《交互设计（一）》课程实验教学大纲
课程编号：B0708801S课程名称：交互设计（一）
课内总学时：48 上机实验学时：16
一、实验课程的性质、目的和任务
性质：本课程是数字媒体艺术专业的专业方向核心课程。本实验是《交互设计（一）》课程的课内上机实验教学环节。
目的：该实验是验证、巩固课堂讲授的理论知识的必要环节，且通过上机实验，亦可以培养提高学生的动手能力、运用知识解决实际问题的能力。
任务：交互设计（一）是近几年来新兴起的设计门类之一，在当今社会中扮演的角色也越来越重要。与传统的单向媒体设计不同，其具有丰富生动的表现力。交互设计（一）最大的特色即加入了互动元素，受众从被动的接收转向主动的选择，而且接收方式也变得更加人性化。交互设计（一）的应用领域也越来越广泛，存在于科学发展、改造自然、生产、生活等所有人类涉及的领域中。从广告业到会展业，从医疗教学到工业生产，从军事模拟到数字娱乐，无处不见互动设计的身影。
三、考核及实验报告
（一）考核
本课程实验非独立设课，实验考核成绩的评定方法：实验完成（60％）；实验效果（20％），实验报告内容（20%）。实验成绩记入课程平时成绩（约占70%）。
（二）实验报告
实验报告的内容：
包括实验目的（以简洁明了的叙述说明本次实验的目的）；基本思想；制作过程（需有一定注释）；实验结果；分析和体会（包括实验结果分析，设计过程所遇到的问题，问题解决中得到的经验和体会，进一步改进的设想等）。
实验报告的要求：
实验报告以电子版形式递交。实验报告要书写规范、文字简练、语句通顺、图表清晰。
四、主要仪器设备
硬件：计算机；交互工具；
软件：交互软件开发工具，Flash等
五、教材及参考书
1．教材
李四达，交互设计概论．清华大学版社，2009年
2．主要参考书
[1] 《数字媒体艺术概论》，李四达编，清华大学出版社，2010年
[2] 《数字媒体艺术史》，李四达编，清华大学出版社，2010年
[3] 《新媒体艺术设计》，自编教材（在编），人民邮电出版社
综合性实验教学大纲
课程编号：B0708801S
实验课程名称：交互设计（一）
实验项目名称：作品设计
实验类型：综合性实验
实验类别：基础□专业基础□专业■
实验学时：3
所涉及的课程及知识点：新媒体基础，互动基础。
一、实验目的
1．加深对于交互设计的理解。
2．该实验是验证、巩固课堂讲授的理论知识的必要环节，且通过项目创作，亦可以培养提高学生的动手能力、运用知识解决实际问题的能力。
二、实验内容
综合设计实践：
基于《交互设计（一）》的课程基础，制作较为完整的交互设计作品。
利用课程所学知识，进行交互作品创作实践。制定交互艺术项目策划方案，进行人员组织，项目实施及公开展示等。
三、实验仪器设备和材料清单
软件：交互软件开发工具，Flash等
硬件：计算机；互动工具。
四、实验要求
1．制定交互艺术项目策划方案；
2．进行人员组织；
3．项目实施；
4．公开展示。
五、实验报告要求
实验报告内容：包括实验目的（以简洁明了的叙述说明本次实验的目的）；基本思想；设计过程（需有一定注释及插图）；实验结果；分析和体会（包括实验结果分析，设计与调试过程所遇到的问题，问题解决中得到的经验和体会，进一步改进的设想等）。
实验报告以电子版形式递交。实验报告要书写规范、文字简练、语句通顺、图表清晰。
执笔人：刘庆科审核人：王平实验院长：杨振和
编写完成时间：2013年12月
《世界现代设计史》课程教学大纲 课程编码：A0702035 总学时：32 理论学时：32 实验（上机）学时：0 学分：2 适用专业：环境设计 先修课程：设计素描设计色彩平面构成色彩构成 一、课程的性质与任务 《世界现代设计史》是专业必修的专业理论课，通过本课程的学习，使学生掌握世界现代设计史发展的历史，了解现代设计发展的客观规律，了解现代设计领域的基本知识。 任务：通过对现代设计作品以及历史文化背景的认识，帮助学生开阔视野，提高艺术素养和审美品位，促进学生专业素质的全面发展。 二、课程学时分配
三、课程的基本教学内容及要求 （一）第一章：现代设计和现代设计教育（共4学时） 1、教学内容 第一部分现代设计的发展和现代设计教育 第二部分工业革命初期的设计发展状况 第三部分英国“工艺美术运动”及其影响 2.重点与难点 重点：设计的概念，现代设计的萌芽产生的背景和原因，“工艺美术运动”的个发展过程及影响。 难点：“工艺美术运动”的发展过程及影响。 （二）第二章：新艺术运动、装饰艺术运动（共4学时） 1、教学内容 第一部分新艺术运动 (1)新艺术运动的背景 (2)法国、比利时、西班牙、苏格兰的新艺术运动及代表设计家 (3)奥地利分离派与德国青年风格运动 (4)新艺术运动的平面设计发展 第二部分装饰艺术运动 (1)装饰艺术运动的概况与特点 (2)法国、美国、英国的装饰艺术运动 2.重点与难点 重点：法国、比利时、西班牙、苏格兰的新艺术运动及代表设计家，奥地利分离派与德国青年风格运动。 难点：装饰艺术运动的概况与特点。 （三）第三章：现代主义设计的萌起与包豪斯（共6学时） 1、教学内容
