教案计划
一、学生现状分析：
初三学生已经对教材中的绘画、雕刻、建筑艺术和工艺美术等美术知识有了一定的了解和掌握，在学习上有一定的认识，知道学习的重要性，在美术的审美鉴赏能力上都有了一定的提高。对学好本册教材打好了一定的基础。但初三的学生学习的积极性很不够，参与获得的主动性较差。对美术知识的系统不够明确，知识结构层次不是很健全
二、教案内容分析：
立足于面向全体学生，以素质教育为基本点出发培养学生的创新精神和实践能力；强调趣味性的美术学习，设计内容贴近学生的生活经验，强化学生的美术学习兴趣；在继承美术传统的基础上，充分体现社会的近步与发展以及多元文化，突出时代感和地方特色。在结构上，以美术形式语言集中划分单元，淡化不同课业之间的区别，在传授规定的基础知识、基本技能的基础上，始终贯穿审美性和情意性的教案要求，兼顾学生个性的发展和知识技能的习得两方面的需求。
三、教材中重点、难点：
重点内容涉及到绘画创作和设计的内容，绘画包括版画和抽象艺术的创作等绘画创作知识。设计主要是以设计的分类和环境艺术设计以及平面设计和立体构成等方面的设计知识。
四、工作目标
1、通过各种欣赏、评述能初步了解外国美术发展的历史面貌及其回环成就，初步认识了解外国美术的艺术性和艺术魅力，初步了解他们的社会历史价值和审美价值。
2、通过欣赏讨论与读书相关的社会活动及其创造的美术作品，感受其文化内涵，使个人素质得到提升及长远发展。
3、通过赏析生活中各种富有文化品位的用品和环境，体会认识生活格调。确立对高雅生活品位的向往和高雅的生活情调，学会自己美化生活和充实调节精神世界。
、让学生们了解相关的造型艺术知识，认识造型艺术的不同表现语言、不同表4．现形式。
5、通过欣赏中国，民间美术作品，认识中国民间美术独特的美感和表现特点，感受民间美术作品和谐的艺术与实用价值，体会各民祖劳动人民在美的创造上的智慧。
五、主要工作及措施
1、根据对初三学生的情况分析再加上初三学生所学知识的基础上，开始新知识的学习。
2、在课堂上认真上好每一节课，把自己所学的知识尽心的传授给学生，使学生学到一定的基础知识，掌握美术的基本技能和技巧，同时也要学会判断美和创造美，提高学生的审美能力。
3、学生了解了有关美术的基本情况后，紧紧把握住教材重点、难点，面向全体学生抓好教案管理，全面开展教案活动。
教案进度
时间教案内容教时
2 城市雕塑周第1-32 第4-5鲁迅周
2 6-7向民间艺术家学习周第2 第8-9 用泥造型周1 期中考试周第10
2 周11-12 用纸造型第2 周13-14 盛唐气象第2 周15-16 文艺复兴三杰第11
周17-23第期末复习
城市雕塑
一、教案目标
1.初步了解城市雕塑的类型和风格，提高对城市雕塑的审美兴趣，加深其对现代城市雕塑发展意义的认识。
2.通过对城市雕塑作品欣赏与评述，开阔学生知识层面。
3.在学习过程中使学生得到美的陶冶和享受，同时也对城市环境艺术有更深的理解和体会。
二．.重点、难点。
重点：欣赏教材所提供的作品，使学生得到美的享受，并引发学生对城市环境艺术发展的思考。
难点：培养学生的审美能力和创新精神，形成在城市雕塑艺术欣赏方面的基本素养。
三、教案过程
1.创建情景，提出问题。
（1）欣赏教材第2～3页上的范例及在屏幕上出现的图片，教师提出问题：①你对哪一张图片感兴趣？为什么？（提示：可以从风格、造型、色彩、材料及人文内涵等方面加以引导。）②现实生活中的雕塑能满足大家的审美需要吗？③一件好的城市雕塑作品应具备哪些必要条件？
（2）点明本节课学习的内容。
2.分析讨论，激发创意。
（1）师生讨论：如果让我们设计一件城市雕塑作品，应该注意哪些问题？选择什么样的材料？什么样的造型？什么样的色彩？达到什么功能？如何才能展现自己的个性？
（2）学生讨论在生活中可见的城市雕塑作品，说说各自印象最深的城雕作品并谈其理由。（通过要求学生分析这些问题，思考设计过程中解决问题的途径，使学生了解到城市雕塑设计的基本概念、设计发展趋势及设计方法。）
3.引导欣赏，加强体验。
）结合课本的范例，让学生欣赏国内外经典城雕作品，分析教材中提出1（
的问题：为什么这个雕塑作品富有亲和力？哪些雕塑作品是象征性的，哪些是追
求和环境相协调或具有互补性质的？雕塑设计和建筑的关系是截然的吗？（2）通过实例来分析艺术设计规律，说明艺术设计不能脱离生活这条原则，在欣赏过程中提高学生的艺术鉴赏力。
4.表达感受，层层深入。
（1）教师出示图片资料，请学生表达自己的看法。
（2）教师补充分析，让学生进一步掌握综合评价的方法。
5.布置作业，学会评述。
（1）教师出示图片，要求学生利用新学的有关城市雕塑的知识，结合自己审美观，进行综合评述。
（2）组织学生互评、自评。
6.提供课题，研究拓展。
收集自己身边城市雕塑作品资料，并对其设计提出自己的看法。
鲁迅（第一课时）
一、教案目标
1.初步了解文学和艺术的关系，了解各种艺术的表现形式。
2.用各种美术手法表现鲁迅的作品，并尝试以课本剧的方法探索表现鲁迅的文学作品。
3.进一步了解鲁迅作品的精神及其人格魅力。
二、.重点、难点。
重点：了解鲁迅生平事迹，学习鲁迅精神的内涵。了解鲁迅同中国现代版画艺术的关系。学会欣赏、评述版画的主要表现语言和手段，具备综合探索的能力，吸收中国传统的文化艺术。
难点：学习鲁迅精神的内涵。分析欣赏鲁迅及其笔下的艺术形象的特征。培养、提高学生的探索、实践能力。．
三、教案过程
1.情境导入，欣赏评述。
（1）教师放映录象《鲁迅》，让学生感性认知鲁迅的形象。
（2）结合学生的学习实际，让学生谈谈对鲁迅的感受和评价。
（3）引入本课的学习，在欣赏评述中归纳鲁迅的相貌特征与精神气质。学生在课前准备扮演的形象在这里进行展示。
2.加深理解，提升内容。
（1）出示课件，欣赏其他艺术家们创作的鲁迅形象，提问：这些作品中哪个最能体现鲁迅的精神与相貌特征？（提示：教师进行适当引导，用美术语言加以分析、理解。）
（2）教师归纳各艺术形象特征，指出美术作品以特有的艺术魅力感染观众，突出表现形象的精神内涵，是美术作品的最高境界。
（3）以小组为单位，结合已展示的鲁迅形象及以前语文课中对鲁迅的描述，概括地谈一谈鲁迅的特征与气质。
（4）课件再次展示鲁迅形象，用图例解释表现鲁迅的各种艺术手法，进一步加强对鲁迅精神、气质的理解。
3.理解分析，学会评述。
（1）教师提问：鲁迅在其作品中塑造了许多脍炙人口的人物形象，你能说说有哪些吗？
（2）学生回答后，课件展示艺术形象。
请学生分小组具体介绍自己欣赏的艺术形象，并运用美术语言进行评述，激发学生的求知欲望，为下节课的创作做好铺垫。
4.巩固新知，课外拓展。
（1）请学生归纳本课的知识点，回顾本课的内容，加深对鲁迅及其作品的了解。（2）要求学生课外收集有关鲁迅的图片资料或制作幻灯片，也可以制作有关鲁迅的简报及撰写文稿，采用粘贴形式把有关鲁迅的图片及作品在学校画廊里举行一次展览。
