微电影的发展和微电影导演的职能转换
论文摘要：微电影的蓬勃发展带来更多的人参与到拍摄微电影的道路上来。本文通过对微电影的诞生和发展分析，以及探讨微电影中导演的角色定位及职能转换，来深刻了解微电影这一新兴事物对于电影行业的发展和导演事业的影响。我们有理由相信，一个“人人都是导演”的时代，已经来临……
关键字：微电影导演职能转换
在这个生活节奏不断加快的时代里，微小说、微博、微电影、微信等一系列新型事物涌现在我们面前。成本低廉、传播速度迅速、耗时短、能快速表达作者意志成为了它们的共同特点。在这里我们着重探讨微电影的发展对现代导演的职能转换起到怎样的作用。
微电影的产生与发展
至今，学术及社会对于微电影并没有极为精确的定义。但是从直觉上，我们能理解微电影它最大的特点在于“微”，即它的影片时间极短，相比较传统电影两到三个小时，微电影影片时长明显短于电影，普遍以5到30分之内为限；而它的拍摄技法则和传统电影并没有太多的差别。然而微电影的产生并不是先拥有一个清晰的定义概念之后才诞生的，微电影的滥觞现已不可考，也因人们对微电影的定义差别而有所区分。不过，在大部分的文章中，第一部真正意义被称作微电影的短片，就是2010年吴彦祖主演的《一触即发》。而在2010年以前，人们普遍将微电影称作实拍剧情片、动画剧情片、学生剧情片作业、网络视频。从胡戈的《一个馒头引发的血案》（2006）、筷子兄弟的《老男孩》（2010），再到天使投资人甘健出品的短片《我爸》（2012）《线索》（2013）及现今如遍地开花般的微电影，微电影始终以它独特的魅力和方式呈现给观众。它始终以网络及移动终端作为其传播媒介，它制作成本及周期普遍少于传统电影。而依托各大网络视频网站巨大的点击流量这一新的传播途径，一部成功的微电影能够因此而迅速广泛地传播。我们可以看出来，微电影的起源便由于它极为符合当今人们碎片化和高节奏的生活，满足人们对于生活及希望的心理调节，它始终离不开“贴近观众生活、走在时代前沿”这条主旋律，而这便是一部微电影成功的秘诀。
微电影的出现与发展无疑与新媒体技术密切相关。正是新媒体形态的改变，才带来信息传播方式的改变。现今的微电影根据它的投资成本可以分为两大类。第一类是真正由草根民众自发拍摄制作，直接以抒发个人情怀，或仅仅娱乐大众为出发点，如《一个馒头引发的血案》、《鸟笼山剿匪记》等都属于此类。第二类则是由大量资本介入，以广告主和视频制作机构合作将广告产品或服务与视频内容相结合的方式加以呈现；或者一些世界知名导演亲自操刀，来表达一些自己在传统电影上无法表达的想法和观念（如由于与传统制片方意见不和，而无法实现的理念）。显而易见，似乎第二类微电影在市场营销方面极易击败第一类。然而实际市场上，依然有很多草根电影也获得了巨大的成功。由于微电影刚进入一个行业发展的初期，我们还很难预料它的前景。不过一个成功的媒体方式必须有一个强有力的盈利模式来支撑它，那么我们似乎可以预见这样的前景：微电影将发展成为传统电影的巨大补充，它将由专业化的团队进行制作，通过一种合理的营销方式，在人们的网络及移动终端呈现出来。而普通的草根民众可以依托一个低成本的微电影平台，逐步优胜劣汰，将诞生一批“淘宝店主式”有固定受众的导演。
然而微电影依然存在诸多问题，首先它至今没有有效的宣传推广方式，由于它没有传统电影的电影院、电视台等传统运营商，它只能依托网络平台，听任观众的喜好。其次，它也没有成功的盈利模式，它没有传统电影的电影门票收入和延伸产品收入，有限的点击率仅能带来寥
寥无几的广告收益或网络点击观看费用。最后，由于它的成本少、门槛低，它的平均质量也大打折扣，听任网络观众的喜好，也极易产生“劣币驱逐良币”的现象。
但是，归根结底，微电影任然以它独特的方式向我们宣告“草根媒体”时代的到来，甚至我们可以有理由期待从“人人看电影”到“人人做电影”的转换。
微电影导演的职能转换
在分析微电影导演的职能转换，我们离不开导演资本的三要素的描述，即导演的创意能力、导演的组织能力、导演自有资本构成与影片控制权的关系。
导演的创意能力是导演最关键的能力，是导演发现或掌握了有关某部电影的获益机会的稀缺信息和知识，该信息和知识被统称为电影创意。虽然在传统电影里，知名导演的创意能力非常强，然而他不得不面临多方的压力，包括制片方、市场效应甚至大牌演员的苛求等，这都或多或少使得他的创意能力大打折扣。然而在微电影导演里面，虽然导演也受到一定制约，然而由于成本低廉，创作团队规模小，制作周期短等因素，微电影导演在发挥自身想法和理念上面远远优于传统电影导演。而这是否表明微电影导演的创意能力就不重要了呢？实际上，微电影对于导演的创意能力更高了。由于传统电影的时长很长，情节可以略显放松。而微电影由于时间短，表达的主题单一，这就更需要一个优秀的剧本和导演的创意能力。更何况，由于网络平台上微电影的数量多如牛毛，这就对导演的创意能力要求更加苛刻。
只有具备了充分的电影组织实施才能的人才可能成为导演，这种才能可以称之为电影要素的整合能力或组织能力，也就是导演的组织能力。由于微电影的创作团队规模普遍比传统电影的要小，故而微电影对于导演的组织能力并不高。然而微电影在促进草根导演向真正导演的过程中，起到了一个很好的练兵作用。大部分优秀的知名导演，一开始也是从短片开始迈向导演之路的。故而微电影成为了有志于成为导演的人很好的平台。依托这个平台，我们可以想见，不久的将来，将有一大批知名导演曾经都是从拍微电影起步的。
导演自有资本在电影投资总资本中所占的比率作为导演融资基础的条件，当然导演不一定非要投入资本。一般来讲，导演对影片的控制权与投资额度成反比，成本越低的电影，导演的决策力更大；相反，成本越高，导演受投资方制约程度越大，但这种受制约程度是可变的，它跟导演资本有密切的关系。由于微电影投资成本小的特点，在很大方面，它可以完全用导演本身自己投资拍摄，甚至自拍自导自演。
随着电影市场受众的观影方式的改变（越来越多的人通过网络平台观看电影）和传播技术的进步（电影正通过O2O模式，即线上至线下的联合营销方式），我们把新时期微电影导演的职能转换归为以下特征：
1. 微电影导演既能继承传统电影技艺又能掌握当代网络技术。微电影导演除了具备把电影文学剧本的文字形象通过电影的蒙太奇手段，转换为视觉和听觉结合的银幕形象的传统能力外，对网络新技术的了解和驾驭能力也是微电影导演的必备素质。例如网络平台的微电影普遍在清晰度上低于传统电影，影片尺寸也不同，不同电影观众的电脑屏幕也有所不同，故而在表达一些场景时，应该考虑到是否能在网络平台令观众知晓。部分微电影导演也往往承担了技术支持的工作。故而微电影导演除了了解新电影制作软件等新技术，还要具备创新意识，追求创新视觉效果。在对电影技术的把握当中，认识技术背后所带来的种种观念的改变。
