1【写作】(20分)
介绍一下文艺复兴研究的主要流派及其主要观念。
文艺复兴始于十三世纪末期的意大利, 是一场资产阶级文化运动，其的核心是人文主义精神，人文主义精神的核心是以人为本，文艺复兴产生的根本原因是生产力的发展，资本主义萌芽的出现，是一场弘扬资产阶级思想和文化的运动。其研究的主要流派包括了开始的标志是布鲁内莱斯基建造的弗洛伦萨主教堂，中期有著名的弗洛伦萨画派，以及盛期三杰与威尼斯画派三杰。
一、弗洛伦萨画派
佛罗伦萨画派形成13世纪末，以乔托为奠基人，盛期以达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔等画家为代表，是当时意大利成就最大的艺术流派。画家们遵循人文主义原则，作品表现的是神话故事和宗教人物，实际上反映的是人的思想、感情和力量。
二、文艺复兴三杰
达·芬奇是其中之一，被称为“文艺复兴时代最完美的代表人物”。他第一次把科学知识与绘画表现深刻统一起来。同时他把科学灌注于艺术思想之中 在解剖学、透视学、明暗法构图学等方面均有重要建树。壁画《最后的晚餐》、祭坛画《岩间圣母》和肖像画《蒙娜丽莎》是他一生的三大杰作。
米开朗基罗·博那罗蒂是绘画家、雕塑家、建筑师和诗人，代表了欧洲文艺复兴时期雕塑艺术的最高峰。他在艺术作品上倾注了自己满腔悲剧性的激情。这种悲剧性以宏伟壮丽的形式表现出,使得他所塑造的英雄既是理想的象征又是现实的反应。他一生致力于领悟古人成就的同时也致力于解剖人体研究人体的结构和运动，受到很深的人文主义思想和宗教改革运动的影响常常以现实主义的手法和浪漫主义的幻想表现当时市民阶层的爱国主义和为自由而斗争的精神面貌。
拉斐尔·桑奇奥画家怀抱着新柏拉图主义艺术理想，以期洗练的画技将文艺复兴的人文主精神发挥到极致。秉承了古典传统擅于以世俗化的手法将传统的宗教题材描绘成现实生活中的理想美。他以绘画圣母形象而闻名于世有“圣母画家”之誉。拉斐尔的艺术被后世称为“古典主义”。他以诗一般优美的绘画语言体现了人文主义的思想不仅启发了巴洛克风格他所确立的美的样式也成为后来学院派古典主义的标准之一。
三、威尼斯画派
美术题材就宗教转向世俗。竭立追求色彩和激情传达。是描绘古希腊神话故事。纵情于欢乐与享受题材以爱情、酒宴、裸体女神为多画面形象充满激情而富有想象洋溢着活泼、明朗、欢乐的气氛，很少有悲哀和伤感。表现的是威尼斯上流社会的娇艳女子放射出人性的光芒。
文艺复兴的思想基础是关怀人、尊重人以人为本的世界观。人文主义的出现肯定了人是生活的创造者或主人他们要求文学艺术表现人的思想和感情科学为人谋福利，教育发展人的个性，把思想、感情、智慧从神权束缚中解放出来，提倡个性自由以反对人身依附。中世纪文化的基本观念被摧枯拉朽它的所有表达方式都被从根本上予以改变。
一、文艺复兴（14世纪至17世纪）——西方第二次思想解放运动 1意大利是人文主义文学的发源地，但丁、彼特拉克、薄伽丘是文艺复兴的先驱者，被称为“文艺复兴三颗巨星”,也称为“文坛三杰”。 （1）但丁：《神曲》 ⑵薄伽丘：《十日谈》——“人曲”：讽刺教会的虚伪和腐败，揭露和批判封建贵族的等级观念，提出人类平等思想。 ③彼特拉克 2、16世纪文艺复兴时期意大利绘画艺术臻于成熟，其代表画家有被誉为“艺术三杰”，他们分别是列奥纳多·达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔。 3、文艺复兴高潮时期：莎士比亚与《哈姆雷特》 薄伽丘《十日谈》对人的赞美大多集中在人性的本能方面，而莎士比亚注重人的理性，提升了人性的高尚与尊严。 4、文艺复兴时期人文主义的含义：反对禁欲主义，批判神权统治，鼓吹人性解放和思想自由，肯定人的价值作用。 5、文艺复兴对人类社会进步的影响 恩格斯曾高度评价“文艺复兴”在历史上的进步作用。他写道：“这是一次人类从来没有经历过的最伟大的、进步的变革，是一个需要巨人而且产生了巨人——在思维能力、热情和性格方面，在多才多艺和学识渊博方面的巨人的时代。”的确，文艺复兴运动是一次极大推动了人了社会进步的思想解放运动，是资产阶级反封建反神学世界观的运动，它促进了近代文化、艺术、航海等科学事业的发展，促进了资本主义的发展，冲击了神学，解放了思想，促进了社会生产力的发展和生产技术的改进。 （1）、它的人文主义精神是社会进步的表现，推动了人类社会由封建社会向资本主义社会的过渡。人文主义是一种哲学理论和一种世界观。人文主义以人，尤其是个人的兴趣、价值观和尊严作为出发点。对人文主义来说，人与人之间的容忍、无暴力和思想自由是人与人之间相处最重要的原则。 （2）、文艺复兴给意识形态领域带来的系列巨大变化中最突出的就是关于人价值观念的转变。文艺复兴发现了人和人的伟大，肯定了人的价值和创造力，提出人要获得解放，个性应该自由。重视人的价值，要求发挥人的聪明才智及创造性潜力，反对消极的无所作为的人生态度，提倡积极冒险精神。重视现世生活，藐视关于来世或天堂的虚无飘渺的神话。在文学艺术上要求表达人的感情，反对虚伪和矫揉造作。重视科学实验，反对先验论；强调运用人的理智，反对盲从；要求发展个性，反对禁锢人性；在道德观念上要求放纵，反对自我克制；提倡“公民道德”，认为事业成功及发家致富就是道德行为。资产阶级正是在这种精神的指引下创造近代资本主义世界的。