（3）尝试临摹鲁迅或其作品中的艺术形象，体会鲁迅的精神内涵。
鲁迅（第二课时）
一、教案目标
1.初步了解文学和艺术的关系，了解各种艺术的表现形式。
2.用各种美术手法表现鲁迅的作品，并尝试以课本剧的方法探索表现鲁迅的文学作品。
3.进一步了解鲁迅作品的精神及其人格魅力。
二、.重点、难点。
重点：了解鲁迅生平事迹，学习鲁迅精神的内涵。了解鲁迅同中国现代版画艺术的关系。学会欣赏、评述版画的主要表现语言和手段，具备综合探索的能力，吸收中国传统的文化艺术。
难点：学习鲁迅精神的内涵。分析欣赏鲁迅及其笔下的艺术形象的特征。培养、提高学生的探索、实践能力。
三、教案过程
1.作业展示，复习旧知。
（1）学生展示介绍鲁迅的研究报告。选择一个比较好的小组报告做展示（用幻灯片的形式展示鲁迅的身平及内容等），并随后展示学生收集的各种相关鲁迅的艺术形象。
（2）学生再次阐述对鲁迅及其作品的理解，加深对知识点的掌握。
2.讲授新知，激发兴趣。
（1）课件展示鲁迅笔下作品，分析采用了什么艺术手法？
学生根据教材回答：版画、漫画等。
（2）教师总结，指出鲁迅先生不仅是文学家，而在版画艺术上也有着很高的造诣，展示鲁迅为自己的书籍所做的木刻版画作品。
（3）出示鲁迅参与木刻讲习班、座谈会等活动的图片。说明鲁迅与新兴木刻运动的关系。
（4）提问：同学们是否也想尝试一下？激发学生的兴趣后，介绍木刻的过程。
3.深入刻画，激发创意。
）请学生说说课本上的鲁迅形象作品的主要表现手法，并将自己感兴趣的形1（．象模仿着画下来。
（2）教师总结，采用雕、刻的主要表现形式，体会刚才观看的木刻技法。课件
再次展示刚才的技法过程，让学生学习技法。
欣赏图例《孔乙己》，学生情境感知，让他们评述作品的艺术造型。请学生穿上旧长衫，上来表演孔乙己的神态，激发学习兴趣。
4.临摹练习，提升难度。
（1）在刚才临摹的艺术形象上，进行仔细刻画，并转印到材料（如肥皂）上，进行雕刻，或者为某部鲁迅作品中的情景设计一个插图。
（2）课件放一段轻音乐，教师巡回指导。
5.课内延伸，课外拓展。
（1）课件展示鲁迅的美术作品。总结：鲁迅虽然不是美术家，但他与美术有较深渊源。课件展示《祝福》、《孔乙己》等影视片。
（2）请学生课外寻找相关的资料，思考电影、戏剧与美术的关系，制作相关的研究性报告，为下节课做铺垫；让学生寻找相关内容的资料图片，与学生作业一起进行展示。
鲁迅（第三课时）
一、教案目标
1.初步了解文学和艺术的关系，了解各种艺术的表现形式。
2.用各种美术手法表现鲁迅的作品，并尝试以课本剧的方法探索表现鲁迅的文学作品。
3.进一步了解鲁迅作品的精神及其人格魅力。
二、.重点、难点。
重点：了解鲁迅生平事迹，学习鲁迅精神的内涵。了解鲁迅同中国现代版画艺术的关系。学会欣赏、评述版画的主要表现语言和手段，具备综合探索的能力，吸收中国传统的文化艺术。
难点：学习鲁迅精神的内涵。分析欣赏鲁迅及其笔下的艺术形象的特征。培养、提高学生的探索、实践能力。．
三、教案过程
1.作业巡展，巩固旧知。
（1）把上节课的优秀学生作业在课堂内做展示，在上课前布置好展览，并请学生投票选出最优秀的作业。
（2）将学生作业放到投影仪上展示，让学生自己评述作品的特点及制作体会。在评述中，再次检验学生对上节课知识点的掌握程度，提升学生的审美素质。（3）播放《祝福》、《孔乙己》等影像，请学生说明电影、戏剧与美术的关系，为知识拓展打基础。
2.导入新课，激发兴趣。
（1）出示课件，展示《鲁迅故居》的片段，教师引语：今天我们去绍兴参观一下鲁迅故居。
（2）在观赏的过程中，播放到某个场景时，请学生运用课本剧的形式展示两个——三个场景，让事先准备好的小组演示，如《孔乙己》、《阿Q》等，并让学生说说课本剧有哪些要素。
3.研究学习，加深印象。
（1）各组展示研究的报告，介绍鲁迅的身平事迹或展示介绍鲁迅的网站。（2）学生陈述，教师同时展示课件，出示相关的图片资料，介绍鲁迅相关的资
料图片及网站。
4.实际应用，形成体系。
（1）教师提问：我们了解了鲁迅的身平，理解了鲁迅的精神，学会了相关的美术知识，我们能为纪念鲁迅做什么呢？学生回答制作纪念网站、表演课本剧等。教师适当引导，注重实用性。
（2）用课件图例展示学生分组制作的网站、插图等，穿插教师收集的资料，进一步激发学生的兴趣，并请小组派代表评述各自的内容，推选最佳小组。
5.课外拓展，作业展示。
（1）针对学生最后设计完成的各种美术作品，进行一次从“纪念鲁迅”为主题的展览会，要求课代表协调各组作品，在教室的黑板展示。同时将内容放置到网为主题的网站。”民族魂“上，制作一个以．
（2）举办鲁迅作品课本剧表演大赛，通过比赛，进一步升华对鲁迅及其作品的理解，掌握课本剧表演的要素。
用纸造型（第一课时）
一、教案目标
1.通过对纸造型作品的欣赏、评述、设计，使学生初步了解其历史文化背景、设计特色，以及纸造型中形式美的基本法则。
2.初步掌握纸造型的基本技法：切挖、折叠、卷曲、接插等。用独立思考和合作探究的学习模式，引导学生从搜集的资料中汲取有用信息，增强处理、整合信息的能力。
3.引导学生在生活中发现美、鉴赏美、创造美，培养他们热爱生活的思想情感；提高学生想象能力、动手能力、创造能力，启迪设计灵感，培养他们热爱艺术的美好情感。
二、重点、难点。
重点：了解纸造型的基础知识，掌握纸造型的基本方法，进行有目的的创意、设计和制作活动。
难点：在欣赏、评述与设计练习中发挥学生的创造力和想象力，了解纸造型的形式美感，在学生作品中体现个性化风格。
三、教案过程
1.启发引导，新课导入。
纸是同学们再熟悉不过的文具了，它们静静地躺在文具店的货架上，是那么的不起眼！可你知道吗？纸在有心人的手中，能变幻出很多精致奇妙的作品呢！接下来，老师带同学们去看看纸艺的世界，好吗？
2.自主探究，新课展开。
（1）感受纸造型的形式美。
①课件展示，作品欣赏。（配背景音乐）
提出问题：你了解纸造型吗？你曾接触过纸造型吗？作品的哪些地方紧紧
地吸引了你的眼球？你能感受这些作品的特点吗？把课前收集到的资料拿出来共享，小组讨论，派代表发言。
②教师引导并归纳：a.纸的来源,纸造型的历史。b.纸造型在世界各国的发展。
c.纸造型中的形式美法则。
（2）表现纸造型的形式美。
①课件展示课本范例，并引导欣赏。
提出问题：a.你喜欢这些作品吗？为什么？b.你能说说它们各自的造型特点吗？
（提示：造型、组合、构成、色彩、肌理……）
②学生自主探究，并分组汇报。
③教师引导，并结合欣赏范例，介绍纸造型的不同形式及表现方法。
（3）观察体验，欣赏评析。
①课件展示典型作品，观察体验。
提出问题：a.你从作品中观察到了什么? b.你了解作者的设计思路吗?c.你领会作品的情感表述吗？你能对作品作出客观的评价吗?
