艺术家、导演及作品简介
林春园（coco camillelin）直观工作室创始人，多重领域创作：架上绘画、空间装置、实验影像、戏剧编导。活动于维也纳艺术节、波兰艺术节、香港乙城节、北京798艺术节、北京左右艺术节、北京青年戏剧节、上海下河迷仓秋收季、广州大学生戏剧节、小洲艺术节等。独立制作出品：《戏游记》之“香·体”、《一个主画面的数字死亡现场》、《卡在剧场门外的表情》、《在2012来临之前说：我爱你》、《住在砖墙里的作家》。
林春园作品剧照1-3
杨阡1984年毕业于中国人民大学新闻系, 毕业后担任过记者、编辑，90年代初闯荡深圳,落户深圳南山区电视台,工作之余参与深圳实验戏剧活动,后去美国在罗德岛州的Trinity Repertory Theater Company剧院做过戏剧人类学研究,回深圳后以自由艺术家的身份开展实验戏剧创作，成立深圳市胖鸟剧团,并出任艺术总监。
杨阡作品剧照
倪超，广州话剧团演员，人间喜剧场导演。涉及影视界与话剧界，代表作品有《雷雨》，《看不见的城市》，《西山一窟鬼》，《蓝厕所》等等。自称是生活中枯燥，舞台上极具喜感的人。
倪超作品剧照\海报1-2
1969年1月1日出生于福建蒲田。幼年移居香港,自幼学习绘画,,设计和fine arts专业.毕业于香港大一设计学院。李劲松從事音乐超过20年,是世界实验音乐圈最活跃的香港人，他身兼制作人、作曲家、声音艺术家、厂牌创始人、组织者、策展人，以不同名字以及成型的多支乐队演出："DJ Dee"用于电子实验音乐，"Li Chin Sung李劲松"用于具象音乐和前卫，"PNF"用于工业噪音，"Li Chin Sung 用于电子世界爵士， 1996年，李劲松的首张个人专辑"PAST"由美国Tzadik 厂牌发行,10多年来出版了15張CD,經常為電影,現代舞配乐；
李劲松剧照1-3
男，1968年出生。毕业于西安美术学院雕塑系。西安秦腔布鲁斯创始人代表作是《算黄算割》、《一直往前走》、《快乐的哆嗦》……，在圈内享有盛名，但是这些作品从不被外界得知。，并于2003年春被邀请到日本进行巡回表演。
刘翔杰剧照
幼儿园音乐教研组工作计划 幼儿园音乐教研组工作计划(一) 一、指导思想： “音乐是人能够获得全面发展机会的重要社会实践领域之一。”孩子在感受、表达音乐的过程中不仅能获得身心的愉悦，更重要的是还能与外界搭起一座心灵的桥梁。 美妙的声音在现实生活中是到处存在的：风儿吹过树枝的呼呼声，雨点落在窗台的滴答声，还有小朋友们踩在落叶之上的沙沙声，一切美妙的声音汇集在一起，形成了一首美妙的乐曲，所以让孩子接触、感受音乐美，“大自然、生活”是最直观、丰富的场所。同时，《3—6岁儿童学习与发展指南》中也指出“艺术领域学习的关键在于充分创造条件和机会，在大自然和社会文化生活中萌发幼儿对美的感受和体验”。 因此，本学期我们音乐学科组将认真贯彻《幼儿园教育指导纲要（试行）》、《3—6岁儿童学习与发展指南》，并沿着相城区音乐学科组的前进步伐，围绕“打击乐器演奏活动”，确立以“感受自然、体验生活”为主的基本观念开展节奏乐活动。力求在尊重幼儿，崇尚自然的状态下，帮助幼儿享受音乐活动的快乐，并发展幼儿感受音乐的能力。同时提高教
师对音乐的敏感度，丰富音乐内涵，提高教师组织打击乐器演奏活动的能力。 二、活动目标： 1．加强学科组成员的理论学习，提高教师对节奏乐活动的把握能力。 2．丰富幼儿对各种好听声音的认知和积累。 3．收集、整理出各种常见的自然物品，并根据音色特点进行归纳、分类。 4．对这些自然物的声音加以联想、利用，尝试设计演奏方案。 三、具体措施： 1．组织教师学习《幼儿园教育指导纲要（试行）》、《3—6岁儿童学习与发展指南》、徐卓娅的《打击乐器演奏活动》，利用网络、书籍增强教师对节奏乐基本理论的了解，奠定良好的音乐基础。 2．另一方面，利用专题研讨会，学科组成员对实践研究中的困惑、触动，进行分享活动，抛砖引玉地丰富自我教育内涵，提升教育实践能力。 3．树立“一日活动皆课程”的教育理念，重视一日生活各个环节的教育价值，如散步活动、户外体锻活动等，引导幼儿从自己的生活出发，走进大自然，感受生活中好听的声音。
浅谈中外名歌剧的鉴赏和对比 罗曼罗兰说过这样一句话：“音乐不是一种单纯的消遣，他或是对于心灵的一种理智上的裨益，或者是镇定灵魂的一种抚慰。”排除现代商业元素的融入，单纯来讲我认为音乐其实本身是一种可以让人肃静的艺术，一种可以让人产生情感交流和共鸣的载体。如果生活中还需要加入一种基调，便是戏剧性。音乐的戏剧，戏剧的音乐，这便是我对歌剧的理解。简单地说，歌剧即是用演唱的方式来表演某个戏剧故事，其间往往带有连续不断的音乐。因为变幻的歌剧有其音乐和戏剧综合形式的本质属性，所以含有歌曲、戏剧、文学、舞蹈甚至舞台美术等许多门艺术贯穿其中。正是这种特色的综合形式和独特的艺术魅力，使歌剧逐渐发展成为当今世界上的一种重要的音乐载体并不断得到新的进步和发展。纵向观察，歌剧的地域发展也有着重要的区别和特色。由于笔者对歌剧艺术的理解仅停留在课堂，故无力长篇奇谈，仅选用中外歌剧经典之二——法国歌剧《卡门》和中国歌剧《江姐》进行赏析，通过对这两部歌剧的每幕经典桥段进行分析，浅谈作者对中外歌剧的各自特点的理解，共同和不同之处和个人启示，并对未来歌剧发展过程的初步见解，望与君共勉。 