不知在座的各位同学，有多少对漫画分镜感兴趣的呢？各大论坛和网站上那些琳琅满目的漫画，想必也有让你痴迷的那个吧？
当然，看是一回事，画又是另一回事。很多同学一直以来都不知道该如何画出好看的漫画分镜，今天就来给大家简单聊聊，那些漫画分镜中的事吧
分镜，在国外又叫故事板（Storyboard），常见的有影片分镜，漫画分镜。影片分镜用以解说一个场景将如何构成，人物以多大的比例收入镜头成为构图、做出什么动作等，这里不作具体说明。比如前一阵子在国内重新热播的电影动画《千与千寻》，想必很多同学都应该看过吧？
不过可以给大家看看，这些都是宫崎骏笔下的分镜，对于看过的同学来说，应该一点都
不陌生吧？
漫画的分镜，与我们上面所看到的那些分镜也不会差太多。它指的是描绘漫画时如同设
计图一般的东西，还要记录如何分配画格、以什么方式展现角色、要让角色说出什么台词等
内容的东西。
别以为一眼看过去，分镜里面的内容很简单，这些都是要经过反复考究的——
早期漫画基本上是严格分格的，并且多是矩形格。每格可以理解为一小页，或一个镜头，所以有"分镜"这样的称呼。比如下面这个长谷川町子（活跃于二战后至70年代的日本女漫画家）的作品——
可以看到，在当时，人物的动作，表情，说话内容，都要完整体现在一块不大的区域里，对于画手来说，并不是一件轻而易举的事。
而在当代，漫画的分格已经相当自由，基本上除了必须保证阅读方便，其他限制都可以
打破。这其中，《名侦探柯南》对于我们很多同学来说再熟悉不过了——
不过为了情节需要，出格，画面的初步布局一般也要在分镜阶段设计完成。
但不管是过去，还是现在。漫画分镜始终还是打草稿阶段的重要工作，包括分配页数，定制每页内的格框划分等。它是漫画的基本技巧，也是当代漫画和传统漫画联系最紧密的环节。
漫画对于打型能力本身并没有那么多要求，但是对于人物的细节把握和场景的渲染有着很高的要求。正所谓“一切景语皆情语”，分镜也是如此。在画分镜的时候，多考虑画面给人带来的感觉才是关键。
比如富奸老贼的《全职猎人》，只看人物本身的话，可能并不美型。可从分镜的角度来说，你不得不服气——
为什么我们有时候会说，有些画面会让我们觉得有“故事性”，其实也正是如此。单纯只是为了画场景或者是人物的话，那只是插画而已。
这和我们学生时代写文章一样，将一些文字词句编辑成能令人读得懂的规则，它有时更能左右读者阅读文章的情绪及反应，相对的，漫画的分镜旨在制作一种阅读规则，并借由这种规则诠释事件与对象
关于漫画分镜的一些要点，有位negyutyubu的日本网友，就曾经在推特发表超级详尽的漫画分镜的解析——
1、照顾观众的视线很重要
如果你对于漫画的分镜不知所措的话，可以找到一部读起来很舒适的漫画，然后将书中的人物脸部与台词都做上标记，看看作者是如何诱导读者的——
2、尝试标记以直线为路径的视线
注意看，文字与文字之间的连线，始终在画面的视觉中心位置。这种用台词与人物脸部引导读者的技术，就是分镜之间的视线诱导
3、把需要强调的部分放在合适的视线路径中
（1）现在有一部漫画分镜，需要主角要强调手中的苹果。绿色就是读者阅读台词与观察人物脸部的视线路径——
这样一来我们就能发现，左边的表现方式就显得非常有问题，因为大多数的读者，第一时间根本就不会注意到苹果
（2）再比如这个帽子的情节——
和刚才苹果的例子是一个道理，通过描绘出读者的阅读路径，可以得出：如果剧中人物想要强调头上的帽子的话，是完全没有必要在本来就不大的空间里画出整个人物，反而会和帽子抢镜头，只要画出头部就足够了
4、千万不要抱着“把什么东西都画出来”的念头
和上面说到的苹果和帽子的问题很像，不要把分镜当做插画，讲清楚问题关键才是首要目的
5、动作和表情才是关键
不多说，好的分镜会尽可能做到言简意赅，压缩语言到画面中才是关键。比如要表现一个人物生气了的时候——
可以看到，干巴巴地发一段文字不如做好面部的表情。而用大力关门来侧面表现人物生气了，则比表情的效果好很多（不要小看了表情和动作，事实上，很多漫画分镜甚至为了突出这些，会舍弃很多即使是很精彩的画面）
6、分镜没必要太细——
分镜分得太细，会让人觉得拖沓，比如两人吵架，生气甩门的场景完全就能在一个分镜里解决
7、换个视线角度，往往会更有效果——
视线太平，往往会让人觉得冲突不够激烈。而倾斜则会带来动态感，加剧这种冲突的效果
上面就是一些漫画分镜的小技巧了，如果你是绘画的小白的话，名动漫的伟东老师，所带领的漫画班级练习，对于我们同学来说，就是非常不错的（请调整屏幕观察）——
下面这些作品，也是名动漫漫画班级的一次练习尝试——
课程 名称 动画分镜头台本专业、年级、班级动漫设计 课程 类型 公共基础课[ ] 专业基础课[ ] 专业课[√] 必修课[√] 选修课[ ] 任课 教师梁敏职称讲师 专职[√] 兼职[ ] 计划 学时 96 学分 6 课程 教学目的要求 学习动画分镜头台本课程的最终目的是为了培养学生从导演的角度对影片进行总体设计及思考，掌握作为动画镜头语言表现方式方法的一般规律进而达到熟练绘制动画分镜头的能力,最终能够参与实践动画片项目的制作。 课程 教学重点难点重点：掌握动画分镜头的绘制技法； 难点：分镜头设计中的画面组接、镜头流畅感、节奏感及画面的构图。 教材及参考书教材：《动画分镜台本设计》姚光华编著.-上海人民美术出版社2006.7 参考书：《动画分镜头设计》姚桂萍编著.-上海交通大学出版社2009.1 《分镜头脚本设计》温迪·特米勒罗编.-中国青年出版社2009.1 《分镜头脚本设计教程》克里斯第亚诺编.-中国青年出版社2007.12 《电影语言》马塞尔·马尔丹编著.-中国电影出版社1980 《动画分镜头设计》吴冠英、祝卉编著.-清华大学出版社2005.10
动画分镜头台本课时教案 课次 第 1 周课（单 元）授课时间 第1周星期第 节 授课地点 授课方式讲授[√]课堂讨论[ √] 讲练结合[√] 其他[ ] 学时24 授课主题题目第一章动画分镜头基础知识第一节分镜头由来 第二节动画分镜头台本概念第三节画面分镜头台本 第二章分镜前期准备 第一节导演阐述 第二节文字分镜台本 第三节造型设计 第四节背景设计 教学目的要求1.理解动画分镜头设计与漫画、电影镜头存在的不同与相同之处 2.理解与动画分镜头相关的概念 3.了解动画制作的基本流程和分镜头设计的基础知识 4、了解文字分镜头与画面分镜头
中国平安保险公司经典广告 ——分镜头脚本
镜 号 1 2
景别
画面内容
字幕
音乐、效 果
特 远
一个小男孩的特写，小男孩用手一拨;
平安是五谷丰
音 乐 起 ↓
北京天坛由远到近的出现，小孩转身满怀希望的跑向天坛； 登的祈盼； 平安是吉祥的 寄托；
3 4
特 远
一个男青年侧面脸特写； 故宫一个正门方向，男青年拿着风筝跑向故宫；
5 6
近 近-远
故宫的上空出现广告语：平安是吉祥的寄托； 平安是人生的 清晨一位年过古稀的老人在四合院打太极的画面； 镜头逐渐 远离； 愿望； . . 平安是宅第的 安宁； .
