1．古希腊古罗马音乐，是欧洲最古老的音乐，出现在公元前3000年左右。公元前146年，深受希腊影响的迦太基被罗马征服。第一手资料-乐谱。总是与诗歌，舞蹈结合在一起。
2．西方音乐最早的文献记载是从荷马史诗开始的。包括两大型《伊利亚特》《奥德赛》。
3．格列高利圣咏应用于日课和弥撒。日课是天主教会的修士每日都要做的宗教功课。弥撒是罗马天主教会最隆重的礼拜仪式。
4．复调音乐的萌芽于发展，最早的复调音乐写作尝试，是以格列高利素歌为固定调，在他下面加上平行无度或平行四度的声部，称为奥尔加农，其实质就是不同音区的几个声部，在相隔纯五度或纯四度的调上，同时演唱同一个歌调。
5．中世纪世俗音乐，家，法国游吟诗人，德国爱情歌手。流浪艺人是自古至今普遍存在于世界各地的社会现象，而游吟诗人则在特定的历史时期出现于特定的国家和地区。
6．文艺复兴时期的音乐，西欧最重要的乐派是佛兰德乐派。佛兰德派最大的作曲家是奥兰多。迪。拉索。他总结了前人的经验，把复调音乐的创作推向高峰，并为复调音乐过渡到主调音乐开辟了道路。
7．威尼斯乐派【乔瓦尼】和罗马乐派【意大利作曲家帕莱斯特里那，开创了庄严明净的无伴奏合唱风格】。
8．宗教改革与新教音乐，16世纪德国的宗教改革，带动了宗教音乐的革新。在马丁。路德的倡导下，恢复了全体会众同唱赞美诗的制度。经过改革的信教赞美诗为总赞歌。总赞歌的歌词不再用拉丁文，改用本民族的语言【德语】，歌词也由散文式的经文和祷词改为有韵律的诗歌。
9．巴洛克奏鸣曲，在中世纪和文艺复兴时期，乐器主要用于伴奏声乐。最早的器乐曲是声乐的改编曲。16世纪的奏鸣曲泛指一切器乐曲，到了17世纪初，奏鸣曲才专指某种特定的器乐结构形式。对三重奏鸣曲的发展起着决定作用的，是意大利小提琴家和作曲家科雷利。室内乐奏鸣曲则在影子之后，包含四个舞曲乐章（古典组曲）【阿勒芒德，萨拉班德，吉格，库朗特】。
10．巴洛克协奏曲，18世纪最重要的体裁，早期协奏曲有三种类型，乐队协奏曲或协奏交响曲，大协奏曲，独奏协奏曲。
11．巴洛克序曲，威尼斯乐派的歌剧序曲常在二拍子的慢乐章后紧跟着三拍子的快乐章，被称为坎佐纳序曲。意大利裔法国作家吕利开创的法国序曲。1658年演出的芭蕾喜剧《阿尔西迪亚纳》的序曲，是最早的法国序曲。
12．巴洛克音乐大师，巴赫，亨德尔。
13．巴赫，全名，约翰。塞巴斯蒂安。巴赫，1658-1750，出生于爱森纳赫的一个音乐
世家。复调大师。幼时父亲教以小提琴。巴赫喜欢改编和抄袭别人的作品。巴赫是一个虔诚的基督教徒，同时又接受早期启蒙思想的影响，即使他的宗教作品也常常闪烁着人文主义的思想光芒。他对键盘乐器的指法改革具有远见卓识。巴赫的作品博大精深，浩如烟海。巴赫的风格【他不在于创新，在与融合贯通几个世纪的音乐，音乐创作的丰富经验特别是对不同民族高乐传统兼收，并蓄博采众长，与德国音乐传统相结合。巴赫一声没写过歌剧，但是歌剧的形式戏剧性音乐语汇都在他受难乐中体现出来了。巴赫的旋律特点，连绵不断川流不息，来自德国民歌，新教圣咏，充满和声感有调性，突破传统，运用十二平均律，为古典浪漫音乐铺平道路。】代表的器乐作品，管风琴音乐《d小调托卡塔与赋格》，古钢琴音乐《创意曲》。最后的作品《音乐的奉献》和《赋格的艺术》是集300年来复调技术之大成的总结性作品。
14．亨德尔，全名，乔治。弗里德里克。亨德尔，1622-1697，创作领域清唱剧，清唱剧《弥赛亚》取材于圣经。《弥赛亚》中的合唱曲《我们都如羊走迷》则用了巴洛克时期常用的字句描绘的手法，用背道而驰的旋律线描写迷路的羊，用一系列的回音描写偏行，在音乐中作回音解，还用单音旋律描写自己所走的路。
15．前古典主义时期音乐，风格，典雅风格（洛可可风格），代表作曲家，库普兰，D。
斯卡拉蒂，泰勒曼。
16．意大利正歌剧，法国喜歌剧，英国民谣歌剧，德国音乐喜剧。