《卡门》是我接触的第一部完整的经典歌剧，无论从逼真完美的舞台艺术和演员服饰，还是从表演者的歌剧表演，都深深地触动我对音乐的理解：最原始的心声当由半说半唱形式表达出来更显淋漓尽致，更显音乐艺术与现实生活的水乳交融。四幕《卡门》讲述一名生性无拘束的吉普赛女郎卡门从事走私的冒险经历中，先后爱上士兵豪塞和斗牛士吕卡，最终当她为斗牛士胜利而欢呼时，却死在了豪塞的剑下。 歌剧的序曲《斗牛士之歌》耳熟能详，是一首在音乐会上经常被单独演奏的曲目，主题选自歌剧最后一幕斗牛士上场时的音乐。虽然整体给人产生华丽、紧凑和引人入胜的感觉，但是同样也为整部剧情的跌宕埋下伏笔，暗示着未来未知悲惨的结局。每当卡门遭遇紧张局势或由暗转名时总会响起，交相呼应，明暗对比，给整体话剧蒙上一层神秘的跌宕气势，不仅让每一个人心情随其起伏跌宕。 第一幕主要是士兵豪塞和卡门的出场和见面。最著名的就是卡门表达内心悸动的那首咏叹调《爱情像一只自由的小鸟》，散漫的步伐加上婉转而有力的声音，将卡门的热情、奔放、神秘魅力的天性暴露无遗。与之后其在引诱豪塞而唱的另一曲咏叹调衔接恰到好处，后者节奏更浓烈，像是一种西班牙舞蹈曲，热情和野气将卡门的直率和泼辣性格自然流露出来。 第二幕之前的间奏曲基调依旧停留在洒脱和富有活力的氛围之中，第二幕将之渲染浓烈，吉普赛女郎的酒店欢歌纵情的场面，喧闹的人声刻意夹杂在紧凑的音乐中，将所有人的期待落在欢悦的氛围中，为下一幕做出了坚厚的铺垫。二三幕间奏曲属于一个过渡，将热烈分为转为温柔抒情，行情脉脉的温情，或许是这段轻柔优美的旋律，将故事由扬转抑，带到了转折的地方，同时也预示着卡门悲惨的人生以及坚强的内心之间的斗争，卡门悲剧人生略显端倪。 第三幕，最经典的便是中心曲《斗牛士之歌》，凯旋式的歌声节奏感突出，声音浑厚有力，把吕卡的勇敢和百战百胜的英雄魅力表现得恰到好处。之后还有一曲重唱的音乐给人不祥之兆，正是这种狂欢的场面，最终走向悲伤的第四幕。 第四幕，其中脍炙人口的西班牙舞曲的喧闹中转到两位主人公最终死亡的可怕悲剧结局。 提到法国歌剧《卡门》，作者比才功不可没。真实是其最大的特点，正是这种对人类善恶的真实体现，才对之后的歌剧发展创造了灵感。同时，比才运用的民间元素众多，不仅表现了民族文化，同时热情奔放更易表达感情。全剧以女工、农民和群众作为主人公，在当时的歌剧作品中实属罕见，作者的刻意创新初演时并不为观众接受，巴黎上流社会无法容忍这
幼儿园音乐教研计划 2012——2013年第一学期 一、指导思想 音乐活动是幼儿园艺术教育的重要组成部分,是陶冶幼儿情操,培养幼儿活泼开朗性格的主要教育形式.为更好地发挥音乐活动在幼儿园课程实施中的重要作用,确立“以幼儿发展为本”的基本观念,以尊重幼儿,转变幼儿的学习方式,加强游戏化教学,培养幼儿的学习品质,养成良好的学习习惯为主要学习目的.在上学期活动的基础上,本学期继续以扎实教师的基本功,熟练各种教育教学技巧,提高教师的音乐素养等方面,开展一系列的研讨、培训工作,希望教师们有更大的收获. 二、教研重点 1、交流总结各种类型音乐课的基本环节及师友互动的方法和技巧. 2、立足实际,着力研究幼儿园歌唱和韵律音乐教学,在研究中促进教师的专业化成长. 三、教研课题：《幼儿园歌唱教学中师幼互动的技巧》. 四、具体实施 1、学习各年龄班的音乐活动目标,和幼儿的发展水平,以问答、抢答形式开展讨论. 2、每位教师提出在日常教育教学活动中遇到的困难和问题,由全组教师进行帮助解答,共同学习和提高. 3、分课型进行公开课活动,担任公开教学的教师撰写说课稿及教案自评材料,提高说课、评课的水平. 4、每位老师在学期内翻出一节经典课例,进行展示教学. 五、教研时间安排 九月：大班组推选一名教师承担打击乐音乐教学,通过集体研讨备课----试教----反思----再教的模式,总结打击乐音乐教学的基本环节及师幼互动的技巧. 十月：采用上面的模式,中班组推选一名教师承担歌唱音乐教学. 十一月：小班组推选一名教师承担韵律音乐教学. 十二月：通过自荐的方式进行公开教学,以公开课为例研讨各种类型的音乐活动中师幼互动的方法和技巧.总结教研课题：《幼儿园歌唱教学中师幼互动的技巧》在本学期的研讨成果. 元月：每位教师就本学期音乐园本教研的收获整理一篇总结.篇二：大班音乐游戏教研计划 大班音乐游戏教研计划 一、指导思想 本学期音乐游戏教研以《3~6岁儿童学习与发展指南》为依据,以幼儿园学期工作计划为重点,加强学习和研究,不断更新教育理念,转变教育行为,提升自身教师专业素质；规范教研组活动,提高自身教育教学备课、反思能力.改进教育实践,加强日常保教工作管理,提高教师队伍素质,提高幼儿园教育质量. 二、情况分析 本学期,我们班有42名幼儿,较中班而言,我班幼儿在音乐方面有了显著的进步.孩子们对音乐都具有浓厚的兴趣,每次音乐游戏,孩子们都能积极、主动地参加活动,帮助老师布置场地,快速地分配角色,能踊跃地参与到各种游戏中.游戏为幼儿自己尝试解决问题提供了很好的途径.幼儿能根据音乐进行集体游戏并遵守游戏规则；能根据已有的经验创编并大胆地表现自己;能用打击乐器,如：碰铃、三角铁、双向筒等打击出简单的节奏.本学期我也会根据纲要精神积极开展教育教学活动,营造一个良好的氛围,根据幼儿的不同特点和需要,促进每个幼儿在不同水平上得到发展. 三、教研目标 1、喜欢参加音乐游戏活动,有较好的听音乐、看表演的习惯.体验与同伴共同参与音乐活动过程的快乐.
