教学计划
一、学生现状分析：
初三学生已经对教材中的绘画、雕刻、建筑艺术和工艺美术等美术知识有了一定的了解和掌握，在学习上有一定的认识，知道学习的重要性，在美术的审美鉴赏能力上都有了一定的提高。对学好本册教材打好了一定的基础。但初三的学生学习的积极性很不够，参与获得的主动性较差。对美术知识的系统不够明确，知识结构层次不是很健全
二、教学容分析：
立足于面向全体学生，以素质教育为基本点出发培养学生的创新精神和实践能力；强调趣味性的美术学习，设计容贴近学生的生活经验，强化学生的美术学习兴趣；在继承美术传统的基础上，充分体现社会的近步与发展以及多元文化，突出时代感和地方特色。在结构上，以美术形式语言集中划分单元，淡化不同课业之间的区别，在传授规定的基础知识、基本技能的基础上，始终贯穿审美性和情意性的教学要求，兼顾学生个性的发展和知识技能的习得两方面的需求。三、教材中重点、难点：
重点容涉及到绘画创作和设计的容，绘画包括版画和抽象艺术的创作等绘画创作知识。设计主要是以设计的分类和环境艺术设计以及平面设计和立体构成等方面的设计知识。
四、工作目标
1、通过各种欣赏、评述能初步了解外国美术发展的历史面貌及其回环成就，初步认识了解外国美术的艺术性和艺术魅力，初步了解他们的社会历史价值和审美价值。
2、通过欣赏讨论与读书相关的社会活动及其创造的美术作品，感受其文化涵，使个人素质得到提升及长远发展。
3、通过赏析生活中各种富有文化品位的用品和环境，体会认识生活格调。确立对高雅生活品位的向往和高雅的生活情调，学会自己美化生活和充实调节精神世界。
4、让学生们了解相关的造型艺术知识，认识造型艺术的不同表现语言、不同表现形式。
5、通过欣赏中国，民间美术作品，认识中国民间美术独特的美感和表现特点，感受民间美术作品和谐的艺术与实用价值，体会各民祖劳动人民在美的创造上的智慧。
五、主要工作及措施
1、根据对初三学生的情况分析再加上初三学生所学知识的基础上，开始新知识的学习。
2、在课堂上认真上好每一节课，把自己所学的知识尽心的传授给学生，使学生学到一定的基础知识，掌握美术的基本技能和技巧，同时也要学会判断美和创造美，提高学生的审美能力。
3、学生了解了有关美术的基本情况后，紧紧把握住教材重点、难点，面向全体学生抓好教学管理，全面开展教学活动。
教学进度
城市雕塑
一、教学目标
1.初步了解城市雕塑的类型和风格，提高对城市雕塑的审美兴趣，加深其对现代城市雕塑发展意义的认识。
2.通过对城市雕塑作品欣赏与评述，开阔学生知识层面。
3.在学习过程中使学生得到美的冶和享受，同时也对城市环境艺术有更深的理解和体会。
二．.重点、难点。
重点：欣赏教材所提供的作品，使学生得到美的享受，并引发学生对城市环境艺术发展的思考。
难点：培养学生的审美能力和创新精神，形成在城市雕塑艺术欣赏方面的基本素养。
三、教学过程
1.创建情景，提出问题。
（1）欣赏教材第2～3页上的例及在屏幕上出现的图片，教师提出问题：①你对哪一图片感兴趣？为什么？（提示：可以从风格、造型、色彩、材料及人文涵等方面加以引导。）②现实生活中的雕塑能满足大家的审美需要吗？③一件好的城市雕塑作品应具备哪些必要条件？
（2）点明本节课学习的容。
2.分析讨论，激发创意。
（1）师生讨论：如果让我们设计一件城市雕塑作品，应该注意哪些问题？选择什么样的材料？什么样的造型？什么样的色彩？达到什么功能？如何才能展现自己的个性？
（2）学生讨论在生活中可见的城市雕塑作品，说说各自印象最深的城雕作品并谈其理由。（通过要求学生分析这些问题，思考设计过程中解决问题的途径，使学生了解到城市雕塑设计的基本概念、设计发展趋势及设计方法。）
3.引导欣赏，加强体验。
（1）结合课本的例，让学生欣赏国外经典城雕作品，分析教材中提出的问题：为什么这个雕塑作品富有亲和力？哪些雕塑作品是象征性的，哪些是追求和环境相协调或具有互补性质的？雕塑设计和建筑的关系是截然的吗？
（2）通过实例来分析艺术设计规律，说明艺术设计不能脱离生活这条原则，在欣赏过程中提高学生的艺术鉴赏力。
4.表达感受，层层深入。
（1）教师出示图片资料，请学生表达自己的看法。
（2）教师补充分析，让学生进一步掌握综合评价的方法。
5.布置作业，学会评述。
（1）教师出示图片，要求学生利用新学的有关城市雕塑的知识，结合自己审美观，进行综合评述。
（2）组织学生互评、自评。
6.提供课题，研究拓展。
收集自己身边城市雕塑作品资料，并对其设计提出自己的看法。
鲁迅（第一课时）
一、教学目标
1.初步了解文学和艺术的关系，了解各种艺术的表现形式。
2.用各种美术手法表现鲁迅的作品，并尝试以课本剧的方法探索表现鲁迅的文学作品。
3.进一步了解鲁迅作品的精神及其人格魅力。
二、.重点、难点。
重点：了解鲁迅生平事迹，学习鲁迅精神的涵。了解鲁迅同中国现代版画艺术的关系。学会欣赏、评述版画的主要表现语言和手段，具备综合探索的能力，吸收中国传统的文化艺术。
难点：学习鲁迅精神的涵。分析欣赏鲁迅及其笔下的艺术形象的特征。培养、提高学生的探索、实践能力。
三、教学过程
1.情境导入，欣赏评述。
（1）教师放映录象《鲁迅》，让学生感性认知鲁迅的形象。
（2）结合学生的学习实际，让学生谈谈对鲁迅的感受和评价。
（3）引入本课的学习，在欣赏评述中归纳鲁迅的相貌特征与精神气质。学生在课前准备扮演的形象在这里进行展示。
2.加深理解，提升容。
（1）出示课件，欣赏其他艺术家们创作的鲁迅形象，提问：这些作品中哪个最能体现鲁迅的精神与相貌特征？（提示：教师进行适当引导，用美术语言加以分析、理解。）
（2）教师归纳各艺术形象特征，指出美术作品以特有的艺术魅力感染观众，突出表现形象的精神涵，是美术作品的最高境界。
（3）以小组为单位，结合已展示的鲁迅形象及以前语文课中对鲁迅的描述，概括地谈一谈鲁迅的特征与气质。
（4）课件再次展示鲁迅形象，用图例解释表现鲁迅的各种艺术手法，进一步加强对鲁迅精神、气质的理解。
3.理解分析，学会评述。
（1）教师提问：鲁迅在其作品中塑造了许多脍炙人口的人物形象，你能说说有哪些吗？
（2）学生回答后，课件展示艺术形象。
请学生分小组具体介绍自己欣赏的艺术形象，并运用美术语言进行评述，激发学生的求知欲望，为下节课的创作做好铺垫。
4.巩固新知，课外拓展。
（1）请学生归纳本课的知识点，回顾本课的容，加深对鲁迅及其作品的了解。（2）要求学生课外收集有关鲁迅的图片资料或制作幻灯片，也可以制作有关鲁迅的简报及撰写文稿，采用粘贴形式把有关鲁迅的图片及作品在学校画廊里举行一次展览。
（3）尝试临摹鲁迅或其作品中的艺术形象，体会鲁迅的精神涵。
鲁迅（第二课时）
一、教学目标
1.初步了解文学和艺术的关系，了解各种艺术的表现形式。
2.用各种美术手法表现鲁迅的作品，并尝试以课本剧的方法探索表现鲁迅的文学作品。
3.进一步了解鲁迅作品的精神及其人格魅力。
二、.重点、难点。
重点：了解鲁迅生平事迹，学习鲁迅精神的涵。了解鲁迅同中国现代版画艺术的关系。学会欣赏、评述版画的主要表现语言和手段，具备综合探索的能力，
吸收中国传统的文化艺术。
难点：学习鲁迅精神的涵。分析欣赏鲁迅及其笔下的艺术形象的特征。培养、提高学生的探索、实践能力。
三、教学过程
1.作业展示，复习旧知。
（1）学生展示介绍鲁迅的研究报告。选择一个比较好的小组报告做展示（用幻灯片的形式展示鲁迅的身平及容等），并随后展示学生收集的各种相关鲁迅的艺术形象。
（2）学生再次阐述对鲁迅及其作品的理解，加深对知识点的掌握。
2.讲授新知，激发兴趣。
（1）课件展示鲁迅笔下作品，分析采用了什么艺术手法？
学生根据教材回答：版画、漫画等。
（2）教师总结，指出鲁迅先生不仅是文学家，而在版画艺术上也有着很高的造诣，展示鲁迅为自己的书籍所做的木刻版画作品。
（3）出示鲁迅参与木刻讲习班、座谈会等活动的图片。说明鲁迅与新兴木刻运动的关系。
（4）提问：同学们是否也想尝试一下？激发学生的兴趣后，介绍木刻的过程。
3.深入刻画，激发创意。
（1）请学生说说课本上的鲁迅形象作品的主要表现手法，并将自己感兴趣的形象模仿着画下来。
（2）教师总结，采用雕、刻的主要表现形式，体会刚才观看的木刻技法。课件再次展示刚才的技法过程，让学生学习技法。
欣赏图例《孔乙己》，学生情境感知，让他们评述作品的艺术造型。请学生穿上旧长衫，上来表演孔乙己的神态，激发学习兴趣。
4.临摹练习，提升难度。
（1）在刚才临摹的艺术形象上，进行仔细刻画，并转印到材料（如肥皂）上，进行雕刻，或者为某部鲁迅作品中的情景设计一个插图。
（2）课件放一段轻音乐，教师巡回指导。
5.课延伸，课外拓展。
（1）课件展示鲁迅的美术作品。总结：鲁迅虽然不是美术家，但他与美术有较深渊源。课件展示《祝福》、《孔乙己》等影视片。
（2）请学生课外寻找相关的资料，思考电影、戏剧与美术的关系，制作相关的研究性报告，为下节课做铺垫；让学生寻找相关容的资料图片，与学生作业一起进行展示。
