我国高等师范院校音乐教育存在的问题及对策
[摘要]：我国高等师范院校的音乐教育承担了培养合格中小学音乐师资的重担。本文从当前我国高等师范院校音乐教育存在的问题入手,探讨了音乐教育的现状和问题，并提出了相应的对策。
[关键词]：师范院校音乐教育德育教育
高等师范院校的音乐教育主要是为了培养合格的中小学音乐师
资为目的。试观我们一直以来的音乐教学模式，始终是单一固定的，随着社会的变革、经济的发展与现实的需要，原有的旧的教学模式逐渐的制约和阻碍了师范院校音乐教育的发展，本文针对高等师范院校音乐教育中存在的问题与对策进行了探析。
一、高等师范院校音乐教育的现状和存在的问题
1.课程设置偏重于“国际化”，忽视“本土性”
从全国范围来看，我国高等师范院校音乐课程设置仍然是按照统一的课程模式来进行。从基本乐理、视唱练耳到作曲理论的基本理论课程，从声乐、钢琴到其他器乐的训练学习课程，依然延续着上个世纪五六十年代的课程设置状况，基本上是按照西方音乐教学体系的要求开设的。这种课程设置的最大特点在于重视音乐课程与世界接轨，而对本土音乐视而不见。课程内容以西方音乐体系为主，并没有主要到本土地方特色音乐资源的重要性。简言之，这种课程设置着重“国际化”，忽视“本土性”。学生在学校学的课程太专一，很难适应中小学多元化的音乐教学的需要。即使学生在某一方面有所特长，或可以唱出几首高水平的歌曲，或可以弹奏一些高难度的
学前教育（音乐）参考答案，请核对，可能某些解答题还要充实。（2011.12.9） 一、填空题 1．从我国学校音乐教育产生的渊源来看，我国传统的音乐教育内容是西方音乐作品. 1．加德纳认为要想理解儿童的艺术发展就需要理解生命过程中的三大系统，是：制作系统、知觉系统、感受系统。 2．幼儿园音乐作品表现性的二种依附性是对形式的依附、对再现性的依附。 3．儿童艺术发展三阶段是：（0-1岁）前符号阶段、（2-7岁）符号运用阶段、（8岁后）继续进步与可能的退步阶段。 4．音乐的句法因素是旋律、和声与节奏。 5．节奏的两个方面是拍子与节奏型。 6．幼儿拍感的两个方面是合拍，二拍、三拍的强弱韵律感。 7．音乐的非句法因素是音色、织体、速度、曲式结构与力度。 1．幼儿的三种身体动作类型非移动动作、移动动作、与物体一起移动动作。 2．非移动动作可以从四个方面探究，它们是意识到身体的部分与整体、空间、层次、重量。 3．3-4岁幼儿嗓音能达到的音区是d1-b1。 4．4-5岁幼儿嗓音能达到的音区是d1-c2。 5．5-6岁幼儿嗓音能达到的音区是d1-d2。 7．幼儿的音乐创作形式是即兴。 8．音乐制作的关键经验有动作制作、歌唱、演奏。 9．幼儿音乐学习中的原有知识是音乐音响之外的内容。 10．音乐再现性最重要特征是与幼儿生活经验相连。 11．幼儿音乐感知有效性的两个制约条件是在行动中感知；感知的内容指向音乐形式的样式。 1．幼儿园音乐课程目标的主要取向是表现性目标。 2．学前儿童音乐课程目标的四个层次是音乐课程目标、年龄阶段目标、单元目标、具体活动目标。 3．学前儿童音乐课程内容组织的标准是连续性、顺序性与整合性。 4．幼儿园音乐课程评价的四个基本问题是评什么、谁来评、为什么评、怎么评。 5．学前儿童音乐技能类型有身体动作音乐技能、嗓音表达音乐技能、打击乐器音乐技能、即兴音乐技能。 6．在幼儿园音乐教学中运用铺垫手法的两种目的是为音乐审美经验铺垫；为生活经验本身铺垫。 7．幼儿园音乐教学中的两种铺垫方式是围绕目的进行铺垫；以综合为视角进行铺垫。 1．节奏经验的年龄目标有稳定的节拍；疏密节奏型。 2．节奏与节拍分离的二种音乐材料类型是童谣与常规游戏；一字一音并具活泼风格的歌曲。 3．学习打击乐器音色所用的三类音乐材料是打击乐器演奏的音响材料；能用打击乐乐器模拟的生活中的声音；即兴创作打击乐作品。4．学习人声所用的四类音乐材料是分辨说、唱、悄悄话与喊叫的音响材料；故事；歌曲；用于辨别的音响。 5．风格经验的年龄目标有摇篮曲、舞曲、进行曲。 6．进行曲的音乐特点是进行曲的音乐特点是用偶数拍子、节奏鲜明、重拍突出、结构整齐。 7．进行曲的二种类型是比较优雅的进行曲、比较喧闹的进行曲。 学前教育（音乐） 二、名词解释 1．制作系统的产物是行动，而行动是指向目的的，不只是单纯的身体运动 2．知觉系统的产物是识别，从音乐学习的角度来说，是对各种音乐形式样式的辨别、确认。 3．音符单一的节奏型只有一到二种音符组成的节奏型 4．音乐作品的再现性音乐作品中的句法与非句法形式主要用来描绘或刻画人、物、地点、事件等客观现实的性质。 5．音乐作品的形式性音乐作品中涉及由句法与非句法因素组成的作曲或即兴的音乐设计。 1．故事性歌曲指那类歌词内容有故事情节的歌曲。 2．音乐即兴是音乐制作的一种形式，在这种形式中一人或多人自发地、同时地对一音乐作品进行诠释、表演、创作。 3．创编歌词活动是利用幼儿语言发展能力先于音乐能力的优势，通过把歌唱的心理能量主要用于编歌词的方式促进嗓音控制能力自动化的活动。 4．自发咏唱幼儿基于一个很熟悉的歌曲片断或一个简单的词，或是无词的，哼唱出在一个简单的音调上绕来绕去的旋律。 5．感受系统的结果是情感，从音乐学习的角度来说，这种情感可以包括任何有关儿童的情绪情感反应。 1．幼儿园音乐课程目标是实现幼儿园教育目标的手段，是帮助幼儿获得音乐经验，促进幼儿身心和谐发展的各种音乐教育活动的总和。2．学前儿童音乐课程的内容组织指在音乐价值观的指导下，将选出的课程内容要素妥善地组织成幼儿园教育活动结构，使教育活动要素在动态运行的教育活动结构系统中产生合力，以便有效地实现幼儿园音乐课程目标。