对于中国音乐剧发展的思考 摘要：音乐剧的风靡不仅仅是一种时尚，更是时代发展的必然产物，它是时代的精神表现，上至老人下至几岁的孩童无不为音乐剧所痴迷。外国形成了多元化的音乐剧，值得我们在传承、发展音乐剧的领域上学习和借鉴。而中国正要学习它们的艺术生产机制以及它们对艺术的创新和改革的信心，站在世界的角度去看去学习，探索音乐剧在中国的道路。 关键词：外国音乐剧，发展史，中国音乐剧，借鉴和发展。 正如老师所说的那样，欧美音乐剧发展史是精心制作后给后人的一份礼物，正是她让我对欧美音乐剧有了进一步的了解，无论是她的历史，她的发展还是她独特的美，都令我深深地爱上了她。 在课上老师的带领下我欣赏了几部可以说在音乐剧发展过程中不朽的经典作品：《猫》、《音乐之声》、《西区故事》、《悲惨世界》、《歌剧魅影》、《巴黎圣母院》等等。每部剧都以其独特的魅力为人们所津津乐道。 音乐剧，早期译称为歌舞剧，是一种舞台艺术形式，结合了歌唱、对白、表演、舞蹈。通过歌曲、台词、音乐、肢体动作等的紧密结合，把故事情节以及其中所蕴含的情感表现出来。虽然音乐剧和歌剧、舞剧、话剧等舞台表演形式有相似之处，但它的独特之处在于：它对歌曲、对白、肢体动作、表演等等因素给予同样的重视。 音乐剧是20世纪出现的一门新兴的综合舞台艺术，集歌、舞、剧为一体，广泛地采用了高科技的舞美技术，不断追求视觉效果和听觉效果的完美结合。同时，西方的音乐剧在百年多的商业表演经验中总结出了一套成功的市场运作手段，并且创作出一系列老少皆宜的优秀剧目，使这一艺术形式突破年龄、阶层等客观因素的局限，广受观众的喜爱。一些著名的音乐剧包括：《西区故事》、《西贡小姐》《悲惨世界》、《猫》、《歌剧魅影》、《奥克拉荷马》、《音乐之声》、《Q大道》等等。 音乐剧在全世界地都有上演，但演出最频密的地方是美国纽约市的百老汇和英国的伦敦西区。因此百老汇音乐剧这个称谓可以指在百老汇地区上演的音乐剧，又往往可是泛指所有近似百老汇风格的音乐剧。音乐剧界最重要的奖项为美
The Sound of Music（音乐之声） 剧情简介： 玛丽亚是个活泼好动的修女，修女院的院长觉得她这样的性格不适合僧侣生活，就让她去上校家作看护。玛丽亚到达上校家，发现他是一个有七个孩子的鳏夫，长期的海军生活和丧妻的悲痛使他对待孩子像管教士兵一样严格。 上校要求玛丽亚也像他一样严格，但是玛丽亚没有听从，而是用她天生的温柔和善良赢得了孩子们的友好。趁上校不在的时候，她带孩子们出去游玩，还教他们唱歌。孩子们原有的拘禁和忧郁渐渐地被音乐和笑声代替了。 上校回家后，看到孩子们疯玩很生气，和玛利亚大吵一架，并让她离开。但他听到孩子们的歌声后很受感染，有点后悔赶玛利亚走，但爱面子的他说不出口。最后在孩子们的恳求下，他终于妥协了。孩子们很开心，所有的人一起唱起了动听的歌。 第一幕： Maria: (sing) I have confidence to myself... (唱得气喘吁吁，敲门) 我对我自己很有信心…… （Max开门）Hello! I’m the new governess, Captain. 你好，上校，我是新来的看护。 Max: And I’m the butler. （我不是上校），我是管家。 Maria: Oh, well, How do you do? （边说边很粗鲁地和Max握手） 噢，好吧，你好。 Max: You will wait here, please. I will call the Captain. (下) 请在这儿等一下,我去叫上校。 （Maria四处打量时，Captain上。） Captain：Why do you stare at me that way? 你为什么用那样的眼光看着我？ Maria: You don’t like a captain. 你看起来不像个上校。 Captain：I’m afraid you don’t look like a governess! Well, madam… 你恐怕也不太像个看护！恩，小姐…… Maria: Maria.
西方经典音乐剧赏析文件管理序列号：[K8UY-K9IO69-O6M243-OL889-F88688]
西方经典音乐剧赏析 在这学期的西方经典音乐剧课程里，我们学习观看了很多部世界世界名剧。有《歌剧魅影》、《悲惨世界》等。在老师对这些戏剧的讲解后，使我对西方戏剧产生了兴趣，我们在不知觉间已经与音乐剧亲密接触了整整一个学期。从一开始的仅仅听过《猫》和《歌剧魅影》的懵懂无知，到现在对于音乐剧有了些更深入的了解，越是了解越发喜爱，西方音乐剧带领我们进入了一个全新的世界，一个以前从未深入涉猎，基本不曾了解的美妙世界。 《悲惨世界》的音乐整体气势恢宏，大气磅礴，富有史诗般的色彩。人物性格鲜明，剧中不同人物的演唱曲调总有不同的音乐主题性，来突显出人物的不同性格与各自的命运。唱段刚开始，是芳汀的主题。芳婷的“我曾有梦”，她的梦是美好的，然而现实却是残酷无情的。而当芳婷即将死去，向冉阿让托孤时两人的对唱也让人不禁心痛。她不愿死去，更不愿让珂塞特孤苦伶仃。当她唱到“告诉珂塞特我爱她，我会在醒来后看见她”时带着哭腔，仅这一句，就将一个人、一个女人、一位母亲临终前的不舍和恳求之情表现得淋漓尽致，令人不心碎都难！芳汀主题概括而言，就是被爱遗弃、渴望爱、为爱牺牲、将爱交讬。 在《悲惨世界》中，每一个人物都有一种性格，这种性格可以用音乐表现出来。冉阿让经过苦难磨练而对上帝的深沉敬仰，芳婷的纯洁与软弱，沙威的威严与冷酷。这些性格分别用不同的主题旋律表现出来以后，显得格外鲜明。