鲁迅（第三课时）
一、教学目标
1.初步了解文学和艺术的关系，了解各种艺术的表现形式。
2.用各种美术手法表现鲁迅的作品，并尝试以课本剧的方法探索表现鲁迅的文学作品。
3.进一步了解鲁迅作品的精神及其人格魅力。
二、.重点、难点。
重点：了解鲁迅生平事迹，学习鲁迅精神的涵。了解鲁迅同中国现代版画艺
术的关系。学会欣赏、评述版画的主要表现语言和手段，具备综合探索的能力，吸收中国传统的文化艺术。
难点：学习鲁迅精神的涵。分析欣赏鲁迅及其笔下的艺术形象的特征。培养、提高学生的探索、实践能力。
三、教学过程
1.作业巡展，巩固旧知。
（1）把上节课的优秀学生作业在课堂做展示，在上课前布置好展览，并请学生投票选出最优秀的作业。
（2）将学生作业放到投影仪上展示，让学生自己评述作品的特点及制作体会。在评述中，再次检验学生对上节课知识点的掌握程度，提升学生的审美素质。（3）播放《祝福》、《孔乙己》等影像，请学生说明电影、戏剧与美术的关系，为知识拓展打基础。
2.导入新课，激发兴趣。
（1）出示课件，展示《鲁迅故居》的片段，教师引语：今天我们去参观一下鲁迅故居。
（2）在观赏的过程中，播放到某个场景时，请学生运用课本剧的形式展示两个——三个场景，让事先准备好的小组演示，如《孔乙己》、《阿Q》等，并让学生说说课本剧有哪些要素。
3.研究学习，加深印象。
（1）各组展示研究的报告，介绍鲁迅的身平事迹或展示介绍鲁迅的。
（2）学生述，教师同时展示课件，出示相关的图片资料，介绍鲁迅相关的资料图片及。
4.实际应用，形成体系。
（1）教师提问：我们了解了鲁迅的身平，理解了鲁迅的精神，学会了相关的美术知识，我们能为纪念鲁迅做什么呢？学生回答制作纪念、表演课本剧等。教师适当引导，注重实用性。
（2）用课件图例展示学生分组制作的、插图等，穿插教师收集的资料，进一步激发学生的兴趣，并请小组派代表评述各自的容，推选最佳小组。
5.课外拓展，作业展示。
（1）针对学生最后设计完成的各种美术作品，进行一次从“纪念鲁迅”为主题的展览会，要求课代表协调各组作品，在教室的黑板展示。同时将容放置到网上，制作一个以“民族魂”为主题的。
（2）举办鲁迅作品课本剧表演大赛，通过比赛，进一步升华对鲁迅及其作品的理解，掌握课本剧表演的要素。
用纸造型（第一课时）
一、教学目标
1.通过对纸造型作品的欣赏、评述、设计，使学生初步了解其历史文化背景、设计特色，以及纸造型中形式美的基本法则。
2.初步掌握纸造型的基本技法：切挖、折叠、卷曲、接插等。用独立思考和合作探究的学习模式，引导学生从搜集的资料中汲取有用信息，增强处理、整合信息的能力。
3.引导学生在生活中发现美、鉴赏美、创造美，培养他们热爱生活的思想情
感；提高学生想象能力、动手能力、创造能力，启迪设计灵感，培养他们热爱艺术的美好情感。
二、重点、难点。
重点：了解纸造型的基础知识，掌握纸造型的基本方法，进行有目的的创意、设计和制作活动。
难点：在欣赏、评述与设计练习中发挥学生的创造力和想象力，了解纸造型的形式美感，在学生作品中体现个性化风格。
三、教学过程
1.启发引导，新课导入。
纸是同学们再熟悉不过的文具了，它们静静地躺在文具店的货架上，是那么的不起眼！可你知道吗？纸在有心人的手中，能变幻出很多精致奇妙的作品呢！接下来，老师带同学们去看看纸艺的世界，好吗？
2.自主探究，新课展开。
（1）感受纸造型的形式美。
①课件展示，作品欣赏。（配背景音乐）
提出问题：你了解纸造型吗？你曾接触过纸造型吗？作品的哪些地方紧紧地吸引了你的眼球？你能感受这些作品的特点吗？把课前收集到的资料拿出来共享，小组讨论，派代表发言。
②教师引导并归纳：a.纸的来源,纸造型的历史。b.纸造型在世界各国的发展。c.纸造型中的形式美法则。
（2）表现纸造型的形式美。
①课件展示课本例，并引导欣赏。
提出问题：a.你喜欢这些作品吗？为什么？b.你能说说它们各自的造型特点吗？
（提示：造型、组合、构成、色彩、肌理……）
②学生自主探究，并分组汇报。
③教师引导，并结合欣赏例，介绍纸造型的不同形式及表现方法。
（3）观察体验，欣赏评析。
①课件展示典型作品，观察体验。
提出问题：a.你从作品中观察到了什么? b.你了解作者的设计思路吗?c.你领会作品的情感表述吗？你能对作品作出客观的评价吗?
②小组讨论，自主研究。
③教师归纳、引导。对课本第22下图例进行评述：作品通过切割、弯曲成形，使线条通透与交错，视觉上产生丰富而优美的空间构成形式。顶部细小轻盈的线条与底部宽厚的支撑面，形成鲜明的对比。
3.拓展思路，表达评论。
从这节课欣赏的作品中，选一件你最喜欢的，尝试写60字左右的小评论。
4.作业展示，体验成功。
把优秀评论在全班展示，同学自评，互评，教师点评，最后评出“最佳评论家”。
5.教师小结。
愉快的一节课快结束了，同学们通过自主学习、探究，充分地展现了自我，希望这节课能给你带来美的享受，并留给你们一些思索或借鉴。
用纸造型（第二课时）
一、教学目标
1.通过对纸造型作品的欣赏、评述、设计，使学生初步了解其历史文化背景、设计特色，以及纸造型中形式美的基本法则。
2.初步掌握纸造型的基本技法：切挖、折叠、卷曲、接插等。用独立思考和合作探究的学习模式，引导学生从搜集的资料中汲取有用信息，增强处理、整合信息的能力。
3.引导学生在生活中发现美、鉴赏美、创造美，培养他们热爱生活的思想情感；提高学生想象能力、动手能力、创造能力，启迪设计灵感，培养他们热爱艺术的美好情感。
二、重点、难点。
重点：了解纸造型的基础知识，掌握纸造型的基本方法，进行有目的的创意、设计和制作活动。
难点：在欣赏、评述与设计练习中发挥学生的创造力和想象力，了解纸造型的形式美感，在学生作品中体现个性化风格。
三、教学过程
1.新课导入。
（1）出示课件：校园雕塑。
提问：你喜欢这些雕塑吗？知道它是用什么材料制成的吗？除了这些材料外.还可以用什么来表现？用纸能做吗？你了解纸造型的种类吗？
（2）学生自主研究，教师归纳引导：
①纸造型的适应性。②纸造型的种类。
2.引导探究。
（1）课件展示作品。
提问：知道浮雕和圆雕的差异吗？纸造型可以用哪些表现方法？借助什么工具？立体构成和纸造型的关系？
（2）以小组为单位结合课本，研究探讨制作方法，并把课前收集到的资料拿出来共享。
①制作中有什么困难？②如何使折痕又直又挺。
（3）代表汇报小组成果。
（4）教师归纳并小结。①浮雕圆雕的异同点。②圆雕的基本造型手法。( 教师在视频转换器上边讲边示。)
3.尝试设计。
假设你现在是一位知名的艺术设计师，我要求你为我们学校实验楼的空地上设计一件圆雕作品，美化我们的校园。接到这个业务，你将如何展开工作呢？
提示：①设计方法：构思、构图、选材、制作。②小组分工，各尽所能。③学生可用电脑表达自己的创意，还可以配以光、色、背景等。可以不断修改设计方案，完善各项设计要素，这样在制作时既可以节约时间，又提高学生的学习兴趣。
4.成果展示。
优秀作品展评：自评、互评、师评。
评出最佳创意奖、最佳制作奖、最佳色彩奖。
5.课后思考。
通过本课的学习，我学到了……
欣喜的发现……
我终于明白……
我开始思考……
用纸造型（第三课时）
一、教学目标
1.通过对纸造型作品的欣赏、评述、设计，使学生初步了解其历史文化背景、设计特色，以及纸造型中形式美的基本法则。
2.初步掌握纸造型的基本技法：切挖、折叠、卷曲、接插等。用独立思考和合作探究的学习模式，引导学生从搜集的资料中汲取有用信息，增强处理、整合信息的能力。
3.引导学生在生活中发现美、鉴赏美、创造美，培养他们热爱生活的思想情感；提高学生想象能力、动手能力、创造能力，启迪设计灵感，培养他们热爱艺术的美好情感。
二、重点、难点。
重点：了解纸造型的基础知识，掌握纸造型的基本方法，进行有目的的创意、设计和制作活动。
难点：在欣赏、评述与设计练习中发挥学生的创造力和想象力，了解纸造型的形式美感，在学生作品中体现个性化风格。
三、教学过程
1.新课导入。
（1）播放音乐：《百鸟朝凤》
提问：①同学们从刚才悦耳的音乐中感受到了什么？②音乐表现了什么容? ③花草虫鸟除了用绘画的方法外，还可以有什么艺术手法来表现？④你能用前两节课学到的纸造型知识来表现花鸟吗？
学生小组讨论，利用收集材料，汲取有用信息，进行处理、整合。
2.欣赏。
（1）出示课件：①这幅以花鸟为题材的纸浮雕作品，你能用简短的篇幅，对它进行评述吗？②你能感受到作者在创作时的情感投入吗？
（2）学生讨论：每组派同学代表发言。
（3）老师小结评述：作者准确地抓住花鸟的特征和神态，并用细腻的造型、清新的色彩，表现了自然与生命。从作品中能看出作者热爱自然、观察自然、拜自然为师的态度。
（4）德育渗透：生活是最好的老师，不热爱生活，不热爱自然，怎么会创作出如此生动的形象?
