油画布是刷乳胶底好还是用成品底料刷好
长期以来采用的方法是在画布上先刷一层胶水，待干后，再刷一遍自己调配的涂料，这种涂料通常是将立德粉或是其他白粉拌之骨胶或明胶等其他胶水而成。这个方法延续了数百年，众多的艺术家们都用此方法制作画面。
此方法的缺点是：1、不能保证油画不会产生龟裂。由于是用胶作底子及涂料，胶易受到气候的干湿冷热的影响而变形，并随着岁月的流逝而逐步产生程度不同的龟裂。这就是为什么我们在博物馆内看到的许多前辈大师的作品，尽管受到近代博物馆先进技术的保养，仍然摆脱不了程度不同的龟裂；
2、自己调配的涂料，若白粉与胶的比例不当，或材料的质量不佳，就会导致油画
吸油、吸色、发灰等不良效果。
3、用胶水做底料的油画画布在潮湿的环境里，湿气会从画布反面侵入，时间一久能使底层的胶水发霉，从而使整幅油画土崩瓦解。现在美国和其他欧洲国家艺术家所普遍采用的画布涂料(CANVAS GES— SO)和画布底料(CANVASPRIMER)，这两种材料都是以丙烯为主要原料，混合
其他化学材料配合而成。新材料摆脱了传统的胶水为原料，它不受气候冷热干湿的影响，避免油画产生龟裂现象，并且能发挥色彩的纯度和明度，防止吸油、发霉、吸色和发灰等现象，大大提高了油画布的质量，从而也提高了油画本身的艺术性。这两种材料的使用方法如下：1、在一块质量上乘的亚麻布或帆布紧绷在画框上之后，先在画布上刷一遍画布底料，这是一种乳白色的丙烯液体，干后具有弹性，不怕折叠。这一层是油画画布的最底层防线，是防止油画正面渗入底面与布接触，也防止潮气从画布反面侵入，是一个非常重要的隔离层。干后象一层透明薄膜盖在画布表面，不溶于水和其他液体。2、待底料干后，涂一遍画布涂料，这是一白色丙烯乳液，这种白色在干后不溶于水和其他液体；3、等第一遍涂料干后，再刷第二遍涂料。如果想画平光效果，此时画布已制作完毕，等干透后即可使用，油画会呈现平光，色彩纯度高的效果；4、如果想使画面完全不吸油画且光泽明亮，或画传统古典油画，可在第二遍涂料干后，再涂一遍画布底料，等干透后即可使用。油画会呈现鲜艳光亮的效果，是各种古典派和学院派写实画家所追求的理想效果。以上是西方
标准制作油画内框和油画布的大致方法。以上是专业人士所说买的时候有直接刷好了的，我们以前常用的是刷乳胶，加点立德粉！
油画底子的制作方法有很多种，一些人错误地将很多底料配伍在一起，甚至坚持认为底料的成分越多越好，更有甚者，我们周围的一些人干脆将白油漆刷在画布上代替底料，实在是令人啼笑皆非。大多数画家几乎不注意底子的重要性，错误认为在什么样的底子上作画并不重要，然而，底子不仅对作品表面的亮度，而且对作品以后的寿命和颜色配伍后相互间的作用都有着很大的影响。
许多画家认为油画颜料可以随心所欲地相互覆盖，所以底子是无关紧要的。如果底子是浅灰白色的，则画面的色彩给人以鲜明清晰的感觉，如果底子中调入深红等重颜色，则画面的色彩呈现出污浊油腻的效果，经过一段时间之后，下面的颜色涂层都会返上来。另外，好的画底子能使最初的色层与画布结合得紧密，便于作品长期保存，使画面免受龟裂、脱落、吸油之苦。由此可见，在什么样的画底子上作画就变得尤为重要。下面我介绍几种常用画底子的制作方法。
第一层胶底子：第一层胶底子的制作很重要，不仅是上面讲过的与画布的结合问题，第一层胶底子制作完后还应富有弹性，
第一层胶底子一定要作好，不能透油，如果透油，时间一长，油会腐蚀画面。第一层底子所用的胶有：兔皮胶、骨胶、鱼膘胶、明胶、干酪素胶、蛋清胶、蛋黄胶、甲基纤维素、107胶、乳胶等。其中很多画家认为兔皮胶为上乘之选，坚持使用兔皮胶。兔皮胶的溶点为46℃～47℃，这在动物胶中可以说是高溶点了，这可避免在常温下画面粘稠度大的特点，即在常温下画面不易吸附灰尘。下面以免皮胶为例来介绍第一遍胶底予的制作：先将兔皮胶打碎，再用水浸泡6小时，在水里约放7％～10％的胶(当然这得根据天气的冷热情况而定，如果天气气温
高，这时得多加水)，有时宜可先用少许水先将胶浸软，再兑水。化胶的水温为25℃～30℃之间，待温度降至17℃时，便可往画布上刮胶。将钉上画布的内框子放好，画面朝上，将兔皮胶液倒在画布中部一侧，用特制的刮刀横刮胶液，再上下、左右铺刮，直至整个画布都刮到胶液为止。在刮胶过程中应注意胶的温度，刮胶时动作要敏捷、要快，最后须将渗到画布背面的胶液刮去。把刮完胶的画布放在通风处，待干后用浮石或砂纸把画布上凸出的小毛结轻轻打磨掉，画布上有凸包时，可将画布反过来放在平滑的石板上，用小锤轻轻将其敲打平。
我们知道，画布底层胶起两种作用：一方面是把画布上的小毛头粘盖上，另一方面是把画布的细孔堵住，防止颜料透过画底。刮胶是做画底子过程中最难的一步骤，控制胶液的温度十分重要。胶温高则胶水会渗到画布背面，胶温低又刮不均匀，同画布结合效果也不好。我们平时在刮胶时大多使用乳白胶，乳白胶对热、酒精等反映敏感，故应使用兔皮胶。待胶底子干透后，如在画布反面用指甲轻划画布出现碎裂声时，这说明用胶太多，以后画面易龟裂，这是不合格的胶底子。胶底子做完后，再根据需要在其上刮油性底料或胶性底料等。油性底子：标准的油性底子是大白粉、铅白或锌白各一份加入两份的熟亚麻仁油。做法是将其混合研磨后用刀在胶底子上刮两遍。但在研磨底料时不要加油过多，油过多会使画面出现更多的技术问题，不利于绘画。油底子的特点是画面细腻，韧性好，受到意外轻微碰撞时也不易龟裂，受环境气候变化小，油底子的缺点是易使色层脱落。但在绘画时如操作不当易使画面吸油，而且由于底层使用了亚麻仁油，会使画面
“泛黄”。
胶性底子：又称吸油底子，在水中加入70％的胶共算一份，然后加入一份大白粉，一份锌白将之混合。底子以自然晾干为最好，不可置于太阳光下曝晒或烘烤，
这样可引起底层龟裂。我们在制作画底子后会发现画布松弛了，这是因为做过底子后会使画布面积抻大，所以得重新拉紧楔子将画面拉紧。夏天潮湿时，画面会吸收湿气，故画布出现“凹陷”现氛冬天干燥时，画面又会过于紧绷。故应考虑到季节的因素来调整楔子的松紧。底料最好在用前过滤一遍，去除杂质。
