苗族服饰的古今对比
【摘要】：苗族服饰丰富多彩，绚丽多姿，是当今的民族服饰中的一个璀璨明珠。它的发展变化给苗族文化、少数民族文化乃至中国文化注入了新的活力，充分显示了苗族人民的聪明才智。苗族服饰不但极具装饰美的美学风格，还融化和组接了苗族的历史，我们研究苗族历史，传承苗族文化，都无法离开对苗族服饰的研究。而苗族作为一个统一的民族共同体，各地区各支系在服饰方面都有不同，在此本人仅以湘西地区①的苗族为例，小述苗族服饰的演变发展。
【关键词】：湘西苗族苗族服饰演变发展
苗族是一个发源于中国的国际性的民族，主要分布在贵州、湖南、云南、重庆、湖北、四川、海南、广西等省（区）。苗族服饰样式繁多，据不完全统计多达200多种样式，年代跨度大，中国历史上每个朝代的服装样式都能在苗族服饰上找到痕迹。湘西方言苗区和黔东方言苗区喜好银饰，黔南某些地区喜好贝饰，而西部方言区苗族服饰则少银饰。银饰、苗绣、蜡染是苗族服饰的主要特色。苗族服饰是我国所有民族服饰中最为华丽的服饰，是我中华文化的一朵奇葩。
苗族是一个古老而优秀的民族，在千年的历史长河中，创造了灿烂的民族服饰文化。湘西苗族人民根据所处的历史条件,生活环境,凭借着勤劳聪慧、心灵手巧，不断完善自己的工艺，使自身的服饰更具特色，更为纷繁多彩。因此，湘西苗族的服饰古今沿革变迁比较大，在不同的时期具有不同的服饰。但就我说参考的资料中，并未对不同的时期进行统一的划分，在此我根据部分史料以及在考察时的当地资料，将其大致划分为四个时期。
一、东汉至唐宋湘苗的“五色衣”
在本人所了解的资料中，对湘西苗族的服饰有所记载的文献，是从东汉开始的。东汉应劭的《风俗通》和晋干宝的《搜神记》中记载：“盘瓠子孙②，织绩木皮，染以草实，好五色衣服，裁制皆有尾形……世称‘赤髀横裙，盘瓠子孙’”。后来的《隋书·地理志》又有记载：“诸夷本其所出，承盘瓠之后，故服装多以斑布为饰”。《宋史·蛮夷传》有记载：“诸蛮……椎髻？足，走险如履平地……衣服斑斓”。在从东汉到唐宋的这类史料记载中，我们可以了解到，当时的湘西苗族人民为了御寒、遮羞、装饰，遂以具有柔软、结实、不易折断的树叶、树皮及葛麻等做材料，并用五彩的果实作为染料，装饰自己的衣服，制成“五色衣”。亦正如《苗族古歌·溯河西迁》中的“老葛根当作饭，崖藤叶作衣衫”所描绘，从而形成了最古老、最原始的湘苗服饰样式和服饰意识。“好五色”、“赤髀横裙”、“衣服斑斓”、“椎髻？足”等，都为以后的湘西苗族服饰所传承，成为其特点之一。在古代，苗族遭受战争不断，就算曾经有文字也很容易丢失，苗族先民将历时记忆绣在衣服上，不仅避免了携带文字的麻烦，而且可以传承历史
二、元明清三代湘苗的布衣银饰
随着社会经济的发展和生活条件的变化，湘西苗族的服饰在沿袭传统的基础上产生了新的特色。据明成化初年初编的沈瓒的《五溪蛮图志》记载：“惜以楮木皮为之布，今皆用丝、麻染成五色，只花绸、花布裁制服之。上衫皆直领，下裙围转细壁积倒折……妇女皆插排叉，状如纱帽展翅。富者以银为之，贫者以木为之……男女皆戴银耳环，尺围大；皆？足”。由此可见，当时的湘苗人民仍沿袭着“好五色”、“赤髀横裙”、“椎髻？足”的传统，而普遍的用麻、丝、棉布代替“织绩木皮”为布料的现象，又表现了其服饰的发展。在乾隆初段汝霖的《楚南苗志》有记：“领尚红，周身衣边俱秀五彩花……腰系红带者，则为红苗也”。道光《乾州厅志》（卷七）有记载：“苗人，前惟寨长剃发，余皆裹头椎髻……女亦著中衣，裹脚，与昔年异矣”。也就意味着，在至少是在乾隆年间，湘西的苗族已被统称为“红苗③”。而在后来改土归流，随着“苗疆”的开辟，清政府的“剃发”和“裹脚”政策便在湘西苗族盛行了，这也就引起了苗族服饰上的新变化。
自明清以来，征服加强对苗族聚居地区的统治管理，实行改土归流，苗族人们的生活逐渐安定下来，不用再四处逃亡、躲藏，可以安心的发展生产了，苗族服装就开始改变，不再作为民族记忆的载体了。
三、中华民国时期的美丽苗衣
伴随着民国时期思想的不断解放，湘西苗族的服饰也开始冲破封建的束缚，并且不断融入汉族的元素。据石启贵的《湘西苗族实地调查报告》描述：“民国以来，较为进化……今有剪短发，习汉装，穿长衫套马挂者。但为数较少，不上百分之一。男子均以黑帕缠腰，青布裹腿。也有喜包花裹脚的……女子发形尚古式，不见法，绹独辫……衣全是满襟，无对襟式……裤子短，裤脚大，绣花边或数纱边。有礼裙④，长而宽……平日是包布裹脚，穿草鞋”。在这一时期，湘西苗衣中出现了亮丽新风景，即妇女的下装出现了绣有花边的裤，并由？足变为喜爱穿草鞋了；男子一改清朝时“前惟寨长剃发”而开始剪短发了，并穿上了汉人的长衫马褂，在服饰方面与汉族进行相互的融合，并不断处进自身的发展。
四、中华人民共和国成立后苗服的新突破
中华人民共和国成立后，政府把工作重点转移到经济建设上来，促进了民族经济的发展，封闭的苗寨透进了现代文明之光，湘西苗服也有了新的突破。湘西苗族中无论男女，都不再裹脚，穿起了布鞋和胶鞋，从此免除了苗民的裹脚之苦。吴仕忠的《中国苗族服饰图志》中又有介绍：“少女绾髻于头顶，用红头绳挽头一圈扎紧，包青布头帕，帕尾上翘。上穿对襟无扣长衣，两袖缀彩色布和刺绣图案。外套挑花披肩缀有蜡画，系蜡染丝绣长围腰，围腰边缘绣有花纹图案……衣袖饰有挑花，刺绣花边。男人汉服装扮”。而在2006年8月本人所看到的湘西的苗族服饰：苗族妇女包的是白色头帕，帕上绣有四对青色花蝶，即“头上帕子四个角，四个角上秀飞蛾”。这不仅与《中国苗族服饰图志》中的介绍不能一致，但从另一个侧面讲，这也正说明了苗族服饰的多样性。随着蜡染、挑花等工艺的出现，刺绣的运用也更为广泛，苗族服饰以真正出现了丰富多彩，绚丽多姿的局面，从此，苗族服饰走出了大山，在保留自己特色的基础上，于其他民族的服饰相融合，真正融入到中华民族的服饰体系中。
随着历史车轮的向前滚动，随着生产力水平的飞速发展，在不同时期的湘西苗族服饰都呈现出了自身长足的进步，体现了自身长远的生命力，但我也不得不提出几点来自于我个人的担忧。
从布料角度来看，由过去用粗糙的麻布改成现代布料或丝织品，使服饰本身，由过去的笨重、淡色变成了轻便灵活、色彩丰富。如起初用于挑花的色鲜都是土法染色，其各种不同的染料都是就地取材，颜色种类少，且色泽发暗，亮度不够，挑出来的花纹图案光泽度差。后来轻工产品源源不断运到苗山，各种颜色的丝线和开司米可供妇女们选择，进而使苗族服饰的色彩越来越多样化。然而苗族人在感受到外来轻工业品的价廉物美的同时，开始慢慢的停产了自身传统的土布，不但使自身苗族服饰的民族特色受到了一定的影响，也是土法染色这项传统的工艺受到了严重的冲击，甚至面临灭亡的威胁。