欧洲文艺复兴时期的社会特点研究 小组成员：胡珊、刘洋、裴倩、陈美娟、尹婉仪、吴令仪、谭思铭组长：胡珊 指导老师：王红老师 【摘要】 文艺复兴是指13世纪末在意大利各城市兴起，以后扩展到西欧各国，于16世纪在欧洲盛行的一场思想文化运动，带来一段科学与艺术革命时期，揭开了近代欧洲历史的序幕，被认为是中古时代和近代的分界。马克思主义史学家认为是封建主义时代和资本主义时代的分界。13世纪末期，在意大利商业发达的城市，新兴的资产阶级中的一些先进的知识分子借助研究古希腊、古罗马艺术文化，通过文艺创作，宣传人文精神。 【关键词】文艺复兴社会特点 【引言】 文艺复兴（意大利语：Rinasc imento，由ri-“重新”和nascere“出生”构成）是一场发生在14世纪中期至16世纪末的文化运动，在中世纪晚期发源于佛罗伦萨，后扩展至欧洲各国。“文艺复兴”一词亦可粗略地指代这一历史时期，但由于欧洲各地因其引发的变化并非完全一致，故“文艺复兴”只是对这一时期的通称。 【调查报告主体】 研究概述： 本研究的目的在于通过了解欧洲文艺复兴时期的社会特点研究，欧洲文艺复兴时期的社会特征有哪些？为何会产生此类社会特征？采用研究方法主要是上网搜寻资料、翻阅书籍，辅之以文献研究法和访谈法。 【结论与分析】 西欧的中世纪是个特别“黑暗的时代”。基督教教会成了当时封建社会的精神支柱，它建立了一套严格的等级制度，把上帝当做绝对的权威，什么文学、什么艺术、什么哲学，一切都得按照基督教的经典《圣经》的教义，谁都不可违背，否则，宗教
法庭就要对他制裁，甚至处以死刑。《圣经》里说，人类的祖先是亚当和夏娃。由于他们违背了上帝的禁令，偷吃了乐园的禁果，因而犯了大罪，作为他们后代的人类，就要世世代代地赎罪，终身受苦，不要有任何欲望，以求来世进入天堂。在教会的管制下，中世纪的文学艺术死气沉沉，科学技术也没有什么进展。黑死病在欧洲的蔓延，也加剧了人们心中的恐慌，使得人们开始怀疑宗教神学的绝对权威。 中世纪的后期，资本主义萌芽在多种条件的促生下，于欧洲的意大利首先出现。资本主义萌芽是商品经济发展到一定阶段的产物，商品经济是通过市场来运转的，而市场上择优选购、讨价还价、成交签约，都是斟酌思量之后的自愿行为，这就是自由的体现，当然要想有这些自由还要有生产资料所有制的自由，而所有这些自由的共同前提就是人的自由。此时意大利呼唤人的自由，陈腐的欧洲需要一场新的提倡人的自由的思想运动。 资本主义萌芽的出现也为这场思想运动的兴起提供了可能。城市经济的繁荣，使事业成功财富巨大的富商、作坊主和银行家等更加相信个人的价值和力量，更加充满创新进取、冒险求胜的精神，多才多艺、高雅博学之士受到人们的普遍尊重。这为文艺复兴的发生提供了深厚的物质基础和适宜的社会环境。 在古希腊和古罗马，文学艺术的成就很高，人们也可以自由地发表各种学术思想，这和黑暗的中世纪是个鲜明的对比。14世纪末，由于信仰伊斯兰教的奥斯曼帝国的入侵，东罗马（拜占廷）的许多学者，带着大批的古希腊和罗马的艺术珍品和文学、历史、哲学等书籍，纷纷逃往西欧避难。（亦有一说是十字军3次东征（尽管第三次半途而废）带回来的纪念品，他们在路上发现了这些书，就搬了回来藏在教堂的地下室，后被人发现，惊叹古罗马的艺术，文学等，就开始极力传播，意图达到古罗马那时的成就）一些东罗马的学者在意大利的佛罗伦萨办了一所叫“希腊学院”的学校，讲授希腊辉煌的历史文明和文化等。这种辉煌的成绩与资本主义萌芽产生后，人们追求的精神境界是一致的。于是，许多西欧的学者要求恢复古希腊和罗马的文化和艺术。这种要求就像春风，慢慢吹遍整个西欧。文艺复兴运动由此兴起。 社会影响 资本的原始积累：文艺复兴运动作为一场弘扬新兴资产阶级文化的思想解放运动，在传播过程中为早期的资本主义萌芽发展奠定了深厚基础，也同时为早期的资产
文艺复兴时期艺术与社会的互动 读《意大利文艺复兴时期的文化与社会》 剑桥大学埃马纽尔学院（Emmanuel College）的文化史教授和终身研究员彼得?伯克（Peter Burke，1937～）是我国学术界较熟悉的一位西方史学家，《意大利文艺复兴时期的文化与社会》为其早期的著作。当我捧读伯克的《意大利文艺复兴时期的文化与社会》，很容易联想到文化史大师布克哈特的名著《意大利文艺复兴时期的文化》。不过，本书侧重讨论意大利文艺复兴时期的艺术与社会，而这恰恰是布克哈特的《意大利文艺复兴时期的文化》中所缺失的。伯克探讨了15、16世纪意大利存在的社会和政治结构，在介绍达?芬奇、米开朗基罗和拉斐尔等人精美绝伦的作品的同时，重在关注这些“文化精英”出现的社会背景、招募方式和生存手段，力图回答为什么艺术会在意大利的一些城市出现？为什么这几个世纪的艺术会表现为某些特定形式？为了回答上述问题，伯克同时使用了微观社会学与宏观社会学方法。 本书分为三个部分，分别是问题、艺术及其环境、更广阔的社会。共有十一章。主要目录： 第一部分问题 第一章文艺复兴时期意大利的艺术 第二章史学家发现社会史和文化史 第二部分艺术及其环境 第三章艺术家与作家 第四章赞助人和顾客 第五章艺术品的功用 第六章趣味 第七章图像学 第三部分更广阔的社会 第八章世界观：一些主导特征 第九章社会构架 第十章文化与社会变迁 第十一章一些比较和结论 先是讲文艺复兴时期意大利的艺术与史学家发现社会史和文化史；然后对一些艺术家及作品做一些介绍和阐述；最后谈论社会构架，并且做一些比较和结论。 虽然早在《意大利文艺复兴时期的文化》问世前，布克哈特就出版了《意大利艺术品指南》，此后又出版《意大利文艺复兴时期的建筑》，最近，根据其遗稿整理成书的《以题材为主的意大利绘画史》也问世了。但不知何故，布氏在《意大利文艺复兴时期的文化》中并没有对意大利艺术进行任何认真的讨论。从这个意义上说，伯克的《意大利文艺复兴时期的文化与社会》不啻为一个很好的补充。诚如伯克本人所说，《意大利文艺复兴时期的文化与社会》主要研究意大利文艺复兴时期艺术与社会的互动，按照伯克梳理的西方文化史谱系，这本书属于西方文化史学的第二个阶段，即“艺术社会史”（social history of art）。从西方艺术史的发展谱系来看，这本书则代表了一种崭新的艺术史研究路径。 “艺术社会史”打破了风格学和形式分析一统艺术史天下的局面，也为以鉴赏学和艺术批评为主的沉闷的英美艺术学界带来了一股清新的空气。更重要的
