浅谈《诗经》的价值
《诗经》是我国第一部诗歌总集，原名《诗》或“诗三百”，共有305篇，全书收集了周初至春秋中叶五百多年间的的品。《诗经》中的作品，内容十分广泛，深刻反映了殷周时期，尤其是西周初至春秋中叶社会生活的各个方面。《诗经》可以说是一轴巨幅画卷，当时的政治、经济、军事、文化以及世态人情、民俗风习等等，在其中都有形象的表现。《诗经》的产生，不仅记录了过去，也影响着之后中国的方方面面。
个人认为，诗经从政治，历史，文学三方面都对中国后世产生了深远的影响。本文将从这三方面，结合资料综合论述《诗经》的价值和影响。
一．政治价值
有言道“诗以言志，文以载道”，《诗经》这样一部记录民间疾苦，反映当时人民生活的诗集也深刻的反映出当时《诗经》所传达的政治理念。另外，因《诗经》是孔子根据其自己的政治理念所编纂的，所以《诗经》当中也渗透着孔子的为政思想。《诗经》的政治价值有如下几方面：
（一）诗经的教化意义
在《诗经》中，渴望仁君贤臣，国泰民安，赞美忠孝诚信，勤勉敬业，揭露统治者荒淫腐朽，反对剥削压迫，揭露民间疾苦的文章比比皆是。诗词的广泛传播，对于百姓，知识分子和君王都产生了深刻影响。就像孔子所说“《诗》可以兴，可以观，可以群，可以怨，迩之事父，远之事君。”是合乎当时实际的。
首先，《诗经》使百姓对于当时官员的从政方针和政治理念的有了初步的认识，他们开始以《诗经》为标准对照考察为官之道。除此之外，《诗经》也成为当时春秋社会评判是非的标准和自我解剖的镜子。如诗经中的名句“人而无仪，不死何为？”从一定程度上就反映了当时人们“舍生取义”的道义和思想。
其次，《诗经》成为周朝知识分子求学求仕的必修课，人人烂熟于心。用诗来提高道德修养，言语修辞，出使专对，美刺时政，同时《诗》也鲜明的表示出当时知识分子的政治观念，即敬天保民，敬德保民。不仅如此，诗经也是卿、大夫事君进谏的依据，如“他山之石，可以攻玉”等一系列进谏之词，从一定程度上推动了当时政治思想的进步。
第三，诗经对于周朝的统治者产生了深远的影响。统治者不再仅仅诉诸于上帝来保全自己的皇位，而是明白虽然天命如此，但是统治地位的保全还需要自己内心的道德自觉和一定的道德修养。于是，周人对于道德力量的的重视远远超过了对于“天命”的依赖。用《诗经》里的话说就是：“皇矣上帝，临下有赫，监管四方，求民之莫。”诗经对于当时统治者思想的影响也延续到了后来，成为历朝历代君王审查自身的依据。
（二）诗经的对后世的道德观的影响
《诗经》写于周朝，并由孔子编纂，因为周朝的政治观几乎全部被儒学继承，所以《诗经》也就成为了六经之首，并变成了政治和宗教，用于考察之后人的行为观念。自此之后的历史岁月里，当人们回想其《诗经》的时候首先想起的是其政治意义而不是文学意义或是历史意义，它几乎完全变成了为统治阶级服务的“厚人伦”、“美教化” 的说教工具。加之儒学在后世地位的不可撼动性，诗经对于后人的政治影响是任何一部经书都难以比拟的。
二．历史价值
《诗经》的丰厚的文化内容和文化意蕴，也是我国古文明的载体，是一部古文化的百科全书。诸如政治思想、伦理道德、社会生产、风土礼俗，以及天文历法等等，几乎无所不包，成为研究中国文化和民族文化心理、文化传统的渊薮。其历史价值简述如下。
（一）真实反映周朝人民生活
《诗经》从各个方面主要描写了我国西周数百年的社会现实生活，真实、深刻、广泛而多彩，尤其是其中的民歌，“饥者歌其食，劳者歌其事”，直接坦率，真实地反映了下层人民的劳动和生活、喜爱和憎恨、痛苦和希望。这些诗歌，不仅主题和题材广泛多样、真实深刻，同时还以惊人的艺术概括力，把握和揭示出当时社会生活中一些本质矛盾。它们通过对当时生产、劳动、战争、徭役、爱情、婚姻、家庭、祭祀等的描述，真实而形象地反映了当时的社会面貌，表达了民众的理想和愿望。这些从行为到思想真实反映民众生活的诗句成为现在的一部珍贵文献，对于研究商周社会经济政治艺术文化有着极大的作用。
（二）创作时代之早成为文学的源头
《诗经》是产生于我国两千多年前的一部古老诗集。作为扣人心弦、丰富多彩的诗歌，它是我国文学辉煌的开始，是一批富于首创性的杰作。诗经的创作不仅在我国历史上产生了深远影响：如开创了现实主义风格，开创了中国“诗”题材的创作，与此同时，它也是世界文化的宝贵遗产。在世界历史上，就时代而言可以和《诗经》相提并论的只有古埃及的《亡灵书》和古巴比伦的《汉谟拉比法典》，《荷马史诗》的创作也是到了公元前八世纪到公元前六世纪，而且荷马史诗的在创作上还带有神学宗教的痕迹，和诗经则更多的阐述了人在理想时代才能拥有的现实主义情结等。从这方面来说，诗经不仅是中国人民的宝贵财富，也是世界文学史上不可磨灭的光辉一页。
三．文学价值
《诗经》在中国文学史上具有崇高的地位和深远的影响，奠定了我国诗歌的优良传统，哺育了一代又一代诗人，我国诗歌艺术的民族特色由此肇端而形成。
首先是它开创了我国诗歌的现实主义优良传统。它的现实主义还处在一种自发的状态。由于《诗经》的作者身分、地位、境遇不相同，他们又都处在一个动荡的时代，变革的时代，社会客观现实使他们自生情感，用诗歌来表现现实是他们情感抒发的最好形式。它的“饥者歌其食，劳者歌其事”的创作精神，启发和推动了后世作家密切关注现实、国家命运和民生疾苦，如“感于哀乐，缘事而发”
的汉乐府民歌，以乐府旧题写时事的建安诗歌，倡导“风雅兴寄”的陈子昂的《感遇诗》，即事命篇的杜甫诗歌，以美刺手法因事立题的白居易的“讽喻诗”等等，都是对这种创作精神的直接继承。
其次，它赋、比、兴的艺术手法为后世文学的创作提供了成功的艺术借鉴。其后屈原以香草美人寄情言志、表达爱憎的手法，汉乐府民歌中的寓言拟物诗，李白的《古风》，李商隐的《锦瑟》，陆游的《卜算子·咏梅》以及元曲清戏中的美刺讽喻作品，无不是对《诗经》比兴手法的继承发展，以至形成了我国文学韵味悠长、含蓄蕴藉的民族特色。至于其赋的手法，对后世文学也有颇深远的影响。赋体文学是由它直接发展而来的。此外，诗歌、词、戏曲、小说中亦有很多作品糅进了赋的手法。
最后，它确立了民间文学在文学史上的地位。《诗经》中的诗歌绝大部分是民歌，朴素清新，生动活泼，和谐自然，给后世文人学习民间文学开辟了广阔的
道路。从文学史发展的实际看，一种新的文学样式，常常是先从民间孕育，然后由文人予以加工发展。历代一些有成就的作家，也多是通过向民间文学学习，丰富自己的创作。