音乐专业大学生必读书目 1.论钢琴表演艺术涅高兹人民音乐出版社 2.唱歌的艺术赵梅伯上海音乐出版社 3.歌唱的钥匙张蕾中国青年出版社 4.美学原理纲要杨辛北京大学出版社 5.世界乐坛上的大师与名曲黄望男北京师范学院出版社 7.音乐美学王次昭 8.怎样欣赏音乐艾伦-科普兰人民音乐出版社 9.西方美学通史蒋孔阳朱立元主编上海文艺出版社 10．欧洲音乐史张洪岛主编人民音乐出版社 11 艺术鉴赏王新伟傅爱国编著上海:华东师范大学出版社 12艺术与人的发展加登纳H.著兰金仁译北京:光明日报出版社,1988 13 艺术概论梁玖LIANG JIU 重庆:西南师范大学出版社 14艺术集契诃夫汝龙上海:上海译文出版社,1982 15艺术的真谛里德H著王柯平译沈阳:辽宁人民出版社,1987 16艺术大师论艺术古贝尔阿.阿.编符洛夫符.符.编刘惠民译北京:文化艺术出版社 17李斯特音乐文选李斯特北京:人民音乐出版社,1996 18中国当代音乐评论冯光钰崔琳编北京:中国文联出版公司 19世界音乐文丛人民音乐出版社编辑部北京:人民音乐出版社,1994 20交响音乐艺术欣赏屠冶九著太原:山西教育出版社,1997 21音乐美学之始祖:《乐记》与《诗学》孙星群北京:人民出版社,1997 22中国民族音乐大系东方音乐学会编上海:上海音乐出版社,1989 23音乐声学:音响·乐器·计算机音乐·MIDI·音乐声学原理及应用龚镇雄编著北京:电子工业出版社,1995 24柏辽兹:十九世纪的音乐“鬼才”罗曼·罗兰著 RollandRomain著陈原译北京:三联书店,1998 25中国音乐史略吴钊刘东升北京:人民音乐出版社 26音乐大师与世界名作刘璞北京:中国人民大学出版社 27音乐美学问题讨论集人民音乐出版社编辑部北京:人民音乐出版社,1987 28音乐的分析与创作杨儒怀著北京:人民音乐出版社,1995 29钢琴演奏中的触键与表情汉密尔顿北京:人民音乐出版社,1995 30朱工一钢琴教学论葛德明编著北京:人民音乐出版社,1989.12 31钢琴家论演奏:近现代外国著名钢琴家采访记艾尔德迪安北京:人民音乐出版社,1992 32钢琴讲座1—8 世界的钢琴教育与钢琴教本邵义强台北:全音乐谱出版公司,1984 33钢琴名曲大全威尔[美] 北京:人民音乐出版社 34钢琴音乐研究张大胜台北:全音乐谱出版社,1981 35钢琴名曲的演奏诠释邵义强台北:全音乐谱出版社有限公司, 36钢琴音乐欣赏(上下) 魏廷格编海口:海南出版社,1997 37钢琴教学法司徒璧春;陈朗秋重庆:西南师范大学出版社, 38与钢琴大师在一起的岁月摩尔北京:人民音乐出版社,1999 39钢琴之王李斯特周小静上海:上海人民出版社,1999 40钢琴艺术三百年:从巴赫至现代的钢琴艺术史法洛斯-哈蒙德重庆:西南师范大学出版社 41欧洲钢琴艺术史概论付占文北京:首都师范大学出版社 42贝多芬钢琴奏鸣曲研究郑兴三厦门:厦门大学出版社,1994 43键盘上的反思:世界著名钢琴家谈艺录杜巴尔D.著 DubalDavid著顾连理译上海:百家出版社,2001
教育改革新形势下高等师范院校音乐教育专业教师应必备的素质 发表时间：2009-07-02T16:40:23.543Z 来源：《魅力中国》2009年第8期供稿作者：孙晓丹刘宁[导读] 教师素质是关乎基础教育改革成败的重要因素之一，然而作为培养高素质教师的高等师范教师的素质却没有得到充分的重视。 孙晓丹刘宁 （河北北方学院音乐系，河北张家口 075000；张家口市教育学院音乐系，河北张家口 075000）中图分类号：G451.6 文献标识码：A 文章编号：1673-0992（2009）08-144-02 摘要：教师素质是关乎基础教育改革成败的重要因素之一，然而作为培养高素质教师的高等师范教师的素质却没有得到充分的重视。音乐教育改革是新课程改革中的重要内容，为使改革顺利开展，必然要求高师音乐教育专业教师具备极高的综合素质。这篇文章尝试从教师的专业素质，科学文化素质，及应具备的职业道德素质三个方面探索作为一名高等师范院校音乐教育专业教师必备的素质。 关键词：教师素质；专业素质；科学文化素质；职业道德素质；音乐教育专业从2001年至今，我国基础教育新课程改革已经经历了整整近九年的时间，各级各类学校都积极探索如何构建符合素质教育要求的基础教育课程体系，稳步实施基础教育课程改革，已经取得了许多可喜的成就。然而有些方面还存在着缺憾仍亟待完善，例如作为教学改革关键因素之一的教师素质问题。这一问题虽然受很多因素影响，但是作为教师摇篮的高等师范教育可谓是其中最重要的一项。如何造就符合时代要求的高素质教师，早已成为高师教育的根本目标与重要任务。正所谓“学高为师，身正为范”，在这种形势下对广大的高师教育工作者提出了更高的要求，教师必须要具备极高的综合素质，如过硬的专业素质，广博的科学文化素质，和高尚的教师的职业道德素质等。然而，在过去的基础教育改革中没有充分关注这一环节，教育改革主要从基础教育本身开展，致使对教师素质的重构达不到事半功倍的效果。追根溯源，权衡基础教育改革中的各个环节，高师教师必备的素质与建构问题已然成为了关系我国基础教育改革全局的重要因素！鉴于此，音乐教育改革作为基础教育改革中的一个重要内容要顺利开展，必然要求高师音乐教育专业教师具备极高的综合素质。我国著名学者林崇德认为，教师素质是“教师在教育教学活动中表现出来的、决定其教育教学效果且对学生身心发展有直接而显著影响的思想和心理品质的总和”。借鉴刘荣于2005年4月在《教育探索》上发表的文章《教师素质结构研究评述》一文中的观点，教育界研究者普遍认为现代教师素质结构由五要素构成：教育观念、品德素质、文化素质、能力素质、身心素质；并且随着教育发展尤其在目前基础教育课程改革的形势下，教育研究者对教师素质结构的构想中出现了新的关注点，如教师的研究能力和反思能力、教师的科学文化素养，现代化教育手段的运用等。 一、探讨高等师范学校音乐教师必备的素质结构 1.教师专业素质，即教师从事本学科教学所应具备的专业知识，教育观念，教学方法及所需要的各种能力等相关知识。 2.教师科学文化素质，教师除掌握本专业知识以外应广泛了解的科学文化知识。 3.教师的职业道德素质，教师作为知识传授者，所应具备的职业道德，这是为师最为重要的素质。高师音乐教育专业音乐教师的专业素质。 二、具备高深的音乐专业知识与专业技巧 高等师范院校的音乐教育专业的音乐教师，不同于普通中学的音乐教师，他首先应该是某一艺术门类的专家，他应该精通他所从事的那门艺术，并且对这门艺术研究的较深，既具有这门艺术的深厚功底又了解这门艺术的整体状况和前沿动态。