②小组讨论，自主研究。
③教师归纳、引导。对课本第22下图范例进行评述：作品通过切割、弯曲成形，使线条通透与交错，视觉上产生丰富而优美的空间构成形式。顶部细小轻盈的线条与底部宽厚的支撑面，形成鲜明的对比。
3.拓展思路，表达评论。
从这节课欣赏的作品中，选一件你最喜欢的，尝试写60字左右的小评论。4.作业展示，体验成功。
把优秀评论在全班展示，同学自评，互评，教师点评，最后评出“最佳评论家”。
5.教师小结。
愉快的一节课快结束了，同学们通过自主学习、探究，充分地展现了自我，希望这节课能给你带来美的享受，并留给你们一些思索或借鉴。
用纸造型（第二课时）
一、教案目标
1.通过对纸造型作品的欣赏、评述、设计，使学生初步了解其历史文化背景、设计特色，以及纸造型中形式美的基本法则。
2.初步掌握纸造型的基本技法：切挖、折叠、卷曲、接插等。用独立思考和合作探究的学习模式，引导学生从搜集的资料中汲取有用信息，增强处理、整合信息的能力。
3.引导学生在生活中发现美、鉴赏美、创造美，培养他们热爱生活的思想情感；提高学生想象能力、动手能力、创造能力，启迪设计灵感，培养他们热爱艺术的美好情感。
二、重点、难点。
重点：了解纸造型的基础知识，掌握纸造型的基本方法，进行有目的的创意、设计和制作活动。
难点：在欣赏、评述与设计练习中发挥学生的创造力和想象力，了解纸造型的形式美感，在学生作品中体现个性化风格。
三、教案过程
1.新课导入。
（1）出示课件：校园雕塑。
提问：你喜欢这些雕塑吗？知道它是用什么材料制成的吗？除了这些材料外.还可以用什么来表现？用纸能做吗？你了解纸造型的种类吗？
（2）学生自主研究，教师归纳引导：
人美版美术九年级下全册教案 关于中秋节还有一个传说：相传月亮上的广寒宫前的桂树生长繁茂，有五百多丈高，下边有一个人常在砍伐它，但是每次砍下去之后，被砍的地方又立即合拢了。几千年来，就这样随砍随合，这棵桂树永远也不能被砍光。据说这个砍树的人名叫吴刚，是汉朝西河人，曾跟随仙人修道，到了天界，但是他犯了错误，仙人就把他贬谪到月宫，日日做这种徒劳无功的苦差使，以示惩处。李白诗中有“欲斫月中桂，持为寒者薪”的记载。 秦始皇陵兵马俑群 教学目标： 解秦始皇陵兵马俑是中国古代雕塑艺术的杰作,认识秦始皇陵兵马俑是由身份不同、形态各异的数千个陶俑组成的现实主义的艺术雕塑群。 能力目标： 分析兵马俑的造型特点，了解兵马俑在塑造人物方面注重刻画细节、注重表现心里、注重个性变化的表现技巧及艺术效果。 情感目标： 通过欣赏兵马俑群像，了解中国古代艺术的杰出成就，了解勤劳智慧的中华民族为人类文明作出的巨大贡献，认识兵马俑作为世界文化遗产的艺术价值和历史价值，激发学生的民族自豪感和传承历史文化的社会责任感。 教学重点： 认识兵马俑主要艺术成就及其时代特征。 教学难点： 理解兵马俑所蕴含的历史文化价值。 教学方法： 启发法演示法观察法情景创设法 教学过程： 课前准备： 检查多媒体设备和学生课前准备工作。 查找历史资料，了解秦始皇的生平、历史功过及秦朝的社会风俗。 学生自己动手积累资料，培养他们收集信息的能力，又可引发他们的学习兴趣。 导入新课 通过历史课的学习和查找资料，同学们对秦始皇的生平了解比较清楚，这位有“千古一帝”之称的君王，为了显示自己至高无上的权威，下令大兴土木。下面请一位同学说说秦始皇在位时修建的最著名的工程有哪些？ （演示秦始皇画像） 一、相互交流后回答： 阿房宫和骊山墓。 山墓是秦始皇为自己修建的陵墓，也是世界上最大的帝王陵墓之一，兵马俑就是陵墓的陪葬品。（演示兵马俑全景图） 二、同学们想一想：
美术九年级上册第一课长河漫步 （第一课时） 教学目标 初步了解中国美术发展的历史源流，了解彩陶、青铜器、兵马俑有关知识以及审美特点。 →多媒体演示图片与文字。 一、问题导入 关联早期人类的生存方式，有效引导学生运用历史知识进入课题。 人类社会发展进程中 ? 熏陶器的出现意味着什么 ? 芽 １．器物的用途：关联早期人类的生存方式 ? 鸦 ２．设想陶器产生的过程。 小结：陶器的出现标志了原始社会生产力的一大进步；随着采集、耕织和手工业的发展，定居后的氏族成员需要一些器物来保存种子，储藏粮食，要有适合日用炊饮的各种器皿。最初这些器物很可能是用植物为材料制作的，如草、藤、木头等等。由于编织器物不能放在火上作为炊具，人们就用黏土涂在木器或编织物的表面，增强其耐火性，很可能由此发明了陶器。从早期陶器上装饰的绳纹、篮纹、席纹等编织纹上可以得到证明。 以植物为材料的容器；早期陶器上装饰的绳纹、篮纹、席纹等编织纹。 二、彩陶、青铜器纹样分析 分析彩陶纹样，了解、推想史前人类社会生活；把握纹样细节，从社会生活、历史文化等不同角度分析、揣测纹样中蕴含的意义。 欣赏分析《人面鱼纹盆》的纹样 ? 熏推想史前人类生活情景以及纹样所反映的社会内容； １．鱼在人面周围有规律的排列，形成规则的图形，纹样组合采用了哪些手法？ ２．渔猎是原始人类重要的生产方式，但图案并没有直接表现捕鱼的情景，你认为还有其他的意义吗？它是单纯的装饰吗？ 教学提示：作为中华民族古老的生殖崇拜的象征，鱼在仰韶文化陶绘中是出现最多的图像之一。 《人面鱼纹盆》以图案结构线作为抓形的基础。有人把它看做半坡人的巫术图腾，象征其氏族人丁昌盛的局面。 →《人面鱼纹盆》以及人面鱼纹的分解动画。
小班美术活动教案：漂亮的泡泡 活动目标： 1、让幼儿学习画大大小小的圆圈泡泡。 2、能大胆选择色彩绘画，表现大大小小的圆圈泡泡。 3、体验美术活动的乐趣。 活动准备： 1、人手一张画有小鱼的画纸。 2、各种颜色的油画棒若干。 3、已调好红、黄、蓝三种颜料。 活动过程： 一、幼儿听音乐《小金鱼》进场。 幼儿跟随《小金鱼》的音乐做小鱼游的动作进教室。 师：小鱼们，今天鱼妈妈带你们到大海里去玩吧！游啊游，游啊游，摇摇尾巴点点头，游啊游，游啊游，小鱼游的真开心。 师：小鱼们，游累了吧！我们来休息一会吧！（坐下来） 二、引出课题。 师：刚才我们玩的真开心，鱼妈妈高兴的想来吹泡泡了，泡泡是什么样子的呀？（圆形的）教师出示范画画泡泡。 师：小蜡笔，转呀转，这头那头手拉手，吹成一个大泡泡（小泡泡、红泡泡）你们想吹什么颜色的泡泡呀？哦！红泡泡和黄泡泡还会亲亲嘴呢！看！这个泡泡还会躲在大泡泡的怀里呢！ 师：鱼妈妈吹了这么多大大小小、五颜六色的泡泡，有的泡泡还会亲亲嘴，有的泡泡还会捉迷藏，真漂亮，我们来帮泡泡拍个照吧！ 教师出示排刷和颜料。 师：我们请排刷姐姐和颜料哥哥来帮泡泡拍照吧！你们想帮泡泡拍个什么颜色的照片？师：小排刷，手中拿，红色水里走一走，舔舔干，走到纸上来拍照，这边刷到那一边。瞧！照片拍好了，漂亮吗？你们想不想也来吹泡泡，帮泡泡拍照呀？ 师：那我们一起去吹大大小小、五颜六色的，会亲亲嘴和捉迷藏的泡泡吧！吹好了就请排刷姐姐和颜料哥哥来帮泡泡拍照。 三、幼儿操作。
幼儿作画时，教师指导并用语言提醒幼儿：这个小朋友画了个大泡泡，这个小朋友还会画亲亲嘴和捉迷藏的泡泡，真棒！ 四、相互欣赏幼儿作品。 师：小鱼们，跟着鱼妈妈一起来看看小鱼们吹的泡泡吧！跟鱼妈妈说说自己的泡泡是什么颜色的。 （设计意图：评价幼儿作品，给予肯定，提高幼儿的积极性） 五、结束部分。 师：小鱼们吹了这么多漂亮的泡泡，鱼妈妈带你们到外面去做游戏，我们一起出发吧！（设计意图：头尾呼应，结束活动）