《诗经》是我国文学的光辉开端，它以丰富而深刻的思想内容，精湛而杰出的艺术成就把我国诗歌发展推向了第一个高峰，其影响巨大而深远。它的价值也不是这短短的一片文章就可以简单论述完的，相信《诗经》的价值会随着历史的打磨而愈加深厚，《诗经》也会在之后的岁月里，历久弥新，永放光芒。
《诗经》的经典地位与现代价值 演讲人：张中宇演讲地点：重庆师范大学演讲时间：2016年5月 作者：张中宇《光明日报》（ 2016年08月25日11版） ●从《诗经》选诗经周初到春秋中叶约500年的时间跨度来看，《诗经》无疑经过了历代多次编集的不断积累才最终成书，但孔子很可能是《诗经》最后的编定、校定者。 ●周代诗人们对历史进步的高度敏感，对现实的清醒认识，是非分明的价值判断，从先进的文化层面，夯实了西周和东周共延续近800年的基业。 ●“风雅”即《诗经》中风诗、雅诗融入广阔社会、民间，并提升其文化内涵的现实主义传统。“风雅”成为唐代诗人的主要标准，李白、杜甫、白居易、韩愈等，都在他们的诗篇或诗论中，推崇源自《诗经》的“风雅”“比兴”。 《诗经》的编订问题 西汉司马迁在《史记·孔子世家》中，最早提出“孔子删诗”说：“古者诗三千余篇，及至孔子，去其重，取可施于礼义，上采契后稷，中述殷周之盛，至幽厉之缺，始于衽席，故曰‘关雎之乱以为风始，鹿鸣为小雅始，文王为大雅始，清庙为颂始’。三百五篇孔子皆弦歌之，以求合韶武雅颂之音。礼乐自此可得而述，以备王道，成六艺。”根据司马迁的记载，孔子做了两项与《诗三百》编订相关的关键工作。第一项是“去其重”，即在3000余篇诗中，去除重复，校订错讹，编成了一个文献意义上的“善本”。第二项是“取可施于礼义”，即进行选择，也就是说，《诗三百》是以儒家理想作为编辑标准进而形成的新的“精选本”，与孔子所依据的此前的各种文本，具有根本的不同。司马迁显然认定《诗三百》是孔子依据流传的大量文献重新“编定”，而非仅进行文献整理。东汉班固、王充，唐代陆德明，宋代欧阳修、程颢、王应麟，元代马端临，明代顾炎武等，均沿袭司马迁说。司马迁、
《诗经.汉广》解读 《汉广》是《诗经?周南》中一首为人熟知的情诗篇章。诗中所涉地域为汉水之干。我们可以想象：3000多年前，一位青年樵夫在水边思慕隔岸的一位美丽的姑娘，然可见而不可求，这位多情樵夫情思缠绕，无以解脱，面对浩淼的江水，倾吐了惆怅满怀的心绪。 诗篇首章“南有乔木，不可休思”，既是《诗经》惯见的起兴，又暗示了抒情主人公所处环境也是荆樵遍地的采樵之地。随后，主人公直抒情思：“汉有游女，不可求思。”清代学者姚际恒说：“乔，高也。借言乔木本可休而不可休，以况游女本可求而不可求。”“游女”一词让我们想到了上古一段自由而愉悦的习俗：每到春光明媚之际，青年男女三五成群，愉快地交游于江河之滨，情生而互歌。朱熹说：“江汉之俗，其女好游，汉魏以后犹然。”事实上，“国风”中有众多的情诗篇章都反映了这一古风，《关雎》之“关关雎鸠，在河之洲”；《蒹葭》之“所谓伊人，在水一方”；《溱洧》之“溱与洧，方涣涣兮”；《褰裳》之“子惠思我，褰裳涉溱”……皆情生水泮,无不是这一富于浪漫风情之遗俗的写照。然而，本诗中，这位樵夫遥望佳人，一往情深，所慕之人却又是那样的可望不可及，可遇不可求，一段缅邈的情思却使抒情主人公陷于深深的失望之中。于是发出了似有不甘却又无可奈
何的吟唱：“涉汉之广矣，不可泳思。江之永矣，不可方思。”汉水宽广，烟波浩淼，云水相隔，既是写环境的阻隔，又象征主人公深情执着却无限怅惘的心灵世界。 如果诗篇仅仅是单纯抒发这一段不可求的失望心绪，是不足以情动千古的。最为深婉的是二、三章,为思设事，凭空遐想婚娶佳人，继而叠章咏叹，深切的失落，真让人有“不忍听”之感。“翘翘错薪，言刈其楚。之子于归，言秣其马”，“错薪”、“刈楚”、“秣马”在《诗经》都是喻示婚配的习惯语。《唐风?绸缪》篇，歌咏新婚有“绸缪束薪”、“束楚”；《齐风?南山》有“希薪如之何？匪斧不克。取妻如之何？匪媒不得？”；《豳风?伐柯》有“伐柯如何？匪斧不克；取妻如何？匪媒不得。”；《小雅?鸳鸯》有“乘马在厩，摧之秣之”、“秣之摧之”；《豳风?东山》有“之子于归，皇驳其马”……然而,在此篇中,言婚娶显然不是事实,正如《关雎》，“求之不得”转而想象“琴瑟友之”、“钟鼓乐之”，情愫曲折深婉。抒情主人公思慕之极，无可奈何，于是将情思寄托于想象与虚幻，由现实的失望转入对婚配的幻想。细细想来，这也合于人之常情。幻想可以暂得一时之安慰，然而回到现实，是更为深沉的失落。每章后四句是完全相同的咏叹，看似有几分感伤，实是深情执着，万般流连。 自汉代以来，对于此篇主题的阐释，多赋予了教化与美刺的色彩。《毛诗?汉广》篇《小序》说：“《汉广》，德广所
《诗经》在文学史上的地位和影响 《诗经》在中国文学史上具有崇高的地位和深远的影响，奠定了我国诗歌的优良传统，哺育了一代又一代诗人，我国诗歌艺术的民族特色由此肇端而形成。 一、《诗经》主要是抒情言志之作。从《诗经》开始，我国诗歌沿着《诗经》开辟的抒情言志的道路前进，抒情诗成为我国诗歌的主要形式。 二、《诗经》表现出的关注现实的热情、强烈的政治和道德意识、真诚积极的人生态度，被后人概括为“风雅”精神，直接影响了后世诗人的创作。屈原《离骚》、汉乐府诗、建安诗人都是这种精神的直接继承。后世诗人往往倡导“风雅”精神，来进行文学革新。如陈子昂、杜甫、白居易和新乐府诸家，都是“风雅”精神的体现。 三、比兴在艺术表现手法上为后代作家提供了学习的典范。《诗经》中触物动情，运用形象思维的比兴，塑造鲜明的艺术形象，构成情景交融的艺术境界，对我国诗歌的发展具有重大的意义。汉乐府民歌、古诗十九首，明显是对《诗经》起兴手法的继承。比兴的运用，形成了我国古代诗歌含蓄蕴藉、韵味无穷的艺术特点。 四、《诗经》对我国后世诗歌体裁结构、语言艺术等方面，也有深广的影响。曹操、嵇康、陶渊明等人的四言诗创作直接继承《诗经》的四言句式。后世箴、铭、诵、赞等文体的四方言句和辞赋、骈文以四六句为基本句式，也可以追溯到《诗经》。总之，《诗经》牢笼千载，衣被后世，不愧为中国古代诗歌的光辉起点。 屈赋的艺术成就对后世也有着巨大的影响。鲁迅说屈原的作品“逸响伟辞，卓绝一世”，楚辞对中国文学史产生了极其深远而广泛的影响。 首先，楚辞创造了一种新的诗歌样式，能够更加有效地塑造艺术形象和抒发复杂、激烈的感情。其次，楚辞突出地表现了浪漫的精神气质。主要表现为感情的热烈奔放，对理想的追求，以及抒情主人公形象的凸现，想象的奇幻，创造了一幅幅雄伟壮丽的图景。使得诗歌显出飘渺迷离、谲怪神奇的美学特征，对李白、李贺等后世诗人有巨大的影响。再次，楚辞的象征手法对后世的文学创作有重大影响。楚辞中的香草美人意象，成了中国文学史上以男女君臣相比况的常见的创作手法。楚辞中的香草美人意象包结合着屈原的生平遭遇、人格精神和情感经历，从而更富有现实感，也更加充实，得到后世文人的认同，并形成了一个源远流长的香草美人的文学传统。如蒲松龄自云：“知我者，其在青林黑塞间乎！”显然是受到了楚辞香草美人传统的影响。