下面请同学谈谈自己的感受。
3.设计制作。
你能用前几节课学到的技法，用纸浮雕形式创作一幅花鸟作品吗？
以４人小组为单位分工合作。每个小组就是一个艺术设计公司，确定经理（全盘负责）、总策划(构思)、总技术（绘制）、总制作(具体加工)、总后勤（提供工具、材料），给公司取个响当当的名号，发挥团队精神，拿出优异作品，
打响公司品牌。
4.学生作品展示、评析。
5.教师归纳小结
用泥造型（第一课时）
一、学习目标
1.通过本单元教学容的学习,使学生对雕塑艺术有更为形象的认识，了解雕塑的基本概念，理解雕塑三维实体的艺术特征。
2.感受泥土材料原始天然的独特质感，熟悉泥土的性能，体验泥塑造型生动细腻的表现力。
3.掌握基本形体造型的泥塑语言，学习初步的空间造型方法。
4.培养学生的动手能力和创造精神。勤于动手、乐于探索，大胆生动地制作出自己的泥塑造型作品
二、重点、难点。
重点：使学生了解雕塑艺术的造型特征，体验泥塑造型丰富的表现力，学会用泥进行空间造型的方法。
难点：使学生理解泥塑造型的形体语言，掌握空间造型的规律，制作出生动、有趣的泥塑作品。
三、教学过程
1.对比欣赏。
（1）同时出示主题相同或相近的雕塑作品和绘画作品，如古希腊群
雕《拉奥孔》和画家格列柯的绘画作品《拉奥孔》，或是吕德的浮雕作品《马赛曲》和德拉克洛瓦的绘画《自由引导人民》作对比欣赏。
（2）教师提出问题并启发学生思考，雕塑作品与绘画作品相比最主要的区别是什么？
（3）通过学生的观察、分析、比较、讨论、交流,总结出雕塑艺术区别于绘画艺术就在于雕塑三维实体的造型特点。
2.结合教材图例，对古今中外雕塑代表作品进行有重点的介绍与赏析。
（1）静穆的古埃及雕塑，古典的希腊雕塑，流派众多的西方现代雕塑。
（2）中国古代雕塑，如：原始彩泥塑、汉代说唱俑、泥塑造像等，引导学生关注传统文化，感受中国古代雕塑家精湛的技艺和伟大的艺术想象力。
3.雕塑使用的材料与手段。
（1）雕塑运用的是可塑的、可雕的材料，如：泥土、石头、木材、金属等。
（2）材料决定了手段，简介各种雕塑手段的区别与联系，如：雕、塑、刻、铸、焊等。正是这些实实在在的物质材料作为雕塑创作的媒介和手段，因此无论雕塑大小，都会对空间具有实际意义的占有与影响，而这种影响正是雕塑的本质所在。
4.在不同材质雕塑作品的对比中，引出泥是雕塑造型中最基本、最常用的材料。
（1）泥塑本身就是雕塑作品的一种材质形式。
（2）许多雕塑作品是在泥塑的基础上翻制成其它各种材质的。
（3）泥塑作为雕塑创作的重要基础，是雕塑艺术家们的必修课程。
5.欣赏分析泥塑作品。
（1）《齐白石胸像》是雕塑家充仁对齐白石老人的艺术气质与精神气韵的传神写照。
（2）《四爷、四奶奶》，土的天然的质感与简约的造型暗含了这对土生土长的北方老人的纯朴、善良、乐观本性。
（3）《吹糖人》为天津“泥人”第二代传人玉亭所作，从容和形式上都表现出民间工艺品小巧、精致、细腻的作品美感，带有浓厚的世俗生活气息。
引导学生欣赏分析。它们都是用泥作为材质的作品，在形式上表现出来的凹凸变化，方或圆、钝或锐、光洁或粗糙、流畅或滞缓等因素却各有不同。再通过泥塑作品与玉石雕塑、金属雕塑的比较，得出用泥塑手法造型具有生动、细腻、丰富的特点。
6.总结。
泥土是雕塑艺术最基本的材料，它具有极强的可塑性，泥塑作品中生动自然的创作痕迹，可以消除欣赏者与创作者之间的隔阂，更容易感受到作品的审美追求与思想涵。
7.回顾、评价，并布置下一课时的课前准备。
用泥造型（第二课时）
一、学习目标
人美版美术九年级下全册教案 关于中秋节还有一个传说：相传月亮上的广寒宫前的桂树生长繁茂，有五百多丈高，下边有一个人常在砍伐它，但是每次砍下去之后，被砍的地方又立即合拢了。几千年来，就这样随砍随合，这棵桂树永远也不能被砍光。据说这个砍树的人名叫吴刚，是汉朝西河人，曾跟随仙人修道，到了天界，但是他犯了错误，仙人就把他贬谪到月宫，日日做这种徒劳无功的苦差使，以示惩处。李白诗中有“欲斫月中桂，持为寒者薪”的记载。 秦始皇陵兵马俑群 教学目标： 解秦始皇陵兵马俑是中国古代雕塑艺术的杰作,认识秦始皇陵兵马俑是由身份不同、形态各异的数千个陶俑组成的现实主义的艺术雕塑群。 能力目标： 分析兵马俑的造型特点，了解兵马俑在塑造人物方面注重刻画细节、注重表现心里、注重个性变化的表现技巧及艺术效果。 情感目标： 通过欣赏兵马俑群像，了解中国古代艺术的杰出成就，了解勤劳智慧的中华民族为人类文明作出的巨大贡献，认识兵马俑作为世界文化遗产的艺术价值和历史价值，激发学生的民族自豪感和传承历史文化的社会责任感。 教学重点： 认识兵马俑主要艺术成就及其时代特征。 教学难点： 理解兵马俑所蕴含的历史文化价值。 教学方法： 启发法演示法观察法情景创设法 教学过程： 课前准备： 检查多媒体设备和学生课前准备工作。 查找历史资料，了解秦始皇的生平、历史功过及秦朝的社会风俗。 学生自己动手积累资料，培养他们收集信息的能力，又可引发他们的学习兴趣。 导入新课 通过历史课的学习和查找资料，同学们对秦始皇的生平了解比较清楚，这位有“千古一帝”之称的君王，为了显示自己至高无上的权威，下令大兴土木。下面请一位同学说说秦始皇在位时修建的最著名的工程有哪些？ （演示秦始皇画像） 一、相互交流后回答： 阿房宫和骊山墓。 山墓是秦始皇为自己修建的陵墓，也是世界上最大的帝王陵墓之一，兵马俑就是陵墓的陪葬品。（演示兵马俑全景图） 二、同学们想一想：
美术九年级上册第一课长河漫步 （第一课时） 教学目标 初步了解中国美术发展的历史源流，了解彩陶、青铜器、兵马俑有关知识以及审美特点。 →多媒体演示图片与文字。 一、问题导入 关联早期人类的生存方式，有效引导学生运用历史知识进入课题。 人类社会发展进程中 ? 熏陶器的出现意味着什么 ? 芽 １．器物的用途：关联早期人类的生存方式 ? 鸦 ２．设想陶器产生的过程。 小结：陶器的出现标志了原始社会生产力的一大进步；随着采集、耕织和手工业的发展，定居后的氏族成员需要一些器物来保存种子，储藏粮食，要有适合日用炊饮的各种器皿。最初这些器物很可能是用植物为材料制作的，如草、藤、木头等等。由于编织器物不能放在火上作为炊具，人们就用黏土涂在木器或编织物的表面，增强其耐火性，很可能由此发明了陶器。从早期陶器上装饰的绳纹、篮纹、席纹等编织纹上可以得到证明。 以植物为材料的容器；早期陶器上装饰的绳纹、篮纹、席纹等编织纹。 二、彩陶、青铜器纹样分析 分析彩陶纹样，了解、推想史前人类社会生活；把握纹样细节，从社会生活、历史文化等不同角度分析、揣测纹样中蕴含的意义。 欣赏分析《人面鱼纹盆》的纹样 ? 熏推想史前人类生活情景以及纹样所反映的社会内容； １．鱼在人面周围有规律的排列，形成规则的图形，纹样组合采用了哪些手法？ ２．渔猎是原始人类重要的生产方式，但图案并没有直接表现捕鱼的情景，你认为还有其他的意义吗？它是单纯的装饰吗？ 教学提示：作为中华民族古老的生殖崇拜的象征，鱼在仰韶文化陶绘中是出现最多的图像之一。 《人面鱼纹盆》以图案结构线作为抓形的基础。有人把它看做半坡人的巫术图腾，象征其氏族人丁昌盛的局面。 →《人面鱼纹盆》以及人面鱼纹的分解动画。