2.运作网络宣传是微电影导演的一门新课程。如何运用网络媒体推力达到宣传的目的，增加关注度，培养观众群。
3.有丰富阅历是微电影导演自生修养的要求。阅历多、实践经验丰富的导演能拍摄出对社会、人生有所理解的片子。凡成功导演是以多重身份参与到影片的拍摄中，在创作中能深入独到地把握主题内涵，从而追求创作的多元文化和思想深度。
4.加强微电影导演资本构成三要素的累积。在导演创意能力、导演组织能力、导演自有资本三方面进行相关的能量储备，便能确保在剧中的核心创意地位和获得更多的拍片机会。
根据今天的行业体制、市场形势、竞争机制和交流平台的种种规定性，当代导演需要具备从剧本的理解和创作、影视技术、商业协作、影视周边运筹、艺术创作等多向度的经验与能力。“时势造英才”，物竞天择适者生存，每个时代都会有成功记录并创造时代影像的导演。
参考文献：
1、张超，《浅谈微电影的产生原因以及发展趋势》，《经济研究导刊》，2012年第25期
2、洪长晖，《微电影的成长及其悖论》，《新媒体研究》，2011年第12期
3、王霞，《微电影的传播特点和优势分析》，《电影评介》，2012年第18期
中国第六代导演以及作品介绍 以“代”来划分导演群，源自对北京电影学院导演系毕业生的划分。比如，78级毕业的张艺谋、陈凯歌等人被统统归为中国导演群的第五代。这种划分大都来自评论家的需要，其本身与导演作品的风格、题材等等并无关系。沿用至今，“代”已经成为文艺界常用词语，比如新生代、晚生代等等。这里介绍的所谓“第六代”导演，并非严格意义上按照电影学院导演系毕业生的划分，而是指当今中国影坛比较年轻的一拨导演。第六代导演的主要特点是以地下独立制片起家的居多，通常他们最早的影片无法获得公映，只能小范围放映，也有一些是特意去走小范围路线，为去国外拿奖而拍摄，但这些导演的最终命运都是一一浮上主流。 路学长主要作品： 《长大成人》、《非常夏日》、《卡拉是条狗》在年轻导演中，路学长算是年龄较大的一个（出生于1964年），严格地说，把他划分在第六代中，是出于其电影风格不类似于任何一个老导演，电影历程更和大部分的非主流导演不相符合。他的电影从一开始一直处于公映状态。 贾樟柯主要作品： 《小武》、《站台》、《任逍遥》、《世界》、《三峡好人》等。在所有独立电影导演中，贾樟柯已经成为最具有市场的一个。他是中国独立电影中比较幸运的一位导演。从《小山回家》在香港获奖，到《任逍遥》入围嘎纳电影节，再到《三峡好人》获威尼斯电影节最佳影片金狮奖，得奖是这位独立电影导演唯一的生存途径，也是他连续拍出电影的保证。贾樟柯出生于山西，在他的电影里，镜头大多对准了山西的小县城。在他的电影里，《小武》是他所有电影里最具影响力的一部，这也是使他一夜成名的一部电影。一方面由于在国外获奖众多，另一方面，让更多梦想独立执导电影的年轻人看到了一种可能。可以这么说，贾樟柯可能不是第一个把镜头转向当下的导演，但他是这一领域中最具影响力的导演。 到了《站台》、《任逍遥》，我们已经能够看出贾樟柯电影里存在有一些弊病，即做的痕迹过重，难免会显得矫揉造作。一方面是由于贾樟柯身上有一
题目：浅析微电影广告的特点及意义 学生：艾蒙 学号：1241256101 所在学院：文化与新闻传播学院 专业班级：12级广告学一班 指导教师：理
目录 引言 (2) 一、微电影广告的定义 (2) 二、微电影广告的产生 (3) 三、微电影广告作品的特点 (3) （一）微电影广告受众的双重定位 (4) （二）微电影广告的草根性 (4) （三）时间“微”，剧情“全” (4) （四）故事的“新”、“奇”、“特” (5) （五）注重社会影响 (5) 结论 (5) 参考文献 (6) 致谢 (6)
引言 2010年的《一触即发》点燃了微电影的火焰,从此,我们的“微时代”里不仅有微博、微信、微小说等,现在又加入了一名新成员——微电影。同样,作为网络时代的发展物,微电影融合了“微”时代的特征,符合大众碎片化、娱乐化、分享化的生活模式。作为一种新的电影形态,它传承于常规电影,又不同于常规电影。大家重视的是微电影的传播机制或是其在商业上的营销机制,而没有关注或是研究微电影的文本属性。研究微电影。微电影业广告是新兴的广告传播形式，是为
了宣传某个特定的产品或品牌而拍摄的有情节的，时长一般在5-30分钟的，以电影为表现手法的广告。它的本质，依旧是广告，具有商业性或是目的性。微电影广告，采用了电影的拍摄手法和技巧，增加了广告信息的故事性，能够更深入地实现品牌形象、理念的渗透和推广，能够更好地实现“润物细无声”的境界。微电影广告，仍然是电影，不同的是，产品成为了整个电影的第一角色或是线索，时间上微电影远远比电影短小精悍。 一、微电影广告的定义 我国微电影广告发展较晚，业界和学术界暂时还未对微电影广告有一个明确的定义。基于目前学界对于微电影的研究成果，将微电影广告定义为：由广告主付出代价，以新媒体为主要投放渠道的经过科学提炼与艺术加工的“类”电影视频广告短片（时长在30秒—300秒之间），以期达到品牌故事的讲述和企业形象与品牌理念的传播目的。[1]微电影广告传播的主要对象是处于移动状态和短暂休闲时间目标受众。 二、微电影广告的产生 随着中国网民素质的提高，网民自我意识的崛起，广大网民对广告的容忍度越来越低，尤其是那些生硬、直白、单调的叫卖式的硬广告，有些浏览器甚至可以直接将这些广告过滤掉。如今，广告需要采用更软性、更灵活、更易接受的营销方式，而定制专属于品牌自身的微电影则成为新的行业趋势。一方面，微电影比传统广告更有针对性，观看它的人群主要是具有较强购买力的年轻人；另一
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利用Premiere制作微电影 摘要：本文简要论述了视频前期的拍摄工作以及视频后期处理的基本流程。重点介绍分镜头脚本的编写，简要介绍利用Premiere编辑处理由数码摄像机拍摄并输入到PC机上的视频素材。结合第三方软件（如：Photoshop、AE等）制作字幕、片头、片尾，使作品更丰富。后期处理中研究了以何种格式输出影片的数字视频画面最好。 关键词：分镜头脚本 Premiere 非线性编辑
