诗歌的写作方法
作诗有法，但无定法。诗歌创作的过程可划分为“发现”——“构思”——“表达”三
个步骤。我们只有深入生活，用心观察和体味，才能在平凡的世界里发现诗意。发现诗意只是诗歌创作最初的阶段，接下来我们要仔细谋划和构思诗歌的篇章结构，将散漫的诗情集中起来。诗歌创作的最后阶段是表达，也就是将诗情语言化的过程。概括起来，诗歌写作应该掌握的基本要求是：
（一）、注意观察生活，敏锐捕捉瞬间感受和体验。
“生活是多么广阔，/生活是海洋。/凡是有生活的地方就有快乐和宝藏。”这是诗人何其芳在《生活是多么广阔》里写下的诗句。可以说，是生活的宽广博大和诗人对生活的真切体验与细致观察触发了何其芳蓬勃的创作灵感。如海洋般广阔的生活不仅处处有快乐和宝藏，而且处处充满了诗情和诗意。不过，这诗情诗意只有善于观察生活的眼
睛才能发现，只有异常敏锐的心灵才能捕捉。诗人艾青说：“生活实践是诗人在经验世界里的扩展，诗人必须在生活实践里汲取创作的源泉，把每个日子都活动在人世间的悲、喜、苦、乐、憎、爱、忧愁与愤懑里，将全部的情感都在生活里发酵，酝酿，才能从心的最深处，流出无比芬芳与浓烈的美酒。”很显然，艾青把生活实践看作诗歌创作重要的源泉。当然，对于诗歌创作来说，“生活”的含义应该是广义上的，
不仅包括社会实践，而且包括内心生活，二者的配合才构成了诗人的全部生活内容。在生活中，我们必须注意敏锐地捕捉瞬间的感受和体验，及时将它积淀在思维的信息库中，以备日后的诗歌构思和诗歌创作之用。藏克家《歇午工》写道：“睡着了，/铺一面大地，/盖一身太阳，/头枕着一条疏淡的树荫”，可以说，没有对生活的细致观察和深
厚积累，是写不出这样的诗句来的。
（二）、注重灵感的培育和意象的提炼
古今中外，人们对于创作灵感的解释是很多的。柏拉图认为灵感是附着在诗人身上的神力，苏格拉底把灵感解释为诗人天生特有的禀
赋。美学家朱光潜认为，灵感有两个重要的特征：第一，它是突如其来的；第二，它是不由自主的。对于诗歌创作来说，灵感的意义是非凡的，灵感的作用是巨大的，正如艾青所说：“灵感是诗人对于外界事物的一种无比调协、无比欢快的遇合；是诗人对于事物的禁闭的门的偶然的开启。”“灵感是诗的受孕。”灵感尽管很重要，但它并不能轻易获得，只有长期积累才可以偶尔得之。所以，诗歌创作要注意灵感的培育，注意在日常生活中留心观察，锤炼诗思，集聚生活感受和生命体验，只有做到了这些，诗歌灵感才会在我们的创作活动中不期而至。
诗歌意境的最小艺术结构单位是一个意象。诗歌的写作常常是从作者对生活中某个人、事、景、物、理产生了独特的诗美体验而获得的第一个意象开始的。诗歌创作的灵感就是诗歌作者对情感能够具象化、主观情志能够文字化的一种突然顿悟和把握。无形的情绪突然有了有形的形象，抽象的观念突然有了具象，这使得诗歌作者的心理结构和语言结构有了豁然的改组更新。这种诗歌的写作灵感有短暂性、突变性和不可重复的特点。长期艰苦的文学修养和积极努力的艺术构
思是诗歌写作灵感得以爆发的基础。重视对诗歌意象的采撷与提炼。诗情表达必须借助典型的意象，而典型意象的得来必须依靠我们平时对生活的观察与积累。春夏秋冬，时序更替，天南地北，空间转换，在不同的时间与不同的空间中，我们所处的生存环境各自不同，我们对于世界的感受和理解也迥然有别，优秀的诗人都善于在不同的时空里提取独特的意象，把自己对于世界与自我的独特认识与理解用语言来物化。比如诗人李金发，从1919年（当时他年仅19岁）起开始离开祖国，到法国求学长达5年，出于对异域生存的深刻理解，他择取了许多独具个性的意象来写自己的生命境遇，他以“弃妇”隐喻自己卑微的人生
地位，以“寒夜”来写周围的环境，以“可死的生物”交代自己孤苦的灵魂，等等。对意象的诗化采撷和精心提炼，使李金发的诗歌达到了很高水平，具有突出的审美价值。
诗歌灵感出现后，应迅速准确地将灵感体验到的内容及时地意象化；灵感体验意象化后，应及时准确地将意象化为诗语和诗句。这就
是诗歌写作“灵感——寻象——寻言”的三阶段。相当多的人不能完成这个三阶段的写诗过程。有的人虽有灵感体验，但未能及时地将诗美体验化为诗歌意象；有的人在脑海里虽然形成了诗歌意象，但不能及时准确地将诗歌意象词语化、文字化，这样一首诗仍然活跃在作者的脑海里而不能成形。因此，发现诗美，体验诗美，传达诗美是一个诗歌作者应该具备的心理结构和语言能力。这种心理结构和语言能力不是天生的，虽然它与人的诗歌天赋有一定的关系，但主要还是可以通过后天的学习和训练来培养、提高。初学诗歌写作，反复学习、吟咏优秀诗歌，排除一些日常生活的功利内容，静心地投入感情去咀嚼生活，努力培养一种把抽象情感有形化、把内心体验意象化、把内心意象词语化的感受能力和表达能力，使“灵感——寻象——寻言”的诗歌写作三阶段顺利地连接和实现。
（三）、以超常化的语言构造来呈现意象
意象在诗歌中的呈现需要借助超常化的语言，一般来说，呈现意象的语言方式包括下列几种情形：1，动词精选
对于诗意呈现来说，动态的意象比静态意象作用更大，它能使诗歌更显得情绪流溢，力度扩张，意蕴生动，充满饱满的内在张力。动态意象还能抓攫住读者的阅读视线，撩发他们丰富的审美联想与想象。一个恰切的动词会让诗歌意象变得灵动鲜活，从而使整首诗歌的艺术水准跃升到更高层次。如陈敬容的《哲人与猫》：“雨锁住了黄昏的窗，/让白日静静凋残吧”，“锁”这个动词形象地点化了大雨的滂沱和给人的
心灵造成的阴影，白日因这雨的紧“锁”而静静凋残；藏克家的《难民》：“日头堕到鸟巢里，/黄昏还没溶尽归鸦的翅膀。”“溶”字准确而生动地写出了夜幕慢慢降临的情形；还有“浓云把闷气写在天上。”“背上的压力
往肉里扣”，“写”与“扣”也极为传神，富有表现力。
2，词类活用
词类活用在诗歌作品中是相当平常的现象。诗歌中的词类活用一般是名词、动词和形容词之间相互的词性转换，通过活用，扩大了现代汉语词汇的意义空间，充分挖掘了词语的表达潜能，同时也增强了诗歌的审美表现力。“田亩已荒芜了——/狼藉着犁翻了的土地”，“请停
下来，停下你疲劳的奔波”，“我喝了一口街上的朦胧”，“但它的生命内部/却贮满了这么多的芬芳”，其中“狼藉”、“奔波”、“朦胧”、“芬芳”都属于词类活用，表意效果很明显。台湾诗人洛夫的诗句：“左边的鞋印才下午／右边的鞋印已黄昏了。”台湾诗人蓉子的诗句：“每回西风走过/总踩痛我思乡的弦。”“下午、黄昏”本来是表时间的名词，在这时嫁接为动词，整个意象便生动活泼起来。蓉子诗句中因有了“走过”，后一旬嫁接“踩痛”使意象显得新颖又独特。
3，一词多义
一词多义，一语双关，这也是诗歌创作中常用的表现手法。我们知道，古诗中常用自然之“丝”来表达心理之“思”，以天气之“晴”暗示情感之“情”，以“折柳”的动作行为来喻示对朋友的依依难舍和百般挽留。新诗中的一词多义现象也不少，如吴晓的《给奏琴的少女》中有这样的诗句：“笼罩我的琴面的/是月光一样轻柔地洒落的/你的凝视/我的
弦因幸福而绷得紧紧/一颗渴望歌唱阳光、花朵、溪流的心/在你芳香的呼吸的抚摸下/刹那间明朗地开放”，诗句表层上写“琴”和“弦”，深
层的意思是指“情”和“心弦”，恋爱中的款款深情，捧手可掬。再如卞之琳的《无题一》：“三日前山中的一道小水，/掠过你一丝笑影而去的，/今朝你重见了，揉揉眼睛看/屋前屋后好一片春潮”，“无题”一般用于爱情诗的写作，这里的“小水”，既是自然界的细雨，也是诗人所沐浴的爱情的雨水，这里的“春潮”，既是季节的实写，更是诗人春心荡漾的描摹。