诗经励志名句赏析及翻译 《诗经》是中国古代诗歌开端，最早的一部诗歌总集，收集了西周初年至春秋中叶(前11世纪至前6世纪)的诗歌，诗经中有很多经典名句，以下是小编分享给大家的关于诗经励志名句赏析，希望大家喜欢这些诗经励志名句及翻译! 诗经励志名句赏析 1.衡门之下，可以栖迟。泌之扬扬，可以乐饥。《诗经·陈风·衡门》 译：陈国城门的下方，游玩休息很理想;泌丘泉水淌啊淌，清流也可充饥肠。 2.关关雎鸠，在河之洲，窈窕淑女，君子好逑。《诗经·国风·周南·关雎》 译：雎鸠关关相对唱，双栖河里小岛上。文静美丽的好姑娘，让我时刻放心上。 3.蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方。《诗经·国风·秦风·蒹葭》 译：河边芦苇青苍苍，秋深露水结成霜。意中人儿在何处?在那河的那一旁。
4.桃之夭夭，灼灼其华。《诗经·国风·周南·桃夭》 译：桃树蓓蕾缀满枝杈，鲜艳明丽一树桃花。 5.手如柔荑，肤如凝脂，领如蝤蛴，齿如瓠犀。巧笑倩兮，美目盼兮。《诗经·国风·卫风·硕人》 译：手指纤纤如嫩荑，皮肤白皙如凝脂，美丽脖颈像蝤蛴，牙如瓠籽白又齐，额头方正眉弯细。微微一笑酒窝妙，美目顾盼眼波俏。 6.战战兢兢，如临深渊，如履薄冰。《诗经·小雅·小旻》 译：面对政局我战兢，就像面临深深渊，就像脚踏薄薄冰。 7.彼采萧兮，一日不见，如三秋兮。《诗经·国风·王风·采葛》 译：采蒿的姑娘，一天看不见，犹似三季长。 8.呦呦鹿鸣，食野之苹。我有嘉宾，鼓瑟吹笙。《诗经·小雅·鹿鸣》 译：野鹿呦呦叫着呼唤同伴，在那野外吃艾蒿。我有许多好的宾客，鼓瑟吹笙邀请他。 9.式微式微，胡不归! 《诗经·国风·邶风·式微》 译：天渐渐黑了，为什么不回去呢?
《诗经》在中国文学史上具有崇高的地位和深远的影响，奠定了我国诗歌的优良传统，哺育了一代又一代诗人，我国诗歌艺术的民族特色由此肇端而形成。 一、《诗经》主要是抒情言志之作。从《诗经》开始，我国诗歌沿着《诗经》开辟的抒情言志的道路前进，抒情诗成为我国诗歌的主要形式。 二、《诗经》表现出的关注现实的热情、强烈的政治和道德意识、真诚积极的人生态度，被后人概括为“风雅”精神，直接影响了后世诗人的创作。屈原《离骚》、汉乐府诗、建安诗人都是这种精神的直接继承。后世诗人往往倡导“风雅”精神，来进行文学革新。如陈子昂、杜甫、白居易和新乐府诸家，都是“风雅”精神的体现。 三、比兴在艺术表现手法上为后代作家提供了学习的典范。《诗经》中触物动情，运用形象思维的比兴，塑造鲜明的艺术形象，构成情景交融的艺术境界，对我国诗歌的发展具有重大的意义。汉乐府民歌、古诗十九首，明显是对《诗经》起兴手法的继承。比兴的运用，形成了我国古代诗歌含蓄蕴藉、韵味无穷的艺术特点。 四、《诗经》对我国后世诗歌体裁结构、语言艺术等方面，也有深广的影响。曹操、嵇康、陶渊明等人的四言诗创作直接继承《诗经》的四言句式。后世箴、铭、诵、赞等文体的四方言句和辞赋、骈文以四六句为基本句式，也可以追溯到《诗经》。总之，《诗经》牢笼千载，衣被后世，不愧为中国古代诗歌的光辉起点。 屈赋的艺术成就对后世也有着巨大的影响。鲁迅说屈原的作品“逸响伟辞，卓绝一世”，楚辞对中国文学史产生了极其深远而广泛的影响。 首先，楚辞创造了一种新的诗歌样式，能够更加有效地塑造艺术形象和抒发复杂、激烈的感情。其次，楚辞突出地表现了浪漫的精神气质。主要表现为感情的热烈奔放，对理想的追求，以及抒情主人公形象的凸现，想象的奇幻，创造了一幅幅雄伟壮丽的图景。使得诗歌显出飘渺迷离、谲怪神奇的美学特征，对李白、李贺等后世诗人有巨大的影响。再次，楚辞的象征手法对后世的文学创作有重大影响。楚辞中的香草美人意象，成了中国文学史上以男女君臣相比况的常见的创作手法。楚辞中的香草美人意象包结合着屈原的生平遭遇、人格精神和情感经历，从而更富有现实感，也更加充实，得到后世文人的认同，并形成了一个源远流长的香草美人的文学传统。如蒲松龄自云：“知我者，其在青林黑塞间乎！”显然是受
第四节：诗经在文学史上的地位和影响 《诗经》是我国文学的光辉起点，它的出现以及它的思想性和艺术成就，是我国文学发达很早的标志，在我国乃至世界文化史上都占有极高的地位。 《诗经》，特别是其中民歌部分所表现的“饥者歌其食，劳者歌其事”的现实主义精神对后世文学影响最大。它推动诗人、作家去关心国家的命运和人民的疾苦，而不要把文学看成流连光景、消遗闲情的东西。历代民歌是它的嫡传，从汉魏乐府直到近代歌谣都深刻体现了这种精神，它们一直是人民手中最锐利的战斗武器。历代进步文人在创作中倡导“比兴”、“风雅”，实质上也就是倡导《诗经》的现实主义精神。特别是当他们反对文坛上形式主义倾向时，常常以恢复风雅相号召。唐初陈子昂在诗歌革新运动中就是以“风雅不作”、“兴寄都绝”批判齐梁间诗的“采丽竞繁”；伟大的现实主义诗人杜甫也以“别裁伪体亲风雅”作为自己的创作方向。白居易在新乐府运动中，也以“风雅”、“比兴”为标准，批评了齐梁以来的形式主义文风，说它们“不过是嘲风雪、弄花草而已”。同时，他又总结了魏晋以来现实主义诗歌创作的成就，提出了“文章合为时而著，歌诗合为事而作”的要求，这正是《诗经》现实主义的进一步发扬。 《诗经》还以鲜明的事实证明了劳动人民的艺术创造才能。真正的诗歌首先是劳动人民创造出来的，它有力地启发和推动了后世作家去重视民歌，向民歌学习，从而使他们的创作增加了新的血液，有了新的进展。在文学史上由于作家们向民歌学习，常常形成一个时代文学的革新，形成一个时代文学创作的高潮，魏晋五言诗的发展，唐代诗歌的繁荣，很好地说明了这一点；由诗到词，由词到曲的文体转变，也很好地说明了这一点。 《诗经》对后代文学也有影响不好的一面。它的不少雅诗和颂诗是属于统治阶级的庙堂文学和宫庭文学，后世封建文人正是把这些继承下来，用以歌颂统治阶级的文治、武功和祖先的“圣明”，成为他们献媚求宠的手段，历代礼乐志中所载的郊庙歌、燕射歌，以及虚夸的赋、颂、铭、诔等都是这一类作品。 由于《诗经》内容十分复杂，加上从汉代以来被定为儒家经典，历代经学家并作了种种歪曲的解释，《诗经》的真正面目被掩盖了，几乎完全变成了为统治阶级服务的“厚人伦”、“美教化” 的说教工具。但人民和历代的进步文人并没有完全被统治阶级散布的烟雾所迷惑，他们能够了解《诗经》的真正价值，继承并发扬它的传统，使诗歌成为自己的战斗武器。正是在这个意义上说，《诗经》奠定了我国古典诗歌现实主义的基础，在文学史上永远闪烁着不灭的光辉! 6. 诗经》“六义”，其中，风、雅、颂，是指体例分类来说的；赋、比、兴，是 就表现手法而言。关于赋、比、兴，宋代朱熹在《诗集传》中做了比较确切的解 释：“赋者，敷陈其事而直言之也；比者，以彼物比此物也；兴者，先言他物以 引起所咏之词也。”赋、比、兴手法的成功运用，是构成《诗经》民歌浓厚风土
