得了某某国际上的大奖，但是在国内上映后票房却不容乐观。观众看完后都反映看不懂，不明白在说什么，转而又投向那些所谓的高成本大制作的电影。对我而言，看电影的目的不仅在于放松
社会影视鉴赏论文 选 修 课 院系：电子计算机系 专业：电气自动化 班级：电气101 姓名：霍翠翠 学号：20101188 日期:2012-5-23
浅谈电影与文学的关系 通过上选修课（社会影视文学鉴赏），我有很多收获，今天想谈一下电影与文学作品的关系。首先何为文学，以语言为手段塑造形象来反映社会生活、表达作者思想感情的一种艺术。起源于人类的生产劳动。何为电影文学，电影文学是一个多层次的复合概念。其艺术学的概念内涵，指在电影发展过程中发展起来的与戏剧文学等传统文学类型并列的一种新兴文学类型。在电影艺术的发展道路上，作为综合艺术的电影在汲取诸种艺术养料丰富自身综合特质方面，获得与文学的密切融合关系。文学各种样式对电影的渗透，电影对文学的叙事手法、抒情手法和塑造人物性格的丰富艺术手段的借鉴，使电影艺术在增强自身的表现能力，形成新的综合艺术特质方面，发挥作用。电影文学作为电影的文学基础构成，是以电影的独特视听思维方式来构思和写作的文学形式，兼有电影和文学的双重属性。电影文学，集中表现为电影的剧作基础，即电影剧本。电影剧本包括文学剧本、分镜头本和台本（工作台本、完成台本）三个部分。电影文学又指电影作品的文学性含义，包括电影剧作的文学价值、电影创作借鉴与融合的文学形式因素、电影剧作的文学个性等等。电影文学，还直接和经常反映在电影对文学作品的改编方面。 在文学与影视的关系上，把文学作品改编成影视剧，一直以来都是人们讨论的热门话题。从传播形式来看，影视剧和文学名著是两种不同的艺术。较之影视，经典名著的历史更为长远，但在文字具备文学本质功能的时候，它的作用和现代的影视艺术却十分近似，作为
中国电影的现状及未来的发展 摘要：这几年来，中国的电影文化业正在改进和提高，电影正在成为社会文化舆论的中心,越来越受到人们的关注。我国电影产业正呈现出良好的发展势头。一方面,中式大片在产量和社会效果两方面都越来越好,重新赢得国内观众的信任;另一方面,它在海外市场的拓展也出现持续上升趋势,对于推广我国文化价值体系及其软实力起到积极作用。本文通过对中国电影现状的阐述，分析现今中国电影的优势和危机，然后据此引出对未来发展的思考。 正文： 一．中国电影的现状简介 (一)中国电影的发展 中国电影的百年历程，虽然走得颇为艰辛，但毕竟还是很有价值的。从1905年中国电影的诞生，到第一代电影人的长成；从第二代的东方美学电影，到第三代电影人对民族电影的艰苦探索；从“淡淡的哀愁”和“沉沉的相思”笼罩下的第四代电影人，到横空出世雄心勃勃地扛起家国重担的第五代，再到如今关注个体自我的第六代电影人，他们所做出的努力都经过了时间与人们挑剔的评价，得到了公众的认同。 这几年，大家可以明显感觉到，电影正越来越多，电影市场也越来越“热”。近十年来中国电影频频在各大国际电影节上亮相，让国际电影人和各国观众逐渐从知道中国电影到了解中国电影，再到关注中国电影，到现在喜欢中国电影。这些明显而迅速的变化，说明了目前中国电影市场呈现出了繁荣的景象。从近期几部电影的高票房也可看出电影市场的火热，从创下最高票房纪录12.6亿的《泰囧》到同样突破12亿票房的《西游降魔》，再到这两天票房持续增长的《致我们终将逝去的青春》，让人不禁惊呼中国电影产业发展的迅速。来自中国国家新闻
出版广电总局电影局的数据显示，截至5月12日，今年中国内地电影票房超过81亿元，同比增长39%。这些数据无疑给业界打了一剂强心针，现在国产电影的发展处于上升阶段，大量资本正往里涌。 （二）现今中国电影的危机 首先是电影题材缺乏创意，喜欢翻拍和跟风。近年来，不管是电影还是电视剧，都掀起了一场翻拍狂潮。这其中就形成出了“翻拍成败两重天”的局面。比如成功翻拍的《画皮》，其取材于《聊斋志异》，多次被搬上大屏幕，有分悦版的、温情恐怖版的，题材虽好但是看多了不免感到乏味。除此之外，中国电影还喜欢跟风拍摄，有一个题材的电影大热之后便一窝蜂的出现好多质量上良莠不齐的相同题材的电影，比如去年的小成本电影《失恋33天》引发观影热潮后，今年电影市场上便出现许多类似的爱情题材的小清新的电影，就像最近上映的《分手合约》便是其中之一。 其次是中国电影畸形的商业化。人们说中国电影的现状是商业片庸俗化，艺术片低调话。现今中国电影产业迅速发展，越来越多的 导演都开始拍摄商业大片，植入的广告日益泛滥，这引起了许多观众的反感。2002年创下205亿票房的《英雄》拉开了当下国产大片营销产业的序幕。为了争取高票房，越来越多的导演选择用明星来造势，用宏大的场景来吸引观众，而忽略了电影的本身。除了各种叫座不叫好的商业大片之外，影片中越来越多的广告植入也让人诟病。实际上和好莱坞的广告产业相比，中国电影的植入广告无论是数量还是市场份额，都是小巫见大巫。