心理学三大流派简介 一、精神分析学派 对弗洛伊德大家都比较了解，他的学问很深，我在这里说一个最简单一点，就是人的现在是由过去所决定的，人的很多心理活动是可以理解的，是可以理解的。（小提示：人的现在是由过去所决定的，人的心理现象是可以理解和分析的）我这里面举一个简单的例子，在四川灾区我做过一些灾后心理援助的工作，那么在这个地震的废墟里面你呆的时间很长的人，比如说48小时或者72小时才被救出来以后。那么他如果在这个过程当中没有得到及时的心理疏导，没有及时的得到心理援助的话，未来如果有机会他进到大城市，到了48层的这种电梯、那个高楼大厦去工作，他是不敢坐电梯的，为什么？就是因为他这个过去的经历会决定他未来会有很多障碍。就是人的现在的状态会受到过去的影响，因为你曾经在密闭的空间呆的时间太长，所以你就很害怕去面对这种密闭的地方，我们称之为“负性的心理能量”，一定要去释放，一定要去表达。所以我们讲碰到这样的人，就要用多鼓励他参加活动，多跟人交流。那么如果真正要帮他改变的话，就要看到他这个现象背后是有原因的。 二、行为主义心理学 它认为人之所以出现压力，容易碰到压力，就是因为他有不好的习惯。（小提示：人们常常遇到压力是由于人们习以为常的习惯所导致的）比如说我们现在很容易拖延，是吧，很容易形成很多坏毛病，生活方式不健康，所以他容易使得生活很乱，所以容易有压力。那么
大家就可以去体会一下这么一个经典的心理学故事，就是说这个跟我们这个干部的社会管理也有关系，是理解人性。
案例：从前有位老人家门口有一片公共草地，他非常喜欢在这安静的草地上享受阳光。可是某一天开始，一群小孩来到草地上玩，非常吵闹。老人想将小孩赶走，可他知道越赶他们，他们会玩得越开心。于是他想了一个办法，他对小孩说：“孩子们，你们明天继续来玩吧，我给你们一人1美元”，这群小孩喜出望外，于是第二天真的来了。这样几天之后，老人说“孩子们，我不能再给你们1美元了，我只能给你们每人0.5美元。”孩子们有些不悦，但是也接受了。又过了几天，老人说“从明天开始，我只能给你们每人5美分了。”孩子们说“5美分太少了，以后我们再也不来了！” 那么这是一个心理学的一个小实验，在这个过程当中老人家就觉得人的行为是不好控制的，是吧，不好控制的，就像我们现在做管理的时候，有很多老百姓的行为是不好控制。但是，他可以，他所能控制的就是控制他自己口袋里的钱，他的智慧的地方就在于把他口袋里的钱和这个人的行为挂起钩来，通过控制钱来控制人的行为，这里面就是行为主义就强调的是要形成一种良好的习惯，人的行为习惯也是可以控制的，关键是要找到这个行为的背后受到哪些东西的一些影响，那么形成一个很好的管理机制。 三、人本主义心理学 那么人本主义强调的人是有他的动力的，特别强调要以人为本哪，关注人的感受。它强调的是有两种倾向性，第一种倾向性就是说每个人都想最大限度的发挥自己的聪明才智，最大限度的去贡献自己的这种主动性、积极性、能动性、创造性。但是他同时还会受到一种
希腊人被证明是一个天才民族的群体,他们实现了人类有史以来在生产,思想和信件的最高高度。他们吸收知识,对他们来说,神秘的东方,有着数学知识的古代迦勒底人,他们在小亚细亚和埃及航行中发现工艺品。在学习中他们立即添加每一个知识点。这是希腊人的第五和第四世纪到公元前第一次成为全意识的人类思想的权力,那些制定什么西方世界漫长意味着美丽的,谁第一个推测政治自由。 当他们安定下来,希腊城邦形成微小,所有独立的和经常彼此作战,每个只有几英里宽,通常包括一个沿海城市和其周边的农田。雅典、斯巴达城邦的科林斯是这样。许多人民主;所有公民(即,所有成年男人除了奴隶和“外邦人”,或局外人)聚集在市场上选举官员和讨论他们的公共业务。政治动荡的希腊国家小。民主与贵族交替,寡头政治,专制和暴政,。从这个丰富的基金的经验出生系统政治科学中所提出的不成文的投机苏格拉底和柏拉图的共和国和政治亚里士多德在第四世纪基督之前。希腊人也是第一写历史作为一门学科不同于神话和传说。希罗多德,“历史之父”,游遍希腊世界,远远超出,挖掘出他所能了解的过去,在他的帐户的修,雅典和斯巴达
之间的战争,历史的方法为指导,开明的国籍和建设性的治国之道。 在公元前146年。希腊人征服的希腊是一个新的人,罗马人。罗马人,同时保持自己的拉丁语言,迅速吸收他们所能的知识和艺术文化的希腊人。在一段时间内的两个或三个世纪他们组装一个帝国在这整个世界古代文明(西波斯)被包括。埃及、希腊、小亚细亚、叙利亚都成了罗马省,但在他们罗马人几乎没有任何深刻影响除了政治意义。在西方就是现在突尼斯、阿尔及利亚、摩洛哥、西班牙、葡萄牙、法国、瑞士、比利时和英国的罗马人,虽然他们的方法的无情征服,在长期担任代理人,这些文明传播迄今落后国家古老的成就的东部和最近的希腊和罗马文化本身。所以彻底是皈依天主教,在西方拉丁甚至成为当前口语。它后来被消灭在非洲阿拉伯语但是延续至今,改变了时间,在语言的法国、意大利、西班牙、葡萄牙和罗马尼亚。
文艺复兴 1.下列关于文艺复兴的表述，错误的是（ A ） A．是希腊、罗马古典文化的复兴B．14世纪兴起于意大利 C．资产阶级新文化的兴起D．其社会思潮是人文主义 2.英国著名的文学家莎士比亚创作的著名悲剧是（ A ） A.《哈姆雷特》 B.《威尼斯商人》 C.《仲夏夜之梦》 D.《被缚的普罗米修斯》 3.某学者写道，在16世纪，人们将“文艺复兴”一词只理解为恢复古代传统。你认为文艺复兴的实质应是（ A ） A.资产阶级的思想文化运动 B.古典文化的复兴 C.封建思想的兴起 D.宗教领域内的斗争 4.文艺复兴时期的核心思潮是人文主义，提倡以人为中心，发扬人的个性，追求现世的幸福。下列文艺作品中不能反映人文主义的是（D ） A.《神曲》 B.《哈姆雷特》 C.《最后的晚餐》 D.《马可?波罗行纪》 5.人文主义思潮的主要观点是( C ) ①肯定人的价值，相信人的力量②对待实际问题不是从神出发，而是从人出发③倡导宗教改革，反对天主教会④要求把人从宗教束缚中解放出来，发挥人的智慧 A.①②③ B.②③④ C.①②④ D.①③④ 6.文艺复兴运动发源于意大利的根本原因是（ A ） A.