第一单元中国美术的辉煌历程与文化价值（欣赏·评述） 一、教学目标： 1.欣赏活动，使学生初步了解美术作品产生的社会历史背景与美术的发展及其艺术特色之间的关系。 2.能从社会历史文化的角度来认识美术的社会价值和审美特征。 二、教学重难点： 1.结合历史课学习经验，帮助学生回顾先秦至两汉时期中国历史发展的基本状况。 2.引导学生能够利用课前收集到的有关历史文化资料和美术史料，和美术作品相互印证与对照，进行探究学习。 三、教学课时： 2课时 教师准备教具：多媒体课件资料 学生准备学具：课本自已收集的中国美术作品图片和文献资料摘录 四、教学过程： 1、激情导入 1.展示所选先秦至两汉时期的美术作品图片和其他历史资料图片图表，以便于学生进行对照和比较。 2.可引导学生共同回顾讨论中国历史的分期方法，并回顾中国原始社会和奴隶社会的社会形态与思想信仰的一些具体表现，以便为欣赏美术作品提供一定的分析和认识基础。 3.引导学生浏览和初步欣赏美术作品，根据自己的感受和兴趣选择一些准备深入欣赏和评述的作品。 2、欣赏 1.组织学生对一些重点作品进行欣赏并对作品中的视觉形象，艺术形式和艺术语言进行初步的描述。 （1）欣赏分析《洛神赋图》，介绍顾恺之所提出的“以形写神”和“传神写照”理论；介绍南齐谢赫的“气韵生动”法则，是学生了解传统美术最重要的审美评价标准。 （2）以《步辇图》《韩熙载夜宴图》、《清明上河图》和灵岩寺《罗汉像》为重点进一步进行深入欣赏，以加深学生对传统美术的体验和认识。 （3）结合《富春山居图》的欣赏介绍文人画产生的历史及其特点对中国美术的影响。 （4）以欣赏徐渭、陈洪绶和石涛的作品为重点，进一步了解这些注重主观表现的有创造性的文人画在丰富和发展传统美术上的贡献。 （5）结合宋瓷、明清建筑和民间年画的欣赏，进一步扩展欣赏领域并为树立更全面美术文化观点奠定基础。 （6）美术欣赏评述的形式多种多样，可以采用个别学习、小组学习、课堂讨论等想结合。力求提高学生兴趣。https://www.doczj.com/doc/5811844938.html, 找教案 2.引导学生提出一些值得讨论的问题，如史前或上古时代作品中的艺术形象表现了什么样的含义或思想内容?这些作品的艺术形式与深层意蕴和人类的社会生活方式。思想感情与审美理想有什么时候样的关系? 3.归纳学生所提出的问题，然后围绕本课的不同时期美术作品的时代审美特征及其社会文化价值，进行深入的欣赏和分析讨论。
剪纸 教学目的： （1）唤起学生对民间剪纸艺术的热爱； （2）使学生认识民间剪纸艺术，学会运用剪纸的基本技法制作剪纸作品；（3）培养学生的创造性思维能力和动手能力。教学重点 (1)重点理解和掌握剪纸的造型装饰手法(2)培养学生创造性地设计剪纸作品能力。 教学难点：是创作和正确把握纹样好连接与完整性。 教具准备：剪纸作品若干，各色彩纸，剪刀、刀子各一把.白纸两张；多媒体教学课时：1课时 作业要求：能够在课堂上独立设计完成一幅对称剪纸，做到造型单纯、简洁、富有剪纸情趣。 教学过程： （一）组织教学、检查学具。 （二）学习新课 l，出示剪纸作品并明确剪纸的概念。
剪纸，又叫剪花样、绞花、刻纸、窗花或剪画。区别在创作时，有的用剪子，有的用刻刀，虽然工具有别，但创作出来的艺术作品基本相同，人们统称为剪纸。 2．多媒体展示各色剪纸作品，欣赏的同时归纳剪纸的题材种类。（教师板书） 3．讲解剪纸的类别，剪法及流派 （1）剪纸从色彩上分，有单色剪纸和套色剪纸。用一种颜色的剪纸刻出来的作品就叫单色剪纸，是最常用的一种形式，这类作品显得十分朴素大方。而套色剪纸则是用不同颜色的剪纸拼贴出来的作品，这种形式并不常用，这类作品看起来生动形象。 （2）大体上分为南北两大流派：北方剪纸粗犷朴拙，天真浑厚；江南剪纸精巧秀丽、玲珑剔透。剪纸的样式很多，这是窗花、墙花、门笺。喜花、枕花、礼花等。具有单纯、简洁、明快、朴实、富装饰性的特点。（教师板书） （3）阳剪：将图中的装饰花纹留下，花纹以外的部分剪（刻）去，要求线线相连。 阴剪：图案上的装饰纹样被（剪）去，形成镂空效果，一般要求线线相断。综合剪：一幅漂亮、完整的剪纸作品往往是阴刻、阳刻相结合的，它们互相连接，互相映衬，构成一幅完美的画面。4．教师将向学生展示剪纸的一般剪法 月牙纹柳叶纹圆形锯齿纹
美术欣赏课教案 课题：美术作品欣赏 执教：赵君明 教材分析：美术欣赏课是美术教育的一个重要组成部分，是提高学生艺术素质的重要途径，它所涉及内容及具广泛性和综合性。教师在教学过程中，应从美术的审美特点出发，通过古今中外各类优秀的美术作品介绍、分析。并引导学生运用感知记忆经验、知识对美术作品进行感受、体验、分析、判断，从中获得知识、审美感受和享受，从而掌握美术欣赏方法，提高审美水平。 教学目的： 1、知识与技能：通过本课教学，使学生对有代表性的优秀的美术作品有比较深入的了解，同时对美术作品的欣赏也有一个初步了解。 2、过程与方法：在不断提高学生鉴赏能力的同时，注意寓思想教育于审美教育之中，激发学生热爱祖国优秀文化的热情。 3、情感态度价值观：通过多种形式的直观欣赏，从而达到开阔眼界，增长知识，陶冶情操，培养健康的审美趣味，树立正确的审美观点。 教学重点：着重欣赏分析教师作品和部分学生作品，精辟地讲授美术作品的艺术特色，并将审美教育与思想教育融为一体。
教育准备：多媒体作品欣赏 教学过程： 一、组织教育 上课礼仪、故事导入 二、讲授新课 （一）欣赏自己的作品 1、欣赏教师作品《雪景寒林图》临摹作品。 (1)分析《雪景寒林图》整体创作的构思； (2)再析《雪景寒林图》历史背景和创作过程； (3)欣赏《雪景寒林图》的设色用笔。 2、欣赏《陕北老农》 (1) 分析《陕北老农》整体创作的构思； (2) 细节刻画； (3)《陕北老农》艺术特色和表达的思想情感。 3、教师给出自己的欣赏途径，给学生提供参考。 (1) 作品构图； (2) 色彩及用笔； (3) 主题思想。 4、学生自己欣赏自己的作品。（提醒：可参考老师的欣赏途径，也可从自己的欣赏角度去欣赏。） 二、教师活动:欣赏学生的作品 《肖像》、《放学了》
岭南版九年级下册初中美术 全册教案 《瑰丽深沉的汉唐雕塑》教案 教学目标： 1、了解中国古代雕塑在不同时期的艺术成就及其艺术特点。学会欣赏中国古代雕塑艺术，并对其有一定的审美能力。 2、将书本文化知识归纳总结分类讲解，引导学生欣赏中国古代雕塑作品，使学生大致明白中国古代雕塑的分类及其艺术风格特点。 3、让学生开阔眼界、提高认识、增进知识，培养健康的审美情趣和感受、体验、鉴赏艺术 美的能力。 教学重难点： 重点：了解汉唐雕塑艺术，学习雕塑文化。 难点：培养学生对雕塑艺术的欣赏能力。 课前准备： 师生：课本、多媒体课件等。 教学过程： 一、组织教学 板书教学内容大纲，播放多媒体课件。 二、引入新课 可以通过提问的方式例如：让同学们来讲讲他们了解到的一些中国古代雕塑。 以此来吸引学生对中国古代雕塑的兴趣。 三、讲授新课 1、雕塑的定义：雕塑是指运用可塑性、可雕性物质材料，通过雕、刻、塑、铸、焊等手段 制作的反映社会生活，表达审美理想的具有三维实体的造型艺术。 2、雕塑按其不同的功能可分为：宗教雕塑，陵墓雕塑，纪念碑雕塑，装饰雕塑，园林雕塑，