7 8
近-远
一个老奶奶手拿春联，望向远方； 站在白雪皑皑的门前，内心充满喜悦的贴上春联；
近
9 10
特 近
转身露出充满慈祥的笑容； 在傍晚，一对年轻的夫妇手拿孔明灯，孔明灯上写着国泰民 安；
平安是未来的 希望；
11
远
年轻夫妇充满希望的放飞； 一家人（孩子和父母还有爷爷奶奶）充满笑容，满含祝福的
12
近
的放飞手上的孔明灯； 长久的愿望， 一
音 乐 止 生的追求；
13
远
夜晚在故宫的上空，出现了很多孔明灯，上面写满了大家的 愿望，孔明灯下还是那对夫妇，他们朝向故宫，望向天空， 内心充满希望；
中国平安保险； 14 特 公司的 LOGO。
DHL 快递广告 ——分镜头脚本 广告标题：什么都能快递 镜 号 1 景 别 远 一个身穿 DHL 制服的男工作人员，走向客户家，按门铃； 画面内容 广告词（台词） 音乐、 效果 音 乐 2 3 特 近 门被缓缓打开； 露出一个女人的背影，DHL 快递的工作人员热情向她介绍快递的相 关事项； 4 特 女人缓缓走向快递人员，镜头上出现一个漂亮忧伤 的女人的脸，女主角眉头深锁，忧伤的看着快递的工作人员，突然 吻上他； 5 远 工作人员不知所措的被女主角吻着，一路被女主角 吻到了门前的柱子上，脑子一片空白，紧张的把手靠着后边的柱子 上； 6 7 近 特 女主角吻完抬起头，深深的看了快递人员一眼； 场景转换， 来到一个写字楼的办公室里， 收接快递的男人正在签字； . . . 起 ↓
8
远
工作人员看了男人一眼，突然亲了他一下，男人受到了惊吓，签收 的快件掉在的地上；
.
9
近
男人受到惊吓，连忙往后退，可是快递人员抱着男人的脸猛亲了起 来；
10
近
男人被工作人员亲着一路往后退，一直退到身后的办公桌，直到被 工作人员亲到坐到办公桌上， 用手支撑着身体， 桌上的书散落一地， 嘴里还伴着不解的声音； We deliver, Whatever 音 乐 止
11
特
镜头中出现广告语；
12
特
出现快递公司 LOGO。
一、正面肖像（LOLI型） 步骤一：草图。 初学者画之前一定要先做这步，这样人物才不会走型（这里请结合第一讲的知识） 1、确定头型。是指头骨的形状，不包括头发和五官。正面时基本是一个上宽下窄的鸡蛋型（LOLI的脸下半部分应较短较宽） 2、在横竖方向画上中线。竖线就是鼻子所处的脸的对称轴，两线焦点就是人物的眉心。 3、眉眼框。上线随着人物的眉毛角度而定（有时呈V型），下线是人物的下眼线（LOLI的脸眼睛较长，眉眼距离也较长），但下线请不要超过竖线下的1/4处。 4、视线与耳鼻线。视线可根据人物的眼睛调整，耳鼻线是视线到头部最下界的一半（这个人物中，我们基本是对下半脸进行3等分） 步骤二： 1、脸轮廓线。只画下半部分就可以了，在草图的基础上修正成型。你一定能看出来脸部的
折点就在耳鼻线的位置，这上面是颧骨的位置（一般请不要把脸画成纯V字型，这是初学者的常见错误，这里请结合第二讲的知识）。 2、眼睛。以下眼线与视线的距离翻倍来确定上眼线，在横向上，请注意“五眼”的关系，女孩子的双眼距离一定要比眼睛本身宽哦~（这里请结合第一讲、第三讲的知识）这时候可以不画瞳孔，最后再来调整眼神。 3、眉毛、鼻子、嘴。平和的表情时眉毛较平，但是必要的弧度还是要有的，双眉的延长线要汇聚向眉心点。鼻尖在耳鼻线与中轴的交点，嘴在鼻尖以下的一半处（这里请结合第四讲的知识）。 4、双耳、发迹线。耳朵的起点在视线，终点在耳鼻线（这里请结合第四讲的知识），发迹线的位置是将下颌到视线的距离翻倍得到的，这条线以上才开始有头发哟，所以头发的分开时，这条线以下是额头（初学者常会忽略这段距离）。 步骤三： 1、头发轮廓线。最高点是通过下颌到眉线（眉眼框的上线）的距离翻倍得到的（初学者经
漫画分镜和影视分镜的区别 下面由武汉插画人学校的讲师来给大家讲讲关于漫画分镜和影视分镜这两个专业的问题。 分镜【Storyboard】又叫分镜图。是指电影、动画、电视剧、广告、音乐录像带等各种影像媒体，在实际拍摄或绘制之前，以图表的方式来说明影像的构成，将连续画面以一次运镜为单位作分解，并且标注运镜方式、时间长度、对白、特效等。 影片分镜用以解说1个场景将如何构成。人物等被写体以多大的比例收入镜头成为构图、做出什么动作。摄影机要从哪个角度切入或带出、摄影机本身怎么移动、录映多少时间等。 漫画分镜是打草稿阶段的重要工作，包括分配页数，定制每页内的格框划分等。分格是漫画的基本技巧，也是当代漫画和传统漫画联系最紧密的环节。早期漫画基本上是严格分格的，并且多是矩形格，每格可以理解为一小页，或电影中的一个镜头，所以有“分镜”这样的称呼。当代漫画的分格已经相当自由，基本上除了必须保证阅读方便，其他限制都可以打破，为了情节需要，让画面出格甚至做通页和跨页的大画面现在已十分常见。无论是否出格，画面的初步布局一般也要在分镜阶段设计完成。 漫画分镜可分为四个项目：1－连续性；2－节奏性；3－情绪性；4－戏剧性．我必须说，没有什么比这种分法更蠢的了。画漫画要有连续性是废话，戏剧性也不可能藉由分镜来控制，那么，我们就把注意力放到节奏性及情绪性上面：节奏是漫画中的相对时间，如大家所知，漫画中的每一格象征一个单位时间，一个事件用越多格子来表现表示这事件发生的时间越久，（像是慢动作），反之，若格子越少表示越快，这是数学问题，并不难懂。