17．格鲁克的歌剧改革，把体现戏剧的真实性放在首位，歌者表现技艺要服从于这个要求，清新自然，质朴无华的音乐，从《奥菲欧与尤丽狄茜》第一幕和第三幕中奥菲欧的两首咏叹调可见。
18．维也纳古典乐派，代表人物，海顿，莫扎特，贝多芬。
19．海顿主要创作领域交响曲和弦乐四重奏。
20．莫扎特主要创作领域歌剧，交响曲，和协奏曲。他在短短的20多年的创作生涯中，写了遍及各种题词的大量作品，包括交响曲，协奏曲，嘻游曲，小夜曲，各种三重奏，四重奏，五重奏，奏鸣曲，赋格曲，幻想曲，变奏曲，舞曲进行曲，歌剧，康塔塔，弥撒曲，追思去，连祷歌，圣母颂歌，奉献经，感恩赞，经文歌，牧歌，歌曲，等。其中创作成就最高的，是他的歌剧交响曲和协奏曲。莫扎特，的歌剧有三种类型，一，歌唱剧，二，意大利正歌剧，三，意大利趣歌剧。四大歌剧杰作是，《费加罗的婚礼》《唐。
乔凡尼》《女人心》《魔笛》。
21．贝多芬，全名，路德维希。范。贝多芬，1770-1826，主要创作领域，交响曲，弦乐四重奏，钢琴奏鸣曲。最具代表的典范交响曲有，《第一交响曲，英雄》《第五交响曲，命运》《第六交响曲，田园》《第九交响曲，合唱》。贝多芬的交响音乐是单标题的交响音乐。他通过自己的创作把奏鸣交响套曲形式推进到最高峰，并对奏鸣式结构的成熟与发展起到决定性作用。贝多芬还是个作乐的钢琴家，他作有五首钢琴协奏曲。贝多芬的32首钢琴奏鸣曲被称为钢琴音乐的《新约全书》，【圣经】，与被称为《旧约全书》的巴赫《平均律钢琴曲集》行对应。贝多芬唯一的歌剧《菲岱里奥》。
22．早期浪漫注意乐派，浪漫主义是18世纪末和19世纪初欧洲资产阶级民主革命和民族革命时期的一种文艺思潮，它的特征是追求个性解放，强调抒发个人感情，反对拘泥形式，凭理智进行文艺创造。代表作家，韦伯，舒伯特，柏辽兹，门德尔松，舒曼。
23．韦伯，德国浪漫主义歌剧奠基人，德国第一部浪漫主义歌剧是《自由射手》。韦伯发展德国歌剧的目标，就是要把诗歌，戏剧和音乐合为一体，也就是后来瓦格纳在《为完成的艺术作品》一书中说的艺术作品的统一体。韦伯的歌剧对瓦格纳有深远的影响，他的自由射手启发瓦格纳创作了《漂泊的荷兰人》，他的,《欧丽安特》启发瓦格纳创作了《罗恩格林》。韦伯是卓越的钢琴家，代表《邀舞》。
24．舒伯特，有歌曲之王之称，德奥艺术歌曲之王，作有交响曲8部，弦乐四重奏15首，钢琴奏鸣曲22首，歌曲600余首，以及大量的其他作品。代表作，《美丽的磨坊女》《冬之旅》《天鹅之歌》。
25．柏辽兹，法国作曲家，代表1830年写的《幻想交响曲》，副标题的一个艺术家生涯中的插曲。他受《一个吸鸦片者的自由》的影响，，这部交响曲有个代表爱人的热情洋溢的主题，贯穿于全去之中，柏辽兹用主题变形的方法来处理。柏辽兹是浪漫乐派作曲家中创造标题音乐的健将，他的两部标题交响曲包蕴着浪漫主义音乐的各种特征:内容是自传性的，强调个人的自我表现；用固定观念贯穿全曲，并用主题变形的手法使固定观念移步换形，随机应变，充分发挥交响乐队中各种乐器的表现性能，一满足抒情写景的技术要求。
26．门德尔松，古典浪漫主义者，创作题材主要有文学，自然，宗教。他还首创无歌词，把歌唱性旋律和钢琴织体结合成统一的整体，成为浪漫特性曲的重要体裁。1829年20随的门德尔松，指挥巴赫的《马太受难乐》，使人们重新认识巴赫作品的价值。1843年在比锡创办德国第一所音乐学院，又对近代音乐教育做出了巨大的贡献。
27．舒曼，德国作曲家，1810-1856，诗人气质的浪漫主义者，创作领域，交响曲，协奏曲，室内乐，钢琴特性曲，歌曲。
28．肖邦，波澜作曲家，1810-1849，肖邦是浪漫乐派作曲家中的钢琴诗人，他是卓越的钢琴演奏家，是音乐史上第一位只写钢琴作品的达作曲家。1830年以前在华沙创作的早期作品，主要是狼不钢琴协奏曲，和波洛奈兹，玛祖卡，克拉科维克鞥波兰舞曲，以风俗性和技巧性味特征。内容反映了富于浪漫气质的青春和爱情生活。1830年出国以后，风格趋于成熟，一方面体裁扩大，作品中注入了强烈的爱国热情，和深刻的思想内涵。