作为音乐教育专业的教师如果能这样把握自己的知识结构的话，应该说这样的教师就具有了相当深的专业造诣了。高等师范院校音乐教育专业学生所必修的是声乐、器乐、音乐理论三大类专业技能课程。作为教师来讲必须在其中的某一方面有突出的表现，并且能够胜任其教学工作。其中声乐、和器乐教学均属于表演性质的技能。根据赵宋光先生主编的《音乐教育心理学概论》一书中所述，表演类的教师应具有以下专业素质：1.有较好的基本功。2.掌握、积累和演奏一定数量的曲目3.教学中能胜任教学试奏的要求4．有分析大量作品的能力。音乐理论类教师应具有“一专多能”的特点，他们除了对本门课程有深厚的专业技能功底之外，还应在此基础上，有开设其他相关课程的能力。从某种程度上讲，应是“精中求博”的专才。 三、作为教师应具备教学专业素质 高等师范院校的音乐教育专业音乐教师，只具备高深的专业技能是远远不够的，作为教师的职责是“传道、授业、解惑”，培养出符合素质教育要求的合格教师。作为一名高等师范院校的音乐教育专业音乐教师必须具备成功组织教学达到良好的教学效果的素质：1.具备不断接收先进教学观念的素质。教育家第斯多得曾说：“不好的教师是传授真理，好的教师是叫学生去发现真理”，这正如中国有句古话“授之以鱼，不如授之以渔”。教师的“教”是为了学生的“学”，音乐教学中教师应充分发挥学生的自主性、积极性，从“教”变“导”，实现传授者角色转化。即由重传授向重发展转变，由“齐步走”向根据差异因材施教转化，由重“教”向重“学”转变，由重结论向重过程转变，由单向信息传递向立体多向传递转变；教师成为学生学习的促进者，这是教师角色的本质转变；教师成为教学的研究者。 2.具备高超的教学能力。包括：良好的课堂教学组织能力；卓越的选择教材，因材施教能力；精美的语言表达能力；恰当的教具使用能力，广泛的教法借鉴能力，优秀的课外音乐活动组织能力；较强的科学教研能力等等。 3.具备勤于思考的创造能力。在强调素质教育的今天，创造能力被提到了十分重要的位置，音乐教师已不能再遵循以往的传统教学模式。高等师范院校的音乐教师要培养具有创造力的音乐教师，要求高师教师本身具有卓越的创造能力：能有效地培养学生的思维能力；能最大限度地帮助学生发展自己的想像力；能极大地调动学生的创新兴趣；能成功地进行音乐创作、理论研究、教学改革。 4.具备客观评价教学的能力。教学评价，即对教学过程及其结果的测量、分析和评定。涉及对教师自身表现的评价与对学生学习的客观评价两个方面的工作。前者主要指向教师的教学过程，重在评价教师对教学活动的设计、组织、实施是否符合教育学所阐明的有关原理或公认的“好的教学”的特征；后者主要指向学生通过教学所取得的认知、情感的、动作技能的进步水平。“君子日参省乎几”作为一名高校教师必须具备客观自我评价和反思的能力，不断发现教学中每个环节中存在的不足，不断寻求适当的教学方案、教学方法等等，从而达到良好的教学效果。值得一提的是在此过程中教师的教学能力也达到了长足的进步。同时，教师应改变通过成绩评价学生学习的传统观念，音乐教育是重实践的学科，要具备在教学的每个环节中及时对学生的表现做出合理的分析和评价的能力。 四、高师音乐教育专业音乐教师的科学文化素质
一、填空题 1．加德纳认为要想理解儿童的艺术发展就需要理解生命过程中的三大系统，是：感受系统、制作系统、知觉系统。 2．幼儿园音乐作品表现性的二种依附性是对形式的依附、对再现性的依附。 3．儿童艺术发展三阶段是：（0-1岁）前符号阶段、（2-7岁）符号运用阶段、（8岁后）继续进步与可能的退步阶段。 4．音乐的句法因素是旋律、和声与节奏。 5．节奏的两个方面是拍子与节奏型。 6．幼儿拍感的两个方面是合拍，二拍、三拍的强弱韵律感。 7．音乐的非句法因素是音色、织体、速度、曲式结构与力度。 8．早期儿童艺术教育研究者需要解决的一个核心问题是如何让8岁以后的儿童的艺术表达能力不退化 9.对于幼儿园音乐教师来说挖掘音乐作品再现内容一般可以采取以下两个步骤：第一步，曲式分析，旨在捕捉再现内容的音乐主题；第二步，动作表现，旨在诠释再现内容。 10.用肌肉感引导幼儿辨认先紧后松节奏型的方法是双手抱拳与伸展。 二、简答题 1.简述音乐教育的儿童在八岁前没有获得全面而基础的音乐经验的可能原因。 答：第一，早期音乐学习缺乏感受系统的参与;第二，早期音乐学习缺乏音乐知觉系统的参与；音乐学习缺乏制作系统的参与。 2.简述幼儿节奏感发展特征。 答：3-4岁幼儿可以通过大量的身体动作表演与打击乐演奏表演获得稳定的节拍感；4-5岁幼儿通过快与慢的配合理解节拍通过歌谣朗诵理解节奏型；5-6岁幼儿已经能够理解歌曲的节奏型能独立完成快慢节拍的变换能理解节奏的主题、动机。 3.简述制作系统、知觉系统、感受系统的含义。 答：1、制作系统：制作系统的产物是行动，而行动是指向目的的，不只是单纯的身体运动。 2、知觉系统：知觉系统的产物是识别，从音乐学习的角度来说，是对各种音乐形式样式的辨别、确认。 3、感受系统：感受系统的结果是情感，从音乐学习的角度来说，这种情感可以包括任何有关儿童的情绪情感反应。 4.简述音乐作品的形式性、再现性及表现性的含义。 答：1、音乐作品的再现性：音乐作品中的句法与非句法形式主要用来描绘或刻画人、物、地点、事件等客观现实的性质。2、音乐作品的形式性：音乐作品中涉及由句法与非句法因素组成的作曲或即兴的音乐设计。3、音乐作品的表现性：音乐作品中的句法与非句法形式对人类情感、情绪的表达性质。 5.简述符合幼儿趣味的歌曲特点。 答：1、歌词本身生动、具有儿童语言的口味幼儿容易朗诵。 2、歌词所描述的主题突出、故事性强、幼儿容易动作表演。 3、旋律音调与词调吻合，幼儿容易歌唱。 三、论述题 1、答： 1、歌词本身生动、具有儿童语言的口味幼儿容易朗诵。 2、歌词所描述的主题突出、故事性强、幼儿容易动作表演。 3、旋律音调与词调吻合，幼儿容易歌唱。