论《诗经》“二南”的特殊地位及其成因 摘要：与《诗经》中的其他风诗相比，“二南”诗歌具有特殊的地位，主要体现在三个方面：“二南”虽属于地域性诗歌，其地位远远高出十五国风中的其他诸侯国的诗歌，流传的范围也更加广泛，受众更多；“二南”中的一些乐歌广泛地运用于射礼、饮酒礼、燕礼等各个方面，还作为周代的房中乐而存在，具有雅诗地位；“二南”在儒家教育体系中占有重要的地位。产生这种现象的原因在于：它的广泛传播在一定程度上与周公和召公的巨大影响有关；它具有雅诗地位，是因为它们最早就是以雅乐而出现的，后代编诗者将它们放入风诗之中，从而降低了它们原有的地位；“二南”被孔子所重视是由于诗歌反映了儒家思想的核心内容，也反映出孔子对恢复周礼的渴望。 关键词：周南；召南；房中乐；雅乐；周礼《诗经》中的《周南》和《召南》，后人合称之为“二南”，共收录诗歌25首。它们被编在今本《诗经》“十五国风”的最前面。在先秦时期，它们作为房中乐而存在，在很多重大礼仪场合中作为雅乐演奏，在社会各个阶层中流行十分广泛，并在儒家的教育体系中占有重要地位。正因这种特殊的待遇，“二南”倍受历代研究者关注。那么“二南”的性质是什么？与其他风诗有什么样的区别？是什么原因导致它具有这样独特的地位？这些都是值得探讨的问题。 一、“二南”的广泛传播 《诗经》所收诗歌包括从西周至春秋中叶这一漫长的历史时期。为了制作礼乐的需要，这些 《诗经》诗歌是分批进入周人的礼乐文化系统之中的，其文本结集也非一次完成。在春秋时期， 已经在社会上得以广泛流传，其乐歌用于各种仪式上的演奏，其歌词内容也在朝、会、聘、问或其他外交场合中被大量赋颂、征引，以诗达意、言志。因此，在春秋时期，对《诗经》的熟悉程度、理解的深浅、运用合理与否，有时甚至成为评价一个政治家、外交家才能和品行的重要标准。 但是，由于一些诗歌可能编入《诗经》较晚或影响很小等原因，很少被引用，有些诗歌甚至从来没有出现在先秦时期除《诗经》以外的文献之中。 《左传》是先秦时代记载赋引《诗经》最多、最为详细的典籍，从《左传》记载来看，《小雅》被赋引36首，占全部诗歌的48.6%；《大雅》被赋引18首，占全部诗歌的60%；“三颂”被赋引15首，占37.5%；“十五国风”，被赋引37首，占全部诗歌的23%。从赋诗情况来看，被赋引的比例雅诗最高，风诗最低。这既与它们在社会上的影响有关，也与当时的礼乐文化制度有关。 但各个部分被赋引的情况也不平衡，如“三颂”中的《鲁颂》在《左传》中没有被赋引的记载，国风中的《王风》、《齐风》、《魏风》、《陈风》、《桧风》中的诗歌也没有出现在《左传》之中。 “二南”诗歌共25首，《左传》提到其中的10首，占全部诗歌的40%。尤其是《召南》，共14首，其中的《羔羊》、《行露》、《摽有梅》、《草虫》、《鹊 收稿日期：2012—06—06 *基金项目：2012年度河南省社会科学规划课题《先秦两汉时期音乐制度与诗歌发展研究》（2012BWX009）中期成果。 巢》、《野有死麕》、《采蘩》、《采蘋》、《甘棠》等9首被赋引，占全部诗歌的64%，不仅是“十五国风”中被赋引比例最高的，也是全部《诗经》各部分在《左传》中出现的频率最高的。
关关雎鸠，在河之洲，窈窕淑女，君子好逑。《诗经·国风·周南·关雎》译：水鸟应和声声唱，成双成河滩。美丽贤德的好姑娘，正是我的好伴侣。 蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方。溯洄从之，道阻且长。溯游从之，宛在水中央。《诗经·国风·秦风·蒹葭》 译：初生芦苇青又青，白色露水凝结为霜。所恋的那个心上人，在水的另一边。沿着弯曲的河边道路到上游去找伊人。道路上障碍多，很难走。顺流而下寻找她。仿佛在河的中间。 桃之夭夭,灼灼其华。之子于归，宜其室家。《诗经·国风·周南·桃夭》 译：桃树含苞满枝头，花开灿烂如红霞。这位姑娘要出嫁，定能使家庭和顺。 知我者，谓我心忧；不知我者，谓我何求,悠悠苍天,此何人哉? 《诗经·国风·王风·黍离》 译：知道我的人，说我心烦忧；不知道的，问我有何求。高高在上的老天，是谁害我如此(指离家出走)？ 彼采萧兮，一日不见，如三秋兮。《诗经·国风·王风·采葛》 译：采蒿的姑娘，一天看不见，犹似三季长。 青青子衿,悠悠我心。《诗经·国风·郑风·子衿》 译：我怀恋着倩影，我心伤悲! 投我以木瓜,报之以琼琚。《诗经·国风·卫风·木瓜》 译：他送我木瓜，我就送他佩玉。 昔我往矣,杨柳依依.今我来思,雨雪霏霏.《诗经·小雅·采薇》 译：回想当初出征时，杨柳轻轻飘动。如今回家的途中，雪花纷纷飘落。 风雨如晦,鸡鸣不已.既见君子,云胡不喜? 《诗经·国风·郑风·风雨》 译：风雨晦暗秋夜长，鸡鸣声不停息。看到你来这里，还有什么不高兴呢？
有匪君子，如切如磋，如琢如磨。（《诗经·国风·卫风·淇奥》） 译：这个文雅的君子，如琢骨角器一般，如雕玉石般完美无斑。 言者无罪，闻者足戒。（《诗经·周南·关雎·序》） 译：指提意见的人只要是善意的，即使提得不正确，也是无罪的。听取意见的人即使没有对方所提的缺点错误，也值得引以为戒。 它山之石，可以攻玉。（《诗经·小雅·鹤鸣》） 译：在别的山上的宝石，同样可以雕刻成玉器。 投我以桃，报之以李。（《诗经·大雅·抑》） 译：人家送我一篮桃子，我便以李子相回报。 靡不有初，鲜克有终。（《诗经·大雅·荡》） 译：开始还能有些法度，可惜很少能得善终。 呦呦鹿鸣，食野之苹。我有嘉宾，鼓瑟吹笙。《诗经·小雅·鹿鸣》 译：野鹿呦呦叫着呼唤同伴，在那野外吃艾蒿。我有许多好的宾客，鼓瑟吹笙邀请他。 手如柔荑，肤如凝脂，脸如蝤麒，齿如瓠犀。巧笑倩兮，美目盼兮。《诗经·国风·卫风·硕人》 译：手指纤纤如嫩荑，皮肤白皙如凝脂，美丽脖颈像蝤蛴，牙如瓠籽白又齐，额头方正眉弯细。微微一笑酒窝妙，美目顾盼眼波俏。 死生契阔，与子成说。执子之手，与子偕老。《诗经·国风·邶风·击鼓》 译：生生死死离离合合,我曾经对你说过,我愿意握着你的手,伴着你一起垂垂老去。