那么情绪性呢？说穿了，就是Zoom in或Zoom out的问题，将镜头拉进，能制作出压迫感，基本上，特写镜头较能表现出情绪张力，而远景较客观。但，如果只单用这种手段表现情绪的话，将会很无趣的。 但影视分镜因为画面比例、整体场景的限制，为了吸引观众，要顾及的因素也就更多，实际操作的复杂性可想而知，影视分镜毕竟受镜头比例限制，在一个固定的比例画面中如何布局更美观，选择怎样的视角更能吸引观众的注意，引导观众的思维方向和情绪，与下一个画面／镜头达到完美连接；而漫画因其分格的自由，灵活性更大，比如上面的大场面小人物的恶徒赌场，和突出主角动作而充满画面的大人物特写，为突出故事性，必须舍弃一些分镜设计，这样需要考虑的取舍、过渡等问题也必须非常细致。两者都有相当大的难度。漫画分镜到成品都是同一个载体，而影视分镜最终成品是在银幕上运动的画面。 一个好的作品在视角方面的选取更多样化，俯视、仰视、特写或大场面，这也给了分镜更多的选择空间 分镜的好坏，也是考验一个创作者无论是影视工作者和还是漫画家其镜头画面设计水平的标准。
漫画的分镜技巧 漫画的分镜技巧 漫画的分镜要掌握哪些技巧？ 『分镜』一词源自于电影，在漫画上我们也可以将之称为『分格』。大家都知道的，漫画包括有单幅漫画，四格漫画，连环漫画，及现在正在被研发的互动漫画，而，『分镜』则专被用在连环漫画上， 它在漫画的制作上扮演着『诠释者』的角色，意在将漫画里的事件的： １－『发生顺序』 ２－『观察角度』 ３－『事（物）件与事（物）件的关联』 ４－『节奏和情绪』 ５－『虚与实』诠释出来，将之编辑成我们所见的漫画。 茫茫书海万千漫画，总有些作品让人看得晕头转向，不知所措：文字排版变来变去、设定的阅读方向和画面相悖、诡异的画面下再有趣的故事也实在让人赌不下去。读者读得辛苦，作者的好创意也大打折扣 很多作者在使用对话框和台词排版时比较随意，横竖混搭，这种做法自己省事，可是对读者阅读却造成了困难哦。一般来说，竖排版的文字和长椭圆形对话框搭配，横排版文字和横条椭圆形对话框搭配，这样比较符合眼睛视觉习惯。 分镜的可能性千变万化，但分镜并非没有法则可循。可惜现在一般漫画教学对对分镜的著墨很有限，能直接以经典漫画作品为解析范例的更是少之又少。因此我们试图作一些最简单的分析，武汉插画人学校希望对大家看漫画来学习分镜技法会有帮助。 漫画是源自于一页四格的「连环图」，因此它的分镜演化是先从固定而单纯的分格逐渐走向格子的变化。因此均匀的单页分格便成为分镜的基本型。衡量单格在画面上的大小清晰度，通常一页可均分为三乘二到四乘二的格子，也就是一页的基础格数是六到八格。 漫画分镜可分为四个项目：１－连续性；２－节奏性；３－情绪性；４－戏剧性． 我必须说，没有什么比这种分法更蠢的了。画漫画要有连续性是废话，戏剧性也不可能藉由分镜来控制，那么，我们就把注意力放到节奏性及情绪性上面：节奏是漫画中的相对时间，如大家所知，漫画中的每一格象征一个单位时间，一个事件用越多格子来表现表示这事件发生的时间越久，（像是慢动作）， 反之，若格子越少表示越快，这是数学问题，并不难懂。那么情绪性呢？说穿了，就是Zoom in或Zoom out的问题，将镜头拉进，能制作出压迫感，基本上，特写镜头较能表现出情绪张力，而远景较客观。但，如果只单用这种手段表现情绪的话，将会很无趣的。 台词的分布也有秘密。
教学目的：通过影视基础理论的讲授让学生对视听语言有一个比较基础的了解，配合观摩具有代表性的经典影片以及针对知识点的练习让学生对镜头的语言有一个比较清晰的概念。并能够进行自己的短片创作的前期创作工作角色设计，道具设计，场景设计以及分镜头的绘制，让学生对动画短片的前期创作有一个比较清晰的概念。 教学重点：镜头语言的基本掌握以及镜头感的培养，分镜头的绘制以及动画短片前期创作教学难点：镜头语言的掌握，动画短片前期创作. 教学内容： 镜头: 分镜头脚本也称导演剧本。是导演案头工作的集中表现，是将文学内容分切成一系列可以摄制的镜头的一种剧本。导演对文学剧本进行分析研究以后，将未来影片中准备塑造的声画结合的荧幕形象，通过分镜头的方式诉诸文字，就成为分镜头剧本。内容包括，镜头号景别，摄法，画面内容，台词，音乐，音响效果，镜头长度等项目。分镜头剧本是导演对影片全面设计和构思的蓝图，是摄制组统一创作思想，开展工作的主要依据。它有利于保证摄制工作的计划性。 何为电影艺术的语言？ 电影是视听结合的艺术，即影像和声音结合的艺术。当然，“视”与“听”二者在电影中的地位是不相等的。应该明确指出：电影“视”第一，“听”第二。或者说，电影是以“视”为主，“听”为辅的艺术形式。电影艺术的语言主要包括那些内容？“影像、声音、剪辑”。影像、声音、剪辑三者之间的关系：电影是视、听结合的艺术，它首先是“视”，即“影像”，然后是“听”，即“声音”，而这些“视”、“听”（影像、声音），最后需要通过剪辑才能构成一部完整的电影。 影像：除了演员的表演、物体的造型之外，影像构成的主要元素有：构图、景别、角度、运动、照明、色彩。 声音：语言、音响、音乐。 剪辑：影像剪辑、声音剪辑。影像剪辑是剪辑中的主要内容。