苗族服饰从款式，做工，甚至功能上都发生了变了，不得不说是苗族服饰文化的重大变迁。文化是一个具有适应性的、相当稳定的一体化的体系，但是，当它所适应的环境或人类对这些环境条件的砍伐发生了变化时，文化也会随之发生变化。苗族服装市场也如此，社会安定了，人们生活富裕了，就不需要通过刺绣记载民族历史文化，他们可以世代安居，口头相传。
从收藏角度来看，其艺术性明显变小了，比如解放前无论是挑花或是刺绣是靠妇女的一针一线做出来的，是纯手工的。而现在的做法是到集市上买了五颜六色的布，而这些布又正是从外面运进大山里的外来产品，外面随处都可以买到，苗人再把它们一小块一小块得缝补在一起，这些“补丁”已经不能算是传统的、有着千年文化底蕴的苗服了，这就大大的损伤了服饰的艺术性和收藏价值。鞋也由过去的草鞋或绣花鞋变为现在的大众胶鞋和皮鞋，更是缺少了那份浓浓的民族特色。
在对外开放的市场经济已经成为主流的背景下，传统的自给自足的农耕经济越来越淡化，加之旅游经济的发展，有课数量的增多，外来文化的冲击越来越明显，具有鲜明特色的民族服饰逐渐和国际接轨，越来越国际化、潮流化了，可以说传承历史记忆的苗族服饰正处在消亡的边缘，我们应该积极采取措施保护民族文化。要从多方面加以引导，以便保持民族传统服饰更多的原真性和多样性。
相信我的担忧是多余的，勤劳聪慧、心灵手巧的湘西苗族人民，定能取长补短，使自己的优良传统在中华人民共和国的文化史上永灿光芒。
苗族服饰图案是件随着苗族服装服饰发展起来的装饰艺术，至今仍应用于日常的服饰和生活用品之中，且具有实用功能和审美功能相结合的特点，被赋予了继承民族传统、纪念祖先和传承祖训等丰富多彩的内涵和意义，这些图案背后的意义和由来代表着苗族人民的感性经验和对客观世界的解释。
湘西苗族服饰在千年的演变和发展中，伴随着苗族历史发展而变迁，在保存自己的文化并将之影响其他民族的同时，亦吸收了其他民族的精华，形成了湘西苗族至今仍充满生机活力的绚丽多姿的文化。
①包括毗邻的黔东、川东南和鄂西。
②主要是指当时聚居于武陵五溪地区，即今湘西及黔东、川东南和鄂西地区的苗族先民。与后面的“盘瓠之后”同义。
③鸟居龙藏《苗组调查报告》云：“以着红色衣服者为红苗”。实际上今日湘西的红苗，不独衣服很少红色，即衣带用红色者亦不多。或从前尚红之俗，今已不复保存此种习尚。
④此裙苗乡仍存，只有在吃牛、接龙盛大祭奠方穿之。
参考文献：
[1]龙海清主编，中国民俗大系。湖南民俗.（甘肃人民出版社）2003
[2]李廷贵，张山，周光大主编。苗族历史与文化（中央民族大学出版社）1996
[3]吴仕忠等著，中国苗族服饰图志（贵州人民出版社）1996
[4]伍新福著，苗族文化史（四川人民出版社）2000
[5]石启贵著，湘西苗族实地调查报告（湖南人民出版社）1986
苗族服饰 苗族历史悠久，人口众多，主要分布于我国贵州、湖南与四川地区。在其漫长而曲折的发展中，服装与银饰成为苗家人最具代表性的民族符号。如果说银饰是苗族女性的代表标志，那么服饰则代表着苗家人独特的艺术作品。苗族服饰以夺目的色彩、繁复的装饰和耐人寻味的文化内涵著称于世，所以对于苗族服饰的研究在某种意义上也是对苗族历史的回顾。 苗服形成的历史渊源 根据史籍记载和传说，苗族先民殷周时代已在今湖北清江流域和湖南洞庭湖一带生息。约在春秋战国时期，在巴蜀、夜郎以及荆州都有苗族先民活动。秦汉时，大部分苗族先民在武陵郡、牂柯郡、越巂郡、巴郡、南郡等地区定居，小部分继续迁徙到黔东南都柳江流域。嗣后，由于战争、饥馑、疾病流行、生育繁密、农田丢荒等原因而不断迁徙。同样也正因为这样，造就了苗服所独具的深厚的文化内涵与历史价值。 关于苗服的产生民俗界有多种观点，但是有一点是比较统一的：苗服的产生是多次迁徙与抗争的产物。 冯悦在《苗族服饰记在衣上的史诗》做如下描述“五千多年前苗族的祖先雄居于长江中下游和黄河下游这片阔富饶的土地上，然而部落间的战争迫使他们不得不放弃故土被迫南迁，传说当时姑娘们舍不得故土的奇花异草和
珍禽异兽，她们含着泪用千针万线把那些美丽的动植物绣在自己的衣裙上，带到很远的地方去并将这种服饰传给她们的后代，今滇黔旁乌蒙山区的花苗服饰，据说就是对故园山水、田林的记录。”石鑫进在《论述湘西苗女服》中叶对此做了侧面论证“湘西苗族的古代服饰，男女差别较小，一律穿刺绣花衣，包赭色绣花帕，配以诸多银饰。自清代雍正年间改土分流、政府指令服饰宜分男女之后，变化极大。” 苗服的地域特点 苗族服饰有性别、年龄及盛装与常装之分，且有地区差别。据清代《百苗图》所载，凡八十三种。另有湘西型苗族服饰考察资料称百余种。纷繁复杂的苗族服饰分为湘西型、黔东型、川黔滇型、黔中南型以及海南型等五大类别和若干款式。 湘西型，流行于湖南湘西州及湘、黔、川、鄂四省交界一带。古代男女蓄发椎髻的习俗已消失。今女我穿圆领大襟短衣，盘肩、袖口等处有少许绣花；宽脚裤，裤筒边缘多饰花边；包扎又高又大的青布或花布头帕，戴银饰。 黔东型，流行于黔东南。男装多为青色土布衣裤，包青头帕。女装以交领上衣和百褶裙为基本款式，以青土布为料，花饰满身，图案多为平绣的各种龙、凤、鸟、鱼及花卉。雷公山一带女装独特，百初裙甚短，长者30厘米，短者不足20厘
浅谈苗族服饰纹样 在各式服装纹样中，苗族服饰对我来说有着某种特殊的感情，我不知道出于什么原因，仅仅觉得苗族之着装让我仿佛能够看到他们所特有的性格：纯朴、善良、可爱、勤劳且富有朝气…… 苗族服饰纹样中，象征性成为了她的灵魂，从而使得她独具魅力。苗族传统服饰纹样按照象征性含义的不同，可大致划分为力量性、生命性和吉祥性三种类型。 一、力量性 在人类早期，人们缺乏对自然界的认识，由于生产力水平的限制，对于自然界有许许多多无法解释的东西，人们认为一切事物都是有生命的，都是有灵魂的；神灵无处不在，无所不能，于是人们产生了对神灵的崇拜，认为神灵的力量超于一切。因此，有学者认为“世间最有力量的象征就是神灵，神灵与神话故事世代相传，以其潜移默化的能力影响着一代又一代的生活。” 苗族在其社会历史发展过程中，同样经历了从原始人类混沌时期的“万物有灵”认识观，演化成“神灵崇拜”的巫术活动以至宗教信仰的形成这一过程。苗族先辈在变幻莫测的大自然面前，在与自然界的对立之中，从最初的恐惧、崇拜开始，继而祈望自己拥有巨大的力量，以征服自然、征服猛兽、征服敌人。这种力量在现实生活中是苗族人的精神支柱，因此，代表着苗族人智慧和力量的象征性纹样开始大量出现，并体现在服饰上。 在苗族服饰纹样中有许多龙纹，其形态是综合了飞禽走兽及其它