第一遍底料干后，应在做第二遍底料前用细砂纸轻轻打磨一下。第一遍底子干后，涂第二遍底子。如果想要获得光滑的表面效果，这时得用刀斜刮，切记在开始时就要用刀刮，不要先刷后刮，因为那样会在开始时留下空隙，后来会产、生裂纹。底子的厚薄要适度，太薄起不到作用，太厚易引起脱落。有的画家为固化底子，在底料中加入少量明矾，但这会使胶变黄变脆，为固化底子在其上喷涂福尔马林溶液能减少上述的缺点。胶底子存在的缺点是它会吸油，会使颜色晦暗，使画面的整个调子变暗。我们看到一些作品随时间的推移颜色变污了，这跟画底子的制作是有相当大的关系的。为了使胶底子坚固，可以在做胶底子的时候，加入一点油，但仍然要保持胶底子的特点，即画布表现是无光的。
半吸油底子：传统的半吸油底子是将胶底子底料中加入少许亚麻仁油、蛋黄，然后调和，在物理的作用下使之硬性融合，一般“打”成粘稠的乳液。也有纯蛋清底子、蛋黄底子的。半吸油底子的表面，有轻微的光泽。使用半吸油底子的画布，最好是刷过后晾两个月，待干后再用，如果在未干透的半吸油底子上作画，将来会出现裂纹，在存放一段时间的半吸油底子上作画，画面结实而富有弹性。有色底子：有些画家喜欢在画底子中加入一些颜色，如安格尔喜欢在画布上涂一层很薄的暗红色底子，格列柯喜欢在“底漆”中加入微量的红色。有色底子对画面产生极大的影响，当人们在白色底子作画时，能极大地表现出色彩的饱和纯度，当你在有色底子上作画时，色彩之间的相互关系能很快地得到某种协调。此外，
油画底子还有丹培拉底子、酪素底子、鸡蛋底子等，意大利的石膏底子和北欧弗兰芒的白垩底子，分别属于前面介绍的半吸收性底子和吸收性底子，它们最大的优点是本身干燥快，使表层颜色渗透其中，与颜料层结合得牢固，故画面远期效果稳定。此底子风行于古典多层透明画法时期，后又被一次完成法的印象派画家们承袭。现在，我们当中的大多数画家均采用吸收性的胶底子作画，也有人根据个人的习惯对之加以改善，如绘画大师鲁本斯是在做好的石膏底子上，再涂上含有油分的浅灰色薄涂层，凡·爱克则在做好的白垩底子上涂上薄薄的一层快干油。
油画，如何用油。 调色油实际上是纯亚麻油和松节油的混合物 松节油的特点是薄而透明，挥发快， 纯亚麻油的特点是粘，光泽好，挥发很慢 比较传统的油画画法： . 一般在起稿底色的时候用纯松节油调色. 在继续进行的过程中不断添加亚麻油，结尾阶段亚麻油几乎替代松节油. 这样作不仅和覆盖力有关，也和挥发速度有关 . 让挥发慢的亚麻油盖住挥发快的松节油——如果相反的话，则外层颜料先干里层后干可能导致表层颜料开裂。 上面所说的“肥盖瘦”不适合于提香的“擦涂”技法。过早干的底层颜料无法 参与“擦涂” . 印象派之后的油画更不讲究，一幅油画没有多少分层，所以用一般的调色油就好了 可以买三种油： 松节油（起稿、刷笔、清理颜料）松节油颜色会变暗。 调色油（调色主力），调色油干的慢。 上光油（最后上光），让画面再亮一点。 用亚麻油的干的太慢了，调色油就基本可以，最后涂个上光油就好了。 再说调色油的替代品问题 油画最后色彩润泽的效果，靠的就是颜料中有充分的油才能实现的，因为油本身有光泽发亮，所以油画画到最后一遍必须颜料要是饱油的，画才会“油亮”起来，这样色彩才OK。（这个油其实就是调色油——会从液体变固体的油）
食用油——是不会干的，几乎永远不干，不可能变固体，不能用。抽油烟机上的油什么时候干过？ 汽油！首先你会中毒，房间里被熏死，然后变色~~~~你会郁闷死。 松节油是油画必须的，但他不是油，最后他会完全挥发到空气，而不是变成固体。他会稀释颜料所以铺大色调用他很好，快干，但如果一直用松节油画到最后，那么最后的效果颜料就是被稀释过了的，油不充分了，色彩就没有润泽的效果了，最后会灰，会枯！不好看了。——所以松节油只能开始用，但最后一定要用饱油颜料的画过。 所以油画步骤是，先用松节油起稿，越画到最后越用调色油，才对。 调色油的替代品就是： 熟化亚麻仁油或者是核桃油（混点达玛上光油最好了），世界上只有这2个油会由液体变得干硬起来，油画家用了几百年了，调色油其实就是用这2个东西做的。但是估计这两个油你更不好买了。 怎么办呢？其实颜料本身就是饱油的，它已经有足够的调色油了，有的颜料挤出来还流油呢。没有调色油就什么都不用，直接用挤出来的颜料画，就是稠点，难搅和均匀罢了。 总结：开始用松节油起稿，铺大的颜色，越到最后越不要用松节油，越到最后越直接拿颜料就行了。（实在不行了用点松节油也没关系，别泛滥就行） 另外说一下：丙烯不容易脱落，作画时如果用丙烯，既可以用水来调色，也可以用松节油来调色，但是不能同时混着调色。
油画棒 油画棒是能够覆盖和调色的材料，作画技法能够像油画一样反复添加覆盖，用油画棒画画主要还是在借用他比较直接的色彩和较强的笔触感，油画棒可揉，可擦，还能够先上一层底色在用其他工具刮，用高温将其稍微溶解后也会出现出其不意的效果。 油画棒是一种棒形画材，由颜料、油、蜡的特殊混合物制作而成。使用非常简便，你能够直接在画上画画，或用混色、层涂、刮除、分层等技法丰富它的效果。通过单独或组合使用上述技法，你能够画出你自己的风格。与油画颜料和水彩颜料不同，油画棒是一种固体颜料，无须那些混色或调色的准备工作。一旦有绘画冲动，你就能够立刻开始创作。油性蜡笔一般有软硬两种。如果画棒太软，会粘在你的手指上难以使用，这种软质的油蜡笔适合用来厚涂，但他们无法达到混合、层涂所需的细微效果。通常软蜡笔的“油”会弄脏纸面或把纸弄透。不过油画棒是一种具有完美硬度的油蜡笔，软硬适中，构成合理。没有软蜡笔的缺点。 基本材料：油画棒和纸供选择的辅材料：酒精、不透明胶带、剪刀、美工刀、调色板、画笔、画刀、黏土具、面巾（湿巾）、纸头（擦笔） 油画棒的基本技法 点彩法：用油画棒的一端在纸上轻击以形成彩色圆点。 混色法：在一块上色区域的边上，再涂上另外一种颜色，然后用手指或纸头把颜色混在一起并涂平。 预混色法：画在纸上之前，可在调色板上混合颜料。 层涂法：上好底色，然后选择另外一种颜色，用油画棒的粗头把第二种颜色涂在底色上。 另外一种方法能达到同样的效果：用酒精溶解油画棒，然后用画笔把混合色刷在底色上，这种技法产生更透明的效果。 分层法：用油画棒上色后，用手指或面巾涂抹颜色。酒精和松节油也可用于产生分层效果。 松节油的使用法：松节油和彩色油画棒混合使用可产生分层效果或使色彩更加透明。松节油直接用在油画棒色上或用来为油画棒色打底。 油画棒技法使用： 刮除法（用具：画刀、针、梳子、黏土具）通过刮去平涂的不同的油画棒色，能够产生一种简明而独特的效果。如果最后一层颜色是深色，效果更明显。试着用画刀、针、梳子等不同的工具刮出底色。涂的颜色越多，刮后显露的色彩越丰富。厚涂法（用具：调色板、画刀）使用柔软的油画棒，能够产生类似油画的厚涂效果。 制作柔和的油画棒肌理：紧贴画纸反复擦拭油画棒，很快形成黏土状。用画刀或手指蘸上这种油彩作画。厚涂技法也能够通过另外一种方法完成，即把油画棒用力挤压在纸上，在表面涂上一层厚厚的颜色。 模版作画法（用具：纸模、美工刀）剪切一块纸板制作模版，放置模版在纸上，
