《设计史》教学大纲
修订单位：韩山师范学院美术系
执笔人：吴文轩
一、课程基本信息
1．课程中文名称：设计史
2．课程英文名称：A History Of Desing
3．课程类别：专业必修课（理论课）
4．适用专业：环境艺术设计(非师范)专业本科
5．总学时：36学时
6．总学分：2学分
二、实践教学目标
《世界现代设计史》是艺术设计专业的一门重要专业理论课程。本课程的教学目标是通过课堂讲授通过系统的学习使学生较全面的掌握世界现代设计史的基础知识，了解现代设计运动的背景，各国优秀的现代设计传统和辉煌的现代设计成就，认识现代设计的发展状况，提高学生的设计方面的鉴赏能力、审美判断能力和综合分析能力，为更好的进行设计提供必要的理论指导。
三、实践内容与要求
四、教学文件与教学形式
教材：《世界现代设计史》王受之著中国青年出版社，2002年9月第一版2004
年1月第三次印刷。
参考书：
1、《世界平面设计史》王受之著中国青年出版社，2000年版
2、《新艺术运动大师图典》周宏遍著―陕西师范大学出版社，2003年版。
3、《贡布里希论设计》范景中选编―湖南科学技术出版社，2003年版。
4、《全彩西方工艺美术史》张夫也著―宁夏人民出版社，2003年版。
5、《现代西方设计概论》钱凤根编著―西南师范大学出版社，1999年版。
6、《工业设计史》何人可编著—北京理工大学出版社，2000年版。
7、《工业设计全书》张道一著—江苏科技出版社1998年版。
教学形式：课堂讲授，作品赏析，作业辅导
五、考核方式及成绩评定
考核方式：平时成绩以每次作业作为考核的主要方式
成绩评定：百分制，以平时成绩和期末考试成绩总平均
《平面设计软件》教学大纲一、理论教学内容 corelDRAW,Photoshop的基本概念。 corelDRAW,Photoshop的系统设置与管理。corelDRAW,Photoshop工具的使用。 corelDRAW,Photoshop常用图像文件的格式。 图形图像的存储与输出。 图形图像的获取与建立。 图形图像的颜色模式。 图形图像的Web设计与应用设计。
二、实践教学内容平面设计软件与CI设计平面设计软件与包装设计平面设计软件与广告设计平面设计软件与装帧设计平面设计软件与产品设计平面设计软件与网页设计平面设计软件与装饰设计
三、学时分配：
《平面设计软件》教学大纲说明 一、本课程性质、作用和任务 平面设计软件是产品造型设计专业学生的重要专业基础课程。它是利用计算机进行平面设计、多媒体应用软件开发制作等的重要基础课程。对平面图形处理技术的掌握，直接关系到学生后续课程的学习效果，对学生毕业后就业从事相关工作也有重要意义。课程学习平面设计软件PHOTOSHOP，CORELDRAW。本课程学时总数为：80学时 根据本专业培养目标，本课程的任务是： 1．使学生了解和掌握图形图像处理软件corelDRAW,Photoshop工具的基本操作技能；提高学生的艺术修养，培养团结合作精神，为培养高素质的技能应用型人才服务。 2．为学生利用图形图像处理软件进行各类艺术设计打下基础，使他们具有进一步学习相关知识的能力。本课程强调软件操作能力与实际应用设计的能力。掌握corelDRAW,Photoshop不同版本设计应用。 二、本课程与其它有关课程的联系与分工 本课程是需要有一点《美术基础》、《平面构成》、《色彩构成》、《图案》课为基础，同时又是《广告设计》、《CI设计》、《印刷工艺》、《网页设计》等课程的专业基础课。 三、本课程的基本要求 通过本课程的学习，使学生掌握图形图像处理软件的知识和技术，在此基础上，提高分析问题和解决问题的能力；提高学生的艺术修养，为艺术设计做好铺垫；具备较强的实践能力、创新能力和创业能力。 本课程教学应在知识和能力方面达到下述目标： 1．知识方面 ⑴掌握corelDRAW,Photoshop的基本概念。
《世界现代设计史》课程教学大纲 课程编码：A0702035 总学时：32 理论学时：32 实验（上机）学时：0 学分：2 适用专业：环境设计 先修课程：设计素描设计色彩平面构成色彩构成 一、课程的性质与任务 《世界现代设计史》是专业必修的专业理论课，通过本课程的学习，使学生掌握世界现代设计史发展的历史，了解现代设计发展的客观规律，了解现代设计领域的基本知识。 任务：通过对现代设计作品以及历史文化背景的认识，帮助学生开阔视野，提高艺术素养和审美品位，促进学生专业素质的全面发展。 二、课程学时分配
三、课程的基本教学内容及要求 （一）第一章：现代设计和现代设计教育（共4学时） 1、教学内容 第一部分现代设计的发展和现代设计教育 第二部分工业革命初期的设计发展状况 第三部分英国“工艺美术运动”及其影响 2.重点与难点 重点：设计的概念，现代设计的萌芽产生的背景和原因，“工艺美术运动”的个发展过程及影响。 难点：“工艺美术运动”的发展过程及影响。 （二）第二章：新艺术运动、装饰艺术运动（共4学时） 1、教学内容 第一部分新艺术运动 (1)新艺术运动的背景 (2)法国、比利时、西班牙、苏格兰的新艺术运动及代表设计家 (3)奥地利分离派与德国青年风格运动 (4)新艺术运动的平面设计发展 第二部分装饰艺术运动 (1)装饰艺术运动的概况与特点 (2)法国、美国、英国的装饰艺术运动 2.重点与难点 重点：法国、比利时、西班牙、苏格兰的新艺术运动及代表设计家，奥地利分离派与德国青年风格运动。 难点：装饰艺术运动的概况与特点。 （三）第三章：现代主义设计的萌起与包豪斯（共6学时） 1、教学内容