动物最突出的特点后，经过创造性的艺术加工而塑造的（如图1）。 图1 龙纹图 它特定的寓意是：宽阔突起的前额表示聪明智慧，鹿角表示社稷和长寿，牛耳寓意名列魁首，虎眼表现威严，鹰爪表现勇猛，剑眉象征英武，狮鼻象征宝贵，金鱼尾象征灵活，马齿象征勤劳善良等等。总之，龙代表的是英雄之美、力量之美。同其他民族一样，苗族人民把龙的形象比作坚毅、强大、奋发、进取的民族精神象征，并以有这样源远流长的龙文化而感到自豪。在湘西苗族山寨，保留了“接龙”的习俗。接龙时，山寨苗王所穿的接龙衣，衣领及胸前背后都刺缀着成对的龙。 在苗族传统服饰纹样中，鸡纹也占有十分重要的地位。只不过是理想化的鸡。在苗族姑娘们的衣背、衣袖和围腰上随处可见那似鸡非鸡的飞禽，有的头如孔雀，张开双翅作飞翔状，有的头如龙头，顶上有冠，或单独使用或周围配以花卉、蝴蝶（如图2）。
苗族服饰文化
目录 引言 (3) 一、发展历史 (3) 二、形式类型 (3) （一）服饰 (3) （二）配饰 (4) 1.头饰 (4) 2.银饰 (4) 3.银梳 (5) 4.银镯 (5) 5.银项 (5) （三）纹饰 (5) 三、服饰文化 (6) 参考文献 (6)
引言 苗族是一个发源于中国的国际性的民族，在2010年的人口普查中，苗族总人口为：942.6万人，主要分布在贵州、湖南、云南、重庆、湖北、四川、海南、广西等省（区）。苗族服饰样式繁多，据不完全统计多达200多种样式，年代跨度大，中国历史上每个朝代的服装样式都能在苗族服饰上找到痕迹。湘西方言苗区和黔东方言苗区喜好银饰，黔南某些地区喜好贝饰，而西部方言区苗族服饰则少银饰。银饰、苗绣、蜡染是苗族服饰的主要特色。苗族服饰是我国所有民族服饰中最为华丽的服饰，是我中华文化的一朵奇葩。 一、发展历史 早在《后汉书·晋记》等书中，就有关于五溪苗族好五色衣裳的记载。现在，每逢节日的时候，苗族妇女依然喜欢穿传统的绣花衣裳。苗族服饰文化经历了一个漫长的发展历史，如今所呈现出来的苗族服饰文化是历史的积淀。 苗族没有自己的文字，也没有关于自己历史的确切文献记载。所以，苗族口口流传的传说故事成为了了解苗族历史的一个至关重要的途径。有关苗族服饰的起源传说之一是：“楼珊”、“楼尼”请来了“楼妹”、“楼姐”，坐船从东球带来了五色棉种，进行播种。后来勒归发明了织布机、纺车，还教会女人纺纱、织布。这样，女人才有裙穿，男子才有衣穿。另一种说法与阿凤和谍雄的爱情故事有关，他们结合后，做出了像金鸡一样漂亮的衣裳，并不辞辛苦地向人们传授技艺，苗族先民才穿上了花衣花裙。 对于苗族服饰文化，各代均有不同程度的文献记录，如《淮南子》、《后汉书·南蛮传》、《隋书·地理志》等书中均对苗族服饰有所描述，从这些文献记录中我们可以明显感受到苗族服饰文化的发展变迁，而近代考古发掘发现的大量资料也为我们提供了研究苗族服饰文化的实物依据。秦汉时期，苗族先民已经与中原人民进行了相互交流，推动了各民族纺织技术的发展。后来的历史发展过程中，苗族先民的变迁、源自族内的改革，以及某些封建王朝的政令和统治民族的强制措施，都影响着苗族服饰文化的发展。 总体来说，上衣下裙的式样，在苗族中比较盛行，衣袖的宽窄裙子的长短衣领的有无纹样的装饰等，都有明显的变异。上衣下裤也是苗族流行的着装，衣服的长短，裤子的大小，衣襟的格式等也有不同，与服装相搭配的饰品也随着时间的推移发生变化清代之前，无论男女一直保持着上衣下裙的形式。雍正年间指令服饰宜分男女，苗族男人的服饰才改为裤子。现在受到汉族的影响，苗族男装完全汉化了。 二、形式类型 （一）服饰 苗族妇女的传统服装款式大致可分为两大类：一是大领或大襟衣，配百褶裙；二是大襟衣配
苗族服饰——花中奇葩 苗族的历史文化是靠口头文学和服饰图画艺术来表达的。与许多无字民族不同的是，苗族不仅将历史传统倾注于口头文学之中，更将它倾注于图画之中，这主要表现在苗族的刺绣图案里。苗族老人对苗族少年进行历史文化教育时，常指点着服饰图案而说。苗族叙事性服饰图案不仅长盛不衷，而且十分丰富发达，可谓到了以服饰再现历史的地位，成为苗族传世的“无字史书”。它们包括缅怀祖先的创世图案、祭祀图案和记载先民悲壮历史的战争迁徙图案。在黔东南苗族服饰里，大量使用着“蝴蝶妈妈”、“姜央射日月”、“天地”、“黄河”、“长江”、“骏马飞渡”、“江河波涛”、“平原”、“城池”、“洞庭湖”等母题图案，这些图案均显示着苗族历史发展的轨迹。 苗族刺绣 苗族刺绣，代表了中国少数民族刺绣的最高水平。刺绣是苗族源远流长的手工艺术，是苗族服饰主要的装饰手段,是苗族女性文化的代表。他们的服饰有便装与盛装之分，平日着便装，节目或姑娘出嫁时着盛装，无论服装还是头饰，工艺复杂，做工精细。苗族刺绣的题材选择虽然丰富，但较为固定，有龙、鸟、鱼、铜鼓、花卉、蝴蝶，还有反映苗族历史的画面。苗族刺绣十分美丽，技法有12类，即平绣、挑花、堆绣、锁绣、贴布绣、打籽绣、破线绣、钉线绣、绉绣、辫绣、缠绣、马尾绣、锡绣、蚕丝绣。这些技法中又分若干的针法,如锁绣就有双针锁和单针锁，破线绣有破粗线和破细线。 苗族刺绣有一种极常见的人骑龙或骑水牯纹样，体现了苗族人民英勇无畏的气概和生活情趣。苗族民间艺术中的骑龙、驯龙、双龙的各种图案，再现了人们对龙敬而不畏的心理。苗族刺绣种类很多，从色彩上分，大体上可分为单色绣和彩色绣两种。单色绣以青线为主，刺绣手法比较单一，其作品典雅疑重，朴素大方；彩色绣用七彩丝线绣成，刺绣手法比较复杂，或平绣或盘绣或挑绣，多以自然界中的花鸟虫鱼或龙凤麒麟为题材，刺绣成品色彩斑斓，栩栩如生，是凤凰民族工艺品中的精品。苗族刺绣另一特色是借助色彩的运用、图案的搭配，达到视觉上的多维空间。挑花也称数纱绣，是苗族特有的技艺，不事先取样，利用布的经纬线挑绣，反挑正取，形成各种几何纹样。挑花就是借助色彩和不规则几何纹样的搭配，形成多视角的图案，从而达到“则看成岭近成峰”的立体与平面统一的视觉效果。 刺绣是苗族妇女的特长，很多作品都具有技术高超，造型奇特，想象丰富，色调强烈，风格古朴的特点。苗族刺绣图案色调多种多样，松桃地区以花、鸟、虫、鱼为主，喜欢用粉红、翠蓝、紫等色，较为素净。黔东南多以龙、鱼、蝴蝶、石榴为图案，喜欢红、蓝、粉红、紫等颜色。黔中地带喜欢用长条、长方、斜线等组成几何图案，喜欢大红、大绿、涤蓝等颜色。古藏衣上刺绣的蝴蝶纹，是苗族纹饰中最常见和最重要的装饰文化，除了蝴蝶纹绚丽的因素外，还与苗族一个家喻户晓的神话传说——蝴蝶妈妈相关。在苗族人的心目中蝴蝶妈妈、大宇鹡鸟是苗族的始祖，是创业者，把这些蝴蝶、鸟纹绣在衣服上用以表示对祖先的尊敬与崇拜。这些图案还有明显的阴阳结合、创造生命的寓意。表达了苗族祖先对自然、宇宙、对生命起源的理解和认识。 苗族的银饰 苗族姑娘胸前大都佩戴着硕大的银锁，银锁是苗族银装中的主要饰物，制作得十分精美，银匠在压制出的浮雕式纹样上錾出细部、纹样有龙、双狮、鱼、蝴蝶、绣球、花草等。银锁