第一单元中国美术的辉煌历程与文化价值（欣赏·评述） 一、教学目标： 1.欣赏活动，使学生初步了解美术作品产生的社会历史背景与美术的发展及其艺术特色之间的关系。 2.能从社会历史文化的角度来认识美术的社会价值和审美特征。 二、教学重难点： 1.结合历史课学习经验，帮助学生回顾先秦至两汉时期中国历史发展的基本状况。 2.引导学生能够利用课前收集到的有关历史文化资料和美术史料，和美术作品相互印证与对照，进行探究学习。 三、教学课时： 2课时 教师准备教具：多媒体课件资料 学生准备学具：课本自已收集的中国美术作品图片和文献资料摘录 四、教学过程： 1、激情导入 1.展示所选先秦至两汉时期的美术作品图片和其他历史资料图片图表，以便于学生进行对照和比较。 2.可引导学生共同回顾讨论中国历史的分期方法，并回顾中国原始社会和奴隶社会的社会形态与思想信仰的一些具体表现，以便为欣赏美术作品提供一定的分析和认识基础。 3.引导学生浏览和初步欣赏美术作品，根据自己的感受和兴趣选择一些准备深入欣赏和评述的作品。 2、欣赏 1.组织学生对一些重点作品进行欣赏并对作品中的视觉形象，艺术形式和艺术语言进行初步的描述。 （1）欣赏分析《洛神赋图》，介绍顾恺之所提出的“以形写神”和“传神写照”理论；介绍南齐谢赫的“气韵生动”法则，是学生了解传统美术最重要的审美评价标准。 （2）以《步辇图》《韩熙载夜宴图》、《清明上河图》和灵岩寺《罗汉像》为重点进一步进行深入欣赏，以加深学生对传统美术的体验和认识。 （3）结合《富春山居图》的欣赏介绍文人画产生的历史及其特点对中国美术的影响。 （4）以欣赏徐渭、陈洪绶和石涛的作品为重点，进一步了解这些注重主观表现的有创造性的文人画在丰富和发展传统美术上的贡献。 （5）结合宋瓷、明清建筑和民间年画的欣赏，进一步扩展欣赏领域并为树立更全面美术文化观点奠定基础。 （6）美术欣赏评述的形式多种多样，可以采用个别学习、小组学习、课堂讨论等想结合。力求提高学生兴趣。https://www.doczj.com/doc/956873690.html, 找教案 2.引导学生提出一些值得讨论的问题，如史前或上古时代作品中的艺术形象表现了什么样的含义或思想内容?这些作品的艺术形式与深层意蕴和人类的社会生活方式。思想感情与审美理想有什么时候样的关系? 3.归纳学生所提出的问题，然后围绕本课的不同时期美术作品的时代审美特征及其社会文化价值，进行深入的欣赏和分析讨论。
人美版九年级下册美术加莱义民教案 篇一：2021年人美版九年级上册美术全 九年级上册美术教案 秦始皇陵兵马俑 教学目的 1、知识与技能 了解秦始皇陵兵马俑是中国古代雕塑艺术的杰作，也是秦朝社会历史的缩影，是秦朝国威、 军威的象征；认识到兵马俑作为世界文化遗产具有的珍贵艺术价值和文物价值；认识秦始皇陵兵马俑是由身份不同、形态各异的数千个陶俑组成的现实主义的艺术雕塑群；认识兵马俑是继承我国古代现实主义创作传统，在陶塑、青铜雕、玉雕的基础上发展起来的具有浓郁的地域色彩的泥塑，是中国古代雕塑史上的奇迹，也是我国乃至世界历史悠久、规模宏大的珍贵文化遗产。 2、过程与方法 分析兵马俑的造型特点，了解兵马俑在塑造人物方面注重刻画细节、注重表现心理、注重 个性变化的表现技巧及艺术效果。查找相关资料，了解秦始皇的生平、历史功过和秦朝的历史，及提倡武力的社会风尚，了解兵马俑艺术特点与其特定历史环境的关系，感受兵马俑所蕴涵的历史文化精神。 3、情感态度与价值观 通过欣赏兵马俑群像，了解中国古代雕塑艺术的杰出成就，了解勤劳智慧的中华民族为人
类文明做出的巨大贡献，认识兵马俑作为世界文化遗产的艺术价值和历史价值，激发学生的民族自豪感和传承历 教学的重点与难点 重点：认识兵马俑主要艺术成就及其时代特征。 难点：理解兵马俑所蕴涵的历史文化价值。 教学方法：分析探讨法 教学用具:多媒体 教学设计 1．打开跨页，通过看一号兵马俑坑的正面图片，教师与学生一起谈感受：恢弘壮丽、气 势磅礴、威风凛凛、气吞山河的含义，畅想陕西临潼、秦始皇、秦始皇陵、中国最大的雕塑群、世界第八大奇迹、世界文化遗产等等。曾参观过兵马俑博物馆的同学可以谈感受，谈见闻。 2．围绕所涉及到的关键词分成若干小组，首先提出问题，然后进行讨论。鼓励学生敢于 置疑，大胆提出新问题，培养学生史文化的社会责任感。分析问题、解决问题的能力。 小组内容问题 历史组关键词：用学过的历史知识谈谈秦始皇的 秦始皇功与过是什么，秦代是一个怎样 秦代的社会。 地理组
剪纸 教学目的： （1）唤起学生对民间剪纸艺术的热爱； （2）使学生认识民间剪纸艺术，学会运用剪纸的基本技法制作剪纸作品；（3）培养学生的创造性思维能力和动手能力。教学重点 (1)重点理解和掌握剪纸的造型装饰手法(2)培养学生创造性地设计剪纸作品能力。 教学难点：是创作和正确把握纹样好连接与完整性。 教具准备：剪纸作品若干，各色彩纸，剪刀、刀子各一把.白纸两张；多媒体教学课时：1课时 作业要求：能够在课堂上独立设计完成一幅对称剪纸，做到造型单纯、简洁、富有剪纸情趣。 教学过程： （一）组织教学、检查学具。 （二）学习新课 l，出示剪纸作品并明确剪纸的概念。
剪纸，又叫剪花样、绞花、刻纸、窗花或剪画。区别在创作时，有的用剪子，有的用刻刀，虽然工具有别，但创作出来的艺术作品基本相同，人们统称为剪纸。 2．多媒体展示各色剪纸作品，欣赏的同时归纳剪纸的题材种类。（教师板书） 3．讲解剪纸的类别，剪法及流派 （1）剪纸从色彩上分，有单色剪纸和套色剪纸。用一种颜色的剪纸刻出来的作品就叫单色剪纸，是最常用的一种形式，这类作品显得十分朴素大方。而套色剪纸则是用不同颜色的剪纸拼贴出来的作品，这种形式并不常用，这类作品看起来生动形象。 （2）大体上分为南北两大流派：北方剪纸粗犷朴拙，天真浑厚；江南剪纸精巧秀丽、玲珑剔透。剪纸的样式很多，这是窗花、墙花、门笺。喜花、枕花、礼花等。具有单纯、简洁、明快、朴实、富装饰性的特点。（教师板书） （3）阳剪：将图中的装饰花纹留下，花纹以外的部分剪（刻）去，要求线线相连。 阴剪：图案上的装饰纹样被（剪）去，形成镂空效果，一般要求线线相断。综合剪：一幅漂亮、完整的剪纸作品往往是阴刻、阳刻相结合的，它们互相连接，互相映衬，构成一幅完美的画面。4．教师将向学生展示剪纸的一般剪法 月牙纹柳叶纹圆形锯齿纹
岭南版九年级下册初中美术 全册教案 《瑰丽深沉的汉唐雕塑》教案 教学目标： 1、了解中国古代雕塑在不同时期的艺术成就及其艺术特点。学会欣赏中国古代雕塑艺术，并对其有一定的审美能力。 2、将书本文化知识归纳总结分类讲解，引导学生欣赏中国古代雕塑作品，使学生大致明白中国古代雕塑的分类及其艺术风格特点。 3、让学生开阔眼界、提高认识、增进知识，培养健康的审美情趣和感受、体验、鉴赏艺术 美的能力。 教学重难点： 重点：了解汉唐雕塑艺术，学习雕塑文化。 难点：培养学生对雕塑艺术的欣赏能力。 课前准备： 师生：课本、多媒体课件等。 教学过程： 一、组织教学 板书教学内容大纲，播放多媒体课件。 二、引入新课 可以通过提问的方式例如：让同学们来讲讲他们了解到的一些中国古代雕塑。 以此来吸引学生对中国古代雕塑的兴趣。 三、讲授新课 1、雕塑的定义：雕塑是指运用可塑性、可雕性物质材料，通过雕、刻、塑、铸、焊等手段 制作的反映社会生活，表达审美理想的具有三维实体的造型艺术。 2、雕塑按其不同的功能可分为：宗教雕塑，陵墓雕塑，纪念碑雕塑，装饰雕塑，园林雕塑，
民间雕塑，架上雕塑等。雕塑的三种基本形式：圆雕，浮雕，透雕。 3、按照书本材料本节课主要介绍中国古代陵墓雕塑和宗教雕塑 （1）中国古代陵墓雕塑：陵墓地面画、陶俑 欣赏古代陵墓雕刻应注意： 一是服从于整体设计意图具有寓意和象征性；二是石兽造型趋于神话和理想化。 欣赏陶俑应注意： 一是模拟现实生活中的形象； 二是反映墓主的爱好、时尚和社会状况； 三是艺术手法上，秦俑写实，汉唐俑概括夸张。 （2）比较霍去病墓石刻与秦始皇兵马俑的艺术风格有什么不同？ （3）中国古代宗教雕塑：敦煌石窟、麦积山石窟、云冈石窟、龙门石窟 （4）、古代不同年时期的雕塑： ◎唐代雕塑：唐三彩、昭陵六骏 ◎宋代雕塑：因为宋代不比唐代强盛，国力衰败，艺术家们经受挫折，对个种人情世故认识更为深刻，所以雕塑作品有个很大的特点就是，对人性的刻画非常深刻。 四、课堂小结 《雕琢出来的人文光彩》教案 教学目标： 1、培养学生从美术形式语言（色彩、线条、构图、明暗、肌理等）方面探索作品的特点。 2、使学生能够从美术史的角度，从美术与社会文化的关系等方面研究作品的意义。 3、将文艺复兴时期的艺术作品同中国古代同一时期的美术作品相比较，找出其不同及共同之处。 教学重难点： 重点：意大利文艺复兴三杰及其作品的欣赏。 难点：文艺复兴三杰作品的艺术特色及其所体现的人文精神。 教学过程： 1、导入教学 ⑴录像展示达?芬奇作品，请学生欣赏画面，然后教师对作者进行生平介绍。