中外设计史名词解释 Document serial number【LGGKGB-LGG98YT-LGGT8CB-LGUT-
中外设计史名词解释 1.雕漆：（1）相传始于唐的漆器品类。（2）制作方法，将已做好的木胎或者金银胎上层层髹漆，以至上百道大漆，待到一定厚度时，再于漆地上雕刻花纹。其纹饰具有层次分明，主题突出的浮雕效果。（3）因所雕漆颜色不同，雕漆又分为剔红、剔黄、剔黑、剔彩、剔犀等多种。（4）元代以后，以剔红为典型的雕漆成为中国漆器的代表。 2.技近乎道：（1）根据《庄子》里面的一些内容提炼出来的道理，如《庄子—养生篇》，“庖丁解牛，技近乎道”。（2）意思是，无论是哪一种技巧，当它发展到极致时到会符合自然界的规律，也就是“道”。（3）即纯粹的技术，单纯的手艺，却蕴含有接近于哲理的微言大义。 3.可持续设计：（1）Sustainabile Design,是一种构建及开发可持续解决方案的策略设计活动。（2）均衡考虑经济、环境、道德和社会问题，以在思考的设计引导和满足消费需求，维持需求的持续满足。可持续的概念不仅包括环境与资源的可持续，也包括社会、文化的可持续。（3）一个好的设计不但要考虑到它的使用期间不为环境带来伤害，还要考虑到当它的生命结束后是否能回归大自然，甚至回馈大自然。这样的一个设计就叫做“可持续设计”。 :（1）时尚的意思，也有流行款式，时新式样的意思。（2）所谓时，乃时间，时下，即在一个时间段内；尚，则有崇尚，高尚，高品位，领先的意思。即在特定的时间内流行，随后就可能发生变化的各种行为方式。（3）时尚的产生是个性追求的结果，是人们求新求异心理的反映。时尚与当时的社会文化尤其是与当时的主要社会思潮有着极为密切的关系，体现了当时的经济、政治、文化环境，反映的是当时人们的审美倾向以及心理诉求。（4）时尚具有前沿性，新奇性，变化性，优越性，抒情性，大众性的特点。 5.乌尔姆设计学院：（1）德国战后最重要的设计学院，爱歇*舒尔建立。(2)学院以理性主义设计，技术美学思想为核心，倡导系统设计原则，培养了一批新一代的设计师。(3)乌尔姆设计学院的教育思想和教学体系的核心内容是：把现代设计完全建立在科学技术的基础之上，培养科学型的现代设计师，提高工业产品设计、建筑设计、平面设计等的总体水平，为德国的工业发展服务。乌尔姆设计学院在设计理论方面的最大贡献是系统设计原则，该理论的提出为德国工业设计史树立了新的里程碑。(4)代表人物：1.汉斯*古格洛特，乌尔姆教员，最早基于模数体系的音响系统设计，成为德国的设计特征之一。 2.迪特*兰姆斯，首创录音机与扬声器分离的音响系列产品，是现代组合音 响的最初尝试。(5)20世纪50到60年代，乌尔姆设计学院在设计人才的培养上获得了极大的成功，学院的设计思想及设计风格对德国工业设计领域内的渗透和影响更是举足轻重，使功能主义的设计思想在德国工业设计中得到广泛传播，真正实现了设计艺术教育服务于工业生产的教育宗旨，其艺术设计思想，设计方法以及设计审美对德国设计界的影响还是很大的。
《书籍设计》教学大纲 一、课程基本信息： 课程名称：书籍设计 英文名称：Book Binding Design 课程编号： 课程类型：专业（方向）课 适用专业：平面艺术设计 开课学期： 学时：48 学分： 二、课程的性质、目的与任务： 1、本课程的性质：书籍装帧设计是艺术设计专业平面设计方向必修专业课，着重讲解书籍装帧设计的基本理论，提高学生书籍装帧设计能力。 2、本课程的目的与任务：《书籍设计》是设计专业的重要课程之一。通过对这门课程的学习，使学生系统地掌握书籍装帧设计的基本概念、设计程序及设计技巧，培养学生熟练地运用所学专业理论知识及掌握运用专业技能和对书稿的理解, 设计出与书籍内容相应的阅读环境, 实现良好的使用功能和审美功能。为学生适应社会需要打下良好基础。 书籍装帧设计是书籍的成型设计，设计者必须从属于书籍原著的内容体裁来进行设计。通过本课程的学习，使学生具备独立进行书籍装帧设计的基本能力，从而达到从事相关专业工作的水平。学生要了解书籍装帧设计的功能与形式，熟悉书籍装帧设计的工艺制作过程、装帧材料的种类、质地、性能，并在对书籍装帧设计有了总体把握后进行整体效果的设计。 三、课程教学基本要求： 通过讲授基本理论使学生了解学习该课程的目的和任务，掌握书籍各部分的名称以及它们在书籍中的结构特性和表现特征。教学必须启发学生的创意思路，引导学生构造出新的视觉形象。 根据课程内容，结合实际，组织学生看资料，教师运用现代教学手段加强形象和直观教学；强化基本理论的学习，使学生掌握书籍版式、结构、材料的设计及选用原则，能独立进行书籍设计。
四、课程教学基本内容： 第一章书籍设计概述 一、书籍设计的历史进程 书籍设计的起源； 中国书籍装帧的形式和演变过程； 西方书籍装帧设计； 二、书籍设计的现状与前瞻 三、书籍设计的专业定位 四、书籍设计的原则 五、书籍设计的意义与社会功能 第二章书籍的视觉形象设计 一、书籍的外观构成要素 函套； 护封； 书签； 堵头布； 环衬； 切口； 扉页； 目录及章节页； 封底； 二、书籍设计视觉要素 文字； 图形； 色彩； 肌理； 版面； 三、书籍设计色彩的特点与应用 书籍设计色彩应用的原理； 色彩的心理暗示；