苗族银饰图案，从其题材内容和形式来看是呈现湘西少数民族文化的图像文献，是艺术家通过对湘西少数民族的历史发展、宗教活动、生活方式、生存环境等方面的挖掘与表现，再现和创造出的直观现象。通过对不同时期和不同地域湘西少数民族图形题材的考察发现，这些图形图像具有湘西少数民族文化的内涵，反映了在历史进程中的民族发展与变迁。它不仅在传承和弘扬湘西少数民族文化方面有着重要的作用，也使得对这些少数民族的认识与研究有了新的立足点。图形所具有的视觉直观性及历史性特点为深入研究湘西少数民族提供了新的视角与方法。 苗族服饰以刺绣精美、银饰华丽而名扬中外，享誉古今。然而，就苗族的银饰而言，种类繁多，特点鲜明，在我国少数民族服饰文化中独树一帜。银饰图形与纹饰承载着苗族人民情感的印记，记载着其族群经过漫长的迁徙和征战的历程。它们在已经定居多年的苗族生活中依然刻下不可磨灭的烙印，铭记着祖先迁徙和征战的千难万险，回忆着迁徙途中的事与物，颂扬了祖先的勇敢与顽强。 在苗族族群中，有很多是关于银饰的传说。其中之一是从物质层面上解释银饰的来源之一。苗族上古传唱下来的著名叙事长诗《娘阿莎》中的“水龙王”有这样的唱词：“还你六张巾，退你银项圈。”古歌表达出金银的物质与精神、功利与审美。苗族的《换嫁歌》唱出了在母系社会男子出嫁时的情景：“头插锦鸡毛，衣裙身上套。一只银项圈，胸前（九）闪耀。”时距今日约有2000年。 然而，苗族银饰之所以产生，更重要的是它有着深层的精神动因，即以巫术为核心的原始宗教信仰得到相应的发展。苗族人们生活的各个领域，被浓重的巫文化的氛围所笼罩。苗族的银饰从它诞生之初，就具有巫术的信仰与功能。 归纳而言，苗族题材银饰图案大致可分巫文化—宗教信仰题材、民间传说题材、自然崇尚题材三类。 一、宗教信仰题材 巫文化是苗族银饰图形和纹饰的主要题材来源。在各种银饰图案中，蕴含着巫术、信仰的图形与纹饰占据装饰物的主要内容。银器就功能而言，苗族先民相信，一切锋利之物皆能驱邪，而银器就是驱邪之极品，还可以消灾祛病。这种功能体现得极为现实—如他们行路途中在山泉里饮水时，要先用银器浸入山泉消灾后饮用。再如丹寨的苗族妇 女的银围腰链也是驱邪的器物，此器物必须是舅舅 亲自请人打制，戴上后终身相随。台江苗族曾经有 这样的习俗：族人去世，要在墓穴中撒一点银屑， 银子可伴随着他们的灵魂，使其不遭遇恶魔鬼怪。 苗族的宗教信仰还体现在自然崇拜、图腾崇 拜、祖先崇拜等原始宗教形式方面，苗族族群的传 统社会体系迷信鬼神、盛行巫术。因此，图腾崇拜 是苗族银饰图形与纹饰的重要造型内容。比如，丹 江苗族背部银衣有一个“宗庙”的图像造型，这是 苗族原始宗教信仰的核心图样，其巫术的意蕴浓 重，具有统管全身银衣片的地位。因此，每一件银 衣均有这种“宗庙”图样，其图纹形式基本稳定， 不得随意创造和改变。还有银花头围上的骑马武士 和小孩银帽上的神像也都如此。传统的童帽饰造型 多见狮、鱼、蝶等形象，还有受汉族文化影响的“福 禄寿喜”、“长命富贵”等字样，构思巧妙，造型别 致。贵州施洞有一种专为婴儿特制的银菩萨帽饰， 一套九枚，件小，片薄，分量轻，适于不堪重负的 婴幼儿佩戴。 苗族图腾即是与苗族有血缘关系的几种图像。 苗族认为，水牛是具有神性的动物，贵州的西江、 施洞、排吊等地苗族的银角是牛角的图样造型。以 “牛”造型显示“组灵意象”、“生殖意象”和以富为 美的观念，同时它还表示威武和抵御强敌，向爱人 显示魅力，向精灵显示魔力。苗族认为，枫树是祖 先之祖，传说枫木生出了蝴蝶妈妈，蝴蝶妈妈生下 了十二个蛋，由鹊宇鸟孵化出苗族的祖先姜央和十 二个兄弟。银饰上的吊花，多为三角形的枫叶纹， 它也作为连接其他图样的中介造型。苗族古歌当中 提到了十余种鸟类，而帮助蝴蝶妈妈孵化十二个蛋 的鹊宇鸟，有说是燕子的一种，它是由被砍伐的古 枫树梢变来的，所以也是被苗族作为图腾来崇拜 的。银燕雀是苗族银饰中一种极为重要的图样造 型，雷山丹江的主体由银雀组成的银簪中，有四只 银雀，中间的一只做得很逼真，神态活灵活现，连 一片一片的羽毛纹理也清晰可见，小雀则抽象简 略。都匀王司的银雀发簪主体就是一只神态逼真的 写实的鸟，它展翅欲飞，身上的羽毛也一片片地微 张，嘴里还衔着一个银笼。蝴蝶的纹样造型在银围 帕、发簪、银梳、耳环、衣帽饰、项圈、压领、银 衣片、背带、腰链、吊饰、手镯、戒指、烟盒、围 腰银牌等几乎所有的银饰上都能看到。上述几种图 腾的纹样造型都是苗族银饰不可或缺的。而其他的 各种动物、花草图案造型则可以灵活搭配。丰富的 宗教信仰题材给予了银匠广阔的想象和创造源泉。 二、民间传说题材 每一个苗族民间传说故事，都是对苗族族群美 好愿望的传颂。迁徙使人们居无定所，同时也使得 这种口口相传的文学以传唱的方式担当起了民族文 化的传承、授艺和教育功能。在苗族银饰图形与纹 饰中，有大量以苗族族群故事为题材的图形和纹饰 创作。例如，造型精美的银花冠，花冠前半部分插 有6根参差不齐的银翘翅，上面嵌制有二龙戏珠、蝴 蝶探花、丹凤朝阳、百鸟朝凤、游鱼戏水等各式各 样图形组合搭配而成的银饰纹样。然而，民间传说 在苗家银饰图形和纹饰中有着各种不同的象征意义 和心理诉求，如“八仙过海”、“双凤朝阳”、“龙凤 呈祥”、“双龙夺宝”等纹样，按传统民俗的习惯分 别表达神通广大、祥瑞喜庆、男女恩爱、发家致富 的含义。苗族银饰中有一种银牌，其形状有大小不 等类型，银牌均浮刻着各种花纹图案，图案中兼刻 有“长命百岁”、“长生保命”等字样，这反映了制 作银牌的主要目的就是祈求神灵保佑，“锁”住佩 戴者以防被魔鬼抓走，寄托自己美好的愿望。因此， 民间传说题材便成为苗族银匠手中取之不尽、用之 不竭的创作题材。蚩尤是苗族的祖先，而龙却是蚩 尤的对手。所以，相传古歌《十二个蛋》当中，“水 龙”只是其中的一个蛋，并没有至高无上的地位。 然而，苗族的历史文化中，有的地区有招龙、接龙 的习俗，把龙视为至尊，有些地区则有特殊的龙崇 拜。基于这样的文化背景，在苗族银饰图形与纹饰 中，“龙”的纹样随处可见。只是纹样形态有善有 恶，或是善恶互换，有些“龙”图纹甚至是可以与 各种动物“嫁接”的一个符号。由于受到汉文化的 影响，苗族银饰中龙的图样有了新的意蕴—神圣 而尊贵，于是龙的纹样多见于头饰。特别是女性戴 的银角，大多为双龙戏珠等吉祥图样。然而，在项 圈上龙纹图案比较普遍，组构多与植物纹样或动物 纹样搭配，形成新的、别致的纹样，图案样式特别 丰富。从纹样中可以看出，龙没有了神秘的面纱， 与其他动物一样，只是大家庭中的普通一员，它可 以和各种动植物平等共处于一个项圈或手镯之上。 如贵州黄平、凯里一带盛行的“龙凤抢宝单层响铃 银项圈”，纹样形式为单面浮雕双龙、双凤抢宝，项 圈中间部位是浮雕的龙纹圆盒，圈沿下部坠了猫、 鹿、鱼和龙纹响铃吊饰。又如贵州施秉一带流行的 一种响铃银项链，它的链身吊坠凤凰、蝙蝠、老虎、 蟾蜍、鸡、马、鱼、人及一串响铃。项链正中坠一 美术大观ˉ艺术理论 ˉ