以前有朋友曾经讨论过音乐与语言的问题，实际上，我认为，音乐不是不可言说，像音乐剧《悲惨世界》这样，把音乐语言化，不仅使语言的魅力大增，也使音乐变得更加容易理解。毕竟，音乐并非为了音乐本身，而是为其表达的内容。单单旋律是没有意义的，但是如果这个旋律打动了某一根心弦，那便是它的意义所在。在音乐的国度里，没有国家的界限，没有民族的差异，更没有语言的障碍，这是一种心灵的融合，是人类共同追求的体现吧。一部好的作品，必定有其出色的艺术功底以及深刻的思想内涵的，而《悲惨世界》则同时兼备了这两点。不可否认，《悲惨世界》是一部名副其实的世界名剧。 我最喜欢的就是安德鲁·劳埃德·韦伯的《歌剧魅影》，不仅给我以视觉的冲击，而且结构和音乐也给我记到的震撼和感动！ 《歌剧魅影》的结尾处给我留有一个疑问，刚开始看到魅影从镜子中走后，我觉得魅影应该是死了，因为他不曾接触过这个世界，他除了歌剧院哪里都没去过，无法生活，可最后回到现实，墓碑前的花，那是克莉斯汀和魅影“信物”除了魅影不会是别人，真的挺让人迷惑的；再就是克莉斯汀到底爱没爱过魅影，劳尔把音乐盒放到克莉斯汀墓碑前，说明这对她很重要，但同时那又是魅影心爱的东西，给人一个可以想象的空间，让大家有不同的感受。天生的丑陋和残酷的现实使得魅影变得冷漠无情，用暴力来反抗这个世界，但其实他也渴望被大家接受、认可，在最后克莉斯汀对魅影说“你不是孤单一人”就是很好的说明了魅影内心的恐惧，其实也就是说当时人们以貌取人，歧视他人的一种社会风气，不论他是否才华出众，但同时也告诉我们不管遇到什么挫折，都不
2018--2019年度第一学期音乐教研组工作计划 第五小学陈亚莉 一、指导思想 根据学校相关工作计划安排，坚持以新课标理念为指导，以各教育法规为准则，结合学校音乐教学实际，把握音乐课程多元化、人文性特征，全面提高音乐教育质量，促进学校艺术特色发展。 二、工作目标 加强音乐教师队伍建设，提高教师素质；坚持以学生发展为本的价值取向，优化音乐课堂教学，丰富课余音乐生活，培养学生审美情趣，发展学生个性，推进学校校园文化建设。 三、主要工作 1．切实加强学习研讨，努力提高综合水平 加强教师理论学习和业务学习，将定期组织组内、外学习和平时查阅教育教学资料、相互探讨交流及反思、自学自练相结合，深入解读课程标准，更新教育理念，不断提高理论修养。 2．认真学习新的课标，努力提高教学效果 ⑴关注学生情感，营造宽松、民主、和谐的教学氛围。 ⑵严格“五认真”规范，以课堂教学为中心，提高教学效率。 ⑶构建“知识与技能，过程与方法，情感、态度价值观”为一体的教学目标体系；构建以“合作、探究、自主、创新”为主要特征的主体式发展性课堂教学模式；构建“合作、自主、探究”的学习模式，采用听、说、唱、玩、想、演、做、画的方式，鼓励学生积极参与，大胆
表达，在活动过程中体验、感受，培养兴趣，提高能力。 ⑷灵活选用各种教学形式、教学方法，根据教学内容利用直观教具和现代化教学手段来创设情景，引导、鼓励学生积极参与，圆满完成教学任务。 ⑸组织好课外活动，使课堂学习得以延伸，并使学生在活动中获得新知，兴趣巩固。抓好声乐、器乐、舞蹈、曲艺等学生尖子，积累优秀作品，积极参加校内外音乐比赛。 3．致力追求以校为本，努力提高教科研水平 以音乐培训为主阵地，经常化、专题化、系列化开展教研活动，加大研讨力度，不断探索和实践，努力提高教科研水平。 ⑴重视自身业务学习和提升，强化基本功训练，不断提高专业和教学技能。 ⑵积极开展集体备课，注重理解新教材，创造新模式，设计新课型，运用新方法，突出研究性、实效性。 ⑶开展经常性听课、评课系列活动，做到听、评、导、学，推动课堂教学效果的提高，不断丰富教师的教学经验。 ⑷以现代化教学理论指导实践，不断学习现代教学手段，大胆改革课堂教学，拓宽活动形式，改进评价体系，不断总结，成长为一名科研型的教师。 4．不断完善音乐课题，积极准备县、市级课题 积极准备县、市级课题的申报工作。 四、组内活动安排：
16《音乐之声(节选)》 【教学目标】 1、知识与技能：积累词语，掌握“峥嵘、嬷嬷”等词的读音，理解“鳞次栉比、顶礼膜拜”等词的词义，并学会运用。了解影视剧本的特点，了解《音乐之声》的剧情。 2、过程与方法：把握主要人物形象玛丽亚的性格特点，感受其形象美。结合影视剧本的特点，赏析其画面美，培养学生阅读影视剧本的兴趣。 3、情感态度与价值观：引导学生在真善美的音乐艺术世界里受到高尚情操的陶冶，在潜移默化中培养对一切美好事物的挚爱之情，进而养成对生活的积极乐观态度和对美好未来的向往与追求。 【教学重难点】 重点：揣摩文中的两个场景，感知主要人物形象玛丽亚，体会课文是如何运用正面描写和侧面描写来刻画玛丽亚的形象的。 难点：揣摩语言，发挥联想和想象，感受课文的画面感以及其中人物唱词所体现的音乐故事片的底色。 【教学安排】1课时 【教学过程】 ， 一、导入 戏剧按艺术形式和表现手法可分为话剧、歌剧、舞剧、戏曲、影视剧等。今天我们一起欣赏大型的音乐故事片《音乐之声》。 二、资料 影视剧本的特点 电影文学剧本 专供拍摄影片而创作的剧本，是电影艺术的重要组成部分，也称电影文学。 电影文学剧本跟小说、戏剧一样需要塑造人物、交代情节，其容量也像戏剧一样受到时间的限制(摄制完成的电影一般放映两小时左右)。但电影文学剧本又不同于小说和戏剧。戏剧中人物对白繁多，侧重于听觉表现；“电影语言”则是连续不断的银幕画面，侧重于视觉表现，不以人物对话为主。在电影中，人物性格的刻画，场景背景的交代．情节的发展，一切都须化为画面和动作，很少以叙述人的“画外音”(或字幕)表述。 电影文学剧本的结构也有别于小说和戏剧，是以“镜头”为单位，用“蒙太奇”手法按情节的发展以及观众的注意力和关心的程序，有节奏地、合乎逻辑地衔接成整体。 实际拍摄用的脚本大多由导演根据原剧本按拍摄要求改写，称为“分镜头剧本”。 三、明确学习目标 【 学习本文。应实现以下目标： 1．了解影视剧本的特点。体会其画面感。 2．把握人物形象玛丽亚的性格特点。学习刻画人物的技巧。 3．感知音乐故事片的艺术特色。 1．播放《音乐之声》音像资料片断，学生体会影视剧本的特点。 2．学生朗读课文，感知文意。 学生交流初读课文的感受。 提问，本文写了哪些画面 五、欣赏晶味，引读提高