中外设计史 第一章造物的起源与设计的萌生 设计是人类的行为 虽然动物中有很多貌似设计的行为，但他们大多出自遗传或者模仿，不是出自独立的、主动的创造性思维活动。 而依据预想的目的，从事自觉地实践活动，正是人类一切其他动物的最重要分界线。 人的创造活动的最本质的特征在于它的目的性、预见性、自觉性和规则性。 设计是融合物质文化、智能文化、制度文化和观念文化的综合体。 是融合了人类所创造的物质文化和精神文化为一体的总和，是人类文化的载体。 作为各种文化形态综合体的设计，我们是从以下三个方面来进行各个时期的论述： 1、作为观念形态的社会哲学思潮，政治主张和审美需求的变化和发展，即受制度文化、观念文化影响下的设计观念和设计风格的主要特征。 2、作为经济基础的社会组织结构，经济形态、生产方式和科学技术的变化和发展，即在智能文化影响下的设计形成过程和实现过程的基本特征。 3、作为以上二者融合并互相渗透形成的人类基本生活方式的现象分析，即受物质文化影响的设计物于各个领域中的基本特征。 另外，对于设计历史的分期，我们把握“工业时代”为界定的核心，主要体现技术因素为设计带来的观念变化和风格形式，这基本上符合设计历史的发展规律， 因此，设计的历史将从设计的萌芽时期、手工业时期、早期工业时期、成熟工业时期和后工业时期五个阶段来加以分析和论述。 一、设计的萌芽时期的总体特征 这是人类的设计意识产生并缓慢发展的时期，可以追溯到旧石器时代和新石器时代的早期。 人类为了自身的生存和发展，就必须通过劳动来取得基本的生存条件，在漫长的劳动过程中，人类的生理和心理状况得到逐步的改善和提高，石器工具的出现便意味着人类有目的，有意识的设计活动的开始。 利用----选择----组合----改造----创造---工具的产生和发展规律 快感和美感混沌一体的形态----工具制造过程中形式美感的产生 原始宗教的道具大于艺术表现的意义---原始绘画的本质 人类最初只是使用天然的石块或棍棒为工具，后来经过无数次的经验积累，渐渐学会了选择石块，这种选择必不可少地需要他们进行观察、判断、比较等自觉的思维活动，并逐步掌握了改进的简单加工技术，出现了早期的打制石器，虽然这些经过加工的石器，粗陋得似乎与自然物并无多大差异，但从此人类不再像一般动物那样本能地去满足它们所属物种的标准和需要，而是开始了按照自己头脑中已经存在的某种观念（需要），有目的地，自觉地改变自然物的形态，正如马克思所说：“把本身固有（或内在）的标准运用到对象上来制造。”这是创造的开始，是人类设计活动的开始，马克思的“自意识”论述恰恰证明了人类设计意识产生的必然条件。 随着历史的发展，对石器工具的加工制作技术也不断进步，由打制到磨制，石器光滑的外表，对称的造型以及锋利的实用价值，体现了人类早期的审美追求和对实用功能的理解，把实用性与审美结合起来，赋予设计物以物质和精神的双重功能意义，是人类设计活动的基本特点。虽然审美追求较之实用的目的性追求从自觉的角度来说要晚些，而且有着本质的不同，但当这种意识经过漫长的历史阶段得以升华为自觉的追求时，人类的设计文明便进入了新的时期。 三、中国新石器时代的设计
中国设计史之简述 中国设计史之简述（上） 设计艺术学09研陈百超《中国设计史》是一本以全新的视角，全面而有系统的讲述和研究中国设计 的起源、发展和演变的一本书。作者高丰先生，现为北京工商大学传播与艺术学院教授，并担任中国工业设计理事会理事。 该书共分为九个章节，其中第一章为序论，探讨了中国设计史研究的主要课题以及设计史的发生、发展、演变及其若干规律，另外八个章节分别叙述了中国古代各个时期的不同种类的设计，以及不同时期的设计思想及变化。 在序论中探讨了中国设计史研究的主要课题以及设计史发生、发展、演变及其若干规律。学习设计，必先要了解设计的历史，这样才能更好的承接设计历史中一些好的设计思想，设计方法以及设计的传统，把这些运用到我们现行的设计当中，这样才会使我们的设计更有底蕴，才能逐渐形成中国的设计特色。中国设计史所要研究的东西很多，涉及的范围也很广，但其不同于过去对中国工艺美术史的研究，二者在内容上有很大的联系，也有很大的区别，设计史侧重于设计的研究，而工艺美术史则偏重于工艺方面，而工艺只是设计的一个部分而已。设计史研究的主要对象，是各个时代与人民生活密切相关、具有实用价值和创造价值的各种设计作品，是评价一个时代艺术设计的主要标准。 设计的起源和发生，是从人类为了生存而劳动，为了劳动而制作工具开始的。从打制石器开始的旧石器时代到以磨制石器为主的新石器时代，不只是一个时代的变换和石工具加工技术的进步，更是原始工具设计的一个重大飞跃。不仅石工具的使用功能大大的扩大，又使石工具的形体趋于规范化，具有了形式美。原始人的造型设计观念由此而逐步产生，而磨制和钻孔技术的发展，进一步促进了原始人对设计的造型、装饰、色彩和工艺审美因素的考虑。七空刀石这种收割工具可堪称是新石器时代工具的杰作。其七个石孔通过穿绳使石刀牢固的捆缚在木柄上，便于使用和携带，以提高劳动效率，而七孔整齐有序的排列，也使造型产生了点、面组合的形式美感和节奏韵味，也达到了艺术设计的两个基本原则——实用性和审美性。 原始时代，最具代表性的，当属原始陶器的设计。其产生的两个基本条件：一是对火的利用；二是丰富的黏土资源。把黏土经水湿润后，塑造成一定的形状干燥后，用火加热到一定的温度，即烧结成坚固耐用的陶器。根据原始陶器的使用功能，可以划分为炊煮器、饮食器、盛储器、水器、酒器、杂器等六大类。原始陶器的成型工艺主要分为手制法、模制法和轮制法三种。手制法是最为普遍的使用方法，其又可以分为手捏法、泥片贴筑法和泥条盘筑法。原始陶器的设计，为我国古代产品造型设计奠定了坚实的基础，其开创的实用和审美相结合的原则，成为历代产品设计所沿用的一条重要准则，从设计的意义来说，原始陶器的设计是中国古代设计史上的第一座丰碑。 商周时期，从社会学叫顾看，称为奴隶社会；从物质文化史角度看，叫做青铜时代。因此，青铜器即是奴隶社会的时代象征，也是青铜时代科学技术和艺术相结合的产物。所谓青铜，主要是指铜、锡、铅等元素的合金。它与纯铜相比，