民间雕塑，架上雕塑等。雕塑的三种基本形式：圆雕，浮雕，透雕。 3、按照书本材料本节课主要介绍中国古代陵墓雕塑和宗教雕塑 （1）中国古代陵墓雕塑：陵墓地面画、陶俑 欣赏古代陵墓雕刻应注意： 一是服从于整体设计意图具有寓意和象征性；二是石兽造型趋于神话和理想化。 欣赏陶俑应注意： 一是模拟现实生活中的形象； 二是反映墓主的爱好、时尚和社会状况； 三是艺术手法上，秦俑写实，汉唐俑概括夸张。 （2）比较霍去病墓石刻与秦始皇兵马俑的艺术风格有什么不同？ （3）中国古代宗教雕塑：敦煌石窟、麦积山石窟、云冈石窟、龙门石窟 （4）、古代不同年时期的雕塑： ◎唐代雕塑：唐三彩、昭陵六骏 ◎宋代雕塑：因为宋代不比唐代强盛，国力衰败，艺术家们经受挫折，对个种人情世故认识更为深刻，所以雕塑作品有个很大的特点就是，对人性的刻画非常深刻。 四、课堂小结 《雕琢出来的人文光彩》教案 教学目标： 1、培养学生从美术形式语言（色彩、线条、构图、明暗、肌理等）方面探索作品的特点。 2、使学生能够从美术史的角度，从美术与社会文化的关系等方面研究作品的意义。 3、将文艺复兴时期的艺术作品同中国古代同一时期的美术作品相比较，找出其不同及共同之处。 教学重难点： 重点：意大利文艺复兴三杰及其作品的欣赏。 难点：文艺复兴三杰作品的艺术特色及其所体现的人文精神。 教学过程： 1、导入教学 ⑴录像展示达?芬奇作品，请学生欣赏画面，然后教师对作者进行生平介绍。
九年级上册美术教案 第一课齐白石徐悲鸿 学习目标： 1、能自主收集两位美术家的生平及经典代表作等资料。 2、能用简单的美术术语对美术作品的内容与形式进行分析、评述，表达自己的感受。 3、能积极探索美术家与美术作品之间的关系，学习美术家继承优秀传统和勇于创新的精神。 学习重点：了解齐白石、徐悲鸿的生平及其艺术特色。 学习难点：用较为专业的美术术语对美术作品的内容与形式进行分析、评述，有条理地表达自己的感受。 教学环节： 课前准备： 生：上网或到图书馆收集有关齐白石、徐悲鸿的作品图片、文字资料，以小组合作的形式，完成前置作业。 课堂导入： 展示齐白石、徐悲鸿的照片。 2、板书课题：齐白石徐悲鸿。 生：学生回答。 说一说对这两位大师的简单认识（时代、代表作、艺术主张等）。 可分小组派代表发言。 课堂发展： 2、重点分析：齐白石的作品《祖国万岁》和徐悲鸿的作品《奔马》图片对比。 提供简明的表格让学生填写比较报告。 想一想：两幅画在题材和意境的表达上有什么不同？与传统绘画相比，他们分别有哪些创新？ 3、简单小结。 4、观察分析：引导学生从作品的内容、形式、情感及技法等方面讨论徐悲鸿的《田横五百士》。提问：你知道这幅画创作的时代背景吗？它体现了作者怎样的情感？ 5、我们向美术家齐白石、徐悲鸿学到了什么？ 生：观察，感受，对比，讨论，分享感受，填写报告。 展示与评价： 评价：评选出本节课的最佳评论者，看谁描述得最清楚、最准确、最精彩。 课后延伸： 还有哪些美术家通过对国外艺术的学习、吸收，形成了自己独特的艺术风格？
第2课达·芬奇毕加索 学习目标： 1、能够了解两位大师的生平及代表作特色。 2、能赏析比较传统油画与现代油画的异同。 3、能积极探索时代与文化背景对艺术作品产生的深远影响，及两位大师创新的轨迹。 学习重点：达·芬奇和毕加索的艺术生平及其代表作特色。 学习难点：如何读懂毕加索的艺术作品。 教学环节： 课前准备： 师：收集两位大师的代表作品挂图、作品资料和视频资料等。 生：课前布置作业，分组收集两位大师的不同资料。 课堂导入： 1、提问导入：达·芬奇和毕加索的图片导入。 提问：你认识这两位美术家吗？他们的艺术特征有何不同，我们应该向他们学些什么呢？ 2、板书课题：达·芬奇毕加索。 课堂发展： 1、欣赏感受：达·芬奇和毕加索代表作品欣赏。 2、重点分析：达·芬奇作品《蒙娜丽莎》与毕加索作品《哭泣的女人》图片对比。 提供简明的表格让学生填写比较报告。 想一想：为什么同样是女人像，表现出来的完全不一样？你更喜欢哪种表现风格？为什么？ 3、欣赏分析：通过宗教故事引导学生从构图、色彩、内容、人物表格等角度分析讨论《最后的 晚餐》。 4、创设情境：视频播放：“二战”视频片断。毕加索作品《格尔尼卡》欣赏，以《悲怆奏鸣曲》 为背景音乐，并加入马嘶叫的声音、母亲呼喊女儿的声音等。 5、我们向达·芬奇、毕加索学到了什么？ 展示与评价： 展示：分小组展示自己最喜爱的一幅大师作品。 评价：评选出本节课的最佳评论者，看谁描述得最清楚、最准确、最精彩。 课后延伸： 以小组合作的方式，选取本单元介绍的两件美术作品作为欣赏内容，撰写一份简明的欣赏比较报告，比较项目可任选一两个，如构图、构思、题材、人物形象、表现手法等，看看有什么特点，
小学三年级美术课优秀教案三篇 【篇二】 教学目标 1.了解万花筒的图案是对称的，并能描述它的对称方式。 2.用绘画，剪纸，拼贴等方式表现类似于万花筒的图案。 3.试着按自己的设计来表现色彩。 教学实施 一、课前准备 1.教师准备教具：一些有万花筒图案的图片，中心对称的图案。示范用的纸。笔，剪刀，胶水等工具。 2.学生准备学具：有万花筒的学生将其带到课堂。带好彩色纸，剪刀，绘画笔等。 二、课堂教学 1.引导阶段 让学生看看万花筒然后讨论：万花筒里的“花”有什么特点?主要引导学生观察万花筒的花样是如何对称的。引导学生观察万花筒中归亮的那个六角形图案，它是由六个三角形组成的。其中有一个三角形的花样是真实的。其余五个都是镜子反射出来的，它们都是相同的并且围绕一个中心点对称。 2.发展阶段 首先可以让学生讨论一下思路：我们要创作一个：“真实的”三角形花样，可以剪，可以画;再制作其余五个“镜子里的”花样，组成要做的图案。 然后让深长思考用什么方法使图案对称。(将纸叠在一起剪，用印的方法来画……)学生很难将对称表现得精确，这并不重要，对于三年级的学生只要能表现出万花筒的图案就可以了。
色彩也是考虑的一个方面，可以让学生再一次观察万花筒，将其中认为最漂亮的一个色彩组合记住。并且将它表现出来。 3.收拾与整理 学生应该已经习惯将剪下的纸屑放在纸篓中。那么结束时只要再检查一下周围是否有纸屑就可以了。 【篇三】 一、教学目标 1.认识纸拎袋的用途，初步掌握纸拎袋的基本设计与制作方法。 2.运用各种纸材、废旧材料，通过折、剪、画、贴等方法制作一只既实用又美观新疝纸拎袋。 3.培养关注生3.培养关注生活、美化生活、热爱生活的情感，激发学生勇于实践和创新的滢趣与能力。 二、教材分析 1.教材编写思路。纸拎袋是生活中的常见物品，随着限塑令的实施，各种纸兇袋取代了以傘的塑料袋，便成为一种时尚、个性、环保的标志。《纸翁袋》一课旨在让学生了解现代的纸拎袋在实用的基础上，对其外形、色彩、图案等各方面都有要求。本课在学生掌握基本设计技能的基础上，紧密融合生活，引导学生针对纸拎袋的特征在创意、造型、图案、色彩爷方面进行一次大胆的创作。本课将运用旧挂历纸、旧画报纸：通过画、撕、剪、*、插接、粘连等基破技法，进行立体和半立体纸工制作，师生共同参与看一看、议一议、做一做、评一评等活动，来体验设计活动的乐趣。通过本课教学，让学生初步掌握纸拎袋的设计制作方法，运用各种美术元翥，设计制作出自己喜爱的、新奇的、富有个性与创意的纸拎袋。培养学生利用各种材料制作自己喜爱的物品的兴趣和审美情趣。 2重点、难点。重点：掌握纸拎袋的基本设计与制作方法。难点：启发学生思