但即使这种“小巫”，观众认为中国电影过度商业化，拼命追求经济效益，置观众于不顾的感受，从而产生逆反心理。但实际上这种混乱无序的状态恰好说明，中国电影看上去很商业化，其实离真正成熟的商业化还差得很远。 最后便是中国的电影渐渐的脱离了中国传统文化。现在的中国电影的一个趋势，就是西化严重，脱离中国传统文化进行创作。电影是一门离不开科技更新的艺术，对于西方发达的科技，我们应该借鉴。可是我们应该明确的是，我们引用的是他们的科技，借鉴的是他们的技术和方法，我们的电影故事还应该是我们自己的故事。中国大地上的故事，需要中国电影人们用影像抒写的还很多，又何必非得要中国人穿上西方人的外套像个小丑似的扮演他们的悲欢离合呢？中国电影更多面向的是中国观众，所以应该选择中国人的审美、娱乐取向，而不是一味讨好西
《钢的琴》视听语言分析 摘要：《钢的琴》2011年中国内地电影中不可多得的一部好口碑电影，也是青年导演张猛的代表作，获得了第14届电影华表奖优秀故事片、优秀新人导演奖和第14届上海国际电影节传媒大奖“最佳影片”“最佳导演”奖等荣誉。 关键词：现实主义、真实细腻、 影片讲述了在20世纪90年代初的中国，东北的一个工业城市里，下岗工人陈桂林的生活艰难，面临妻离女散的危机，为了挽救自己生活中的希望——女儿，希望她能留在自己身边，决定用尽全力去满足女儿的音乐梦想，送她一架钢琴。为此，他去借钱、去偷钢琴、去造钢琴也终未能留住女儿。影片通过对小人物辛酸而幽默的生活展示，表达了对那个年代记忆的一种情怀。 这部电影是一部风格化很强的现实主义作品。虽然影片的主题是当代电影中不并多见的关于工人阶级的现实主义题材，但导演在题材的影像化处理过程中却做出了背离传统现实主义的大胆尝试。在电影投资越做越大，大片云集的今天，《钢的琴》以四五百万的小成本创作，达到了高质量的艺术效果，为我们的电影创作提出了一种思考。 影片中语言的整体风格诙谐，地方色彩浓重，让人一听即辨别出故事的主角是一群东北人，台词设计也亦如此，让观众不时为了语言的编排而发笑。这更使得影片贴近了导演的创作意图——喜剧、幽默，片中除对白，群声外没有内心独白、旁白。片中的音响效果总体给人的感觉是真实，细腻，表现充分的，基本都是写实主义的音响，按音响
属性来说：动作，自然，机械，交通几部分的音响效果制作细腻、到位、真实可辨。比如片中一些细微的人物动作，如手指触摸木板、喝水碰杯、打打火机、脚步声等非常细致，另外整体音响声场的环境感，方向感，运动感表达真实。比如演员在不同场景的戏，除对话部分外的次要音响给人的听感真实，距离感也合适，不突兀。 影像多采用正面或侧面的低角度仰拍镜头构图，不论是在运动拍摄中还是在固定机位拍摄中，镜头都保持着这种低角度的仰拍构图效果。这是一种非常态的影像画面构图方式，是一种强化性的表意方式，能够造成影像的扭曲和畸变，一般只参与特定影像的画面构成，用来对特定人物的姿态与环境风貌做造型处理，以强化对象的高大、突兀、压迫感等效果。在本片中，导演大量使用低角度仰拍镜头来拍摄这群社会中的底层小人物，并将这一手法贯彻影片首首尾，并非是要制造他们的高大形象，摄影机在低角度中拍摄人物时采取了中规中矩的正面或侧面对准人物的方向，这样就避免了影像的扭曲变形和镜头的主观化，而使镜头保持了一种观众的客观视点。这样的镜头拍摄方式在画面中制造出了一种舞台效果，导演仿佛是要给这群被社会遗忘，被时代抛弃的底层小人物们一个舞台，让他们在这个舞台上展示他们的生活状态和他们的精神追求。而镜头的视点则恰恰保持了一种坐在电影荧幕前面，仿佛坐在这个舞台下面的我们观众的视点。 《钢的琴》中镜像话语的特征体现了导演对现实的一种特殊理解。运用一系列反传统现实主义的电影语言来表现现实，特写出导演对工人阶级精神的一种深切理解。影片以一种积极乐观、充满喜剧幽默与诗
艺术学基础知识重点总结—电影编 艺术学基础知识重点总结—电影编 电影编主要介绍电影基本理论与创作基本概念，以及中外电影史上重要的代表人物与代表作品。主要依据高等教育出版社《电影概论》(周星主编)、《影视艺术史》(周星等著)等通用教材，缩减概要而成。在全面把握的基础上，重点掌握下述各章重点。 第一章主要介绍电影基本理论，重点把握基本概念。分节重点包括： 第一节"电影基本范围"中重点把握： 1．电影美学层面概念； 2．电影片种。 第二节"电影的性质"中重点把握： 1．综合性。 2．艺术性。 第三节"电影的社会功能"重点把握： 1．再现功能； 2．表现意义； 3．审美价值。 第二章主要介绍电影创作基本概念。分章节重点把握： 第一节"影像镜头"： 1．景别； 2．构图： 3．运动与造型。 第二节"声音"： 1．人声。 2．声画关系。 第三节"蒙太奇"的概念意义。 第四节"长镜头"： 1．长镜头概念： 2．长镜头意义。 第三章主要介绍中外电影各个历史阶段创作状况。 分节重点：第一节"中国电影的历史发展简况"：各个时期代表性影片：重要代表人物。第二节"西方电影的历史发展简况"：各个国度重要代表作品。 第三节"东方电影简况"：各个国度重要代表作品。 第四章主要介绍电影类型与体裁， 分节重点：第一节"中国电影的类型与体裁"：中国电影类型。第二节"西方电影的类型与体裁"：西方电影类型。 第五章集中介绍中外电影创作名家和经典代表性影片。分节重点： 第一节"中国电影名家名作"： 1．夏衍创作； 2．吴永刚和《神女》；