影像剪辑主要包括：光学技巧转场剪辑、无技巧转场剪辑。剪辑除了将影像、声音的素材组织成一部电影之外，剪辑还能创造出“1＋1＝3”的“蒙太奇效果”。电影结构的基本单位影片〉场〉镜头（a.影像元素。b.声音元素。）镜头是电影结构的基本单位。镜头和场通过剪辑形成影片。剪辑是电影的表达手段，不同的剪辑方式影响到一部影片的质量和风格。 如何划分一个镜头？ 一个镜头是以下各种解释中的哪一种： 一个景物：一座山，一所楼，一棵树，一个人…… 一个景别：一个远景，一个全景，一个中景，一个近景，一个特写…… 一段时间：一秒钟，一分钟，五分钟，十分钟…… 一段长度：一呎（一呎＝０、３０４８米）。──都不对。 正确的应该是马尔丹的定义。 马尔丹讲： ①、（从拍摄角度讲）：镜头是拍摄过程中，摄影机的马达开动至停止这段时间内被感光的胶片； ②、（从剪辑角度讲）：镜头是剪两次与接两次之间的那段胶片；
《二维分镜头设计》课程教学大纲 （Two dimensional Lens design） 课程编号：103124 学分：2 学时：40 （其中：讲课学时：20 实验学时：20 ） 先修课程：《二维动画场景设计》 后续课程：《二维动画原画设计》 适用专业：动画专业 开课部门：艺术设计学院 一、课程的性质与目标 分镜头脚本设计是动画专业的必修课程。一部动画的创作及制作的全过程中，动画分镜头设计就是体现动画片叙事语言风格、构架故事的逻辑、控制节奏的重要环节。目标是使学生在这一阶段的学习从导演的角度去思考，其判断力是要通过后面一系列实验才能检验并逐步积累经验，并使学生对分镜头脚本制作过程要有有全面的了解。 二、课程的主要内容及基本要求 第1章：动画分镜头概述(8学时) [知识点] 了解分镜头画面的概念、影视画面、镜头设计以及分镜头脚本的基础理论。 [重点] 掌握动态画面的意义以及动画分镜头制作流程。 [难点] 动画分镜头的设计流程。 [基本要求] 掌握动画镜头制作的程序，动画镜头制作的分工。
[实践与练习] 题目：临摹一分钟的经典动画分镜头五张，并举例分析经典动画分镜头的基础理论等 要求：并提交1500字的论文。用A4画面打格或分镜头纸，临摹画出分镜头画稿。 第2章动画分镜头的影视特征(8学时) [知识点] 了解剧本与画面设计的关系，画面设计与摄影机镜头的关系。 [重点] 掌握镜头的概念，机位的概念，镜头与景别。 [难点] 了解镜头与运动，镜头与角度的选择。 [基本要求] 掌握移动镜头的机位设计 [实践与练习] 题目：命题创作，根据剧本改编分镜头组接图稿。注意镜头与运动，镜头与角度的选择。 要求：用A4画面打格或分镜头纸，画出分镜头画稿。 第3章动画分镜头的规律(8学时) [知识点] 理解分镜头与剧本，剧本的镜头化，角色的镜头化的重要性。 [重点] 分镜头画面设计的节奏把握，分镜头的声音要素的作用。 [难点] 了解画面设计节奏要素，画面组接的基本原理，分镜头声音节奏的设计，声音的设计。 [基本要求] 掌握剧本的镜头化，角色的镜头化的语言。 [实践与练习]
漫画分镜构图教程，学画漫画必看，很有帮助（附图讲解） 画好一部漫画，分镜和构图十分重要。简单地说，就算你的画技再好，如果分镜做的不好， 构图很单一，读者也会感到单调乏味，失去对你的作品的兴趣。 一、构图 构图的景深 怎样使漫画的构图有景深？最简单的方法就是利用物体远近的大小，产生距离的变化，自然构 图的景深就出来了一篇漫画，如果构图物件的大小变化不大，那麼整篇看起来就会显得单调沉 闷，甚至没有节奏感，如此就会使漫画失去它的可看性。利用大小变化来表演，是漫画构图的 最基本技巧，尤其每格分格中的构图，因为大小的改变，就会产生如电影画面般的前后移动效 果，如此整篇漫画的节奏跟空间就很清楚的表达出来了，就算是一张没有角度的相片，也可以 表演出一篇精彩的漫画了。 构图的空间感 在依据故事情节分格好后，接下来的动作就是要把故事画面填入空格中，而填入格子里的 画面我们就称之为构图。要如何使格子里的构图生动，而且有动态节奏感，除了要顾及到格与 格的画面连贯，还要考虑到格子内构图的空间感。一般构图的空间表现可以分为平面式，空间 1文档收集于互联网，如有不妥请联系删除.
式，延伸式的构图。 由於连环漫画是许多分格的构图组成，如果每格的空间表现差距不大，甚至没有空间变化，那整篇漫画就会显的单调，故事节奏就会出不来，所以构图的空间感就更显的重要了。 平面式：此为一般构 图最基本的表现方法，由 於只是单一的主题，所以 呈现出来的画面比较能集 中，但画面空间变化较为 单调，如扉页，人物表情 等皆是属於这类的构图居 多。 空间式：这类构图最少要由两个以上的物件所构成，藉由物体的相对位置，形成距离的空间感，产生稳定的空间构图，漫画构图中最常用到的方式。 延伸式：藉由透视产生的构图，由於消失点的延伸，形成空间的极大变化，对於表现动态方面的构图相当有用。 二、分镜 利用分格的大小表现主题 一般来说，格子的形状跟格区调整好之后，接下 来就要考虑每一页的重点画面了。什麼是重点画面？ 就如同构图的重心一样，每页漫画也 要考虑视觉的重点，所谓的重点，泛 指该页漫画的一个主要画面(故事， 2文档收集于互联网，如有不妥请联系删除.