资本主义生产关系的萌芽最早在意大利产生 B.意大利保留了古代丰富的文化遗产 C.意大利城市经济繁荣，聚集了众多的博学之才 D.意大利的分裂状态使天主教会无法控制 7.文艺复兴时期，人文主义思潮强调人的价值，追求个性解放，反对神学迷信，主要是因为（ B ） A.新航路的开辟打破了天主教会的“天圆地方”说 B.资本主义工商业的发展突出人的作用 C.席卷西欧的宗教改革运动沉重打击了天主教会 D.哥白尼“太阳中心说”的确立 8.下列关于文艺复兴运动的性质的叙述，最确切的是（D ） ①是资产阶级文化的新浪潮②希腊、罗马古典文化的复兴③思想文化领域里的一场伟大变革④它把人们从封建神学的桎梏下解放出来 A.①② B.③④ C.②③ D.①③ 9.但丁被称为“新时代的最初一位诗人”对“新时代”的准确理解是（ C ） A.资产阶级开始建立自己的统治 B.大机器开始取代手工生产 C.封建制度解体，资本主义兴起 D.人们从宗教的束缚中解放出来 10.以宗教为题材的《哀悼基督》、《最后的晚餐》成为人文主义的名画，是因为（ A ） A.表现真实的人物和现实的世界 B.揭露宗教的黑暗 C.反对信仰基督教 D.提倡宗教改革 11.“我不想变成上帝，或居住在永恒之中，或者把天地抱在怀里，属于人的那种光荣对我就够了。我自己是凡人，我只要求凡人的幸福。”这句话体现了什么思想？（ C ） A.禁欲主义 B.启蒙思想 C.人文主义 D.蒙昧主义 12.下列有关人文主义的表述，正确的是（ A ） ①是欧洲文艺复兴时期新兴资产阶级反封建的社会思潮②其核心是资产阶级的人性论和人道主义③实质上反映了为创造现世幸福而奋斗的积极进取精神④在整个近代历史上它都起着十分革命的作用 A.①②③ B.②③④ C.①③④ D. ①②③④
文艺复兴时期城市规划读后感 文艺复兴式资产阶级为了动摇封建统治和确立自己的社会地位，而在上层建筑领域掀起的一场思想解放运动。人文主义是文艺复兴时期的核心思想基础，提倡尊重人，以人为中心的心世界观，提倡人性，人权，人道，反对禁欲主义，蒙昧主义，提倡科学，理性，主张个性解放。在文艺复兴时期西方的社会文化思潮，从主体上可以归结为五类：人文主义，古代文艺复兴，宗教改革，自然科学精神和传统的经院学术。这一时期的成果可以简洁地概括为“人的发现和世界的发现”两大主题。“人文主义”是这一切思潮中的核心和原动力。人文主义精神的核心内涵有两个主要方面：一是肯定人生，二是爱好自然。人文主义者以“人的尊严”，“人的崇高”为题，人的价值，人的灵魂和肉体，人的创造和幸福都是他们讴歌的对象。人在自然界中的崇高地位在于赋予人的卓越本性。崇高的人性充分体现在艺术与自然的和谐之中。对人的力量的重视和对人的自主性的认识充分的运用到了文化与艺术中。文艺复兴时期的艺术家们受到毕达哥拉斯，亚里士多德，柏拉图等人的深刻影响，追求柏拉图式的理性美，崇尚抽象的唯理主义的美学，强调把美的客观性用几何和数的比例关系固定下来。美产生于形式，产生于整体和各部分之间的协调，以及部分之间的协调，美就是各部分的和谐。他们一致认为美是有规律性的，事物的自然美不在于事物本身，而在于事物之间的可用数学描述的比例关系，审美就是一种发现比例。 新的经济要素，新的城市生活和新的文化认知都要求对从中世纪继承过来的城市中的道路，广场，生活区，生产区等进行重新规划整理，文艺复兴时期的城市建设主旨日益显现了世俗化的趋势，肯定人性的地位，而将教会的地位下降。在威尼斯的圣马可广场，总督府，市场，图书馆等世俗建筑与先前的教堂一起构成了新的城市中心。在佛罗伦萨，市中心已经主要是由市政厅和广场所组成的，教堂被撇在了旁边，城市里最豪华的建筑也不再是教堂，而是那些富裕市民的府邸。文艺复兴是城市文化精神的一种新的，更高层次的再现与提升。在文艺复兴的思想解放运动也有力地推动了城市规划与设计思想的发展，在文艺复兴时期的规划设计中，人的主观能动性被进一步强调，并认为数与宇宙关于美的规律决定了城市必然存在“理想的形态”，这种理想形态是可以用人的思想意图加以控制的。于是中世纪所崇尚的自然主义，宜人尺度的设计思想被放弃了，西欧的城市规划设计思想愈来愈重视所谓的科学性，规范化，各种理想城市的布局形态：正方形，圆形，八边形，同心圆等模式。建筑师都致力于对体现秩序，几何规划的“理想城市形态”的追求。 文艺复兴时期的城市规划思想 文艺复兴时期的人文学者并不反对基督教；恰恰相反，这一时期众多的伟大作品都是为宗教而作，而且许多艺术作品得到了教会的赞助。然而，从文化生活的其他领域可以看出，学者们对待宗教的方式还是发生了微妙的转变。文艺复兴运动充分的肯定了人的价值，重视人性，成为人们冲破中世纪的层层纱幕的有力号召。 纵览西方现代城市规划理论的产生、形成、发展成熟的过程，可以看出，在20 世纪60 年代以前，城市规划主要关注的是城市空间形态方面的“物质规划”问题。60 年代以后，城市规划的关注焦点才转向和逐步深入到城市的社会、经济、环境等方面和城市物质空间规划的关系上来。直至20 世纪90 年代，可持续发展的理念才在世界范围内得到重视。城市