2010—2011学年度第一学期 绘画兴趣小组活动备课 任教：陈光 铜山县单集中学艺术组 2010年9月
1.油画棒的特点及材料 1课时 主要特点： 油画棒是一种棒形画材，由颜料、油、蜡的特殊混合物制作而成。使用非常简便，你可以直接在画上画画，或用混色、层涂、刮除、分层等技法丰富它的效果。通过单独或组合使用上述技法，你可以画出你自己的风格。 与油画颜料和水彩颜料不同，油画棒是一种固体颜料，无须那些混色或调色的准备工作。一旦有绘画冲动，你就可以立刻开始创作。 油性蜡笔一般有软硬两种。如果画棒太软，会粘在你的手指上难以使用，这种软质的油蜡笔适合用来厚涂，但他们无法达到混合、层涂所需的细微效果。通常软蜡笔的“油”会弄脏纸面或把纸弄透。然而油画棒是一种具有完美硬度的油蜡笔，软硬适中，构成合理。没有软蜡笔的缺点。 材料 基本材料：油画棒和纸 供选择的辅材料： 酒精、不透明胶带、剪刀、美工刀、调色板、画笔、画刀、黏土具、面巾（湿巾）、纸头（擦笔）
2、油画棒的基本技法 1课时 点彩法 用油画棒的一端在纸上轻击以形成彩色圆点。 混色法 在一块上色区域的边上，再涂上另外一种颜色，然后用手指或纸头把颜色混在一起并涂平。预混色法画在纸上之前，可在调色板上混合颜料。层涂法上好底色，然后选择另外一种颜色，用油画棒的粗头把第二种颜色涂在底色上。另外一种方法能达到同样的效果：用酒精溶解油画棒，然后用画笔把混合色刷在底色上，这种技法产生更透明的效果。 分层法 用油画棒上色后，用手指或面巾涂抹颜色。酒精和松节油也可用于产生分层效果。 松节油的使用法 松节油和彩色油画棒混合使用可产生分层效果或使色彩更加透明。松节油直接用在油画棒色上或用来为油画棒色打底。
风景油画蓝天白云绘画步骤 第一步：首先准备好一切工具：颜料、调色板、调色油、油画笔、刮刀、擦笔的报纸、纸巾。把颜料按一定的冷暖顺序挤放在调色板上，按照绘画的风景的色调可适当控制颜料的量，譬如你要画一幅冷色调的画，蓝、绿等冷颜色可适当挤多点，暖颜色可挤少点（但也不能太少，至少要饱满），暖色调的话则相反。不过一般来讲无论冷色调还是暖色调，白色都会用得比较多一点，黑色都会用的比较少。知道这一点至少可以根据画面的色调挤放，避免造成一些颜料的浪费。
第二步：用单色（熟褐）把轮廓线勾出来，勾线时注意尽量用松节油把颜料调稀点，这样不至于颜料太干，画不出来。 第三步：开始铺大色块，用大号油画笔先把重的颜色铺开来，这一步要大胆，不要太多的理会细节。
第四步：通过对照片的分析，山的色彩主要由亮部黄色和暗部的紫色构成，注意的是一定要利用互补色的原理进行绘画（红和绿、黄和紫、蓝和橙），才能画出漂亮的色彩。 第五步：要有意识地拉开色彩的原理来开前后空间（前面暖，后面冷，前面纯，后面灰），左边的山离我们最近，而且都是受光的，所以颜色就要偏黄点，黄色属于暖色，调这块黄色尽量少调其他颜色（多用黄，加一点紫色或其他冷颜色），要保持一定的纯度，以免变灰，纯度变低，纯度高了，就代表空间比较前。如此类推，中间至后面的山，纯度逐渐减低，最后的山相对最前的山色彩偏紫。
北京桔子树少儿美术培训班课程内容通常分为： 少儿素描培训班、少儿国画培训班、少儿油画培训班、少儿水粉培训班、少儿漫画培训班、少儿创意美术培训班。 北京桔子树少儿美术培训班课程介绍： 按照教学总计划指定的课程内容包括：线描创作，水粉创作，油画基础，欣赏，及课外活动包含考级，户外写生，展览观摩等内容；通过教学计划的针对性从而达到通过灵活生动有趣的绘画教学引导形式，保护孩子的想象力，激发孩子的创造力，加深孩子对美术的热爱，扎实美术专业的功底，提升审美价值观，让孩子更加自信，在众孩子中脱颖而出。 北京桔子树少儿美术培训班适合人群：3-16岁少儿，零基础学美术、
水粉初学基础知识(总15页) -CAL-FENGHAI.-(YICAI)-Company One1 -CAL-本页仅作为文档封面，使用请直接删除
水粉作画工具以及画水粉用什么纸和笔 导读：通常大家认为只有水粉笔才能画水粉画，其实不然，可以用来水粉画的笔种类很多，水粉笔是其中的一种也是比较主要的，油画笔、水彩笔、底纹笔、化妆笔、毛笔、叶笔都是可以用来画水粉画的，笔分狼毫和羊毫，一般使用狼毫最佳，狼毫富有弹性，粗细适中，表现力最强。 画水粉画除了颜料还需要什么工具呢? 画笔 通常大家认为只有水粉笔才能画水粉画，其实不然，可以用来水粉画的笔种类很多，水粉笔是其中的一种也是比较主要的，油画笔、水彩笔、底纹笔、化妆笔、毛笔、叶笔都是可以用来画水粉画的，笔分狼毫和羊毫，一般使用狼毫最佳，狼毫富有弹性，粗细适中，表现力最强。 水粉笔：有弹性，容水量大，对湿画和干画的表现都比较适宜。 水彩笔：毛质较软，有弹性，容水量较大，表现湿画法最为适宜。 油画笔：毛质较硬，有弹性，干画法和涂较厚的颜色比较好， 底纹笔：笔头面积大，弹性好，容水量很大，用于涂抹大面积色彩。 化妆笔：毛质较细，用来表现光滑、细腻的地方比较适宜。 毛笔与叶笔：笔头尖细，用于勾线或表现细小精微的地方比较好。 画笔的保养方法： 当你画完之后，用水将笔洗净，并把水挤干放入笔架或笔筒，这样可以保持笔的弹性和毛质，同时也可以延长笔的寿命。
纸张 水粉画的用纸比较随便，没有固定的格式和过多的要求，一般较硬的纸或纸板都可以用来画水粉画。常用的纸有：水粉纸、水彩纸、白板纸、灰卡纸、铅画纸、油画纸等。 水粉纸：是水粉画的专用纸，纸质较粗较厚性能较好，容易擦洗，是较好的水粉画纸。 水彩纸：纸质坚韧，耐洗耐擦，易渲染，易厚拖，着色后色泽艳丽，颜色基本不变，是较理想的水粉画纸。 铅画纸：又称素描纸，表面较粗，性能一般，主要是水粉画基本训练时的用纸。比较容易表现，如果水分掌握不当，颜色会起变化，涂改次数不宜过多。油画纸：纸面较粗，有布纹感，较适合干画画法和涂较厚的颜色，色彩干湿变化不大，有如油画的感觉。 其它工具 除了颜料、毛笔、纸张以外，调色盒、调色板、画板、画架、画凳、水桶、毛巾等也是作画时不可缺少的工具。