《产品语意设计》教学大纲 课程代码：020*******课程名称：产品语意设计 学分：2 总学时：32 讲课学时：16 实践学时：16 适用对象：工业设计专业 先修课程：设计素描、设计色彩、画法几何及阴影透视、构成基础、机械制图、工业设计史、产品设计材料与加工工艺、产品效果图技法与分析、计算机辅助工业设计、设计心理学、产品模型制作、产品形态设计、设计原理等 一、课程的性质与任务 本课程是工业设计专业学生的一门专业基础课。本课程主要通过在产品设计实践为重点的基础上提升研究的高度，使产品设计与研究相结合，使学生具有将社会、生活、文化应用于产品开发的创新能力，以适应社会发展对工业设计的新的要求。产品语意学侧重于从符号学、传播学、认知心理学的角度研究产品形态的使用环境中的象征意义，使学生通过学习了解并掌握新的设计思考的角度和敏锐的观察力，使学生从感性认识提升到理性认识，并且引导以产品语意学在设计中广泛扩展思路，帮助学生提高设计的创新能力。激发学生的学习欲望和探究精神，在学习过程中，学生既有独立思考，又有合作讨论，有意识、有目的地培养学生自主学习的良好习惯以及协作共进的团队精神。 本课程教学目的为拓宽学生的文化视野，启发学生的创造性思维，掌握创意思维的方法，学会多角度、创新性的思考、解决设计问题。 二、课程教学的基本要求 （一）知识目标 1.掌握产品语意的概念、层次及价值； 2.重点掌握功能性语意、象征性语意、趣味性语意及关怀性语意的理解； 3.熟悉产品语意表达的思维、方法及特征； 4.掌握产品语意设计的应用流程、要点； 5．熟悉信息时代产品语意的发展趋势，以及产品语意设计及表达的思路； 6．熟悉产品语意设计在设计实践中的运用于体现。 （二）能力目标 养成设计师应具备的基本素质：勤于思考的习惯，善于发现问题；勤于记录的习惯，善于捕捉灵感；养成打破常规，创新性思考问题的思维方式及表达。拓宽学生视野，改善知识结构，培养学生的创新能力，使学生能实践操作与本理论专业的知识有机地结合起来。培养良好的观察能力、审美能力、创新能力、造型能力。 三、课程教学内容 第一章产品语意概述 2课时
《VI设计》课程教学大纲 课程代码：060211课程类别：专业必修课 总学时数：36学分： 一、课程教学目标和基本要求 （一）教学目标: 通过本课程的学习，使学生理解和增强对VI设计的认识，增强从概念思维到表现的能力，培养个性设计素质，掌握主要的设计流程及实际当中的运用操作能力。 （二）基本要求: 通过本课程的学习使学生全面了解与基本掌握企业形象设计（CIS）中的作用和相互关系的理论系统、策划顺序、设计方法，通过典型作业训练和辅导，使学生具备较好的商标标志设计能力和合作完成企业形象策划、设计能力。 二、教学学时分配
三、教学内容 第一章 VI基础认识 （一）教学目标： 了解标志的相关基础知识和国内外标志设计的发展趋势。（二）重点： 初步认识VI设计的概况。 （三）难点： 掌握VI设计理论的基础知识。 （四）教学内容： 1.CIS的历史，现状与发展 2.CIS的含义及构成特点 3.MI、BI、VI之间的关系 4.VI设计的基本程序 实训项目一： 阅读和收集大量优秀标志设计作品。 第二章VI基本要素设计 （一）教学目标： 掌握标志的造型手法、功能及构图形式。 （二）重点： 了解标志设计的要素和主题。 （三）难点：
运用软件制作LOGO设计。 （四）教学内容： 1.命名 2.标志的设计 3.标准字体设计 4.实践标志设计 实训项目二： 设定一个题目，让学生对其进行简单的标志设计。 第三章 VI应用要素设计 （一）教学目标： 掌握标志的造型手法、功能及构图形式。 （二）重点： 学习标志中色彩及标准字的基本运用。 （三）难点： 运用软件结合企业理念制作LOGO。 （四）教学内容： 1.企业标准字与标准色练习 2.标志设计的实践 实训项目三： 利用多种表现形式练习标志设计。 第四章 VI应用识别系统设计 （一）教学目标： 通过掌握企业视觉要素的基本系统和应用系统的内容最后完成
《现代设计史》复习提纲 本学期《现代设计史》试卷共五大题型，分值分布如下： 一、填空。（每空1分，共20分） 二、单选题。（每题2分，共20分） 三、名词解释。（每题4分，共16分） 四、简答题。（每题6分，共24分） 五、论述题。（每题10分，共20分） 注：除课堂上所讲解重点，还有以下基本知识点需掌握： 工艺美术运动：起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动。由“工业设计之父”的威廉·莫里斯倡导宣传。以往的设计包括英国在内的机械制品丑陋不堪，设计低劣，同时过分讲究装饰，矫饰做作的维多利亚之风在设计中不断蔓延，从而使传统的装饰艺术设计失去了造型基础而成了一个为装饰而装饰，画蛇添足的东西。工艺美术运动就是在此状态日趋严重下发生的，它是以追求自然纹样和哥特式风格为特征，旨在提高产品质量，复兴手工艺品的设计传统。 工艺美术运动的主要成就：工艺美术运动在拉斯金、莫里斯等人的指导下，首先提出“美术与技术结合”的原则，反对纯艺术，在世界设计史上有着相当重要的作用，这一运动在设计上形成比较统一的风格，主张“师法自然”，注重材料的选择，设计较为质朴、大方、使用，这都是它的成功之处。 工艺美术运动对后世的现代设计产生了深刻的影响，如何正确客观地评价这场运动？ 虽然它主要局限于手工艺设计领域，具有反对机械化批量生产和提倡中世纪哥特式复兴的不足，带有一定的乌托邦色彩，但它毕竟是现代设计史上第一次大规模设计改良运动。它提出了“艺术与技术相结合”的原则，号召艺术家从事产品设计，同时，它所开创的真实、自然的设计风格也有助于艺术设计摆脱玩弄技巧和雕琢堆砌的弊病，从这一点上说，它标志着现代艺术设计史的开端。 新艺术运动是指1880年到1910年在欧洲大陆兴起的一次装饰艺术运动。它以法国和比利时为中心，受到了英国工艺美术运动的直接影响，带有欧洲中世纪艺术和18世纪洛可可艺术的痕迹和手工艺文化的装饰特色。同时还带有东方艺术的审美特点以及对工业新材料的运用，包含了当时人们对过去的怀旧和对新世纪的向往情绪，成为了体现出时代特色的艺术形式。新艺术运动的革命性在于提出了“产品功能影响形式”，局限性在于尚未与机器完全结合，多追求形式、华丽的表面装饰。 新艺术运动产生的背景是什么？从新艺术运动产生的背景来看，它与工业美术运动十分相似，它们都是反对矫饰的维多利亚风格；都对工业化产生的强烈反映；都旨在重新掀起对传统手工艺的重视和热衷；它们都“师法自然”，都受到日本为主的东方文化影响。 简单描述现代设计的特征是什么？ 1、现代设计是一种受到时间与空间限制的实
世界现代设计史大纲 Document serial number【LGGKGB-LGG98YT-LGGT8CB-LGUT-