小学美术优秀教案设计 精品文档 小学美术优秀教案设计 一、教学目标: ,、学习和尝试染纸的技术和方法; ,、在完成染纸的过程中体会形式美，以感性的形式进一步了解色彩的原色知识; ,、喜欢染纸的过程，并能用染纸作品装饰美化生活。 二、教学重、难点: 教学重点:知道学生学习和尝试染纸的技术和方法。 教学难点:指导学生初步体会染出的画面效果与纸的折叠方法及用色之间的关联。 三、教具学具: 扎染背心、扎染方巾、染纸作品装饰的贺卡、染纸作品、电脑课件、染纸的工具材料。 四、教学设计思路: 本课的基本脉络:激发兴趣、导入新课——欣赏感受、开阔视野——观察探究、了解技法——制作实践、感受色彩魅力——美化装饰、培养设计应用意识——展示评价、拓展延伸。 教学过程: 一、激趣导入，欣赏感受 ,、教师展示扎染背心和方巾，引导欣赏。 教师简单介绍扎染的特点和方法。
1 / 16 精品文档 学生交流发表自己的欣赏感受。 板书课题——美丽的染纸 ,、欣赏扎染、蜡染、染纸作品，开阔视野、激发探究欲望。教师演示课件，简单介绍，引导欣赏。 学生讨论交流欣赏感受。 激发学习欲望。 二、观察探究，了解技法 ,、观看制作方法视频。 教师播放制作方法视频课件。 提问:制作美丽的染纸需要哪些工具和材料,运用了哪些方法,特别提示了哪些需要注意的问题, 学生观看视频。 讨论、发言。 教师小结。 ,、探究发现折叠方法。 教师出示染纸作品展板，提示纸张的基本折叠方法和形状变化。分组探究折叠方法。 学生代表到前面演示发现的多种折叠方法。 ,、尝试染纸过程。 ,、欣赏撕染、剪染作品，启发创新。 欣赏课本里的撕染作品，启发学生的创新思维。 学生谈自己的设计打算。
活动一世界多元文化中的美术作品1 教学设计（一） 设计思路 美术史是非常客观非常严谨的一门美术学科的基本知识，因此这门课可以采用较传统的讲解式教学方式。 教学目标 通过教师的讲解及幻灯片的演示，使学生对原始、古代、中世纪美术的发展历史及从美术作品中显示出来的社会的风貌有一个基本的了解。 教学重点 对原始、古代、中世纪美术的时间段及特点的讲解。 教学设计（二） 首先播放一段古人狩猎激烈动人的录像，之后画面停留在原始美术中的《受伤的野牛》作品上，教师提出问题：为什么原始美术中的绘画作品多表现狩猎的情景？学生讨论，回答问题。教师：美术作品的内容表现是源于生活，高于生活。教师继续讲解：《奥林多夫的裸女》《手持角杯的裸女》《英国斯通亨治巨石结构》等原始美术作品的一些相关知识。古代、中世纪美术的作品可以让学生来试着分析作品的画法、表现的内容等，以此来增强课堂上教师与学生的互动性。 课堂小结。 活动二世界多元文化中的美术作品2 教学设计（一） 设计思路 本单元属于“欣赏评述”活动内容，美术欣赏的对象是外国美术作品，本单元活动二分为：欧洲文艺复兴时期美术，十七、十八世纪的欧洲绘画美术，十九世纪欧洲美术三部分。本次课件欣赏的外国美术作
品，时间跨度比较大，外国在美术方面有突出贡献的国家和艺术家很多，显然不能一一介绍，为了让学生能比较有系统的欣赏一些优秀外国作品，所以本次课件从中选择一些有代表性的作品加以赏析，从授课内容（历史时间）上分：欧洲文艺复兴时期美术，十七、十八世纪的欧洲绘画美术，十九世纪欧洲美术三部分；从知识点来分：有历史背景、画派、艺术家生平简介、艺术作品简介、思考练习。这些内容之间都有链接，教师的讲解可以从历史时间上，简单介绍，也可以根据自己认为合适的方法，通过链接，向学生讲解。 教学目的 通过对欧洲文艺复兴时期美术，十七、十八世纪的欧洲绘画美术，十九世纪欧洲美术三部分的欣赏，使学生初步了解欧洲文艺复兴时期美术，十七、十八世纪的欧洲绘画美术，十九世纪欧洲美术的概况及表现形式，开阔视野，培养高尚的审美情趣，提高对美术的欣赏能力，以及对世界艺术多元化的理解。 教学重点： 欧洲文艺复兴时期美术，十七、十八世纪的欧洲绘画美术，十九世纪欧洲美术时期的美术作品。 教学难点 欧洲文艺复兴时期美术，十七、十八世纪的欧洲绘画美术，十九世纪欧洲美术的艺术特点及内涵。教学准备 有关教学的图片资料。
2017年九年级上册美术教案 秦始皇陵兵马俑 教学目的 1、知识与技能 了解秦始皇陵兵马俑是中国古代雕塑艺术的杰作，也是秦朝社会历史的缩影，是秦朝国威、军威的象征；认识到兵马俑作为世界文化遗产具有的珍贵艺术价值和文物价值；认识秦始皇陵兵马俑是由身份不同、形态各异的数千个陶俑组成的现实主义的艺术雕塑群；认识兵马俑是继承我国古代现实主义创作传统，在陶塑、青铜雕、玉雕的基础上发展起来的具有浓郁的地域色彩的泥塑，是中国古代雕塑史上的奇迹，也是我国乃至世界历史悠久、规模宏大的珍贵文化遗产。 2、过程与方法 分析兵马俑的造型特点，了解兵马俑在塑造人物方面注重刻画细节、注重表现心理、注重个性变化的表现技巧及艺术效果。查找相关资料，了解秦始皇的生平、历史功过和秦朝的历史，及提倡武力的社会风尚，了解兵马俑艺术特点与其特定历史环境的关系，感受兵马俑所蕴涵的历史文化精神。 3、情感态度与价值观 通过欣赏兵马俑群像，了解中国古代雕塑艺术的杰出成就，了解勤劳智慧的中华民族为人类文明做出的巨大贡献，认识兵马俑作为世界文化遗产的艺术价值和历史价值，激发学生的民族自豪感和传承历 教学的重点与难点 重点：认识兵马俑主要艺术成就及其时代特征。 难点：理解兵马俑所蕴涵的历史文化价值。 教学方法：分析探讨法
教学用具:多媒体 教学设计 1．打开跨页，通过看一号兵马俑坑的正面图片，教师与学生一起谈感受：恢弘壮丽、气势磅礴、威风凛凛、气吞山河的含义，畅想陕西临潼、秦始皇、秦始皇陵、中国最大的雕塑群、世界第八大奇迹、世界文化遗产等等。曾参观过兵马俑博物馆的同学可以谈感受，谈见闻。 2．围绕所涉及到的关键词分成若干小组，首先提出问题，然后进行讨论。鼓励学生敢于置疑，大胆提出新问题，培养学生史文化的社会责任感。分析问题、解决问题的能力。 小组内容问题 历史组关键词： 秦始皇 秦代 用学过的历史知识谈谈秦始皇的 功与过是什么，秦代是一个怎样的社会。 地理组关键词： 秦始皇陵 你了解中国古代流行“事死如事 生”的厚葬习俗吗?说说秦始皇陵修建的情况。 雕塑组关键词： 兵马俑 铜质车马 陶俑是如何制作的?兵马俑的雕 塑风格是什么样的?与你熟悉的汉代人物说唱俑作个对比。
优秀幼儿园美术教案 【篇一：大班美术公开课教案《各种各样的鱼》】 大班美术教案 《各种各样的鱼》 活动目标 1、培养幼儿丰富的想象力及表现美的能力； 2、向幼儿进行人与自然和谐相处的环保教育； 3、学习用不同的方法制作出各种各样的鱼。 活动准备 1.自制“海洋世界”背景图； 2.彩笔，白纸，剪刀，彩色纸，胶若干； 3.“海底世界”影碟、各种各样鱼的图片。 活动过程 （一）做“小鱼游”律动进场师：今天我们来到非常漂亮的海底世界，让我们一起像小鱼一样游进去吧。 1.观看视频《海底世界》。 2.提出问题：你认识哪些鱼？它长什么样子？ （二）观看各种各样鱼的图片，了解鱼的特征。 1.师：海底的鱼宝宝这么漂亮，那小朋友想不想画一条自己最喜欢 的鱼宝宝呢？ 幼：想。 师：（出示图片）这是老师最喜欢的鱼宝宝，这样好不好看？ 幼：不好看。 师：嗯，不好看，其实鱼宝宝身上的衣服都是有花纹的。看看这条 鱼宝宝，它是什么形状的？它的衣服上有什么样的花纹？幼：、、、、、、 师：这是一条、、、、、、样的鱼宝宝，它的衣服上有、、、、、、的花纹。 小结：海底有各种各样的鱼，大的，小的。三角形的，椭圆的各种 形状，衣服上的花纹有横的，竖的，交错的，斑点等等。 2.讲述故事 （1）师：有一天，许多船开来了，船上的人用网把鱼宝宝网走了， 还留下许多垃圾、汽油等。大海妈妈都喘不过气了，没有了美丽可 爱的鱼宝宝，大海妈妈伤心极了，我们该怎样帮助大海妈妈呢？