在肖邦的笔下练习曲前奏曲谐虐曲等体裁都提高为独立艺术品。肖邦还把声乐叙事曲改造为戏剧性很强的体裁。肖邦提高了夜曲的表现力，使它能够表现诗的意境，肖邦的圆舞曲，波洛奈兹和玛祖卡等舞曲，也都从风俗性的体裁，提高到了艺术境界的作品。
29．中期浪漫主义乐派，代表，李斯特，瓦格纳，勃拉姆斯，柴可夫斯基。中期浪漫乐派更加热衷于表现个人的主观情绪，兴趣也转向交响音乐合歌剧等大型体裁，钢琴特性去和歌曲不再像早期的浪漫乐派的创作那样战友只能怪要地位。
30．李斯特，1811-1886，交响诗的创始人。13首交响诗，两首钢琴协奏曲，19首匈牙
利狂想曲。李斯特把标题音乐的创作提高到心的水平，常常具有鲜明生动的音乐形象和意境深远的诗情画意。李斯特的音乐语言是和诗歌语言血脉相通的。
31．瓦格纳，德国歌剧巨匠，戏剧是目的，音乐是手段。1851年，他完成了最重要的一片艺术哲学论文，《歌剧与戏剧》。瓦格纳提出完整的艺术作品的理论是有进步的，但他在创作的实践上并没有真正做到，实际上还是乐队占有压倒的优势。他的音乐所以能够动人，主要因为他巧妙的利用精炼的配器和灵活多变的和声，获得了中期浪漫乐派作曲家锁追求的丰满音响。
32．柴可夫斯基，最具国际性的俄罗斯人，全名，彼得。伊里奇。柴可夫斯基，1840-1893，《第四交响曲》《第五交响曲》《小提琴协奏曲》《意大利随想曲》《1812序曲》芭蕾舞剧,《睡美人》《胡桃夹子》《天鹅湖》歌剧《黑桃皇后》，确立了柴可夫斯基在俄罗斯的一流作曲家地位。标题音乐领域，《曼费雷德》幻想序曲《罗密欧与朱丽叶》《里米尼的费兰切斯卡》《暴风雨》《1812年》戏剧配乐《雪姑娘》《哈姆雷特》。柴可夫斯基是19世纪下半业的最独特的俄罗斯作曲家，他热爱自己的民族，俄罗斯民歌和舞曲的因素在他的作品中有着极其重要的地位，他同时有是个世界主义者，意大利歌剧，德奥交响曲和艺术歌曲的影响在他的作品中皆有反应。他的音乐和声基于打消掉体系，旋律之泉喷涌不竭，极具感染力，他酷爱舞曲，他是同时代的俄罗斯作曲家中当之无愧的曲式大师，他是深具抒情诗人气质的交响戏剧家，善于构建宏伟辉煌的大型作品，安排富于逻辑性的情感细腻的戏剧化开展，他所创造的鲜明的有力的令人心驰神往的旋律，具有震慑人心的魅力，受到全世界各国各族人民的赏识和热爱。
33．后期浪漫主义乐派，代表，，马勒，
34．德奥交响音乐最后的传人，马勒，是维也纳浪漫乐派的最后一位大作曲家。马勒的创作风格可以分为三个时期，早期作品包括《旅人之歌》《少年魔角》第一至第四交响曲，等。中期作品，《亡儿之歌》和第五至第八交响曲。后期作品包括，《大地之歌》第九交响曲和未完成的第十交响曲中一个大规模宏大的柔版乐章。这一时期的作品意境悠远，表情深沉，技术已达到炉火纯青之境。《大地之歌》是一部交响性的声乐套曲，由男高音和女低音独唱者演唱德国诗人贝特格所译李白张籍孟浩然和王维的诗，作品的中心思想是向浑浊黑暗的世界告别。
35．施特劳斯，德国作曲家，1864-1949，在里特的思想影响下，从嘴碎勃拉姆斯改弦易辙为追随李斯特和瓦格纳，走上了写作标题奖项音乐的道路。他的标题交响音乐为音诗，体裁广泛，包括文学《麦克白》《堂吉诃德》《唐璜》传说《梯尔。奥伊伦施皮格尔》哲学《死与变形》自然《自意大利》自传《英雄的生涯》。他把瓦格纳的主导动机体系用进了交响音乐，并发展了李斯特的主题变形手法，在音诗中交织着代表有关标题内容的动机，并随机应变，移步换形。大胆的使用不协和的多调性，有时可以在三个调上同时进行。1903年写完自己家庭生活的一天的《家庭交响曲》以后，兴趣转向歌剧，创作了取材圣经故事《新约。马太福音》第十四章的《沙乐美》。
36．法国和意大利的浪漫主义歌剧，格鲁克的歌剧改革，促进了歌剧的健康发展。