张烨的《妙龄时光》这样写道：“你又站得远远了／微笑着注视我的琴声／你会永远记住初练的琴声吗／”诗句表层讲“初练的琴声”，但它的另一层含义是“初恋的情声”，一个词明显地隐涵着两层不同的意义，显得含蓄多情。
4，省略与跳跃
诗歌写作通常要做到言简意赅，讲究简约之美。诗歌中因而常常充满了意义省略和情绪跳跃，这些意义省略和情感跳跃为读者预留了发挥想象的巨大空间，也使诗歌的意蕴无限，经得起多次阅读与阐释。如曾卓《我遥望》：“当我年轻的时候/在生活的海洋里，偶而抬头/遥望
六十岁，象遥望/一个远在异国的港口//经历了狂风暴雨、惊涛骇浪/而今我到达了，有时回头/遥望我年轻的时候，象遥望/迷失在烟雾中的故乡”，从短短的八行诗将年轻到年老的几十年岁月组接在一起，中间用“经历了狂风暴雨、惊涛骇浪”来上下贯通，那么这几十年如何过来的？经历了怎样的狂风暴雨、惊涛骇浪？诗人又如何来抗御这些狂风暴雨、惊涛骇浪的呢？诗中没有交代，一笔带过，省略后所造成的意义空白，由读者自己去填充。再如顾城《弧线》：“鸟儿在疾风中/迅速转向//少年去捡拾/一枚分币//葡萄藤因幻想/而延伸的触丝//海浪因退缩/而耸起的背脊”诗人的诗情是跳跃的，“鸟儿”、“少年”、“葡萄藤”与“海浪”彼此并不搭界，它们的情态从四个侧面反映了“弧线”带给人的审美思考。
5，近比与远比
朱自清在评价以李金发为代表的象征诗派时，将诗歌中的比喻分为“近取譬”和“远取譬”两种类型，即“近比”与“远比”，并认为李金发的诗歌属于后者。他说：“所谓远近不指比喻的材料而指比喻的方法；他
们能在普通人以为不同的事物中间看出同来。他们发现事物间的新关系，并且用最经济的方法将这关系组织成诗。”也就是说，所谓“近比”，是指构成比喻的本体和喻体之间相似关系极为明显，读者读后可以马上接受，如“当我的生命嫩的像花苞，/每样东西都朝着我发笑。”把“嫩的生命”比作“花苞”，是很容易理解和接受的。而所谓“远比”，是指本体和喻体之间相似性不明显，二者跨度很大，读者粗看起来一时难以接受，这种比喻陌生化效果强烈，给读者带来的审美刺激也更大。例如“精神世界最深的沉思象只哀愁的手。”“沉思”与“手”之间的差别很大，用“手”比喻“沉思”，显然属于“远比”。有时，为了诗歌表达的需要，诗人往往会把“近比”和“远比”结合起来使用，如舒婷《致橡树》：“我有我红硕的花朵，/像沉重的叹息，/又像英勇的火炬。”我们不难看出，第一个比喻是“远比”，第二个则是“近比”。
6、超常组合
精选动词和一词多义是尽可能发挥一个词的多重内容，跳跃省略是从删减某个词的角度来增加内涵。超常组合则是故意违反一般的语
言常规，利用汉语词语多变的词性和组合关系，机智地把一些互不相关的词语嵌连成一个诗句。这种嵌连，可以是具象动词与抽象概念相接，可以是不同感官的感觉词语交错，以这种陌生的变形的诗句使诗歌意象传达出诗歌作者微妙的情感体验。臧克家《春鸟》里写的：“歌声／像煞黑天上的星星／越听越灿烂。”就是典型的例证。
7、句法多变
这是在诗句的词序和句式上制造新奇陌生的手段。像徐志摩的：“轻轻的我走了／正如我轻轻的来”的倒装语序，改变了正常语句形态，以陌生化的效果来表达诗歌作者的独特的内心感觉。（四）、运用丰富的想象艺术地组合与叠加多个意象
在诗歌的艺术表现中，诗人常常需要采用多种方式，诗歌作者在把意象词语化的同时，也要考虑借助想象把一个一个的意象组合为整体的诗歌意象系统。将采撷来的意象进行精心的组合与叠加，以达到最佳的表达效果。组合成什么样的诗歌意象系统就会产生什么样特定的诗歌意境，传达出什么样的诗美体验。诗歌作者的组合意象方法因
为神奇想象的介入，显得比其它文学文体的组合方法更自由、更大胆、更出奇不意。许多一般人很难发现的意象之间的联系，在诗歌作者独特的主观心灵的体验下奇妙地连结组合为一个艺术结构，产生令人惊奇的诗歌意境。诗歌意象的组合方法虽然千变万化、形态各异，但作为诗歌艺术构思的基本规律和基本类型，下列几种主要的组合类型可供诗歌作者借鉴。
1、感觉挪移
感觉挪移也就是我们常说的“通感”，在诗歌创作中，通感的运用也极为频繁。通感是诗人的艺术思维被调动起来后出现的一种心理现象，这个时候，诗人的各种感官都沟通了，它们互相挪移、借用，把奇妙的心象描摹出来。通感也就成了诗歌中常用的一种表现手法。
如何其芳《圆月夜》：“你的声音柔美如天使雪白之手臂。”“柔美的声音”如“雪白的手臂”这是以视觉来写听觉；郭沫若《新月与白云》：“白云呀！你是不是解渴的凌冰？/我怎能把你吞下喉去，/解解我火一样的焦心。”既有以味觉写视觉（“白云”是“解渴的凌冰”），也有用触觉写心
灵感觉（“火一样的焦心”）。当诗人的各种感觉沟通后，诗中的意象常常出现奇妙的组合，诗歌也变得摇曳多姿，韵味实足。
2、色彩错杂
诗人在组合诗歌意象时，常常将许多颜色错杂在一起，在五彩斑斓的色彩世界里呈现繁复的诗意。如何其芳的《欢乐》：“告诉我，欢乐是什么颜色？/像白鸽的羽翅？鹦鹉的红嘴？”以“红”与“白”两种颜
色来比喻欢乐；穆旦的《野兽》：“在坚实的肉里那些深深的/血的沟渠，血的沟渠灌溉了/翻白的花，在青铜样的皮上！”三种颜色交错出一个极富野性的兽类来；艾青《大堰河，我的保姆》：“呈给你黄土地下紫色的灵魂。”“黄色”的土地，“紫色”的灵魂，两种颜色非常富有艺术表现力，它们组合在一起，将贫寒土地上生存的、受尽了生活折磨和鞭打的保姆形象准确地描画出来。
3、并置式组合（博喻与铺陈）
所谓博喻，就是从不同的角度写同一个事物意象，以各不相同的喻体来喻指同一个本体。邹获帆一首题为《蕾》的诗歌这样写道：“一
个年轻的笑／一股蕴藏的爱／一坛原封的酒／一个未完成的理想／一颗正待燃烧的心／”诗人一口气并列排出5个意象来描绘花蕾的风姿。诗人把花蕾感觉为“笑”、“爱”、“酒”、“理想”、“心”，这是非常独特的诗美体验，当诗人将它们全部并列为一个意象系统时，具象的花蕾与一些抽象的情绪情感连接了，5种意象的并列，把一种对青春的礼赞作了突出的渲染。这种并置式组合是把表面上看来跳跃很大，一般人认为是互不相干的意象，由诗歌作者内在感情体验将它们联结起来。这种组合方式是从意象开始又终于意象，读者几乎直接读不到诗人隐藏很深的情感，需要读者透过这些并置的意象系统来细心咀嚼它的深意。这是现代朦胧诗、意象诗比较常用的组合方法。
所谓铺陈，就是对同一事物意象从不同侧面反复铺写，以达到意义强化和情绪渲染的目的，如：“网撒在河上。/网住了月光嘛？/网住了河水嘛？/还是网住了风？/呵，什么都网不住！/但网住的是一江春水的柔情，/网住了鱼虾，/网住了梦，/网住了夜来迎接黎明。”用两个疑问句和四个陈述句来写渔网的“网住”，表达效果异常突出。
4、交错式组合（悖谬）
悖谬可以说是诗歌中独特的表达手段，所谓悖谬就是将相反或相对的语词并排在一起，使诗歌出现一种语义含混和打破常规的审美效果。
这种方法也要组合众多意象，但是诗歌作者有意把完全相反、互相矛盾的意象组合在一起，构成一正一反、一平一奇的意象系统，造成一种出人意料、发人深省的审美效果。这种意象组合方式在中国古诗中十分常见。“朱门酒肉臭，路有冻死骨”（杜甫），“战士军前半死生，美人帐下犹歌舞”（高适）都是典型诗例。在新诗写作中，这种组合方法也常见。何宜陵的《变迁》这样写道：“田野上的花/被爱她的人/关进珐琅瓶蓝色的围墙/急流中的船/被嬉戏的浪/搁置在金色的沙滩/在一部人间的喜剧里/在一部人间的悲剧里/”花长在田野与关进花瓶，船的前进与搁浅，这些矛盾的意象交错组合，给人的启迪比一般的陈述更为显豁与深刻。如“是不情愿的情愿，不肯定的肯定”，“这是痛苦，是幸福，要说出它/需要以冰雪来充满我的一生”，等等。这些语义相