幼：可以画个漂亮的鱼宝宝。 师：对啦，我们可以画个漂亮的鱼宝宝送给大海妈妈，那除了画， 我们还可以怎么样做出美丽的鱼宝宝呢? 幼：、、、、、、 师：除了画，你们看，还可以用剪刀剪，用手撕，同样的，鱼宝宝 身上衣服的花纹也可以用剪刀剪，用手撕。好，现在就请小朋友们 到后面的桌子上用你们喜欢的方式画一条自己最喜欢的鱼宝宝吧。（2）幼儿作画，教师巡回启发引导 a、启发幼儿用自己喜欢的方式画出自己喜欢的鱼的形状。 b、鼓励幼儿发挥想像力、创造力，画出与别人不一样的鱼的花纹。 c、帮助能力弱的幼儿用不同花纹进行装饰。 d、启发能力强的幼儿多画几条不同的鱼。 （3）幼儿将画好的鱼宝宝贴在背景图上，展示并相互评价作品。（四）结束部分 师：小朋友们送给大海妈妈的鱼宝宝都很漂亮，大海妈妈可开心了，高高兴兴的带着鱼宝宝回家了，那现在小朋友们我们也回家吧。 【篇二：幼儿园美术公开课优秀教学设计】 幼儿园美术教学设计——《海底世界—手摆 鱼》 设计思路： 这篇幼儿园美术教学设计——《海底世界—手摆鱼》，向幼儿介绍 了深蓝色的海水里生长着各种各样的鱼类，还生长着各种门类的海 洋生物，同时这篇幼儿园美术教学设计还告诉孩子们海底是一个充 满了神秘色彩的水下世界。 通过制作手摆鱼，了解立体鱼制作的基本方法，并设置海底世界情境，让学生模仿鱼儿在水中游动的各种动态变化。通过幼儿园美术 教学设计——《海底世界—手摆鱼》让学生享受创造的乐趣，感受 鱼儿在水中自由自在的快乐生活，激发学习的兴趣。 教学设计： 1．设置海底世界情境，激发学习兴趣。 2．引导学生观察、分析手摆鱼的制作方法，培养学生自主学习能力。 3．通过做游戏“我是一条鱼”，体验创作带来的乐趣。 课前准备：
第一单元感受中国古代美术名作 第一节《独树一帜的中国画》教学设计 课型：新授 教学目标： 1、认知目标：深入理解中国画传神写照的内涵,中国古代山水画的艺术特色和中国花鸟画的种类及寓意。 2、能力目标：运用欣赏方法，欣赏分析其他作品。 3、情感目标：学生在自我感受，自我激励和相互合作中大胆想象，讲出自己的主观感受，以培养高尚的爱国主义情。并理解古代画家“缘物寄情”的特点，感受画家热爱自然、热爱生活的思想情感。? 重点难点： 1、使学生深入理解中国画传神写照的内涵，中国古代山水画要表达的意境和中国花鸟画的寓意。 2、运用欣赏方法，学生欣赏分析其他作品。 课时安排： 1课时 第一课时 课时目标：
（1）、唐代阎立本《步辇图》? 提问：唐代阎立本《步辇图》是中国人物画哪一类？?回答：历史故事画。? 内容：描绘唐代贞观年间，李世民接见前来迎娶文成公主的吐番使者禄东赞的情景。?题材：人物历史画。?表现手法：工笔画。? 艺术特点：没有夸张化，借助眼睛、面容、姿态，画龙点睛的描绘了一代帝王宏大、包容天下的胸襟和智慧的头脑。面容光滑，太宗一身便服出场。太宗颌下一撮胡须，以及唇上八字胡都很特别。太宗的眼神非常安详、平和，充分显示出一个满腹经纶、道德修养极高的封建帝王的形象。? 提问：传神从那里表现出来的？? 回答：眼神、面容、姿态、表情、手势、身体动作、服装轻浅、呼之欲出。? （2）、五代顾闳中《韩熙载夜宴图》默画典范。? 提问：想一想，细致观察人物的表情，心理状态。试分析南唐危难之际，为什么韩熙载还经常夜宴宾客、歌舞升平?? 回答：（学生自由回答）? 提问：我们来找一找哪位是我们的中书侍郎韩熙载？你是怎么判断他是韩熙载？?回答：（学生自由回答）? 提问：画家表现韩熙载在听音乐时是怎样的动态神情？?回答：其他宾客超然自适，韩熙载神情严肃。? 总结：中国古代人物画对于人物的描绘，不仅仅满足于外形的肖似，而是更着重对人物性格及内心世界的揭示。? 咫尺千里-山水画? 1、首先由学生读诗，强调中国画常把诗与画相结合，尤其是中国山水画更注重这重情景交融的意竟。? 2、播放诗歌配乐的山水画。? 3、屏幕显示图片：宋代范宽《溪山行旅图》? 后人评价他的画风“峰峦雄厚，势状雄强”。画面取景高远。? 4、屏幕显示图片：宋代马远《踏歌图》??? 5、屏幕显示图片元代倪瓒《六君子图轴》和宋王希孟《千里江山图》(青绿代表作)? 比较两幅作品在技法上的不同，这一时期的山水画技法娴熟，形
教师学科教案[ 20 – 20 学年度第__学期] 任教学科：_____________ 任教年级：_____________ 任教老师：_____________ xx市实验学校
九年级美术教案(人美版) 课题：加莱义民 课时：1课时 课业类别：欣赏课 备课时间 授课时间： 教学内容与目的 （1）A.应知:通过学习，使学生了解罗丹是怎么样经过艰苦学习？了解他对雕塑所作的根本性的变革。 B.应会:对罗丹的代表作品《加莱义民》能深入的了解和简单分析。（通过学生讨论分析达成这一目标）。 （2）隐性内容与目标 在总结与反思中，体验生命之泉是由心中飞涌的，生命之花是自内而外开放的。而在优秀艺术作品中正是潜伏着这样强烈的内心颤动。 教学难点：作品通过怎样的艺术语言，具体地表达了作者对生命和艺术的理解。 教学重点：罗丹的精神，既要做艺术家先要学做人。 教学方法：探究式学习方法
学具准备：有关资料 教具准备：课件，图片等 作业要求：无作业 教学过程：
课题：艺术的多元化 课时：1课时 课业类别：设计课 备课时间 授课时间： 教学内容与目的 1、显性内容与目标 （1）、了解由于自然条件、生活方式和思维方式的不同，人类历史上的古老文明所孕育出的艺术作品表现出的多元化。 （2）、了解艺术作品随着时代的发展而发生的巨大变化。 （3）、欣赏不同艺术流派的现肛艺术作品，感受各自的艺术特点。 2、隐性内容与目标 能过分析古今中外美术作品多元化的现象和对现代艺术的欣赏，引导学生在一个开放的、自由、坦诚的氛围中表达自己的审美感受，发表自我的观点，并且尊重不同风格的艺术作品，尊重其他人的审美选
课题:神笔 课时:1小时50分钟 课型:绘画课 授课对象:幼儿 教材分析:幼儿美术美术课中的重要内容，《神笔》作为幼儿美术教学内容之一，是幼儿美术绘画课中知识性、基本图形的表达及创意思想相结合的典型课题。其中既有对不同幼儿美术作品的欣赏，又有对“神笔”作品的设计思维和方法的剖析。 教学目标： 1.知识和技能目标：通过一段时间的美术学习，处于幼儿阶段的学生的审美能力、动手能力、表达能力、思维的发散能力也进一步提高，但是如何让美的意识、创意的思想渗透到生活中的所有物体中来，如何让事物标新立异，突出个性，彰显创造精神显得尤为重要。本节课让学生们了解“神笔”的结构特征，及创意思想的运用。 2.过程和方法目标:在观察描绘对象的基础上，学会如何创意，怎样突出事物的主体，色感、生动性、《神笔》的意义对事物创意而言都起到了一定的作用。 3.情感态度和价值观目标：通过本课的教学，培养学生的创新精神和实践能力，提高学生的学习兴趣和个性的张扬，提高学生的审美能力，表达能力，发散学生的创造性思维，以及学生对美术的热爱之情。 4.教学重点：通过基本的图形表达我们即将描绘的对象 教学难点：怎么在画面上准确的表达物体的比例关系、空间关系，以及怎样描绘对象的形象生动性。 教学方法： 1.教法：欣赏、讲解、绘画。 2.学法：欣赏、绘画