诗经在文学史上的地位和影响 《诗经》作为古代文学巨作之一被人们尊称为世界上最美丽的着作，也是我国史上最早的诗歌总集。它辑录了距今两千五六百年前的诗歌三百零五篇，常被称为“诗三百”或“三百篇”。其成书于春秋中叶，被儒家奉为“六艺之一”。依据原本的诗歌特点分为三部分：民间乐歌的“风”，宫廷乐歌的“颂”以及宗庙乐歌和舞歌的“雅”。《诗经》犹如一面镜子，真实地反映出了栩栩如生的先前社会拥有哪些政治面貌、经济面貌、社会风俗面貌，其采用的手法既客观又拥有无穷的文学价值。《诗经》“风”和“小雅”代表了这部诗歌总集最高的文学成就。《诗经》中的那些来自于社会底层的诗篇，体现了“饥者歌其食，劳者歌其事”的鲜明的现实主义精神。 此外，《诗经》不止是一部只用文字叙事的文学作品，它采用更为立体化的展现方式，向后来诉说了三千年之前的中国究竟处于怎样一种社会状态，举凡阶级关系、兵役徭役、爱情婚姻、生产劳动、伦理道德、历史事件、礼仪习俗、部族矛盾、宗法天命、祭祀宴饮等，都有具体描述，多角度、多层次地展示了古代社会生活的场景画面。 通过对《诗经》最为详细的赏析，人们既可以了解到古代中国的生存环境，又可以了解更为真实的民俗风情，如此多角度的文学手法记录更奠定了《诗经》在古代文学界乃至古今文学界的地位。在我国古老的文学历史长河中，少有《诗经》这样能够以最真情流露的描述来记录古代中国的所有，这也说明了中国文化之所以博大精深，也应该是以真实史料的记载为基础，由此才可以汇集成中国的深远文化精髓。 《诗经》产生于北方，风格平易质朴。除少数史诗中含着民族起源神话以外，《诗》中一般不表现超现实的事物，也没有浪漫的奇想和荒诞的情节。《诗经》表现出的关注现实的热情、强烈的政治和道德意识、真诚积极的人生态度,被后人概括为“风雅”精神,直接影响了后世诗人的创作。《诗经》在中国文学史上具有崇高的地位和深远的影响，奠定了我国诗歌的优良传统，哺育了一代又一代诗人，我国诗歌艺术的民族特色由此肇端而形成。 在此基础上，《诗经》在艺术上取得了杰出的成就。其突出表现为，其中的大部分诗歌中的主人公都有着鲜明的形象性。《诗经》中大部分作品是抒情诗。这些诗不以刻划人物为主，但其中有了较为鲜明的主人公形象。诗人往往通过感情的直接倾诉，使人感受到他们的不同个性。同是思念恋人的歌，《郑风·狡童》中的姑娘在失恋时悲伤地唱道：“维子之故，使我不能餐兮”，“维子之故，使我不能息兮”；而《褰裳》中的女主人公则诙谐地戏谑对方：“子惠思我，褰裳涉溱，子不思我，岂无他人”。 《诗经》中有的作品运用了景物和环境描写来渲染气氛，烘托感情。如《小雅·采薇》用“杨柳依依”反衬主人公离家服役时的悲愁，用“雨雪霏霏”来烘托他远戍归来时的哀苦；《王风·君子于役》用傍晚禽畜归窝的景象衬托女主人公思念丈夫的愁绪；《陈风·月出》以月光和美女相映衬，把主人公幽邃的情思和空灵淡雅的画面融为一体。这方面最为突出的作品是《秦风·蒹葭》：蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方。遡洄从之，道阻且长；遡游从之，宛在水中央。蒹葭凄凄，白露未曦。所谓伊人，在水之湄。遡洄从之，道阻且跻；遡游从之，宛在水中坻。蒹葭采采，白露未已。所谓伊人，在水之涘。遡洄从之，道阻且右；遡游从之，宛在水中沚。诗中把萧瑟的秋景、凄迷的夜色和主人公怀人不得见的怅惘心情交织在一起，情景交融，魅力无限。 还有赋比兴手法的运用。前人把《诗》中的表现手法概括为赋、比、兴。宋代朱熹对赋比兴的解释最为妥贴。他说：“赋者，铺陈其事而直言之也。”（《诗集传》）赋就是直言其事，直抒其情。在《诗》中，它是一种积极修辞手段。诗人往往用这种手法对客观事物展开具体细致的描绘，《豳风·七月》用赋的手法，以时令和物候的变化为背景，详细描写农夫们一
诗经：《国风·周南·汉广》原文译文赏析《国风·周南·汉广》 先秦：佚名 南有乔木，不可休思。 汉有游女，不可求思。 汉之广矣，不可泳思。 江之永矣，不可方思。 翘翘错薪，言刈其楚。 之子于归，言秣其马。 汉之广矣，不可泳思。 江之永矣，不可方思。
翘翘错薪，言刈其蒌。 之子于归，言秣其驹。 汉之广矣，不可泳思。 江之永矣，不可方思。 【译文】 南山乔木大又高，树下不可歇阴凉。汉江之上有游女，想去追求不可能。汉江滔滔宽又广，想要渡过不可能。江水悠悠长又长，乘筏渡过不可能。柴草丛丛错杂生，用刀割取那荆条。姑娘就要出嫁了，赶快喂饱她的马。汉江滔滔宽又广，想要渡过不可能。
江水悠悠长又长，乘筏渡过不可能。 柴草丛丛错杂生，用刀割取那蒌蒿。 姑娘就要出嫁了，赶快喂饱小马驹。 汉江滔滔宽又广，想要渡过不可能。 江水悠悠长又长，乘筏渡过不可能。 【注释】 休思：休思。休：止息也；思：语气助词，没有实义。汉：指汉水。游女：在汉水岸上出游的女子。 江：指长江。永：水流很长。 方：渡河的木排。这里指乘筏渡河。 翘翘：众也，秀起之貌。错薪：杂乱的柴草。 楚：杂薪之中尤翘翘者
秣(mò)：喂马。 蒌(lóu)：草名，即蒌蒿 【赏析】 从结构形式上分析，《汉广》全篇三章，前一章独立，后二章叠咏，同《诗经》中其他重章叠句的民歌，似无差异。但从艺术意境看，三章层层相联，自有其诗意的内在逻辑。可析而为二。 首先，全诗三章的起兴之句，传神地暗示了作为抒情主人公的青年樵夫，伐木刈薪的劳动过程。方氏由此把《汉广》诗旨概括为“江干樵唱”，否定其恋情诗的实质，仍不免迂阔；但见出起兴之句暗示了采樵过程，既有文本依据，也是符合劳动经验的。 其次，从结构形式看，首章似独立于二、三两章；而从情感表现看，前后部分紧密相联，细腻地传达了抒情主人公由希望到失望、由幻想到幻灭，这一曲折复杂的情感历程。有希望有追求，才有失望有失落；但诗篇于此未作明言，对这位青年当年追求思恋的一往深情，让读者得之言外。诗篇从失望和无望写起，首章八句，四曰“不可”，把追求的无望表达得淋漓尽致，不可逆转。一般把首句视为起兴；如果换一种读法，把“汉有游女，不可求思”置于首位，那么，“南有乔木，不可休思”便可视为比喻，连