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第1章引言 视频制作流程概述 视频制作流程可以概括成以下六点： （1）构思作品 确定视频要表达的主要内容。根据主题内容，创意设计使视频画面随着主题内容而进展和变化，以主题文字为旁白，并配上优美的背景音乐。 （2）收集素材 用DV录像，用相机拍照…… （3）素材采集变换 收集的素材如不是数字文件格式，应先通过视频采集或音频采集转换成数字的方式。 （4）视频编辑处理 增加相应的视频特效、音频特效、转场效果来丰富作品。 （5）字幕效果添加 添加一些绚丽的字幕效果或说明性文字，增强影片的视觉表现力。 （6）视频合成输出 在计算机上制作完成后还需将影音文件进行打包输出。根据不同的需要设定输出作品的尺寸，文件的大小、格式等。 设计意义 通过这次设计了解视频制作的工作流程，将所学专业知识与实际相结合，摆脱单纯的理论知识学习状态，锻炼解决实际问题的能力。熟练掌握Premiere 中各种工具的使用方法。结合第三方软件（如：Photoshop、AE等）使作品更丰富。 第2章设计分析 设计中要解决的问题 视频设计不是各种剪辑的堆砌，而是通过运动的屏幕场景表达具有逻辑关联的信息。
微电影毕业论文 范文一：微电影创作选题思路及重要性研究 微电影已经通过互联网被广泛播放，也以一种与传统电影不一样的方式进入人们的生 活中，而这其中也不乏一些优秀的网络微电影，其点击量突破上千万次，比如《老男孩》《百年婚纱店》《带爱回家》等，微电影以一种独特的叙事特点让更多的人认识到微电影 带来的艺术魅力。而微电影的创作也变得越来越流行，许多影视专业的学生都会采用微电 影形式来递交他们的毕业设计，也有很多视频平台以及网络电视台都会举行微电影比赛， 以便挖掘更多人才，和他们的潜在能力，为他们提供更多的就业机会。 一、微电影的概念 微电影的微其实是web的发音，而微电影就是能够通过网络平台进行下载与上传的视 频短片。微电影能够在各种新媒体平台上被播放，不管在移动状态还是在休闲状态，不管 是坐着还是站着，不管是在什么场合，只要有网络就能被随时看到。而微电影也是电影的 一种，具备了电影所需要的一些要素：人物、时间、主题、地点、情节等。随着网络视频 行业的迅速发展，影视剧的播放也在互联网平台越来越广泛。好的影视剧面对各大视频网 站的激烈竞争，影视剧的价格也逐渐增高，在这样一个环境下，这些影视网站开始进行了 自制微电影，一方面能降低制作成本，另一方面也能让网站运营有更多的主动权。而随着 互联网的发展与高科技的发展，许多行业也采用微电影形式来宣传自己公司的产品，比如 用微电影形式来提升品牌知名度，用微电影形式来提升产品广告传播度等，未来，微电影 形式的发展必将越走越远。而“碎片化”的信息接收方式也让微电影的发展更进一步，因 为微电影简洁、短小的影视模式能满足时间上的“碎片化”需求，也能满足传播上的“碎 片化”需求。人们对微电影的播放就会越来越频繁，利用闲暇时间就能看完一部微电影， 就能感受到一部电影带来的喜怒哀乐，而传统电影由于时间比较长，有些电影前面的铺垫 比较长，需要一定的时间与地点。 二、微电影的特点 微电影最大的特点就是时间短，传统电影基本在90分钟以上，但是微电影时间一般 只有20~30分钟，有些甚至只有几分钟。这对于现代快速发展的时代来说更加符合现代人 的需求。微电影的第二个特点就是节奏比较快，由于微电影的时间短，要想在这短短的几 分钟内让观众能迅速走进剧情，就应使微电影的节奏加快。一般来说电影都会按照开端、 发展、高潮、结局这样的一个叙事方式来进行，而微电影的重点会在高潮部分，对于开端 的铺垫、故事的发展都会进行压缩或者省略。微电影的第三个特点就是故事情节比较简单。由于微电影的时间比较短，在开展故事情节的时候会更加简明扼要，更多的是采用一种旁 白或者字幕的形式来交代故事开始以及故事发展，让整个微电影的节奏更加快速、明了、 清楚。微电影的第四个特点就是语言比较简洁。微电影最大的特点虽然是时间短，但是想 要拍摄出一部好的微电影，还要会讲一个好故事，而要在短时间内讲一个好故事，就要求 微电影的语言更加简洁、意蕴更加丰富，能突出电影主题。
影视导演基础知识 第一讲导演在影视创作中的中心职能 （一）导演中心的形成 （二）影视的本性（即影视艺术的综合性和叙述方式上的蒙太奇特性）决定了导演必然成为创作的中心 强调导演中心，并不意味着贬低剧作的作用。对一部影片来说，剧作的重要性是不言而喻的。但剧作是通过导演的再创作而成活的，导演必然用自己的思想去阐发，至少要加上许多他的主观理解和色彩。决定影片质量的关键还是导演，因为最终剧作还是要靠导演体现在银幕上。 第二讲导演的工作程序 导演拍摄一部影片时的工作程序：三个时期(八个阶段）。. 其中导演构思是导演创作中最重要、最有特点，也是必须首先完成的一项工作内容。 前期（筹备期）： 第一阶段：根据文学剧本产生导演构思，即对未来影片的总计划和各种重大问题作出思考和决定。 第二阶段：写出或通过各个部门的讨论形成分镜头剧本。这是对导演构思的具体落实，或者说是未来影片的设计图。 第三阶段：选演员、选外景、商定内景的方案和确定人物造型，商定影片音乐、音响构成。 中期（实拍期）： 第四阶段：写出并向摄制组宣讲“导演阐述”。 导演要把一部影片的创作意图，以及如何达到，用非常简洁、清楚的语言，写在“导演阐述”中。也就是说，“导演阐述”表达了导演创作一部影片的初衷。在好的影片中，导演阐述基本上是能够实现的。 导演阐述的内容因人而异。一般来讲，有以下几个方面：
影片主题、时代背景、人物设计、分场景设想、风格样式，以及对各部门的要求。 第五阶段：排演。 每个导演的工作方法不同，排演方式也各异。有的导演把影片中的所有的戏从头到尾串排下来，让演员适应一下未来的形象感觉；有的导演则强调电影（电视剧）表演的现场感受，根本不排戏，而是通过小品练习，在表演方法上达到一致，以便于导演将来在镜头前的调动；还有的导演在摄影机摆定以前，让演员走地位。无论导演采用什么样的方法进行排演，其目的都是通过演员的实体活动，检验自己从接到剧本到实拍以前所有的工作。排演的过程中，还可能产生新的分镜头方案。 第六阶段：实拍。 后期： 第七阶段：剪辑 第八阶段：声画合成。 包括配对白、音乐、音响效果、混录等等。这些工作结束了，一部影片才算是最后完成。 第三讲导演构思 在导演工作程序的八个阶段中，导演构思是导演创作里最重要、最有特点，也是必须首先完成的一项工作内容。 导演构思产生于第一阶段，它的酝酿、修改、落实，却贯穿于影片创作的全过程。 导演构思的任务是使剧作银幕（屏幕）形象化。通过连续不断、结构有致地出现在银幕（屏幕）上的人物和一切视觉听觉形象，阐发影片的思想内涵，达到感染观众的艺术作用。 导演构思所包括的五个方面的内容 （一）主题意念的把握（二）确定人物形象的配置和基调，安排具体的行为动作来表现性格 （三）造型形式和音响手段的选择和组织（四）叙述结构的安排（五）