美少女头部绘画 教学目的通过对人头比例、结构、形体体块组合等因素关系的认识把握，养成整体观察、整体描绘的良好习惯和能力。 技能目标掌握动漫人物头部比例，掌握动漫人物头部的的表现方法和会制技巧。情感目标开阔眼界欣赏动漫作品，大胆实验，培养创新意识。 教学重点掌握动漫头部结构比例，五官比例 教学难点理解三庭五眼关系头部动态 教学方法讲授法、示范法、图片展示法。 教学课时 4课时 教学过程 第一课时 导入： 漫画人物都是从现实中真人转变而来的，可以根据真人来绘制出想要的卡通形象，下面通过漫画素描临摹，来学习动漫人物的表现方法和技巧。 新授 通过由传统素描到创意素描的递进，逐渐在思维层面上摆脱传统素描对其训练思维的束缚，打开学生的眼界，激活学生的热情，灵活学生思路。 一、动漫素描理论知识 1、传统素描 2、创意设计素描知识概述 3、欣赏图片：表现主义、现代主义 二、构图在素描的作用在创作中关于构图所要注意的方面？ 1、构图太偏容易产生失重感 2、构图太小显得画面过于空旷 3、构图太满则会引起拥挤、膨胀之感世界上的一切事物无不包含着矛盾的两方面。构图体现在速写中，是要刻意地制造对比，使画面比生活更突出，从而更好地体现要表达的主题。这与影视戏剧创作中刻意地制造剧中的人物矛盾冲突以体现源于生活而高于生活的主题思想的根本原理是一样的。在构图中，追求对比的同时，更要注意整体的均衡。大致上我们可以总结出不同视觉形象的重量比较关系如下： A、人比动物重。 B、动物比植物重。 C、动的形态比静止的形态重。 D、深色形比淡色形重(在淡色的地纹上)。 E、淡色形
比深色形重(在深色的地纹上)。 F、粗线比细线重，面积大的形比面积小的形重。 G、颜色鲜艳的形比灰暗的形重。 H、感觉上近的形比远的形重。三、创作主题：石膏像的创意组合（4开）先为学生展示优秀作品，引导学生利用身边可见到的石膏像，结合个人的灵感与情感，绘制一幅4开大的创意设计素描。将装饰图案、设计、素描、新材料等因素叠加处理，形成具有新意的素描作品 第2课时 创意设计素描理论知识 创意设计素描区别于传统意义的素描学习，不以写实再现为最终目的。写实再现式现代素描以锻练画者的观察能力为主，要求正确观察，忠实再现，讲究严格的形体、结构空间的表达和熟悉的素描技巧。创意素描突出发散性思维意识，强调主观设计性利用素描手段表现独立于主体之外的审美意识，将装饰图案、设计、素描、新材料等因素妇；叠加处理，形成新式的一种素描样式。不论是传统素描还是设计素描，其共同的前提是从生活中获取自己更独特的感受，用情感将感受包装和美化，利用传统的绘画手段，表达现代社会的发展特征。二、教师指导先给学生展示欣赏优秀作品，然后让学生实践操作，教师边实践指导边穿插理论知识。三、创作主题：生活用品组合（4开）选择生活中所用的或者废弃的物品来进行创作。可以融入或厚重或轻薄，或低调或华丽的形态表现，重在融入个人的情感表达。 重点与难点：重点：训练学生在创意素描的“创意”二字上下功夫。难点：学生未能在空间透视上有透彻的理解。 思考： 学习漫画在空间透视上的知识。一、建筑结构形态造型 1、空间透视理论讲解2、建筑形态组合写生范图欣赏：在校园内对建筑物进行写生，也可以对图片资料进行写生。二、创作主题：建筑物的堆叠（4开）要求学生结合自己所见过的建筑物，绘制出各种奇形怪状的建筑，可以穿插入任意不相关的物品，如穿越时空般交叉在一起。
怎样使漫画的构图有景深？ 最简单的方法就是利用物体远近的大小， 产生距离的变化，自然构图的景深就出来了 一篇漫画，如果构图物件的大小变化不大， 那麼整篇看起来就会显得单调沉闷， 甚至没有节奏感，如此就会使漫画失去它的可看性。 利用大小变化来表演，是漫画构图的最基本技巧，尤其每格分格中的构图，因为大小的改变， 就会产生如电影画面般的前后移动效果，
如此整篇漫画的节奏跟空间就很清楚的表达出来了， 就算是一张没有角度的相片， 也可以表演出一篇精彩的漫画了。 构图的空间感 在依据故事情节分格好后， 接下来的动作就是要把故事画面填入空格中， 而填入格子里的画面我们就称之为构图。 要如何使格子里的构图生动，而且有动态节奏感， 除了要顾及到格与格的画面连贯， 还要考虑到格子内构图的空间感。 一般构图的空间表现可以分为平面式，空间式，延伸式的构图。 平面式：此为一般构图最基本的表现方法，由於只是单一的主题，所以呈现出来的画面比较能集中，但画面空间变化较为单调，
如扉页，人物表情等皆是属於这类的构图居多。 空间式：这类构图最少要由两个以上的物件所构成，藉由物体的相对位置， 形成距离的空间感，产生稳定的空间构图，漫画构图中最常用到的方式。 延伸式：藉由透视产生的构图，由於消失点的延伸，形成空间的极大变化，对於表现动态方面的构图相当有用。
由於连环漫画是许多分格的构图组成， 如果每格的空间表现差距不大，甚至没有空间变化， 那整篇漫画就会显的单调，故事节奏就会出不来， 所以构图的空间感就更显的重要了。 利用分格的大小表现主题 一般来说，格子的形状跟格区调整好之后， 接下来就要考虑每一页的重点画面了。 什麼是重点画面？ 就如同构图的重心一样，每页漫画也要考虑视觉的重点，所谓的重点，泛指该页漫画的一个主要画面(故事，表演)，为了加强读者记忆跟呼应，所作的一个画面呈现。 在视觉来讲，同一页的画面里， 画面越大就越容易吸引人的注意。 漫画常会利用分格的大小， 来区分该分格内故事的重要程度， 分格越大就越重要，读者的感受也越大， 所以常常把情绪的爆发点，跟重要的情节动作，
NO. ASAHI/RONGCHAO/20131202 ****物业管理有限公司 分镜头脚本
2013年12月02日 镜号画面阐述参考画面旁白 开篇 1 CBD中心区夜外 全景：城市夜景，天色渐变，车流匆匆。
CBD中心区夜外全景仰拍：CBD大楼 2 老总办公室夜外 全景俯拍：窗外中心城区忙碌的车流和行人。 您想要居高远眺， 3 老总办公室夜内 中全景：老总坐在办公室的沙发上，思考着 全特写：特写老总面庞，后景变焦可见城市车 流楼宇。 办公环境 镜头拉远…… 全景：安全舒适的办公环境。 您偏爱晚间的宁静思考，