Vol.28No.3 M ar.2012 赤峰学院学报（自然科学版）Journal of Chifeng University （Natural Science Edition ）第28卷第3期（下） 2012年3月1 近代意义的大学公共艺术教育发展的萌芽初始期 我国普通高校的公共音乐教育的发展，不仅体现在我国音乐教育整体发展之中，而且与我国高等教育发展密切相关，因为艺术教育的理念是高等教育理念的一个重要组成部分.因此要了解普通高校的公共音乐教育应该结合我国高等教育的历史发展来进行，只有这样才能以全面和客观的角度对其做出准确的定位.基于这样一种思路，对普通高校公共音乐教育从建国开始作为其标志的认识不符合作为其历史分期的依据，它应该追溯到十九世纪末二十世纪初我国建立了具有近代意义的大学，因为从那时起包括音乐教育在内的高校公共艺术教育活动就已经开展了.关于这方面的资料和文献不多，但对于当前普通高校公共音乐教育的研究却是难得的历史依据和经验. 十九世纪末二十世纪初，中日甲午战争的失败，宣告了洋务运动的破产，同时也使中国面临进一步被列强瓜分的危险，中国实际上已沦为丧失主权的半殖民地半封建的国家.国内外反动势力的剥削和压迫，使得人民生活中水深火热之中，同时也激发了人民群众坚决反抗外国侵略与封建反动统治的斗争.在民族危机日益深重的形势下，新兴的民族资产阶级发动了救国图存的变法维新运动，对中国的政治、经济、文化、教育进行改革，在中国近代史上形成了一场波澜壮阔的思想解放运动，这种要求推动着我国音乐教育的新生和迅速向前发展.以“学堂乐歌”为标志的普通学校音乐教育传入我国并普及全国.在这种背景下， 1898年京师大学堂（北京大学前身）的成立，标志着我国具有近代意义的大学教育的确立.根据当时的《钦定京师大学堂章程》的规定，大学要“端正趋向，造就通才”.这种通才，用当时光绪皇帝自己的话说，就是既熟知四书五经之纲常大义，又通晓历代史鉴及中外政治、艺学.[1]在课程设置上也贯彻了通才教育的精神，规定了艺术科目，所以公共艺术教育的理念从我国建立近代意义的大学时起就已经确立了.根据零星资料的记载，我国最早开始设立音乐课的是一些外国传教士开办的学校，如1842年香港的马礼逊学堂， 1850年上海的徐汇公学，1861年上海的清心女塾.此外，改良派中具有维新倾向的知识分子如康有为、梁启超和王国维等也逐步对音乐教育的重要意义有了新的认识.如康有为在1891年创办的“万木草堂” 将音乐列入西学的课程范围.这些情况反映了随着西方宗教和文化的传入，随着我国资本主义经济、文化的发展，我国的学校普通音乐教育也自发地随着新型学堂的发展而逐步开始了.但这些都处于一种零星的萌芽状态的发展态势，并未形成整体的有影响的局面，尤其是具有近代意义的大学，其开展包括音乐教育在内的艺术教育，并未形成统一的独立的认识，无论从艺术活动的开展还是从理论层面上认识都处在初期的阶段，当然也未形成独立的学科地位，从而导致了在这方面的资料与文献的匮乏和不足.因此，那些具有现代意义的大学所开展的非专业的音乐教育活动便成为关注的重点.一些学校开展的包括音乐在内的艺术教育，如“广文学堂”（齐鲁大学前身），，1904年开设了音乐普修课；同年，爱国女校（蔡元培发起创办于上海，早期著名女学堂之一）将唱歌课列入教学计划；1905年清末革命党人徐锡麟、秋瑾创办的大通学堂开设有琴歌课，同年中国近代第一所女子医科学校“上海女子中西医学校”成立，音乐课是8门课程之一.这一时期开展音乐教育的还有艺徒学堂、天津高等女学堂等.[2]而起步于1911年的清华大学的音乐教育更是我国普通高校公共音乐教育开展之典范.2 “新文化”意义的大学公共音乐教育的起步成长期 “五四”新文化运动地开展激起了人们追求新思想、新知识、新文化的热情.尤其倾向进步的知识分子投身于各种新的文化事业.在文化领域上的革新直接推动在文学和艺术产生影响，对高校公共音乐教育也产生了推动， 一些新文化运动的开拓者积极的进行音乐教育的尝试和实践，开始在学校开设中外音乐课程、创办各种新式的音乐社团、举行各种音乐会和音乐活动.1916年，蔡元培出任北京大学校长，他提倡学术上的自由研究，新旧思想兼容并包，确立美育的重要思想，要求学生德、智、体、美全面发展.成立了学生的课外活动组织“北京大学音乐团”，次年改名“音乐会”，这是一个以普及音乐教育为主的学生音乐社团，并开设《普通乐理》、《和声学》、《作曲法》等音乐课程.后来改名 浅论我国普通高校公共音乐教育的发展脉络 贾 冬 （中央音乐学院音乐学系，北京100031） 摘要：本文试图以普通高校公共音乐教育紧密联系的诸多因素为因果，以我国普通高校发展历程和音乐教育发展轨迹两个背景脉络为主线，从艺术教育的本体出发，对我国普通高校公共音乐教育整体发展脉络做以大致简要的梳理，尝试勾勒出我国普通高校公共音乐教育各个时期的形式与特点. 关键词：音乐教育；普通高校；公共；历史；美育中图分类号：G642.3文献标识码：A 文章编号：1673-260X （2012）03-0248-02 248--
高等师范院校音乐专业毕业生就业困难原因分析 近两三年以来，随着国内部分知名的综合性高校把开设艺术类专业视为现代大学的重要办学特色，并积极实施开展。艺术类及其相关学科迅速成为热门专业。加之近几年国内外媒体将音乐选秀活动大肆宣传和推广，音乐专业顿时火爆起来，而师范院校音乐专业一直都是高考考生热衷填报的专业，因此师范院校音乐专业的招生可以用千军万马过独木桥来形容。而师范院校音乐专业毕业学生的就业情况却与招生场面形成鲜明对比，造成这一现象的原因归结起来主要有以下四方面： 1师范院校音乐专业毕业生面临就业存在的自身问题 1．1缺乏科学的择业观念 什么是科学的择业观念呢?简单概括就是“知己知彼和良好的心态”。所谓“知己知彼”指的是正确分析自己本身的能力，深入了解就业战场的格局。毕业生往往在“知己”这一问题上犯错，绝大部分毕业生高估自己的能力，面试前雄心壮志，面试中窘迫不己，面试后信心不足。正因为他们高估自己的能力，用人单位才会感慨毕业生普遍眼高手低，能力不足。而毕业生在“知彼”这一问题上更是错误连连。