1.红山金字塔距今约【】。D A.5200 年 B.5300 年 C.5400年 D.5500年 2.组合形工具及复合形工具出现于【】。B A.旧石器时代 B.中石器时代 C.新石器时代 D.新石器时代晚期 3.下列属于古埃及的壁画是【】。A A.《渔猎图》 B.《渔父图》 C.《狩猎图》 D.《猎免图》 4.两河流域文明起源于两河流域【】。C A.东部 B.西部 C.南部 D.北部 5.埃兰古国和米底亚王朝时期最优秀的工艺设计作品为【】。C A.《一狮金杯》 B.《二狮金杯》 C.《三狮金杯》 D.《四狮金杯》 6.中国古代用砖的历史出现在【】。A A.商朝 B.周朝 C.春秋时期 D.战国 7.古代迈锡尼城著名的城门是【】。D A.《金狮门》 B.《银狮门》 C.《铜狮门》 D.《石狮门》 8.拜占庭建筑风格的代表作是【】。C A.圣索菲亚教堂 B.米兰大教堂 C.罗马教堂 D.清真寺 9.铜雕工艺品“马踏飞燕”的创作时代是【】。C A.秦朝 B.西汉 C.东汉 D.三国 10．《银莲花装饰图案》的作者是【】。A A.莫里斯 B.拉斯金 C.菲利普?韦珀 D.阿什比 11.根堡住宅的作者是【】。A A.格林兄弟 B.德林兄弟 C.洛林兄弟 D.王林兄弟 12.其设计作品被称为“比利时线条”或“鞭线”的作者是【】。B A.王尔德 B.霍尔塔 C.琼斯 D.恩思特 13.《蜻蜓女人胸饰》的作者是【】。D A.米诺 B.朗诺 C.诺朗 D.雷诺 14.《论现代建筑》的作者是奥地利著名的建筑师【】。D A.霍夫罗 B.霍夫曼 C.奥别列兹 D.瓦格纳 15.芝加哥学派的鼎盛时期是【】。B A.1883年~1892年之间 B.1883年~1893年之间 C.1884年~1893年之间 D.1884年~1894年之间 16.西格拉姆大厦的设计者是密斯?凡?德?罗和【】。A A.菲利普?约翰逊 B.伊顿 C.霍泽 D.塞尚 17.巴塞罗纳椅”的设计者是【】。A A.米?斯?凡德罗 B.于洛克 C.霍泽 D.塞维尔 18.西方现代字体设计的奠基人是【】。D A.毕加索 B.达利 C.格罗 D.拜耶 19.著名的“99”沙龙车的设计者是【】。B A.汉斯?华格纳 B.沙逊 C.卡尔?克莱恩 D.芬?朱尔 20.1976年在巴黎建成的“蓬皮杜国家艺术与文化中心”的建筑风格属于【】。C A.古典风格 B.文艺复兴风格 C.高技术风格 D.解构主义风格 21.尖状器、削刮器产生于【】。B A.旧石器时代 B.中石器时代 C.新石器时代 D.新石器时代晚期 22.陶器的烧制温度一般在【】。D
Photoshop平面设计课程教学大纲 课程名称：Photoshop平面设计/Based graphic design and animation 课程代码：课程类型：方向课 适用专业：11计算机网络技术先修课程：计算机基础 学时数：48 其中：实验/实践学时数为48 学分数：3 考核方式： 编制单位：编制时间：年月日 执笔者：审核人： 一、教学大纲说明 （一）课程教学的目的和要求 目的：平面设计与动画基础是计算机专业的重要专业基础课程。它是利用计算机进行平面设计、多媒体应用软件开发制作等的重要基础课程。对平面图形处理技术的掌握，直接关系到学生后续课程的学习效果，对学生毕业后就业从事相关工作也有重要意义。使学生了解平面设计和动画领域的有关基本概念，认识并能熟练使用平面设计软件Photoshop和Flash，掌握平面设计技巧，并能使用平面设计软件和动画软件进行软件界面设计和平面广告制作。提高学生的艺术修养，培养团结合作精神，为培养高素质的技能应用型人才服务。 为学生利用图形图像处理软件进行各类艺术设计打下基础，使他们具有进一步学习相关知识的能力。本课程强调软件操作能力与实际应用设计的能力。 要求：通过本课程的学习，使学生掌握图形图像处理软件的知识和技术，在此基础上，提高分析问题和解决问题的能力；提高学生的艺术修养，为艺术设计做好铺垫；具备较强的实践能力、创新能力和创业能力。 （二）课程教学方法 教学环节包括：课堂讲授及习题课、课外作业、实验等 1、课堂讲授 （１）教学方法： 通过介绍使学生了解平面设计和动画设计领域的发展趋势和有关概念；引导和鼓励学生通过实践和自学获取知识，增加现场课等教学环节。
《现代设计史》教学大纲 第一部分说明 一、教学目的、任务 本课程通过对工业革命以来现代设计的发生、发展以及设计师作品的分析讲授, 使学生对人类在造物史方面的发展线索、各个运动的审美风格有初步的了解, 达到以开拓学生的设计视野、提高学生的审美能力的目的,为设计专业其他专业课的开设做好理论准备。 二、教学的具体要求 （一）在教学中培养学生主动学习的意识，培养学生良好的阅读习惯，使学生能在学习中发现问题。 （二）通过讲授和课堂讨论，使学生较为全面地了解现代设计的发生、发展概况，达到建立学生设计意识的目的。 三、教学效果检查 本课程在大学一年级第二学期开设，共56学时，课程结束通过考试方式或论文形式评定学生课程成绩。 四、教学时数分配 第二部分讲授内容 第一章现代设计发展的理论模式 一、设计师与独立制作的手工艺人的区别 二、现代设计产生的时代背景 （一）维多利亚时代的特点（1831－1901年） （二）维多利亚时期的设计 第二章工艺美术运动出现前的设计 第一节工艺美术运动之前的社会历史背景