《世界现代设计史》课程教学大纲2016-01-15 08:30 《世界现代设计史》课程教学大纲 一、课程定位 本课程属高等 学校艺术设计专业开 设的专业基础理论课程之一。学习世界现代设计史的目的在于借鉴西方现代设计发展的经验和教训，了解西方现代设计的理念、风格潮流，对“功能主义”、“国际风格”、“民族特色”等语汇的认识，可以帮助设计师在设计中做出正确的定位。有助于了解发达国家的先进设计，有助于我们发展自己的设计风格和走具有中国特色的设计发展道路。 对已修课程要求如下： 1、《中外美术史》课程，介绍基本的艺术时期中典型的艺术家和艺术作品，并对时代背景有一定了解。 2、《素描》、《色彩》等专业基础课，使学生了解相应的艺术创作实践经验。 3、《版式设计》、《会展设计》、《标志设计》、《工业造型设计》等专业创作课程，使学生有相关专业创作经验，可以加深对设计作品的理解。 为后续课程服务方面如下：对后面的艺术专业创作课程提供理论支持，令学生可以从较深的艺术专业理论层面理解专业创作。 课程名称：世界现代设计史/ History of Modern Design 课程编码：3 总学时数/学分数： 48/3 实验学时：0 上机学时：0 课程所属部门：艺术学院 课程负责人：刘芳 制定日期：2014年4月
二、教学目标 1、熟悉世界现代设计史的发展脉络和发展过程中的重要潮流及其特点。 2、了解一些着名设计国家和地区如北欧、德国、意大利、日本、美国的设计特点和设计风格。 3、了解现代世界设计史中一些着名设计师和他们的代表作品。 4、能够辨别和简单画出重要设计思潮中的设计作品，并能够说明其特点和风格。 三、课程规范要求 1、课前通知学生提前进行预习，课上准备教材、笔记本。 2、上课检查督促学生按时出勤上课，凡学生无故迟到、旷课次数超过学校教务相关文件规定的次数时，根据教务相关文件规定严格处理。 3、课中教导学生认真听课，勤作笔记，文明举止，禁止喧哗、闲聊，禁做与课程无关的事情，不迟到、不早退、不逃课，有事需请假。 4、加强学术诚信教育，勤学好问，科学钻研，不弄虚作假、不敷衍了事。 四、教材、参考书和阅读材料 1、教材： 《世界现代设计史》王受之着中国青年出版社 2、参考书：
《现代制造系统》教学大纲课程编号：081272B 课程类型：□通识教育必修课□通识教育选修课 □专业必修课√专业选修课 □学科基础课 总学时：32 讲课学时：32 实验（上机）学时： 学分：2 适用对象：工业工程 先修课程：工程技术基础Ⅱ 一、教学目标 现代制造系统是工业工程专业学生系统了解工业工程专业知识如何综合分析一个系统的一门专业选修课程，通过本课程的学习，可以使学生对系统分析过程中的各种方法有个较为全面的了解。 1、使学生了解多视角、多层次、多方法的含义； 2、使学生较为系统地掌握系统分析与建模的基本过程； 3、使学生对这个系统运行管理与控制有个较为全面的了解。 二、教学内容及其与毕业要求的对应关系 本课程的教学主要采用课堂教学的方法，同时结合实例。教学重点是了解相关行业生产的基本过程。 教学课堂外，学生要按照老师提供的参考书目认真阅读，同时完成相应的作业。 三、各教学环节学时分配 教学课时分配
四、教学内容 第一章绪论 第一节研究和发展制造系统的意义 第二节发展制造系统技术的基础 第三节制造系统的发展历史与现状 第四节制造系统的发展趋势 教学重点：制造系统的技术基础 教学难点：制造系统的历程 通过本章的学习要使学生达到： (1)了解制造系统的发展； (2)理解制造系统的基本技术基础。 复习思考题： (1) 什么是制造系统？ (2) 制造系统的发展过程？ 第二章制造系统的基本概念
第一节制造过程 第二节制造模式 第三节制造系统 教学重点：制造过程、制造模式以及制造系统 教学难点：理解制造过程、制造模式以及制造系统概念通过本章的学习要使学生达到： (1)了解制造的过程、模式和系统； (2)理解制造的过程、模式和系统的基本概念； (3)掌握制造过程、制造模式以及制造系统划分。 复习思考题： (1) 制造过程的基本形式？ (2) 制造模式的基本形式？ (3) 制造系统包含什么？ 第三章制造系统的体系结构运行原理 第一节现代制造系统的总体结构 第二节单元级制造系统的结构与运行原理 第三节车间级制造系统的结构与运行原理 第四节工厂级制造系统的结构与运行原理 教学重点：制造系统体系结构的多层次分析 教学难点：IDEF0建模方法 通过本章的学习要使学生达到： (1)了解系统多层次建模的基本思想； (2)理解多层次建模的基本方法； (3)掌握多层次建模的基本流程。
《世界现代设计史》教学大纲（成教） 适用专业：艺术设计专业 课程类别：专业必修课 总学时：76课时，其中理论26课时，实践10课时，自学40课时 学分：4学分 考核方式： 一、课程的性质与任务 世界现代设计史是专业必修的专业理论课，通过本课程的学习，使学生掌握世界现代设计史发展的历史，了解现代设计发展的客观规律，了解现代设计领域的基本知识，通过对现代设计作品以及历史文化背景的认识，帮助学生开阔视野，提高艺术素养和审美品位，促进学生素质的全面发展。 二、课程内容、基本要求： （一）概论 1、什么是设计； 2、了解现代设计的发展； 3、了解现代设计教育； （二）现代设计的萌芽与工艺美术运动； 1、了解工业革命初期的设计发展情况； 2、掌握英国的“工艺美术运动”； （三）新艺术运动； 1、新艺术运动产生的背景； 2、法国的新艺术运动。 3、比利时的新艺术运动与亨利.凡德.维尔德； 4、西班牙新艺术运动与安东尼.高帝的贡献； 5、苏格兰新艺术运动和马金托什以及格拉斯哥四人设计集团； 6、奥地利分离派与德国青年风格运动 7、新艺术运动的平面设计发展； （四）装饰艺术运动 1、装饰艺术运动的基本概念； 2、装饰艺术运动在法国的发展； 3、美国与英国的装饰艺术运动； （五）现代主义设计的萌起 1、了解现代主义运动产生的背景； 2、现代主义运动的思想基础； 3、现代主义运动在欧洲的发展； （六）包豪斯 1、包豪斯成立的宗旨； 2、格罗佩斯的设计影响； 3、魏玛时期的包豪斯； 4、迪索时期的包豪斯；