浅论中国电影之发展 近年来，中国电影在产业化改革与创新中，已取得了令人瞩目的成绩，逐步进入发展的快车道。作为文化产业的一个分支，电影产业所具有的社会经济效益已日益彰显，但由于我国的电影产业仍处在初级探索阶段，产业发展中的诸多矛盾和问题依然突出和明显，如电影产量迅速增长与优秀作品相对不足的矛盾； 电影基础设施还相当薄弱，影院建设及数字化建设正在逐步推进中，等等这些，都使得电影产业作为一个庞大的系统工程要达到协调发展，而这其中，探寻产业链首要环节国产影片创作的成长路径，就成为推动整个产业向着更高、更强科学发展的关键环节。 【关键词】 中国电影问题现状发展策略 1中国电影的发展现状 现在市场依然存在着较为明显的“金字塔”结构，不到总产量10%的塔尖作品可基本与世界主流电影的创作观念和制作水平接轨，而绝大多数的国产影片依然观念落后，制作粗糙，显示出整体竞争力的严重不足。这样，我们可看到，一方面，是电影市场需要大量内容丰富、类型多样的电影产品； 一方面，又是影院市场国产电影产品供给量的严重不足； 又是大量劣质电影产品的无法进入市场严重积压。市场供给与需求不对接的矛盾，已成为制约电影制片业发展的一大瓶颈。一段时期以来，国产影片的产量在逐年增长，“影片投资的增长率已经由快速转为过快”，但令人遗憾的是，相当数量的国产影片却由于质量低下而未能进入影院放映，国产影片总体质量呈现两极分化的局面，
“二八定律”显著，即，20%、的影片占有着80%的票房，而80%的中小成本影片只能分享20%的票房。这样就形成了整个电影市场较为突出的四大矛盾，即：(1)创作的主旋律电影与市场回报差的矛盾； (2)创作数量的快速增长与创作质量缓慢提升的矛盾； (3)创作生产的影片多和真正进入市场少的矛盾； (4)一些大片票房高与广大观众口碑差的矛盾。 探寻中小成本国产影片的生存路径； 提高中小成本影片质量； 开拓中小成本影片的市场化出路； 培育优秀的创作群体，已成为改善中国电影市场结构，探寻中国电影科学发展路径的重要课题。 2中国电影发展现状2.1制片不景气近年来电影产量的增长并不意味着国产电影的繁荣。目前我国电影中适应市场需要的产品供给严重不足。制片业的不景气造成了观众流失，影片成本无法回收，影院改营他业，从而导致电影产业链无法实现规模运作。目前我国电影市场的规模狭小，中国人口超过13亿，中国电影从业者近30万人，而国内票房仅25亿左右，综合收入仅为60亿左右。而美国2005年国内票房为89. 9亿美元，全球票房为230亿美元，日本国内票房为17亿美元，近年来发展迅速的俄罗斯电影市场2006年的国内票房也将首次超过4亿美元。中国电影的市场规模与中国的人口规模以及不断提高的经济发展水平仍不相称。2.2发行放映体系不完善我国现有的发行放映方式采取的是东部绝大部分地区采取院线形式，西藏等西部7省(区)采取原有的“中国电影集团公司一省级发行公司一地市
中国电影发展简史 早期中国电影（1931年以前） 中国电影事业发端于20世纪初。1905年，北京丰泰照相馆创办人任景丰拍摄了由谭鑫培主演的《定军山》片断，这是中国人自己摄制的第一部影片。1913年，美国人经营的亚细亚影戏公司拍摄了由郑正秋编剧、张石川导演的中国第一部有故事情节的短片《难夫难妻》。1917年上海商务印书馆拍摄时事短片。次年成立活动影戏部，此后拍摄了两部中国最早的长故事片《阎瑞生》和《红粉骷髅》。1922年，张石川与郑正秋、周剑云等组织明星影片公司，1923年完成由郑正秋编剧、张石川导演的《孤儿救祖记》，影片严肃地涉及了当时的社会实际，表现手法具有较浓的生活气息，演技自然、亲切、朴素。与此同时，出现了大中华百合影片公司、神州影片公司、长城画片公司、民新影片公司等一批较具规模的影片公司。邵醉翁兄弟于1925年创办天一影片公司，首先取材于民间故事，拍摄一批古装片，并在上海掀起拍摄古装片的热潮，还以此立足于南洋市场。1925～1927年间，上海先后成立140家中小型电影公司；广州、北平（今北京）、天津等城市亦拍摄影片。1928年明星公司开拍《火烧红莲寺》后又形成一股武侠片热潮。此后的4年间上海各公司拍摄了400多部故事片，其中一大半是“火烧”、“武侠”、“神怪”之类光怪陆离、粗制滥造影片。1928年，民新、大中华百合等影片公司组合成联华影业公司，先后拍摄了《恋爱与义务》、《恒娘》、《桃花泣血记》等片。1930年，明星影片公司和友联影片公司试制成功蜡盘发音有声影片《歌女红牡丹》和《虞美人》。1931年华光片上有声电影公司在日本完成中国第一部片上发音影片《雨过天晴》。