对或相反的词语并置在一处，表面看来似乎违反了生活世界的物理逻辑，但实际上符合了心理世界的体验真实，它们的出现，使诗歌呈现出更大的艺术魅力。
5、突反式组合
所谓突反，就是诗歌首先围绕一个核心的意象，使用若干相近的意象将诗意层层展开，步步深入，等到核心意象的烘托和诗意的渲染到达一定程度后，再拈出一个与之相对或相反的意象，“卒章显意”，从而将前面的诗意全面颠覆。
这种方法也要组合众多意象，诗歌写作者先从一个核心意象出发，围绕它组合一些层层推进的相似的意象，待诗歌意象的渲染做足后，最后推出一个相反的意象，形成先扬后抑、先虚后实的诗歌情境，而最后一个意象，才是这首诗的真正旨趣。台湾诗人郑愁予的《错误》，先放笔写了一个可爱少女在等“我”重温旧梦的3个意象，但最后一个意象，“我”只是打江南走过的“过客”，这一意外把“美丽的错误”引起的
哀怨情绪传染给了读者。这种组合意象的方法有其特殊的审美情趣。
如艾青的《礁石》：“一个浪，一个浪/无休止地扑过来/每一个浪都在它脚下/被打成碎末，散开……//它的脸上和身上/像刀砍过一样/但它依然站在那里/含着微笑，看着海洋……”前面六句极力铺写汹涌海浪对礁石的扑打与摧折，最后两句写了礁石对待海浪摧折的泰然处之，一个勇敢面对逆境、敢于克服重重苦难的英雄形象蓦地出现在我们面前。突反的使用强化了诗歌语言的“出其不意”特征，也增强了其陌生化的表达效果。
古代诗歌表现手法（二） 提醒：在古诗鉴赏中，命题者往往将“表达技巧、写作特色、写作技巧、艺术特色、表现手法、写作手法、手法”等几种称谓综合使用，实则大同小异。答题要看清楚，不要被迷惑。 一、古诗词表达技巧 1.表现手法（表现手法又叫艺术手法，是指诗歌的章法和技巧。古代诗歌的表现手法，高考中经常涉及的主要有托物言志、情景交融、寓理于事、联想、想象、渲染、对比、衬托、虚实结合、动静结合、正侧面结合、直抒胸臆、借古讽今、欲扬先抑、欲抑先扬、象征、比兴、互文、用典、倒装、渲染和烘托等。） （1）抒情类：直接抒情（直抒胸臆）； 间接抒情：借景抒情、托物言志、借古抒怀。 （2）描写类：动静，声寂，虚实，细节描写，白描，侧面烘托，对比，抑扬，衬托（正、反衬）、联想，比兴等。 2.修辞方法：比喻，比拟（拟人拟物），对偶，夸张，借代，设问，反问等 3.表达方式：记叙、描写、议论、抒情。 4.结构技巧：首尾照应、开门见山、层层深入、先总后分、先景后情、卒章显志等。 二、表现手法 1.典型表现手法：对比、动静结合、虚实相生、抑扬结合、以小见大、托物言志、用典、对写法、反衬、白描、细节描写、起兴、绘形绘色等。 例： （1）桑条无叶土生烟，箫管迎龙水庙前。朱门几处看歌舞，犹恐春阴咽管弦。（观祈雨李约）对比（种田人焦虑万分地吹打着乐器到龙王庙去乞雨，而富人却在一旁看热闹，还唯恐天气阴下来乐器发出的声音不悦耳。 该诗将久旱祈雨的情景与朱门的处处歌舞升平相对举，深刻揭露出统治阶级不顾劳动人民疾苦，终年贪图享乐、醉生梦死的社会现实） （2）一雨池塘水面平，淡磨明镜照檐楹。东风忽起垂柳舞，更作荷心万点声。（雨后池上刘攽bān）动静结合 （3）江城子苏轼（宋） 十年生死两茫茫，不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。 夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆。相顾无言，唯有泪千行。料得年年肠断处，明月夜，短松冈。虚实相生 （4）宣室求贤访逐臣，贾生才调更无伦。可怜夜半虚前席，不问苍生问鬼神。（贾生李商隐）抑扬结合（１、宣室：汉未央宫前正室；２、逐臣：指贾谊曾被贬谪。３、才调：才气。【韵译】汉文帝在宣室求问被贬谪的贤臣，贾谊的才华和格调更是无可比伦。谈至深夜汉文帝挪动双膝靠近他，可惜他不垂询民生却是穷究鬼神。【评析】这是一首托古讽时诗，意在借贾谊的遭遇，抒写诗人怀才不遇的感慨。诗选取汉文帝宣室召见贾谊，夜半倾谈的情节，写文帝不能识贤，任贤；“不问苍生问鬼神”却揭露了晚唐皇帝服药求仙，荒于政事，不能任贤，不顾民生的昏庸特性。诗寓慨于讽，讽刺效果颇好。） （5）折戟沉沙铁未销，自将磨洗认前朝。东风不与周郎便，铜雀春深锁二乔。（赤壁杜牧）以小见大（这首诗是诗人经过赤壁（今湖北省武昌县西南赤矶山）这个著名的古战场，有感于三国时代的英雄成败而写下的。发生于汉献帝建安十三年（二○八年）十月的赤壁之战，是对三国鼎立的历史形势起着决定性作用的一次重大战役。其结果是孙、刘联军击败了曹军，
写作手法（技巧）是一个十分宽泛的概念，大致包括4类： 第一种：描写景物的方法： ⒈从直接与间接的角度看有：正面和侧面描写，虚写（想象联想）与实写； ⒉运用修辞手法：比喻对比夸张比拟）（高考常考）借代双关反问设问、反问、互文； 3．运用表现手法来写：衬托对比渲染烘托引用典故（高考常考）象征、铺陈，白描。 4．从景物的动静角度来写：动景静景结合，或以动写静，以静写动；（高考常考） 5．从观察的层次来写：远看与近观结合，仰视平视与俯视结合；空间的上下结合，高低结合。 ⒍从调动感觉的角度来写：视觉（形和色），听觉（声），嗅觉（气味），味觉，触觉；或通感。 第二种：描写人物的方法 ⒈从直接与间接的角度看，方法有：正面和侧面描写，虚写（想象联想）与实写； 2．运用具体描写手段：语言描写、动作描写、神态描写、外貌描写、心理描写、细节描写 ⒊运用修辞手法来写人：比喻，对比，夸张，比拟，借代，双关，反问，设问、反问、反语； ⒋运用表现手法来写：衬托，对比，渲染，烘托，象征，铺陈，白描。 第三种：抒情方式 1、直抒胸臆：直接运用抒情与议论的表达方式来抒发情感 2、间接抒情：托物言志(寓理)，借古讽今，用典抒情，借景抒情、寓情于景、（高考常考） 第四种：结构（构篇）方式 对比，前后照应，问与答，卒章显志，总分，虚实结合，（高考常考）过渡，详略，人称，设置悬念，欲扬先抑、诗词鉴赏须知的术语及其运用
诗歌鉴赏中的修辞、表现手法、表达方式、这些概念大同小异，可以归结为都是表达技巧的运用。只要我们掌握了每一个分类中的具体手法，构建起表达技巧的知识体系，考点自然就明了，考试中的表达技巧题型就迎刃而解。 描写手法 1.白描：本是中国画的技法名称，用墨线勾描物象，不着颜色的画法。用在文学创作中，指用简练的笔墨，不加烘托，刻画出鲜明生动的形象的写作方法。 例：（散文）“房间内的光线不够，所以在房间正中顶上，开了一个八角形的光斗。因此大家就把这个楼叫做‘八角楼’。”作者用朴素的语言，不作任何形容，简明地写房间内简陋的陈设，重点介绍了“八角楼”名称的由来。 （诗歌）“父耕原上田，子斫山下荒。六月禾未秀，官家已修仓。”描绘了一副父子辛勤劳作、官家修筑粮仓的画面，表现了封建统治者剥削、压榨农民的深刻主题。 “枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。”把经过选择的九种事物，巧妙地排列开来，勾勒出荒远古道上秋风飒飒的凄凉景象，写出了“断肠人”眼中的凄凉景象。 渲染：本是中国画的一种画法，用水墨或淡的色彩涂抹画面，有不同寻常的艺术效果。文艺创作表现手法是对所写对象作突出的描写、形容、烘托，在需要强调的地方浓墨重彩。 例：（诗歌）“黄梅时节家家雨，青草池塘处处蛙。有约不来过夜半，闲敲棋子落灯花。”这里“家家雨”“处处蛙”渲染了一种气氛，衬托夜的静、心情的焦急。写出了焦急等待的心情。 （诗歌）“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。”作者突出了刚抽新芽的柳枝，成双成对的黄鹂，自由自在的白鹭和一碧如洗的青天，四种鲜明的颜色新鲜而且明丽，构成了绚丽的图景。 3、烘托：对所描写的主要对象不作正面的刻画，而是通过写周围的人物、环境，使主要对象更加鲜明突出。属于侧面描写。 例：（诗歌）“三顾频烦天下计，两朝开济老臣心。”写刘备频繁问计，是为了从侧面烘托出孔明的才智。 4.虚实结合：有者为实，无者为虚；有据为实，假托为虚；显者为实，隐者为虚；现实为实，想象为虚。 例：（诗歌）“君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。”本诗写了两次“巴山夜雨”，第一次是实写，第二次是虚写：想象未来一天与妻子团圆，“共剪西窗烛”时再回忆起今晚巴山夜雨的情景。虚写分为两类：联想和想象。确实存在是事物是联想，由此及彼。如“远远的街灯明了，好像是闪着无数的明星”。思维再创造是想象，虚构的虚幻的神仙世界和梦境都是想象。如《梦游天姥吟留别》《虞美人》。 “湖光秋月两相和，潭面无风镜未磨。遥望洞庭山水色，白银盘里一青螺。”（刘禹锡的《望洞庭》）这首诗选择了月夜遥望的角度，通过极富想象力的描写，将洞庭的湖光山色别出心裁地再现于纸上。 衬托：分为正衬和反衬。 正衬：用类似的事物衬托所描绘的事物。如《爱莲说》中用菊花衬托莲。 反衬：用相反或相异的事物衬托所描绘的事物。如“已是悬崖百丈冰，犹有花枝俏。” 例：（诗歌）“返景入深林，复照青苔上。”林深树密，阳光很少，直到夕阳西下的时候，才有几道余光斜射进来，把地上的青苔照得一片明亮。正如闪电能显现夜的黑暗一样，这一点点亮光，反而使人更感到树林的昏暗、幽深。 6.对比：对比既是描写手法，也是修辞手法。 例：（诗歌）“台城六代竟豪华，结绮临春事最奢。万户前门成野草，只缘一曲后庭花。”全诗以台城这一元朝帝王起居临政的地方为题，描写了六朝纵情作乐的荒淫生活，和如今野草丛生的凄凉景象形成对比，把严肃的历史教训化做了触目惊心的具体形象，寄托了吊古伤今的无限感慨。欢迎访问美丽语文网。 “陶尽门前土，屋上无片瓦。十指不沾泥，鳞鳞居大厦。”通过陶者和富家的对比，深刻揭露了封建社会制度的贫富差距和不同命运，表达了对劳动人民的深切同情。 7.动静结合 动静结合是指对事物、景物作动态、静态的描写，两者相互映衬，多角度开拓意境，构成一种情趣。
现代诗歌写作的10个技巧 （供稿：梨花泪—章贵全） 一、语言和意境的运用 我们都知道，现代诗歌有三个明显而具体的要素，它们是：语言，意境和韵律。 作为一种诗意化的文学体裁，在语言这方面，有着不可言说的重要作用和魅力。一首现代诗歌里，如果语言优雅而别致，就必定有一些嚼头和看头；而如果语言使用不当，就会败坏整个作品的氛围和格调。至于意境，我个人认为也就是能渲染作品和氛围的一些东西，可以是一幅幅打开的画面，由远及近，或由近及远，也可是一种感触或哲思，禅意。也就是说意境的划分大致两类：有形和无形，能看得见的物体和画面，就是有形的意境，还有一种意境是无形，因为并没有那种画面和物体，这种意境存在的只是一种思想，或感悟。 首先我们来阅读诗人何三坡的诗歌作品《麻雀》 麻雀 雪在大山下降落 房屋蹲在雪地里 屋顶上蹲着炊烟 麻雀们打扮成 秋天的叶子
从树杈上落下来 又顷刻间 回到树上去 短短数语，诗人却已利用优雅的语言和意境，向我们敞开了一幅优美的画面。“雪在大山下降落/房屋蹲在雪地里/屋顶上蹲着炊烟”，在这三句简单诗句里， 我们能体会到一种很美的意境.在此，我们足以领悟到了语言和意境给作品带来的巨大魅力。 二、韵律和节奏的把握 新文化运动后，在早期的现代诗歌里，诗人们对韵律的把握非常周到而细致。在早期现代诗歌作品里，我们经常能读到那些韵律和节奏把握都很巧妙的好作品，这些好作品带给我们的感受，通常是阅读轻快，优美，抑扬顿挫，也或干练，大气，醇厚，回味悠长。这些韵律和节奏的佳作，同时也是最好的朗诵作品。 那么我们再回过来，带着节奏与韵律的品味，来欣赏先哲现代诗人的佳作。 再别康桥（节选） ——作者徐志摩 轻轻的我走了 正如我轻轻的来
注：本资料搜集整理于网络，请不要用于商业用途 诗歌写作技巧 一、捕捉和创造诗的形象 （一）诗用形象思维写作 别林斯基早就指出：“哲学家用三段论法，诗人则用形象和图画说话，然而他们说的都是同一件事。”（《一八四七年俄国文学一瞥》）这就告诉我们，写诗要用形象思维。所谓用形象思维，首先指的是深入生活时，要对生活进行形象的感受，形象地体验生活、观察生活、分析生活。 进行形象思维，要在形象感受的基础上，善于进行形象的捕捉。艾青指出：“形象思维的活动，在于使一切难以捕捉的东西，一切飘忽的东西固定起来，鲜明地呈现在读者的面前，象印子打在纸上样地清楚。”因此他说：“写诗的人常常为表达一个观念而寻找形象。” 能捕捉到新颖的形象，也就有了写诗的素材。那么怎样才能捕捉到形象呢？这就要靠灵感。马雅可夫斯基举过一个捕捉形象的例子：大约在１９１３年，他从萨拉托夫回到莫斯科。为了对一个在火车上同路的女人表示他对她完全没有邪念，诗人就说道：“我不是男人，而是穿着裤子的云”。说了这句话之后，他立即考虑到这话可以入诗——但他又担心这句话口头上传出去白白地滥用掉了。那怎么办呢？他十分焦急，差不多有半小时，诗人用许多问题问那少女，直到他相信自己的话已从少女的另一只耳朵飞了出动之后，他才放心。两年之后，他用了“穿裤子的云”作为一首长诗的标题。 （二）诗是“想象的表现” 亚里士多德说：“诗需要一种特殊的赋予，或其人有疯狂的成分，或者使他容易想象所要求的神态。”雪莱：“一般来说，诗歌可以解作‘想象的表现’。”布莱士列特：“诗歌是想象和激情的语言。”别林斯基：“在诗中想象是主要活动力量。创作过程只有通过想象才能完成。”艾青说：“没有想象就没有诗”，“诗人最重要的才能就是运用想象。” 诗人的想象和科学家的想象不同。培根指出：“诗是一门学问，在文学的韵律方面大部分有限制，但在其他方面极端自由，并且和想象有关系。想象因为不受物质规律的束缚，可以随意把自然分开的东西联合，把联合的东西分开。这就造成了不合法的配偶和离异。”雪莱也说过：“诗使它触及的一切变形。”安徒生在他的童话《创造》中写道：一个爱写诗的青年人，因为写不出好诗来而苦恼，于是去找巫婆。巫婆给他戴上眼镜，安上听筒，他就听到了马铃薯在唱自己家庭的历史，野李树在讲故事，而人群中，一个故事接着一个故事在不停地旋转。这里说的其实是，要做一个诗人光凭常人的听觉还不够，还得有诗人变形的眼镜和听筒。所以，我们写诗，既要对生活特征观察得很精确，而同时又不缺乏把这些特征加以变化的勇气。由于变形，诗的形象往往具有象征的意义。例如臧克家的《老马》： 总得叫大车装个够，这刻不知道下刻的命，它横竖不说一句话，它有泪只往心里咽，背上的压力往肉里扣，眼里飘来一道鞭影，它把头沉重的垂下！它抬起头来望望前面。 这里写的并不仅仅是一匹可怜的老马，而主要是写三十年代北方农民忍辱负重、坚韧不拔的精神素质。“老马”是个有象征意义的形象。 （三）诗歌形象的创造 马雅可夫斯基在《怎样写诗》中对青年作者说：“应该使诗达到最大限度的传神。传神的巨大手段之一是形象。”艾略特认为，创造形象就是“寻找思想的客观对应物。”具体方法很多，例如：虚与实转化；人与物转化；物与物转化；内与外转化；大与小转化；远与近转化；少与多转化；部分与整体转化；历史与现实转化；现实与未来转化等。