37．法国大歌剧产生于19世纪20年代末期，盛行于30和40年代。采用历史题材，分
4，5幕，讲究富丽堂皇的布景，和场面，不说白，包含独唱重唱合唱和管弦乐，倡导者是法国歌剧台本作家斯克里布，和作曲家迈耶贝尔。1828年奥伯用思科里布的台本创作的《波尔蒂奇的哑女》，揭开了大歌剧的帷幕。
38．法国喜歌剧起始于18世纪19世纪有很大的发展。19世纪50至60年代，法国喜歌剧为趣歌剧。他是一种诙谐风声的讽刺性的喜歌剧，有说白不唱宣叙调。法国喜歌剧创始者，德裔法国作曲家，奥芬巴赫，代表作，《地狱里的奥菲欧《美丽的海伦》《热罗尔斯坦大公爵夫人》。法国喜歌剧在向趣歌剧发展的同时又在一些作曲家的手里演化成为抒情歌剧。代表古诺，圣-桑。《卡门》体裁喜歌剧，出演于巴黎西歌剧院。是法国歌剧史上最重要的里程碑。
39．民族乐派，从巴洛克时期开始，意大利和德国是音乐最发达的欧洲国家。民族乐派是浪漫乐派的一个分支，他们把浪漫乐派所强调的个性扩大为民族性，首先兴起的不是发达国家。
40．俄国民族乐派，奠基人是格林卡和达尔戈梅日斯基。格林卡是俄国民族歌剧创始人。
他的爱国英雄歌剧《伊凡。苏萨宁》是具有高度艺术水平的第一步俄国歌剧。俄国民族乐派核心组织强力集团，又名巴拉基列夫小组，新俄罗斯乐派，五人团。集成了以上俩位的传统，坚持现实主义的原则，开拓民族音乐发展道路，创作民族反思思想，富于民族特色的作品。强力集团是标题音乐的热诚拥护者。
41．波尔米亚捷克民族乐派，代表人物，斯美塔那和德沃夏克。斯美塔那是捷克的民族乐派奠基者，捷克民族歌剧的创始人。代表作，《自由之歌》《欢呼序曲》《布拉格大学学生兵团进行曲》。德沃夏克是捷克民族乐派最重要的作曲家。代表作，《捷克组曲》《水妖》《金纺车》《野鸽》《我的家在哪儿》，他作有九部交响曲。
42．匈牙利民族乐派，产生于18世纪下半夜的士兵舞，后来变为恰尔达什舞。代表人
物，柯达伊，出生于音乐家庭。《匈牙利诗篇》《夏天的晚上》《哈里。雅诺什》。
43．挪威民族乐派，代表，格里格，《西格尔特恶王》《培尔。金特》《索尔维格之歌》。
文森，《挪威狂想曲》《挪威艺术家狂欢节》。幸丁，《挪威叙事曲》
44．芬兰有丰富的民间音乐，19世纪随民族意识的觉醒。芬兰民族乐派创始人是帕修斯，最杰出的作曲家是西贝柳斯，主要作品是7部交响曲和一系列交响诗。《芬兰颂》1917年的音诗，交响诗有《库勒沃》《卡列瓦拉四传奇》《列敏凯宁归故乡》《列敏凯宁在土奥内拉》,《土奥内拉的天鹅》《塔皮奥拉》全取材于《卡列瓦拉》。
45．20世纪的音乐，有，印象主义音乐，德彪西，表现主义音乐，勋伯格，韦伯恩和贝尔格，新原始主义和新古典主义音乐，斯特拉文斯基，序列主义音乐，梅西安，具体音乐和电子音乐，斯托克豪森，机遇音乐合概率音乐，凯奇，苏联音乐普罗科菲耶夫和肖邦塔克维奇。20世纪是欧洲音乐的新世纪，在1900-1930的30年中，各种新的思潮和新的技法层出不穷，处于19世纪末叶后的浪漫主义音乐合20世纪新音乐之间的，则是法国的印象主义音乐。
46．印象主义音乐，起于19世纪末和20世纪初，主要代表人物德彪西，印象派对学院派从宗教和神话故事取材，主张走出画室到户外阳光中去描绘家对自然劲舞的瞬间印象。印象主义音乐像印象主义绘画一样，所要表现的不是轮廓清晰的艺术形象，而是朦胧的气氛色彩和感觉印象，象征主义诗歌力图用朴素迷离的语言暗示隐藏在现实世界背后的理想世界，印象主义音乐也象征着主义诗歌一样，不是用组织严密条理清晰的音乐来表达情感，而是用恍恍惚惚松松散散的音乐气氛来暗示和象征。象征主义诗歌比起印象主义对德彪西的影响更为深刻。德彪西的作品分为三个时期，早期有抒情的,《浪子》《选中的贵族小姐》中期《贝加莫组曲》《大海》后期《卡玛》《游戏》。