首先对与本专业对口或可挂钩的行业、单位、团队的总体状况、战略发展、行业前景、优劣势比较等，缺乏较为宏观、全面的了解，盲目就业；其次，就业前只看用人单位的薪金待遇，全然不考虑用人单位是否能提供自身发展的平台，仓促就业；再次，毕业生在就业过程中频繁毁约，引发用人单位与毕业生乃至毕业院校之间的信任危机。 而“良好的心态”指的是就业前有明确的目标定位，心态平和，做好打持久战的准备，就业遇到困难时能及时疏导自己的情绪，摆正心态。很少能有毕业生以平和的心态面对就业，大部分毕业生面对就业都是急躁的心态，希望尽快将自己推销出去，这样导致的后果往往是盲目就业，扎堆就业。大学生就业本身就是一场持久战，在这场持久战中，失败是常见的事情，但是很多毕业生缺乏屡败屡战的精神，一两次的面试被拒，就信心全无，甚至一蹶不振，贬低自己的能力，掉进自卑一就业难——更自卑——更难就业的恶性循环中。此外，少部分毕业生逃避就业，拒绝面试，坐等机会，同时也坐失机遇。 而具体到音乐师范专业的毕业生来说，最显著的表现是就业观念陈旧：首先认为师范专业就只能是或者说只适合从事教师行业，而传统的教师行业又仅仅是中小学正式编制的教师。在素质教育没有普遍被彻底执行的现在，各学校对音乐教师的需求量远远小于其他专业教师，很多学校的音乐教师都处于饱和状态，远又形成千军万马的毕业生去挤公招教师这一独木桥现象。其次是地域思想禁锢就业观念：沿海地区新兴的多所民办学校，对音乐教师需求迫切，但是毕业生缺乏走出去的勇气，总是禁锢在家门口就业，既增加了本地就业压力，也不利于人才的培养。再次，音乐专业的学生在专业学习的投入上花费较大，这使得他们中的大部分排斥与之相差较大的工作岗位，比如乡村学校教师等收入不高的工作。
关于成立XX市XX现代音乐艺术教育培训学校 申办报告 XXXXXXXX教体局： 根据《中华人民共和国民办教育促进法》、《中华人民共和国民办教育促进实施条例》、《中华人民共和国行政许可证法》、《国务院办公厅关于校外培训机构发展的意见》的有关要求，申请人XXXX拟申请设立音乐艺术培训为主的民办音乐艺术教育培训机构，现将有关情况报告如下： 一、办学宗旨 遵守宪法、法律、法规和国家有关政策，遵守社会道德风尚，以音乐艺术培训为载体，促进我旗音乐艺术教育发展，推动素质教育改革为根本，以艺促智，以艺培德，依法办学。 XX致力于青少年现代音乐教育，采用与国际先进教学体系接轨的智能化教学系统和权威院校编写的教材，课程涵盖现代主流音乐风格（流行、摇滚、方克、爵士、拉丁、电子）以及各种专业的演奏技巧。教室环境舒适，拥有专业级演奏设备，用科学有效、逻辑性强的教学内容使学员在愉悦的氛围中学习。 二、培养目标 提升青少年才艺水平和艺术涵养，培养其个性的发展，开发
智力与创造力，通过启蒙、进阶、专业等阶段性学习掌握音乐理论基础、基本演奏技巧，使学员专业水平得到有效的提升，为其铺设职业生涯中的奠基石。 三、办学规模 本校近二年学员人数为50人，近期预招学员数量100人，远期发展目标人数为1000人以上的办学规模。 四、举办者概况 1. 拟办学校名称：XX市XX现代音乐艺术教育培训学校 2. 拟定办学地址：XXX市xxx镇 邮编：XXXXXX 联系电话：XXXXXXXXXXXX 3. 拟定法定代表人：XXXXX 身份证号码：XXXXXXXXXXXXXXXXXX 4. 拟聘任校长：XXXXX 身份证号码：XXXXXXXXXXXXXXXXXXXX 5. 举办者：XXXX 6. 主管部门：XXXXXX教体局
2019艺考八大音乐类院校盘点 中央音乐学院 中央音乐学院，简称“央音”，位于首都北京，是由中华人民共 和国教育部直属的一所培养高级专门音乐人才的高等学府，全国艺术 院校中一所国家重点大学和“211工程”建设院校，国家首批“双一流”世界一流学科建设高校。 学院设有作曲系、音乐学系、指挥系、钢琴系、管弦系、民乐系、声乐歌剧系、音乐教育学院、提琴制作研究中心、乐队学院、附属中 等音乐学校、现代远程音乐教育学院、继续教育学院等教学院系和教 育部人文社会科学重点研究基地——音乐学研究所等机构。作为全国 音乐教育中心，音乐创作、表演和研究中心，以及社会音乐推广中心，中央音乐学院是一所代表中国专业音乐教育水平，专业设置齐全,并在 国内外享有很高声誉的音乐学府。 重点学科 世界一流学科建设学科：音乐与舞蹈学 国家重点学科：音乐学（作曲与作曲技术理论、音乐学和音乐表 演艺术） 特色专业 特色专业：音乐学、音乐表演 实验教学示范中心：管弦系 北京高等学校实验教学示范中心：管弦系和乐队学院、音乐教育 系 第四轮学科评估结果 音乐与舞蹈学：A+
中国音乐学院 中国音乐学院（ChinaConservatoryofMusic）位于北京市，是以 国学为根基，独具中国音乐教育和研究特色，培养从事中国音乐理论 研究、创作、表演和教育的高级专门人才的高等音乐学府，国家首批“双一流”世界一流学科建设高校，素有“中国音乐家的摇篮”、 “中国音乐的殿堂”的美誉。 学校专业分布为音乐学、作曲与作曲技术理论、音乐表演三大类，设有作曲系、音乐学系、声乐歌剧系、中国器乐系、音乐师范教育中心、钢琴系、艺术管理系、指挥系、管弦系、思想政治理论教学部等 10个教学单位，另设有中国乐派高精尖创新中心、研究生院、考级艺 术中心和附属中学，形成了以中国音乐理论、中国音乐创作、中国音 乐表演为一体多层次教学体系。 重点学科 北京市重点学科：音乐学 特色专业 特色专业建设点：音乐学、作曲 教育部人才培养模式创新实验区：民族声乐人才培养模式创新实 验区 北京市特色专业建设点：音乐学 北京高等学校市级人才培养模式创新试验区：音乐学 第四轮学科评估结果 音乐与舞蹈学：A 四川音乐学院