Chapter I The Renaissance Period (一) 文艺复兴时期概述 1. 识记：（1）文艺复兴时期的界定 （2）历史文化背景 2. 领会: （1）文艺复兴运动的意义与影响 （2）文艺复兴时期的文学特点 （3）人文主义的主张及对文学的影响 3. 应用：文艺复兴，人文主义及玄学诗等名词的解释 I. 应用 Definitions of the Literary Terms: 1. The Renaissance: The Renaissance marks a transition from the medieval to the modern world. Generally, it refers to the period between the 14th & 17th centuries. It first started in Italy, with the flowering of painting, sculpture & literature. From Italy the movement went to embrace the rest of Europe. The Renaissance, which means "rebirth" or "revival," is actually a movement stimulated by a series of historical events, such as the re-discovery of ancient Roman & Greek culture, the new discoveries in geography & astrology, the religious reformation & the economic expansion. The Renaissance, therefore, in essence is a historical period in which the European humanist thinkers & scholars made attempts to get rid of those old feudalist ideas in medieval Europe, to introduce new ideas that expressed the interests of the rising bourgeoisie, & to recover the purity of the early church from the corruption of the Roman Catholic Church. 2. Humanism: Humanism is the essence of the Renaissance. It sprang from the endeavor to restore a medieval reverence for the ancient authors and is frequently taken as the beginning of the Renaissance on its conscious, intellectual side, for the Greek and Roman civilization was based on such a conception that man is the measure of all things. Through the new learning, humanists not only saw the arts of splendor and enlightenment, but the human values represented in the works. Renaissance humanists came to see that human beings were glorious creatures capable of individual development in the direction of perfections, and that the world they inhabited was theirs not to despise but to question, explore, and enjoy. Thus, by emphasizing the dignity of human beings and the importance of the present life, they voiced their beliefs that man did not only have the right to enjoy the beauty of this life, but had the ability to perfect himself and to perform wonders. 3. Spenserian stanza: Spenserian stanza was invented by Edmund Spenser. It is a stanza of nine lines, with the first eight lines in iambic pentameter & the last line in iambic hexameter, rhyming ababbcbcc. ？ 4. Metaphysical poetry: The term "metaphysical poetry" is commonly used to name the work of the 17th century writers who wrote under the influence of John Donne. With a rebellious spirit, the metaphysical poets tried to break away from the conventional fashion of the Elizabethan love poetry. The diction is simple as compared with that of the Elizabethan or the Neoclassic periods, and echoes the words and cadences of common speech. The imagery in drawn from the actual life. The form is frequently that of an argument with the poet's beloved, with God, or with himself. 