一、现代的普罗米修斯——工业革命 二、空想社会主义的出现----为解决城市矛盾的实验性规划设计 三、新专业分工的出现 第二节工艺美术运动之前的设计潮流——维多利亚风格 第三节第一届世界博览会——“水晶宫”（the Crystal Palace）的出场 第四节工艺美术运动的兴起 第五节芝加哥学派·沙利文 第六节新艺术运动(Art Nouveau) 一、与工艺美术运动的异同 二、代表人物及作品 第七节装饰主义运动（Art Deco）1920—1935年 一、装饰主义运动所源之影响方面 二、代表地区及人物、作品 第八节现代主义（Modernism） 一、主要设计师 （一）格罗皮乌斯（Walter Gropius，以下简称格氏） （二）密斯（Mies Van der Rohe） （三）柯布西耶（Le Corbusier） （四）赖特（Frank Wright） （五）阿尔托（A.Alto） 二、主要设计风格和流派 （一）荷“风格派”运动 （二）表现主义 （三）德意志制造同盟 （四）俄——1918至1925年间的构成主义 第三章包豪斯BAUHUASE（1919—1933年） 德语Bauhuase意为“建筑房子”。格罗皮乌斯创立，她旨在通过建立一个完整的现代艺术和设计教学体系，达到个人进行微型社会试验和改造社会文化的目的，同时快速提高德国设计水平，满足战后的物质需求。 第一节魏玛时期（1919—1925年） 一、课程改革 第二节德骚时期（1925—1933年）——其中1925-1927年为黄金时期
第一章原始社会的艺术设计 ?一、设计的起源与石器的制作设计 “一切人造物即意味着设计”，人类在制造第一件石器时，也就完成了设计。由此可见，设计的起源与人类的起源几乎是同时产生的。 ?石器的制作设计： 在考古学上，人们将石器时代分为旧石器时代和新石器时代，旧石器时代占人类历史的％，从二三百万年前开始至一万年前为止。 旧石器时代——以打制石器为主。 新石器时代——以磨制石器为主。 二、陶器的制作与器型的设计 ?（一）彩陶 彩陶：是指一种绘有黑色、红色的装饰花纹的陶器，这个时期的文化，称之为“彩陶文化”。因为彩陶最早在河南渑池仰韶村发现，所以也称“仰韶文化”。造型的种类有杯、钵、碗、盆、罐、瓮、盂、瓶、甑、釜、灶、鼎、器盖和器座等，最为突出的是双耳尖底瓶，线条流畅、匀称，极具艺术美感。 彩陶的分布地区很广，以黄河中上游最为发达，以下按着年代的发展先后及艺术特点的不同，介绍彩陶工艺的几种主要类型。 1.半坡型 半坡型彩陶首先发现于西安东部半坡村，主要分布于以陕西的关中平原为中心，向四周发展，西达甘肃的陈东地区，距今约六七千年。 半坡型彩陶的装饰花纹以鱼纹具有代表性，多分布于卷唇圆底盆的内壁，鱼纹可分为单体鱼纹和复体鱼纹，所谓复体鱼纹是由两条或两条以上的鱼构成
一组。鱼纹早期多为写实，以后逐渐演变为鱼体分割或重新组合，并形成几何化抽象化。此外，有代表性的还有人面形花纹。 半坡型彩陶一般运用直线，并多组成直边三角形，很少运用曲线。 ? 2.庙底沟型 ?是在半坡型的基础上发展起来的，主要分布在陕西的关中地区，豫西、晋南一 带，庙底沟类型的彩陶，主要有盆、碗、罐等。早期和中期也有类似半坡的葫芦形瓶。 庙底沟彩陶比半坡成熟得多。点、线、面搭配得当，空间疏朗明快。曲面之间，穿插活泼的点和线，使纹样节奏鲜明，韵律感很强。二方连续的组织结构，是节拍的具象化，更使之有较强的音乐效果。这反映了原始的恬淡、闲静的心态。庙底沟型彩陶的造型以大口、鼓腹、小平底钵为最典型，其装饰花纹以回旋钩连纹最有特色。 ?鸟纹应用较多，有的观望停立，有的展翅欲飞，有的啄食状庙底沟彩陶多 用直线和曲线相结合，构成曲边三角形。 ? 3.马家窑型 ?主要分布在甘肃和青海的部分地区，晚于半坡和庙底沟类型。 ?马家窑彩陶的装饰花纹以螺旋纹最为出色，具有强烈的动感，点的应用也很成 功，使装饰面产生定点和核心的效果。马家窑彩陶的内彩特别发达，所谓内彩，就是在广口的器皿里面饰彩。马家窑彩陶的装饰花纹从器口到器足布满全身，有丰满繁缛之感，还有一代表着作→舞蹈纹彩陶盆，另具匠心。 ? 4.半山型 ?半山类型的彩陶，是在马家窑的基础上发展起来的，比马家窑更丰富；半山型
5.1 现代设计的萌芽 1.条件：英国的工业革命为现代设计的产生开辟了全方位的社会历史条件。 背景：贵族风格阻碍，手工业不是为民众所有；巴洛克、洛可可等矫饰繁琐装饰风格交替不断出现；新技术被贵族掌握，由于热忱地关注新技术，为机器的发明和新技术的应用提供了有利条件。 产品：1769年詹姆斯·瓦特发明蒸汽机，标志新的动力—机器的产生，机器生产逐渐取代传统的手工操作。 2.设计和制造的分工手工业时期的作坊主和工匠，既是设计师，又是制造者，同时还是销售者。 5.1.2“水晶宫”国际工业博览会（第一次工业产品博览会）（工艺美术运动的导火线） 地点：英国时间：1851 组织者：维多利亚女王和她的丈夫阿尔伯特公爵 方案：约瑟夫·派克斯顿的由钢铁骨架和平板玻璃组装而成的花房式大厅，超过60 万平方英尺的面积。 博览会展品特点：（1）没有相应的美的形态和装潢，粗陋简单；（2）各国的民族传统手工艺品却以精巧的手艺和昂贵的材料体现出艺术的魅力；（3）数量最多的是受复古装饰风熏染的早期机器产品 此次博览会中机械产品的复古现象三人对其的评论影响最为巨大：约翰·拉斯金（英国）、亨利·克勒（英国）、徳弗莱德·谢姆别尔（德国）。 