教具准备:铅笔、油画棒、美工刀、橡皮、素描纸、粉笔、范画。 学具准备：铅笔、油画棒、美工刀、橡皮、素描纸、勾线笔。 教学过程： 组织教学：检查学生是否到齐，分发学习用具。 引入新课：（5分钟） 同学们，我们每次上课，但是，你们能够说出我们画画所需要的工具吗？ 学生回答（纸、铅笔、橡皮擦、铅笔刀、油画棒、勾线笔） 同学们回答的不错，但是你们知道这些工具中哪个工具最重要呢？ 同学会的（同学回答各不一致，各抒己见） 老师总结：在这些工具中，笔是最重要的，如果没有笔，又如何谈画画呢？铅笔作为笔的一种，在绘画构图中起到不可忽视的作用，那么今天我们今天所要绘画的主题是（学生回答铅笔） 出示范画，并让同学观察我们本节课所要描绘的所有对象，并让同学回答。 同学回答：铅笔，眼睛、鼻子、嘴巴、手、画笔、调色盘、向日葵形状的纸。 老师：回答的很好，那么同学看一下它具有生命吗？他是什么样的动作呢？它在做什么呢？哪位同学到前面来给其他小朋友示范一下？ 同学一：..... 同学二 老师总结：很好，刚才同学示范的不错。那么我们这节课描绘的是有生命的一支铅笔，一支特别的铅笔，一支能够自动绘画的铅笔。我们改称为“神笔” 板书：主题“神笔”。 讲授新课： 一、起稿： 同学们，那我们开始绘画。（老师在黑板上一步一步作示范，并关注每一个同学的画面，鼓励性的让学生大胆的画，先自己画，后面才给学生修改）刚才我们观察分析了，我们的画面应该是竖构图，我们先从主体物铅笔入手，现在画面离上边缘线的四分之一处画一个椭圆。（有些同学不会画，那么老师先让同学自己画，然后再握着学生的手修改） 下面我们画铅笔的笔杆，同学观察一下，它的特征是什么呢？
九年级下美术教案画布上的阳光
初中美术教案九年级下：第一课画布上的阳光 一、教材分析《画布上的阳光》 本课《画布上的阳光》是“欣赏·评述”的类型课，作为本套教材中学阶段三个独立的欣赏课教学单元之一，本课《画布上的阳光》试图解决两个主要问题：一是强化一种最为实用与常见的欣赏方法——比较的欣赏方法，帮助学生在对比或类比中获得对特定作品更加深入的艺术感知与内心体验，从而提高欣赏艺术作品的能力。二是初步掌握研究一个艺术流派应该从哪些方面入手，应该注意关注哪些相关的角度与层面，从而了解一些现代美术史学的研究角度与方法。通过对绘画表现形式从不同角度的比较和经典作品从不同层面的分析，强化学生养成一种“比较欣赏”的良好习惯。 教材主体内容定位在印象派是东西方艺术平衡及与相关课目知识整合的选择。教材介绍了１９世纪末印象画派的艺术特点、代表画家以及印象派绘画与科学成就的联系。 本课首先明确了印象派绘画在西方绘画艺术发展历程中的意义和地位。帮助学生进入印象派绘画与古典绘画色彩特点的对比分析，引导
学生感受其为何“极大地丰富了色彩的表现能力”。在讨论活动中，教师可以分别从色彩倾向、对光色构成的理解和表现以及笔触的运用和表现特点等方面积极引导并提出相应的思考题，为学习讨论提供基本路径，促进学生之间更有效地展开学习讨论，也为教学的深入进行做好必要的铺垫。 接下来教材重点帮助教学从色调倾向、对光色的理解和表现以及笔触的运用和表现特点几个方面对《日出·印象》进行重点分析，然后通过展现同时代其他印象派艺术家的作品，引导学生归纳出印象派绘画在题材、笔触和光色气氛表现等方面的典型特征，让学生进一步认识印象派绘画的风格特点。 教材介绍印象画派部分画家和他们的作品，不但帮助学生从不同题材的绘画作品中归纳印象派绘画共同的艺术特点，也为学生搜集资料和短文写作的教学活动提供了线索。 “活动一”设置的目的主要是强化一种比较的欣赏方法，帮助学生在对比与类比中获得对特定作品更加深入的艺术感知与内心体验。“活动二”设置更加侧重学生对艺术流派的相关了解与探索，通过一篇欣赏短文的写作练
第一单元感受中国古代美术名作(欣赏、评述) 第一课时:独树一帜的中国画——人物画 课型:欣赏评述 课时:1课时 教学目标: 认知目标:深入理解中国画传神写照的内涵,中国古代山水画的 艺术特色与中国花鸟画的种类及寓意。 能力目标:运用欣赏方法,欣赏分析其她作品。 情感目标:学生在自我感受,自我激励与相互合作中大胆想象,讲出自己的主观感受,以培养高尚的爱国主义情。并理解古代画家“缘物寄情”的特点,感受画家热爱自然、热爱生活的思想情感。 教学重难点: 重点使学生深入理解中国画传神写照的内涵,中国古代山水画要表达的意境与中国花鸟画的寓意。 难点运用欣赏方法,学生欣赏分析其她作品。 共享预案个性调整 教学过程 一、组织教学 二、引导阶段 提问:什么就是中国画？ 回答:就是中华民族传统的绘画样式。 小知识: 按技法分:工笔画,写意画 按题材分:人物画,山水画,花鸟画 三、新授课程 1、通过多媒体,师生共同鉴赏古代人物画作品:(教师引 导启发学生,充分发挥学生的主观能动性) 《人物龙凤图》《人物御龙图》中国最早的独副人物画。 2、了解中国古代人物画的种类。 人物画按题材分类的种类:人物画(表现现实人物或历史故 事);风俗画(表现社会风俗);仕女图(表现妇女形象);写真(人 物肖像)。 鉴赏作品:(引导学生从作品的内容、题材、表现手法、艺 术特点全方面进行鉴赏,了解中国古代人物画艺术特点。)人物 画欣赏,要瞧它传神从那里表现出来的 ⑴、东晋.顾恺之《洛神赋图》 《洛神赋图》根据曹植著名的《洛神赋》而作,为顾恺之传世精 品。这卷宋摹本在一定程度上保留了顾恺之艺术的若干特点,千 载之下,亦可遥窥其笔墨神情。全卷分为三个部分,曲折细致而 又层次分明地描绘着曹植与“洛神”真挚纯洁的爱情故事。人
一年级美术教案《鱼儿游游》 教学对象分析： 1、一年级学生已经初步认识了美术工具和材料，对不同材料和工具的运用已有一定的掌握； 2、一年级学生的思维比较活跃，好动，爱表现自己，能稚拙地通过作品表现自己的想法； 3、学生对动画片比较熟悉，对其中的角色有自己的喜好，可用美术的方法表现自己的感觉。 教学内容分析： 1、教学重点：引导学生感受鱼的美，理解鱼的外形和颜色，表现各种各样的鱼。 2、教学难点：了解鱼的外形和颜色，拓展学生对鱼的表现能力，引导学生对美的追求。 3、解决方法：运用谜语导入，图片欣赏了解鱼的外形和颜色，通过对不同的表现手法的鉴赏，掌握并运用一种自己喜欢的手法表现各种各样的鱼。 教学目标： 1、（审美）提高学生的观察力、记忆力、创造力、审美力； 2、（双基）指导学生分析鱼的外形和颜色，引导学生大胆夸张表现各种各样的鱼，锻炼学生用线、用色表现或剪刻、捏制鱼。 3、（思想）增长学生知识，受到美的熏陶，从而懂得珍惜自然，
以增强学生对大自然和人类社会的热爱及责任感，激发学生友善的意识。 教学准备： 1、学生根据自己的喜好以小组为单位准备彩色纸、剪刀、胶水、笔等。 2、教师准备多媒体资料。 教学过程： 一、组织教学：根据兴趣爱好分小组，并确立组长，统一小组意见。 二、谜语导入： 师：小朋友们，今天老师给大家带来了一个谜语，我们一起猜猜看好吗？ 多媒体显示谜语，教师说出谜语： 身体像树叶，尾巴像折扇。没脚也没手，能在水中游。 问：你们猜猜它是谁啊？（学生齐说：鱼） 师：小朋友们真聪明！今天我们就和鱼交个朋友。（板书：第8课鱼儿游游） 三、新授。 1．多媒体显示海景动画。 师：小朋友们，你们看，海底的景色多美丽啊！还有许许多多既漂亮又可爱的小鱼儿在自由自在地游来游去呢！瞧！那边还有一条小鱼儿在和我们打招呼呢！