天津音乐学院始建于１９５８年，１９７９年成为全国首批硕士学位授予单位．３３年来，我院已为国家培养和输送音乐类研究生６００余名，如杨通八、韩宝强、姚盛昌、林聪等许多校友已成为闻名遐迩的作曲家、 理论家、演奏家等．近年来又涌现出一批如葛新悦、董俊杰、王乃仟、赵伟成等优秀研究生． 天津音乐学院统招统分硕士研究生包含音乐专业硕士研究生和学术型硕士研究生，学制三年，共５４学分．在课程分类上，两类研究生课程都包括公共必修课、专业必修课、主科和选修课．所有任课教师９８％具有副教授以上职称，多数教师还承担着研究生主科教学和本科教学的工作． 随着学院硕士研究生数量的发展壮大，如何保证规模与质量同步发展，己摆在硕士研究生教育工作者面前，而研究生阶段的课程建设直接关系到培养质量的高低．如何根据现有的师资力量设置一套科学的研究生课程体系是当务之急．1课程建设中面临的问题 １．１ 专业必修课少 我院硕士生专业必修课有４门（英语音乐原著导读、作 品分析、音乐学论文导读、论文写作），面向所有专业开设，分上下学期共１６学分．目前，我院在课程设置中缺少专业必修课，可增加如各专业方向的史学研究、各时期中外作品分析、当代音乐专题研究等课程．专业必修课可提高学生的专业基础理论知识和专业基本技能，希望通过丰富该类课程，帮助学生为从事本专业相关的工作打下良好的基础．１．２ 选修课较少 我院现有硕士生选修课１８门，平均每个学期学生可选择的课程有７—８门．在选修课中，必选课７门，限选课１１门；专业类选修课１７门，非专业类选修课１门．据笔者了解：中国音乐学院选修课有３４门；上海音乐学院选修课有１８２门、南京艺术学院选修课有１７８门．与同等院校相比，我院的选修课数量较少．１．３ 两类研究生在课程设置上没有具体区分 学术型硕士生是培养从事艺术理论研究工作或独立创作、表演能力的高等专业艺术人才；音乐专业学位硕士生是 培养从事音乐表演、创作的高层次、应用型高等专业音乐人才．针对两类人才的培养目标，我院在学分设置上必修课相同，共９门课程４２学分；选修课要求学术型硕士生１２学分，音乐专业学位硕士生６学分①．为提高音乐专业学位硕士生创作表演技能，并兼顾艺术理论及内在素质的培养，科研与研究生处对２０１２级音乐专业硕士生增加了艺术实践课６学分，并制定了《艺术实践学分管理办法（试行）》文件，对该课程进行动态管理．目前存在的问题是，在课程的内容上两类硕士研究生没有区分．如何针对两类硕士研究生的培养目标和培养方案，进行有针对性的课程开发，值得思考．2解决的措施 ２．１ 增加室内乐、重奏（重唱）类课程 高等专业音乐院校表演专业的研究生，毕业后多进入 乐团、合唱团、大中小学工作，需要获得室内乐演奏（演唱）的经验．尤其对器乐演奏专业的学生来说，室内乐既是器乐演奏的最高形式，又是交响乐发展的基础．正如中央音乐学院附中校长所说“室内乐的学习是专业音乐演奏者基本能力的训练，如同素描之于绘画是基本功一般．室内乐不仅可以鼓励学生倾听、尊重同伴，也能使学生更具客观的头脑和控制能力．后者恰恰是顶尖独奏家的魅力所在．②” 目前，我院为声乐专业、手风琴专业、钢琴专业和弦乐专业已开设了室内乐必选课．未能在其他专业普遍开设的主要原因：一是缺少师资．尽管本科各系都已开设室内乐、重奏、合奏、重唱、合唱等课程，但是目前教师课时量已满额，如果将研究生纳入本科课程，教师课时量将超额．二是缺少专业排练场地．我院目前有三个大型的演出场地，承担着学院讲学、大师班、各类演出、会议等重要活动，难以保证日常教学． 因此，建议学院专门请教师担任研究生室内乐、重奏（重唱）类课程教师，鼓励从国外进修回国的中青年教师任课，课时量由科研与研究生处单独计算．另外，学院可以专门为研究生提供排练的场地及必要的硬件设施．２．２ 恢复原有的研究生选修课 因特殊原因，原有的部分选修课现已停上．这些课程曾 Ｖｏｌ．２８Ｎｏ．１０ Ｏｃｔ．２０１２ 赤峰学院学报（自然科学版）ＪｏｕｒｎａｌｏｆＣｈｉｆｅｎｇＵｎｉｖｅｒｓｉｔｙ（ＮａｔｕｒａｌＳｃｉｅｎｃｅＥｄｉｔｉｏｎ）第２８卷第１０期（下） ２０１２年１０月关于高等专业音乐院校研究生课程建设的思考 张光宇1，郑 颖2 （１．天津音乐学院，天津 ３００１７１；２．河北工业大学，天津 ３００１３０） 摘要：高等专业音乐院校研究生教育肩负着为国家培养高素质、高水平音乐专业人才的重任．随着社会经济的繁荣发展，我国对专业音乐人才的培养趋向多样化．各院校根据不同的培养目标，对课程建设都进行了思考．本文以天津音乐学院研究生课程建设为例，对学术型硕士研究生和音乐专业学位硕士研究生课程现状和存在的问题进行探讨． 关键词：研究生课程；课程设置；课程管理；学分中图分类号：Ｇ６４３．０ 文献标识码：Ａ 文章编号：１６７３－２６０Ｘ（２０１２）１０－０２１９－０２ ２１９－－
学前儿童艺术教育（音乐）作业1 （第1至2章） 一、填空题（每空1分，共15分） 1．加德纳认为要想理解儿童的艺术发展就需要理解生命过程中的三大系统，这三大系统是：制作系统、知觉系统、感受系统。 2．幼儿园音乐作品表现性的二种依附性是对形式的依附、对再现性的依附。 3．儿童艺术发展三阶段是：（0-1岁）前符号阶段、（2-7岁）符号运用阶段、 8岁后）继续进步与可能的退步阶段。 4．音乐的句法因素是旋律、和声、节奏。 5．节奏的两个方面是拍子、节奏型。 6．幼儿拍感的两个方面是合拍、二拍、三拍的强弱韵律感。 7．音乐的非句法因素是音色、织体、速度、曲式结构、力度。 8.早期儿童艺术教育研究者需要解决的一个核心问题是：如何让让8岁以后的儿童的艺术表达能力不退化。 9.对于幼儿园音乐教师来说，挖掘音乐作品再现内容一般可以采取以下两个步骤：第一步曲式分析，旨在捕捉再现内容的音乐主题；第二步：动作表现，旨在诠释再现内容。 10.用肌肉感引导幼儿辨认先紧后松节奏型的方法是：双手抱拳与伸展 二、简答题： 1.简述音乐教育的儿童在八岁前没有获得全面而基础的音乐经验的可能原因是什么？ 答：第一，早期音乐学习缺乏感受系统的参与；第二，早期音乐学习缺乏音乐知觉系统的参与；音乐学习缺乏制作系统的参与。 2．幼儿节奏感发展特征。 答：3-4岁幼儿可以通过大量的身体动作表演与打击乐演奏表演获得稳定的