到1935年，中国完成了从无声电影到有声电影的过渡。 左翼电影运动（1931～1937） 1930年后，在中国共产党领导下，先后于上海成立了中国左翼作家联盟和中国左翼戏剧家联盟。九一八、一二八事变后，上海的抗日战争爆发，电影界的有识之士深感时代需要反映现实的影片。1932年5月，明星影片公司聘请黄子布（夏衍）、郑君平（郑伯奇）、钱谦吾（阿英）担任编剧顾问，与郑正秋、洪深等一起组成编剧委员会。1933年3月中国共产党的电影小组成立，由夏衍任组长，成员有钱杏邨、司徒慧敏、王尘无和石凌鹤。电影小组的成立推动了明星、艺华、联华等影片公司的电影创作，也影响了天一和其他小公司的电影创作。当年生产了《狂流》、《都会的早晨》、《春蚕》、《姊妹花》、《民族生存》、《三个摩登女性》、《小玩意》等一批优秀影片，左翼电影运动取得辉煌成就。国民党统治当局在开展对中国革命根据地第五次军事“围剿”的同时，加强了对革命文化的“围剿”。针对这种更为尖锐、复杂的形势，左翼电影工作者进行更加隐蔽的斗争，创作出《渔光曲》、《新女性》、《大路》、《神女》、《生之哀歌》、《逃亡》等有影响的片目，与此同时，左翼电影工作者还开辟了新的制片阵地——电通影片公司，拍摄了《桃李劫》、《风云儿女》等优秀影片。这个时期还创作一批优秀电影歌曲，如影片《大路》里的《大路歌》和《开路先锋歌》，《桃李劫》里的《毕业歌》和《风云儿女》里的《义勇军进行曲》等，随着影片的放映，产生了广泛的社会影响。中国共产党领导的一二九运动将全国人民爱国运动推向一个新高潮，上海电影界为适应新的形势，建立起电影界的抗日民族统一战线。继“国防文学”口号提出后，1936年2月，“国防电影”作为电影创作口号也被提出。1936～1937年7月，上海各电影公司拍摄出一批不同题材样式和内容的国防电影，有《生死同心》、《压岁钱》、《十字街头》、《马路天使》、《迷途的羔羊》、《狼山喋血记》、《壮志凌云》、《青年进行曲》等影片。
浅析中国电影的发展现状 摘要:电影产业化的观念和制度并没有真正确立、国产电影的数量和质量与电影市场要求不相适应、电影市场现状与市场潜力之间存在明显差距、进口影片与国产影片、市场"大片"与普通国产影片的市场份额、票房份额严重失衡，特别是发行业、放映业与制片业利益冲突日益激化，则说明中国电影业的发展正处在一个重要而关键的发展和调整时期，甚至可以说是生死攸关的转折点。 关键词:中国电影电影产业好莱坞电影发展现状 第一、电影产业体制的改革阵痛。中国电影的"体制改革"是从80年代后期开始的，电影业在市场压力下逐渐开始从计划经济体制向市场经济体制的过渡。这一过渡首先是制片方式的转变。电影制作机构的增扩，电影出品权的逐渐放开，部分地分散了电影生产的垄断性，为电影作为产品参与市场竞争提供了可能性。因而，10多年来，不仅国家或者电影企业投资生产影片，而且还出现了相当数量的国营和民营、电影企业与非电影企业、大陆与港台、中国与外国联合拍摄的影片，各种社会资金注入电影企业，使国产影片的投资规模年增长幅度从90年代以来达到了10%以上，国产电影在引进资金的同时也引进了这些资金所代表的运作机制、文化观念、以及市场竞争意识，这为提高电影的创作、制作水平和艺术、技术质量提供了经济前提。其次是发行方式的转变。90年代初期，一直由中国电影发行放映公司统购统销、垄断经营的电影发行体制解体，多种机制、多种形式的发行放映模式并存，这在一定程度上刺激了制作、发行、放映业的积极性;扩大引进发行外国电影特别是从1994年开始引进世界"流行"影片，在刺激电影市场的同时也影响到本土电影的制作策略和影片风格。 (一)近年来电影体制改革的另一个重要现象是发行业和制片业的相互渗透和参与趋势仍在增加，许多地区和机构已经建立或者正在酝酿建立制作、发行甚至放映
用生命谱乐的孤独 ——浅析《海上钢琴师》人类从生下来开始，就一直在找寻着心灵的归宿。人生最大的幸福，无非就是在生活中找到真正的自我。音乐，总能升华人类的灵魂，而用生命谱乐的人，给人带来的不仅是天籁般的音乐，还有灵魂的震撼。《海上钢琴师》中的1900便是这么一个用生命谱乐的人。若说伤感出诗人，那么就是孤独造就了1900。我想，接触的人、事、物越少，他的灵魂就应该越纯洁吧，只有用纯洁的灵魂才能弹奏出那样美妙的歌曲。音乐便是1900的自我，便是他心灵的归宿。 《海上钢琴师》是意大利导演吉赛贝·托纳多雷指导的一部艺术性极强的影片，同系列的还有《天堂电影院》和《西西里的美丽传说》。吉赛贝·托纳多雷的作品直白、清晰，注重平实稳健，总是在不经意间为我们娓娓道来的是一个平凡的近乎没有故事的故事。1998年，42岁时编导的史诗巨作《海上钢琴师》（即《声光伴我飞》），更使他获得大利大卫奖最佳导演奖的殊荣。 《海上钢琴师》讲述的是一个有极高音乐天份的无名琴师的故事。