从两部经典作品看音乐剧与歌剧的不同(一) 关键词：音乐剧歌剧异同通俗与传统分析 摘要：本文对音乐剧《猫》和歌剧《托斯卡》这两部经典作品在社会地位、戏剧元素、音乐元素、舞蹈元素的异同方面进行了对比分析，阐述了音乐剧与歌剧的区别与联系,从中得出：歌剧和音乐剧这两种音乐体裁既彼此有深厚联系和相似点，又有相当的区别，分属不同的领域，但艺术上没有孰优孰劣的说法，只是艺术领域内百花齐放的两支而已。 音乐剧和歌剧都是当今世界上影响最大的用音乐来表现故事情节的音乐形式之一。《猫》是当今世界音乐剧中最成功的代表作品之一，1981年5月11日首演于新伦敦剧院，连续演出至2002年5月11日在它21岁生日时，在同一个剧场落幕，是伦敦和百老汇上演时间最长的音乐剧，1983年获得最佳音乐剧奖等7项托尼奖.。而在众多的歌剧艺术作品中，普契尼的《托斯卡》则是所有歌剧中最富于戏剧性和吸引力的一部，也就是它自1900年罗马首演以来长盛不衰。本文从《猫》和《托斯卡》这两部经典作品入手，浅析音乐剧与歌剧的区别和联系。 一、社会地位的差异 相对而言，歌剧可谓是“高雅艺术”，而音乐剧谓之“低俗”艺术。对歌剧的欣赏是由于贵族圈子中文人墨客对古希腊崇高艺术的向往和憧憬，因而它一开始便带有强烈的贵族情趣与精英趋向。不论是创作者还是观赏者，均是养尊处优的上层显贵和饱学之士。20世纪初，源于欧洲
大陆轻歌剧传统的音乐剧，尤其是美国音乐剧极其适应市民社会和商业经济的土壤，深得观众喜爱，影响很快遍及全世界。音乐剧以轻松、谐谑和生动作为自己的追求目标。很明显，音乐剧之所以追求活泼自如，是有意与正统的歌剧的沉重晦涩的风格分野，赢得观众，占领市场，成为喜闻乐见的大众艺术。至此，歌剧和音乐剧形成了两个相互平行、风格迥异的戏剧形式。并且，从发展过程来看，歌剧一直延续了传统与古典，成为一种典雅、高品位的代名词。虽然它早已不是仅属于皇家贵族的音乐，但也并不是面向所有人的。歌剧的艺术层次决定了它的欣赏者的欣赏层次和艺术品位。然而音乐剧不是这样一种“高位”发展，可以说它是一种向下发展的艺术，是一种娱乐化、戏剧化、大众化、商业化的艺术，这使得音乐剧的受众更加广泛。 同时，社会背景是艺术发展的根基和土壤。歌剧产生于文艺复兴时期的欧洲，那时欧洲社会的文化艺术无不效仿古希腊文化的典雅、严谨，歌剧于这个时候诞生，就决定了它的风格，决定了歌剧的发展方向。音乐剧虽同样源于欧洲，但发扬光大的舞台却是美国，美国可以说是全世界最开放、最活跃、最善改变的地方。音乐剧这种形式不仅在感官上能够起到更强烈的冲击，同时以其娱乐化的精神和富于改变的手段迎合了美国社会的人生态度，成为人们的一种消遣。 再者，音乐剧和歌剧的不同地位还从人们的态度上看到，在那些歌剧和音乐剧广泛上演的国家，看歌剧是提前几周订好票，需要穿着正式的晚礼服入剧院，观看时要讲究礼仪，不能随便鼓掌；但是看音乐剧
音乐学科教研活动工作计划 一、指导思想 认真贯彻区教育局、教研室、学校相关工作意见，坚持以新课标理念为指导，以各教育法规为准则，结合学校音乐教学实际，把握音乐课程多元化、人文性特征，全面提高音乐教育质量，促进学校艺术特色发展。 二、本学期教研活动工作重点 X.坚守理念：围绕“以美育人”、“立德树人”的指导思想，充分发挥艺术教育在育人方面的独特功能和巨大作用，加强学校美育工作。进一步加强学校艺术课程建设与实施，努力践行“坚持音乐审美、突出学生主体、注重实践体验、追求教学实效”的基本教学理念，推进音乐课堂教学改革的深入实施，提高音乐课堂教学质量，促进学生音乐基本素养的形成和发展。 X.小学音乐的课堂新常规：根据市“新常规”下的课堂教学设计与运用，让教学理念转化为具体的教学行为，切实改变学生的学习方式和教师的教学方式。 X.试点攻坚：继续研究、探索“世界三大音乐教育理念”的本土化研究，在我校三位新体系导师的引领下，在一年级中继续实践，并及时反思调整。 X.器乐进课堂：针对我校的实际情况，开展一件学生方便学
习的小器乐进课堂。 三、教研工作的内容和方法 X.打造合力：带领音乐组教师积极参与课堂教学变革研究，围绕学生、教材、教师、课程四要素，做真实的、可持续的研究。 X.骨干培养：骨干教师带动年轻教师的成长。 X.技术更新：探索以互联网+为平台的数字化、媒体化、现场交互形式为主要研讨方式的现代教研模式，通过网络、数字化音像、知识链接等现代教育技术手段让音乐课堂充满时代的朝气，引导学生更快捷、更多样、更有趣、更有意义的学习。 四、学科教学研究的课题 新体系理念下的小学音乐课堂律动教学的策略研究
音乐之声教学设计音乐之声说课稿 《音乐之声》是电影史上一部经典音乐故事片。影片生动地塑造了热爱歌唱、活泼欢乐的女主人公玛丽亚的形象，并表现了奥地利人民热爱祖国的民族感情。课文节选的是剧本的开头部分。以下是我为你整理的音乐之声教学设计，希望能帮到你。 《音乐之声》教学设计 【教学目标】 知识与能力：有感情地朗读课文。 过程与方法：根据人物的语言和动作把握人物性格特征;学习欣赏电影并加以评论。 情感态度与价值观：体会作品在反复比照与矛盾冲突中凸显人物性格的方法。 【教学重点】把握人物性格特点; 【教学难点】体会作品中多处进行比照的用意。 【课时安排】二课时 【教学过程】
第一课时 一、导入：播放《哆来咪》这首歌，让学生倾听后随意地说说这首歌带给自己怎样的一种情绪或感觉。以“先声夺人”的方式建立学生与影片女主角玛丽亚的初次“链接”，既而引领学生去课本中认识这位快乐活泼的姑娘。 二、简介影片：根据音乐剧改编而成的电影《音乐之声》摄制于1965年，它取材于1938年发生在奥地利的一个真实的故事，获得了1965年第38届奥斯卡最佳影片奖、最佳导演奖、最佳音响奖、最佳改编音乐奖和最佳剪辑奖五项大奖。 《音乐之声》是全世界票房最高的电影之一，在各国民意测验中经常被评为最受欢迎的影片。影片节奏明快、细腻感人，既富有幽默的情趣，又有深沉凝重的感情。《音乐之声》中善良美丽、不受繁文缛节约束的修女玛丽亚，奥地利迷人的阿尔卑斯山山坡、清澈的溪流、明媚的阳光，以及一群活泼可爱的孩子，还有反抗纳粹统治、追求自由的精神打动了全世界观众的心。 三、默读课文，整体感知课文内容 1.用自己的话说说课文节选的部分讲述了怎样的情形。 2.课文中的情节发生在怎样的不同场景中?它们各自 具有怎样的特征?你认为这样两相比照有什么意味?