2020年九年级下册美术全册教案精品版
第二学期初二美术教学计划 一、学生情况分析 针对初二学生对美术的认识有了一定深度，在过去的学习中学生的审美意识有所提高。因此在这基础上可以进行新知识的学习，并且有旧知识的支持，可以温故而知新。但是由于学生的基础差、起步慢，我在课中着重抓基础训练，并根据各自的性格特点和掌握基础的层次不同而采用多种训练方法，尽能使他们感觉到在快乐的玩耍中掌握技术和技能。 二、任务和目标 1、培养学生对美的感受力和提高对美术作品的欣赏能力，重点是让学生感觉、体味、把握世界传统文化的内涵，以提高学生现在和今后的生存质量。 2、培养学生的观察习惯，使学生逐步掌握正确的观察方法，提高观察能力，发展学生的形象记忆、想象能力和动手能力，鼓励学生思考联想。促使他们创造才能的发展。 3、美术教育的重点，要求学生能用自己的绘画语言表达思想。 三、具体措施 1、让学生确立新的行为意识和加强主动实践探索的自觉性，让学生学会思考，培植独立实践的勇气和意识。 2、因材施教，杜绝人云亦云或千人一面的美术教育模式。课堂上努力给学生创设一个宽松开阔的空间, 鼓励学生大胆发表自己
的意见, 改变课程评价过于强调甄别与选择的功能, 推行发展性评价, 倡导学生主动参与, 积极探究, 保护和发展学生的个性。课堂教学中注意挖掘学生的闪光点, 尊重学生的自尊心, 让学生在教师的关爱中学习, 在玩中学, 促进学生的个性形成和全面发展。 （一）教师方面： 做学生发展的组织者、促进者，充分尊重学生的主体地位，放手让学生去实践、去思考、去探索、去讨论、去创作，鼓励学生通过自己的想象展示作品。 （1）做好课前准备，精心制作教具。 （2）运用各种教学手段，学生更多的创造空间，鼓励学生的探索精神与大胆创造，在情感体验中提高想象力和创造力，培养学生绘画兴趣。 （3）在教学环节和活动方式布局上，注意开放性和立体性，真正做到以人为本。 （4）灵活改进示范过程的传授方式，活跃课堂气氛。 （5）教学内容的选择要少而精，并注意学科之间的联系。 （6）拓展教学思路，因材施教，因地制宜，以求达到最佳教学效果。 （二）学生方面： 充分利用身边的各种材料及所学知识，动脑筋制作品，学会合作，并妥善保存自己的设计作品。积极参加社会实践活动，开阔视野，增长社会经验。
九年级上册美术教案 第一课齐白石徐悲鸿 学习目标： 1、能自主收集两位美术家的生平及经典代表作等资料。 2、能用简单的美术术语对美术作品的内容与形式进行分析、评述，表达自己的感受。 3、能积极探索美术家与美术作品之间的关系，学习美术家继承优秀传统和勇于创新的精神。 学习重点：了解齐白石、徐悲鸿的生平及其艺术特色。 学习难点：用较为专业的美术术语对美术作品的内容与形式进行分析、评述，有条理地表达自己的感受。 教学环节： 课前准备： 生：上网或到图书馆收集有关齐白石、徐悲鸿的作品图片、文字资料，以小组合作的形式，完成前置作业。 课堂导入： 展示齐白石、徐悲鸿的照片。 2、板书课题：齐白石徐悲鸿。 生：学生回答。 说一说对这两位大师的简单认识（时代、代表作、艺术主张等）。 可分小组派代表发言。 课堂发展： 2、重点分析：齐白石的作品《祖国万岁》和徐悲鸿的作品《奔马》图片对比。 提供简明的表格让学生填写比较报告。 想一想：两幅画在题材和意境的表达上有什么不同？与传统绘画相比，他们分别有哪些创新？ 3、简单小结。 4、观察分析：引导学生从作品的内容、形式、情感及技法等方面讨论徐悲鸿的《田横五百士》。提问：你知道这幅画创作的时代背景吗？它体现了作者怎样的情感？ 5、我们向美术家齐白石、徐悲鸿学到了什么？ 生：观察，感受，对比，讨论，分享感受，填写报告。 展示与评价： 评价：评选出本节课的最佳评论者，看谁描述得最清楚、最准确、最精彩。 课后延伸： 还有哪些美术家通过对国外艺术的学习、吸收，形成了自己独特的艺术风格？
第2课达·芬奇毕加索 学习目标： 1、能够了解两位大师的生平及代表作特色。 2、能赏析比较传统油画与现代油画的异同。 3、能积极探索时代与文化背景对艺术作品产生的深远影响，及两位大师创新的轨迹。 学习重点：达·芬奇和毕加索的艺术生平及其代表作特色。 学习难点：如何读懂毕加索的艺术作品。 教学环节： 课前准备： 师：收集两位大师的代表作品挂图、作品资料和视频资料等。 生：课前布置作业，分组收集两位大师的不同资料。 课堂导入： 1、提问导入：达·芬奇和毕加索的图片导入。 提问：你认识这两位美术家吗？他们的艺术特征有何不同，我们应该向他们学些什么呢？ 2、板书课题：达·芬奇毕加索。 课堂发展： 1、欣赏感受：达·芬奇和毕加索代表作品欣赏。 2、重点分析：达·芬奇作品《蒙娜丽莎》与毕加索作品《哭泣的女人》图片对比。 提供简明的表格让学生填写比较报告。 想一想：为什么同样是女人像，表现出来的完全不一样？你更喜欢哪种表现风格？为什么？ 3、欣赏分析：通过宗教故事引导学生从构图、色彩、内容、人物表格等角度分析讨论《最后的 晚餐》。 4、创设情境：视频播放：“二战”视频片断。毕加索作品《格尔尼卡》欣赏，以《悲怆奏鸣曲》 为背景音乐，并加入马嘶叫的声音、母亲呼喊女儿的声音等。 5、我们向达·芬奇、毕加索学到了什么？ 展示与评价： 展示：分小组展示自己最喜爱的一幅大师作品。 评价：评选出本节课的最佳评论者，看谁描述得最清楚、最准确、最精彩。 课后延伸： 以小组合作的方式，选取本单元介绍的两件美术作品作为欣赏内容，撰写一份简明的欣赏比较报告，比较项目可任选一两个，如构图、构思、题材、人物形象、表现手法等，看看有什么特点，
活动一世界多元文化中的美术作品1 教学设计（一） 设计思路 美术史是非常客观非常严谨的一门美术学科的基本知识，因此这门课可以采用较传统的讲解式教学方式。 教学目标 通过教师的讲解及幻灯片的演示，使学生对原始、古代、中世纪美术的发展历史及从美术作品中显示出来的社会的风貌有一个基本的了解。 教学重点 对原始、古代、中世纪美术的时间段及特点的讲解。 教学设计（二） 首先播放一段古人狩猎激烈动人的录像，之后画面停留在原始美术中的《受伤的野牛》作品上，教师提出问题：为什么原始美术中的绘画作品多表现狩猎的情景？学生讨论，回答问题。教师：美术作品的内容表现是源于生活，高于生活。教师继续讲解：《奥林多夫的裸女》《手持角杯的裸女》《英国斯通亨治巨石结构》等原始美术作品的一些相关知识。古代、中世纪美术的作品可以让学生来试着分析作品的画法、表现的内容等，以此来增强课堂上教师与学生的互动性。 课堂小结。 活动二世界多元文化中的美术作品2 教学设计（一） 设计思路 本单元属于“欣赏评述”活动内容，美术欣赏的对象是外国美术作品，本单元活动二分为：欧洲文艺复兴时期美术，十七、十八世纪的欧洲绘画美术，十九世纪欧洲美术三部分。本次课件欣赏的外国美术作
品，时间跨度比较大，外国在美术方面有突出贡献的国家和艺术家很多，显然不能一一介绍，为了让学生能比较有系统的欣赏一些优秀外国作品，所以本次课件从中选择一些有代表性的作品加以赏析，从授课内容（历史时间）上分：欧洲文艺复兴时期美术，十七、十八世纪的欧洲绘画美术，十九世纪欧洲美术三部分；从知识点来分：有历史背景、画派、艺术家生平简介、艺术作品简介、思考练习。这些内容之间都有链接，教师的讲解可以从历史时间上，简单介绍，也可以根据自己认为合适的方法，通过链接，向学生讲解。 教学目的 通过对欧洲文艺复兴时期美术，十七、十八世纪的欧洲绘画美术，十九世纪欧洲美术三部分的欣赏，使学生初步了解欧洲文艺复兴时期美术，十七、十八世纪的欧洲绘画美术，十九世纪欧洲美术的概况及表现形式，开阔视野，培养高尚的审美情趣，提高对美术的欣赏能力，以及对世界艺术多元化的理解。 教学重点： 欧洲文艺复兴时期美术，十七、十八世纪的欧洲绘画美术，十九世纪欧洲美术时期的美术作品。 教学难点 欧洲文艺复兴时期美术，十七、十八世纪的欧洲绘画美术，十九世纪欧洲美术的艺术特点及内涵。教学准备 有关教学的图片资料。