诗歌鉴赏中常见的写 作手法
一、常见的诗歌语言风格
二、诗歌中常用的12种修辞手法
三、常见的抒情手法 （一）直接抒情（直抒胸臆）：即以第一人称“我”为抒情主体，直接表现作者的思想感情的一种文章笔法。 例1：安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜。 例2：前不见古人，后不见来者。念天地之悠悠，独怆然而涕下。 （二）间接抒情 1.借景抒情：诗人把所要抒发的情感、表达的思想寄寓在景物之中，通过描写景物予以抒发。 例：“渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。劝君更进一杯酒，西出阳关无故人。” “朝雨”烘托出诗人送别友人时的忧伤之情；“杨柳”象征离别，折柳相赠表示留恋之情，增加了浓厚的离别情意。 具体又可以分为下面四种。 以乐景衬哀情：晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。日暮乡关何处是，烟波江上使人愁。 以乐景衬乐情：江林皆秀发，云日复相鲜。征路那逢此，春心益渺然。 以哀景衬乐情：千里黄云白日熏，北风吹雁雪纷纷。莫愁前路无己，天下谁人不识君。 以哀景衬哀情：雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。 2.情景交融：诗中既有景物描写的成分，也有抒情的成分，两者相互融合，难分彼此。 例1：“国破山河在，城春草木深，感时花溅泪，恨别鸟惊心。” 借景抒情与情景交融的区别： 借景抒情： 在这种抒情方式中，景物是描写的实体，诗人的思想感情没有直接外露，它主要通过客观地描写景物来寄寓思想感情。读者只有品味、咀嚼、挖掘特定景物的内蕴时，才会感悟出诗人寄托在此景此物背后所蕴涵的情思。 情景交融： 也叫寓情于景（物）、融情于景,将诗人的主观思想和感情融合在有声有色的景物描写中，客观景物明显地涂染上了诗人浓郁的主观感情色彩,如“红杏枝头春意闹”。 例：“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流。”诗人撷取“孤帆远影尽”“长江天际流”这两幅动态画面，逼真地描写了远望中的船儿消逝时情景，也勾勒出诗人翘首凝望的神情。借景抒情，表现了诗人与孟浩然的深情厚谊，抒发了十分真挚的友情。 例：杜甫《春望》“感时花溅泪，恨别鸟惊心”春花春鸟，本来是令人欢娱，让人喜悦的景物，但对于沉浸在悲痛之中的诗人来说，却是见之溅泪，闻之惊心，忧国思家之情表现得形象而深沉。这两句情景交融，以美好的景物来反衬诗人悲痛的感情，感人至深。 3.托物言志： 借自然界中的某物自身具有的特征，来表明心迹，以及人生的态度和对人生的感悟。诗中的物带有了人格化的色彩。 例：虞世南的《蝉》：“垂緌饮清露，流响出疏桐。居高声自远，非是藉秋风。” 诗中三四句借蝉声远传道出了品格高洁的人，不需要某种外在的凭借，自能声名远播的道理，从而表达出对人的内在品格的热情赞颂和高度自信。 4.借古讽今（怀古伤今）：
《诗歌写作》教案 一、教学设计理念 诗歌是诱人的玫瑰，大家都喜欢诗，但真正认识诗的同学就少，知道怎样写诗的同学则少之又少，所以要将诗歌仿写教学设计得通俗易懂，可触可摸可感，在品位诗歌时领悟方法，从而掌握仿写诗歌的基本方法（品—悟—写），发挥学生的想象力，训练学生思维的严密性和流畅性，提高学生语言应用和表达能力，并自觉灵活地迁移到作文实践中。 二、教学目标 1、苏霍姆林斯基说：“我一千次地确信，没有一条富有诗意的感情和美的清泉，就不可能有学生的全面智力的发展。”（《教育的艺术》），我们正可以借诗歌来濡染心灵、陶冶性情、培养文学纯正趣味、提高学生的文学综合素养。 2、借助诗歌精炼的语言来抒发真情实感。 3、展开联想和想象创造悠远意境。 三、导入 诗歌是世界上最美的花朵，历来有“文学之母”、“语言的钻石”之美誉。我国诗歌著称于世，自《诗经》以来，作品浩若烟海，博大精深，透出了我国人民丰富的想象力、炽烈的情感和杰出的智慧，遨游于诗海，其乐无穷。同学们，让我们一起走近诗歌，学会仿写诗歌。 四、教学过程 1、营造诗的氛围，感受诗的魅力。欣赏配乐朗诵余光中的《乡愁》，之所以选这一首，一者熟悉，二者这首诗的意象之优美、情感之浓郁、节奏旋律之美妙，可谓诗中上品。通过朗诵，一种氛围自然形成，学生的注意力集中到了诗歌上。 2、品味诗歌、领悟方法，学会仿写。 品味诗歌，然后根据平时大家读诗的体会和对诗歌的理解，结合诗歌写作指导，共同讨论诗歌写作的特点，即诗歌应饱含感情，注重意象不宜平铺直叙，应有些比喻象征，还要有韵律到音乐性的效果. 总结写诗应该注意些什么？ 一、要有浓烈的感情和鲜明的节奏：情感美音乐美 二、要有鲜明的形象,做到情景交融：意像美意境美 三、要有新颖的构思和奇特的想像：构思美想像美 写法归纳： （1）写诗首先要酝酿情感。“感人心者，莫先乎情。”感情是诗的生命，诗歌或诗句能使人感动，首先在于它的情感。 如：捐躯赴国难，视死忽如归。（曹植《白马篇》） 多情自古伤离别，更那堪，冷落清秋节。（柳永《雨霖铃》） 慈母手中线，游子身上衣。（孟郊《游子吟》） 本是同根生，相煎何太急。（曹植《七步诗》）
现代诗歌写作技巧（一） “诗者，在心为志，发言为诗”，是人们对美好事物的向往与追求，这是很久前看到一段关于解释现代诗歌的话。而在《文学理论》一书上对现代诗歌的描述则是:诗歌，是最古老的一种文学体裁我想，这里“最古老”的定义肯定是广义的，因这指向的诗歌包括古典诗词和现代诗歌我们都知道，现代诗歌在我们国家发展只有短短数十年历史然而就是这短短数十年，现代诗歌突飞猛进，取得了很大可以骄傲的成果其间诞生了许多杰出的现代诗人。 按诗人何三坡在答记者问时的一句话说“中国的现代诗歌，已经进入盛唐时期”由此可见，现代诗歌在此间快速风靡的人群和热度，也由此可见，现代诗歌日新月异，正以最快速度和最高水平，爬向另一座更高的山峰。下面我就现代诗歌的写作技巧和手法阐述几点，如果不够水平，还请诗友们多多包涵和支持！ 一、语言和意境的运用 我们都知道，现代诗歌有三个明显而具体的要素，它们是：语言，意境和韵律由此可见语言和意境对一首现代诗歌有多么关键的作用如果要鉴赏一部现代诗歌的好坏，这两个因素是首先的，必不可少，也是不能忽略的 语言来自于生活，我们都知道，但任何体裁文章使用的语言，都不是真正在生活里的语言“艺术来源于生活，更高于生活”，其实这指的也就是任何文学体裁的语言来源于生活，但也“必将高于生活” 作为一种诗意化的文学体裁，在语言这方面，就更有着不可言说
重要作用和魅力了一部现代诗歌里，如果语言优雅而别致，就必定有一些嚼头和看头；而如果语言使用不当，就会败坏整个作品的氛围和格调至于意境，我个人认为也就是能渲染作品和氛围的一些东西，可以是一幅幅打开的画面，由远及近，或由近及远，也可是一种感触或哲思，禅意也就是说意境的划分大致两类：有形和无形，能看得见的物体和画面，就是有形的意境；还有一种意境是无形的，因为并没有那种画面合物体，这种意境存在的只是一种思想，或感悟下面，我们通过具体作品，来领略一下语言和意境的魅力首先我们来阅读诗人何三坡的诗歌作品《麻雀》——“雪在大山下降落/ 房屋蹲在雪地里/ 屋顶上蹲着炊烟/ 麻雀们打扮成/ 秋天的叶子/ 从树杈上落下来/ 又顷刻间/回到树上去。” 短短数语，诗人却已利用优雅的语言和意境，向我们敞开了一幅优美的画面“雪在大山下降落/房屋蹲在雪地里/屋顶上蹲着炊烟”，在这三句简单诗句里，我们能体会到一种很美的意境，这是一种有形意境，“洁白的雪花，房屋，雪地，炊烟”，几个朴实的物象，在不经意间，已起落有致呈现在读者面前，其实已营造了一种特别雅致的意境和氛围，源自大自然的宁静与圣洁，引人入胜，又令读者浮想联翩而“从树杈上落下来 /又顷刻间 /回到树上去”，实际上也算是一种有形兼无形的意境了，在这种无形的意境里，我们不仅看到了麻雀，叶子，树木，还有一种视觉和思想的辽阔，有着不少感悟和思考，严寒下动物们乐观生存，努力向上，对于人类，实际上又是一种多大的鼓励和感恩。