节拍感；4-5岁幼儿通过快与慢的配合理解节拍，通过歌谣朗诵理解节奏型；5-6岁幼儿已经能够理解歌曲的节奏型，能独立完成快慢节拍的变换，能理解节奏的主题、动机。 3.简述制作系统，知觉系统，感受系统的含义。 答：（1）制作系统：制作系统的产物是行动，而行动是指向目的的，不只是单纯的身体运动 （2）知觉系统：知觉系统的产物是识别，从音乐学习的角度来说，是对各种音乐形式样式的辨别、确认。 （3）感受系统：感受系统的结果是情感，从音乐学习的角度来说，这种情感可以包括任何有关儿童的情绪情感反应。 4.简述音乐作品的形式性，再现性及表现性的含义。 答：（1）．音乐作品的再现性：音乐作品中的句法与非句法形式主要用来描绘或刻画人、物、地点、事件等客观现实的性质。 （2）音乐作品的形式性：音乐作品中涉及由句法与非句法因素组成的作曲或即兴的音乐设计。 （3）音乐作品的表现性：音乐作品中的句法与非句法形式对人类情感、情绪的表达性质。 5.简述符合幼儿趣味的歌曲特点。 答：（1）歌词本身生动、具有儿童语言的口味，幼儿容易朗诵；（2）歌词所描述的主题突出、故事性强、幼儿容易动作表演；（3）旋律音调与词调吻合，幼儿容易歌唱。 四、论述题（每题10分，共20分） 1．论述学前儿童的三大音乐趣味。 答：（1）音量要素是幼儿最主要的音乐兴趣；（2）运动是幼儿对音乐感兴趣的第二重要因素；（3）让幼儿感兴趣的音乐作品类型是“关于”某些事情的音乐。
音乐专业（专科）介绍 一、培养对象及目标 本专业的主要培养对象是已具有中专、高中、职高文凭的成人学习者。 培养目标是使学习者通过学习具有音乐基本理论知识，能熟练掌握音乐演奏（键盘乐器）、演唱等技能；具有较强音乐教学能力与组织音乐活动能力，成为面向基层的应用型高等专门人才。 二、课程设置 本专业共设置6个模块，分别是：公共基础课、专业基础课、专业课、通识课、专业拓展课、综合实践课。 1.公共基础课 该模块中央电大考试最低学分为6学分，模块设置最低学分为9学分。 统设必修课：开放教育学习指南、邓小平理论和“三个代表”重要思想概论、英语Ⅰ（1）。 选修课：英语Ⅰ（2）。 2.专业基础课 该模块中央电大考试最低学分为6.5学分，模块设置最低学分为6.5学分。统设必修课：美学原理、艺术欣赏。 3.专业课 该模块中央电大考试最低学分为32学分，模块设置最低学分为50学分。统设必修课：合唱与合唱指挥、基本乐理、视唱练耳（1）、视唱练耳（2）、钢琴即兴伴奏、钢琴（1）、钢琴（2）、声乐（1）、声乐（2）、音乐名家名曲（1）、音乐名家名曲（2）。 选修课：民族音乐欣赏、影视音乐欣赏、歌曲创作基础、实用和声学、舞蹈（1）、舞蹈（2）。 4.专业拓展课 该模块中央电大考试最低学分为0学分，模块设置最低学分为15学分。 选修课：外国歌剧赏析音乐教育基础中国舞欣赏文化艺术管理中国传统文化概观新课程音乐教材导读音乐修养基础 5.通识课： 通识课模块最低毕业学分为2学分；通识课设置及通识教育是中央电大人才培养的特色之一，是实施素质教育的具体措施，通识课模块课程不得免修免考；已取得电大毕业证书的学生，若再次注册学习电大相关专业，原修专业已注册过的通识课程，在新修专业中不得再次注册学习(在教务管理系统中此类课程将不
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中国十大音乐学院排行 1.中国音乐学院中国音乐学院建于1964年，是周恩来总理亲自批示建立的国内唯一一所专门从事中国民族传统和研究的高等音乐学府。建院以来，学校坚持社会主义办学方向和文艺方针，在培养高层次民族音乐人才方面取得突出成就，先后培养出彭丽媛、、、阎维文、谭晶等一大批优秀人才，为使民族音乐发扬光大、走向世界作出重大贡献。学校被誉为“中国民族音乐的殿堂”“民族音乐家的摇篮”。 2. 坐落在汉有“乐府”，唐有“教坊”的古都长安，是我国西北地区的最高音乐学府。占地约8公顷，建筑面积4．2万平方米。学院的培养目标是高等音乐艺术人才和教师。 3. 是中南地区一所学科门类齐全、办学特色突出的高等音乐学府。她座落在武昌最繁华地段的，东临辛亥首义纪念馆红楼，西濒扬子江，北倚黄鹤楼和长江大桥。院内绿树成荫，湖面微风拂浪，四处缭绕。 4.中央音乐学院中央音乐学院建于1950年，其前身是二十年代至四十年代的各具特色的几所高等音乐院、系。分别是建于1927年的燕京大学音乐系，建于1939年的华北大学文艺学院音乐系，建于1940年的南京国立音乐院，建于1946年的国立北平艺术专科学校音乐系和香港、上海的中华音乐院，建于1948年的东北鲁迅文艺学院音乐系等。其主体是南京国立音乐院。 5.四乐学院四乐学院创建于1939年秋，原称“立戏剧音乐实验学校”, 1959年6月改为现名。目前，学院已发展成为一所专业门类齐全、师资力量雄厚、教学设施完善、教学成果显着的多学科、多层次的高等艺术院校。 6.天津音乐学院天津音乐学院于一九五八年十月四日建院。发展和繁荣音乐文化事业，为两个文明建设做贡献是学院的办学宗旨。培养适应社会需要的德艺双馨的音乐理论、音乐创作、音乐表演专门人才和音乐师资是办学的中心任务。 7.沈阳音乐学院沈阳音乐学院坐落在沈阳高新技术产业开发区，学院本部120亩，建筑面积120,000平方米。学院隶属辽宁省教育厅，是中国东北地区唯一的一所历史悠久、具有光荣传统的高等音乐艺术院校。 8.上海音乐学院上海音乐学院是享誉国内外的着名音乐学府。它的前身是伟大的民主革命家、杰出的教育家、思想家蔡元培先生和音乐教育家萧友梅博士于1927年11月27日共同创办的国立音乐院。 9.星海音乐学院星海音乐学院是广东省最早开展音乐自学考试辅导的主考学校之一，目前开设的专业有音乐教育专科和音乐教育本科（独立本科段）。 10.北京音乐学院北京现代音乐研修学院是一所顺应时代发展而建立，以培养现代艺术与传媒艺术等实用型、复合型人才为主的高等艺术学校。