5. The Renaissance hero: A Renaissance hero refers to one created by Christopher Marlowe in his drama. Such a hero is always individualistic and full of ambition, facing bravely the challenge from both gods and men. He embodies Marlowe's humanistic ideas of human dignity and capacity. Different from the tragic hero in medieval plays, who seeks the way to heaven through salvation and god's will,
文艺复兴的起源 十三世纪以后，西欧的学术发展有一段停顿时期。黑死病与百年战争带来了经济与 社会紊乱，安定的生活与平静的研究都不可能，把经院哲学带到顶峰的心灵活动，好象 也有衰竭之势。 虽然如此，人类的学术观点，仍处在不断改变的过程中。在整个这个过渡时期，我 们可以找出各种思想的细流，这些细流汹涌地汇合起来的时候，就形成文艺复兴的洪流 。前章已经讲过，由于邓斯·司各脱和威廉·奥卡姆的哲学的影响，经院哲学的思想已 有逐渐解体之势，而奥卡姆由教皇的监狱脱逃，依附于巴瓦里亚的路易皇帝，尤足表现 教会的权力遇到重大的反抗，而民族的权力不管好歹已经不顾教会当局的大一统主义的 传统确立起来。 文艺复兴的精神首先出现在早先受到摧残现在又逐渐恢复元气的意大利。也许在罗 马建筑遗迹中生活的人们很容易重新对古籍发生热爱。一个强悍的北方种族已经在意大 利北部建立了殖民地，变成了上层阶级。这个阶级没有因为意大利各城邦的内战而灭绝 ，虽然当时及后来内战都使得贵族大伤元气。但在别的国度，北方种族还要更纯粹一些 ，所以意大利在学术上先进的原因，应该到别的地方去寻找。十三世纪的方济各会修士 巴马的塞利姆本（Salimbene of Parma）提供了一个线索。他指出，意大利与其他国家 有一个重要的不同的地方。他说，在阿尔卑斯山以北的地区，只有城市的人在城里居住 ，“武士与贵妇们”则住在他们的庄园上，以便管理他们的闭关自守的封建领地；但是 ，在意大利，上层阶级却在城里拥有住宅，大部时间是在城里度过的。 土地的主人常住在他们的领地上固然可以使乡村得到一些好处，可是在交通不便的 时代，乡居生活使人们没有多少机会交流思想，推动智慧的发展与创造。另一方面，在 意大利北部，有闲的智识阶级的城居生活，却为文艺复兴的诞生提供了一个理想的环境 。 文艺复兴绝不限于文学。有许多因素结合起来造成了一次空前未有的智识发酵，虽
浅谈文艺复兴时期女性的社会地位 论文导读：文艺复兴是欧洲新兴资产阶级在文学、艺术、哲学、自然科学以及政治学、法学、历史学、教育学等领域内展开的一场新思想新文化的革命运动。但女性也并不是完全沉默的阶层。 文艺复兴是欧洲新兴资产阶级在文学、艺术、哲学、自然科学以及政治学、法学、历史学、教育学等领域内展开的一场新思想新文化的革命运动。这一时期的所有进步，包括资本主义经济、近代国家和人文主义文化都为男性提供了种种机会，男性发现了他们的个性和尊严，并追求世俗生活的幸福。但女性也并不是完全沉默的阶层。有一部分上层妇女也接受了人文主义教育，出现了一批女性作家、艺术家、音乐家等。虽然女性在这个时期仍受到男权意识的压制，但她们已不再甘愿做沉默的阶层，已开始向男性世界、向压制女性的男权意识和制度发出了挑战。 一．文艺复兴时期女性的基本社会状况 1. 婚姻家庭状况 文艺复兴时期,“在婚姻问题上,贵族妇女只有两个作用。年轻时,她只能充当一个温顺的新娘,被动地嫁给符合自己家族利益的男人,在以后的生活中,她也必须小心谨慎,毕竟在婚姻问题上,家中的男人最后说了算。在这一过程中,家族的经济利益和社会
利益要远远大于个人的感情爱好。论文参考。”而对于下层女子来说,结婚不仅意味着从此完全听命服从于丈夫,而且还是一项沉重的经济负担。论文参考。“即使一般的劳动阶层,嫁女也需要50佛罗琳的嫁妆。”这导致了大量适婚年龄的贫女无法通过组建家庭维持生存,她们大多被迫卖淫以养活自己。由于大量女性沦为娼妓,使下层女性不仅社会地位低下、生活艰苦,而且也使得女性自身素质低下,生活状况日趋恶化。 2. 接受教育状况 文艺复兴时期:“家世良好的女子从小就受到训练,将来如何相夫教子,这是她受教育课程中的主要科目。一直到结婚前几个星期,她都住在修道院或家里过着与世隔绝的生活,由修女或家庭教师授予和其他一般男子一样的教育。通常学习一些拉丁文,略熟悉古希腊和罗马史上的著名人物,略涉文学和哲学,练习弹奏某种乐器,有时也学习雕刻或绘画。”而下层女子很少能闲居家中受到良好教育,因为她们不得不参加生产劳动,为生计而奔波忙碌。也许她们能从母亲那儿学到一些治家之术,受到“相夫教子”的教育,但她们是没有条件去学习高雅的文化知识以提高自身素质的。 可以看出,文艺复兴时期教育对大多数女性仍是关闭的,即使是