47．斯特拉文斯基，新原始主义音乐在巴黎兴起，返回归真和铺张扬厉的后期浪漫主义相对抗的艺术潮流。《火鸟》《彼得鲁什卡》《春之祭》。他从1919年创造舞剧《普尔钦奈拉》开始转向新古典主义的创作，回到巴赫回到巴洛克。歌剧《浪子的历程》则用了亨德尔和莫扎特的音乐材料，是他的最后一部新古典主义音乐。
48．新古典主义音乐常用泛自然音的写法来表现古典特色，即用自然音阶来代替后期浪漫乐派的半音和声，不受传统的约束，造成静止感。
1．古希腊古罗马音乐，是欧洲最古老的音乐，出现在公元前3000年左右。公元前146年，深受希腊影响的迦太基被罗马征服。第一手资料-乐谱。总是与诗歌，舞蹈结合在一起。 2．西方音乐最早的文献记载是从荷马史诗开始的。包括两大型《伊利亚特》《奥德赛》。 3．格列高利圣咏应用于日课和弥撒。日课是天主教会的修士每日都要做的宗教功课。弥撒是罗马天主教会最隆重的礼拜仪式。 4．复调音乐的萌芽于发展，最早的复调音乐写作尝试，是以格列高利素歌为固定调，在他下面加上平行无度或平行四度的声部，称为奥尔加农，其实质就是不同音区的几个声部，在相隔纯五度或纯四度的调上，同时演唱同一个歌调。 5．中世纪世俗音乐，家，法国游吟诗人，德国爱情歌手。流浪艺人是自古至今普遍存在于世界各地的社会现象，而游吟诗人则在特定的历史时期出现于特定的国家和地区。 6．文艺复兴时期的音乐，西欧最重要的乐派是佛兰德乐派。佛兰德派最大的作曲家是奥兰多。迪。拉索。他总结了前人的经验，把复调音乐的创作推向高峰，并为复调音乐过渡到主调音乐开辟了道路。 7．威尼斯乐派【乔瓦尼】和罗马乐派【意大利作曲家帕莱斯特里那，开创了庄严明净的无伴奏合唱风格】。 8．宗教改革与新教音乐，16世纪德国的宗教改革，带动了宗教音乐的革新。在马丁。路德的倡导下，恢复了全体会众同唱赞美诗的制度。经过改革的信教赞美诗为总赞歌。总赞歌的歌词不再用拉丁文，改用本民族的语言【德语】，歌词也由散文式的经文和祷词改为有韵律的诗歌。 9．巴洛克奏鸣曲，在中世纪和文艺复兴时期，乐器主要用于伴奏声乐。最早的器乐曲是声乐的改编曲。16世纪的奏鸣曲泛指一切器乐曲，到了17世纪初，奏鸣曲才专指某种特定的器乐结构形式。对三重奏鸣曲的发展起着决定作用的，是意大利小提琴家和作曲家科雷利。室内乐奏鸣曲则在影子之后，包含四个舞曲乐章（古典组曲）【阿勒芒德，萨拉班德，吉格，库朗特】。 10．巴洛克协奏曲，18世纪最重要的体裁，早期协奏曲有三种类型，乐队协奏曲或协奏交响曲，大协奏曲，独奏协奏曲。 11．巴洛克序曲，威尼斯乐派的歌剧序曲常在二拍子的慢乐章后紧跟着三拍子的快乐章，被称为坎佐纳序曲。意大利裔法国作家吕利开创的法国序曲。1658年演出的芭蕾喜剧《阿尔西迪亚纳》的序曲，是最早的法国序曲。 12．巴洛克音乐大师，巴赫，亨德尔。 13．巴赫，全名，约翰。塞巴斯蒂安。巴赫，1658-1750，出生于爱森纳赫的一个音乐
古希腊古罗马时期的教育 古罗马人的民族性格与其教育的关系 1、注重实用精神，因此不重视音乐和体育。 2、重视法律，如《罗马法》，出现了专门掌管法律的人员。 3、尚武精神和爱国精神，如罗马帝国的出现。 古罗马文化与古希腊文化之间的关系 古罗马与古希腊文化可以说是继承的关系。古罗马的教育深受古希腊教育的影响，但同时并没有失去本民族的特色，而是将古希腊文明巧妙的结合在了一起，形成了古罗马文明。作为军事上的征服者，古罗马人并没有鄙视被征服者的文化习俗，而是积极的吸收、学习和改造，并将其传承于后代。用一句可以说明古希腊与古罗马文化之间的关系：“古希腊人是天才般的创造者，古罗马人是天才般的实践者”。 试比较古代斯巴达和雅典教育体制： 古希腊完成从氏族制度向奴隶制转变之后，形成了奴隶制城邦。在众多希腊城邦中，斯巴达和雅典最具有代表性，二者的教育体制既有共同之处，又各具特色。 相同点： （1）教育都是为奴隶主阶级服务。 （2）都重视体育训练。由于奴隶制城邦之间经常发生战争，因此斯巴达和雅典非常重视体育训练在教育中的重要作用，斯巴达和雅典都实行格的出身体检制度。 （3）教育体制都比较完善。斯巴达和雅典都有一套比较完善的教育体制，对儿童不同年龄阶段所受的教育有比较格的规。 不同点： （1）教育管理者不同。斯巴达的教育由控制，雅典的教育虽然重视，但并不完全控制和完全干预教育细节，只负责16-20岁青年教育，因此私人办学比较兴盛。 （2）教育类别不同。斯巴达的教育又称为武士教育，雅典教育又称为公民教育。 （3）教育目的和培养目标不同。斯巴达教育史为了培养武士，雅典教育是为了培养身心和谐发展的公民。 （4）教育容不同。斯巴达主要强调的是军事技艺和道德教育，雅典的教育容则是多样化的，包括德智体美等面。 古希腊“三哲” 1、格拉底“产婆术” 含义：“产婆术”是古希腊哲学家格拉底用于引导学生自己思索，自己得出结论的法，也称为格拉底法、格拉底问答法、精神助产法。格拉底的母亲是助产婆，他以助产术来形象的比喻自己的教学法。这种法分为四部分：讥讽、助产术、归纳和下定义。讥讽指就对的问题不断提出追问，迫使对陷入矛盾，承认自己的无知；助产术指通过谈话法帮助对回忆知识，得出自己的答案；归纳是通过问答使对从各种具体的事物中找出事物的共性，形成一般的概念；下定义就是把个别事物归入一般概念，得到关于事物的普遍概念。 意义：“产婆术”的主要特点是通过与学生的对话来获得对事物的认知。这种法的优点在于他不是建立在教师对学生的强制灌输上，而是建立在与学生共同讨论，从具体到抽象，从已知到未知的基础之上，是通过不断提问诱导对认识并总结错误，自然而然得到正确的结论。这有利于思维的训练和真理的发现，对西教育教学发展产生的重大的影响。但这种法只是特
1.古希腊古罗马音乐——中世纪教会/世俗音乐——文艺复兴时期音乐（1430——1600， 复调音乐全盛时期）——巴罗克时期音乐（1600——1750声乐和器乐并驾齐驱的时代）古典主义时期（1750——1820或1821主调音乐，“纯器乐时代”）早中后期浪漫主义——20世纪音乐 2.西方音乐最早的文献记载是从《》荷马史诗开始的。《荷马史诗》包括两部大型史诗：,, 《伊利亚特》和《奥德赛》。 3.埃斯库罗斯、索福克勒斯和欧里庇得斯是著名的三大悲剧作家。 4.古希腊音阶的基本元素是四音列。古希腊的乐谱是字母谱。 5.古希腊的弦乐器有里尔和基萨拉等。管乐器有阿夫洛斯、绪任克斯等。阿夫洛斯管是崇 拜酒神狄俄尼索斯的仪式所用乐器。 6.毕达哥拉斯用数学的方法研究乐律理论，发现弦长比例越简单，发出的声音越和谐。 7.格列高利圣咏，又称格列高利素歌。它是节奏灵活自由、没有伴奏的单声部歌曲。格列 高利圣咏是西方音乐史中唯一的单音音乐形式，第一种艺术音乐形式。 8.13世纪，一位德国音乐理论家弗朗科写了一本《定量歌曲艺术》，论述歌曲的节奏模式， 提出了用不同形状的音符表明不同长短的音的设想，促成了“定量乐谱”（即标明音的长短的乐谱）。 9.最早的复调音乐写作尝试是以格列高利素歌为“固定调”，在它的下方加上平行五度或 平行四度的声部，称为“奥尔加农”。 10.中世纪世俗音乐音乐特征：a，单音音乐形式；b，用方言演唱，有器乐伴奏；c，音乐 节奏依附于诗歌旋律；d，节奏特征为三拍子；e，调式色彩倾向于大小调；f，音乐风格集中体现丰富多彩的世俗情感。 11.法国是诗人和作曲家马肖是14世纪法国“新艺术”最重要的代表人物。 12.兰迪尼是14世纪意大利新艺术的代表音乐家，他还是兰迪尼终止式的创始人。 13.（勃垦第乐派——又称第一尼德兰乐派）勃艮第作曲家，以迪费和班舒瓦为首，发展了 一种清澈、明朗、和谐而富于表情的音乐语言。 14.佛兰德乐派后期民族风格的世俗性歌曲包括法国的尚松，德国的利德，意大利的牧歌等。 佛兰德乐派最大的作曲家是奥兰多·迪·拉索，他把复调音乐的创作推向高峰，并为复调音乐过渡到主调音乐开辟了道路。 15.