苗族作为一个历史悠久、分布广泛的民族，其溯源可以上溯到五千年前的 蚩尤时代。在这漫长的历史中，苗族形成了灿烂的文化，尤其是服饰文化更是 居少数民族之首。作为其文化的有形载体，服饰文化帮助我们更好的了解其历 史与文化，更深刻的理解苗族服饰的变迁，从而推动其服饰文化的创新与发展，焕发新的活力。关于这方面的研究，著作颇多。以中国知网为例，输入“苗族 服饰文化研究”，全文涉及的有3741篇，主题涉及的有193篇，当然这里是 指中国境内的苗族。这些文章角度各异，内容广泛。故本文就上述主题涉及的 文献进行整理，分类，结果如下。 一、研究现状 （一）写作思路 1.从一般到特殊，即讨论苗族服饰文化的一般性，在举例说明时运用其特 殊性。如刘茜的《无字的教科书：苗族服饰文化的课程意义解读》（2009），其中在陈述苗族服饰是无字史书时，提及贵州黔东南苗族服饰纹饰中的“黄河”、“长江”、“平原”、“洞庭湖”、“城池”等主题图案，表明苗族祖 先曾生活在黄河、长江和平原地区。又如龙晓飞的《苗族服饰文化深析》（2010），其中在陈述苗族服饰的兵器文化英雄特色时，提及“水梳苗”的牛角形木梳。 2.从特殊到一般，即以苗族的某一代表聚集地为例，总结苗族服饰文化的 一般性。如娄方进的《桐梓苗族服饰研究苗族历史文化的活化石》（2012）中，以桐梓苗族为例，总结出苗族服饰的图案丰富，美好追究，悠久历史。又 如李宇栋的《浅析湘西苗族服饰文化发展现状——以湖南省湘西土家族苗族自治州夯沙乡为例》（2012），以湖南省湘西土家族苗族自治州为例，总结出湘西苗族发展现状，出现的问题及建议。 3.以小见大，即以苗族的某一代表聚集地为例，讨论更大范围的问题。如 黎焰的《民族服饰文化的现代化进程——对近现代贵州苗族服饰文化变迁的研究分析》（2004）中，以贵州苗族服饰文化变迁为例，讨论我国民族服饰文化的现代化进程和如何发展民族服饰文化的问题。又如韦夷，吴俪蓉的《少数民 族服饰文化产业化探析——以广西融水苗族服饰文为个案》中，以广西融水苗族服饰文化为例，陈述其发展现状，美学价值，从而指出少数民族服饰文化产 业化的优势。
浅谈苗族服饰的纹样 摘要 苗族历史悠久，聚居地域辽阔而复杂，苗锦苗绣服饰图案艺术的发展体现了苗族妇女的价值认同以及对美好生活追求的民族审美个性。不同的地域环境和支系形成了绮丽多变、纹饰繁富的多样性风格。 关键词：苗族服饰妇女价值纹样艺术绮丽多姿民族审美 引言 苗族服饰向来以绮丽多姿、纹饰繁富的特点为世人称道。令人难以想象的是，苗族有些简陋的吃住生活与他们织绣染装服饰艺术的五彩缤纷、灿烂夺目形成了非常鲜明的反差。在苗族服装饰纹图案精美绚丽多姿的背后，有些人家连床铺被盖尚不齐全，食物常年以酸汤菜为主的条件下，在服饰上从不含糊行事。从发生学的角度上来看，任何民间艺术品背后所蕴藏着的意涵、人文涵及象征意义都与该民族或群体的生存、发展和思维方式休戚相关，特别是一些民族风俗习惯在民族和群体中一般来说是约定成俗、口传心授的。 正文 一、苗族服饰图案纹样艺术的人文背景 服饰织绣染装艺术在苗族社会中能占有如此重要的地位，千百年来得以经久不衰的繁荣和发展，一方面体现了这一约定成俗的民族风俗习惯；另一方面则体现了苗族妇女自身的价值观，即能力的体现和审美的体现。这两种价值观的体现对其社会声誉和择偶、婚姻缔结产生直接而重大的影响。苗族是以家庭为生产单位的自给自足的小农经济，吃的、用的都基本上由家庭自己生产，妇女除参加农业劳动和家务劳动之外，纺织、刺绣或蜡染是她们一生的主要劳作。因此，纺织绣染在苗族中成为人们评价妇女能力高下的一个主要标准。美誉四方的妇女，必定是纺织绣染做得最好、心灵手巧的妇女，她们会受到人们的敬重和喜爱。反之，不善纺织绣染的妇女，会受到人们鄙视，给待婚姑娘在择偶、婚姻上带来不利甚
苗族是一个历史悠久的民族，他们的先民在先秦时代就生活在长江中游地区。他们的历史可上溯至尧、舜、禹时代。战国时吴起说：“昔者，三苗之居，左彭蠡之波，右洞庭之水，文山在其南，衡山在其北”。这个“三苗”或“三苗国”的地域，在今江汉、江淮平原和江西、湖北、湖南一带。 最早描述苗族先民服饰的典籍当推《淮南子》，在《齐俗篇》中有“三苗首”的记载。这条记载描述的是“三苗”时代苗族先民用麻掺头发盘于头顶的风俗。据《后汉书·南蛮传》、《搜神记》等记载，秦、汉时期，被称为“盘瓠蛮”、“武陵蛮”的苗族先民“织绩木皮、染以草实，好五色衣，制裁有尾形……裳斑烂”。《隋书·地理志》载“承盘瓠之后，故服章多以斑布为饰”的服饰状况。 苗族服饰不仅款式种类繁多，样式各异，而且是最能代表该民族特征的物品。无论哪个民族都没有像苗族这样将服饰图案作为史书，深切地表述历史。苗族的服饰无处不向世人昭示：我们是苗族，我们来自黄河之滨、长江之畔；我们长途迁徙，历尽艰辛；我们有自己独特的文化……正是在这样的心态之下，苗家人倾其心血去绣、去染、去展示他们的情结，才有如此优秀的，民族特色极强的苗族服饰艺术。 黔东南地区的苗族以各种银饰为主要佩饰，构成了苗族身体佩饰的一大特色。在他们眼里，银饰不仅是避邪的神物，更可得到吉祥幸福。银饰是贵重的东西，由它联想起来的是富有。所以，贵重的东西即是富和美。戴上这些银饰，在他们自己和别人看来都是很美的。苗家少女全身上下的佩饰清一色都是银饰，叮当着响。重的可达8 －10 公斤，其银饰种类繁多，造型奇特，工艺精致，在中国各民族中是首屈一指的。 在绣衣上钉银饰而制成的银衣是苗族服饰中的精品。雷山、黄平、台江、凯里等地苗族的上衣绣饰极美并缀满各种银饰。绉绣、散绣、堆绣是苗族特有的绣法。绉绣上衣花纹呈浮雕状，装饰效果强烈；散绣上衣花纹十分精致漂亮；堆绣上衣各色三角绫子堆绣而成，装饰效果奇特而美丽。用这三种绣饰方法制作的上衣均为盛装礼服，称作“花衣”，盛装花衣必须钉上许多银饰才算最后完成，因此人们又将钉满银饰的花衣称作“银衣”。银衣的前襟、后背、衣袖、下摆等位置钉缀许多四方形、长方形、半圆形的银片和银泡、银铃等錾花银饰。 苗族姑娘胸前大都佩戴着硕大的银锁，银锁是苗族银装中的主要饰物，制作得十分精美，银匠在压制出的浮雕式纹样上錾出细部、纹样有龙、双狮、鱼、蝴蝶、绣球、花草等。银锁下沿垂有银链、银片、银铃等。有的称其为“长命锁”、“银压领”等。她们从小就佩戴上，意在祈求平安吉祥，直到出嫁后方可取下。黄平革家少女其项饰也十分丰富，有戒指项圈，每个戒指又附一银片蝴蝶。有柱式拧丝项圈，月牙形银片项圈，下面坠有各种造型不同的银铃，行走起来，胸前一片银光，叮当作响。