《诗经》·印象 《诗经》，世人说它是中国史上第一部诗歌总集，自西周初年至春秋中叶，贯穿五百余年，距今已经有3000年得历史，并被奉为儒家经典。古人对于诗经的评价很多。孔子：对于《诗经》的思想内容，他说“诗三百，一言以蔽之，思无邪”。对于它的特点，则“温柔敦厚，诗教也”（即以为诗经使人读后有澄清心灵的功效，作为教化的工具实为最佳良策）孔子甚至说“不学诗，无以言”，显示出《诗经》对中国古代文学的深刻影响。鲁迅：根据《风》《雅》《颂》三部分的实际内容，认为《诗经》是“中国最古的诗选”，“以性质言，风者，闾巷之情诗；雅者，朝廷之乐歌；颂者，宗庙之乐歌也。20世纪中期俄国费德林院士也称：“ 《诗经》是中国古代的一部独具一格的百科全书。可这都是网上资料所描述的诗经，却不是我印象中的诗经。印象中的诗经是秦风《蒹葭》里的“蒹葭苍苍，白露为霜；所谓伊人，再水一方。”，白芦如雪，晨露如霜，河水清澈缓缓流淌，佳人婉约兮在水一方；印象中的诗经是周南《桃夭》里的“逃之夭夭，灼灼其华；之子于归，宜其室家。”，桃花漫天飘散，桃蜜芬芳如华，新嫁娘姣好宜其室家；印象中的诗经是邶风《击鼓》里的“执子之手，与子偕老”，是战场上杀敌同心的兄弟情义，是后人引申的爱之盟誓，是我与你，你同我，浪迹天涯从此并肩看彩霞，朝朝暮暮你是风儿我是沙的浪漫经典…… 用现代人的眼光看诗经，看到的都是与爱情有关的意象，从开篇那章《关雎》到《蒹葭》、《击鼓》、《蔓草》、《桃夭》又或是《木瓜》、《月出》、《采葛》等，记录的是男女之间从相遇到相识到相恋的一个详细过程，其中名篇佳句时人脱口能颂。又何况这本是一个情感稀缺又情感泛滥的年代，古人的生活咏唱变成了时人的爱之表白语。当然在这里我想说的不是《诗经》与爱情之间的千丝万缕，我想说的是为何《诗经》中的诗句能够流传至今而不衰。 之前曾听过一个文学讲座，演讲的题目是啥早已忘却，却独独记下了那一句，“艺术只有与生活并存才能源远流长。”那时，讲解的老师给我们举例讲的是李白的《静夜思》以及《赠汪伦》两篇，说的是人人可见的月亮以及名不见经传的普通民众汪伦，可偏偏这两篇文章却脍炙人口，无论是村头稚子还是蓬头老妇都可念出“举头望明月，低头思故乡”、“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。”之句。为何？为的是这诗篇写的都是生活，是普罗大众之中的生活片段与生活点滴，而这些诗篇又都高于普罗大众的生活，让人读后能够于泥水中看见清雅，能够于凡俗中看见桃花，让凡夫俗子都可从中感受到美好，这就是艺术的真谛。而《诗经》恰恰便是能够让凡夫俗子也从中感受到美好的艺术之代表。 读《诗经》我们可以发现里面很普遍的一个现象就是，诗经里的很多篇目咏唱的都是俯首可见的鸟兽虫鱼、花草树木，如《硕鼠》、《螽斯》、《燕燕于飞》等篇目。①据吴人陆玑《毛诗草木鸟兽虫鱼疏》统计，《诗经》中写到鸟兽凡30余种，虫鱼凡30种。而据今人流沙河《兴象》统计，毛公表明《诗经》之“兴”诗，共389种意象，其取材于鸟兽虫鱼、山川草木，凡349种（见载于《星星》1984年第3期）。 其中《诗经》里的老鼠、蝗虫、燕子都是普遍寻常之物，而花草树木就更是俯拾皆是，《野有蔓草》的蔓草，《关雎》里的荇菜，《蒹葭》里的芦花还有那木瓜、小麦、禾黍之类的农作物，都是平常得不能再平常的物事。当这些平常的物事逐一出现在《诗经》里，我们会发现，平时难登大雅之堂的粗野山妇顿然形象大变，变成了娉婷多姿的卓越女子。这就是《诗经》的魅力，也是那些以平常物事为创作对象的创作者的匠心独运，他们通过艺术与生活的结合，感情到艺术的升华，创作中在简单的物事上融入丰富的文化意蕴，展现创作者所处社会的人伦观念与理性思想，于是鸟兽虫鱼、花草树木不再是简单意义上的鸟兽虫鱼、花草树木。你会发现，原来鸟可以象征的是飞翔、自由、志气与能力等，而兽也不再是初始意义的兽，你会发现丑陋的兽都可象征着勇猛、力量与气势，还有虫鱼，这些繁殖能力强盛的生物，自然而然地成为人类对生命的寄望与多子多福的祈求。而那千姿百态的花草树木，则代表着大千世界里风姿万千的人们，有貌美如花、纤弱似草的美女也有欣长如俊秀灵树，丰神如上古巧木的帅哥。同时，这花草树木如若形态优美，风姿卓越，又岂止是貌美的女子，更是心中渴盼了再渴盼，追逐了再追逐的梦想，甚至于权利。此刻，生活因为艺术而闪闪发亮，而艺术因为想象而变化万千。 所以《硕鼠》中又肥又胖的老鼠成了尸位素餐、搜刮无度、剥削百姓的当政者的形象象征，展露当时生活在剥削社会里百姓心中的痛苦与抗争；而《诗经·小雅》里的“高山仰止，景行行止”篇，则将高山作为品行出众、道德崇高者的象征，寓意德高望重者则仰慕之，品性高洁者则行之，以高山为目标，做正直端正之人；而让世人称道的君子，理所应当就是“如切如磋，如琢如磨”的了，因为君子只有像对待骨头、角、象牙、玉石一样，经过开料、糙锉，细刻，然后磨光，来去掉自身的缺点，时时反省以养德，方可如玉般绽放动人的光彩，才可受到人们的爱戴。 《国风》中的民间歌谣（包括《小雅》中一部分类似作品），所反映的生活内容比纯粹出于社会上层的《雅》、《颂》广阔得多，生活气息也更为浓厚十五《国风》，以《豳风》的年代最早。其中《七月》一篇，是极古老的农事诗，一般以为产生于
诗经篇目 《诗经》是我国第一部诗歌总集，收入自西周初年至春秋中叶五百多年的诗歌311篇，又称《诗三百》。先秦称为《诗》，或取其整数称《诗三百》。西汉时被尊为儒家经典，始称《诗经》，并沿用至今。 《诗经》共收录诗歌305首，在内容上分为风、雅、颂三个部分。其中“风”包括了十五个地方的民歌，叫“十五国风”，有160篇，是《诗经》中的核心内容。“风”的意思是土风、风谣。“雅”是正声雅乐，即贵族享宴或诸侯朝会时的乐歌按音乐的布局又分“大雅”、“小雅”，有诗105篇，其中大雅31篇，小雅74篇。“颂”是祭祀乐歌，分“周颂”31篇、“鲁颂”4篇、“商颂”5篇，共40篇。是“五经”之一。《诗经》距今已有2500多年的历史。 国风： 第一节周南 本节包括关雎、葛覃、卷耳、樛木、螽斯、桃夭、兔罝、芣苢、汉广、汝坟、麟之趾； 第二节召南 本节包括鹊巢、采蘩、草虫、采苹、甘棠、行露、羔羊、殷其雷、摽有梅、小星、江有汜、野有死麕、何彼秾矣、驺虞； 第三节邶风 本节包括柏舟、绿衣、燕燕、日月、终风、击鼓、凯风、雄雉、匏有苦叶、谷风、式微、旄丘、简兮、泉水、北门、北风、静女、新台、二子乘舟； 第四节鄘风 本节包括柏舟、墙有茨、君子偕老、桑中、鹑之奔奔、定之方中、蝃蝀、相鼠、干旄、载驰； 第五节卫风 本节包括淇奥、考盘、硕人、氓、竹竿、芄兰、河广、伯兮、有狐、木瓜； 第六节王风 本节包括黍离、君子于役、君子阳阳、扬之水、中谷有蓷、兔爰、葛藟、采葛、大车、丘中有麻； 第七节郑风 本节包括缁衣、将仲子、叔于田、大叔于田、清人、羔裘、遵大路、女曰鸡鸣、有女同车、山有扶苏、萚兮、狡童、褰裳、丰、东门之墠、风雨、子衿、扬之水、出其东门、野有蔓草、溱洧； 第八节齐风 本节包括鸡鸣、还、著、东方之日、东方未明、南山、甫田、卢令、敝笱、载驱、猗嗟； 第九节魏风 本节包括葛屦、汾沮洳、园有桃、陟岵、十亩之间、伐檀、硕鼠； 第一〇节唐风 本节包括蟋蟀、山有枢、扬之水、椒聊、绸缪、杕杜、羔裘、鸨羽、无衣、有杕之杜、葛生、采苓；