文艺复兴发生在什么时候 文艺复兴是十四世纪中叶在意大利各城市兴起以后扩展到西欧各国的一场思想文化运动，以下是本人为你整理的文艺复兴的时间，希望能帮到你。 文艺复兴的时间 文艺复兴是欧洲历史上的一次思想文化运动，文艺复兴开始于意大利的各个城市，之后扩展到西欧各国，为欧洲开辟了新的科学与艺术的革命时期。那么文艺复兴时间是什么时候呢?又为欧洲各国产生了什么影响? 文艺复习从十三世纪末期开始在意大利的多座城市先后兴起，随后逐步扩展到欧洲，因此文艺复兴的确切时间是在十四世纪中叶到十七世纪初期。文艺复兴在中世纪晚期发源于佛罗伦萨、威尼斯和米兰等城市，慢慢扩展到欧洲各国。而文艺复兴在欧洲各地引起的变化并不是一致的，因此这一时期可以统称为文艺复兴时期。 文艺复兴是第一次资产阶级的思想解放运动，它有力的推动了世界文化的发展，为资本主义的进一步发展做好了充分的思想文化准备，同时也为资产阶级革命做好了思想准备与动员。而文艺复兴也对社会发展有着极大影响，首先文艺复兴促进了资本原始积累，为新航路开辟、宗教改革以及之后的资产阶级革命都提供了必要条件。文艺复兴对当时的科学、政治、经济甚至哲学和神学关都有着很深的影响，是资产阶级的意识形态里的一场革命风暴，由此被称作是“出现巨人的时代”。但由于过分强调人的价值，在文艺复兴后期造成了物质享受、个人私欲膨胀以及享乐奢靡风气严重的消极影响。 文艺复兴时间是发生在十四世纪中叶到十七世纪初，
对当时以及今后很长时间内的欧洲社会发展都产生了深远影响。 文艺复兴的人物 文艺复兴时期涌现了很多杰出的代表人物，他们在文学、绘画、雕塑或是音乐、建筑等方面都有着各自极大的成就，也正是他们推动着文艺复兴运动不断前进发展。文艺复兴代表人物都有谁?各自对文艺复兴有什么贡献? 我们最熟悉的文艺复兴代表人物莫过于文艺复兴三杰了，其中文学三杰有但丁、彼特拉克和薄伽丘，绘画三家则有达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔。文学三杰为人们创作了大量思想进步的文学作品，其中但丁是文艺复兴的先驱者，代表作《神曲》以含蓄的手法批判了中世纪宗教统治的黑暗、愚昧和腐败，他认为古罗马和古希腊是人性被解放的时代，而压制人性则是违背自然的。意大利诗人彼特拉克是人文主义奠基人，也是近代诗歌创始人，他的《歌集》让他获得“桂冠诗人”的荣誉，该作品表现出人文主义者对新生活的追求与向往。薄伽丘的《十日谈》也是批判了宗教守旧思想，鼓励人们追求幸福的生活。 达芬奇是一位多项领域博学者，他是著名画家、建筑师、音乐家、数学家、工程师等，而他的绘画成就更是举世公认的，他也被称作是“文艺复兴时期最完美的代表人物”。他的壁画《最后的晚餐》、肖像画《蒙娜丽莎》和祭坛画《岩间圣母》是他的三大杰作。拉斐尔最有名的是他绘画的系列圣母画像，他将母性的温情与健美注入到人文主义思想，代表作有《阿尔巴圣母》、《花园中的圣母》等。米开朗基罗是文艺复兴时期优秀的建筑师、绘画家和雕塑家，尤其是他的雕塑作品，被公认为文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表，代表作是《大卫》。
1：文艺复兴时期简介文艺复兴时期是指14世纪到16世纪西欧与中欧国家在文化艺术发展史中的一个重要历史时期。它是继古希腊、罗马后的欧洲文化史上的第二个高峰。文艺复兴的原意是在古典规范的影响下，艺术与文学的复兴。其变化的基础就是思想基础关怀人、尊重人，以人为本的世界观。这个世界观是在14世纪通过一系列科学家、思想家和文学家重新对古代文艺的发掘而得以建立的。当时的人们从古文献中发现了对自然和人体价值的重视，使他们对人和自然作出了新的评价。实际上，文艺复兴作为欧洲历史上的一个伟大的转折点，其含义还要宽广的多。人文主义的出现肯定了人是生活的创造者或主人，他们要求文学艺术表现人的思想和感情，科学为人生谋福利，教育发展人的个性，要把思想、感情、智慧都从神权的束缚中解放出来，提倡个性自由以反对人身依附。文艺复兴时期的美术就是在这个基础上发展起来的。2：意大利早期文艺复兴时期在15世纪前四分之三左右的岁月中，意大利早期文艺复兴的美术家，摆脱着中世纪的规范，借助理性和科学的知识，力图在美术创作上开拓出新局面，使生动的形象和场景反映在美术作品中，让它成为一种再现性的美术。在绘画领域中，他们进行探索，尽力让二维平面具有三维空间感，并使人物活动立体化，从而实现古希腊人追求过的那种错觉性效果，让人们把美术品当成真实生活的写照，当成可感、可融、可知的事物。这种实践，从佛罗伦萨开始，渐渐在意大利各地展开。体现着新的精神，适应了时代的要求，为盛期文艺复兴的到来，铺平了道路。（1）佛罗伦萨早期文艺复兴美术通过以下的代表人物及作品可以
看到佛罗伦萨早期文艺复兴美术的特点：A：吉贝尔蒂吉贝尔蒂(Lorenzo Ghiberti，1378--1455)，是一位体现了从哥特式美术向文艺复兴美术过渡的人物。他具有较为广泛的才能，创作活动涉及不同领域，但最大的成就，还是在雕塑领域。代表作品有《天堂之门》(1424--1452)是为佛罗伦萨洗礼堂大门完成的青铜浮雕。借鉴绘画手法，利用高低不同的凸起，细腻地塑造着一个个人物的形体和面目;利用透视手段来再现人物的位置、空间环境的深度。在人物动作和衣纹的处理上，仍然保留了一些国际哥特式的优美风格。B：布鲁涅列斯齐布鲁涅列斯齐(Fillippo Brunelleschi,1377--1446)在开创新道路、新风格方面，做出了更大贡献。他是位多才多艺的人物，最初他从事雕塑和金银工艺制品的创作，是文艺复兴建筑艺术的伟大代表之一。他创造性地把古罗马建筑形式与哥特式结构融汇在一起。架在鼓形座上的教堂窜窿清晰地突出在空中，庄重、轻快、优美，具有强烈的视觉感染力。布鲁涅列斯齐希望使建筑设计建立在数学这门科学的基础上，把比例和谐视为古典建筑的本质。他利用古典建筑语汇获得了明快、单纯、优美、和谐的效果，使建筑具有一种理性的美。他对绘画发展做出了不可估量的贡献。他在线透视方面的研究成果，给新的绘画创作提供了科学依据。借助线透视制造真实空间的错觉，是意大利文艺复兴画家的重大抱负和杰出成就。C：多纳泰罗多纳泰罗(Donatello,1386--1466)是意大利早期文艺复兴第一代美术家，也是15世纪最杰出的雕塑家，对古典美术的推崇和借鉴，可以说是文艺复兴意大利美术家的共同特点。多纳泰罗在其一生中，创作了大量生