5、泛政治化时期—迈耶时期； 6、米斯.凡德诺的设计影响； （七）工业设计的兴起 1、美国工业设计兴起； 2、“有计划废止制度”的建立与流线型风格； 3、消费主义与流行样式； （八）国际主义风格的形成 1、国际主义风格的形成背景； 2、国际主义风格的代表设计家； （九）世界现代设计 1、日本的设计发展 2、斯堪的纳维亚国家的设计发展 3、意大利、比利时、德国、荷兰、西班牙与瑞士的设计； （十）现代主义之后的设计 1、国际主义的衰退； 2、后现代主义设计； 3、其它设计风格； 三、参考书目 《世界现代设计史》王受之著中国青年出版社 《外国工艺美术史》张夫也著高等教育出版社
《设计概论》 教学大纲 课程代码：xxxxxxxxxx 编写日期：2010年9月 一、开设系（部）： 信息技术系 二、教学对象： 艺术设计学专业学生 三、教学目的： 本课程是艺术设计专业基础课程。通过该课程的学习，使学生充分认识设计的地位及本质、设计的基本原则、设计演变的基本规律以及设计与社会生活各层面的关系，并在此基础 上，为以后的设计实践打下必要的理论基础，及早树立正确的设计观。 四、教学要求： 1、通过学习《设计概论》，使学生比较广泛和深入了解有关设计的理论，认识理解设计的基本原则及方法论。 2、在了解各设计流派发展脉络的基础上，理解设计与设计美学、科学工艺、地域文化、生态环境、上层建筑等社会生活各层面的关系。 3、从历史、社会、文化、经济、生活方式、科学技术、材料等各个角度，了解工业设计的本质意义和发展趋势。 4、教学中应坚持整体的原则，并针对当代设计的现状进行分析讲解，注重理论联系实际，增强理论知识的实用性，引发学生的学习兴趣，引导学生认真思考，加深学生对讲课内容的理解。五、教学课时及其分配： 总学时：64学时 六、考核： 考核形式——期末考试； 试卷结构——试题分为四大类型：填空、名词解释、简答、论述； 分值分配：平时（30%）+期末（70%）=总评成绩（100%）；
题量——90分钟 七、教材： 《设计概论》赵平勇主编，设计概论，高等教育出版社， 八、主要参考书目： 1、（美）梅格斯，《20世纪视觉传达设计史》，湖北美术出版社，1989年 2、（日）大治浩，佐扣七郎合编，《设计概论》，浙江人民美术出版社，1991年 3、李砚祖，《工艺美术概论》，吉林美术出版社，1991年 4、王受之，《世界工业设计史略》，上海人民美术出版社，1987年 5、柳冠中，《工业设计概论》，中国科学技术出版社 6、朱淳泽，《世界工艺史》，浙江美术学院出版社 7、尹定邦，《设计目标论》，暨南大学出版社 8、约翰. 沙克拉，卢杰、朱国勤译，《设计—现代主义之后》，上海人民美术出版社 9、李砚祖，《设计概论》，湖北美术出版 10、李妲莉、何人可、刘景华，《美国工业设计》，上海科技出版社 九、讲授提纲 设计概论 第一章艺术设计的基本概念（2学时） 【学习目的和要求】 1、初步了解艺术设计的基本概念 2、了解艺术设计的特征 3、掌握艺术设计的方法 4、了解艺术、科学与技术相互之间的关系 【本章主要内容】 第一节艺术设计的定义 一、设计在世界上的定义 二、艺术设计的基本概念 第二节艺术设计的原理 一、艺术设计的艺术性原理 二、艺术设计的科学性原理 三、艺术设计的技术性原理 第三节艺术设计的特征 一、设计的创意性特征 二、设计的图形性特征 三、设计的产品型特征 四、设计的科学性特征 五、设计的工艺性特征 六、设计的市场性特征 第四节艺术设计的方法 一、对比设计的方法
《世界现代设计史》考试大纲 第一章现代设计和现代设计教育 一、现代设计 设计的定义、设计的核心内容、现代设计的范畴、现代设计形成和发展的背景、设 计在各国的发展。 二、设计教育 现代设计的分类、德国现代设计教育 第二章现代设计的萌芽与“工艺美术”运动 一、工业革命初期的设计发展状况 英国维多利亚风格特征、英国工业革命、传统工艺美术与工业化的矛盾。 二、英国“工艺美术”运动 “工艺美术”运动兴起的时间、地点、意义、作用及优缺点，威廉·莫里斯、约翰·拉 斯金、水晶宫、拉斐尔前派。 第三章“新艺术”运动 一、“新艺术”运动的背景 时间、起因、“工艺美术”运动与“新艺术”运动的比较。 二、法国的“新艺术” “新艺术”运动名称的起源、两个发展中心、风格特征。 三、比利时的“新艺术”运动与亨利·凡德·威尔德的贡献 比利时“新艺术”运动的背景、设计师及理论家：亨利·凡德·威尔德。 四、西班牙的“新艺术”运动和安东尼·高蒂的贡献 西班牙“新艺术”运动的特点、安东尼·高蒂的生平、作品及设计风格。 五、苏格兰的“新艺术”运动和察尔斯·马金托什以及格拉斯哥四人设计集团 格拉斯哥成员、作品及风格、格拉斯哥四人设计集团的设计思想与“工艺美术”运 动设计思潮的比较。 六、奥地利“分离派”与德国的“青年风格”运动 “分离派”与“青年风格”的概念、“分离派”、“青年风格”与欧洲其它国家尤其“新艺术”发源地法国的“新艺术”运动风格的异同。 七、“新艺术”运动在平面设计中的发展 设计师阿尔封索·穆卡及其作品、设计师比雅兹莱及其作品。 第四章“装饰艺术”运动 一、“装饰艺术”运动的概况和特点 “装饰艺术”运动兴起的历史作用、“装饰艺术”运动的特点、“装饰艺术”运动风 格的影响因素。