微电影的发展和微电影导演的职能转换 论文摘要：微电影的蓬勃发展带来更多的人参与到拍摄微电影的道路上来。本文通过对微电影的诞生和发展分析，以及探讨微电影中导演的角色定位及职能转换，来深刻了解微电影这一新兴事物对于电影行业的发展和导演事业的影响。我们有理由相信，一个“人人都是导演”的时代，已经来临…… 关键字：微电影导演职能转换 在这个生活节奏不断加快的时代里，微小说、微博、微电影、微信等一系列新型事物涌现在我们面前。成本低廉、传播速度迅速、耗时短、能快速表达作者意志成为了它们的共同特点。在这里我们着重探讨微电影的发展对现代导演的职能转换起到怎样的作用。 微电影的产生与发展 至今，学术及社会对于微电影并没有极为精确的定义。但是从直觉上，我们能理解微电影它最大的特点在于“微”，即它的影片时间极短，相比较传统电影两到三个小时，微电影影片时长明显短于电影，普遍以5到30分之内为限；而它的拍摄技法则和传统电影并没有太多的差别。然而微电影的产生并不是先拥有一个清晰的定义概念之后才诞生的，微电影的滥觞现已不可考，也因人们对微电影的定义差别而有所区分。不过，在大部分的文章中，第一部真正意义被称作微电影的短片，就是2010年吴彦祖主演的《一触即发》。而在2010年以前，人们普遍将微电影称作实拍剧情片、动画剧情片、学生剧情片作业、网络视频。从胡戈的《一个馒头引发的血案》（2006）、筷子兄弟的《老男孩》（2010），再到天使投资人甘健出品的短片《我爸》（2012）《线索》（2013）及现今如遍地开花般的微电影，微电影始终以它独特的魅力和方式呈现给观众。它始终以网络及移动终端作为其传播媒介，它制作成本及周期普遍少于传统电影。而依托各大网络视频网站巨大的点击流量这一新的传播途径，一部成功的微电影能够因此而迅速广泛地传播。我们可以看出来，微电影的起源便由于它极为符合当今人们碎片化和高节奏的生活，满足人们对于生活及希望的心理调节，它始终离不开“贴近观众生活、走在时代前沿”这条主旋律，而这便是一部微电影成功的秘诀。 微电影的出现与发展无疑与新媒体技术密切相关。正是新媒体形态的改变，才带来信息传播方式的改变。现今的微电影根据它的投资成本可以分为两大类。第一类是真正由草根民众自发拍摄制作，直接以抒发个人情怀，或仅仅娱乐大众为出发点，如《一个馒头引发的血案》、《鸟笼山剿匪记》等都属于此类。第二类则是由大量资本介入，以广告主和视频制作机构合作将广告产品或服务与视频内容相结合的方式加以呈现；或者一些世界知名导演亲自操刀，来表达一些自己在传统电影上无法表达的想法和观念（如由于与传统制片方意见不和，而无法实现的理念）。显而易见，似乎第二类微电影在市场营销方面极易击败第一类。然而实际市场上，依然有很多草根电影也获得了巨大的成功。由于微电影刚进入一个行业发展的初期，我们还很难预料它的前景。不过一个成功的媒体方式必须有一个强有力的盈利模式来支撑它，那么我们似乎可以预见这样的前景：微电影将发展成为传统电影的巨大补充，它将由专业化的团队进行制作，通过一种合理的营销方式，在人们的网络及移动终端呈现出来。而普通的草根民众可以依托一个低成本的微电影平台，逐步优胜劣汰，将诞生一批“淘宝店主式”有固定受众的导演。 然而微电影依然存在诸多问题，首先它至今没有有效的宣传推广方式，由于它没有传统电影的电影院、电视台等传统运营商，它只能依托网络平台，听任观众的喜好。其次，它也没有成功的盈利模式，它没有传统电影的电影门票收入和延伸产品收入，有限的点击率仅能带来寥
电影导演基础知识 导演艺术： 1 电影导演所追求的是如何使银幕形象具有强烈的情绪感染力，深刻的思想性和完美的 整体感。 2导演艺术的独创性，不仅在于表现技巧或形式上的新颖，更重要的在于这种创新是建 立在对生活的深入观察，感觉和理解的基础上的，因而是表现内容所需要的最恰当的表现技巧 和形式，是内容和形式相统一并为广大观众所欣赏的。 3导演十分重视电影文学剧本的质量，因为它是影片的基础。 4电影是一种集体创作的综合艺术。导演从文学剧本出发，形成他的艺术构思，并邀请 最适合完成他的艺术构思的演员，摄影，美术，音乐，录音等各方面的创作人员组成摄制组 来体现其构思。 5导演是集体创作的核心，他对影片未来的银幕形象有全面的，完整的设想，也就是艺 术上的总体构思。 6导演艺术的水平，不仅表现在个人的造诣方面，也表现在他关于激发艺术合作者们的 创作热情和创作想象方面。 7导演艺术还表现在对影片的最后剪辑中，导演要将前辑看作创造性过程的一部分，而 且是很重要的组成部分。导演构思：在导演构思中，导演首先要确定影片的主题思想及其现 实意义；影片的风格和样式；人物的性格冲突及其时代特征的所处环境；运用导演手段的基本原则；并对影片的情节线索似出总谱。导演构思并无固定模式，但它总是建立在导演对文学剧本的分析和对现实生活理解的基础上，由导演以丰富的创作想象，全面运用电影的形象思维来完成。导演手段：导演为塑造银幕形象而运用的各种具体的表现手段包括： 1 运用画面主体的动作和摄影镜头的运动，构成动的视学形象； 2 运用蒙太奇技巧来处理画面，组接镜头，以突出重点，渲染影片的节奏； 3 运用恰当的音乐，自然音响和人物的语言，与画面 有机结合，以表达思想内容，丰富并加强形象的感染力； 4 运用电影时间和电影空间灵活的伸缩性，变换场景，扩大或压缩环境的规模和过程的容量； 5 运用光影，色调，色彩，以制造影片所需要的气氛。