何为正歌剧.喜歌剧.轻歌剧.趣歌剧,以及之间有什么差异和联系? 歌剧是一种高度综合的艺术，它融音乐、戏剧、诗歌、舞蹈及美术于一体，把丰富多采的表现手段至善尽美地结合在一起，显示出独特的魅力和感染力，成为在本质上区别于其它舞台艺术的一种形式。歌剧基本上分正歌剧与喜歌剧两种。自１７世纪初经长期发展又派生出多种类型，有正歌剧、大歌剧、喜歌 剧、轻歌剧、乐剧及清唱剧等。 正歌剧(opera seria) 这名词常指17世纪或18世纪早期的意大利歌剧，或者相类似的歌剧。题材崇高，以神话人物、英雄骑士为主要角色、营造一种理想化了的纯美境界音乐风格崇高华丽、追求歌唱技巧的歌剧。是和宫廷贵族的艺术趣味相适应的，在形式上注重华丽的演唱技巧。音乐包含序曲、咏叹调、有伴奏的宣叙调、重唱、合唱等。正歌剧不仅盛行于意大利而且还流传到欧洲其他国家，德国、奥地利和法国的作曲家也常采用意 大利剧作家的脚本写作正歌剧，用意大利语演唱。 喜歌剧 又称“谐歌剧”，和正歌剧相对立的歌剧种类。盛行于十八世纪。题材取自日常生活，音乐风格轻快幽默。它包括这样一些常见的特点：表现人们熟悉的生活场景和人物，具有喜剧因素，结尾往往是团圆或胜利，音乐轻快，用本民族语言等。喜歌剧主要流行在法国、意大利、德国等欧洲的主要国家。这些国家的 喜歌剧有着不同的特色。 正歌剧：盛行于十七世纪，题材重大严肃、音乐风格崇高华丽、讲求歌唱技巧。 喜歌剧：盛行于十八世纪，取材于日常生活，音乐风格轻快幽默。 趣歌剧 属于喜歌剧的特殊重要类型。一般分为两类：①意大利趣歌剧：指18世纪具有喜剧性内容的意大利歌剧，与正歌剧相对而言，常取材于现实生活，通常分为两幕。剧中人物分正角与趣角两大类，后者以男低音为重要角色。剧中无对白，多使用干朗诵调，有重唱，并常有小合唱的终曲。意大利趣歌剧在19世纪得到进一步发展。如G.罗西尼的《塞维利亚的理发师》大利作曲家G.罗西尼的歌剧《塞维利亚的理发师》）。 ②法国趣歌剧：19世纪法国喜歌剧的变种，是一种较轻松活泼的通俗音乐喜剧，部分对话使用说白，规模接近于独幕歌剧，也有分为两幕的，J.奥芬巴赫的《地狱中的奥尔甫斯》为其代表。 轻歌剧 源于喜歌剧和歌唱剧，因此它可以自由地运用对白。剧本题材通俗轻松，内容大多抒情。结构通常比较短小，大多为独幕剧形式。剧中除独唱、重唱、合唱外，还有说白。旋律流畅动听，配器色调鲜明，与正歌剧的严谨风格形成对比。轻歌剧这一名称源自意大利文“operetta”，其原词意为“小型歌剧”，它是歌剧的缩小形式，因此，“operetta”又可译做“小歌剧”。在一般意义的“轻歌剧”，是指法国的轻歌剧和维也纳 的轻歌剧，也把滑稽歌剧为轻歌剧。
2020音乐教研工作计划 一、工作思路、 本学期音乐学科教学研究的工作思路是：认真学习和贯彻全国基础教育课程改革和教学研究工作研讨会的精神，进一步深入研究《九年义务教育音乐课程标准》，反思课程改革以来取得的经验和存在的问题，寻找解决问题的方法和策略。在深入推进课程改革的过程中，不断提升“研究、指导、服务”的品质，要以提高中小学音乐课堂教学质量为核心，以课题研究和教研组建设为突破口，加强对农村学校和薄弱学校的指导和管理，充分发挥学科中心组和学科基地的功能，加强师资队伍建设，搞好课外兴趣小组和各项艺术活动，努力促进我市音乐教育教学质量的稳步提高。 二、主要工作。 (一)加强教学研究，推进课程改革。 1.继续认真学习和研究基础教育阶段音乐学科课程标准，认真总结国家课程校本化实施方面的经验，针对中小学音乐学科课程改革中出现的重点问题进行专题研究，寻找解决问题的方法和策略，进一步提高课程实施的能力。 2.进一步健全中小学音乐教学研究基地，充分发挥学科中心组的作用，积极开展精细化教学预设、微型课题研究等活动。 3.组织初中音乐教师分年级、定专题进行集体备课，研究如何
提高初中音乐课堂教学质量的策略与方法。 4.学习有关教学策略和教学评价的理论和经验，搞好市级课题《音乐教研方式的创新与实践研究》，促进教师专业发展。 5、组织音乐教师选拔、参加××市音乐学科优质课评比活动。 6.组织音乐教师基本功比赛。 7、配合市局体卫艺科搞好市中小学生音乐艺术比赛活动。 (二)加强校本培训，提高实施能力。 1.继续组织好音乐教师对课标本新教材的实践研究，组织和开展新一轮义务教育阶段的课程培训。 2.组织中小学音乐教师继续学习初中音乐学科教学建议，进一步规范教学行为，提高教师课堂教学预设和实践的能力。 3. 开展多种形式的课堂教学研讨和观摩活动，形成具有本地特色的课堂教学新模式。 4. 积极发现、总结、推介教学第一线音乐教师的教学经验，进一步引领教师的专业成长。 5.不定期举办专题学术沙龙，营造良好学术氛围，交流教育教学改革的经验。 (三)搞好课题研究，促进教师专业发展。 1、继续搞好“互动合作式” 集体备课活动，实现传统教研与网上教研相结合，通过集体大备课，激发广大音乐教师的教研热
音乐剧与其他舞台表演 艺术的异同 公司内部档案编码：[OPPTR-OPPT28-OPPTL98-OPPNN08]
音乐剧与其他舞台表演艺术的异同 音乐剧与其他舞台表演艺术一样都是一种舞台艺术形式，结合了歌唱、对白、表演、舞蹈。通过歌曲、台词、音乐、肢体动作等的紧密结合，把故事情节以及其中所蕴含的情感表现出来。与歌剧、舞剧、话剧等舞台表演形式有相似之处。独特之处在于对歌曲、对白、肢体动作、表演等等因素给予同样的重视。 音乐剧中的音乐、唱词、舞蹈、美术、灯光都是用来说故事的，歌舞必需和故事相结合，唱什么歌，跳什么舞，每一个安排都应该有戏剧理由，歌舞必须非常自然地融进剧情，非常有机地整合在故事中，不是生搬硬套歌舞，堆砌歌舞。以《猫》为例，所有的表演就是围绕着在讲杰里科猫族每年都要举行一次舞会，众猫们会在一年一度的盛大聚会上挑选一只猫升天这样一个简单易懂的剧情进行的。这也是音乐剧与相声，曲艺等只有表演没有剧情舞台艺术的区别所在。以《囚中之舞》为例，舞蹈推动了剧情发展，各色歌曲刻画了不同的人物性格，尽可能地简化故事情节，将复杂的剧情、角色的情感以及戏剧的冲突用音乐，舞蹈，演员的语言动作和其他艺术形式表现得淋漓尽致。 音乐剧的舞蹈形式不拘泥于一种，如《猫》就融合了芭蕾、爵士、踢踏舞等多元化舞蹈元素，观众从一场音乐剧中就可以享受到不同的舞蹈方式，美轮美奂。音乐剧的舞台设计也相较其他舞台表演形式逼真，如《猫》的3倍于原物搭建的猫窝舞台——“垃圾场”，《囚中之舞》阴暗晦涩的女子监狱让观众有如同在观赏电影一般真实感受。