第一章历史上的苗装 五、历史上的苗族服饰变迁 苗族没有统一的文字，本民族文字典籍缺乏。清以前的汉文字典籍对苗族记载又过于简略，对其服饰描述往往寥寥几句，另一方面考古发掘出的实物资料亦十分稀缺。所以，我们很难像苗族学者沈从文先生复原中华民族服饰变迁脉络那样去复原苗族服饰的发展脉络。没有办法复原上古、中古的苗族服饰，这是一件憾事。或许这正是作者以后努力的方向。 从“三苗墅首”这句古话来看，仿佛苗族人民的头部装饰变化比较缓慢。时至今日，在贵州大方、水城、纳雍一带的被称“小花苗”的苗族支系男女仍将红色的毛线混入发内盘在头上。织金、盘县、毕节等县的苗族女子更是将大把假发或毛线掺发盘结，这或许就是“三苗发首”的遗风。可是，我们不能据此风俗而要妄断苗族服饰变化的缓慢，没有发展。其实，任何一个民族，在历史的发展长河中，不可能不踏着与时代同步的节拍，不可能不受到时代风潮的冲击。苗族是一个人口众多的民族，他们居住在中南、西南各省的广大地区，与中原民族及其他民族相邻而居，接触在所难免。前文提到的战争与迁徙过程中把过去生活地方的山川、河流和城郭做成衣服穿在妇女和儿童的身上，并世代传承至今日。那么我们要问，在这次演变之前呢?他们穿的是怎样一种服饰呢?从这则传说中我们不难窥见苗族服饰是在不断地随着时代的发展而变迁的。民族的服饰变迁是民族文化变迁之一，它同民族的其他文化变迁一样，受到内力和外力两方面的驱动。变迁呈自发性、自觉性的和被迫性或强制性的。自觉性、自发性的变迁一般表现为渐进的、局部的增减状态。这种变迁主要是由于纺织工艺的改进，新材料的引进使用等原因。当然，作为一个民族，也可能因为本民族倡导的改革等，加速了民族服饰的自觉变迁，这种变迁也可能表现为突进的方式。被迫性或强制性的变迁一般是由于封建王朝政令或统治民族的强制措施造成。这种变迁常常表现为突发性的，传统的服装为新服装取代。从这层意义上讲，服装的保守与反保守常常成为政治化的问题，有的甚至成为爆发民族战争的诱因。 苗装在其历史上，经历了自觉性和强制性的变迁。 如果将清代文献记录的苗装和“苗图”中描绘的服饰与后来的服装及现存的苗装相比较，从中不难发现苗装发生了很大的变化。这种变迁特别在当代更是十分明显。其中，男装的变化，显得更为迅速。从各类“苗图”及田雯《黔书》、乾隆时期的《贵州通志)、爱必达《黔南识略》、罗绕典《黔南职方纪略》、李宗的《黔记》的记载中清楚看到清代绝大部分苗族支系依旧保持有别具风格的男装。成书于康熙二十九年的田雯《黔书》记载：生活在贵阳一带“东苗”、“西苗”支系的苗族“男椎髻，著短衣，色尚浅蓝，首以织花布束发”。居住在贵定县平伐司一带苗族“男子披草衣，短裙”。<苗蛮图册》绘制的82幅图中，几乎每一幅部有椎髻男性，且都是民族服装打扮图三十九，绘有5个男人猎虎图，其中靠近虎的一人左手执木牌，右手执镖，一人执长镖随后，另三个殿后者同执一弩。他们的装扮为，执木牌走在最前者头戴铁盔，肩、胸、腿都穿有护甲。其余四人没有穿甲衣，他们装束为椎髻束发，长衣短裤，衣色青黑，裤长至膝部，绑腿赤足。画面上的文字是这样写的：“九股苗在兴隆卫凯司……头戴铁盔。前有护面，后无遮肩，用铁皮围身，铁片缠腿。健者能左手执木碑(牌)，右手执镖，口衔利刃，行走如飞，携带药弩名臼偏架，三人共矢，发无不贯。”图十四所绘“红苗”男子装束是椎髻，穿交襟宽袖上衣，束腰。下为中长裤，绑腿赤足。124j应该说，<黔书)、<苗蛮图册)所反映的是清初的苗族服装面貌。到清中后期，这种男装亦有了明显的变化。据田雯(黔书》记载，居住在都匀府之陈蒙烂土、天坝(今之福泉、麻江等)一带的“夭苗”支系“缉木叶以为上服，衣短裙”。乾隆年间的(苗蛮图册)图二十一“天茁”说明文字也这样写：“缉木叶为衣，著短衣(裙)。”而80多年后的道光年间，罗绕典写《黔南职方纪
现代设计中苗族图腾文化及图形纹饰的发展研究 贵州苗族的图腾文化是一种原始宗教的形式，主要的 图腾崇拜有牛图腾、鸟图腾、龙图腾等等。在现代服装设计 中应用贵州苗族的图腾文化作为装饰，能够体现出现代与古 典的统一，表现出一种别具一格的设计美感。本文简要分析 了贵州苗族的图腾文化，并对现代服装设计中贵州苗族图腾文化的传承与发展进行了探讨。 贵州苗族的图腾文化是中华民族文化遗产的一个重要组成部分，图腾是一种带有民族特征的文化，而图腾文化的一个重要载体就是服饰。我国的各少数民族的日常服饰中充分的体现了本民族的图腾文化，表现出与众不同的式样、花纹和图案。如果能将这些承载着图腾文化的服饰应用到现代服装设计中，能够给现代服装设计提供新的灵感。 贵州苗族的图腾文化以及其在服饰中的表现 1. 龙图腾 龙图腾是贵州苗族图腾文化中的一个重要组成部分，包括夔龙、琳纽龙、婆番龙、贩绷龙、蛇龙、象龙、马龙等等。龙作为苗族文化中最大的神，与汉族的龙图腾最不同的是，文化中的龙图腾还保留着其他动植物的特征。这也在苗绣中得到了广泛的体现，在苗族服饰中经常出现各种形态的龙的
形象 2. 鸟图腾 苗族文化中认为自身是鸟的亲族，因此对鸟有一种天然的亲近和崇拜。当今的黔东南苗族的女子经常以鸟羽作为头饰，或者将头饰制成鸟形。贵州的六枝苗族的男子喜欢插戴一束三尺长的锦鸡尾羽。贵州省中部云雾山区的苗族妇女的服饰中经常出现鸟翅膀或鸟雀眼刀的图案，也就是从鸟雀的眼睛或者翅膀形状抽象而成的装饰几何图案。在苗族文化中认为人死后能够变成鸟，飞回祖宗的发祥之地。因此在服饰上广泛的应用鸟的元素，更能够体现其与祖先之间的联系。 3. 牛图腾 苗族为农业民族，牛与苗族人的日常生活息息相关，在这个过程中产生了牛图腾崇拜。苗族人认为牛是人类得力的帮手和忠实的朋友，对牛非常崇敬和疼爱。例如在苗族文化中要选择祭祖牛，将祭祖牛作为神牛单独供养。在年节时，苗族人也会先让牛享用酒饭，以表示对牛辛勤劳作的感激。在苗族文化中不允许在祭祖牛面前说出亵渎之言，可见牛图腾在苗族文化中的重要地位。在苗族的服饰中也经常有牛的形象，将牛的形象广泛的用在男性和女性的服饰之中，将牛视为吉祥、勤劳、神圣的象征。 在现代设计中传承与发展贵州苗族图腾文化贵州苗族图腾文化是一种带有原始宗教色彩的少数民族文化，是我国传统文化的一个重要组成部分，体现出别具一格的文化美感，能够给人一种独特的审美享受。长久以来，苗族人民在自己的服饰文化中