微电影艺术论文 微电影是指能够通过互联新媒体平台传播30-60分钟之内的影片。下面是本人想跟大家分享的微电影艺术论文，欢迎大家浏览。 摘要: 微电影的发展势头依旧强劲，在年轻人群中传播广泛。借此契机，教师吸取微电影发展趋势中的特征，将其中适宜教学的特色运用在课程实践中，更新教学方式及思路，进而形成影视教学的新特色。本文总结了微电影发展趋势中的六个重要的特征，借此分析了趋势引导下学生创作的三个重要方面，以促进影视专业教学思路的转变。 关键词: 微电影;趋势;教学引导;教学思路 目前国内对微电影的关注度颇高，微电影的创作群体也呈增长趋势，其数量和质量有所提升。微电影的发展呈现出良好态势：各种微电影站建立，形成微电影的发布平台，集中了相对优势的微电影资源;诸多的微电影节成立并相继持续举办，形成具有中国特色的短片电影的评选盛典，亦是专业或非专业创作群体的作品得到认可的有效途径。针对现今微电影发展的热度，在尾随其发展的过程中，需要冷静思考的是微电影的发展趋势。也就是说，微电影已然呈现出的某些特征，极有可能持续呈现或强化呈现，未受关注的特征，也有可能被微电影平台吸收并成为完善其发展的一个部分。 从教学的角度思考，总结微电影现阶段的特征以及发展趋势，及时抓住微电影平台中的前沿脉搏，是训练并指引学生短片创作的优势路径。目前，微电影已经呈现出的明显特质可以分为两个方面：一是商业运作，即微电影和广告的结合形成的以宣传产品或品牌理念为导向的短片作品;二是自由创作，即自由群体为主导的不受商业驱动的短片创作，在主题选择和影片风格上较为多样化。这两类都得到了络传播和电影节评选的双方关注，形成微电影平台上较为稳定的发展态势。在这个框架之下，微电影的发展趋势得以从微电影创作本身及社会认可两方面探查。其自身形态的变化和市场、受众产生的影响密不可分。因此，微电影发展趋势中的众多特征都从以上因素中展开。 一、微电影的发展趋势 微电影在发展过程中呈现出诸多优势，从自身角度来讲，其更注重对传统电影的优质因素进行吸收。传统电影的制作讲究画面、声音、特技等，因此制作
育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导 1【导演系】 院系：导演系 研究方向名称：故事片导演创作 研究方向介绍：培养专门的影视导演人才，系统学习电影导演创作方法和创作理论，具有较高的中外文化艺术修养和审美能力，能够熟练运用电影导演创作技能，独立开展影视艺术创作。 业务课二名称：故事片导演创作及理论 业务课二介绍： 要求考生具备基本的导演创作能力，了解导演工作的基本原则及创作手段，了解电影史上的著名导演及其对电影创新的贡献。能判断剧本的核心任务，完成导演创作构思及实施导演构思的具体方案。
育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导 22016年北京电影学院【艺术与电影基础理论】（专业学位） 育明教育推荐阅读书目： 《艺术学概论》彭吉象 《艺术概论》王宏建 《艺术概论》赵彬主编 《艺术学基础知识》王次炤 《中国电影史》钟大丰 《外国电影史》郑亚玲 《认识电影》（美）路易斯.贾内梯著 《电影理论与批评》王志敏 《电影史：理论与实践》（美）艾伦、戈梅里著李迅译 外加重要辅助资料育明教育独家内部笔记资料包含： 【艺术热点】+【中西文论】+【文艺理论】+【艺术理论内部试题库】 +【电影基础理论内部试题库】
育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导 32014年北京电影学院导演系研究生入学考试考研真题 【育明教育考后独家首发】 【电影导演创作及理论】 一、填空题 1.世界纪录片之父：（路易斯卢米埃尔）、（罗伯特弗拉哈迪） 2.田壮壮最近拍摄的一部纪录片：（德拉姆） 3.迈克尔哈内克在戛纳电影节荣获金棕榈的两部片子，一部是09年的（白丝带），一部是12年的（爱） 4.法国新浪潮导演戈达尔、特吕弗受一位导演影响颇深，后来这位导演去了好莱坞发展，这位导演是（阿尔弗莱德希区柯克），由这位导演发展出了（作者电影）大致这么个意思吧 5.韩国曾经发生了抵制好莱坞的（光头运动） 6.与宫崎骏经常合作，和姜文导演也有合作过的日本电影作曲家是（久石让） 7.安哲罗普洛斯的三部曲《鹳鸟的踟躇》还有（永恒与一日？）、（雾中风景？） 二、选择题（略） 三、解答题 1.假如你是导演，《致青春》《合伙人》还有几部记不起来了，根据这几部片子写导演阐述。 2.中国2013年的国产电影十分火爆，请说出火爆的原因。 四、论述题 1.关于纪录片和音乐的结合谈谈你的看法。 2.香港电影衰退的原因。 3.写出一位之前你喜欢的导演，以及后来不喜欢他的原因。
[1]张高伟.论微电影的叙事艺术[J].美与时代(下).2011(07) [2]杨雅雯.后现代语境下的微电影研究[D].湖南大学2013 [3]侯光明.论中国微电影大时代的到来及其发展路径[J].当代电影.2013(11) [4]刘佳佳.从“鲶鱼效应”看微电影对广告的影响[J].经济论坛.2011(10) [5]康初莹.“微”传播时代的微电影营销模式解读[J].新闻界.2011(07) [6]李程.后现代语境中的靡菲斯特[J].中国研究生.2013(10) [7]李旭璐.对微电影广告《66号公路》的符号学解读[J].新闻传播.2013(09) [8]王安权，汪庆华.微电影定义研究综述[J].青年文学家.2013(23) [9]陈日红.微电影与文化研究[J].武汉科技大学学报(社会科学版).2013(01) [10]张波.论微电影在当下中国的生产及消费态势[J].现代传播(中国传媒大学学报).2012(03) [11]崔兆倩.浅析微电影的现状及发展[J].新闻爱好者.2012(04) [12]李荣荣.传播学视域中的微电影叙事策略探究[J].东南传播.2011(12) [13]郑晓君.微电影--“微”时代广告模式初探[J].北京电影学院学报.2011(06) [14]陈红莲.网络“微电影”的传播学解读--以《老男孩》《四夜奇谭》等的热播为例[J].今传媒.2011(12) [15]宋娜.后现代语境下的影像拼贴[D].山东大学2010 [16]王玥琪.审美文化中的奇葩[D].四川师范大学2013 [17]苏杭.后现代语境下的娄烨电影研究[D].浙江理工大学2014 [18]刘圆.“穿越”题材影视剧研究[D].重庆大学2013 [19]王茜.后现代视野下华语同性恋电影的美学呈现[D].贵州大学2009 [20]王长武.微电影的传播特征与市场前景展望[J].中国电影市场.2011(09)