高校公共音乐教育良性发展的研究 发表时间：2012-07-11T17:24:00.297Z 来源：《教育研究与实验》2012年第3期供稿作者：郭山雨 [导读] 我国的普通高校公共音乐教育，是高校美育教育之中不可或缺的，甚至可以说是影响深远的。 郭山雨 [摘要] 本文通过对高校非音乐专业学生的音乐教育现状的特点进行分析，对传统高校非音乐专业学生的教学模式和特点进行研究，提出实践中遇到的难题，指出高校非音乐专业学生的音乐教育应从重“教”转向到重 “学”，建立以学生为主体的多样化教学模式，从而发掘出非音乐专业学生主动积极性和内在潜力，增强学生的音乐素养能力，促进学生创造性与个性的完善发展，使学生在走出校门踏上工作岗位后能以较高的综合素质适应社会。 [关键词]公共音乐教育音乐知识审美能力 一、当前我国高校公共音乐教育的现状。 公共音乐教育体系在目前仍然处于探索阶段，虽然有了一个良好的开端，但存在的问题还有很多，任务仍很艰巨。具体来说可有以下方面。 首先，在高校公共音乐教育存在认识上的偏差，忽视公共音乐教育的基础地位，因而导致高校音乐教育事业的硬件设施不足，音乐教师对待公共音乐教育的态度有待提高。当前，“素质教育”这句口号虽然提了很长时间，可是对音乐教育在“素质教育”中的意义和重要性认识仍然不足。音乐教育是审美教育，是通过学习音乐使学生发现音乐内在的美，实现音乐审美的目的，这样一个过程的教育。我国的普通高校虽然都开设了音乐公共课，但是，有的高校是为了迎合教育部“艺术教育”的号召才开设起来的，因此这些高校不会将对音乐教育的投入作为重点对待，这样就导致高校对公共音乐教育硬件设施的投入不足，对于音乐人才的引进也不高。在这样的情况下，这些高校音乐教师在对音乐公共课的态度就显得不是很积极，这是教育界人士看在眼中，痛在心中，却又无能为力的事情。 其次，因为缺乏实用的教材，所以导致公共音乐课的教学内容与实际脱节；因为教学目的与任务存在偏差，所以在制订缺乏客观性。大部分高校公共音乐课所选用教材的内容都以欧洲音乐为主，而中国传统音乐和中国民族民间音乐部分所占的比重较小，世界其他地区的音乐更少。形成这样的局面是与当前主流的大趋势严重违背的，不利于高校多元化的教育体系建立和大学生世界观和人生观的引导。同时，在校大学生对当前的音乐教育课程普遍感到不满意，认为教师的教学内容有待更新，教学方法陈旧，这使得高校以公共音乐教育作为美育的主要手段对学生进行审美教育，促进学生身心全面发展的目标没有得到很好的实现，反而促使学生面对着有着这样或那样问题的音乐公共课程，所表现出的是一种厌烦心理而不是对音乐的向往和热爱。 二、我国高校公共音乐教育新模式和探索和研究 社会越发展，对人才的要求也就越高，只有高素质的复合型人才才能适应社会发展的需要，而当前我国高校传统公共音乐教育教学模式的缺陷变得越来越突出。传统的高校公共音乐教学模式并没有对大学生的综合素质的培养和提高提供明显的支持和帮助，这明显缺陷，使得学生在走出校门踏上工作岗位的时候没有一个较高的综合素质，不能较快适应新环境，在实际中遇到了许多问题。因此，我国高校公共音乐教育需要探索新的发展方式，切实为提高学生综合素质的完善发展，提供有价值的帮助。 首先，根据大学各个阶段的特点对高校公共音乐课进行适当调整，创建多样化的教学模式，体现步骤性、阶段性、循序渐进行。这需要从三个方面来考虑：第一，是大一阶段，大学生大部分课程刚开始，教师应引导学生用参与、体验的方式来学习公共音乐课，使多样化教学模式的氛围从一开始就在新生中营造起来。第二，是大二、大三阶段，这一时期的大学生经过大一阶段多样化学习模式氛围的熏陶，已经建立起合作交流、探究学习的意识和习惯，积累了一定的经验和能力，有了充实的理论基础来进行下一步的学习。这一时期教师应对学生提出指导性的建议，引导学生对不同阶段的音乐问题进行学习，并提供必要的帮助和意见，保障学生学习的顺利进行。．第三，是大四阶段，这一时期的大学生已具备了自主学习的能力，分析与解决问题能力正在不断提高，这个阶段大学生应加强对音乐教学理论的学习，从而为日后欣赏其他音乐作品做准备。 其次，高校公共音乐教育多样化教学模式的建立，离不开学校方面的支持，学校对公共音乐教育的支持主要体现在三个方面。第一是思想方面，教师应不断更新教学观念，关注学生的特点，提高业务水平，深入研究多样化课堂教学模式，加强对艺术教育科学的研究，关注大学生的特点，对提高大学生的音乐素养做充分准备。第二是课程改革方面，学校方面应对公共音乐教学课程进行必要的改革，增加与音乐相关的课程，例如中外音乐史，中西方文化音乐比较等课程。第三是环境方面，教师在公共音乐课教学时应合理利用资源，充分利用音乐教学设施，图书馆，博物馆、展览馆、文化馆、文联、音协等社会资源和自然资源，为多样化教学模式创造必要的环境条件，从而引导非专业大学生的音乐素质的提高。 三、高校公共音乐教育环节中的重心 在公共音乐教育的观念上，高校首先必须要确定一种多元化的教育理念，教师要在公共音课堂上的音乐交流中注意培养培养学生的跨文化意识，形成一种新的思维方式和价值取向，并能引申到各自的学科学习中。学校和教师对于公共音乐教育的探索和研究并不全都是合理的、先进的，也会存在一些主观的因素。因此，高校在实施公共音乐课教学改革时应注意在探索中不断丰富和完善现有的课程设置体系，这是对大学生实施音乐教育美育的一个重要环节，因而是十分重要的。在丰富和完善现有的课程设置体系，具体应该注意的有以下几个方面。 首先，高校公共音乐教育的目标与教育手段要紧密结合。高校公共音乐教育是以学校为主渠道，以课堂教学为基本途径，而且有一定的教学基本原则和方法，这体现了整个教育的共性。普通高校的非音乐专业学生在大学之前接受音乐教育的程度普遍比较低，他们中的绝大多数只局限于较浅的基础知识。在进入大学后应该提高他们综合音乐素质，使他们能够用接近专业的鉴赏水平去认识和了解音乐。然而从非音乐专业大学生的综合情况分析，他们接受基础音乐教育的程度参差不齐，如果用一刀切的灌输法去进行教学效果必定不好。因此应该采用多环境、多手段的教学方法进行课程设置，现在一些师资力量较强的大学已经开始实施这种方法进行教学。这样能够对那些音乐基础知识不足的学生进行知识补充，学生又可以根据自己的兴趣和需要来选择内容。 其次，普通高校音乐公共课的教学内容设置要符合时代性适应当代大学生的审美要求。公共音乐教育的内容是艺术教育的一个重要组成部分，它的最终目标是与美育相联系的。音乐教育通过讲述音乐自身的内容和规律配以美育的内容形成一个整体，这些相互关联的内