5.2工艺美术运动（19世纪60年代，英国） 1.代表人物：约翰·拉斯金，英国著名艺术理论家、画家、诗人和社会评论家。 代表作：《建筑的七盏灯》、《威尼斯的石头》等。贡献：为工艺美术运动的展开奠定了思想、理论基础。 观念：（1）认为艺术由“大艺术”（绘画雕塑）与“小艺术”（建筑、工艺美术）共同组成，号召关心“小艺术”。（2）强调设计的民主性，为大众服务，反对精英主义设计。（3）主张真实、诚挚、形式与功能统一。提出了设计的实用性目的。（4）强调艺术与工业结合。（5）设计只有两条路：一是对现实的观察，二是具有表现现实的构想和创造能力。主张以自然形式代替复古主义的装饰样式。 2.代表人物：威廉·莫里斯，英国信仰社会主义的杰出设计师、艺术家、文学家和社会活动家。代表作：《红屋》等。贡献：英国工艺美术运动的领导者，也是真正实现拉斯金设计理论的重要先驱，被尊为“现代设计之父”。1859年第一次尝试，与菲利普·韦珀合作设计了“红屋”, 为工艺美术运动的新风格奠定了基础。观念：（1）为人民所创造，又为人民服务的，对于创造者和使用者来说都是一种乐趣。（2）美术与技术相结合。 3.工艺美术运动的两面性（1）工艺美术运动对于设计改革的贡献是重要的。其中莫里斯的观念正是现代设计思想的精神内涵，给后来的设计家提供了新的设计风格，提供了与以往所有设计运动不同的新的尝试典范。后来包豪斯和现代设计运动就是秉承这一思想发展的。（3）注意新技术与新材料的应用。（4）反对采用传统风格，追求工业时代的新的表现形式。（5）在为人设计的功能主义的前提下，现代设计要符合功能结构要求;适于机器批量生产；合理利用材料性能及其成型工艺；坚持经济原则。 6.1.3现代主义的设计大师及思想 现代主义设计的思想是在20世纪初期形成的，主要人物有沃尔特·格罗皮乌斯、勒·柯布西耶、密斯·凡·德罗、弗兰克·赖特、阿尔瓦·阿尔托。他们奠定了现代主义设计思想的基础，影响到全世界的发展，他们的设计思想和设计时间代表了一个时代的设计特征。20世纪前期的建筑四杰：美国的弗兰克·赖特（有机建筑）、德国沃尔特·格罗皮乌斯（代表理性主义）、密斯·凡·德罗（代表结构主义）、法国勒·柯布西耶（代表功能主义）。 1. 沃尔特·格罗皮乌斯代表作：1965完成理论作《新建筑学与包豪斯》法格斯工厂、包豪斯校舍（包豪斯学校的创始人） 设计思想：标准化原则会扼杀个人的创造性；大胆采用新材料、新结构和新技术，把新的形式、新的空间和新的功能引入到建筑设计中来，具有鲜明的民主色彩和社会主义特征；讲究充分的采光和通风，主张按空间的用途、性质、相互关系来合理组织和布局，按人的生理要求、人体尺寸来确定空间的最小极限。 2. 密斯·凡·德罗（包豪斯学校第三任校长）代表作：巴塞罗那德国馆、巴塞罗那椅 设计思想:追求单纯建筑，主张“少则多”甚至达到违反功能的地步，采用机械化和标准化手段，反对传统形式。1929年巴塞罗那世界博览会的德国馆等一些作品奠定了他现代主义大师的地位。 6.2德国工业同盟 德国工业同盟是在穆特修斯等人倡导下，为提高德国现代设计水平、促进德意志经济和文化发展而成立的设计组织。 1.简介 1907年成立于慕尼黑的德国工业同盟又叫德意志制造同盟。是一个积极推进工业设计的舆论集团，德国著名外交家、艺术教育改革家和设计理论家穆特修斯、现代设计先驱贝伦斯、著名设计师威尔德等人成立了德国第一个设计组织——德国工业同盟，他的成立标志者德国工业设计进入新的阶段，同时也标志着现代设计艺术时代的来临。 2.代表人物弗里德里希·瑙曼（1）提倡艺术、工业、手工业的结合；（2）主张通过教育把不同设计综合；
平面设计软件课程教学大 纲 Last revision on 21 December 2020
《平面设计软件》课程教学大纲一、课程基本信息 二、教学内容及基本要求
（一）教学基本要求 1、目的 平面设计软件课程主要介绍了利用计算机进行平面设计的方法。包括艺术绘画、排版设计、图像加工处理等方面的内容。使学生学会利用计算机进行艺术作品创作的职业技巧。 2、要求 理论要求： 了解平面印刷的常用软件，并会进行操作。理解软件之间的相互关系，学会合理的应用软件 进行设计。 实践要求： 掌握一些职业技巧，如：商业插图的制作、图像海报的制作等。能够综合运用所学的知识来进行电脑创作。 3、课程重点及难点 课程重点：使学生掌握平面设计软件的基本技巧和能力。 课程难点：理解软件之间的相互关系，学会合理的应用软件进行设计。 （二）教学基本内容概况（共96学时） Photoshop CS（总计20学时） 一、Photoshop CS的新特点及新功能（1学时） 二、基础知识（1学时） 三、深入层次（颜色和颜色调整）（1学时） 四、文本操作（1学时） 五、介绍菜单栏、工具栏、浮动面板、参数设定（2学时） 六、通道和遮罩的应用（2学时） 七、图像合成（2学时） 八、层控制面板和菜单（2学时） 九、建立多种类型的层（2学时） 十、层的编辑操作（2学时） 十一、设置层效果（2学时） 十二、图像混合效果（2学时） 实践环节：（总计28学时）