《诗经》中的现实主义精神对后世影响在华夏文明灿烂的诗河里，有一个最重要的源头——《诗经》，它所展现的现实主义精神光芒在后世文学创作和文化历程中有着重要影响和深远意义，在中国文学史上永放光芒。孔子曾对《诗经》多次做出很高评价，“诵‘诗三百’，授之以政，不达；使于四方，不能专对：虽多，亦奚何为！”由此可见《诗经》的现实意义中的实用功利性。“诗可以兴，可以观，可以群，可以怨。迩之事父，远之事君。”这是孔子关于诗的社会作用作出的比较系统的理论表达，以及指出的诗的政治功利性。我们这里表述的现实主义精神，不仅仅是指《诗经》的政治教化和社会功利性，还指《诗经》直面现实的艺术特色和《诗经》中表现的情感抒发。它对后世政治、文学创作、社会生活等方面的影响深远而重大。 《诗经》是我国第一部诗歌总集，原名《诗》，或称“诗三百”，全书主要收集了西周初至春秋中叶五百多年间的作品。最后编订成书，大约在公元前六世纪。《诗经》产生的地域，约相当于今陕西、山西、河南、河北、山东及湖北北部一带。作者包括了从贵族到平民的社会各个阶层人士。时代如此之长，地域如此之广，作者如此复杂，显然是经过有目的的搜集整理才成书的。《诗经》的编集，在先秦古籍中没有明确记载，但历史上有著名的“献诗”、“采诗”、“删诗”之说。《国语·周语上》说：“故天子听政，使公卿至于列士献诗。”《汉书·艺文志》中也有采诗之说；“故古有采诗之官，王者所以观风俗，知得失，自考证也。”
由此可见，《诗经》的形成是有统治阶级的大规模参与的，这当中也必然有一定的政治功利性。在对巫史文化的改造完成以后，统治阶级创造了旨在维护宗法社会秩序和强化宗法观念的正统诗歌，即《诗经》中的祭颂诗和怨刺诗。祭颂诗是配合祭祀祖先、耕种藉田、丰收后的报祭礼，对先王列祖、社稷自然表示崇高敬意，并祈求保佑的诗歌。在这类诗中，统治阶级往往把现实政治的需要托之祖先和神的旨意，通过塑造古典膜拜，达到控制现实的目的。而怨刺诗无论赞颂还是刺怨，都建筑在宗法伦理原则的基石之上。中国很早便有“诗言志”的传统，在诗中加入个人政治情感而间接影响政治的苗头便由此出现，后世一些政治讽咏诗多少都有其影响的痕迹在里面。从两汉乐府诗歌，到汉代的《古诗十九首》，到司马迁的《史记》，到唐初陈子昂的诗歌革新运动，到伟大的现实主义作家杜甫，再到白居易的新乐府运动······无一不是《诗经》现实主义精神的继承和发展。 《诗经》面对现实，在一些反映婚姻爱情生活的诗作中表现得尤为明显。这类诗在《诗经》中占有很大比重，不仅数量多，而且内容十分丰富。既有反映男女相慕相恋、相思相爱的的情诗，如《周南·关雎》中写男子对女子的爱慕，以一种大胆浪漫的形式表现出来，贴近现实，抒发心中的喜爱之情；又有反映婚嫁场面、家庭生活的诗，如《周南·桃夭》中对将出嫁女子的祝福，“桃之夭夭，灼灼其华。之子于归，宜其室家。”《周南·汝坟》中妻子对远征丈夫的思念和丈夫归家后的欣喜，寥寥几句便将现实生活的场景和心理刻画的栩栩如生。“遵彼汝坟，伐其条枚，未见君子，惄如调饥。遵彼汝坟，伐其
桃夭《诗经》阅读答案及赏析 桃夭 桃之夭夭，灼灼其华。之子于归①，宜其室家。 桃之夭夭，有蕡②其实。之子于归，宜其家室。 桃之夭夭，其叶蓁蓁③。之子于归，宜其家人。 注： ①归：女子出嫁。 ②蕡(fen)：果实很多的样子。 ③榛榛(zhen):树叶茂盛的样子。 本诗在章法结构上采用了的形式。 请从比兴手法运用的角度赏析全诗。 【参考答案】 重章叠句 以桃之夭夭起兴，通过铺垫和渲染，热烈真挚地表达了对新娘的赞美和祝福，以桃设比，通过对桃花、桃实、桃叶的描写，在赞美新娘美丽贤淑的同时，从不同的角度祝福新娘婚后夫妻和睦、家族兴旺；联想巧妙，形象鲜明，意趣盎然。 【解析】 乐曲演奏一遍为一章，《诗经》中的诗是合乐歌唱的，所以每一篇都分若干章，犹如今天歌词的分段，章与章往往句型重复，字面也大体相同，只在关键处更换个别字。这一章法叫做重章叠句。 这是一首贺婚诗。诗的三章都以桃树起兴，以嫩红的桃花、硕大的桃实、密绿成荫的桃叶比兴新娘的美丽容貌、多子多福、人丁兴旺，表达对女子新婚之喜和对新娘的美好祝福。 试题分析：第一章以鲜艳的桃花比喻新娘的年青娇媚。这里所写的是鲜嫩的桃花，纷纷绽蕊，而经过打扮的新嫁娘此刻既兴奋又羞涩，两颊飞红，真有人面桃花，两相辉映的韵味。诗中既写景又写人，情景交融，烘托了一股欢乐热烈的气氛。这种场面，即使在今天还能在农村的婚礼上看到。第二章则是表示对婚后的祝愿。桃花开后，自然结果。诗人说它的果子结得又肥又大，此乃象征着新娘早生贵子，养个白白胖胖的娃娃。第三章以桃叶的茂盛祝愿新娘家庭的兴旺发达。以桃树枝头的累累硕果和桃树枝叶的茂密成荫，来象征新嫁娘婚后生活的美满幸福，真是最美的比喻，最好的颂辞。朱熹《诗集传》认为每一章都是用的兴，固然有理，然细玩诗意，确是兴中有比，比兴兼用。全诗三章，每章都先以桃起兴，继以花、果、叶兼作比喻，极有层次：由花开到结果，再由果落到叶盛；所喻诗意也渐次变化，与桃花的生长相适应，自然浑成，融为一体。人们常说的桃花运，当源出于此诗。 赏析： 诗人以盛开的桃花象征着即将出嫁的新娘，盛开的桃花娇艳美丽，而新娘全身喜气，两相对比，表达了对出嫁女子建立幸福家庭的美好祝愿。这首诗是这么的短小，但却被很多人记住，甚至喜欢，是因为什么呢？我想主要是因为诗中具有恰当的比喻。用那粉色的、盛开的、绚丽的桃花来比喻即将出嫁的新娘，新娘的美好顿时会在人们头脑中显现，人们读着这首诗，头脑中就会出现一个像桃花一样美丽的女子，至于她有多美呢，这就需要读者去想象了。人们喜欢这首诗，我想还有另外一个原因，就是它具有和谐的韵律美。它虽然只有六句但句句之间和谐押韵，读起来朗朗上口，便于记忆和背诵。 从《桃夭》这首诗，我们可以看出成书于先秦时期的《诗经》具有很高的美学价值和艺术价值，它用质朴的语言描绘了先秦时期人们至纯至真的情感，那些纯真的、自由的、质