张艺谋是中国电影第五代导演群体中的代表人物。从《红高梁》、《菊豆》到《秋菊打官司》、《一个都不能少》，十三年的创作历程经历了从主题回归和艺术叛逆，虚幻的理想家园和现实的本土回归，最终以理想与现实整合的审美走向，标志了张艺谋电影艺术风格的逐步成熟。1987年,自他执导的首部影片《红高粱》一炮打响后，一直执著于电影创新探索的他在1999年，又以《我的父亲母亲》向中国世纪末影坛投入了深情一瞥。在“初创——发展——成熟”这三个阶段划分基础上，分别从主题内容和语言形式两个方面,阐释了这三个时期以“反叛-回归-整合”为主的创作特征，以期在新世纪初对张艺谋电影的创作走向作出一个回顾和展望。 从电影的文本世界出发，张艺谋的创作风格可归纳为两点：一是浓郁，由最初的创作冲动生长晕染而成的一种氛围；二是朴拗，质朴而执拗的人物性格给影片带来的相应的表现形态。他在的电影创作中运用了两种电影修辞艺术--象征和夸张，大大加强了电影的造型感染力和视觉冲击力，赋于他创造的艺术形象以巨大的丰富性和强烈的独创性。因此，张艺谋影片的象征、夸张两大艺术特点，是引导他的电影走向世界、创造电影神话的重…… 在张艺谋导演的作品中充溢着鲜明的激情情结，这种情结使其影片形成独具特色的艺术风格，从其早期生活经历可见，激情一直是张艺谋导演性格的一部分，在艺术创作上更是不断地反叛传统和挑战自我。在其作品中，激情表现在演员的选用到电影主题的选择、电影语言的创造和人物形象特别是女性形象的塑造等方面。这种激情在成就张艺谋导演地同时，也显示出某些弊端。 对于张艺谋摄导的喜剧片《有话好好说》，则一改张艺谋往昔创作风范，着力营构了一种散文化的市井生活景观,制造了一个散文型的银幕奇观。由于叙事视角的改变,该片的镜语系统也与张艺谋以往的影片大为不同。借助焕然一新的镜语形象和自觉的喜剧反讽手法,该片深切地表现出了张艺谋对现代都市灰色人生和人的现代化问题的深度省思。 回答人的补充 2010-08-09 14:35 在中国电影的大词典里，张艺谋已经不仅仅是个典型的功勋符号，更代表着一种引领风尚的潮流。无论是在艺术层面上，还是在商业领域，他所缔造的高峰都被人视为追赶的标尺。在中国电影急需一个良好的商业模式求得生存的时候，张艺谋仍旧是先锋的旗手。人们期待张艺谋，是期待什么？是奇观、是变化、还是压根就是等着这个标杆承受那独孤的一败？任何理由都有可能，但关键的前提是，张艺谋他又变了，没有按常理打出什么套路拍或组合拳，而是以全新的姿态与冒险的精神走到了一个挑战大众心理极限的某个极端。人们更想知道，“三枪”过后，张艺谋还是不是原来的那个张艺谋？ 主持人：您觉得拍贺岁片难度最大的地方在哪儿？ 张艺谋：难度最大的还是搞笑吧，我觉得还是搞笑，搞笑不容易。 主持人：现在观众们看来，挺搞笑的。 张艺谋：挺搞笑的，但是这是我们就是很费劲的。包括有着沈阳他们这几个二人转演员实际上还是搞笑不容易，你知道为什么，大概我们长期的这个创作习惯吧，总是一只眼睛在搞笑，一只眼睛在审视，在反省，会不会庸俗，会不会夸张，会不会太搞了，你常常会这样看，这是一种习惯，长期的创作习惯，实际上让我自己看，也是搞笑或者喜剧幽默，确实跟庸俗就薄的只隔了一张纸，轻轻风一吹就破了，确实很难界定，很难界定，有时候你看这段戏，沈阳演的很好笑，你就会想，大家有时候会提醒说，会不会太搞了，太过了，如果过了是不是就隔着人了，那隔着人了就俗了。
中国电影营销策略研究 在中国,观看电影仍然是大众消费的一种普遍的娱乐方式,观众对待电影的观念并没有发生质的改变。但是从电影行业的角度来看,中国电影在最近几年发生了阶段性的剧变,电影不仅仅再是是单一的国内文化消费品,它已经融入了全球化的经济体中,成为中国市场化经济体中重要的一部分。全球化经济背景下,中国电影要获取经济利益,中国电影产业要持续提高竞争力,不但需要塑造民族品牌,扩大世界观众市场,还要从内部进行产业整合,调整产品结构,形成集团化的规模效应。中国电影市场化的转变是迅速的,但是电影商业化观念的改观却需要相当长的时间,国内电影市场基础与产品格局的改善也需要通过电影产品自身的发展和电影营销的不断成熟化合理化来实现。电影营销日益凸显出其重要性,对于电影营销活动的关注与研究也就具有了十分现实的意义。本文采用定性与归纳的方法,对论题加以论述。除去引言,全文分文五个部分:第一部分论述了电影的商业属性的含义,从营销学的角度将电影营销分为了三个层面:电影产品的营销,电影品牌的营销和电影企业文化的营销。第二部分以考察的眼光回顾中国和美国电影发展的历史,从理论和实践上分析了电影行业在国内外发展的必然性,从商业角度角度阐述了中国电影发展的成就。在第三、四部分中,通过对中国和美国的典型商业案例综述与分析,论证了营销在电影行业制作、发行和放映环节中所起到巨大作用。第五部分则详细叙述了当前中国的市场情况,从电影行业环境、消费者群体、电影院线和媒介选择等几个方面来考察分析中国电影在商业化道路上存在的问题,针对其存在的不足提出了建议与看法,尤其比较关注网络盗版下载对于电影行业的冲击及其应对措施和有关中国电影中引入植入式广告的商业运作所存在的问题。 营销性微电影的传播机制及发展态势研究 在Web2.0时代,随着网络传播科技的迅速发展,我们已经身处一个“微”时代：微博、微小说、微简历……微电影等等,充斥于我们的日常生活。作为一种新型的视频内容呈现形式,微电影一经产生,就引起了商业资本的关注,成为众多知名企业整体营销战略的重要组成部分。《一触即发》、《66号公路》、《把乐带回家》、《四夜奇谭》等等营销性微电影,在网络上不断创造着点击奇迹。例如《66号公路》累计点击量已超过2亿次,《四夜奇谭》网络点击量更是短时间内突破2.1亿次。此类营销性微电影不仅在点击量上不断创造着奇迹,更为企业带来了良好的营销效果。例如,桔子水晶酒店12星座系列微电影投放后,客房入住率直逼100%。在受众对广告持零容忍态度的现实状况下,营销性微电影的发展却如日中天。因此,在此时对营销性微电影的传播机制及发展态势进行分析研究,具有一定的现实意义和指向价值。本文分为四个部分。第一章绪论,介绍了此篇论文的选题背景与意义、研究内容与目标、研究现状以及研究方法。第二章营销性微电影概述,首先对营销性微电影的相关概念进行了界定；在概念界定的基础上,对营销性微电影与植入式广告、传统网络营销方式的差异进行了辨析；营销性微电影作为一种新生事物,本章通过营销性微电影的产生及其发展阶段详细分析了营销性微电影的发展过程。第三章营销性微电影的传播机制,在详细分析营销性微电影传播要素的基础上,对营销性微电影的传播模式进行了探讨。本文认为,营销性微电影之所以能够取得良好的传播效果,得益于其裂变式传播这一基础模式。虽然,在具体的案例之中营销性微电影可能以媒介联动、线上线下互动等具体形式传播,但良好传播效果的取得都离不开裂变式传播这一基础模式。本章还对营销性微电影之所以能够实现裂变式传播的传播动力进行了详细分析。第四章营销性微电影发展态势及应对策略分析,以SWOT 态势分析为模型,详细分析了营销性微电影的“机会”、“威胁”、“优势”、“劣势”；在此基础上,为营销性微电影的发展提出了些许可行性建议。 微电影广告初探 由“微博”引领的“微时代”下正孕育出一种不可阻挡的广告趋势：微电影广告。近两年微电影广告呈现出井喷式增长态势，激发不少业界和学界的人士探讨的热情也让笔者看到了研究的空间与价值。本文以传播学为主要学理背景，综合广告学、营销学、社会学和心理学等学科理论，采取定量和定性分析相结合的研究方法，通过文献研究、个案分析、问卷调查等方法对微电影广告进行探究。重点在于分析归纳微电影广告的创意方法，突出挖掘微电影广告创意中的要点，再配以受众态度调查验证微电影广告创意的实效性，最终