音乐剧熔戏剧、音乐、歌舞等于一炉，富有幽默情趣和喜剧色彩，不得不说是一场美的盛宴。
高中音乐教研工作计划内部编号：（YUUT-TBBY-MMUT-URRUY-UOOY-DBUYI-0128）
2014年高中音乐教研工作计划 本文摘要：为巩固中小学音乐新课程改革的成果，进一步开拓音乐课程改革的领域，以音乐课程实施过程中出现的问题和教师遇到的困惑为研究对象，努力帮助基层音乐教师解决实际问题，全面提高音乐教学的质量。 一、重视高中音乐教研，提高我省教师《音乐鉴赏》之外的五个教学模块的教学能力。 高中音乐新课程的教学在经历数年之后，《音乐鉴赏》模块的教学已经基本成熟，并已形成以研究性学习、合作学习、探究性学习等为特点的教学模式。但《音乐与戏剧》、《音乐与舞蹈》、《演奏》、《创作》、《歌唱》等五个模块开设极少。为提高高中教学模块的开课率，XX年我学科将把教研的重点转向了这五个模块的教学研究。 二、深入基层服务一线教师，促进教与学方式变革。 为巩固中小学音乐新课程改革的成果，进一步开拓音乐课程改革的领域，以音乐课程实施过程中出现的问题和教师遇到的困惑为研究对象，努力帮助基层音乐教师解决实际问题，全面提高音乐教学的质量。XX年音乐学科将深入教学一线，开展“送教上门”、“送培到门”等活动，与教师们共同探讨、研究和解答新课程实施至今依然存在的疑惑，促进教与学方式变革，做到在实践中收获，校正中前行。 三、深入课题研究，解决教学中存在的实际问题。 在新一轮音乐课改中，教师们比较困惑的是如何进行有效的唱歌课教学、如何使学生通过课堂乐器的学习、演奏，有效参与音乐活动等此类教学中存在的实际问题。针对老师们的困惑，计划由我学科牵头组织部分市进行此类课题研究，申报省级课题。
《窦娥冤》教学设计 【教学目标】 1.了解戏剧及元杂剧的有关常识。 2.理清情节结构，把握杂剧内容。 3.赏析窦娥人物形象，概括杂剧的主题。 【教学重难点】 1.鉴赏个性化的人物语言，把握杂剧内容，赏析人物形象。 2.准确把握戏剧冲突，归纳概括主题。 【课时安排】三课时 【教学过程】 一、新课导入: 由《窦娥冤》戏剧视频片断导入。 在我国古代文学的人物殿堂里，有这样一些奇女子：“举身赴清池”的刘兰芝、“感天动地”的冤窦娥、“怒沉百宝箱”的杜十娘、“质本洁来还洁去”的林黛玉。她们以其鲜明的个性和抗争精神，在温存娇柔的背后闪耀着中国古代女子桀骜不驯的锋芒。《窦娥冤》是中国古代戏曲的顶峰之作，王国维在《宋元戏曲考》中盛赞该剧“列之于世界大悲剧中亦无愧色”。学习本文，要在了解元杂剧相关知识的基础上，理解戏剧的“本色”语言，了解窦娥形象的典型意义。 二、简介戏剧与作者（课本P1注①，P14） 哪位同学结合初中学过的戏剧知识谈谈其含义？（九年级下第四单元：《威尼斯商人》《变脸》《枣儿》《音乐之声》） 戏剧的概念：是一种综合的舞台艺术，借助文学、音乐、舞蹈、美术等艺术手段塑造舞台艺术形象，揭示社会矛盾，反映社会生活。 中国古典戏曲是中华民族文化的一个重要组成部分，她以富于艺术魅力的表演形式，为历代人民群众所喜闻乐见。而且在世界剧坛上也占有独特的位置，她与古希腊悲喜剧、印度梵剧并称为“世界三大古剧”。 中国古典戏曲在其漫长的发展过程中，曾先后出现了宋元南戏、元代杂剧、明清传奇、清代花部等四种基本形式。其中元代杂剧是我国戏曲史上第一个黄金时代，杂剧创作十分繁荣，创作体制亦较严格。 1、结构：元杂剧一般是四折一楔子演一完整的故事，依次写故事的开端、发展、高潮和结局；“楔子”，一般置于第一幕之前，类似现代剧的序幕，有时也置于两折之间，具有过场戏的性质。个别的有五折、六折或多本连演。 2、角色：扮演的角色主要有生、末、旦、净、丑等。元杂剧每本戏只有一个主角，男主角称正末，女主角称正旦。此外男配角有副末（次主角）、外末（老年男子）、小末（少年）等；女配角有外旦、贴旦、老旦、花旦等；净：俗称“大花脸”，大都扮演性格、相貌上有特异之处的人物。丑：俗称“小花脸”，大抵扮演次要人物。此外还有以剧中人物职务身份为名的杂角：如驾（皇帝）、孤（官员）、卜儿（老年妇女）、孛老（老年男子）、洁郎（和尚）等。 3、剧本构成：由唱、科、白三部分构成。 唱词（即曲词）：是按一定的宫调（乐调）、曲牌（曲谱）写成的韵文。 科（即科范）：是戏剧动作的总称（包括动作、表情、舞台效果）。也称“介”。 白（即宾白：唱为主，白为宾）：是剧中人物的说白部分，分别为对白、独白、旁白、带白（唱词中的插话）。
音乐学科教研计划 XX学年xx区 xx区教育局教研室 一、指导思想 结合本区音乐学科实际，认真贯彻市、区教研室提出的坚持科学发展观，进一步提高学习、研究、服务的能力与水平，重骨干培养，重推进课堂教学器乐化为特色的全面、均衡、优质发展。在XX年中使艺术教育教研有一个优质、有特色、可持续、高效的发展。 二、本学期主要教研任务 持续上学期未完成的十个项目： 结合11所规范学校评估有针对性的帮助新教师调控课堂的能力，与教学技能的培训指导。重点在弱校、新教师。 重视教材歌曲教法学法及器乐伴奏整合教学质量的提高推进并输送优秀队伍参加市“教材歌曲演唱”的决赛。 发挥集备作用、重点抓课堂基于知识点的教学反思征集。， 更大化发挥网络教研的作用 抓好教研中心组、核心组建设，发挥各片教研高质量集体备课听课活动。继续开展扶持送温暖活动。 协助47中、xx中学示范高中音乐艺术教学评估工作.