4 大堂晨内 中全景：大堂沙发中，老总与助手在喝着咖啡 攀谈着。 您希望每一刻都能体验舒适的感觉， 5 空中花园晨外 中全景：老总打电话，心情愉悦地看着郁郁葱 葱的植物。 您希望每一个角落都充满阳光与激情， 6 停车室日外 全景：老总的奔驰车正在倒车，一只手正在示 意其它车等候老总的车倒好后再通过 您希望有人给您最周到的服务与亲切问候，
7 大堂日内 中全景：老总走过，对着镜头微笑的点着头， 接过一份东西 但也许您渴望更多， 8 落地窗后日内 中全景：老总与多走过来的多位商务人士握手 交流着 您期待融入国际商务空间， 9 空中连廊日外 宽特写：老总与商务伙伴在露天咖啡座上聊天 商务会议,会议室(小型会议,签约) 您渴望一次成功的商务会议，,获得更多商机 10 会议室日内 中景，摇拍：助理为与会人员讲解方案，与会人员赞许地鼓掌。 11 荣超物业特效LOGO定版最重要的，是您对我们的信赖。 服务
12 控制中心夜内 中近景先出老总夜景沙发镜头（镜头3），镜 头打向中央空调出风口。画面切至空调控制中 心，荣超工作人员正在将晚间的空调温度适当 调高。（对应镜头3） 我们乐于了解您的需求， 全年24小时，从未间断， 13 大堂晨内 中全景：大堂沙发中，老总与助手在攀谈着， 一个物业人员端来几杯咖啡。（对应应镜头4） 协助您全力以赴投入工作， 让您尽情享受工作乐趣， 14 办公室晨内 容超物业人员将新鲜的放在老总办公室中，离 开。当老总进来时，看见新鲜的花，微微笑着。 （对应镜头5） 令您在心旷神怡的空间里， 呼吸轻松无忧的空气。
不知在座的各位同学，有多少对漫画分镜感兴趣的呢？各大论坛和网站上那些琳琅满目的漫画，想必也有让你痴迷的那个吧？ 当然，看是一回事，画又是另一回事。很多同学一直以来都不知道该如何画出好看的漫画分镜，今天就来给大家简单聊聊，那些漫画分镜中的事吧 分镜，在国外又叫故事板（Storyboard），常见的有影片分镜，漫画分镜。影片分镜用以解说一个场景将如何构成，人物以多大的比例收入镜头成为构图、做出什么动作等，这里不作具体说明。比如前一阵子在国内重新热播的电影动画《千与千寻》，想必很多同学都应该看过吧？
不过可以给大家看看，这些都是宫崎骏笔下的分镜，对于看过的同学来说，应该一点都 不陌生吧？ 漫画的分镜，与我们上面所看到的那些分镜也不会差太多。它指的是描绘漫画时如同设 计图一般的东西，还要记录如何分配画格、以什么方式展现角色、要让角色说出什么台词等 内容的东西。 别以为一眼看过去，分镜里面的内容很简单，这些都是要经过反复考究的—— 早期漫画基本上是严格分格的，并且多是矩形格。每格可以理解为一小页，或一个镜头，所以有"分镜"这样的称呼。比如下面这个长谷川町子（活跃于二战后至70年代的日本女漫画家）的作品——
可以看到，在当时，人物的动作，表情，说话内容，都要完整体现在一块不大的区域里，对于画手来说，并不是一件轻而易举的事。 而在当代，漫画的分格已经相当自由，基本上除了必须保证阅读方便，其他限制都可以 打破。这其中，《名侦探柯南》对于我们很多同学来说再熟悉不过了——
不过为了情节需要，出格，画面的初步布局一般也要在分镜阶段设计完成。 但不管是过去，还是现在。漫画分镜始终还是打草稿阶段的重要工作，包括分配页数，定制每页内的格框划分等。它是漫画的基本技巧，也是当代漫画和传统漫画联系最紧密的环节。 漫画对于打型能力本身并没有那么多要求，但是对于人物的细节把握和场景的渲染有着很高的要求。正所谓“一切景语皆情语”，分镜也是如此。在画分镜的时候，多考虑画面给人带来的感觉才是关键。 比如富奸老贼的《全职猎人》，只看人物本身的话，可能并不美型。可从分镜的角度来说，你不得不服气—— 为什么我们有时候会说，有些画面会让我们觉得有“故事性”，其实也正是如此。单纯只是为了画场景或者是人物的话，那只是插画而已。 这和我们学生时代写文章一样，将一些文字词句编辑成能令人读得懂的规则，它有时更能左右读者阅读文章的情绪及反应，相对的，漫画的分镜旨在制作一种阅读规则，并借由这种规则诠释事件与对象 关于漫画分镜的一些要点，有位negyutyubu的日本网友，就曾经在推特发表超级详尽的漫画分镜的解析——
分镜头脚本设计 [教材拟写稿] 专业性：[动画专业] 主编人：[姓名] 助编人：[姓名] 完成时间：2016年9月22日
目录 序言 (3) 第一章分镜头脚本相关概念 (3) 1.1分镜头脚本和故事板 (3) 1.2分镜头脚本分类 (3) 1.3分镜头脚本的设计程序 (3) 1.4复习题 (3) 第二章分镜头脚本设计所需技能 (4) 2.1镜头列表的常识 (4) 2.2时间与节奏的掌控 (4) 2.3镜头基本原理 (4) 2.4绘画技巧 (4) 2.5外部设备 (4) 2.6复习题 (4) 第三章从剧本到分镜头脚本 (5) 3.1分解文学剧本 (5) 3.2分镜头列表 (5) 3.3分镜头脚本草图绘制 (5) 3.4复习题 (5) 第四章分镜头脚本绘制技巧 (6) 4.1画面构图方式 (6) 4.2画面透视技法 (6) 4.3上色技巧 (6) 4.4复习题 (6) 第五章分镜头脚本实践分析 (6) 5.1动画分镜头脚本 (6) 5.2漫画分镜头脚本 (6) 5.3广告分镜头脚本 (6) 5.4媒体分镜头脚本 (6) 参考文献 (6)
编写注意事项 1、教材适用范围不可专项针对单一方向，内容适用范围应包括动画专业涉及的所有方向：二维动画设计、三维动画设计、DV短片设计、游戏设计等； 2、教材中出现的专业名词应具有一致性、严谨性，不可使用口语或业内通用语； 3、教材各个章节中出现的参考资料需注明引用出处、年代、作者名、作品名、国籍等信息（包括原创作品）； 4、教材内插入素材以图片为主，扫描或拍摄素材的分辨率不可低于200像素，视频截图素材需通过软件将分辨率转换为200像素以上。