油画棒的特点及油画棒的使用方法大全 油画棒是一种棒形画材，由颜料、油、蜡的特殊混合物制作而成。使用非常简便，你可以直接在画上画画，或用混色、层涂、刮除、分层等技法丰富它的效果。通过单独或组合使用上述技法，你可以画出你自己的风格。 油画棒和其他绘画材料混合使用法 油画棒用途广泛，适合和其他画材一起使用。混合使用的作品效果和油画棒画区别很大。发现油画棒的多姿多彩和完美性能。 与油画颜料和水彩颜料不同，油画棒是一种固体颜料，无须那些混色或调色的准备工作。一旦有绘画冲动，你就可以立刻开始创作。首先需用美工刀把粉彩棒刮成粉状，用指尖或画笔清涂粉彩棒粉， 色粉轻轻地粘在油画棒画的油性表面，产生粗糙的表面效果。使用荧光和珠光粉彩棒效果更好。图例显示了把粉彩棒粉涂在纸模覆盖的画面上的基本过程。 油水分离法（用具：调色板、水彩、画笔）在油画棒绘制的画面上刷上水彩，产生明显的油水分离效果。由于油画棒以油和蜡为基料，水彩“抗拒”与之混合，一种独特的油水分离效果达到了。
酒精的使用法（用具：酒精、画笔、针、棉布）酒精可以用来擦去油画棒色或溶解油画棒使之象油漆一样刷写。一块酒精浸透的棉布用于擦去油画棒色，或混合多种油画棒颜色，用针刮油画棒色覆盖的表面，再用酒精擦拭可以产生蚀刻效果。 油性蜡笔一般有软硬两种。如果画棒太软，会粘在你的手指上难以使用，这种软质的油蜡笔适合用来厚涂，但他们无法达到混合、层涂所需的细微效果。通常软蜡笔的“油”会弄脏纸面或把纸弄透。然而油画棒是一种具有完美硬度的油蜡笔，软硬适中，构成合理。没有软蜡笔的缺点。 基本材料：油画棒和纸 供选择的辅材料：酒精、不透明胶带、剪刀、美工刀、调色板、画笔、画刀、黏土具、面巾（湿巾）、纸头（擦笔） 油画棒的基本技法 点彩法 用油画棒的一端在纸上轻击以形成彩色圆点。 混色法 在一块上色区域的边上，再涂上另外一种颜色，然后用手指或纸头把颜色混在一起并涂平。 预混色法 画在纸上之前，可在调色板上混合颜料。 层涂法
油画教学对初中生色彩认知培养作用及策略 摘要：在传统的油画教学中，初中生的色彩教学主要从色彩的基本要素入手，对学生缺乏色彩认知、色彩个性以及色彩表达的培养，使油画教学不能够达到创造性艺术人才的培养目的。随着新课标教学改革的不断深入，初中生的色彩认知教学成为了油画教学的重要组成部分，能够让学生字教学中学会观察色彩、感受色彩，以及在色彩的认知培养中增加学生对色彩的感受力和想象力。从而使学生能够在油画作品中更好的组织色彩和表现色彩。 关键词：油画教学；色彩认知；作用；策略 在初中美术教学中，油画教学是美术教学的基础内容，同时也是最重要、最具有难度的教学内容。随着商品经济的快速发展，生活中随处可见各种各样鲜艳的设计色彩，这对学生的色彩体系产生巨大的影响。同时，网络将中学生的思想引领到一种虚拟的世界，使学生缺乏对大自然的观察。因此，初中学生在油画课程学习中，对物体的呈现的固有色非常敏感，缺乏自我的色彩认知。本文将对初中油画教学进行研究，分析初中生色彩认知培养的的重要性和可行性，并采取相应的策略进行色彩认知培养，这对初中学生认识色彩的直观性、学习色彩的有效性以及运用色彩的多样性有着十分重要的作用。 1.油画色彩的作用及认识关系分析 在生活中，色彩通过不同的光波作用于人们的眼、脑，使人们对生活色彩的体验形成一种视觉效应[1]。因此，在平时的生活中，色彩的神奇魅力将对人们的物质生活和精神生活产生巨大的影响，油画是通过色彩为主要语言进行表现，能够以色表现出物体的造型，抒发人们的感情。油画的色彩能够最大程度的表现出大自然中人们所观察到的颜色，油画在呈现物体时，不仅能够突显物体的固有色，而且能把环境色和光源色尽可能的而表现出来。总之，油画家均是通过色彩来表现自己的情感，色彩是油画的基础，能够有效的刺激人们的视觉神经，从而形成一种特定的自然美感。 1.1油画色彩的作用分析 色彩美能够表现油画的美感，色彩在表现美感时作为油画的第一语言，具有独特的审美价值。由于油画的颜料主要是由各种天然材料或者人工合成材料经过混合植物油加工制成，在经过空气氧化后，将在油画的表面形成保护膜，经过干
色彩调色方法 1.红苹果 亮部：白+玫瑰红+少许柠檬黄中间色：白+大红+中黄 暗部：大红+土黄+少许淡绿+玫瑰红 反光和边缘：用紫色和黄绿丰富色彩 2.黄苹果 亮部：白+淡绿+淡黄 暗部：淡绿+土黄 红色区间：白+玫瑰红+柠檬黄 3.梨的调色 亮部：白+柠檬黄+淡黄 中间色：白+淡黄/中黄+淡绿 暗部：土黄/橘黄+淡绿/中绿 反光：湖蓝/紫罗兰+一点青莲减纯 4.香蕉的调色 亮部：白+柠檬黄+少于淡绿 中间色：白+淡黄+淡绿+少量玫瑰红 暗部：玫瑰红+朱红+淡绿 5.葡萄的调色 亮部：灰+紫色+淡绿 暗部：朱红+中绿普蓝、大红、深绿把暗部压住，勾出大形6.西瓜的调色 亮部：白+大红+淡绿 暗部：朱红+土黄+少量玫瑰红 7.桔子的调色 亮部：橘黄+淡黄 中间色：橘黄+桔红 暗部：桔红+玫瑰红+绿 8.陶罐的调色 亮部：固有色+土黄+紫罗兰+白 9.面包的调色 亮部：白+柠檬黄+中黄 中间色：橘黄+土黄+中黄
暗部：熟褐+少量土红+少量土黄 10土豆的调色 亮部：土黄+白+中黄 中间色：土黄+熟褐+赭石 暗部：熟褐+普蓝+少量深红 11.蛋黄的调色 亮部：白+中黄+少量柠檬黄 中间色：中黄+柠檬黄 暗部：橘黄+中黄+土黄 12.西红柿的调色 亮部：玫瑰红+朱红+白+黄 过渡：大红+玫瑰红 交界：深红+草绿+赭石+熟褐 反光：土黄+草绿+黄绿突起：+黄 13.鸡蛋的调色 亮部：白+肉色+少量紫色+淡黄 中间色：土黄+熟褐+赭石 暗部：+赭石 14.青椒的调色 亮部：黄绿+中黄+草绿 反光：橘黄+草绿+过渡色 15.胡萝卜的调色 亮部：橘黄+柠檬黄+浅绿 中间色：草绿+橘红 暗部：赭石+熟褐 16.深色罐子的调色 亮部：赭石+土黄中间色：土黄+赭石+熟褐+少量紫色暗部深红+普蓝+绿 17.蓝色衬布的调色 固有色：纯一点的蓝+少量肉色 环境色：周围物体上的颜色调入衬布的固有色里 亮部：+肉色 中间+紫灰