《现代设计史》教学大纲 第一部分说明 一、教学目的、任务 本课程通过对工业革命以来现代设计的发生、发展以及设计师作品的分析讲授, 使学生对人类在造物史方面的发展线索、各个运动的审美风格有初步的了解, 达到以开拓学生的设计视野、提高学生的审美能力的目的,为设计专业其他专业课的开设做好理论准备。 二、教学的具体要求 （一）在教学中培养学生主动学习的意识，培养学生良好的阅读习惯，使学生能在学习中发现问题。 （二）通过讲授和课堂讨论，使学生较为全面地了解现代设计的发生、发展概况，达到建立学生设计意识的目的。 三、教学效果检查 本课程在大学一年级第二学期开设，共56学时，课程结束通过考试方式或论文形式评定学生课程成绩。 四、教学时数分配 第二部分讲授内容 第一章现代设计发展的理论模式 一、设计师与独立制作的手工艺人的区别 二、现代设计产生的时代背景 （一）维多利亚时代的特点（1831－1901年） （二）维多利亚时期的设计 第二章工艺美术运动出现前的设计 第一节工艺美术运动之前的社会历史背景
一、现代的普罗米修斯——工业革命 二、空想社会主义的出现----为解决城市矛盾的实验性规划设计 三、新专业分工的出现 第二节工艺美术运动之前的设计潮流——维多利亚风格 第三节第一届世界博览会——“水晶宫”（the Crystal Palace）的出场 第四节工艺美术运动的兴起 第五节芝加哥学派·沙利文 第六节新艺术运动(Art Nouveau) 一、与工艺美术运动的异同 二、代表人物及作品 第七节装饰主义运动（Art Deco）1920—1935年 一、装饰主义运动所源之影响方面 二、代表地区及人物、作品 第八节现代主义（Modernism） 一、主要设计师 （一）格罗皮乌斯（Walter Gropius，以下简称格氏） （二）密斯（Mies Van der Rohe） （三）柯布西耶（Le Corbusier） （四）赖特（Frank Wright） （五）阿尔托（A.Alto） 二、主要设计风格和流派 （一）荷“风格派”运动 （二）表现主义 （三）德意志制造同盟 （四）俄——1918至1925年间的构成主义 第三章包豪斯BAUHUASE（1919—1933年） 德语Bauhuase意为“建筑房子”。格罗皮乌斯创立，她旨在通过建立一个完整的现代艺术和设计教学体系，达到个人进行微型社会试验和改造社会文化的目的，同时快速提高德国设计水平，满足战后的物质需求。 第一节魏玛时期（1919—1925年） 一、课程改革 第二节德骚时期（1925—1933年）——其中1925-1927年为黄金时期
科目编号:825科目名称:艺术设计史 一、考试的总体要求 本考试内容由两部分组成，包括手工艺时代的设计和近现代设计史。 试题涉及设计的各个领域，如工艺美术、产品、视觉传达、建筑等，重点考察考生对设计史中重要品类和工艺特色、设计运动、设计流派、设计理论、设计师、设计实践活动的掌握，以及对它们之间相互联系与区别的把握。 二、考试的内容及比例 1、手工艺设计时代40% 重点是中国古代染织、漆器、青铜器、瓷器、家具设计以及建筑和园林设计。 2、近现代设计史60% 重点包括： （1）巴洛克、洛可可、哥特式风格、新古典、维多利亚风格包括建筑和家具及园林设计。 （2）英国的工艺美术运动。 （3）新艺术运动在不同国家的不同表现，以及各个国家中具有代表性的设计师、设计风格、设计思想。（包括芝加哥学派） （4）装饰艺术运动。 （5）德国设计的发展：工业同盟、包豪斯以及乌尔姆学院。 （6）从现代主义到国际主义：在20世纪上半叶美术变革时期的一些重要流派，如构成派、俄罗斯先锋艺术、风格派、立体主义、野兽派等，以及它们对现代设计发展的影响。现代主义设计的重要设计师及其成就，现代主义设计的综合特征及其优劣。北欧设计的特征。国际主义的概况、特征及与现代主义的关系。 （7）美国的设计 美国在20世纪商业设计的发展，重点研究罗维、N.B.盖茨等设计大师的设计实践与设计思想；以及有计划的商品废止制。包括流线型的流行。 （8）现代主义之后的设计 包括：孟菲斯设计、波普运动、新现代主义、“高科技”风格、解构主义风格。后现代设计发展的契机、特征、著名的设计师及其作品、后现代主义与现代主义的关系分析。 （9）战后各国设计的概况：包括德国、日本、意大利设计的发展。 三、试卷类型及比例 1、名词解释（本题共10小题，每小题5分，满分50分。） 2、简答题（本题共5小题，满分50分。）
设计史课程教学大纲 英文名称：moderndesignhistory 课程编码： 学时：32 学分：2 课程性质：学科基础课课程类别：理论课 先修课程：中外工艺美术史 开课学期：第二学期适用专业：艺术设计，视觉传达，公共艺术 一、课程的性质与任务现代设计史是艺术设计专业的基础课程，本课程重点讲述现代设计的发展状况，包括主要思想、风格、流派、典型作品代表设计师等史实的分析，通过学习，使学生了解现代设计与文化、经济和社会和生活的密切关系，从而对视觉传达设计的本质、范围、手段、发展、意义等有更深入的认识，为其更好的进行创造性的视觉传达设计实践奠定坚实的基础。 二、教学目标与要求 1、要求学生了解现代设计的发展状况。 2、了解现代设计中主要思想、风格、流派、典型作品代表设计师等史实的分析。 3、使学生了解现代设计与文化、经济和社会和生活的密切关系，从而对现代设计的本质、范围、手段、发 展、意义等有更深入的认识。 三、课程的基本内容与教学要求 第一章绪论 ［教学目的与要求］：通过本章节的讲授，使学习者了解现代设计的起始时间，理解设计与经济、艺术、科学的关系。 ［本章主要内容］： 1.1 “ design ”—设—计“”的定义 1.2现代设计的起始时间； 1.3设计与经济、艺术、科学的关系； 1.4现代设计艺术分类标准与方法；设计思维 ［本章重点］：设计与经济、艺术、科学的关系；现代设计艺术分类标准与方法 ［本章难点］：现代设计产生根源：工业革命、发明创造、现代艺术流派等的影响 第二章现代设计的滥殇时期 ［教学目的与要求］：通过本章节的讲授，使学习者了解现代设计产生的前提和社会历史条件，理解英国工艺美术运动主要成就。 ［本章主要内容］： 2.1现代设计产生的前提和社会历史条件； 2.2工业革命初期设计发展的新动向；