理论讲解，作业练习，观看教学影碟和教师指导相结合，启动学生思维创意能力。 1、创建一幅水彩画（5学时） 2、用各种变化工具创作具有空间感的图像（5学时） 3、用羽化工具及色彩调整制作底图效果（6学时） 4、人像脸部替换练习（6学时） 5、杂志封面设计（6学时） Illustrator CS（总计20学时） 一、Illustrator CS简介（1学时） 二、文档管理与参数预置（1学时） 三、绘制基本图形（1学时） 四、绘制贝塞尔路径（1学时） 五、编辑图形对象（2学时） 六、使用颜色（2学时） 七、处理文字（2学时） 八、Illustrator CS高级技术（2学时） 九、应用图标（2学时） 十、滤镜（2学时） 十一、图形样式和效果（2学时） 十二、文件输出（2学时） 实践环节：（总计28学时） 理论讲解，作业练习，观看教学影碟和教师指导相结合，启动学生思维创意能力。 1、标志临摹（8学时） 2、插图临摹（8学时） 3、图案设计（4学时） 4、名片设计（4学时） 5、宣传单设计（4学时） 三、教学安排及方式 （一）学时安排 本课程总学时 96 学时，理论授课 38学时，其中实践课58学时。 （二）课程进度
《图形设计》教学大纲 (本科助考) 一、课程性质 图形设计是平面设计专业重要的专业基础课程。通过该课程的学习让考生掌握图形设计的基本原理，同时培养考生在图形设计中的想象力与创造性思维。 二、教学目的与要求 1、教学目的： 掌握图形语言的特点，利用图形心理学理论与图形设计语言，形式构成手法进行平面创意。帮助考生拓展解决问题的能力，打破局限，打破传统的思维过程，强调探索的必要。 2、教学要求： 知识要求:通过对图形创作基本方法的理论讲解及表现形式的介绍,使考生掌握图形设计的思维和表现方法。 技能要求:通过对想象思维的训练，开发考生的创造能力。 素质要求:通过本课程的学习，为专业色彩设计的学习与实践奠定良好的表现与鉴赏的基本素质。 三、学时 90学时 四、教学内容 1、图形的概念演绎及其在设计中的角色与作用。 2、图形心理学基础理论与图形设计的关系。（重点） 3、同构的设计方法的基本类型及其在设计中的具体应用。（重点） 五、教学方式 1、理论讲授： 图形概念的历史；视觉思维的基本特征；图形创意的本质与目的；图形表
现的形式。 2、课堂辅导： 练习主题切入生活，教授考生学习解决具体问题的基本思路。 3、示范： 根据不同的教学内容与教学要求，有计划有目的进行课堂示范，着重技能方法的传授。 4、对考生练习的作业进行课堂交流。 六、考核要点及范题 1、考核要点： 1）作品对于图形主题表现的准确性。 2）作品的创意性表现。 3）作品能够体现图形创意。 4）作品应具有一定的形式美感 2、范题： 《工具的形变》 考试时间：三小时 试卷规格：四开素描纸 绘画工具：不限 考试要求： 1、自选生活中的一个或多个工具进行图形的创意设计。 2、运用具象、抽象或具象抽象相结合的手法重点表现“工具”的形态特征。 3、画面构图完整，结合同构的图形表现方法着重突出主体元素的创意表达。 4、必须运用色彩，且色彩搭配和谐、美观。 5、画面布局合理，制作整洁。 6、使用水粉、水彩、描线笔、色粉笔、色铅笔、油画棒等工具。 七、教材与教学参考资料
一．设计与工艺美术的区别 1.设计服务与他人，工艺美术展示个性。 2.设计规模大，工艺美术规模小。 3.设计比较宏观，工艺美术比较微观。 4.设计是集体劳作实现，工艺美术是个体劳作。 5.设计讲究批量生产，工艺美术讲究少量生产。 二．工艺，设计，艺术，各自的范畴。 1.工艺注重材料，肌理，技巧的展示，有实用美的功能，是手工文化的典型形式。 2.设计注重实用功能的合理性，和科学技术的应用，借助工业设计的手段与人类生活密切相关。 3.艺术有强大的主观性，注重艺术家的个性，人的内心世界的展示，是艺术家个人情感和思想的展现。 三．设计，工程设计的区别 1.设计是解决人造物与人之间的关系，如汽车的安全性，美感与舒适性 2工程设计是解决人造物中物与物之间的关系，汽缸与活塞的关系 四．原始社会的设计 1.50万年以前在北京房山居住的北京人掌握了两样征服自然的武器；火，石器 新石器时代：把经过选择的石头打成石斧石刀石铲等各种工具，加以磨光钻孔用来装柄或穿这种磨制石器的时代为新石器时代。 2.30万年以前山西襄汾的丁村人，20万年前河套人的石器有了固定的类型。 3.彩陶 五．彩陶起源。 ?起源于瓜果，如把西瓜，葫芦掏空 ?对女性乳房的模仿 ?源于编织 六．彩陶的制作方法类型。 1.削挖模制 2.盘筑捏塑 3.轮制拉坯 七．彩陶技术革新 1，快轮制造：一块泥巴不能太干或太稀，借助下面的快轮，快速转动，使其变薄 2，封窑技术：温度高陶的质量好，越高陶质越密，1200℃是陶和瓷的分水岭。 仰韶文化：彩陶发达 河姆渡文化：雕塑发达 龙山文化：黑陶发达 1962年在江西万年县，仙人洞出土的，距今八千年的陶器是我国最高的陶器。 *八.彩陶的类型 1.半坡型早期红陶为主，晚期黑陶为主：a.彩绘b.捺印c.划纹d.堆纹 2.堆纹：半坡彩陶的鱼形花纹最具装饰性的代表纹样分为单体和复体 3.庙底沟型：在半堆型基础上发展来的，庙底沟型是直线与曲线相结合黑白双关是它的特色 4.马家窑型：舞蹈纹的彩陶盆 特点：满。内彩，点和螺旋纹 5.半山型（1）旋涡纹装饰（2）用葫芦纹做面的分割 6.马场形：“成器之道：” *什么是彩陶 彩陶是一种绘有黑色红色的装饰花纹的红褐色或棕黄色的陶器，这个时期的文化称为彩陶文化。因为彩陶在河南仰韶发现，所以称为仰韶文化。 1962年在江西万年县仙人洞出土的距今80000年的陶器是我国的最早的，
《平面设计软件》课程教学大纲一、课程基本信息