高中音乐教师必须参加市音乐教研活动。每次市里教研后将参加情况反馈给学校。推进我区高中音乐教学改革走向良性发展，加强对部分学校音乐课程所必备的教学师资、教学场地、设备、教学资料配备的落实，加强对个别学校音乐课程未开足开齐的检查与监督。 《x省高中教学水平评估指标体系》中，对没有开足、开齐国家课程的学校一票否决。该项评估工作已纳入到法规中执行。 下校视导和调研： 以教研室“一校三天”的“列表”检查学校通知为准，对学校开展音乐艺术教育、教学质量的调研评估，进行全面检查。按时按质按量完成调研总结报告，目的是重点加强学校科组内涵建设,高位实现义务教育均衡发展。配合市进一步加强小学与初中教学衔接的研究。希望教师们认真准备，争取更好的教学成绩。 配合局工会继续抓好教工合唱团常规训练与合唱教学辐射作用。 市将征集“儿童歌曲配画”作品。 开展市器乐课题学校现场优质课教学交流及比赛。 XX年度x区音乐教研工作安排表 周次 日期
音乐之声(节选) 教学目标 知识目标 1．积累词语，掌握“峥嵘、嬷嬷”等词的读音，理解“鳞次栉比、顶礼膜拜”等词的词义， 并学会运用。 2．了解影视剧本的特点，了解《音乐之声》的剧情。 能力目标 1．把握主要人物形象玛丽亚的性格特点，感受其形象美。 2．结合影视剧本的特点，赏析其画面美，培养学生阅读影视剧本的兴趣。 德育目标 引导学生在真善美的音乐艺术世界里受到高尚情操的陶冶，在潜移默化中培养对一切美 好事物的挚爱之情，进而养成对生活的积极乐观态度和对美好未来的向往与追求。 教学重点 揣摩文中的两个场景，感知主要人物形象玛丽亚，体会课文是如何运用正面描写和侧面 描写来刻画玛丽亚的形象的。 教学难点揣摩语言，发挥联想和想象，感受课文的画面感以及其中人物唱词所体现的音 乐故事片的底色。 教具准备多媒体 课时安排1课时 教学过程 一、导语设计 设计1 戏剧按艺术形式和表现手法可分为话剧、歌剧、舞剧、戏曲、影视剧等。今天我们 一起欣赏大型的音乐故事片《音乐之声》。(多媒体出示课文标题) 设计 2 播放《哆来咪》这首歌，让学生倾听后随意地说说这首歌带给自己怎样的一种情 绪或感觉。以“先声夺人”的方式建立学生与影片女主角玛丽亚的初次“链接”，既而引领学生去课本中认识这位快乐活泼的姑娘。 二、资料助读 简介影片 根据音乐剧改编而成的电影《音乐之声》摄制于1965年，它取材于1938年发生在奥地利的一个真实的故事，获得了1965年第38届奥斯卡最佳影片奖、最佳导演奖、最佳音响奖、最佳改编音乐奖和最佳剪辑奖五项大奖。 《音乐之声》是全世界票房最高的电影之一，在各国民意测验中经常被评为最受欢迎的影片。影片节奏明快、细腻感人，既富有幽默的情趣，又有深沉凝重的感情。《音乐之声》中善良美丽、不受繁文缛节约束的修女玛丽亚，奥地利迷人的阿尔卑斯山山坡、清澈的溪流、 明媚的阳光，以及一群活泼可爱的孩子，还有反抗纳粹统治、追求自由的精神打动了全世界 观众的心。 三、整体感知，了解剧情 1．多媒体播放《音乐之声》音像资料片断，学生体会影视剧本的特点。 2．学生朗读课文，感知文意。 学生交流初读课文的感受。 明确： 课文节选的是剧本的开头部分，写少女玛丽亚当了见习修女后仍不改她热爱歌唱、无拘无束的快乐天性，在修道院做日常功课、例行庄重的宗教礼仪时。跑到野外放声歌唱、忘情
中国戏曲与西方音乐剧表演特征之异同 宗吴萍戏曲，是中国传统的戏剧样式。它与古希腊的悲喜剧、印度的梵剧并列，被合称为世界三大古老的戏剧文化。他综合了各种舞台艺术形式，集音乐、舞蹈、文学、诗歌、武术、杂技、舞美等中国传统的艺术形式于一身。王国维下过一个简单的定义“戏曲者，以歌舞演故事也”。同样是综合各种表现手段，以歌舞的形式演故事的西方音乐剧，虽产生一百多年，却是后来者居上，吸引了大量的观众，尤其近些年来越多的音乐剧在中国上演，从《猫》到《歌剧院的幽灵》，他们各有所长，让中国的观众意识到了这种艺术形式的独特魅力，但是关于音乐剧的一些问题却知之甚少，因此下面将中国戏曲和音乐剧做一简单的特征上的对比。 一、戏曲与音乐剧的相似之处 （一）综合性。 中国的戏曲始于原始歌舞，自优孟经汉魏与百戏合，经隋、唐的歌舞大曲、说唱、参军戏，到北宋形成宋杂剧，才确立了“戏曲”这种独特的艺术形式，再经元、明，进入了成熟时期。在它的萌芽、发展、确立、成熟和再发展的历史进程中，几乎不排持任何一种传统艺术因素的综合和借鉴，采取开放性的传统，具有极强的同化力，融化了别人，壮大了自己。它集音乐、舞蹈、文学、诗歌、武术、杂技、舞美等中国民间传统艺术形式于一身。如武术本来是传统的防身手段，与戏剧并不相干，但被吸收融化到戏曲中，就成了塑造英雄豪杰武生、武旦行当不可缺少的艺术手段。还有柔术、杂技虽有表演性质，虽主要属于一般的娱乐性的技巧炫耀，但一旦和剧中人物和舞台气氛结合，就形成了戏剧情节的有机组成部分。如《贵妃醉酒》中的“卧鱼”。戏曲涉及的艺术门类之多，在古今中外的综合表演艺术类别中可以说是罕见的。 音乐剧也是以歌、舞、剧的合一为基本形态的，音乐剧的实质就是一种歌舞剧，但不是用传统的音乐舞蹈和简单的舞台技术。在音乐方面，不再坚持只用美声唱法，而是用最符合现代观众的需求去唱，所以一部音乐剧中有爵士乐风格的，也有摇滚和乡村音乐风格的。舞蹈方面，不仅有芭蕾舞还有踢踏舞，也有体操式的舞蹈动作和其他很多现代的舞蹈词汇。