《世界现代史》课程教学大纲 第一部分大纲说明 一、课程性质、内容、任务 （一) 课程性质： 《世界现代史》为我校三年制大专历史教育专业必修的基础课程之一，教学 计划安排在第二学年上学期使用。《世界现代史》课程是历史专业学生在已经掌握了世界古代史和世界近代史内容的基础上进一步延伸知识领域的必修课程。 （二) 课程内容： 通过对这一时段世界历史的学习，结合以往学过的知识，学生们可以完整 地把握人类文明史的全部进程，全面地认识现当代世界历史发展的客观规律，加深对20世纪人类社会所发生的重大历史事件的本质的理解，比较科学地分析21世纪的世界未来走向。作为人文科学素质培养的重要内容，《世界现代史》课程的学习既是相关专业学生的基本要求，也是他们在以后的工作中进一步从事本专 业的教学和研究，并拓宽学科视野，从事其他人文科学事业的必要条件。世界现代史讲述的是第一次世界大战以来的人类社会发展的历史，是世界通史的重要组成部分，是世界历史发展的现代阶段。世界现代史是一门历史系专科专业基础 课程，通过本课程的学习，学生可以掌握世界现代史的基础知识，了解世界现代史中的重大事件与著名人物，从而把握现代世界发展的脉络与规律，培养学生在世界视野下看问题的思维。让学生了解相关问题的研究动态、研究方法，培养学生分析问题、解决问题的能力。同时世界现代史又是人文科学的重要组成部分，是对大学生进行正确的人生观、世界观、价值观教育的基本内容之一。 世界现代史从20世纪初到1945年第二次世界大战结束，大体上可分为四 个阶段： 20世纪初到1923年，是战争、革命、动荡时期； 1924---1929年，是资本主义相对稳定时期； 1929---1939年是资本主义世界爆发经济危机、德意日法西斯走上战争时 期； 1939---1945年是第二次世界大战时期。 世界现代史的内容极其丰富，我们要从全球的视野出发，既注重各个地区、 各个国家历史发展的特殊情况，又要特别注意各个国家及各种事件彼此之间的内 在联系，探源明流，把握历史发展的脉络，对世界现代史有个总体的了解。学习 世界现代史就是要学习历史，认识历史，预见未来，更准确地理解变革时期的深邃历史内涵，更深刻认识当今世界自觉地顺应历史发展的规律，不断前进。
课程教学大纲 课程名称：工业设计史 课程编号：2212540 学时学分：32 (2) 专业层次：工业设计（本科） 制订日期：2006年9月 版次： 1 归口单位：设计艺术系
1 本课程的性质及适用专业 本课程是一门专业基础课适用工业设计专业。 2 本课程的教学目标 本课程是专业基础课程，通过系统地学习人类历史中，特别是工业革命以来设计发展演变的脉络， 包括各种设计学派、设计风格、著名设计师及其作品的特色以及设计发展的历史条件，使学生正确理解 工业设计内在动力与源泉，把握工业设计的未来发展，并为学生的课题设计提供大量的设计参考。 3 对先修课程的要求 4 本课程教学内容及基本要求 4.1工业革命前的设计 教学内容：A 设计的萌芽阶段. B 手工艺设计阶段. 基本要求：了解A设计概念的产生和人类审美意识的发展、介绍生存设计和人类需求的递进, B中国及国外手工艺设计阶段的主要特点及代表性的设计风格和特色。 4.2 1750-1914年的工业设计 教学内容：A 18世纪的设计与商业, B 机械化与设计, C 设计改革, 基本要求：了解A市场的扩展及其对设计的需求、劳动分工与设计专业的出现、18世纪的主要设计风格和代表性的产品, B英国的纺织工业、美国制造体系以及美国早期的汽车设计、设计中的标准化与合理, C 19世纪上半叶设计理论的发展，包括“水晶宫”国际工业博览会、工艺美术 运动、芝加哥学派、新艺术运动、德意志制造联盟等。 4.3 1915-1935年的设计 教学内容：A 工业、技术与设计, B 艺术变革与现代设计, C 20世纪20-30年代的流行风格, D 职业工业设计师的出现。 基本要求：了解A 介绍两次世界大战之间欧美国家工业与设计的状况，了解新材料、新技术与设计发展的关系， B 风格派、构成派等先锋艺术对现代设计的影响、柯布西埃与机器美学、格罗 披乌斯与包豪斯， C艺术装饰风格、流线型风格和斯堪的纳维亚风格， D 职业工业设计师的出现。 4.4 1940年至当代的工业设计 教学内容：A 战后重建与设计， B 走向多元化， C 信息时代的工业设计。
《设计史》教学大纲 修订单位：韩山师范学院美术系 执笔人：吴文轩 一、课程基本信息 1．课程中文名称：设计史 2．课程英文名称：A History Of Desing 3．课程类别：专业必修课（理论课） 4．适用专业：环境艺术设计(非师范)专业本科 5．总学时：36学时 6．总学分：2学分 二、实践教学目标 《世界现代设计史》是艺术设计专业的一门重要专业理论课程。本课程的教学目标是通过课堂讲授通过系统的学习使学生较全面的掌握世界现代设计史的基础知识，了解现代设计运动的背景，各国优秀的现代设计传统和辉煌的现代设计成就，认识现代设计的发展状况，提高学生的设计方面的鉴赏能力、审美判断能力和综合分析能力，为更好的进行设计提供必要的理论指导。 三、实践内容与要求
四、教学文件与教学形式 教材：《世界现代设计史》王受之著中国青年出版社，2002年9月第一版2004
年1月第三次印刷。 参考书： 1、《世界平面设计史》王受之著中国青年出版社，2000年版 2、《新艺术运动大师图典》周宏遍著―陕西师范大学出版社，2003年版。 3、《贡布里希论设计》范景中选编―湖南科学技术出版社，2003年版。 4、《全彩西方工艺美术史》张夫也著―宁夏人民出版社，2003年版。 5、《现代西方设计概论》钱凤根编著―西南师范大学出版社，1999年版。 6、《工业设计史》何人可编著—北京理工大学出版社，2000年版。 7、《工业设计全书》张道一著—江苏科技出版社1998年版。 教学形式：课堂讲授，作品赏析，作业辅导 五、考核方式及成绩评定 考核方式：平时成绩以每次作业作为考核的主要方式 成绩评定：百分制，以平时成绩和期末考试成绩总平均