Mg动画制作流程——六大步骤 一个完整的mg动画制作流程是繁杂的，其中掺杂的细节很多，如果一个小小的细节没有做好，有可能就导致最终的动画成品展现效果不好，接下来凌智动画就简要地罗列一下mg动画制作流程。 Motion Graphic 简写MG或者Mograph。通常翻译为动态图形或者运动图形，通常指的是图文视频设计、多媒体CG设计、电视包装、商业广告等等。广义上来讲，Motion Graphics是一种融合了动画电影与图形设计的语言，基于时间流动而设计的视觉表现形式。图文动画有点像是平面设计与动画片之间的一种产物，图文动画在视觉表现上使用的是基于平面设计的规则，在技术上使用的是动画制作手段。 1、写剧本 做mg动画首先要把动画剧本写好，大体要做多长时间，要做几个镜头，动画的台词等，都要包括进去，首先自己要有一个具体的制作思路和想法。 2、配音 为什么第二步就要配音?在这里说一下。 可以先配音，也可以后配音。先配音的好处在于可以根据配音的时间长短来
做画面。如果后配音就要根据画面的时间长短去调配音，有时候会出现画面和配音不搭的情况。 3、在电脑上做分镜头 这里所说的分镜头是画面当中最完整的一个镜头，基本包含各个要素和图形，分镜头的制作是整个MG动画中最难的一环。 4、调动画 分镜头做好以后，接下来就开始调动画，让每个分镜头中的每一个元素，变化起来，动起来。 5、转场 每一个镜头做好以后，还要做转场(网上也可以下载)把每个镜头穿插连接起来。 6、整体合成和声音 最后把每一个分镜头和转场都合成到一起，在PR中加上需要的音效、声音和背景音乐就OK了 Mg动画制作流程一环扣一环，都需要专业的人士去执行，动画成品大致都是经过这几个过程来操作的，好的文案创意展示加上顶尖的技术，打造出一部无可挑剔的动画精品，这也是凌智动画的使命所在。
头部造型画法 本篇将讲述动画造型中不同角度脸部的基本画法。虽然这里只以标准动画女性脸作范例,但只要调整其比例，你就能随心所欲地画出各种人物了。 正视图 首先画一个大的圆形，将其水平三等分,再用一条垂直线把它对半分开。水平线的间距不一定要十分准确，其比例取决于你所想画的人物面部造型。不必太过苛求啦。 下一步,在圆形正下方作个小标记(一条短线, 不一个点)。在本图中，从圆形到标记的距离与圆形第三等分的长度相同。标记位置即人物的下巴,因此画成一条短线比一个点的效果会好些，不然下巴就变得太尖了。下巴标记位置的高低是调整脸的形状及脸部外观的一种方法。接着,画两条对角辅助线，必须是圆周的切线（tangent中学数学呀）, 并与下巴标记的边缘交叉。 然后，要让脸部丰满起来，它不可能那么瘦吧。在脸的两边画出两个圆角的三角形。调整三角形的厚度及颧骨(就是三角形弯角的地方)的高度则可改变脸的形状及外观，你就能画出不同的人物造型了。*
现在脸的下部已经成型了,让我们来加上眼睛，鼻子和嘴巴。不同人物眼睛的位置会稍微不同，但它们通常位于圆形较低的部分。鼻子大约在脸下方的中间(即圆周下面的区域)，而嘴则直接在鼻子之下。（日式的这种画法脸部靠下，人物看起来会年轻些，用传统的三亭五眼作比例要简单写实些） 接着,擦掉辅助线并填好眼睛的细节部分。现在可以看到大致完成的脸基本形状了，而且你可以加上你喜欢的所有细节，比如头发、衣服、珠宝、纹身、伤痕等等（当然也非多多益善，不然就成蛇足了）。 3/4 视图 先画一个大圆形,就象正视图中那样的,不过现在要把辅助线转到左上方。头部的这一部份是个三维空间的球体,所以不论你把它旋转到哪个方向，辅助线都应该与球体的曲线一致。将脸部水平分成三份，再垂直分为二等份。当然，由于我们所画的圆形的角度,辅助线不会将其分为完全相等的部分,但是必须记住如果你把球形又旋转成前视图,那么它看起来应该和教程前面所写的一样，是完全相等的了。 接下来,将垂直辅助曲线延长到球体下方,在球体下选择一个点表现下巴的位置。从圆周到下巴的距离应该比圆形第三段的长度长一点。画两条与圆周边缘相切并且和下巴标记位置接触的辅助线。左边的一条辅助线应比右边的要陡一些。
《动画分镜台本》完整教案
课程 名称动画分镜头台本 专业、年 级、班级 动漫设计 课 程类型公共基础课[ ] 专业基础课[ ] 专业课[√] 必修课[√] 选修课[ ] 任 课教师梁敏 职 称 讲师 专职 [√] 兼职 [ ] 计 划 学 时 9 6 学 分 6
课程教 学目的要求 学习动画分镜头台本课程的最终目的是为了培养学生从导演的角度对影片进行总体设计及思考，掌握作为动画镜头语言表现方式方法的一般规律进而达到熟练绘制动画分镜头的能力,最终能够参与实践动画片项目的制作。 课程教 学重点难点重点：掌握动画分镜头的绘制技法； 难点：分镜头设计中的画面组接、镜头流畅感、节奏感及画面的构图。
动画分镜头台本课时教案 课次第 1 周 课（单 元） 授课 时间 第1周星期 第节 授课 地点 教 材及参考书教材：《动画分镜台本设计》姚光华编著.-上海人民美术出版社2006.7 参考书：《动画分镜头设计》姚桂萍编著.-上海交通大学出版社2009.1 《分镜头脚本设计》温迪·特米勒罗编.-中国青年出版社2009.1 《分镜头脚本设计教程》克里斯第亚诺编.-中国青年出版社 2007.12 《电影语言》马塞尔·马尔丹编著.-中国电影出版社1980 《动画分镜头设计》吴冠英、祝卉编著.-清华大学出版社2005.10
授课方式讲授[√]课堂讨论[ √] 讲练结合[√] 其他[ ] 学 时24 授课主题题目第一章动画分镜头基础知识第一节分镜头由来 第二节动画分镜头台本概念第三节画面分镜头台本 第二章分镜前期准备 第一节导演阐述 第二节文字分镜台本 第三节造型设计 第四节背景设计 教 学目的要求1.理解动画分镜头设计与漫画、电影镜头存在的不同与相同之处 2.理解与动画分镜头相关的概念 3.了解动画制作的基本流程和分镜头设计的基础知识 4、了解文字分镜头与画面分镜头 5、会把剧本转化为文字分镜头
NO. ASAHI/RONGCHAO/ ****物业管理有限公司 分镜头脚本
2013年12月02日 镜号画面阐述参考画面旁白 开篇 CBD中心区夜外 1 全景：城市夜景，天色渐变，车流匆匆。
CBD中心区夜外 全景仰拍：CBD大楼 2 老总办公室夜外 全景俯拍：窗外中心城区忙碌的车流和行人。 您想要居高远眺， 3老总办公室夜内 中全景：老总坐在办公室的沙发上，思考着 全特写：特写老总面庞，后景变焦可见城市车 流楼宇。 办公环境 镜头拉远…… 您偏爱晚间的宁静思考，
全景：安全舒适的办公环境。 4大堂晨内 中全景：大堂沙发中，老总与助手在喝着咖啡 攀谈着。 您希望每一刻都能体验舒适的感觉， 5空中花园晨外 中全景：老总打电话，心情愉悦地看着郁郁葱 葱的植物。 您希望每一个角落都充满阳光与激情， 6停车室日外 全景：老总的奔驰车正在倒车，一只手正在示 意其它车等候老总的车倒好后再通过 您希望有人给您最周到的服务与亲切问候，