油画棒的各种综合绘画技法 1．平涂法 平涂法是油画棒最基本的涂色方法。主要是根据物体的形状及走向。采用竖涂. 横涂. 粗细涂. 螺旋涂. 轻重涂等手法。将各色油画棒分别均匀地涂在画纸上。平涂法能将大小不等，形状变化的各种对比的色块组织在画面上，画面的色彩将会显得特别醒目漂亮。 2．色彩叠加法（混色法） 先涂一种颜色后，在上面再涂上一种色彩，两种色彩相互混合，经过来回揉擦后，产生自然过渡，柔和的效果。即可整个色彩混合，也可将色彩与色彩之间相连接部分混合。 上下色彩叠加最好按相同走向涂色，一般涂色规律是在浅色上叠加深色，或在深色上叠加浅色。初学的儿童，应多在冷暖相同的同类色中选色练习。 红和绿，黄和紫，蓝和橙等对比色，相互叠加后，以产生脏色。初学的小朋友不宜过多使用。对于学画较久的小朋友，他们对色彩有了进一步感受，在掌握了一定色彩调和知识后，可大胆地运用于写生画面中。 3．色彩并置法（点彩法） 把不同颜色的油画棒画出的线或点并列放置在画面中，使画面的色彩有更加丰富的变化，其效果类似于欧洲印象派画家中的点彩法。此法能磨练小朋友的毅志，培养他们耐心细致，仔细思考的好习惯。在儿童绘画中，特别适宜于表现草地，天空及画面的背景。 点线的并置，应尽量密实，少留空白，也可采用由密到稀的表现手法。 4．色彩渐变法 在同类色中，在两种颜色相接处来回揉合，多涂几次，可以使颜色互相融合而自然过渡。在一种或两种颜色的基础上，适当添加一些其它颜色，可以使画面中的物体产生一定的立体感和空间感。色彩之间的自然变化，丰富了儿童画的表现力，使画面上的物体更加真实。如苹果由绿到黄的变化，荷花. 桃子由粉红到大红的变化，花瓣的深浅变化，树叶由淡绿到翠绿的变化，都能通过色彩渐变法去表现。5．刮画法 油画棒刮画法是在白色或有色纸上，均匀地涂上一层或多层油画棒颜色，根据造型和画面的需要，用竹筷. 小刀. 牙签. 尺子. 小改刀. 钉子等各种硬器代笔，刮出表面部分的颜色，透出底色。通过点. 线. 面的表现，使画面出现用水彩或水粉等常见绘画材料所达不到的特殊效果。 A.单层刮法用一种油画棒的颜色涂在白纸或各种纸上。 B.双层刮法1.用多种颜色较浅或鲜艳的油画棒在白纸或色纸上涂好底色，最好涂成若干色块状，再用深色油画棒在上面涂一层深色，如黑. 熟褐. 群青. 翠绿等或较厚的水粉涂在油画棒上面。也可用各色水粉在下面涂上不同的底色，再在上面压上深色油画棒颜色，最后用各种硬器刮出来。 6．拓印法 油画棒拓印需要先制版。要采用剪刻. 撕. 拼贴. 折叠. 揉纸等方法制版，表现多种效果。
学习油画的基本准备 油画颜料 亚麻油为干性油，主要是以亚麻油为溶剂和黏结剂的颜料。能够 在空气中逐渐氧化干燥，并且具有一定的光泽。初学的话我建议你买 马力产的艺术家油画颜料，大体上含油量比较适中，没怎么看到有脱 油现象质量还能够，大约10元左右一支，配色15种左右即可，其中 一定至少买一种黑，白一般要多买一些。 调色液 分稀释剂和调色剂。对于黏结颜料和画底没有作用，稀释计仅仅 能稀释颜料。相当于水彩画中的水，但是油画是不能够用水调和的一 般是用松节油。不过因为仅靠颜料中的亚麻油是缺乏以牢固的黏结油 画颜料的并且有时候稀释剂用多了也会产生其他问题，所以需要其他 调色剂最常用的纯亚麻油/熟亚麻油，调色剂主要也是干性油类。也有 直接叫调色油的这些能够和松节油混合在一起使用，当然还有很多别 的以后慢慢了解好了市场上的3合油4合油什么的比较好一点的能够 用用看。 画笔 这种笔毛比较硬，能够先买一套猪鬃笔试用。弹性强，适合厚画，能够画出显著的笔触。另外能够另选个别号码的狼毫笔，也就是软毛 油画笔，比较柔软，笔触柔和不明显，再未干燥的土层上画不容易把 下面的颜料挑上来。总之先买点用用看，喜欢哪种类型和大小的以后 再去选购。再用一支沾了颜料的笔画另外一种颜色的时候需要先拿布 或者纸把笔上原来的颜料擦掉。如果长时间不用的话一定要先把笔上 的颜料洗净，画笔用后需要清洗。否则笔会硬掉报废。3种办法洗笔：松节油（比较贵）肥皂加水（伤笔毛）香蕉水等化工溶剂（常用有损 健康）自己看了习惯了肥皂加水。 画布等
木板，油画一般能够画在画布。纸板，油画纸等材料上。其中比 较使用和耐久的画布，不过需要绷在内框上，价格稍贵，但是一般都 是要用布的制作方法也要学的这自己去找点资料看看吧。至于木板， 说实在现在不好找到适合画画的木板，3合板之类的很容易变形。油画纸板质地和能够，不过也容易变形。油画纸，外表很粗糙空洞很大， 画起来很吃颜料，只适合厚画，价格到很便宜，如果你不是很缺钱不 建议你用这个。底子制作的方法自己另找资料吧。另外这些都是要上 底子后才能画油画的否则颜料会渗透或吸掉。 调色板 先刷一便白胶或调色油干燥后再用。买个稍大一点的木制调色板。按深浅和冷暖排好。把颜料挤在调色板上排好位置。
色彩绘画的工具、材料及特性、技法 教学目的：通过本课教学，使学生对色彩绘画的主要画种水粉画和油画的工具、材料特点有了解和掌握，同时能够合理运用所掌握的知识表现对象， 取得理想的表现效果，提高绘画技能。 教学重点：有效的区分了解不同画种所运用的工具、材料及不同特性。 教学难点：在表现绘画对象时，结合表现效果，引导学生充分发挥不同绘画工具材料的使用及特点，从根本上掌握色彩绘画的表现技法。 教具准备：相关绘画工具、材料、图片。 一．组织教学 在有了一定的色彩基本知识后我们还必须了解和掌握相关的色彩绘画工具、材料的使用 方法及特点，才能在表现对象时得到更充分的发挥，取得理想的表现效果，不同的绘画种类有其各自的工具材料及特点，因此本课通过对色彩绘画主要画种水粉和油画的分析比较，来进一步了解色彩绘画从而提高绘画表现技能。 二．导入新课 色彩绘画种类繁多，各自特点鲜明，有水粉、水彩、油画、色彩、炳烯画等。 展示各种绘画作品实物及图片提问：结合图片实物烁烁哪些是水粉画、哪些是油画？ 回答：水粉画：…油画：… 指正并挑出水粉、油画作品图片对比赏析提问：以前看过相关作品么，知道水粉、油画有何不同么？ 回答：颜料用色不同，画的工具不同等。 由于其各自所运用的工具、材料的不同，因此特点、技法也不同，本课我们仅就水粉画、油画加以分析比较，从中了解色彩绘画的基本特点及技法。三．讲授新课 （一）色彩绘画的工具与材料 展示水粉画和油画及其工具材料，虽然水粉与油画都属于色彩绘画艺术，但它们还是存在明显差异。 水粉画与油画的区别： ⑴用笔不同 水粉画 水粉笔：狼毫笔：画亮部，中间固有色部。 羊毫笔：表现湿润、柔和部位易衔接色块。 水彩笔：根据习惯、爱好灵活运用。 油画笔：猪鬃笔：挺、硬、不易含水分，适合画亮部、厚涂。 狼毫笔：较软，现鲜活物品亮部，进行一定的塑造刻画。 油画 扁头油画笔：不易清洗，备用笔要多。 圆头油画笔：画写实性油画，易产生特殊效果。 ⑵用笔不同 水粉画：水溶性颜料主要颜色有：… 油画：油溶性颜料：写实性绘画颜色种类：… 印象主义绘画颜色种类：… ⑶用纸不同