七大心理学流派简介 1、构造主义 代表人物：冯特、铁钦纳 研究方法：内省法 观点：主张心理学应该研究人们的直接经验，即意识。并把人的经验分为感觉、意象和激情三种元素，认为其他所有复杂的心理现象都是由这些元素构成的。 评价：构造心理学的诞生使心理学摆脱了思辨的羁绊走上了实验研究的道路，使其成为一门独立的科学。但这个学派所从事的纯内省分析，严重脱离实际。 2、机能主义 代表人物：詹姆斯、杜威、安吉尔等 主要观点：主张心理学的研究目的是意识的作用于功能，强调意识是一个连续的不断变化的整体，即“意识流”，反对把心理学只看作一门纯科学，重视心理学的实际应用。 评价：机能主义是在反对构造主义心理学的过程中产生的，其重视心理学的实际应用推动了美国心理学面向实际的发展。 3、行为主义 代表人物：华生、斯金纳、班杜拉 研究方法：实验法 主要观点：心理学的研究对象是可以观察的行为，遵循S-R的公式，心理学研究的目的应是寻找预测和控制行为的途径。行为是在环境因素影响下学习的结果。 评价：行为主义学派的主张过于极端，否定意识研究的重要性，限制了心理学的健康发展，但他们对于研究客观性的强调，有利于心理学沿着客观科学的道路走下去。 4、格式塔 代表人物：韦特海默、柯勒、考夫卡 研究方法：实验法 主要观点：该学派主张心理学的整体性，著名观点是整体大于部分之和，心理学是一个整体，一种组织完型。
评价：格式塔心理学的理论基础是主观唯心论，但他们强调整体先于部分而存在并制 约着部分的性质和意义，且他们对于知觉、学习及思维等的研究成果至今还具有积极的意义，促进了认知心理学的兴起。 5、精神分析 代表人物：弗洛伊德、荣格、阿德勒等 研究方法：自由联想、个案法等 主要观点：理论来源于临床经验，强调心理学研究无意识现象，无意识会表现在人的 正常和异常行为中。 评价：精神分析学派重视动机的研究和无意识现象的研究，但是他们过分强调无意识 的作用，早期的理论具有泛性论的特点，这些都是错误的。以后发展起来的新精神分析学 派修正了弗洛伊德原有的理论，更强调其他因素对精神疾病和人格发展的影响。 6、人本主义 代表人物：马斯洛、罗杰斯 主要观点：重视人格，认为人性本善，强调人各种需要的实现，以建立完善的自我， 并追求建立理想的自我，最终达到自我实现。 评价：人本主义心理学以人的需要为出发点去研究人性，冲淡了心理学纯科学的色彩，被誉为心理学的“第三势力”（第一势力是行为主义，第二势力是精神分析），但其理论 体系仍不完备，其人性本善的观点也有待商讨。 7、认知心理学 代表人物：皮亚杰、西蒙等 研究方法：反应时记录法、口语报告法、计算机模拟等 主要观点：认为人脑中进行着积极地对所接受的信息认知加工的过程。他们将人与计 算机进行类比，认为知识的获得是一个对信息的输入、转换、存储和提取的过程。 评价：认知心理学的出现使得科学家相信，了解人的心理活动的脑机制，特别是认知 功能的神经生物学机制，才能真正揭示脑的秘密；了解人的心理功能的特点，在新世纪， 认知神经科学的研究有望成为心理学发展的主流。
论《另一个波林家的女孩》服装看欧洲十六世纪文艺复兴 时期 摘要：从十六世纪开始在文艺复兴的影响下，贵族服饰就呈现出了修身而惊艳的风格，男人开始呈现阳刚之气，女人则用上了裙环，；十七世纪，几场战争把一身男人变成了衣服上装饰蕾丝的绅士。300年来，他们涂脂抹粉，穿着紧身衣，衬衫的出现。整整三个世纪精致奢华的衣着备受追捧，弗朗索瓦一世宫廷阳刚华丽的时尚到凡尔赛宫紧身衣，假发和精美蕾丝的流行，“自然”一词已被人们深深遗忘，中世纪简单的风格已不复存在。 《另一个波林家的女孩》讲述的是十六世纪初英国国王亨利八世一段香艳而“肮脏”的历史，国王被大臣的妻子玛丽?波林的美貌所倾倒，暗中威逼利诱，成了他的情妇，就在玛丽怀上龙骨之时，她的姐姐伊丽莎白一世的母亲安妮?波林不惜以牺牲色相谋皇宠。 经过精心布局如愿封后，而玛丽只能以“另一个波林家的女孩”的卑微的躲在姐姐身后苟延残喘……可悲的是安妮未能生下男孩且被亨利八世下令砍头处死。 关键词：文艺复兴紧身胸衣拉夫领裙撑填充装饰 引言：欧洲文艺复兴时期突出表象为服装向文化靠近与倾向。在那之前男性已经穿着了一个多世纪的紧身上衣，与女装有着显著的区别，文艺复兴不仅是古典文化的复兴，也是对其当时服装的一次更新，虽然在发展过程中有矛盾性，也依然掩盖不了15世纪和16世纪服装文化四射的光彩。而亨利八世也就是《另一个波林家的女孩》正处于16世纪时期，文艺复兴达到盛期，这个世纪的服装具有鲜明的特征，至此以后产生了久远的历史影响。
一．由文艺复兴开始的复古时期 （图为波林一家） 1.文艺复兴时期，人们追求个性，反对宗教的束缚，禁欲主义被打破。男子下衣紧裹肢体，上衣宽大雄伟，突出阳刚之美；女子强调细腰丰乳和肥臀，上衣袒胸低领，下裙硕大夸张。这种于上下分开的衣裤或衣裙组合代替了包裹全身的衣袍，衣服的裁剪出现革命性的变化，三维立体剪裁法表现了人体的美和性别的差异。 2.文艺复兴早期在意大利人们穿着宽松系带外衣，长及小腿肚的服式，早期袖口肥大，袖筒像个袋子，衣领略低。传统紧身长衣又一度流行，并在年轻人那里将衣身逐步缩短，有些与裤子几乎成相接的趋势了。 在法国宽身系带长衣的变化是双肩部位更加宽大，内装填充物，双肩至腰部都是呈斜向的皱褶。法国女服中发网最引人注目。发网的质料和装饰不同，借以区分出身份和富有程度。 在德国和西班牙，因为各种政治同盟的出现，黑色服装开始流行，笃信天主教的皇帝查理五世将黑色套装作为宫廷优雅的象征，而宗教改革的追随者接纳了这种阴沉的服装并将其视为新教徒的象征。 威尼斯独立于欧洲宫廷之外的地位，也体现在服装上。威尼斯人偏爱纯白，或是金白相间的天鹅绒，比起紧裹的西班牙式衣领和僵硬的铁制胸衣，她们更喜欢低胸裙装来炫耀胸部。 二、复古盛期的男女服饰 1.文艺复兴16世纪的服装，有几个突出的造型。 切口装饰：瑞士雇佣兵从战死敌军身上撕下衣料给自己的制服打补丁无意中开创了拼色装饰的风潮短短数年内条形切口拼色装饰成为了风靡欧洲的时尚。这种在外衣上剪开许多切口，形成对比，达到奢华和新奇的装饰效果，在德国尤为盛行。