九年级上册美术教学计划 李羿 一、学生现状分析： 初三学生已经对教材中的绘画、雕刻、建筑艺术和工艺美术等美术知识有了一定的了解和掌握，在学习上有一定的认识，知道学习的重要性，在美术的审美鉴赏能力上都有了一定的提高。对学好本册教材打好了一定的基础。但初三的学生学习的积极性很不够，参与获得的主动性较差。对美术知识的系统不够明确，知识结构层次不是很健全 二、教学内容分析： 立足于面向全体学生，以素质教育为基本点出发培养学生的创新精神和实践能力；强调趣味性的美术学习，设计内容贴近学生的生活经验，强化学生的美术学习兴趣；在继承美术传统的基础上，充分体现社会的近步与发展以及多元文化，突出时代感和地方特色。在结构上，以美术形式语言集中划分单元，淡化不同课业之间的区别，在传授规定的基础知识、基本技能的基础上，始终贯穿审美性和情意性的教学要求，兼顾学生个性的发展和知识技能的习得两方面的需求。三、教材中重点、难点： 重点内容涉及到绘画创作和设计的内容，绘画包括版画和抽象艺术的创作等绘画创作知识。设计主要是以设计的分类和环境艺术设计以及平面设计和立体构成等方面的设计知识。 四、工作目标 1、通过各种欣赏、评述能初步了解外国美术发展的历史面貌及其回环成就，初步认识了解外国美术的艺术性和艺术魅力，初步了解他们的社会历史价值和审美价值。 2、通过欣赏讨论与读书相关的社会活动及其创造的美术作品，感受其文化内涵，使个人素质得到提升及长远发展。 3、通过赏析生活中各种富有文化品位的用品和环境，体会认识生活格调。确立对高雅生活品位的向往和高雅的生活情调，学会自己美化生活和充实调节精神世界。 4、让学生们了解相关的造型艺术知识，认识造型艺术的不同表现语言、不同表现形式。 5、通过欣赏中国，民间美术作品，认识中国民间美术独特的美感和表现特点，感受民间美术作品和谐的艺术与实用价值，体会各民祖劳动人民在美的创造上的智慧。 五、主要工作及措施 1、根据对初三学生的情况分析再加上初三学生所学知识的基础上，开始新知识的学习。 2、在课堂上认真上好每一节课，把自己所学的知识尽心的传授给学生，使学生学到一定的基础知识，掌握美术的基本技能和技巧，同时也要学会判断美和创造美，提高学生的审美能力。 3、学生了解了有关美术的基本情况后，紧紧把握住教材重点、难点，面向全体学生抓好教学管理，全面开展教学活动。
2017年九年级上册美术教案 秦始皇陵兵马俑 教学目的 1、知识与技能 了解秦始皇陵兵马俑是中国古代雕塑艺术的杰作，也是秦朝社会历史的缩影，是秦朝国威、军威的象征；认识到兵马俑作为世界文化遗产具有的珍贵艺术价值和文物价值；认识秦始皇陵兵马俑是由身份不同、形态各异的数千个陶俑组成的现实主义的艺术雕塑群；认识兵马俑是继承我国古代现实主义创作传统，在陶塑、青铜雕、玉雕的基础上发展起来的具有浓郁的地域色彩的泥塑，是中国古代雕塑史上的奇迹，也是我国乃至世界历史悠久、规模宏大的珍贵文化遗产。 2、过程与方法 分析兵马俑的造型特点，了解兵马俑在塑造人物方面注重刻画细节、注重表现心理、注重个性变化的表现技巧及艺术效果。查找相关资料，了解秦始皇的生平、历史功过和秦朝的历史，及提倡武力的社会风尚，了解兵马俑艺术特点与其特定历史环境的关系，感受兵马俑所蕴涵的历史文化精神。 3、情感态度与价值观 通过欣赏兵马俑群像，了解中国古代雕塑艺术的杰出成就，了解勤劳智慧的中华民族为人类文明做出的巨大贡献，认识兵马俑作为世界文化遗产的艺术价值和历史价值，激发学生的民族自豪感和传承历 教学的重点与难点 重点：认识兵马俑主要艺术成就及其时代特征。 难点：理解兵马俑所蕴涵的历史文化价值。 教学方法：分析探讨法
教学用具:多媒体 教学设计 1．打开跨页，通过看一号兵马俑坑的正面图片，教师与学生一起谈感受：恢弘壮丽、气势磅礴、威风凛凛、气吞山河的含义，畅想陕西临潼、秦始皇、秦始皇陵、中国最大的雕塑群、世界第八大奇迹、世界文化遗产等等。曾参观过兵马俑博物馆的同学可以谈感受，谈见闻。 2．围绕所涉及到的关键词分成若干小组，首先提出问题，然后进行讨论。鼓励学生敢于置疑，大胆提出新问题，培养学生史文化的社会责任感。分析问题、解决问题的能力。 小组内容问题 历史组关键词： 秦始皇 秦代 用学过的历史知识谈谈秦始皇的 功与过是什么，秦代是一个怎样的社会。 地理组关键词： 秦始皇陵 你了解中国古代流行“事死如事 生”的厚葬习俗吗?说说秦始皇陵修建的情况。 雕塑组关键词： 兵马俑 铜质车马 陶俑是如何制作的?兵马俑的雕 塑风格是什么样的?与你熟悉的汉代人物说唱俑作个对比。
第一单元感受中国古代美术名作 第一节《独树一帜的中国画》教学设计 课型：新授 教学目标： 1、认知目标：深入理解中国画传神写照的内涵,中国古代山水画的艺术特色和中国花鸟画的种类及寓意。 2、能力目标：运用欣赏方法，欣赏分析其他作品。 3、情感目标：学生在自我感受，自我激励和相互合作中大胆想象，讲出自己的主观感受，以培养高尚的爱国主义情。并理解古代画家“缘物寄情”的特点，感受画家热爱自然、热爱生活的思想情感。? 重点难点： 1、使学生深入理解中国画传神写照的内涵，中国古代山水画要表达的意境和中国花鸟画的寓意。 2、运用欣赏方法，学生欣赏分析其他作品。 课时安排： 1课时 第一课时 课时目标：
（1）、唐代阎立本《步辇图》? 提问：唐代阎立本《步辇图》是中国人物画哪一类？?回答：历史故事画。? 内容：描绘唐代贞观年间，李世民接见前来迎娶文成公主的吐番使者禄东赞的情景。?题材：人物历史画。?表现手法：工笔画。? 艺术特点：没有夸张化，借助眼睛、面容、姿态，画龙点睛的描绘了一代帝王宏大、包容天下的胸襟和智慧的头脑。面容光滑，太宗一身便服出场。太宗颌下一撮胡须，以及唇上八字胡都很特别。太宗的眼神非常安详、平和，充分显示出一个满腹经纶、道德修养极高的封建帝王的形象。? 提问：传神从那里表现出来的？? 回答：眼神、面容、姿态、表情、手势、身体动作、服装轻浅、呼之欲出。? （2）、五代顾闳中《韩熙载夜宴图》默画典范。? 提问：想一想，细致观察人物的表情，心理状态。试分析南唐危难之际，为什么韩熙载还经常夜宴宾客、歌舞升平?? 回答：（学生自由回答）? 提问：我们来找一找哪位是我们的中书侍郎韩熙载？你是怎么判断他是韩熙载？?回答：（学生自由回答）? 提问：画家表现韩熙载在听音乐时是怎样的动态神情？?回答：其他宾客超然自适，韩熙载神情严肃。? 总结：中国古代人物画对于人物的描绘，不仅仅满足于外形的肖似，而是更着重对人物性格及内心世界的揭示。? 咫尺千里-山水画? 1、首先由学生读诗，强调中国画常把诗与画相结合，尤其是中国山水画更注重这重情景交融的意竟。? 2、播放诗歌配乐的山水画。? 3、屏幕显示图片：宋代范宽《溪山行旅图》? 后人评价他的画风“峰峦雄厚，势状雄强”。画面取景高远。? 4、屏幕显示图片：宋代马远《踏歌图》??? 5、屏幕显示图片元代倪瓒《六君子图轴》和宋王希孟《千里江山图》(青绿代表作)? 比较两幅作品在技法上的不同，这一时期的山水画技法娴熟，形
湖南美术出版社九年级上册美术教案已 集团标准化办公室：[VV986T-J682P28-JP266L8-68PNN]
九年级上学期美术教学案 第一课《走下神坛》 主备教师：吕国贵杨青山任课教师: 一、教材分析： 本单元依据《美术课程标准》对“欣赏·评述”学习领域的要求，教学活动围绕文艺复兴时期的美术现象和代表作品展开，《走下神坛》从人与神艺术主题的发展、变迁的历史线索切入，通过对经典作品的对照和分析，介绍了欧洲文艺复兴运动以及人文主义对西方艺术产生的深刻影响。 通过对文艺复兴时期等的作品欣赏，引导学生初步了解不同时期具有代表性的美术现象、历史源流以及审美特点，在其中学习运用各种知识赏析美术作品的方法，获得初步的审美经验和鉴赏能力，了解调子的含义及构图、透视，能描述分析艺术作品。初步理解文艺复兴艺术与中世纪艺术的差异，及代表人物的艺术特点。 教材列举了各历史时期有代表性的美术作品，通过这些作品在视觉美感上各自的鲜明特点，丰富学生的审美体验，同时，也为教学内容的选择提供不同切入点。教学活动的设置各有所侧重，培养学生审美、评论和文化认知的多方面素养。 二、教学目标 1、知识与能力目标： 了解作品中调子的含义及构图、透视，能描述分析艺术作品。初步理解文艺复兴艺术与中世纪艺术的差异，及 2、方法与过程目标： 能够联系时代背景和有关文化现象，从各方面对美术作品进行分析。 3、情感与态度目标： 能够对美术作品进行较完整的评述，大胆表达自己的认识和理解。 三、本课重点难点分析：