男主角1900（人名）是一个被人遗弃在蒸气船上的孤儿，被船上一位好心的烧炉工收养，然而好人不得好报，烧炉工在一次意外中死亡，只有8岁大的1900又再度成为了孤儿。过人的天赋使他无师自通成了一名钢琴大师，但宿命也令他天然地对红尘俗世深怀戒意，他从不敢离船上岸去，只因纽约无际的高楼和川流不息的人群令他迷失自我。纵使后来遇上了一位一见钟情的少女，他思量再三后，还是放弃了上岸寻找初恋情人的冲动。他永远地留在船上了，就算到了最后，唯一的好朋友马克斯警告他废船将要被炸毁，他也不愿离开，于是从出生开始就没有离开过维吉尼亚号的1900殉船于海底。1900，这个既没有出生纪录，也没有身份证明的人，没有留下一点痕迹就在人间蒸发，就如流逝了的音符一样，渺无踪影了。 导演采取极端的浪漫主义，构建了这部充满传奇色彩的诗意“史诗”影片。导演想要表达的初衷只有一个，观众对于电影本身的理解却千差万别。用一句永不过时的话来说就是“一千个观众就有一千个哈姆雷特”。要在与你自己是站在什么角度来看这部影片，中国传统的儒家思想“修身，齐家，治国，平天下”，一切优秀的人都应该利用自己的天赋赢得声誉和功名。站在这样的角度对待这部影片，那么它肯定是过于理想太过虚假或者是难以接受。但是，这么一个用自己的灵魂、生命去谱写乐章的人，不更是值得我们敬佩吗？他内心孤独，也正是这份孤独成就了他，让他用音乐来表达自己的感情。1900看似终年囚禁在一艘船上，但在精神上绝对自由，相比于那些整日在陆地上奔波的大众，身体和精神被命运双重束缚，1900又是幸福的。即使是在本应十分阴暗的邮轮底层，导演也
论中国电影的诞生和未来发展 从电影传入中国到现在，中国电影的发展已有一百多年的历史，期间经历了不同的历史阶段，肩负了不同的历史使命。如今随着全球经济一体化、文化多元化的到来，中国电影的多样化，新颖化、创新化成为全球第二大电影市场，中国电影质量及数量的稳步增长，表明中国电影有着美好的发展前景。 一、电影的创始 1895年12月28日，世界上第一次活动电影正式公映，它由法国的卢米埃尔兄弟研制成功的，是第一个利用银幕进行投射式放映电影的人，成为公认的“电影之父”。从此，电影综合技术的产生，使电影这门伟大的艺术叩响了20世纪的大门。 电影是什么，电影是现代科学技术与艺术相结合的产物。电影通过画面、声音、和蒙太奇等电影语言，在银幕中造出感性直观的形象，再现和表现生活的一门艺术。由于电影诞生在音乐、舞蹈、绘画、雕塑、戏剧、建筑之后，被称作“第七艺术”，在迄今为止的所有艺术种类中，只有电影和电视是人们知道其诞生日期的两门艺术。中国电影一开始，就和中国传统的戏曲和说唱艺术结合起来，发展出一套独特的电影类型，但是最早尝试拍摄这种电影类型的丰泰照相馆只属于小本经营，算不上是电影机构。直至商务印书局“活动电影部”的出现，才真正代表中国制片业的开始。在这段期间，除了“商务”之外，先后出现的电影制片机构还包括由美商投资“亚细亚影戏公司”、“中国”、“上海”、“新亚”等，由于他们的成员是来自戏剧舞台，所以当时的电影题材和内容大多源于中国戏曲和文明戏。此外，他们也开始拍摄剧情短片和长片，对电影这种艺术作最初步的探索和尝试。 二、中国电影经历三阶段 在经历了最初成形的创业期，中国正式电影诞生于1905年，在经历了历史的洗礼，从无声到有声到立体声，从黑白到彩色再到立体像，从模拟到数字，创作的优秀代表作有《孤儿救祖记》、《中华儿女》、《一江春水向东流》等鼓舞斗志，弘扬爱国主义的影片，形成现实主义的创作潮流。 中国电影还开创了具有自身特色的电影三时期，艺术电影时期、独立电影时期、跨国制作时期。艺术电影是一种着重艺术性而非商业性的电影，大多为独立电影，也有大制片厂制作，具有原创性和批判性。艺术电影是电影的拓荒者，通过展示电影作为艺术的魅力，表达电影创作者自己独特的个性，只有这样，才能与所谓的商业电影活动真正区别开来，反对程式化的情节和模式化的人物形象刻画，并力图运用独创性的电影语言，有着电影文化的局限性和片面性，被惯上严肃沉重的刻板印象。而独立电影与传统主流电影是相对应的一个概念。在某部电影的资金投入和制作上不隶属于任何电影集团、公司或制片人，主要依靠制片人或导演本身通过各种渠道融取资金，甚至包括个人出资等形式来制作的影片，它独立的存在，独立的表达、独立的观点，往往所呈现的东西纯粹感强烈。最后跨国制作电影是中国电影产业和市场向全球开放，中国人面对国际市场的电影产业主流，去探索新的中国电影的国际化模式。在中国加入了WTO以后，和好莱坞的合作，提高了电影的声誉度及创作技术的水平。中国电影这三个阶段伴随着中国政治经济文化的发展，呈现了不同时期的特征和性质。