苗族银饰文化浅谈 摘要：民俗学研究的对象有口头民俗学，风俗民俗学，宗教民俗学，物质民俗学。其中物质民俗学包括民间美术，民间服饰，民间饮食等。而不同的民族服饰反映了不同的 民族文化。苗族是我国多民族大家庭中具有特别悠久历史的民族之一，苗族居住分 布范围广阔、文化丰富、服饰独特，其中以丰富优美的银饰最为有名。苗族服饰中 的银饰种类繁多、历史悠久、制作精美、工艺一流，其充分体现了苗族人民的智慧 和文化，它是苗族灿烂文化中最为闪亮的明珠，也是现代人类了解和探寻古代先民 生产、生活情况的宝贵文化资料。 关键词：苗族；银饰；文化；艺术价值 一、苗族历史及服饰特点简介 1.1苗族历史 苗族是中国最古老的少数民族之一，其先祖可追溯到原始社会时代活跃于中原地区的蚩尤部落。商周时期，苗族先民便开始在长江中下游建立“三苗国”，从事农业稻作。苗族在历史上多次迁徙，大致路线是由黄河流域至湘（湖南）、至黔（贵州）、至滇（云南）。苗族有自己的语言，属汉藏语系苗瑶语族苗语支。 1.2苗族服饰总介 苗族人民居住范围广阔,南及海南岛,西北及宁夏、新疆,无不有苗族居住。目前主要集中于贵州、湖南两省。由于分布很广、人口众多、支系繁杂，构成千姿百态、丰富多彩的苗族服饰。其中黔东南苗族服饰不下200种，是我国和世界上苗族服饰种类最多、保存最好的区域，被称为“苗族服饰博物馆”。苗族服饰保持着中国民间的织、绣、挑、染的传统工艺技法，往往在运用一种主要的工艺手法的同时，穿插使用其他的工艺手法，或者挑中带绣，或者染中带绣，或者织绣结合，从而使这些服饰图案花团锦簇，溢彩流光，显示出鲜明的民族艺术特色。从内容上看，服饰图案大多取材于日常生活中各种活生生的物象，有表意和识别族类、支系及语言的重要作用，这些形象记录被专家学者称为“穿在身上的史诗”。从造型上看，采用中国传统的线描式或近乎线描式的、以单线为纹样轮廓的造型手法。从制作技艺看，服饰发展史上的五种形制，即编制型、织制型、缝制型、拼合型和剪裁型，在黔东南苗族服饰中均有范例，历史层级关系清晰，堪称服饰制作史陈列馆。 苗族丰富多彩的服饰文化中，又以银饰最富盛名。明代郭子章在《黔记》中对黔东和黔中苗族曾这样记载：“以银环，银圈饰耳”。至清代，使用银饰盛极苗乡，不仅佩戴普遍，而且数量之多为其他民族所罕见。黔东和湘西苗族男女均戴银饰，以妇女最为隆重，头戴银
浅谈苗族服饰 艺术概论之浅谈苗族服饰 浅谈苗族服饰 交通学院勘查技术与工程 1803090227 张帆 摘要: 苗族的服饰蕴含着丰富的民族文化内涵，具有极高的文化艺术价值。它的美学价值表现在服饰的造型美和文化内涵上，体现了一个古老民族厚重的历史文化积淀。本文通过对苗族服饰的造型、色彩以及图案三方面的基本特征进行论述。 一、苗族服饰概述 史料记载，苗族是蚩尤部落的后代。苗族的历史也流传悠久，苗族有自己的语言，有自己的文明，但是，苗族没有文字。那苗族的文明怎样传承下来，他们的文明怎样传承给下一代呢, (1) 苗族服饰的特点从其支系上看有所不同，分白苗和花苗。关于苗族支系的服饰特点，有这样一个民间传说:很早以前，苗族被一个使用刀枪的民族打败而逃散，记录苗族文字的典籍也在战争中大部分遗失，他们为了保存一些尚存的文字，就把这些文字和他们原先的居住地、房屋、田地等都用蜡画在妇女的裙子上，这种苗族就成了花
苗;而没有在裙子上记录 文字和地图，仍然穿着传 统白裙的就叫白苗;还有 一部份苗族，他们为了防 止用刀枪的人把他们赶 尽杀绝，就把穿裙子改为 穿裤子，这些人就成了汉 苗。这些传说体现了苗民 是一个把自己民族历史、文化和艺术穿在身上的民族。花苗的服饰是最能体现其传统文化艺术特点和制作工艺的，她们的所有服装包括衣、裙、包头、腰带、绑腿及背包、背兜等，都绣满了各式各样的图案。图案的用色以红、黄、白三色为主调。主色调在整个图案中所占比例很大。在图案构成上，较多地使用菱形、方 1 南京工业大学 艺术概论之浅谈苗族服饰 块等几何图案和花边图案的单独纹样，二方连续纹样和放射状线条也较常用，每件绣品都由多种不同形状的图案组合而成。图案参差交错，粗看繁杂紊乱，其实它们的组合很有规律。 苗族服装大多为麻织，风吹日晒会逐渐变黄变脆，既不美观，也不耐用。所以苗族服饰除了刺绣外都使用蜡染，这样不但能使麻料保持原有的色彩，而且蜡液对麻面具有保护作用，能延长其使用年限，更为重要的是使裙子得到了美化。 苗族服饰色彩鲜艳明亮，图案千变万化，绣工简洁粗犷，生动秀丽，富于装饰性。苗族在服饰方面保留着自己浓厚的民族特点，以蓝黑色的棉布料为主。女子服装非常讲究和精细，其上衣多为蓝黑棉布，衣服较大而长，尺寸因人而不同。苗族服饰在造型、色彩、图案方面有其相对固定的规则，用色繁杂，色彩组合方式千变
苗族服饰 教学目标： 1、了解苗族服饰的特点，图案的装饰规律，培养学生对民族服饰文化的认识，增强他们的民族自豪感。 2、通过纸质服装的制作，培养学生的动手能力，想象与创作能力，提高学生从身边发现美、表现美的能力。 材料准备： 剪刀、胶棒、修正液、油画棒、粉彩笔、卡纸、各色彩纸、教学课件教学课时：一课时 教学过程： 一、欣赏（5分钟） 由苗族歌曲导入，简单介绍苗族特色节日，了解苗族服饰分 为常服与盛装。在欣赏时，提示学生观察图案颜色的组合方法，看 颜色是如何排列起来的？有什么特点？在绘画上选择什么样的表 现方法更适合这种图案？ 二、了解苗族服饰（5分钟） 1、色彩与图案 苗族的服饰图案是丰富多彩的,对图案的选择喜好运用寓意深刻的吉祥图案，反映了人民对美满生活的向往。 苗族女性非常擅长刺绣，绣品精致，图案生动，色彩丰富。图案大多是龙、凤、碟、鸟、花、草、虫、鱼。苗族是一个讲究生态平衡的民族，他们古时长期迁移，经常生活在山坡水边，亲近自然，与花鸟为伴，常年来与自然有深厚的感情，这些直接表现在他们的绣品上，
因此他们的绣品都是采集于自然的广泛题材，既富有浓厚的乡土气息，又突显出鲜明的民族特色。 2、苗族服饰的基本结构 苗族服饰作为苗族形象标志之一，一直保持了自己的独特风格。 基本特点：男装，短装衣裤或大襟长衫。 女装一般为上衣、下裙，配件多，花饰丰富。 苗族服饰一般均有性别、年龄、盛装与常装之别。 三、示范制作技巧（8分钟） 图案设计规律：剪贴：剪出完整的二方连续、四方连续和单独纹样，进行剪贴。 绘制：运用多种工具（粉彩笔、修正液、油画棒）绘制图案。 四、制作节日盛装：（20分钟） 1、分组创作。根据苗族服装的特色，选取自己需要的创作元素进行服装计。 五、展示学生作品（2分钟）