油画棒教学知识点整理 特点： 油画棒是一种棒形画材，由颜料、油、蜡的特殊混合物制作而成。使用非常简便，你可以直接在画上画画，或用混色、层涂、刮除、分层等技法丰富它的效果。通过单独或组合使用上述技法，你可以画出你自己的风格。 与油画颜料和水彩颜料不同，油画棒是一种固体颜料，无须那些混色或调色的准备工作。一旦有绘画冲动，你就可以立刻开始创作。 油性蜡笔一般有软硬两种。如果画棒太软，会粘在你的手指上难以使用，这种软质的油蜡笔适合用来厚涂，但他们无法达到混合、层涂所需的细微效果。通常软蜡笔的“油”会弄脏纸面或把纸弄透。然而油画棒是一种具有完美硬度的油蜡笔，软硬适中，构成合理。没有软蜡笔的缺点。 基本材料：油画棒和纸 供选择的辅材料： 酒精、不透明胶带、剪刀、美工刀、调色板、画笔、画刀、黏土具、面巾（湿巾）、纸头（擦笔） 油画棒的基本技法 点彩法 用油画棒的一端在纸上轻击以形成彩色圆点。 混色法 在一块上色区域的边上，再涂上另外一种颜色，然后用手指或纸头把颜色混在一起并涂平。 预混色法 画在纸上之前，可在调色板上混合颜料。 层涂法 上好底色，然后选择另外一种颜色，用油画棒的粗头把第二种颜色涂在底色上。 另外一种方法能达到同样的效果：用酒精溶解油画棒，然后用画笔把混合色刷在底色上，这种技法产生更透明的效果。 分层法 用油画棒上色后，用手指或面巾涂抹颜色。酒精和松节油也可用于产生分层效果。 松节油的使用法 松节油和彩色油画棒混合使用可产生分层效果或使色彩更加透明。松节油直接用在油画棒色上或用来为油画棒色打底。
油画棒技法运用： 刮除法（用具：画刀、针、梳子、黏土具） 通过刮去平涂的不同的油画棒色，可以产生一种简明而独特的效果。如果最后一层颜色是深色，效果更明显。试着用画刀、针、梳子等不同的工具刮出底色。涂的颜色越多，刮后显露的色彩越丰富。 厚涂法（用具：调色板、画刀） 使用柔软的油画棒，可以产生类似油画的厚涂效果。 制作柔和的油画棒肌理： 紧贴画纸反复擦拭油画棒，很快形成黏土状。用画刀或手指蘸上这种油彩作画。厚涂技法也可以通过另外一种方法完成，即把油画棒用力挤压在纸上，在表面涂上一层厚厚的颜色。 模版作画法（用具：纸模、美工刀） 剪切一块纸板制作模版，放置模版在纸上，然后用油画棒在空白处填色，移开模版，会产生一个分明、厚实、不透明的图案。 相似但相反的效果可以通过以下方法得到，把从模版上切出的部分放在纸上，用油画棒沿边上色，可以画出一个中空的图案。 另外一种模版制图的技法是：在纸模的边上上色，然后用手指沿边向内擦拭，可以产生淡淡的透明色彩。 不同的油画棒用量带来从厚、不透明到浅、透明色的多种效果。 遮挡法（用具：不透明胶带、美工刀） 这种技法能产生有趣的图形和层次。把模面或制好的胶带置于纸上，然后用油画棒在胶带和纸面上上色，移去胶带，就产生轮廓清晰的线条。要画曲线，先用美工刀把胶带切成曲状，依照上面的程序即可制作弯曲的线条和图案。 铺盖表面法（用具：美工刀、粉彩棒、画笔） 把粉彩棒一类的硬蜡笔用在油画棒画面上，可以产生粗糙的表面效果。首先需用美工刀把粉彩棒刮成粉状，用指尖或画笔清涂粉彩棒粉，色粉轻轻地粘在油画棒画的油性表面，产生粗糙的表面效果。使用荧光和珠光粉彩棒效果更好。 图例显示了把粉彩棒粉涂在纸模覆盖的画面上的基本过程。 油水分离法（用具：调色板、水彩、画笔） 在油画棒绘制的画面上刷上水彩，产生明显的油水分离效果。由于油画棒以油和蜡为基料，水彩“抗拒”与之混合，一种独特的油水分离效果达到了。 酒精的使用法（用具：酒精、画笔、针、棉布） 酒精可以用来擦去油画棒色或溶解油画棒使之象油漆一样刷写。一块酒精浸透的棉布用于擦去油画棒色，或混合多种油画棒颜色，用针刮油画棒色覆盖的表面，再用酒精擦拭可以产生蚀刻效果。 油画棒和其他绘画材料混合使用法油画棒用途广泛，适合和其他画材一起使用。混合使用的作品效果和油画棒画区别很大。发现油画棒的多姿多彩和完美性能
最全的油画技法，如果你喜欢画油画，必看 油画刮除法/唐克法/刮痕法/压色法/印压法/罩染法/独幅版画法/点彩法/和色粉混合技法 油画技法之刮除法 用油画刀平滑的边缘将画布或面板上的颜料刮除，不仅用于修正画面，它本身也是一个很有价值的油画技法。刮除颜料后会留下一个由剩下的薄颜料层形成的模糊重影，按照这个方法可以绘制出一幅相同质感层次组成的作品， 在画布上，画刀将突起的颜料刮除，留下了那些陷于纹路之间或多或少的颜料，当使用的底材是平滑的板子时，刮除颜料之后会留下非常平坦的，几乎没有任何肌理的颜料层。 无论你是用什么底材，通过反复刮除颜料（每次增加颜料都要等上一层的颜料干透）制造的效果都是用任何传统方式所难以达到的。詹姆斯·惠斯勒在不经意间发展了这个技法，因为在画肖像时，由于他更喜欢重新开始而不是覆盖，所以他常常在结束一个阶段时对画面的颜料进行刮除。当在对一个白裙女孩的肖像画进行颜料刮除之后，他突然发现画面看上去又轻薄又透明，这就是他所希望能绘制出的布料那种精美柔和的理想效果。 在一个白色的底子上进行刮除，底层的光亮感会透射出来，得到像罩染一样的效果。如果在有色底上进行，这个技法能够使颜色产生微妙的变化。
1.刮除法适合于制造朦胧气氛。画面已经进行了一遍颜料的刮除，因此影像有些许陈旧的感觉。 2.从这个局部能清楚看出颜料被从画布纤维的凸起处刮除，但是保留了一些在纹理壑处的颜料。就像在这里看见的，刮擦有时能够制造出一些斑纹效果。
3.现在在画面上添加更多的颜色和调子。这些颜料最终也会被刮除，以随机的方式留下一些旧颜料和新颜料。事实上，这些颜色会产生光学混合效果。 4.在画面上涂上一些偏蓝和偏绿的颜色，然后用画刀刮下来。