课程代码: 、开设系（部） 信息技术系 、教学对象 艺术设计学专业学生 三、教学目的 本课程是艺术设计专业基础课程。中外美术史作为美术学学科体系的基本建构及课程设 置之一，是美术类专业学生必修课， 是基础中的基础。通过对中外美术史的学习， 研究不同 民族、不同国家各时段具有代表性的艺术风格与艺术流派、 艺术家及典型艺术作品，历史地 辩证地把握美术史的发展脉络及趋向， 并通过艺术发展史深层理解思想、 文化、哲学、宗教、 经济等整个人类发展史， 在整整合史料基础上，生成高尚的审美理想， 构建审美文化，提升 人文素质，并将其物化于美术作品之中。 四、教学要求 中外美术史教学由于史料丰富而易流于具体琐碎史实， 对课程深度挖掘不够。 我们应注 意在教学中既深钻精研细节， 又要统整知识框架， 使教学内容与教学模式、 方法与学生认识 知水平与心理能力及特点相适应， 创造性地增减实施教学， 把知识性、趣味性有地结合起来， 在潜移默化中掌握知识， 获得技能，接受审美术教育。教学方法方面， 多采用现代媒体与技 术等直观教学方式、 方法，把语言信息渠道和视觉、听觉信息渠道有机结合起来， 以达美术 史教学最优化的目的。 五、教学课时及其分配: 总学时：32学时 序号章目名称 学时 配 分序号 章目名称 学时分 配 1 导论、原始美术 2 5 隋唐美术 2 2 先秦美术 2 6 五代、木、兀美术 2 3 秦汉美术 2 7 明清美术 2 4 魏晋南北朝美术 2 8 现当代美术 2 1 原始美术 2 5 十七、十八世纪美术 2 2 古非洲、两河、印度等美术 2 6 十九世纪美术 2 3 古希腊、罗马及中世纪美术 2 7 现代美术 2 4 文艺复兴美术 2 8 后现代美术 2 六、考核: 考核形式一一期末考试； 试卷结构一一试题分为四大类型：填空、名词解释、简答、论述； 分值分配：平时（30% +期末（70% =总评成绩（100% ； 题 量——90分钟 《中外美术 史》 教学大纲 编写日期：2011年9月
纤维艺术设计 教学大纲 纤维艺术设计课程始创于1995年，是山东工艺美院现代手工艺术系主干课程之一。经过十余年的发展和完善，本科程具有了一定的理论体系，精良的师资队伍和良好的实践基地，1999年被山东工艺美院确定为院级重点建设课程。 纤维艺术设计的主要研究方向是：纤维艺术设计是染织设计专业的一门专业设计课程。纤维艺术设计教学已成为综合传统染织教学的重要内容，它已形成一个多项显现，互为渗透的多层结构，它包含了纤维艺术的材料学因素，注重其技法追溯，并结合现代设计，发展成为一门独立的艺术形式。 纤维艺术设计主要研究的形式是：通过美学原理和设计规律用现代人的设计观念从材料、工艺技法等方面启发，赋予纤维以新的生命力。 教学目的 通过本课程系统的理论讲授和完整的设计、制作课题训练，使学生对纤维艺术设计的概念、发展演变史和现状形成完整、系统地认识，了解纤维材料的属性，掌握纺织技法特点，学习并掌握现代纤维艺术设计的诸多设计要素，提高设计修养，具备全方位的设计造型能力，用现代人的设计观念从材料、工艺技法等方面启发，赋予纤维以新的生命力 教学方法 采用课堂理论讲授和课题训练相结合的教学方法，辅以课堂辅导、教学幻灯、录像、示范作品、电子刻件等教学手段，鼓励学生发现问题、分析问题、解决问题、创新思维。 教学总时数 190课时 教学内容 一、理论讲授 8课时
1、纤维艺术概述: 纤维艺术概念。 纤维艺术的发展史和现状概述 2、传统编制材料属性和技法特点 3、现代纤维艺术设计： ①体现材料自身特质的设计因素。 ②体现技法形质的设计因素。 ③材料、技法与色彩相结合的装饰特点设计。 ④编与染、编与绘、的设计思考。 ⑤综合材料配置的特质设计。 ⑥技法拓展的设计因素。 ⑦返朴归真的设计意义。 ⑧空间设计的内涵。 （一）纤维艺术设计的构思 1、纤维艺术设计师应具备的能力和知识结构 2、纤维艺术设计构思的方法和程序 ①构思程序②系统化的构思方法③来自自然启示的构思④现代科技启示的构思⑤来自中国传统文化和其他姊妹艺术启示的构思 （二）纤维艺术设计的造型和表现 1、纤维艺术造型的基本形式 ① 自然形造型 ② 装饰形造型
现代设计史部分考试范围： 1.工艺美术运动（概念、起止时间、标志、理论指导、实际领导人、与新艺术运动的异同） “工艺美术运动”,是发生在19世纪下半叶到20世纪初，起源于英国，在拉斯金的设计思想影响下，在工业化发展的特殊背景下，由一小批英国和美国的建筑师和艺术家为了抵制工业化对传统建筑、传统手工艺的威胁，为了复兴以哥特风格为中心的中世纪手工艺风气，为了通过建筑和产品设计体现出民主思想而发起的一个具有很大试验性质的设计运动。时间19 世纪下半叶到19世纪末20世纪初。红屋这场运动的理论指导是作家约翰〃拉斯金( John Ruskin ) ，而运动的主要人物则是艺术家、诗人威廉〃莫里斯（william Morris ) ，“新艺术”运动与“工艺美术”运动的异同？相同点：从产生背景来看，两者确实有相似的地方。（1）都对当时过渡装饰的、矫揉造作的历史风格极为反感并坚决反对，在1851年的世博会是一个集中爆发，“工艺美术”运动打响了反对这种装饰风格的第一枪； 而到了19世纪末期折中矫饰的程度已经是达到了让人忍无可忍的程度，先进的设计师们接过威廉〃莫里斯的枪，发动更大规模的攻击。；（2）都对工业化的来临抱有一种怀疑的态度和抵制情绪，希望能够掀起对传统手工艺的重视（3）都倡导向自然学习，希望从自然当中吸取设计或装饰的灵感（4）都受到东方艺术的极大影响不同点：“工艺美术”运动比较强调和重视中世纪哥特式风格，将其作为设计的一个重要参照和灵感来源；而“新艺术”运动则更加极端，完全与任何一种历史装饰风格决裂，彻底走向自然。但是他们也绝对不是对自然的简单模仿，而是从中抽象出符合时代要求的新元素，追求自然中的活力，或者用富于变化的曲线，或者用简洁、抽象的直线，从而形成不同于任何历史风格的新形式。 2.新艺术运动（以选择题、判断题为主，主要考察设计师和设计作品）法国郝可多·吉 马德：巴黎地铁入口咖啡几爱弥尔·盖勒：蝴蝶床玻璃台灯花瓶西班牙安东尼·高迪：圣家族教堂、文森公寓、居里宫、巴特罗公寓、米拉公寓奥地利“分离派”奥托·华格纳：邮政储蓄银行斯坦霍夫教堂。约瑟夫·霍夫曼：茶壶、斯托克列宫。德国“青年风格”彼得贝伦斯：贝伦斯住宅国、德电气集团（AEG）设计的厂房建筑苏格兰查尔斯R麦金托什：高靠背椅、茶室比利时维克多·霍塔：人民之屋室内设计塔赛尔公寓塔赛勒旅馆亨利·凡·德·威尔德：茶壶、桌椅、书柜美国路易〃沙利文：会堂大厅芝加哥表演大厅、斯科特百货公司弗兰克〃赖特：温来特大楼、联合教堂拉肯大厦草原住宅 3.装饰艺术运动的风格特征及影响因素对埃及等古代装饰艺术的实用性借鉴原始艺术 的影响：简单的几何造型形成自己独特的色彩系列：强烈的原色和金属色彩舞台艺术