威尼斯乐派的乔瓦尼·加布里埃利发展了分组合唱的原则，造成一种壮丽宏伟、富于回 声效果的“威尼斯风格”。他的器乐作品也富于鲜明的色彩变化，因而被称为“配器法之父”。 16.罗马乐派的创始人是意大利作曲家帕莱斯特里那，他开创了庄严明净的无伴奏合唱风 格。 17.16世纪的宗教改革，带动了宗教音乐的革新。宗教改革运动的领袖是马丁·路德。在 马丁·路德的倡导下，恢复了全体会众同唱赞美诗的制度。经过改革的新教赞美诗称为众赞歌。众赞歌的歌词不再用拉丁文，改用本民族的语言（德语）。众赞歌的音乐不在是错综复杂的复调体，而是简朴明朗的和声体。 18.最早的一部歌剧是《达芙妮》。 19.威尼斯歌剧乐派的创始者是蒙特威尔第，他首创激情风格的音乐，为了表现激情的需要， 他首创震音和拨弦等奏法。那不勒斯乐派最著名的作曲家是亚历山大·斯卡拉蒂。20.清唱剧与歌剧同时产生，歌剧产生于佛罗伦萨，清唱剧则产生于罗马。没有多久，清唱 剧就只唱不演，既无布景，也不化妆，虽有剧中人物，却不需上台下台，从而变成了真正清唱的音乐戏剧。 21.巴罗克时期的键盘乐器可分为四类：管风琴，克拉维科德，哈普西科德，现代钢琴（1710
第一章古希腊古罗马音乐复习题 主要内容：古希腊音乐的主要形式、音乐理论,古罗马音乐的发展及其基督教音乐的产生。 复习提示：本章节涉及到西方音乐历史发展的源头，因此，复习者除了要掌握该时期音乐发展的主要内容之外，还要了解为什么古希腊、古罗马时期是西方音乐历史发展的源头，该时期的音乐对后世音乐产生了怎样的影响，对整个西方音乐的发展而言有何意义。 第一节古希腊音乐 一、简述古希腊时期的音乐形式？ 古希腊是西方最早的文明古国，约从公元前8世纪城邦制开始，到公元前4世纪被马其顿侵占为止。从目前仅有的一些历史遗物、资料和考古发掘中，我们了解到古希腊时期是单声部音乐时期，旋律的构成通常是自然音或自然音与变化音（半音或小于半音）的混合。音乐常以诗与乐、舞与乐或诗舞乐“三位一体”等综合艺术形式出现。歌唱有时带有伴奏，用字母记谱。音乐主要伴随着以下几种形式而出现： 1、伴随着对神的祭祀仪式而出现：如古奥林匹克运动会的节庆中，人们为了表达对居住在奥林匹斯山上的天神宙斯的崇敬，伴随着祭祀仪式，还举行载歌载舞的音乐庆典。 2、伴随着诗歌的吟诵而出现：如荷马史诗《奥德赛》和《伊利亚特》。 3、伴随着悲剧的表演而出现：如三大悲剧作家和他们的悲剧，埃斯库罗斯的《被缚的普罗米修斯》、索福克勒斯的《俄狄浦斯王》、以及欧里庇得斯的《美狄亚》。
二、古希腊悲剧的含义、形式和代表作家？ 1、含义：在古希腊的艺术中，悲剧（tragedy）是一种重要的艺术体裁。悲剧一词在希腊文中为“山羊之歌”的意思，与酒神相关。公元前6世纪左右，希腊人开始崇拜酒神狄俄尼索斯——一位象征着放纵、狂野、享受的神，悲剧的起源就是从对这位酒神的敬仰开始的。在为酒神举行的庆典中，人们要唱酒神颂歌。相传在酒神身边，有一位半人半羊的随从，因此，在祭祀活动中，人们就会身披羊皮，戴着羊角和羊胡须，扮成酒神的随从载歌载舞。后来，这种祭祀活动逐步转变为悲剧的演出，演员取代了祭司，叙述的故事也逐渐从对酒神的赞美，扩展到古希腊其它神话题材。 2、形式：悲剧主要由诗歌、舞蹈、音乐三位一体的形式构成，其中音乐部分有合唱、独唱，并由阿夫洛斯管和基塔拉琴伴奏。悲剧演出通常包括开场白、进场曲、戏剧场面、退场四部分。 3、代表作家 （1）埃斯库罗斯（Aeschyios，约前525~前465），代表作品：《被缚的普罗米修斯》和《俄瑞斯忒亚》等。 （2）索福克勒斯（Sophokles，约前497~前406），代表作品：《俄狄浦斯王》和《安提戈涅》等。 （3）欧里庇得斯（Euripkdes，约前484~前406），代表作品：《美狄亚》和《特洛伊妇女》等 三、“和谐论”是由谁提出的？其主要观点是什么？ “和谐论”是由古希腊时期伟大的哲学家和数学家毕达哥拉斯（Pythagoras，约公元前580~前550年）提出的，他是第一个以理论的方式向人们解释音乐现象的人。古希腊人崇尚宇宙，因此对天文关注较多，毕达哥拉斯认为音乐和天体的运动存在相似性，并且提出了“和谐论”，这个理论对西方后来的音乐观念产生了重要影响，其主要观点如下： 1、以弦长为基础产生音阶中的音程关系，当弦长比为2：1时，两音的音程关系为八度；当弦长比为4：3时，两音为四度关系；当弦长比为3：2时，两音为五度关系。