中国电影集团公司发展历程： 中国电影集团公司（China Film Group Corporation），简称中影集团、CFGC，是中国大陆最具实力的电影公司，成立于1999年2月，是由原中国电影公司、北京电影制片厂、中国儿童电影制片厂、中国电影合作制片公司、中国电影器材公司、电影频道节目中心、北京电影洗印录像技术厂、华韵影视光盘有限责任公司等8家单位组成。中影集团拥有全资分子公司15个，主要控股、参股公司近30个，1个电影频道，总资产28亿元。中影集团是中国大陆唯一拥有影片进口权的公司，而且是中国产量最大的电影公司。 1999年成立的中影集团公司作为中国最大的电影制作与发行机构，在文化体制改革的过程中始终走在前端，成为带动中国电影产业发展的“火车头”。以下我们将从中影集团的发展概况，发展过程中所贯彻的战略，发展规模，以及它的发展现状以及未来走向来展示中影集团的数十年来的发展历程。 发展概况： 中影集团公司成立之初，将原中国电影公司、北京电影制片厂、中国儿童电影制片厂等8家单位揽入旗下。在计划经济条件下，创作、生产、发行都各管各的，没有内在的关联导致唯有及时理顺内部关系、提高生产效率势必要成为中影集团改革迈出的第一步。中影集团按照现代企业制度的要求，进行业务重组、资产整合和产权制度的改革，逐步建立适应市场需求的运行机制。凤凰涅盘，专攻不同领域的8家单位合并以后通过优势互补，表现出惊人的文化创造力和市场掌控能力。同时在牢牢控股的前提下，大胆吸纳来自海内外的投资与先进管理优势进入产业链的各个环节。在当时的中国电影产业的发展需要大量资本进入，迅速扩大市场规模成为当务之急。中影集团通过发行债券，成为中国第一家发行企业债券的文化企业。并在2008年提交上市申请，有望成为国内电影行业第一家上市公司。 中影集团成立以来，按照现代企业制度的要求，进行了业务重组、资产整合和产权制度的改革，逐步实现了资源统一开发，人事、财务统一管理。形成了影视创作生产，发行放映，境内外合拍影片管理、协调和服务，院线经营管理，数字制作，数字影院的建设与管理，洗印加工，影片进出口，电影器材营销，后电影开发，光盘生产，媒体运营，广告，物业管理，房地产开发等主业突出、多种产业门类共同发展的链条式经营模式。目前，中影集团拥有全资分子公司15个，主要控股、参股公司近30个，1个电影频道，总资产28亿元。2011年5月13日，入选第三届“文化企业30强”。 近年来，中影集团不断推进股份制改造，实现投资主体多元化，生产规模、经营实力和融资能力不断增强，以其巨大的有形和无形资产吸引社会资本和境外资本，相继与中外多个知名公司合作。中影集团通过多种方式，广开融资渠道，以获得更大的发展空间，实现跨越式发展，逐步建立适应市场需求的运行机制，推进产业化发展、集约化经营、企业化管理、市场化运作和现代化建设的进程，不断提
浅谈中国电影现状与未来 我只是个将看电影作为一向娱乐的一个小民众，实在不敢深谈什么，对于这个话题，先是看了看网上各个网友不同的观点，知道了很多新的名词，很多观点不敢说是原创，但至少是相当赞同的。 对于中国电影，相对于外国电影来说，看的还是比较多的，这其中的原因倒不是中国电影拍的有多好多棒，这全全是来自于我对母语的好感，以及对黄皮肤黑头发的亲切感。而舍友常常不屑于看中国电影，觉得自己国家没有出色的电影，电脑中的电影文件夹全是外文。我常常反驳，想说服她看部国产的，却常常找不到真的很值得推荐的，于是我想说，中国电影真的有那么差么？现在的现状有那么糟糕么？进入新世纪以来，中国电影有了新的气象，创作者们不但继承和延续了80年代末至90年代初中国电影的第二次高潮的经验和传统，而且也清晰地感受到了创作者们在现实题材领域里的坚持不懈与开拓，探索和创新能力又胜于以前。可是面对眼花缭乱的市场一时不知所措，一些看起来挺不错的作品却受到了市场的冷淡，一些挺不起眼的东西却受到了市场的青睐。造成这样的原因是什么呢？在我看来有以下三点。 首先，最直接的原因当然是导演，导演拍什么，我们当然就看什么，我们只能在导演拍出的电影范围内选择。曾经，导演们拍电影只是为了纯粹的艺术价值，但是随着市场经济的发展，，许多制片人和艺术家受到利益的驱动，不再将艺术价值放在首位，他们的心中加上了商业，加上了名利，也许是为了赚钱，也许是为了获奖。其实这些本无可非议，好莱坞的电影产业，目的就是赚钱，获奖也只是一种想证明自己能力的方式。中国电影应该走商业道路还是艺术道路，也没有太大的绝对性，无论对于一个国家的电影事业，还是对于电影本身来说，商业和艺术都是需要的。譬如商业如好莱坞每年也会出品大量的艺术电影，艺术如法国，现在也在学习好莱坞的商业手法。对于电影，离开了市场将无法生存，离开了艺术就不会有发展。当然现在我们认识到了商业电影的重要性，知道了要发展自己的电影产业，但是不是因此就要牺牲掉中国的艺术电影呢。在我们中国，商业味道越来越浓厚，追求艺术价值的越来越少。难道商业与艺术就不能共存么？答案显然不是，这样的例子并不少，最经典就是“教父”了，他们不仅没有到你死我活，还有机地结合在了一起，而实际上既便不能有机结合，和平共处还是可以的。所以导演到底应该拍什么样的影片，到底应该以什么目的去拍，便成了关键。 