二、教学内容及基本要求 （一）教学基本要求 1、目的 平面设计软件课程主要介绍了利用计算机进行平面设计的方法。包括艺术绘画、排版设计、图像加工处理等方面的内容。使学生学会利用计算机进行艺术作品创作的职业技巧。 2、要求 理论要求： 了解平面印刷的常用软件，并会进行操作。理解软件之间的相互关系，学会合理的应用软件进行设计。 实践要求： 掌握一些职业技巧，如：商业插图的制作、图像海报的制作等。能够综合运用所学的知识来进行电脑创作。 3、课程重点及难点 课程重点：使学生掌握平面设计软件的基本技巧和能力。 课程难点：理解软件之间的相互关系，学会合理的应用软件进行设计。
（二）教学基本内容概况（共96学时） Photoshop CS（总计20学时） 一、Photoshop CS的新特点及新功能（1学时） 二、基础知识（1学时） 三、深入层次（颜色和颜色调整）（1学时） 四、文本操作（1学时） 五、介绍菜单栏、工具栏、浮动面板、参数设定（2学时） 六、通道和遮罩的应用（2学时） 七、图像合成（2学时） 八、层控制面板和菜单（2学时） 九、建立多种类型的层（2学时） 十、层的编辑操作（2学时） 十一、设置层效果（2学时） 十二、图像混合效果（2学时） 实践环节：（总计28学时） 理论讲解，作业练习，观看教学影碟和教师指导相结合，启动学生思维创意能力。 1、创建一幅水彩画（5学时） 2、用各种变化工具创作具有空间感的图像（5学时） 3、用羽化工具及色彩调整制作底图效果（6学时） 4、人像脸部替换练习（6学时） 5、杂志封面设计（6学时） Illustrator CS（总计20学时） 一、Illustrator CS简介（1学时） 二、文档管理与参数预置（1学时） 三、绘制基本图形（1学时） 四、绘制贝塞尔路径（1学时） 五、编辑图形对象（2学时） 六、使用颜色（2学时） 七、处理文字（2学时） 八、Illustrator CS高级技术（2学时）
平面设计基础（Photoshop）教学大纲 课程类别：专业主干课 适用专业：计算机应用技术、计算机信息安全、计算机网络技术、计算机信息管理 授课学时：4 课程学分：4 一、课程性质、任务 课程性质： 本课程是我院计算机应用技术专业的专业主干课，它是利用计算机进行平面设计、多媒体应用软件开发制作的重要基础课程。对平面图形处理技术的掌握，直接关系到学生后续课程的学习效果，对学生毕业后就业从事相关工作也有重要意义。 本课程总学时为64学时，其中理论课授课32学时，上机实训课32学时。 课程的任务： 课程要求理论与实际相结合。通过讲解各种工具、面板、菜单的使用方法，图层、文本、路径、通道、滤镜的使用技巧，使学生全面掌握软件的基本操作原理和操作方法，熟练掌握操作技巧，注重实例教学，使学生把软件的基础知识，很好地应用到专业领域的设计中。 二、课程培养目标： 知识目标： 1.了解Photoshop的基本操作、基本概念。 2.掌握绘图工具的使用方法及图像的编辑方法。 3.掌握历史面板的使用和图层的基础知识及应用。 4.掌握文字的使用及编辑。 5.掌握通道、蒙版、路径、动作面板的基础知识及应用。 5.掌握图像的抽出、液化及图案的制作。 6.掌握滤镜和外挂滤镜的使用。 技能目标： 培养从事平面广告设计、包装装潢设计、网站的网页设计等岗位第一线需要的，具备较强的实践动手能力，具有良好职业道德和敬业精神的应用性、职业性的能独立完成制作任务的计算机人才为目标。 素质目标： 1.注重学生独立分析能力和创造思维的培养。 2.注重学生操作能力与解决实际问题能力的培养。 3.注重学生协调能力、人际沟通能力的培养。 4.注重学生自律性、客户服务意识、团队协作能力的培养。 三、选用教材与参考资料 教材版本信息： 教材选用雷波主编的《Photoshop cs3中文版标准教程》，全国高职高专教育“十一五”规划教材，高等教育出版社2008年出版。 教材使用评价： 本书采用理论+实践方式系统讲授了数字图形图像的基本知识，文件格式，图形图像的
中国设计史 我给谁，你懂得！ 版权所有，翻版必究 解释权归7-5-401 艺术设计是人类有意识，有艺术创造力所体现的造物活动 一切造物意味着设计 a、审美功能 b、使用功能 c、物质功能 d、精神功能 1、能有效解决人类的喝住穿着所需要的生活资料的劳动生产即意味着设计 2、按美得规律来塑造物体标志着设计艺术的发生 P9 马家窑文化彩陶 马家窑文化舞蹈人文彩陶盆（青海大通出土）这件陶盆是随着史前人类进入新石器时代定居生活而出现的器物，她是新石器时代的标志，也是新石器时代的典型艺术品 P13 黑陶 新石器晚期，有“黑如漆，薄如纸”的美称，采取轮制法制作，素面磨光最多带纹 饰较少，有弦纹，划纹，镂孔的几种。
黑陶鹰尊 P18 青铜器的纹饰 饕餮纹、夔纹和云雷纹 (青铜器的制作工艺浑铸法分铸法失蜡法) P24 青铜礼器 食器和酒器的区分（水器和乐器老师好像没说）
食器：鼎烹煮食肉器酒器：爵 鬲盛粥器觯 甗蒸饭器觥 簋尊 簠卣 盨罍 敦觚 豆放腌菜肉酱和味品壶 斝 P42 《考工记》 不仅是我国目前所能见到的年代最早的手工艺技术文献，而且也是我国古代和文化史的重要著作。书中比较完整的记载了先秦时期大量手工艺生产技术资料和一系列生产管理及营建制度，反映了先秦时期我们祖先的造物思想观念。 今天所见的《考工记》应作为《周礼》的一部分。 《考工记》蕴含着丰富的工艺技术和工艺美学思想，主要体现在对各种器物制作规范的记载，分别就器物的功能，造型，材料，工艺等审美特征进行系统地阐述，概括总结出他的工艺观。审美观，设计艺术思想与基本原则。 《考工记》是我国最早提出关于工艺制作原则的著作，如“天时，地气，材美，工巧”