《现代诗歌创作技巧》（转） 现代诗创作观念与技巧之一（续一） 诗的结构寻根谈 诗从语言结构的观点来剖析，是寺中的言。即庙里的语言。换句话说，就是这种语言不是我们通常所用的语言，它是一种有别于我们日常生活惯性思维所表达的语言。也可以说是另一个世界里，用它特有的方式来表达的语言。这另一个世界就是庙。这种语言的表达方式同我们日常的语言表达方式最大的区别在于它的封闭性。只有进入了这个封闭的庙里的人，他们才可以通过使用这种语言来相互交流。所以，过去有句话说：“诗向会人吟。” 诗，这种语言表达方式及其特殊。因为从表相上看，它是依附于我们日常生活的语言，但它的实质却是通过我们日常生活语言的一种暗示，这种暗示隐藏在我们日常生活语言里形成一层不对外封闭的特性。于是古人便得出这样的结论：“诗，只能意会，不能言传。” 诗，虽然是个独立的个体。但这个独立个体要将所表达的内质传递给受者，又是通过语言文字来完成的。而语言文字这种传播符号从诞生之日起首先就带着一层大众传媒普及性。而诗恰恰又是小众的，“不能言传”的，这就使诗在形式表达上和传播中形成了内在矛盾。即小众的，有别于大众语言表达传播的诗，却要通过大众传媒语言方式来传递。而且更为严重的是，诗还必须通过语言和文字来表达和生存。 于是，人们惶惑了。但却从惶惑中发现。语言文字作为诗传播过程中的载体，只是诗传播过程中的一种媒介，语言文字本身并不是诗。
而诗是什么呢？诗实际上是生存在语言之中的另一种语言。 从这里，我们看到了诗从它诞生那天起就注定了它的贵族性，注定了它的非普及性，注定了它的封闭性，注定了它是一种为少数人服务的艺术。 诗是庙里的语言，这个庙实际上很多时候就是我们的内心世界，而内心世界相互交流的一种途径就是诗。过去古人们总结出“在心为志，发言为诗。”就是说诗是我们说出来的“心志。”而这种说出来的“心志”，在阅读过程中已超出了我们过去阅读的经验范围，它不是通过语言的直接传递，而是通过语言之外的暗示，来传递一种依附于语言之外的弦外之音。于是，对于诗的阅读古人便总结出这样一句话：“心有灵犀一点通。” 诗是客观存在的，但诗在形式表达上的难述描性，又的确在很多时候让我们手脚无措。我们说诗是主观到客观，再由客观到主观的一个过程。这样的表述我们可以看到诗在传递过程中的不停转换，实际上也就肯定了诗的不确定性。这种不确定性产生的弹性、张力、暗示……常常就会因为读者的不同，对所传递表达出来的意旨产生不同的效果，甚至产生歧义。 诗是一种文学贵族的文字游戏，这就是说诗对写诗的人和读诗的人都是有条件的。 现代诗创作观念与技巧之一（续二）
又到了我们周末分享的时间啦… 根据学姐上周的调查，很多小可爱们对古诗文的写作手法摸不到头脑，有的甚至一问就蒙，综合以上现象，学姐这里查阅了资料，做了些写作手法的总结，大家可以一起学习一下哦~ 现在活动开始了哦~ 根据大家的学习和积累，小可爱们能不能说出一些写作手法呢？大家踊跃发言，看看谁知道的最多，学姐在这里准备好给你们一批彩虹屁了~ 大家说的都很好，学姐在这里给你做了一个总结 写作方法就是写作手法，又称表现手法，可分为如下几种： 1、修辞方法：比喻、拟人、设问、反问、借代、对偶、夸张、衬托、用典、化用、互文、反复等。 2、表达方式：记叙、议论、描写、抒情。 抒情：可分为直接抒情,间接抒情（借景抒情、托物言志；情景交融）。 描写：可分为动静结合、虚实结合、点面结合、明暗结合、正侧结合、粗笔勾勒、白描工笔；乐景写哀、哀景写乐等。 3、表现手法：赋、比、兴；抑扬变化、铺陈描写、象征联想、衬托、对比、想象、联想、照应、托物言志等。 了解了写作手法的分类，大家也想知道什么样的写作手法会出现在卷子中，那我们怎么区别这些写作手法呢？ 古诗词常见的表现手法：比兴、比喻、夸张、比拟（拟人、拟物）对比、烘托、衬托、渲染、铺垫、用典、想象、联想、象征、正面描写与侧面描写结合、虚实结合、动静结合（以动衬静、以声衬静）远近结合、借景抒情、寓情于景、情景交融、直抒胸臆、托物言志、白描与工笔（细节描写）、以小见大、用典 看完这些常见的手法，那我们也想揭开它们的面纱~就让我们一起来学习一下他们具体都是什么~ 1、直接抒情（也称直抒胸臆）直抒胸臆：直率地抒发自己的思想感情。
与它相对应的是：借景抒情、寓情于景、情景交融、（即间接抒情） 2、工笔（细节描写）：指对事物注重细部，进行精雕细刻、重彩浓墨的描绘。 3、以小见大指写的是小题材反映的是大问题的一种写法。 4、比兴所谓比，就是比喻，比拟。所谓兴，就是在诗的开头“先言他物”，以引出后面的正文。如《孔雀东南飞》的开头就是运用了兴的手法，“孔雀东南飞，五里一徘徊”，从孔雀因顾恋配偶徘徊不前的情形，引出仲卿和兰芝的不忍分离又不得不分离，最后双双徇情的故事。 5、联想由一事物联系到与之有关的另一事物， 6、象征通过某一具体事物，由此联想到与之相似或相近特点的某种精神、品质或者思想感情（它有一个由具体——抽象的过程） 7、托物言志：通过描写具体事物，从中寄寓（传达）作者的某种思想，抱负或志趣。采用托物言志法写的文章的特点是用某一物品来比拟或象征某种精神、品质、思想。 ８、怀古伤今：追念古代的事情，感伤现在的事情。 ９、借古讽今：借评论古代的人和事来讽刺评论现实 以上是写作方法的全部内容，光知道写作方法是很片面的，那大家如何更加深入的了解古诗词呢？肯定首先离不开古诗词的结构即叙事方式~接下来学姐给大家准备的扩展资料，这些在我们有次分享中也提到过，今天再带大家深入了解一下 扩展资料： 古诗的叙事方式 顺叙法 顺叙是按时间的先后顺序来叙述事情，这就跟事情发生发展的实际情况相一致，所以易于把文章写得条理清楚，脉络分明。运用顺叙，要注意剪裁得当，重点突出。 倒叙法 倒叙并不是把整个事件都倒过来叙述，而是除了把某个部分提前外，其他仍是顺叙的方法。而采用倒叙的情况一般有三种： 一是为了表现文章中心思想的需要，把最能表现中心思想的部分提到前面，加以突出； 二是为了使文章结构富于变化，避免平铺直叙； 三是为了表现效果的需要，使文章曲折有致，造成悬念，引人入胜。倒叙时要交代清楚起点。倒叙与顺叙的转换处，要有明显的界限，还要有必要的文字过渡，做到自然衔接。特别要注意，不要无目的地颠来倒去，反反复复，使文章的眉目不清。 插叙法 插叙是为了表达文章中心的需要。有时是为了帮助读者了解故事情节的追叙；有时是对出场人物的情节作注释、说明。使用插叙一定要服从表达中心思想的需要，做到不节外生枝，不