了解各时期代表人物的艺术特点。 四、教学思路： 根据教材包含实质性的知识和技能学习的两方面内容进行分析，理解教材意图，把握和控制难度，是达到教学目标的基本保证。 教材的内容材料多，跨度大，一味照本宣科必然拖沓。所以，对材料进行选择处理是十分必要的。教学准备从细致地研究教学内容开始，大量地查阅资料，除熟悉与作品有关的内容外，还须精选那些能够引发学生学习兴趣的史料和有关知识。充分估计学生的知识水平，了解学生的需求，是教学活动顺利进行的保障。 五、教具准备： 课本、教学课件、多媒体、挂图等。 第一课时 一、导入新课： 在神学权威的笼罩下，欧洲中世纪艺术大都服务于宗教，宣传教义。随着文艺复兴的到来，艺术走下神坛，汲取古典精髓，注入人文精神，表现人的世俗生活，开创并完善了一种反神学权威、反封建特权的新的视觉语言。这个时期的艺术达到了古典艺术之后的一个新高峰，基本风格和变现技法构成了西方近代美术的主要传统，影响深远。 媒体运用课件展示：拉斐尔油画《椅中圣母》约1514（意大利）《弯曲在王座上的圣母和圣婴》（木板蛋彩）约1820（拜占庭） 二、新授： 1、解析：《弯曲王座上的圣母和圣婴》整体画面很暗，人物形象平面化、严谨、金色、暗红色、黑色、对比不强烈、压抑、圣母容貌肃穆、圣婴老成、肃穆、正襟危坐、高高在上《椅中圣母》光影感非常强，有立体感，明暗对比强烈、圆形构图打破死板不呆板、红黄蓝三原色、艳丽华贵、对比强烈、温柔、可爱、神态柔和、充满青春活力、动态自然、有亲切感。
学习内容第1课丰富多彩的亚非拉美术作品 教学目标知识与能力：通过欣赏人类历史上不同的文化所产生的美术名作，对多元的世界文化有更多的了解和认识。 过程与方法：通过讲解，使学生对美术的发展历史及从美术作品中显示出来的社会的风貌有一个基本的了解。 情感态度价值观：提高对美术作品的欣赏能力。 教学重点对多元的世界文化的了解和认识。教学难点美术的时间段及特点的讲解。 教具准备课件 课时安排1课时 学习内容及预见性问题教学设计与学法指导 一、组织教学 稳定学生情绪，集中注意力。 二、导入新课、展示课题 丰富多彩的亚非拉美术作品 1.教师通过大屏幕顺序讲解亚非拉美术的基本特征。 2.教师在讲解中可以采用提问的方式调动学生的积极性，
同时增强课堂上教师与学生的互动性。这样，才能使得一般来讲较为呆板的欣赏课变得生动活泼。 a.首先展示原始美术中的《受伤的野牛》，教师可以提出问题。如：野牛的造型准确吗？颜色鲜艳吗？ 之后教师针对问题讲解《受伤的野牛》相关的知识。 b.展示《狮身人面像》《武士像》《垂死的狮子》交流分析不同民族、不同地域的人们创造的不同文化，体会所蕴含的特定的文化含义和价值。都可采用这样的方式。 c.展示《太阳金字塔》《吴哥窟石雕像》《神奈川冲浪图》，分析作品的价值。 结合自己搜集到的有关历史资料进行欣赏，评述它们各自体现什么样的文化内涵。 三、课堂小结 本课欣赏的外国美术名作涉及亚洲、非洲和拉丁美洲许多国家和地区，它们是人类物质文明与精神文明的重要组成部分，通过欣赏，同学们要学会对人类创造精神和创造能力进行深入的体验与领悟。引发思考探究学习 讨论交流赏析感悟
教师学科教案[ 20 – 20 学年度第__学期] 任教学科：_____________ 任教年级：_____________ 任教老师：_____________ xx市实验学校
九年级美术教案(人美版) 课题：加莱义民 课时：1课时 课业类别：欣赏课 备课时间 授课时间： 教学内容与目的 （1）A.应知:通过学习，使学生了解罗丹是怎么样经过艰苦学习？了解他对雕塑所作的根本性的变革。 B.应会:对罗丹的代表作品《加莱义民》能深入的了解和简单分析。（通过学生讨论分析达成这一目标）。 （2）隐性内容与目标 在总结与反思中，体验生命之泉是由心中飞涌的，生命之花是自内而外开放的。而在优秀艺术作品中正是潜伏着这样强烈的内心颤动。 教学难点：作品通过怎样的艺术语言，具体地表达了作者对生命和艺术的理解。 教学重点：罗丹的精神，既要做艺术家先要学做人。 教学方法：探究式学习方法
学具准备：有关资料 教具准备：课件，图片等 作业要求：无作业 教学过程：
课题：艺术的多元化 课时：1课时 课业类别：设计课 备课时间 授课时间： 教学内容与目的 1、显性内容与目标 （1）、了解由于自然条件、生活方式和思维方式的不同，人类历史上的古老文明所孕育出的艺术作品表现出的多元化。 （2）、了解艺术作品随着时代的发展而发生的巨大变化。 （3）、欣赏不同艺术流派的现肛艺术作品，感受各自的艺术特点。 2、隐性内容与目标 能过分析古今中外美术作品多元化的现象和对现代艺术的欣赏，引导学生在一个开放的、自由、坦诚的氛围中表达自己的审美感受，发表自我的观点，并且尊重不同风格的艺术作品，尊重其他人的审美选
九年级下美术教案画布上的阳光
初中美术教案九年级下：第一课画布上的阳光 一、教材分析《画布上的阳光》 本课《画布上的阳光》是“欣赏·评述”的类型课，作为本套教材中学阶段三个独立的欣赏课教学单元之一，本课《画布上的阳光》试图解决两个主要问题：一是强化一种最为实用与常见的欣赏方法——比较的欣赏方法，帮助学生在对比或类比中获得对特定作品更加深入的艺术感知与内心体验，从而提高欣赏艺术作品的能力。二是初步掌握研究一个艺术流派应该从哪些方面入手，应该注意关注哪些相关的角度与层面，从而了解一些现代美术史学的研究角度与方法。通过对绘画表现形式从不同角度的比较和经典作品从不同层面的分析，强化学生养成一种“比较欣赏”的良好习惯。 教材主体内容定位在印象派是东西方艺术平衡及与相关课目知识整合的选择。教材介绍了１９世纪末印象画派的艺术特点、代表画家以及印象派绘画与科学成就的联系。 本课首先明确了印象派绘画在西方绘画艺术发展历程中的意义和地位。帮助学生进入印象派绘画与古典绘画色彩特点的对比分析，引导
学生感受其为何“极大地丰富了色彩的表现能力”。在讨论活动中，教师可以分别从色彩倾向、对光色构成的理解和表现以及笔触的运用和表现特点等方面积极引导并提出相应的思考题，为学习讨论提供基本路径，促进学生之间更有效地展开学习讨论，也为教学的深入进行做好必要的铺垫。 接下来教材重点帮助教学从色调倾向、对光色的理解和表现以及笔触的运用和表现特点几个方面对《日出·印象》进行重点分析，然后通过展现同时代其他印象派艺术家的作品，引导学生归纳出印象派绘画在题材、笔触和光色气氛表现等方面的典型特征，让学生进一步认识印象派绘画的风格特点。 教材介绍印象画派部分画家和他们的作品，不但帮助学生从不同题材的绘画作品中归纳印象派绘画共同的艺术特点，也为学生搜集资料和短文写作的教学活动提供了线索。 “活动一”设置的目的主要是强化一种比较的欣赏方法，帮助学生在对比与类比中获得对特定作品更加深入的艺术感知与内心体验。“活动二”设置更加侧重学生对艺术流派的相关了解与探索，通过一篇欣赏短文的写作练