朱红色+ 黑色少量= 啡色 天蓝色+ 黄色= 草绿、嫩绿 天蓝色+ 黑色+ 紫= 浅蓝紫 草绿色+ 少量黑色= 墨绿 天蓝色+ 黑色= 浅灰蓝 天蓝色+ 草绿色= 蓝绿 白色+ 红色+ 黑色少量= 禇石红 天蓝色+ 黑色（少量）= 墨蓝 白色+ 黄色+ 黑色= 熟褐 玫红色+ 黑色（少量）= 暗红 红色+ 黄+ 白= 人物的皮肤颜色 玫红色+ 白色= 粉玫红 蓝色+ 白色= 粉蓝 黄色+ 白色= 米黄 玫红色+ 黄色= 大红( 朱红、桔黄、藤黄) 朱红色+ 黑色少量= 啡色 天蓝色+ 黄色= 草绿、嫩绿 天蓝色+ 黑色+ 紫= 浅蓝紫 草绿色+ 少量黑色= 墨绿
天蓝色+ 黑色= 浅灰蓝 天蓝色+ 草绿色= 蓝绿 白色+ 红色+ 黑色少量= 禇石红 天蓝色+ 黑色（少量）= 墨蓝 白色+ 黄色+ 黑色= 熟褐 玫红色+ 黑色（少量）= 暗红 红色+ 黄+ 白= 人物的皮肤颜色 玫红色+ 白色= 粉玫红 蓝色+ 白色= 粉蓝 黄色+ 白色= 米黄 粉柠檬黄= 柠檬黄+ 纯白色 藤黄色= 柠檬黄+ 玫瑰红 桔黄色= 柠檬黄+ 玫瑰红 土黄色= 柠檬黄+ 纯黑色+ 玫瑰红 熟褐色= 柠檬黄+ 纯黑色+ 玫瑰红 粉玫瑰红= 纯白色+ 玫瑰红 朱红色= 柠檬黄+ 玫瑰红 暗红色= 玫瑰红+ 纯黑色 紫红色= 纯紫色+ 玫瑰红 褚石红= 玫瑰红+ 柠檬黄+ 纯黑色 粉蓝色= 纯白色+ 天蓝色 蓝绿色= 草绿色+ 天蓝色 灰蓝色= 天蓝色+ 纯黑色 浅灰蓝= 天蓝色+ 纯黑色+ 纯紫色 粉绿色= 纯白色+ 草绿色 黄绿色= 柠檬黄+ 草绿色 墨绿色= 草绿色+ 纯黑色 粉紫色= 纯白色+ 纯紫色 啡色= 玫瑰红+ 纯黑色 基本色的调和: 红加黄变橙，红加蓝变紫，黄加蓝变绿。红、黄、蓝是三原色，橙、紫、绿则是三间色。间色与间色相调合就会变成各类灰色。但灰色都应该是有色彩倾向的，譬如：蓝灰，紫灰，黄灰等。 1.红加黄变橙—— 2.少黄多红变深橙， 3.少红多黄变浅黄 4.红加蓝变紫—— 5.少蓝多红变紫再加多红变玫瑰红， 6.黄加蓝变绿—— 7.少黄多蓝变深蓝， 8.少蓝多黄变浅绿 9.红加黄加少蓝变棕色——10.红加黄加蓝变灰黑色（按分量多少调可调出多种深浅不一的颜色）-------------------------------------------------11.红加蓝变紫再加白变浅紫12.黄加少红变深黄加白变土黄13.黄加少红变深黄14.黄加蓝变绿加白变奶绿15.红加黄加少蓝加白变浅棕16.红加黄加蓝变灰黑色加多白变浅灰17.黄加蓝变绿加蓝变蓝绿18.红加蓝变紫再加红加白变粉紫红（玫瑰）19.少红加白变粉红………………红、黄、蓝是三原色，橙、紫、绿则是三间色。间色与间色相调合就会变成各类灰色。
油画色彩的情感表达 色彩是油画的主要表现手段和重要语言，同时又具有非凡的艺术表现力和独立的审美价值。在油画发展过程中，色彩是艺术家用来表达内心情感和思想内涵的一种重要途径。本文分析了油画创作中不同的情感表达与色彩运用之间的关系，以对当前我国油画创作的实践有所启发。不同的色彩会对人的情绪产生不同的影响，面对不同的颜色人们就会产生冷暖、明暗、轻重、强弱等不同心理反应。蓝色、绿色、紫色经常能给人一种寂静、凄凉的感觉，而橙色、黄色、红色则能给人以一种温暖、灿烂的感觉。艺术家往往借助色彩来表达自己的情感情，对于色彩的运用不仅反映出艺术家深厚的文化底蕴和丰富的理论知识。 色彩作为绘画中一个特别重要的元素，其包括明度、纯度和色相三个要素。我们普遍认识到色彩可以影响人类的情绪，如蓝色和绿色能够让人平静，而红色、黄色和橙色则能够让人兴奋……色彩可以让人产生一定的联想，也是艺术家表达情感的重要手段。由于每个人对色彩的认识感知程度不同，所以相同的色彩语言变化对不同的个体产生的情感作用也存在差异。康定斯基说：“色彩对人的有机体产生巨大的作用，并且直接影响着精神。” 凡.高是表现主义的奠基人，他不仅从大自然中获取色彩而且把自己被大自然感动的情感色彩表现在画面中，使画面中的色彩具有很强的表现性。他的代表作《向日葵》，以饱满的黄色调，展现了艺术家内心激荡着的无尽的热情。那一团团金灿灿的向日葵，不仅表现出艺
术家对生活的热切渴望与不懈追求，而且宣泄着艺术家对生命的狂热体验与无限冲动。在画中，绘画作者所表现出的色调与观赏者的情绪联系在一起，当这些颜色及绘画技巧与观赏者产生共鸣时，观赏者就会感受到艺术家的情绪和情感。 马蒂斯是野兽派的创始人和主要代表人物，他以单纯而强烈的色彩而著名。他认为艺术创作中色彩的选择应根据自身的生活体验、对生活的感受观察，以及情感表达的需要。马蒂斯说：“奴隶式的再现自然，对于我是不可能的事。我被迫来解释自然，并使它服从我的画面的精神。色彩的选择不是基于科学，我没有先入之见的运用颜色，色彩完全本能地向我涌来。”在作品《红色中的和谐》中，马蒂斯运用对比色来描绘整幅画，桌布和墙面的红色，与天空的蓝色和草地的绿色形成鲜明的对比。他在桌布和墙面上用蓝色的花纹把水平的面和垂直的面区分开。这些色彩表现出画家自我情感的释放及自身的体验。 塞尚的色彩不追求对客观事物的真实再现，他是在真实描绘自然色彩的基础上加入了自己的主观色彩。在色彩的运用上，塞尚说：“按照自然来画画，并不是意味着摹写客体，而是主观色彩的印象。”其代表作《坐在红扶手椅里的塞尚夫人》，在表现手法上，塞尚不是用传统的光影来表现质感，而是采用色彩与形体的结合，达到一种画面的平衡与和谐。 总之，色彩的魅力在于它的以色传情。色彩是艺术品的灵魂，在实践中要根据情感表达和审美对象加以灵活运用。色彩语言的表现既需要艺术家对色彩本身有敏锐的感觉，又需要对色彩进行创造性地概
杭州图龙数字油画 数字油画绘画步骤及注意点 一、数字油画简介 数字油画，又名数字彩绘和编码油画，是通过特殊工艺将画作加工成线条和数字符号，绘制者只要在标有号码的填色区内填上相应标有号码的颜料，就可以完成的手绘产品。它流行于欧美、日、韩，汇集休闲、装饰、馈赠、学习等功能于一身，它能使没有半点绘画基础的人马上绘制出一幅令人赞叹的艺术作品，并享受到绘画过程带来的无穷乐趣。 数字油画具有很强的装饰性和独特的艺术魅力，它并不是简单意义上的填涂，它的魅力在于每个人都可以运用自己独特的绘制方法来完成画作，运笔方式的不同使得每幅画作都有它独特的生命，也就是说每幅画作都是独一无二的原创艺术品。 二、数字油画配备工具 1、纯正油画布 绘画基材全部采用高档纯棉材料，经特殊工艺处理，是专业数字彩绘专用画材，质地非凡。