《诗经》的经典地位与现代价值 演讲人：中宇演讲地点：师大学演讲时间：2016年5月 作者：中宇《光明日报》（ 2016年08月25日11版） ●从《诗经》选诗经周初到春秋中叶约500年的时间跨度来看，《诗经》无疑经过了历代多次编集的不断积累才最终成书，但孔子很可能是《诗经》最后的编定、校定者。 ●周代诗人们对历史进步的高度敏感，对现实的清醒认识，是非分明的价值判断，从先进的文化层面，夯实了西周和东周共延续近800年的基业。 ●“风雅”即《诗经》中风诗、雅诗融入广阔社会、民间，并提升其文化涵的现实主义传统。“风雅”成为唐代诗人的主要标准，白、杜甫、白居易、愈等，都在他们的诗篇或诗论中，推崇源自《诗经》的“风雅”“比兴”。 《诗经》的编订问题 西汉司马迁在《史记·孔子世家》中，最早提出“孔子删诗”说：“古者诗三千余篇，及至孔子，去其重，取可施于礼义，上采契后稷，中述殷周之盛，至幽厉之缺，始于衽席，故曰‘关雎之乱以为风始，鹿鸣为小雅始，文王为大雅始，清庙为颂始’。三百五篇孔子皆弦歌之，以求合韶武雅颂之音。礼乐自此可得而述，以备王道，成六艺。”根据司马迁的记载，孔子做了两项与《诗三百》编订相关的关键工作。第一项是“去其重”，即在3000余篇诗中，去除重复，校订错讹，编成了一个文献意义上的“善本”。第二项是“取可施于礼义”，即进行选择，也就是说，《诗三百》是以儒家理想作为编辑标准进而形成的新的“精选本”，与孔子所依据的此前的各种文本，具有根本的不同。司马迁显然认定《诗三百》是孔子依据流传的大量文献重新“编定”，而非仅进行文献整理。东汉班固、王充，唐代陆德明，宋代欧阳修、程颢、王应麟，元代马端临，明代顾炎武等，均沿袭司马迁说。司马迁、
《诗经》赏析（四） 《诗经》是中国第一部诗歌总集，共收入自西周初年至春秋中叶大约五百多年的诗歌，编成于春秋时代，据说是由儒家创始人孔子编定，本只称《诗》，后被儒家奉为经典之一，故称《诗经》。是中国韵文的源头，是中国诗史的起点，在中国文学发展史上占有突出的地位。《诗经》共分风（160篇），雅（150篇），颂（40篇），三大部分。它们都得名于音乐。“风”的意义就是声调。古人所谓《秦风》《魏风》《郑风》就如陕西调、山西调、河南调。“雅”是正的意思，分为大雅小雅。周代人把正声叫做雅乐，犹如清代人把昆腔叫做雅部，带有一种尊崇的意味。“颂”是用于宗庙祭祀的乐歌。《诗经》对中国两千年来的文学史发展有深广的影响，而且是很珍贵的古代史料。 1、《木瓜》 投我以木瓜，报之以琼琚。
匪报也，永以为好也！ 投我以木桃，报之以琼瑶。 匪报也，永以为好也！ 投我以木李，报之以琼玖。 匪报也，永以为好也！ 赏析： 《国风·卫风·木瓜》这首先秦古诗的背景，古往今来的解析多有分歧。 据张树波《国风集说》统计，主要有七种说法。成于汉代的《毛诗序》云：“《木瓜》，美齐桓公也。卫国有狄人之败，出处于漕，齐桓公救而封之，遗之车马器物焉。卫人思之，欲厚报之，而作是诗也。”这一说法在宋代有严粲（《诗缉》）等人支持，在清代有魏源（《诗古微》）等人支持。与毛说大致同时的三家诗，据陈乔枞《鲁诗遗说考》考证，鲁诗“以此篇为臣下思报礼而作”，王先谦《诗三家义集疏》意见与之相同。从宋代朱熹起，“男女相互赠答说”
开始流行，《诗集传》云：“言人有赠我以微物，我当报之以重宝，而犹未足以为报也，但欲其长以为好而不忘耳。疑亦男女相赠答之词，如《静女》之类。”这体现了宋代《诗》学废序派的革新疑古精神。但这一说法受到清代《诗》学独立思考派的重要代表之一姚际恒的批驳，《诗经通论》云：“以（之）为朋友相赠答亦奚不可，何必定是男女耶！”现代学者一般从朱熹之说，而且更明确指出此诗是爱情诗，作者当是一位青年男子。 《大雅·抑》有“投我以桃，报之以李”之句，后世“投桃报李”便成了成语，比喻相互赠答，礼尚往来。比较起来，《卫风·木瓜》这一篇虽然也有从“投之以木瓜（桃、李），报之以琼琚（瑶、玖）”生发出的成语“投木报琼”（如托名宋尤袤《全唐诗话》就有“投木报琼，义将安在”的记载），但“投木报琼”的使用频率却根本没法与“投桃报李”相提并论。可是论传诵程度还是《卫风·木瓜》更高，
古诗汉广翻译赏析 《汉广》收录于诗经风、雅、颂中的《周南》中，其古诗全文如下： 南有乔木，不可休息。汉有游女，不可求思。汉之广矣，不可泳思。江之永矣，不可方思。 翘翘错薪，言刈其楚。之子于归，言秣其马。汉之广矣，不可泳思。江之永矣，不可方思。 翘翘错薪，言刈其蒌。之子于归。言秣其驹。汉之广矣，不可泳思。江之永矣，不可方思。 【前言】 《汉广》，《诗经·周南》第九篇。为先秦时代汉族民歌。全诗三章，每章八句。这是一首恋情诗。抒情主人公是位青年樵夫。他钟情一位美丽的姑娘，却始终难遂心愿。情思缠绕，无以解脱，面对浩渺的江水，他唱出了这首动人的诗歌，倾吐了满怀惆怅的愁绪。关于本篇的主旨，《毛诗序》所说赞文王“德广所及也”，并不足据，《文选》注引《韩诗序》云：“《汉广》，说（悦）人也。”清陈启源《毛诗稽古编》进而发挥曰：“夫说（悦）之必求之，然唯可见面不可求，则慕说益至。”对诗旨的阐释和诗境的把握，简明而精当。“汉有游女，不可求思”，是体现诗旨的中心诗句。《诗经》是汉族文学史上第一部诗歌总集。对后代诗歌发展有深远的影响，成为古典文学现实主义传统的源头。
【注释】 ①休思：休思。休：止息也；思：语气助词，没有实义 ②汉：指汉水。游女：在汉水岸上出游的女子 ③江：指长江。永：水流很长 ④方：渡河的木排。这里指乘筏渡河 ⑤翘翘：高出的样子。错薪：杂乱的柴草 ⑥刈，音yì。楚：一种丛生落叶灌木，又名“荆“ ⑦秣：喂马。 ⑧蒌：草名，即蒌蒿 【翻译】 南山乔木大又高，树下不可歇阴凉。汉江之上有游女，想去追求不可能。汉江滔滔宽又广，想要渡过不可能。江水悠悠长又长，乘筏渡过不可能。 柴草丛丛错杂生，用刀割取那荆条。姑娘就要出嫁了，赶快喂饱她的马。汉江滔滔宽又广，想要渡过不可能。江水悠悠长又长，乘筏渡过不可能。 柴草丛丛错杂生，用刀割取那蒌蒿。姑娘就要出嫁了，赶快喂饱小马驹。汉江滔滔宽又广，想要渡过不可能。江水悠悠长又长，乘筏渡过不可能。 【赏析】 《汉广》是一首恋情诗。抒情主人公是位青年樵夫。他钟情一位美丽的姑娘，却始终难遂心愿。情思缠绕，无以解脱，面对浩渺的江