电影导演职责 电影导演职责 导演与主要创作人员研究和分析剧本，为剧本找到恰当的表达形式，负责整部剧的艺术准则; 与制片人联合提名和推荐演员角色人选; 根据剧本和拍摄要求选择外景或指导搭建室内景; 指导道具组完成道具的准备和布置工作; 指导现场拍摄工作; 与出片方商讨作品的宣传计划; 指导拍摄现场的灯光、剧务、演员、摄像、录音、美术、化妆、服装等各部门工作。 电影副导演的职责 表达能力 导演的艺术想像需要借助于摄影、美术、录音、表演等其他部门的合作才能完成。清晰的表达能力要求说话的人思维清晰，表达的意思逻辑比较严密，说话的语速不能太快，口音不能太重。文字表达能力也要很强，因为导演需要做大量的案头工作。拍摄
以前要分镜头，写作导演阐述，拍摄完成后要写作导演总结。心理承受能力 现代社会是一个竞争异常激烈的社会，导演工作要面临一般职业没有的压力。投资动辄就是百万元以上，导演一旦进入拍摄，就有可能受到来自投资方的周期压力，与合作伙伴艺术观念的差异导致的冲突，媒体的批评，发行的失败，评奖不公正等等，这些压力如果不能承受，一个导演很难完成自己的工作。 判断的能力 导演工作是一项艺术创作，艺术创作需要展示个人智慧，因此，导演的独立判断能力就显得很重要。比如一个创作方案，摄影从摄影的角度，都可以提出自己的想法等。一个导演如果没有独立的判断能力，就会无所适从。 感受能力 面对各种问题的时候，演员从演员的角度，报考导演专业和其他一些艺术类专业比如音乐、美术、舞蹈不一样的是，不需要从小就接受专业训练。对导演的艺术特长通过艺术修养的测试来判断。所以必须对艺术作品有敏锐的感受力，并能够用清晰的语言把你的感受描述出来。 观察能力
题目：浅析微电影广告的特点及意义 学生姓名：艾蒙 学号：1241256101 所在学院：文化与新闻传播学院 专业班级：12级广告学一班 指导教师：李理
目录 引言 (2) 一、微电影广告的定义 (3) 二、微电影广告的产生 (3) 三、微电影广告作品的特点 (4) （一）微电影广告受众的双重定位 (4) （二）微电影广告的草根性 (4) （三）时间“微”，剧情“全” (5) （四）故事的“新”、“奇”、“特” (5) （五）注重社会影响 (5) 结论 (6) 参考文献 (6) 致谢 (6)
引言 2010年的《一触即发》点燃了微电影的火焰,从此,我们的“微时代”里不仅有微博、微信、微小说等,现在又加入了一名新成员——微电影。同样,作为网络时代的发展物,微电影融合了“微”时代的特征,符合大众碎片化、娱乐化、分享化的生活模式。作为一种新的电影形态,它传承于常规电影,又不同于常规电影。大家重视的是微电影的传播机制或是其在商业上的营销机制,而没有关注或是研究微电影的文本属性。研究微电影。微电影业广告是新兴的广告传播形式，是为了宣传某个特定的产品或品牌而拍摄的有情节的，时长一般在5-30分钟的，以电影为表现手法的广告。它的本质，依旧是广告，具有商业性或是目的性。微
电影广告，采用了电影的拍摄手法和技巧，增加了广告信息的故事性，能够更深入地实现品牌形象、理念的渗透和推广，能够更好地实现“润物细无声”的境界。微电影广告，仍然是电影，不同的是，产品成为了整个电影的第一角色或是线索，时间上微电影远远比电影短小精悍。 一、微电影广告的定义 我国微电影广告发展较晚，业界和学术界暂时还未对微电影广告有一个明确的定义。基于目前学界对于微电影的研究成果，将微电影广告定义为：由广告主付出代价，以新媒体为主要投放渠道的经过科学提炼与艺术加工的“类”电影视频广告短片（时长在30秒—300秒之间），以期达到品牌故事的讲述和企业形象与品牌理念的传播目的。[1]微电影广告传播的主要对象是处于移动状态和短暂休闲时间目标受众。 二、微电影广告的产生 随着中国网民素质的提高，网民自我意识的崛起，广大网民对广告的容忍度越来越低，尤其是那些生硬、直白、单调的叫卖式的硬广告，有些浏览器甚至可以直接将这些广告过滤掉。如今，广告需要采用更软性、更灵活、更易接受的营销方式，而定制专属于品牌自身的微电影则成为新的行业趋势。一方面，微电影比传统广告更有针对性，观看它的人群主要是具有较强购买力的年轻人；另一方面，通过微电影，可以把产品功能和品牌理念与微电影的故事情节巧妙地结合，用精彩的视听效果达到与观众的情感交流，使观众形成对品牌的认同感。去年底在网络上一夜走红的微电影《老男孩》，背后是雪佛兰的冠名，姜文执导的《看球记》是与佳能合作，而莫文蔚主演的《66号公路》，则是凯迪拉克的定制作品。在这股热潮的带动下，“微电影整合营销”的概念应运而生，在传统广告市场竞争日益激烈的行情下，微电影营销凭借强大的互联网传播平台和更为优越的表现形式，成为备受业界关注的广告营销新阵地。而最初的微电影广告应该追溯到2010年由吴彦祖主演的微短片《一触即发》。这部由凯迪拉克赞助拍摄的作品与现代“微营销”相结合，通过90秒的“微时间”讲述了吴彦祖在一次高
微电影广告赏析课程论文 题目：微电影广告浅析 姓名：罗建 班级：农学1302班 学号：A01130151 学院：农学院 东北农业大学 中国·哈尔滨 2015年5月