在网上看到某个导演的观点，不管真也好假也罢，我看到了他的踏实与真诚，他认为，不要迎合“商业”而去拍“商业”，不要迎合观众而去拍“趣味”，那样反而失去了商业和观众，要调整好自己的心态，理顺自己的思路，更多的关注现实题材，因为现实是观众最为关注的，可以这样说，谁最关心平民百姓谁就拥有了观众。当然，现实题材的创作不能浮躁，不论市场怎样喧嚣，我们不能为蝇头微利所惑，不能丢掉我们对电影的热爱之情，需要真情投入，需要一种崇高的责任感。 这里面提到了责任感，现在一提责任感，许多影视人都呲之以鼻，好像这是过了时的话题。如今时兴的说法是按着艺术规律和经济规律办事，这话没错。他所说的责任感是创作者内心深处的东西，真正的责任感是诞生优秀作品的基础，特别是导演，一个导演连一点责任感都没有，很难想象他能拍出有人生况味、有深度的作品。如果说中国的导演都能做到如此，我相信也不会再有烂片的存在了。 再者，我想最根本的原因还是要归结到我们观众自己身上，用最通俗易懂的话说，如果那些烂片没人看，那么导演还会去拍么，还能赚到钱么？导演们无非是为了迎合市场的口味赚取更多的钱，也就是说烂片看的人多了，导演才会去拍。而现在，我们的观众开始只认大片，这要从张艺谋的《英雄》开始，其实这对于中国电影市场来说无论如何是有贡献的，他
影视文学欣赏论文 姓名：吴义容 学号：20104274 专业：水利一班 院系：工学院 2011年10月19日
摘要电影与文学虽然不同，但二者渊源已久也是有原因的，即电影和文学都通过各自的媒介去表现生活，反映生活。在电影与文学纠缠不清的关系中，我们首先要清醒地意识到，电影和文学是各自独立的两种艺术形式，即使有共同点，但也绝不等同。 关键词电影，文学，电影的发展 影视文学欣赏 作者姓名：吴义容 与文学相比，电影是一门年轻的艺术，是继文学、戏剧、音乐、舞蹈、绘画、建筑之后出现的另一种独立的艺术形式。电影产生于技术，没有技术就没有电影，这决定了电影必定不同于其它传统的艺术形式。电影被称为一门综合艺术，并不是指电影是其它艺术门类简单相加的产物，而是很好地利用技术手段并融合各种艺术形式所包含的艺术成分而形成的一种新艺术形式。 一、影视艺术的产生与发展 人类的艺术史可以追溯到几万年以前的原始社会。音乐、舞蹈、绘画、雕塑、建筑、文学、戏剧等艺术门类的雏形，都可以在人类文明时代之初找到印迹。经过漫长的社会发展，穿越数万年的时空隧道，在19世纪末叶和20世纪上半叶，人类艺术之林中终于相继诞生了 作为现代艺术的电影和它的姊妹艺术——电视。这是现代科学技术飞速发展的结果，也是人类科技史和艺术史上具有划时代意义的伟大事件。 在艺术的大家庭中，电影和电视是一对最年轻的成员。在所有
的艺术门类中，也唯有电影和电视是我们迄今知道其诞生日期的艺术品种。尤其是电影与电视共同组成的一种文化——影视文化，对20世纪人类社会生活产生了巨大的影响。未来学家们预言，在21世纪，影视文化将与方兴未艾的计算机多媒体一道，对人类文化内容、生活方式等发挥举足轻重的作用。 二、影视是现代科学技术的产物 作为20世纪一种重要的文化现象，电影与电视是工业化社会的温床培育出的两朵艺术奇葩。电影与电视是产生于现代科学技术基础之上的、与现代科学技术有着十分密切关系的新兴艺术。19世纪后期，欧洲的工业革命，给欧美许多国家带来了科学技术的进步繁荣，光学、电学、化学、声学、机械学以及相关的各门科学得到了长足的发展。正是这种社会大背景，促成了电影艺术的诞生。1895年12月28日，这是一个永远值得人们记住的日子。在法国巴黎的卡布辛大街14号大咖啡馆的地下室里，路易·卢米埃尔兄弟使用自己发明的“活动电影机”，首次公开售票放映由他俩拍摄制作的《火车进站》、《拆墙》等几部电影。尽管片子的内容十分简单，却使前来欣赏的观众大为惊叹，为之入迷。 最初的电影，都是无声电影，也叫“默片”。声音的引入，可以说是现代科学技术在电影史上引发的第一次革命。在长达30多年的默片时期，人们深感电影无声的缺陷。随着科技的进步和录音设备的完善，声音进入了电影，其标志是1927年美国摄制并公映的第一部有声电影《爵士歌王》。中国第一部有声影片，是1931年由明星影片
电影艺术的基本类型 影视艺术概论讲义（第一章到第五章） 影视艺术概论 电影艺术的产生揭开了人类文化历史新的一页。 电影引发了人类思维的一次革命——影像思维。电影的发明意味着人类的艺术思维进入了一个新境界——影像阶段。 电影：作为艺术的理解 电影是运用现代科技手段，以蒙太奇为主要表现手法，在银幕时空中塑造运动的视觉形象，以表现生活、传达思想情感。 电影是看见的世界 电影是梦幻工厂 电影是长以公里计的滚滚而流的视觉鸦片河 电影是诗与画的特别组合 第一章电影艺术特性 视像性与运动性 *真性与假定性 综合性 第一节视象性与运动性 一、视像性 “看见的世界”。“肖似代码”，有意味的视觉符号，在视觉直感中获得满足。 视觉元素：色彩、光线、构图、人物 等银幕造型。 色彩造型 人物造型 二、运动性( Moving picture) 1客体运动：拍摄对象的运动 2主体运动：摄影机的运动。机位距离、角度、焦距的变化。 3主客体复合运动 4蒙太奇运动：画面组接切换产生的运动 三、运动性与视像性的关系 空间状态与时间变化，运动中的造型和造型中的运动。 第二节*真性与假定性 一、*真性 ——真实感、接近生活的自然形态。 直观的真实：形式与表象的真实 内在本质的真实：故事的真实、情感的真实、符合生活的逻辑、艺术的逻辑。 二、假定性 假定性 ——创造性、人为性、主观性。非自然、非现实性形态。 “假定性是艺术家的伟大的同盟者。” 电影艺术的假定性：a 时空的假定性