现代诗歌的写作技巧和手法 一、语言和意境的运用 我们都知道，现代诗歌有三个明显而具体的要素，它们是：语言，意境和韵律由此可见语言和意境对一首现代诗歌有多么关键的作用如果要鉴赏一部现代诗歌的好坏，这两个因素是首先的，必不可少，也是不能忽略的 语言来自于生活，我们都知道，但任何体裁文章使用的语言，都不是真正在生活里的语言“艺术来源于生活，更高于生活”，其实这指的也就是任何文学体裁的语言来源于生活，但也“必将高于生活” 作为一种诗意化的文学体裁，在语言这方面，就更有着不可言说重要作用和魅力了一部现代诗歌里，如果语言优雅而别致，就必定有一些嚼头和看头；而如果语言使用不当，就会败坏整个作品的氛围和格调至于意境，我个人认为也就是能渲染作品和氛围的一些东西，可以是一幅幅打开的画面，由远及近，或由近及远，也可是一种感触或哲思，禅意也就是说意境的划分大致两类：有形和无形，能看得见的物体和画面，就是有形的意境；还有一种意境是无形的，因为并没有那种画面合物体，这种意境存在的只是一种思想，或感悟 下面，我们通过具体作品，来领略一下语言和意境的魅力首先我们来阅读诗人何三坡的诗歌作品《麻雀》麻雀 雪在大山下降落 房屋蹲在雪地里
屋顶上蹲着炊烟 麻雀们打扮成 秋天的叶子 从树杈上落下来 又顷刻间 回到树上去 短短数语，诗人却已利用优雅的语言和意境，向我们敞开了一幅优美的画面“雪在大山下降落/房屋蹲在雪地里/屋顶上蹲着炊烟”，在这三句简单诗句里，我们能体会到一种很美的意境，这是一种有形意境，“洁白的雪花，房屋，雪地，炊烟”，几个朴实的物象，在不经意间，已起落有致呈现在读者面前，其实已营造了一种特别雅致的意境和氛围，源自大自然的宁静与圣洁，引人入胜，又令读者浮想联翩而“从树杈上落下来 /又顷刻间 /回到树上去”，实际上也算是一种有形兼无形的意境了，在这种无形的意境里，我们不仅看到了麻雀，叶子，树木，还有一种视觉和思想的辽阔，有着不少感悟和思考，严寒下动物们乐观生存，努力向上，对于人类，实际上又是一种多大的鼓励和感恩 “麻雀们打扮成 /秋天的叶子/从树杈上落下来/又顷刻间回到树上去”，在这里我们还能领略到诗人语句和叙说的优雅，“麻雀们打扮成/秋天的叶子”，几乎没 “从树杈上落下来/又顷刻间回到树上去”，有过多的修饰，而带给读者的却是无比干净和明朗， 在安静的画面里，突然峰回路转，可爱的麻雀向上飞起，带领读者的视线上升，上升，在不经意间，宁静的画面在动，向上飞翔和超越短短的诗歌作品也由此获得了巨大成功在此，我们足够领悟到了语言和意境给作品和读者带来的巨大魅力
现代诗歌特点及写作方法 导读：现代诗是现代人在现代生活中所感受的现代情绪，用现代的词藻排列而成的语句群体。所以，现代诗是写对我们所生活的这个时代的感受，并且是用现代的语言（即是现代汉语，而不是文言）来写的。这是现代诗最基本的特点。 现代诗还有以下几个重要的特点： 1、内容上：美丽的想象，平凡中看到不平凡； 2、思想上：要写出动人的情意。就是说，要加入个人的情感和体会； 3、格式上：要分行，可以依句分行，也可以依内容分行。 诗的格式也是一个必须注意的问题，除了要按内容分行来写或按句分行来写之外，特别是在语言的组织上。主要表现在两个方面：一是修辞的运用；一是打破常规组合。灵活地运用各种修辞能增强诗的生命力，大胆打破常规组合（即不按语法要求搭配）更能得到意想不到的效果，但不可太过滥。 修辞是诗歌的一种重要技巧。包括拟人、比喻、排比、设问、反复、顶针、对偶、夸张、象征等。可以说每一种表现手法都有其独到之处。比的运用可以更生动，形象地表现诗歌内容。兴的运用可以让读者自开篇就能体会诗歌的意境，使诗歌更富于深情和韵味；而夸张,象征，通感等手法的运用可以给诗歌注入更新鲜的`血液，使诗歌更富于想象力和亲和力，而不会让人感觉意思朦胧暧昧，晦涩难懂，使
读者真正读懂作者所要表达的思想感情。 而象征手法，则是用具体事物来表现某种特殊意义，这是诗歌中最常用的手法。比如冰心的《纸船》象征了对母亲的思念，冯至的《我是一条小河》中“小河”象征了对爱情的追求。平常我们也爱用象征，如用“梅花”来象征坚贞不屈，用“蜡烛”来象征默默奉献。王家新的《在山的那边》中用“海”和“山”来象征“理想”与“追求理想所遇到的困难和挫折”。下面这几种物体的常用象征意义你知道吗？太阳、蜜蜂、苍蝇、蚊子、雪花？（光明、无私奉献、肮脏、剥削、纯洁）。 诗歌是文学女神桂冠上的璀璨的明珠。现代诗就是自由诗，指“五四”以来的诗歌。有抒情诗，有叙事诗，还有说理诗。诗歌主要的特点就是：对生活做高度集中的艺术概括，凝集着鲜明强烈的感情，充满丰富的想象，语言形象、凝练，具有和谐的韵律和鲜明的节奏。也有人把诗歌的特点概括为：形象性、概括性、抒情性、音乐性。 阅读理解现代诗并不难，只要晓得“三扣”“四注意”，问题就迎刃而解了。我们还是举例来说吧，比如解读郭沫若的《静夜》。 月光淡淡笼罩着村外的松林。白云团团，漏出了几点疏星。天河何处？远远的海雾模糊。怕会有鲛人在岸，对月流珠？ 一、扣主旨。 主旨也可以叫作主题、主题思想、中心、中心思想等。《静夜》这首小诗，写于诗人留学日本期间，其中包含了个人对于时代的失望
诗词创作技巧 上下五千年，纵横数万里，凡是有成就的诗人，吐纳珠玉，舒卷云风，无不在创作技巧上下功夫。现就常用的几种技巧介绍如下： （一）赋。 包括二个方面：一是陈事，二是直言。所谓陈事，就是叙事、状物，通过事与物 来言志抒情。所谓直言，就是照实描写，是通过鲜明的形象来直说其事。 如孟郊《游子吟》： “慈母手中线，游子身上衣。 临行密密缝，意恐迟迟归。 谁言寸草心，报得三春晖。” 通过以上的直言、陈事，我们可以看到一位“可怜天下父母心”的慈母形象。（二）比。 比者，以彼物比此物也。就是常说的打比喻。 一是明比。 如《雪》 “忽如一夜春风来，千树万树梨花开。” ——以雪比作梨花，奇异夺目，气象万千。 二是暗比。 如：《花影》： “重重叠叠上瑶台，几度呼童扫不开。 刚被太阳收拾去，却教明月送将来。” ——这是苏轼表面上写花的影子被日收月送的自然现象，实际上是写诗人被谪贬而感怀不满的情绪。 （三）兴。 兴者，先言他物而引起所咏之词也。先说他物，由于他物的触动，引起感情的抒发，一般放在诗的开头。 如《喜外弟卢纶见寄》： “雨中黄叶树，灯下白头人。” ——看到风雨之中残衰的黄叶老树，引发起对自己年老力、生活无计的痛苦的感受。（四）夸张。 有时强烈的感情，费尽笔力也写不出来，一用夸张便可得之。 如李白的《愁》： “白发三千丈，缘愁似个长。” ——“三千丈”是夸张，之所以极度夸张白发，是言愁多也。 （五）问答。 问答可以突出表现思想感情，增加情趣。有的问而有答，有的问而无答。 “春草明年绿，王孙归不归？”（王维） “夜来风雨声，花落知多少？”（孟浩然） “君问归期未有期。”（李商隐） 问答艺术很多，可增加诗的感化力，一句啃着主题。 （六）拟人。 把自然界中的无知之物赋予生命或情感，使之为自己的创意图服务，也叫“人格化”。 “感时花溅泪，恨别鸟惊心。”（杜甫） “春江不肯留归客，草色青青送马蹄。”（刘长青）
现代诗的写作技巧 诗是隶属于青春的。中国是一个诗的国度，而我们作为诗性民族中的一员，和诗一定有着不解之缘。然而什么是诗？如何去写诗？却成了我们一个打不开的谜团，特别是青少年朋友，对诗充满向往却又常常被它拒之门外。那么我们怎样才能走近诗歌，怎样让诗歌为青春点缀光彩？这正是我下面所要讲的问题。 一、什么是诗？ “我知道什么样 假如现在有人问起我什么是诗？也许我只有这样回答： 的文字可以算得上是诗，也知道什么样的文字不是诗，但我却不知道什么是诗。”诗歌是没有定义的。但起码得有个大概吧！是的，其实诗歌也并不神秘，凡有情而美的东西便是诗。简单地说，心象（情）＋物象（美）＝诗。如： 细细的枝条， 像一根根电线； 小小的黄花，