微电影广告浅析 【摘要】随着时代节奏的日益加速，在信息碎片化，文化快餐化的今天，“微”字辈产 物越炒越热。微博、微信、微小说、微电影这些时下潮流大行其道，开始受到越来越多人的追捧，我们显然已经跨入了“微时代”。而微电影广告便在这个时候从善于抓住时代脉搏的商家手中应运而生了。从2010年开始，充满草根气质的微电影营销便开始登堂入室，成为广告营销市场的新宠。 【关键词】微时代草根气质广告营销品牌化 前言：电影和广告通常是为人所诟病的组合，好莱坞导演花费了几十年的时间才接受将两者以隐晦的方式结合，而微电影广告则恰恰既需要把故事讲好，又需要把产品植入进去。事实上，将微电影视为有情节的长广告，抑或附带广告的故事短片，站在哪种角度来诠释它其实并没有那么重要。只是有一点要承认的是，在企业、广告主、影视制作者、视频平台等各方势力都可受益的当下，微电影广告已借风而起。 一、关于微电影广告 （一）微电影广告定义 微电影广告，是为了宣传某个特定的产品或品牌而拍摄的有情节的，时长一般在5-30分钟的，以电影为表现手法的广告。它的本质，依旧是广告，具有商业性或是目的性。它采用了电影的拍摄手法和技巧，增加了广告信息的故事性，能够更深入地实现品牌形象、理念的渗透和推广，同时能够更好地实现“润物细无声”的境界。微电影广告，仍然是电影，不同的是，产品成为了整个电影的第一角色或是线索，时间上也远远比电影短小精悍。（二）微电影广告的产生 随着中国网民素质的提高，网民自我意识的崛起，广大网民对广告的容忍度越来越低，尤其是那些生硬、直白、单调的叫卖式的硬广告，有些浏览器甚至可以直接将这些广告过滤掉。如今，广告需要采用更软性、更灵活、更易接受的营销方式，而定制专属于品牌自身的微电影则成为新的行业趋势。一方面，微电影比传统广告更有针对性，观看它的人群主要是具有较强购买力的年轻人；另一方面，通过微电影，可以把产品功能和品牌理念与微电影的故事情节巧妙地结合，用精彩的视听效果达到与观众的情感交流，使观众形成对品牌的认同感。 去年底在网络上一夜走红的微电影《老男孩》，背后是雪佛兰的冠名，姜文执导的《看球记》是与佳能合作，而莫文蔚主演的《66号公路》，则是凯迪拉克的定制作品。在这股热潮的带动下，“微电影整合营销”的概念应运而生，在传统广告市场竞争日益激烈的行情下，微电影营销凭借强大的互联网传播平台和更为优越的表现形式，成为备受业界关注的广告营销新阵地。 而最初的微电影广告应该追溯到2010年由吴彦祖主演的微短片《一触即发》。这部由凯迪拉克赞助拍摄的作品与现代“微营销”相结合，通过90秒的“微时间”讲述了吴彦祖在一次高科技交易中遭遇敌手中途突袭，为了将新科技安然转送至安全地带，吴彦祖联手女主角Lisa施展调虎离山等计策，几经周折最终成功达成目标的故事。全片场面宏大，制作精良，让观众在获得电影观赏感受的同时带动与消费者的情感互动，灌输了品牌理念，提升了品牌的影响力和美誉度，使得广告中的系列车型在部分城市出现热销。这部作品堪称微时代的里程碑，同时也是第一部大制作的网络微电影广告，并开始真正让微电影的风暴“一触即发”。 （三）微电影广告的营销方式
中国第一代电影导演 中国电影始于1905年，由丰泰照相馆老板任景丰出资，刘仲伦摄影的京剧《定军山》。 这部电影是对戏剧舞台上表演内容的忠实记录，摄影机摆放的位置也是在观众席，因此这部由中国人自己摄制的第一部电影是一部戏剧纪录片。早期的中国电影与戏曲有着密切的关系，又受到当时被称为文明戏的话剧的影响，所以，这个时期的电影又叫做“影戏”。1913年，郑正秋与张石川合作拍摄了《难夫难妻》，进行独立的电影剧本创作，开始尝试摆脱戏曲舞台的框范，被夏衍誉为“给中国电影事业铺下了第一块奠基石”。他们也就成了中国的第一代电影人，中国的“第一代导演”。 中国第一代电影导演 第一代导演指默片时期的电影导演，大致活跃于上世纪初叶到20年代末。这一代导演约100人左右，代表人物有郑正秋、张石川、但杜宇、杨小仲、邵醉翁等，其中尤以郑正秋、张石川的成就为大。他们作为中国电影的先驱，在既缺乏经验，拍摄条件又非常简陋的情况下，创作了中国第一批故事片： 第一部短故事片《难夫难妻》、第一部长故事片《黑籍冤魂》、第一部有声故事片《歌女红牡丹》、第一部武侠片《火烧红莲寺》、第一部劳工片《劳工之爱情》、第一部体育片《二对一》、第一部系列电影《火烧红莲寺》(先后拍了十八集)。这些影片中的一部分是受了“五·四”新文化运动的影响，不同程度上表现出一些反封建的民主思想。 作为中国电影的奠基者，第一代导演从中国传统的叙事艺术和舞台戏曲中吸收了很多手法，联系着时代的要求，重视电影的社会教化作用。电影技巧方面，更像是舞台剧的延伸，导演们用传统的戏剧观念来处理电影，布景空间层次的设计仍然具有强烈的舞台痕迹。在表演上依旧留有舞台剧的表演痕迹，拍摄时沿用戏剧舞台的一套办法，摄影机基本固定，电影镜头的景别变化不大。早期电影在内容上难免浅陋芜杂，艺术上也较幼稚，具有实验性特征，但其拓荒作用功不可没。 郑正秋
中国导演简介 第一代导演——中国电影的拓荒者 “第一代导演活动的时间大体上是在世纪初到20年代末。这段时间涌现的导演总计约一百人左右，其中以张石川、郑正秋、但杜宇、杨小仲、邵醉翁为代表，活动的时间大体是在本世纪初到二十年代。 “第一代导演”是中国电影的先驱，在拍摄条件非常简陋、艰苦，又缺乏经验的条件下，创作了中国第一批故事片。这些影片中的一部分是受了“五·四”新文化运动的影响，不同程度上表现出一些反封建的民主思想。但是，从艺术技巧而言，“第一代导演”还不了解什么是电影，他们往往用传统的戏剧观念来处理电影，拍摄时沿用戏剧舞台的一套办法，摄影机基本固定。 “第一代导演”中成就最大的是张石川（1889—1953）、郑正秋（1888—1935）。中国第一部短故事片《难夫难妻》、第一部长故事片《黑籍冤魂》、第一部有声故事片《歌女红牡丹》，第一部武侠片《火烧红莲寺》，以及早期最有影响的《孤儿救祖记》等都出自他们两人之手。但两人相比，郑正秋比张石川更有艺术主见与追求，张石川的制片方针是“处处惟兴趣是尚”，郑正秋则提出影片不仅要迎合观众，而且要引导观众的欣赏趣味。他的影片故事性强，结构严谨，戏剧冲突较强。特别是后期的《姐妹花》十分注重故事的雅俗共赏，表演的朴素细腻，导演手法的自然流畅，使得该片在上海新光影院上映创下连映60天的记录。 第一代导演--中国电影的拓荒者 开栏语： 2005年，中国电影诞生一百周年。经过几代电影人的百年奋斗，中国电影已经成为世界电影阵营中一支不可忽视的力量。作为综合性艺术，电影需要编、导、演、音乐、美工、道具等各方面人员的积极参与，其中尤以导演为影片的灵魂。百年传承之中，电影导演被富有中国特色地概括为"六代"群体，他们像接力运动员一样成就了中国电影的辉煌。为纪念中国电影百年诞辰，我们从本周起推出:“百年电影话导演”专栏，对中国著名导演及其代表作进行回顾和梳理，力图从中透视中国电影百年来的风雨与沉浮。