b 冲突的假定性 c 造型构图的假定性 d角色的假定性e 声音（音响）的假定性。 三、*真性与假定性的关系 第三节电影艺术的综合性 一、各种艺术门类手段与媒介的融合 电影与文学 电影与戏剧 电影与绘画雕塑 电影与音乐 二、空间艺术与时间艺术的融合 “视觉列车”。造型与叙事艺术。 “摄影机捕捉瞬间，把瞬间从延续不断的时间过程中抽区和分离出来，强调意义，使之成为审美对象。电影的本质特征是空间的动态化和时间的空间化。” 靠镜头画面叙事，具有画面的空间感和时间的连续性。空间结构中的时间和时间链条中的空间。 三、艺术与技术与商业的融合 电影的商业性。供大众消费的文化产品。“电影是一门昂贵的艺术。” 投入、产出与回报。市场流通，经济效益与票房价值。 企业化生产，机械复制。 艺术性与商业性的矛盾：创造与消费、超越与媚俗。 电影的技术性 “影视艺术是科学与艺术的结晶。一部世界电影史，既是视听艺术的发展史，也是影视技术的发展史。它是批着现代科学技术戎装屹立于艺术之林的。” 起源照相术。照明师、摄影师、录音师、剪辑师、布景设计师。 材料：胶片、影带、声带、摄影、照明。电脑成像。 传播媒介：放映机、银幕。影碟、多媒体。 第二章电影语言（上） ——电影语言的独特元素： 镜头、画面、蒙太奇 第一节镜头与画面 一、电影语言的基本要素：镜头与画面 “画面是电影语言的基本元素。”—— [法]阿尔诺·马尔丹 影视语言是依托镜头、以声音和图象的综合形态进行思想情感交流的视听语言。电影语言的基本元素是镜头。是摄影机开始转动到停机这一过程中的一组画面。[美]梭罗门、[法]麦茨 镜头与画面的关系。 关于画面 影象画面是艺术符号、美学的现实。 画面的视野和焦点。影象画面与人的视界的对应性。
中国电影史 第一章“影戏”——中国电影的奠基（1896年～1932年） 1、投机性的电影生产对中国电影初期发展起了什么作用？ 答：中国最早的一些电影企业大部分都是为了商业投机的目的而兴办的，缺乏坚实的经济技术基础，创作上低级趣味，粗制滥造，脱离时代，脱离人民生活。 但也有一批有志之士对中国电影事业和艺术基础的奠定付出了艰苦的劳动。如商务印书馆成立活动影片部，坚持严肃的制片方针，可以说是中国民族资产阶级认认真真地把电影作为一种事业来办的开端。 还有一些人虽然开始也是以投机为目的涉足电影，但最终致力于电影事业并取得了相当的成果。如“明星”电影公司等一些影片公司，形成了一批比较稳定的电影生产队伍，成为左右中国电影市场的主要力量。这些电影公司对中国电影发展的历史功罪各有不同，但它们的出现为电影艺术的发展提供了一定的物质基础。有了这种事业的基础，中国电影才有可能在艺术上逐渐进步。 2、郑正秋在中国电影历史发展中的地位和作用如何？ 答：郑正秋是中国电影事业的开拓者，也是早期最主要的电影艺术家。他早年以“药风”为笔名从事戏剧评论，主张戏剧应是改良社会、教化民众的工具，对提倡新剧、改良旧剧做了不少工作。郑正秋坚持主张以艺术形式进行社会教化的方针，把他丰富的戏剧经验运用到电影创作中来，形成了自己独特的创作风格。1923年由他编剧、张石川导演拍摄了长故事片《孤儿救祖记》获得了巨大的成功。在艺术形式上，《孤》没有像当时大多数中国电影那样盲目模仿西方电影，而是从中国传统的叙事艺术和舞台戏剧学习了许多表现方法运用到影片拍摄之中。《孤》是中国电影成为一种有民族特色的、独立的艺术形式的一个开端。它的成功不仅在经济上拯救了“明星”公司和初兴的中国电影事业、促进了对电影的投资，而且在艺术上奠定了郑正秋在当时电影创作界的领导地位，推动了他的艺术主张的传播。这部影片的成功在使“影戏”风格在中国电影发展中占据主流地位方面起到了重要的作用。 作为电影编导，郑正秋在艺术创作上也取得了相当的成就。郑正秋作为中国电影的拓荒者，其主要的功绩并不是把某种电影语言的具体表现手段介绍到中国来了，除了在电影事业的开拓方面的功绩之外，最主要在于他开创了中国电影从现实社会生活和从戏剧舞台艺术方面吸取丰富的创 作养料的优良传统，为中国电影艺术道路的开辟奠定了基础。 3、如何看待田汉等人早期的电影主张？ 答：在知识分子加入到电影行列之中，田汉早期的电影主张提得最明确，也最有代表性。田汉1926年组织了“南国电影社”，筹拍了《到民间去》和《断笛余音》两部带有明显民粹派色彩的影片。田汉把电影看作是