2、环保颜料 颜料采用环保、无毒无污染彩绘专用颜料，色彩饱满鲜艳，作品可长久保存，永不褪色。 3、高弹尼龙笔刷 每盒产品配有画笔，高弹尼龙材料，与家人、朋友一起创作，让绘制更加畅快。 杭州图龙数字油画
三、绘画步骤 1、准备好清洗画笔的水杯，用来调色的碟子，防止弄脏桌面的报纸等物品； 2、打开包装，取出画布、颜料和画笔，先将颜料编号和画布上的数字对应起来； 3、按照数字编号进行逐一填涂，如填错色彩可使用正确的颜料进行覆盖修改； 4、特别注意检查是否有遗漏的色块，慢慢在填涂过程中领会技巧，继续努力； 5、经过专心细致的填涂后，一幅富有艺术气息的画作赫然呈现在眼前； 6、最后可根据个人需要和喜好选择是否表框。 四、绘画注意点 1、我们的颜料环保无毒无味，给小孩画也不用担心，但不可食用； 2、颜料中含有一定水份，平时不用时请务必把盖子盖紧以免水份散失造成颜料变干； 3、如果万一发现颜料有些变干，可以滴一点水进去并搅拌一下，不会影响正常使用； 4、画笔只需用清水清洗即可，无需配色，直接用清洁的画笔蘸上颜料填涂； 杭州图龙数字油画
上光油不可以！那是油画画完，放半年等彻底干了以后，涂上去保护画面的。 起稿用松节油，很快干，在家里画一般用无味松节油，效果一样的但是没有味道。深入的时候可在松节油里加入调色有、亚麻仁油，比例随你喜欢，我一般喜欢亚麻油多加点。但是亚麻仁油干得比较慢，起码要两三天 冷榨生核桃油也不错，可以当调色油使用，比亚麻仁油干得快。也不是很贵，20块钱可以用很长时间。 三合调色油一般画古典时用，干的挺快的。 2010-12-21 09:03 dangdaitian|四级 1，起稿和铺大的颜色时，一般先用松节油稀释，第一遍会干的较快，便于下面步骤的进行。 2，从画第二遍起。可以开始用调和油，但是也尽量少用些，用油越多，干的越慢。油画用油的规则是“肥盖瘦”，油=肥，颜料=瘦。 3，收尾调整阶段，可以多用油，用透明颜色微调色彩倾向，可以是画面充满光泽。 4，如果是一次性画法或者画速写、写生，可以直接用颜色画，视需要使用调和油。因为管装颜料里已经有一定量的油，质地比较稀。可以直接使用，干燥速度也适中。 油画的调和油一般常用的有一下几种： A，亚麻仁油：又分为生亚麻仁油和熟亚麻仁油。生油较为稀薄，容易调和，但干燥时间较长。熟油质地稠厚，干燥较快，但调和较费劲。亚麻仁油是使用历史较长的调和油，比较稳定，有保证。 B，核桃油：（胡桃油）欧洲18世纪以前的画家都采用此油，之后被亚麻仁油取代。它流动性好，但干得慢。当代画家用它作古典油画的调和剂。市场上有冷榨和熟化冷榨两种核桃油。冷榨纯生核桃油：是最优质的调色油之一。可用此油加松节油起稿，也可以自配三合油或直接调色。熟化冷榨核桃油：在不隔绝空气的状态下，将冷榨核桃油加温后制成，其中含有氧化铅，供自制调色剂时使用。干燥速度较快。 C，红花油和罂粟油：红花油：有良好的色彩持久性，不因时间久而发黄，是生产白色和其他浅色颜料的优质油。多被著名颜料厂家用于生产白色油画颜料。罂粟油：从鸦片籽中提取，主要用于制作白色和浅色颜料。干燥较慢，结膜欠坚固。日晒稠化罂粟油是最好的调色油。 D，三合调色油（“三合一”调色油）它是具有光泽的调色油，用其调色作画或作润色使用。由一份亚麻仁油、一份达玛树脂光油和一至三份松节油混合而成。干燥度适中。 PS:上光油是不能在调色时使用的。它的主要成分是达玛树脂或马瑅树脂。用在油画全干以后的表面，让吸油的部分重新显色并且起到保护画面的作用。
儿童画中油画棒的几种基本技法 在长期的儿童在长期的儿童画教学中，孩子们用的油画棒最多，色彩也特别鲜艳亮丽。如何用好油画棒也需要一定的技法掌握。 1． 平涂法： 平涂法是油画棒最基本的涂色方法，主要是根据物体的形状和走向，采用竖涂、横涂、粗细涂、螺旋涂、轻重涂等手法，将各色油画棒均匀地涂在纸上，平涂法能将大小不等、形状变化的各种对比的色块组织在画面上，画面的色彩将显得醒目和漂亮。 2． 色彩叠加法（混色法）： 先涂一种颜色后，在上面再涂一种颜色，两种色彩互相混合，经过来回揉擦后，产生自然过渡、柔和的效果。既可整个色彩混合，也可将色彩与色彩之间相连部位混合。上下色彩叠加最好按相同走向涂色，一般涂色规律是在浅色上叠加深色，或在深色上叠加浅色，初学的儿童应多在冷暖相同的颜色中选择练习。红和绿、黄和紫、蓝和橙等对比色，互相叠加后易产生脏色，初学的小朋友不宜过多使用，对于学画较久的孩子，他们对色彩有了进一步感受，在掌握了一定色彩调和知识后，可大胆运用于写生画面中。 3．色彩并置法（点彩法）： 把不同颜色的油画棒画出的线和点并列放置在画面中，使画面的色彩有更加丰富的变化，其效果类似于欧洲印象派画家用的点彩法。此法虽然较费时间，但却能磨练小朋友的意志，培养他们耐心细致、仔细思考的好习惯。在儿童绘画中，特别适宜表现草地、天空、及画面的背景。点线的并置，应尽量密实，少留空白。也可采用由密到稀的表现手法。 4．色彩渐变法： 在同类色中，在两种颜色相接处来回揉合，多涂几次，可以使颜色互相融合而自然过渡。在一种或两种颜色的基础上，适当添加一些其他颜色，可以使画面中的物体产生一定的立体感和空间感。色彩之间的自然变化，丰富了儿童画的表现力，使画面上的物体更加真实。 如苹果又绿到黄的变化，花瓣、树叶深浅的变化，都能用渐变的画法来表现。 5．刮画法： 油画棒刮画法是指，在白纸或有色纸上，均匀德涂上一层或多层 油画棒颜色，根据造型和画面的需要，用竹筷、小刀、牙签、梳子等各种硬器代 笔，挂涂表现部分的颜色，透出底色，通过点、线、面的表现，使画面出现用水 彩或水粉等常见绘画材料所不能表现出来的特殊效果。 6．拓印法： 油画棒拓印需要先制版，要采用剪、刻、撕、拼贴、折叠、揉纸等方法制版，表现多种效果。材料也可多样化，然后把纸（可用高丽纸、宣纸等较薄的滤纸）盖在图形上，用各种颜色的油画棒在纸上来回涂抹，这样，底板上的图案就显示在纸上面。 单色渐变是指色彩的明度产生的深浅有序的变化。 调配时，常在单色中逐渐加入等量的白色或黑色，所加的白色越多，色彩越浅（亮），所加的黑色越多，色彩越深（暗）。运用单色渐变的方法描绘的图案明暗层次丰富，色彩和谐，装饰性很强。
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