7大堂日内 中全景：老总走过，对着镜头微笑的点着头， 接过一份东西 但也许您渴望更多， 8落地窗后日内 中全景：老总与多走过来的多位商务人士握手 交流着 您期待融入国际商务空间， 9空中连廊日外 宽特写：老总与商务伙伴在露天咖啡座上聊天 商务会议,会议室(小型会议,签约) 您渴望一次成功的商务会议，,获得更多商机 10会议室日内 中景，摇拍：助理为与会人员讲解方案，与会人员赞许地鼓掌。 11荣超物业特效LOGO定版最重要的，是您对我们的信赖。
服务 12控制中心夜内 中近景先出老总夜景沙发镜头（镜头3），镜 头打向中央空调出风口。画面切至空调控制中 心，荣超工作人员正在将晚间的空调温度适当 调高。（对应镜头3） 我们乐于了解您的需求， 全年24小时，从未间断， 13大堂晨内 中全景：大堂沙发中，老总与助手在攀谈着， 一个物业人员端来几杯咖啡。（对应应镜头4） 协助您全力以赴投入工作， 让您尽情享受工作乐趣， 14办公室晨内 容超物业人员将新鲜的放在老总办公室中，离 开。当老总进来时，看见新鲜的花，微微笑着。 （对应镜头5） 令您在心旷神怡的空间里， 呼吸轻松无忧的空气。
日式漫画人物速成指南-头发基本造型 通常的类型，动画人物的头发将十分复杂。不过，如果你把它们分解成基本元素来绘画，将会简化此过程。 如同现实中的头发，漫画式头发也是由许多股发线组成。然而，比起单独画出每一股头发来，更好的方法通常是把它们画成不同大小、形状的发丛。如图所示，这是每种头发风格的一些最简单的形式。注意在大多情况下，在发丛的底部的线条更弯曲一些－－如例图中最左上的例子尤为明显，较低的线比上边的线条曲度更大，让头发更富有深度，更加漫画化（anime- ish？）一些。有时头发表现得很夸张，有时却仅能让人瞧见，不过大多数的漫画发型中，每股头发都会是这种基本的形状。 现在我们开始练习一些稍微复杂的形状。注意如何改变每一股头发的大小和形状使其具有不同的特征。每一股头发可以是纤细而直长的，也可以是粗而弯曲的。注意你可以把头发画得非常细致，或非常简单，全在于你所绘头发股数的多少了。
当你知道该如何画好每一股头发，就可以开始将它们组合在一起，形成漫画风格的发型了。看看本图的每个例子(作者自己都不解左下角那组头发干嘛要打折) ，注意从第一步开始的基本发线是怎么运用的。那些相似的形状通常贯穿于许多不同的发型之中。在每一股头发上酌情画一条向外弯的曲线作为发丝，将会让头发显得更形象一些。 另一点值得注意的是，你可以根据自己的喜好来描绘头发的细节，只需要增加头发的缕数即可。
这里例出了一些基本的发型。注意头发在弯曲、旋转的时候，其内部是如何重叠、嵌套的。总之，凭些两点你就可以画出相当有意思的发型了：1、头发是带有卷曲的；2、认真看完本教程. 日式漫画人物速成指南-多视角头部造型 本篇将讲述动画造型中不同角度脸部的基本画法。虽然这里只以标准动画女性脸作范例,但只要调整其比例，你就能随心所欲地画出各种人物了。 正视图 首先画一个大的圆形，将其水平三等分,再用一条垂直线把它对半分开。水平线的间距不一定要十分准确，其比例取决于你所想画的人物面部造型。不必太过苛求啦。 下一步,在圆形正下方作个小标记(一条短线, 不一个点)。在本图中，从圆形到标记的距离与圆形第三等分的长度相同。标记位置即人物的下巴,因此画成一条短线比一个点的效果会好些，不然下巴就变得太尖了。下巴标记位置的高低是调整脸的形状及脸部外观的一种
幻灯片1 第6章动画制作软件 Flash MX ●初识Flash ●动画制作基础 ●简单动画制作 ●高级动画制作 ●作品的输出 幻灯片2 一、初识Flash ●用户界面 ●菜单栏 ●标准工具栏 ●控制工具栏 ●绘图工具栏 ●浮动面板 ●时间轴面板 ●属性面板 ●工作区 （图见下页） （图见下页） 幻灯片3 时间轴面板 幻灯片4 属性面板 如文字工具的属性面板。
幻灯片5 一、初识Flash ● 2. 绘图工具 ●箭头工具、精选工具和套索工具 ●直线工具和铅笔工具 ●钢笔工具 ●椭圆工具和矩形工具 ●笔刷工具 ●自由形变工具 ●渐变工具 ●墨水瓶工具和颜料桶工具 ●吸管工具 ●橡皮擦工具 ●视图移动工具 缩放工具 幻灯片6 一、初识Flash ●⑴箭头工具（Arrow Tool）、精选工具（Subselect Tool）和套索工具（Lasso Tool）。 ●他们的主要功能都是选择 ●箭头工具选取和移动对象、修正对象轮廓、旋转或缩放对象。 ●精选工具对曲线、圆形、矩形等图形对象的外形进行编辑调整。若 图形对象是组件，必须先解散。 套索工具使用圈选方式来选取对象，它可以圈出不规则形状。
幻灯片7 一、初识Flash ●箭头工具用来选择或移动对象 ●选择对象方法： ①单击对象的内部区域（或轮廓线），选中该对象的内部区域（或轮廓线）； ●②双击对象的内部区域（或轮廓线），选中该对象的内部区域和轮廓线（或轮廓 线）； ③拖放鼠标圈出一个矩形，该矩形中的区域被选中。 ●选项栏： ①自动对齐（Snap to Objects）绘制、移动、旋转或调整的对象将自动对齐； ●②平滑处理（Smooth）对直线和形状进行平滑处理； ③平直处理（Straighten）对直线和形状进行平直处理。 幻灯片8 一、初识Flash ●精选工具使用该工具选中对象后，对象将显示出一条带有节点（空心小方块）的蓝色 线条。 ●套索工具选择不规则区域，或选择位图中不同颜色的区域（必须事先用Modify/Break Apart命令将其打碎）。 ●包括： ●魔术棒（Magic Wand）可根据颜色选择对象的不规则区域； 多边形（Polygon Mode）可选择多边形区域； 幻灯片9 一、初识Flash ●⑵直线工具（Line Tool）和铅笔工具（Pencil Tool）。 ●用于在工作区中绘制线条。 ●直线工具只能画直线。 按住Shift键，拖放鼠标可以绘制垂直、水平直线或45 铅笔工具画直线或曲线。 所画线条包括：Straighten（平直）、Smooth（平滑）、Ink（墨水）三种模式。