第一单元感受中国古代美术名作(欣赏、评述) 第一课时:独树一帜的中国画——人物画 课型:欣赏评述 课时:1课时 教学目标: 认知目标:深入理解中国画传神写照的内涵,中国古代山水画的 艺术特色与中国花鸟画的种类及寓意。 能力目标:运用欣赏方法,欣赏分析其她作品。 情感目标:学生在自我感受,自我激励与相互合作中大胆想象,讲出自己的主观感受,以培养高尚的爱国主义情。并理解古代画家“缘物寄情”的特点,感受画家热爱自然、热爱生活的思想情感。 教学重难点: 重点使学生深入理解中国画传神写照的内涵,中国古代山水画要表达的意境与中国花鸟画的寓意。 难点运用欣赏方法,学生欣赏分析其她作品。 共享预案个性调整 教学过程 一、组织教学 二、引导阶段 提问:什么就是中国画？ 回答:就是中华民族传统的绘画样式。 小知识: 按技法分:工笔画,写意画 按题材分:人物画,山水画,花鸟画 三、新授课程 1、通过多媒体,师生共同鉴赏古代人物画作品:(教师引 导启发学生,充分发挥学生的主观能动性) 《人物龙凤图》《人物御龙图》中国最早的独副人物画。 2、了解中国古代人物画的种类。 人物画按题材分类的种类:人物画(表现现实人物或历史故 事);风俗画(表现社会风俗);仕女图(表现妇女形象);写真(人 物肖像)。 鉴赏作品:(引导学生从作品的内容、题材、表现手法、艺 术特点全方面进行鉴赏,了解中国古代人物画艺术特点。)人物 画欣赏,要瞧它传神从那里表现出来的 ⑴、东晋.顾恺之《洛神赋图》 《洛神赋图》根据曹植著名的《洛神赋》而作,为顾恺之传世精 品。这卷宋摹本在一定程度上保留了顾恺之艺术的若干特点,千 载之下,亦可遥窥其笔墨神情。全卷分为三个部分,曲折细致而 又层次分明地描绘着曹植与“洛神”真挚纯洁的爱情故事。人
人教版初中九年级上册美术《民俗文化展》教学设计教材分析： 民俗，就是民间的风俗习惯，指一个国家或民族中广大民众在长期的历史生活过程中所创造、享用并传承的物质生活与精神生活文化。 从民俗与人类社会的关系来看，民俗起源于人类社会群体生活的需要。从民俗与时代的关系来看，民俗虽然源于传统，但也是在现实生活中仍然发挥着特定功能的一种社会文化现象。从民俗与文化的有关系来看，民俗是民族文化的重要组成部分，属于民间文化。历史上人们对民俗的概念有不同的狭义理解，大致有四种：文化遗留物说、精神文化说、民间文学说、传统文化说。现在我们讲的民俗是广义的民俗。民俗与民间艺术是民间文化的重要表现,“民间文化”是一个大的范畴,从总体上来看,它包括民间创造的物质文化和精神文化,它是民间创造的物质文化和精神文化的总和及总体表现。使它的学科意义不仅是对象上的,亦是方法上的。民间美术则是民间固有的物质、文化生活条件下的创造,它不仅是美的欣赏品,而且是民间文化的体现,是民间文化心理和文化面貌的标志。 如果研究民间美术,将它从整体的民间文化中抽出,仅仅进行单一的视角的研究,则视野必然会变得狭窄,只有把民间美术放入民间文化的范畴进行总体研究,才能进入深层,扩展新领域,才能充分显现其意义与价值。值得注意的是,20世纪80年代以来,民间美术已经成为美术创新的一个重要范本。 学习目标： 1、认知目标：掌握民俗的概念、特征与功能，了解中国民俗文化悠久历史，理解中国民俗文化的多元化和丰富性。 2、过程与方法：民俗的构成、养成与传承、民俗的调查与研究、民俗文化在当今旅游业中的作用。 3、情感目标：了解民俗文化的多元性。 教学重、难点： 重点：理解中国民俗文化的多元化和丰富性。 难点：民俗的构成、养成与传承。 教学准备： 教师准备：教学课件、图片等。
九年级美术上册教学工作总结 本学期我担任初三的美术教学工作，工作期间能够圆满完成学校分配的各项任务，现就本学期具体工作总结如下： 一、教学计划贯彻 学期初，认真学习学校工作计划和教导处工作计划，明确了学期工作的目标和任务，结合美术教学工作的现状和特点，按照《初中美术教学课程标准》的要求，认真贯彻党的教育方针，坚持思想教育和技能教育，大力推广素质教育，按时按质地完成了本期的教育教学此文转自斐斐课件园工作。 二、教学工作 本学期是初中的最后一学期，在课堂上要有效的运用创新教育，使学生动手、动脑有机结合，实现由重知识传授向重能力和人格培养的转化，在教学中能够愉快的进行教学，使学生在艺术教育上能有自己的创新意识，促进了学校艺术教育的发展。认真做到每堂课都能使学生有兴趣。并注重在课堂巡视中尽量让每个学生都能得到辅导，充分发挥美术教学情感的功能，使学生形成基本的美术素养。在美术教学中，我还注重面相全体学生，以学生发展为本，培养学生[此文转于斐斐课件园https://www.doczj.com/doc/956873690.html,]的人文精神和审美能力，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展，为终身学习奠定良好的基础。 三、教改教研工作。 本学期，教研组一直把尊重学生主体地位，怎样发挥学生的主体作用作为教研重点，平时注意能注重检查，美术教师能经常相互交
流，开展互相听课、评课等活动。美术教师能根据不同学生的不同年龄特点而采取不同的教学方法，注重发展学生的能力，力争使每一堂美术课都能达到优化，并认真学习新课程标准，使每个学生积极参与美术学习，努力体现新课程理念，使每个学生在各自的基础上获得不同程度的发展。 四、美术兴趣小组活动开展 加强课后辅导工作，努力培养美术特长生。通过他们的示范作用，带动其他学生学习美术的兴趣，提高学生的课堂热情。由于学生的基础差、起步慢，且没有接触过此类的专业训练，故训练必须从零开始。我在课中着重抓基础训练，并根据各自的性格特点和掌握基础的层次不同而采用多种训练方法，尽能使他们感觉到在快乐的玩耍中掌握技术和技能，即乐教乐学。并巧用启发思维，让他们能体会到举一反三，做到有所领悟和创新，掌握一定的训练规律。 总之，训练过程严格按照循序渐进的训练原则，做到精讲多练，处处体现教师的指导和学生的主体作用，同时在课中对他们进行思想规律的教育，培养他们的意志品质，锻炼他们的性格特征，做到抓素质训练，促进全面发展，突出一技之长。
九年级上册美术教案 秦始皇陵兵马俑 教学目的 1、知识与技能 了解秦始皇陵兵马俑是中国古代雕塑艺术的杰作，也是秦朝社会历史的缩影，是秦朝国威、军威的象征；认识到兵马俑作为世界文化遗产具有的珍贵艺术价值和文物价值；认识秦始皇陵兵马俑是由身份不同、形态各异的数千个陶俑组成的现实主义的艺术雕塑群；认识兵马俑是继承我国古代现实主义创作传统，在陶塑、青铜雕、玉雕的基础上发展起来的具有浓郁的地域色彩的泥塑，是中国古代雕塑史上的奇迹，也是我国乃至世界历史悠久、规模宏大的珍贵文化遗产。 2、过程与方法 分析兵马俑的造型特点，了解兵马俑在塑造人物方面注重刻画细节、注重表现心理、注重个性变化的表现技巧及艺术效果。查找相关资料，了解秦始皇的生平、历史功过和秦朝的历史，及提倡武力的社会风尚，了解兵马俑艺术特点与其特定历史环境的关系，感受兵马俑所蕴涵的历史文化精神。 3、情感态度与价值观 通过欣赏兵马俑群像，了解中国古代雕塑艺术的杰出成就，了解勤劳智慧的中华民族为人类文明做出的巨大贡献，认识兵马俑作为世界文化遗产的艺术价值和历史价值，激发学生的民族自豪感和传承历 教学的重点与难点 重点：认识兵马俑主要艺术成就及其时代特征。 难点：理解兵马俑所蕴涵的历史文化价值。 教学方法：分析探讨法 教学用具:多媒体 教学设计 1．打开跨页，通过看一号兵马俑坑的正面图片，教师与学生一起谈感受：恢弘壮丽、气势磅礴、威风凛凛、气吞山河的含义，畅想陕西临潼、秦始皇、秦始皇陵、中国最大的雕塑群、世界第八大奇迹、世界文化遗产等等。曾参观过兵马俑博物馆的同学可以谈感受，谈见闻。 2．围绕所涉及到的关键词分成若干小组，首先提出问题，然后进行讨论。鼓励学生敢于置疑，大胆提出新问题，培养学生史文化的社会责任感。分析问题、解决问题的能力。 小组内容问题 历史组关键词： 秦始皇 秦代 用学过的历史知识谈谈秦始皇的 功与过是什么，秦代是一个怎样的社会。 地理组关键词： 秦始皇陵 你了解中国古代流行“事死如事 生”的厚葬习俗吗?说说秦始皇陵修建的情况。 雕塑组关键词： 兵马俑 铜质车马 陶俑是如何制作的?兵马俑的雕 塑风格是什么样的?与你熟悉的汉代人物说唱俑作个对比。 展示组展示兵马俑的姿态。根据课本提供的图片，形容一下 不同身份的兵俑的造型特点、艺 术效果和人物的主要特征。 演讲组如何使更多的人了解兵马俑的艺术价值和历史价值。假如我是兵马俑博物馆的讲解员，将会如何介绍。(300字左右)