像一盏盏发亮的电灯； 大地，像一个 春天的发电厂。（张诗筠《迎春花》） 这首诗中，“枝条”、“黄花”、“大地”是心象，而“电线”、“电灯”、“发电厂”是物象，这样美妙的诗句，是因为看到了春天里绿色的枝条和黄色的花儿后心里产生对大地之春的喜爱之情，然后通过想象，把心象比喻为物象，使情与美巧妙地结合在一起产生的。 当然这不是诗固定的模式，诗是自由的，诗也是多样的。而要真正地认识和了解诗，仍需我们在长期的阅读和创作中去领会。 二、现代诗的基本特点
对于现代诗的创作，首先必须了解一下现代诗的特点，这对于我们学习创作现代诗显得异常重要，知已知彼，方能百战百胜。 现代诗是现代人在现代生活中所感受的现代情绪，用现代的词藻排列而成的语句群体。 所以，现代诗是写对我们所生活的这个时代的感受，并且是用现代的语言（即是现代汉语，而不是文言）来写的——这是现代诗最基本的特点。 此外，相对于初中生来说，现代诗还有以下几个重要的特点： 1、内容上：美丽的想象，平凡中看到不平凡； 2、思想上：要写出动人的情意。就是说，要加入个人的情感和体会； 3、格式上：要分行，可以依句分行，也可以依内容分行。 通过对现代诗的基本特点的了解之后，我们就可以开始尝试创作了，那么在创作中我们又必须注意些什么？ 三、怎样写诗？
现代诗歌的写法（手法一：意境） 如何是好呢？ 园中失窃的13号楼， 那老人已病入膏肓…… 一只年迈的猫， 静卧在窗台的角落里， 肮脏的身体抖落最后的颤栗。 我涕泗滂沱， 坐在湖畔的丑石上， 凝望一扇久未开启的门。 初夏，不知名的小花开了， 簇拥起许多沉积久远的思念。 曲径的悲剧已上演，我只身躺下， 守候曾经的柳絮落脚在泪湿的衣襟。 （手法二：抒情） 从何处跌落下了这片梧桐， 在哪年的秋天，黄昏的时刻？ 噢！难道我真的已忘却了， 那嵌入眼底的天蓝与小道林荫。 从何处跌落下了这片梧桐， 在诗本的第几页，当成书签？ 噢！我怎么也无法想起， 那披肩的长发和回眸时的笑脸。 我的思念之地，阔别你太久， 垂死坚持的梦已被稀释得惨淡。 回到这棵树下，我真心愿意， 把自己做成标本，将体肤都剔除， 静静地、悄悄地葬在一册书里。 （手法三：叙述） 自从有一天，突然间， 我变成个一塌糊涂的人。 那时，我的理想又获新生， 接着就无知无畏地狂傲起来，
简直象只花俏的公鸡，孰不知， 在今后的战斗中即将要惨败而归。 给自己起个了绰号，叫“诗痴”， 设计个别别扭扭的口头禅“有影无”。 揣着几本哲学书，戴副高度眼镜， 一天到晚装模作样地出入在图书馆里。 为附和自己的名，决定写点的东西， 不管它算不算、叫不叫、成不成“诗”。 我是个会生育的男人，十月怀胎， 尝尽坚苦分娩出了属于自己的孩子。 这些孩子全和我长得很象，一个一个， 都高声疾呼着要有的“自由”和“理想”。 当然，这是比方，“孩子”就是我的诗， 这里没有高超的意象，也没有深远的隐喻。 （手法四：意象） 临行一别，我试问君知否， 那未来之路可会有雄鹰盘踞？ 你把沉厚的手掌落在我的肩头， 宛尔一笑，唤起了数年以后的我。 苏醒时，我用双手搭个菱形， 放在胸口匡扶一夜凄清的内心。 黑暗已过去，闯过弥留之际的人， 吮吸着来自远方的绿林制造的氧气。 第26层，每层楼高约是2.5米， 那么我该是在65米的高空眺望了。 我见到身穿蓝色卡其布中山装的老人， 轻而易举地用百年的智慧垒成了高山。 而我，在先知的面前显得如此贫瘠， 甚至不得其门而入，失了皈依的方位。 我那同窗多年的朋友，你们在哪里， 是否有同样的遭遇和渴望自由的心情？（手法五：隐喻） 我的骨，在停止了生长的时刻， 学会了膜拜一种无限向上的力量。 我曾是湖中的水妖，困在塔的倒影， 春泥的芳香和青鸟的欢唱将我解救，
现代诗歌写作速成 这里先给出一种写现代诗的格式： 1]人物XXX地点 2]物品XXX动作 3]在XXX（地点） 4]存在（条件）XXX 初看起来会比较模糊，甚至不知道我在讲什么，没有关系，让我来慢慢解释： 1] 人物地点是阐述一个状态，例如“我站在27楼楼顶的边缘” 2]物品XXX动作：阐述一个与[1]相关的情形，例如“漫天的雪花在我脚下坠落” 3]在XXX（地点）：变幻场景，例如“在那个有风的日子里” 4]存在（条件）XXX：简单的说就是陈述一个没有联系的状态，例如“我的眼泪化作了片片的雪花” 那么将上面的四句连起来，看看像不像一首现代诗： 我站在27楼楼顶的边缘 漫天的雪花在我脚下坠落 在那个有风的日子里 我的眼泪化作了片片的雪花 很简单吧，让我们将技巧进行到底，我再做一首： 你静静走在我的心里 没有告诉我你的到来 在荒芜的心灵中 我一直在等待这她的到来 好了，去写现代诗吧！让写作的高潮来临吧！ 现代诗速成（二） 题目统一都叫“无题”。 第一句：在思维的____里(中)， 评：在第一句的空格中可填任何表示场所的词，当然是用得越少的词越好，如“厨房”、“花园”、“浴室”、“厕所”、“大衣柜”等，方能显得深刻。 第二句：我____着____…… 评：在第一个空中应用一个表示人的生理感觉的词，如听、看、触、闻等，而第二个空应用能引起人感觉的词，如色彩、味道等，但是一定要打乱这种对应关系，用得越离奇越能激起人的遐想，如“触摸声音”、“品尝颜色”等，而且还可进行复杂的组合，如“我在夜色的芬芳中拥抱着你的目光”。 第三句：____________, 评：第三句没有固定的格式，一句大白话，越朴实越简单越老土越好，当读者被前两句弄得云里雾里，冷不妨把他拽到地上来。如“我早上吃了一碗豆浆两根油条”、“我要坐375路公共汽车上班”等。 第四句：也许__________…… 评：最后一句也没有固定的格式，一般要与将来有点瓜葛，语气要平和，要有所暗示。如“也许我们明天还要见面”，“将来我会找到她”等。 一个完整的例子如下：
诗歌的写作方法 作诗有法，但无定法。诗歌创作的过程可划分为“发现”——“构思”——“表达”三 个步骤。我们只有深入生活，用心观察和体味，才能在平凡的世界里发现诗意。发现诗意只是诗歌创作最初的阶段，接下来我们要仔细谋划和构思诗歌的篇章结构，将散漫的诗情集中起来。诗歌创作的最后阶段是表达，也就是将诗情语言化的过程。概括起来，诗歌写作应该掌握的基本要求是： （一）、注意观察生活，敏锐捕捉瞬间感受和体验。 “生活是多么广阔，/生活是海洋。/凡是有生活的地方就有快乐和宝藏。”这是诗人何其芳在《生活是多么广阔》里写下的诗句。可以说，是生活的宽广博大和诗人对生活的真切体验与细致观察触发了何其芳蓬勃的创作灵感。如海洋般广阔的生活不仅处处有快乐和宝藏，而且处处充满了诗情和诗意。不过，这诗情诗意只有善于观察生活的眼
睛才能发现，只有异常敏锐的心灵才能捕捉。诗人艾青说：“生活实践是诗人在经验世界里的扩展，诗人必须在生活实践里汲取创作的源泉，把每个日子都活动在人世间的悲、喜、苦、乐、憎、爱、忧愁与愤懑里，将全部的情感都在生活里发酵，酝酿，才能从心的最深处，流出无比芬芳与浓烈的美酒。”很显然，艾青把生活实践看作诗歌创作重要的源泉。当然，对于诗歌创作来说，“生活”的含义应该是广义上的， 不仅包括社会实践，而且包括内心生活，二者的配合才构成了诗人的全部生活内容。在生活中，我们必须注意敏锐地捕捉瞬间的感受和体验，及时将它积淀在思维的信息库中，以备日后的诗歌构思和诗歌创作之用。藏克家《歇午工》写道：“睡着了，/铺一面大地，/盖一身太阳，/头枕着一条疏淡的树荫”，可以说，没有对生活的细致观察和深 厚积累，是写不出这样的诗句来的。 （二）、注重灵感的培育和意象的提炼 古今中外，人们对于创作灵感的解释是很多的。柏拉图认为灵感是附着在诗人身上的神力，苏格拉底把灵感解释为诗人天生特有的禀