苗族服饰文化研究综述 苗族作为一个历史悠久、分布广泛的民族，其溯源可以上溯到五千年前的蚩尤时代。在这漫长的历史中，苗族形成了灿烂的文化，尤其是服饰文化更是居少数民族之首。作为其文化的有形载体，服饰文化帮助我们更好的了解其历史与文化，更深刻的理解苗族服饰的变迁，从而推动其服饰文化的创新与发展，焕发新的活力。关于这方面的研究，著作颇多。以中国知网为例，输入“苗族服饰文化研究”，全文涉及的有3741 篇，主题涉及的有193 篇，当然这里是指中国境内的苗族。这些文章角度各异，内容广泛。故本文就上述主题涉及的文献进行整理，分类，结果如下。 一、研究现状 （一）写作思路 1.从一般到特殊，即讨论苗族服饰文化的一般性，在举例说明时运用其特殊性。如刘茜的《无字的教科书：苗族服饰文化的课程意义解读》（2009 ），其中在陈述苗族服饰是无字史书时，提及贵州黔东南苗族服饰纹饰中的“黄河”、“长江”、“平原”、“洞庭湖”、“城池”等主题图案，表明苗族祖先曾生活在黄河、长江和平原地区。又如龙晓飞的《苗族服饰文化深析》（2010 ），其中在陈述苗族服饰的兵器文化英雄特色时，提及“水梳苗”的牛角形木梳。 2.从特殊到一般，即以苗族的某一代表聚集地为例，总结苗族服饰文化的一般性。如娄方进的《桐梓苗族服饰研究苗族历史文化的活化石》（2012 ）中，以桐梓苗族为例，总结出苗族服饰的图案丰富，美好追究，悠久历史。又如李宇栋的《浅析湘西苗族服
饰文化发展现状——以湖南省湘西土家族苗族自治州夯沙乡为例》（2012 ），以湖南省湘西土家族苗族自治州为例，总结出湘西苗族发展现状，出现的问题及建议。 3.以小见大，即以苗族的某一代表聚集地为例，讨论更大范围的问题。如黎焰的《民族服饰文化的现代化进程——对近现代贵州苗族服饰文化变迁的研究分析》（2004 ）中，以贵州苗族服饰文化变迁为例，讨论我国民族服饰文化的现代化进程和如何发展民族服饰文化的问题。又如韦夷，吴俪蓉的《少数民族服饰文化产业化探析——以广西融水苗族服饰文为个案》中，以广西融水苗族服饰文化为例，陈述其发展现状，美学价值，从而指出少数民族服饰文化产业化的优势。
苗族装饰艺术中苗族传统文化的探析 摘要 湘西位于我国西部地区，是湘区是苗族聚集地之一，研究苗族装饰艺术是对整个苗族传统文化的探析。苗族装饰艺术容丰富，形式多样。其中，苗族特有的传统装饰纹样以其饱满的构图，古朴的色调以及纯朴的整体风格深深吸引着无数的现代设计师。苗族装饰艺术纹样中精髓部分的吸取及创新并最终结合现代元素，创造出符合现代审美特征的室设计设艺术作品，使人们生活和居住的空间能够与其所需的心理空间相互协调的心理诉求得以满足，延续传统装饰艺术是现代设艺术设计发展又一新的途径。 关键词：湘西苗族装饰艺术纹样室设计室装饰艺术设计 Summary Western Hunan is located in western China, is one of Xiangxi Miao area is a gathering place, a study Hmong Art Deco Analysis of the entire Hmong traditional culture. Hmong Art Deco rich, diverse forms. Among them, the Hmong traditional decorative patterns unique to its full composition, simple colors and simple overall style attracted countless modern designers. Hmong lessons and innovations in essence part of the Art Deco patterns and eventually combined with modern elements to create a work of art of interior design furnishings meet modern aesthetic characteristics, so that people can live and space to live their mental space needed psychological demands to be coordinated satisfied, the continuation of the traditional decorative arts is a new way to the
关于“苗族服饰文化研究”的文献综述 苗族作为一个历史悠久、分布广泛的民族，其溯源可以上溯到五千年前的 蚩尤时代。在这漫长的历史中，苗族形成了灿烂的文化，尤其是服饰文化更是 居少数民族之首。作为其文化的有形载体，服饰文化帮助我们更好的了解其历 史与文化，更深刻的理解苗族服饰的变迁，从而推动其服饰文化的创新与发展，焕发新的活力。关于这方面的研究，著作颇多。以中国知网为例，输入“苗族 服饰文化研究”，全文涉及的有3741篇，主题涉及的有193篇，当然这里是 指中国境内的苗族。这些文章角度各异，内容广泛。故本文就上述主题涉及的 文献进行整理，分类，结果如下。 一、写作思路 1，从一般到特殊，即讨论苗族服饰文化的一般性，在举例说明时运用其 特殊性。如刘茜的《无字的教科书：苗族服饰文化的课程意义解读》（2009），其中在陈述苗族服饰是无字史书时，提及贵州黔东南苗族服饰纹饰中的“黄河”、“长江”、“平原”、“洞庭湖”、“城池”等主题图案，表明苗族祖 先曾生活在黄河、长江和平原地区。又如龙晓飞的《苗族服饰文化深析》（2010），其中在陈述苗族服饰的兵器文化英雄特色时，提及“水梳苗”的牛角形木梳。总之，这类的文献数量较多，大约占总体的40%。文献内容大多涉及苗族服饰的分类，款式，图案，审美，象征意义，文化内涵等，或详或略， 重点各异，总体上内容大同小异，缺乏新意，概论性质的明显。 2，从特殊到一般，即以苗族的某一代表聚集地为例，总结苗族服饰文化 的一般性。如娄方进的《桐梓苗族服饰研究苗族历史文化的活化石》（2012）中，以桐梓苗族为例，总结出苗族服饰的图案丰富，美好追究，悠久历史。又 如李宇栋的《浅析湘西苗族服饰文化发展现状——以湖南省湘西土家族苗族自治州夯沙乡为例》（2012），以湖南省湘西土家族苗族自治州为例，总结出湘西苗族发展现状，出现的问题及建议。总之，这类的文献数量很多，几乎占到 总体的半壁江山。文献内容大多立足于考察，实践，详细充实，多以陈述其发 展现状，发现问题，提出建议为主。总体上内容深入地区，贴近实践，创新性 很强。 3，以小见大，即以苗族的某一代表聚集地为例，讨论更大范围的问题。 如黎焰的《民族服饰文化的现代化进程——对近现代贵州苗族服饰文化变迁的