谈古希腊与古罗马的城市建设 一．古希腊与古罗马思想文化对城市影响的对比 1．以人为本的社会思潮与古希腊的城市设计 人本主义是古希腊时期最主要的社会思潮。因此城市的规划建设处处体现"以人为本"的理念。和所有的民族一样，早期的古希脂人也因为认知能力和理性思维能力有限对于不能解释的自然现象，用人格化的欲望创造了许多神。但是希腊人认为人和神的秉性是无本质区别的(神折射出的是深层的人性)，这是希腊人的智慧之处。这种观念在城市设计中则表现为古希腊在城市和建筑设计中力求体现人的尺度，追求与自然环境的协调，以人的视觉感受的和谐为构图的基础，以人的视觉联系为群体设计的手段。 与这种以人为本、民主平等的社会形态对应的是雅典卫城式的城市设计模式。这种模式关注市民公共活动的需要，以营造平等自由的圣地和纪念胜利的地标为空间理念，以市民自发的热情和奴隶的劳动为实施方式，以常年的实地考察和现场建造为设计方法。 公元前5世纪,“城市规划之父”——古希腊建筑师希波丹姆斯(Hippodamus)的城市设计思想也集中反映了古希腊奴隶制基础上的民主政治和人本主义。他所规划的米利都城(Hi1etuS)和普南城(Priene)都采用方格形道路网、城市的中心广场(Agora)是市民活动的中心。他在空间设计上追求几何形体的和谐、秩序、不对称的均衡。这和中国封建都城的轴线对称是完全不同的设计手法，极大地反映了当时社会对人的尊重和理解。2．大帝国时代与古罗马的城市设计 如果说在古罗马之前，城市是神和人的城市，那么古罗马之后，城市就转变为君主的城市。当古罗马成为地中海霸主以后，古罗马的统治者就以空前的城市建设规模、形式众多的建筑炫耀其国力的强盛。所以古罗马时期，为突出体现政治、军事力量，城市设计强调街道布局，引进了“主要干道”和“次要干道”的概念，公共建筑被作为街道的附属因素，城市广场采用轴线对称，多层纵深布局，发展了纪念性的设计理念，以为宣扬和肯定现存制度服务。 罗马广场就是日益扩大的君主集权思想的表现。它地处城市的中心地带，通常位于两条交通干道的交汇处，是一片开阔的长方形空地。城市愈大，其广场规模愈宏大。在空旷的广场周边，分布着城市官方奉祀的神庙和与公众生活相关联的法院、市场等重要建筑和场所。随着城市的发展与繁荣，众多纪念性建筑的修建使广场得到扩展和修饰，并成为展示中央权威的一种显著标志。自罗马成为疆域覆盖从西班牙到小亚细亚的帝国首都后，诸位皇帝(尤其是从公元1世纪施行统治的奥古斯都到图拉真)均扩建了罗马广场，他们所建的广场都比其前任皇帝所建广场的规模更宏大，装饰也更加精致。从中，我们可以明显看出君主集权思想对城市设计的影响。 二．古希腊与古罗马的典型城市设计的对比 1．古希腊时期的雅典及雅典卫城 古希腊时期城市建设最重要的传世之作毫无疑问当属雅典及雅典卫城。 雅典背山面海，城市布局呈一种不规则的自由状态，广场无定型，建筑排列因地制宜，无轴线关系。城市中心为卫城，居民定居点和城市就是从卫城山脚下逐步向外发展形成的。雅典卫城是当时雅典城宗教的圣地和城市公共活动的中心，也是雅典全盛时期的纪念碑。雅典卫城建于城内的一个陡峭的高于平地70—80米的山顶台地上，东西长约280米，南北最宽处为130米，山势险要。卫城发展了民间圣地建筑群自由活泼的布局方式：建筑物的安排顺应地势，建筑布局不是刻板的简单轴线关系，而是经过人