《世界现代设计史》课程教学大纲 （World Modern History of Design） 课程编号： 104139 学分： 2 学时：30 （其中：讲课学时：30技法学时：0 上机学时：0）先修课程：设计概论 后续课程：毕业设计 适用专业：动画专业 开课部门：艺术设计学院 一、课程的性质与目标 该课程是艺术设计开设的一门专业选修课。旨在建立对设计历史及各时期设计风格样式的了解与认识，激发对设计艺术学习的历史责任感，培养对设计艺术理论的认知与思考力，为专业学习奠定必要的理论基础。引导学生参与分析设计语言，感受、思考设计家对造型设计基本要素的创造性应用，提高学生对优秀设计的鉴赏与评价能力，使学生在崇尚设计家的同时、打破名家神话观念，增强对设计学科学习的信心，在名作鉴赏中，理解认识创造能力在设计中的重要作用，树立探索创新观念。 二、课程的主要内容及基本要求 第一阶段现代设计的萌芽与“工艺美术运动”（6课时） [知识点] 现代设计的发展和现代设计教育；工业革命初期的设计发展状况 [重点] 工艺美术运动；新艺术运动、装饰艺术运动 [难点] 法国、比利时、西班牙、苏格兰的新艺术运动及代表设计师 [基本要求] 要求学生能了解世界设计史的开端
[实践与练习] 课下多读、多看相关书籍和影片，收集相关资料；做好预习、复习工作。第二阶段现代主义设计与工业设计的兴起（9课时） [知识点] 了解现代主义设计产生的背景、思想基础、早期的包豪斯 [重点] 欧洲的现代主义设计运动、包豪斯成立的宗旨及奠基人 [难点] 设计上“有计划的废止制度”的建立和流线型运动、消费主义与流行式样 [基本要求] 要求学生能了解现代设计史发展的社会背景。 [实践与练习] 课下多读、多看相关书籍和影片，收集相关资料；做好预习、复习工作。第三阶段丰裕社会与国际主义风格、世界现代设计（9课时） [知识点] 了解波普设计运动、国际主义风格的发展、意大利、法国、英国的现代设计等内容 [重点] 丰裕社会与国际主义风格、人体工程学的发展 [难点] 西方当代设计的发展趋势 [基本要求] 要求学生能理解现代设计史发展的趋势及经济、政治、文化因素 [实践与练习] 课下多读、多看相关书籍和影片，收集相关资料；做好预习、复习工作。第四阶段现代主义之后的设计（6课时） [知识点] 了解国际主义设计运动的衰退、现代主义以后的其它主要新设计风格
现代设计史》复习提纲 本学期《现代设计史》试卷共五大题型，分值分布如下： 一、填空。（每空1分，共20 分） 二、单选题。（每题 2 分，共20分） 三、名词解释。（每题4 分，共16分） 四、简答题。（每题 6 分，共24分） 五、论述题。（每题10分，共20 分）注：除课堂上所讲解重点，还有以下基本知识点需掌握： 工艺美术运动：起源于英国19 世纪下半叶的一场设计运动。由“工业设计之父”的威廉?莫里斯倡导宣传。以往的设计包括英国在内的机械制品丑陋不堪，设计低劣，同时过分讲究装饰，矫饰做作的维多利亚之风在设计中不断蔓延，从而使传统的装饰艺术设计失去了造型基础而成了一个为装饰而装饰，画蛇添足的东西。工艺美术运动就是在此状态日趋严重下发生的，它是以追求自然纹样和哥特式风格为特征，旨在提高产品质量，复兴手工艺品的设计传统。 工艺美术运动的主要成就：工艺美术运动在拉斯金、莫里斯等人的指导下，首先提出“美术与技术结合”的原则，反对纯艺术，在世界设计史上有着相当重要的作用，这一运动在设计上形成比较统一的风格，主张“师法自然”，注重材料的选择，设计较为质朴、大方、使用，这都是它的成功之处。工艺美术运动对后世的现代设计产生了深刻的影响，如何正确客观地评价这场运动？虽然它主要局限于手工艺设计领域，具有反对机械化批量生产和提倡中世纪哥特式复兴的不足，带有一定的乌托邦色彩，但它毕竟是现代设计史上第一次大规模设计改良运动。它提出了“艺术与技术相结合”的原则，号召艺术家从事产品设计，同时，它所开创的真实、自然的设计风格也有助于艺术设计摆脱玩弄技巧和雕琢堆砌的弊病，从这一点上说，它标志着现代艺术设计史的开端。新艺术运动是指1880 年到1910 年在欧洲大陆兴起的一次装饰艺术运动。它以法国和比利时为中心，受到了英国工艺美术运动的直接影响，带有欧洲中世纪艺术和18 世纪洛可可艺术的痕迹和手工艺文化的装饰特色。同时还带有东方艺术的审美特点以及对工业新材料的运用，包含了当时人们对过去的怀旧和对新世纪的向往情绪，成为了体现出时代特色的艺术形式。新艺术运动的革命性在于提出了“产品功能影响形式”，局限性在于尚未与机器完全结合，多追求形式、华丽的表面装饰。 新艺术运动产生的背景是什么？从新艺术运动产生的背景来看，它与工业美术运动十分相似，它们都是反对矫饰的维多利亚风格；都对工业化产生的强烈反映；都旨在重新掀起对传统手工艺的重视和热衷；它们都“师法自然”，都受到日本为主的东方文化影响。 简单描述现代设计的特征是什么？ 1 、现代设计是一种受到时间与空间限制的 实践活动。2、设计活动都是在特定的物质条件的约束下进行的。3、设计都是 为了满足人的某种需要而进行的。4、设计是一种富于创造性的活动。5、设计活动是一个不断推进的系统过程。