2019年北京舞蹈学院考研考资格审查、考试、西方现代舞史纲美国“古典现代舞时期”名词解释
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才思教育作为北京舞蹈学院考研考博最权威的辅导机构和领军机构，自开办北京舞蹈学院培训以来，始终对北京舞蹈学院有着独到的理解。
不仅如此，才思教育在全国首次推出研究生辅导中的“五指理念”（即指定院校、指定学院、指定专业、指定方向、指定教师）。并在“全心全意，因才思教”的理念下，采取一对一的教学方法，让考生能够有着最为符合自己特点的作品和最为专注的教师进行24小时的督导，做到一切只为一人定制，你的作品，绝对不会和他人重复。同时，文化课的辅导也将全部按照北大清华的要求对考生进行一对一的定制。
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报考资格审查
我校将根据教育部规定，对考生报考信息和现场确认材料进行全面审查，确定考生的考试资格。考生填报的报名信息与报考条件不符的，不予准考。网上学历（学籍）校验未通过的考生，应在我院规定时间内提供权威机构出具的认证报告，否则不予准考。
我校将在复试时对考生学历证书等报名材料原件及考生资格进行再次审查，对弄虚作假者，不论何时，一经查实，即按有关规定取消报考资格、录取资格或学籍。
考试
初试
1.初试时间：2018年12月23日至12月24日（每天上午8:30-11:30，下午14:00-17:00），初试具体地点由报考点安排。
2.初试科目详见专业目录。初试方式均为笔试。
3.《准考证》从中国研究生招生信息网下载，下载时间为2018年12月14日至25日，考生凭《准考证》及有效居民身份证参加初试。
复试
1.复试时间大约安排在2019年3-4月份，具体时间地点届时将在我校研究生院网站公布。
2.复试内容主要包括：
①思想政治素质和道德品质考核；
②外语口语、听力测试；
③专业科目笔试（含专业必须的实验操作、上机操作或专业技法等）、专业面试；
④外语专业的考生在复试时须参加二外听力及口语的测试；
⑤同等学力考生（含国家承认学历的本科结业生）须加试与报考专业相关的大学本科主干课程，其中笔试科目不少于两门。
3.复试方式、比例和权重：
我校采取笔试和面试相结合的方式进行差额复试，以进一步考查学生的专业基础能力、综合分析能力和解决实际问题能力等。复试差额比例和初试、复试成绩所占权重根据学科、专业特点及生源状况在复试前确定。
复试总成绩不合格者不予录取。
美国“古典现代舞时期”名词解释
收缩——放松
“收缩-放松”是美国现代舞最重要的技术体系的动作原理和简称。
其基本特点包括对呼吸的能动把握、对脊柱灵活性的训练、腹肌痉挛般的“收缩-放松”，以及三者间协调作用产生的表现力，是现代舞赖以生存的基本原理和表情之一。
由美国古典现代舞大师格莱姆发展，其动作原理曾受德国现代舞大师魏格曼“紧张-迟缓”原理的启示。
倒地——爬起
“倒地-爬起”是美国现代舞最重要的技术体系的动作原理和简称。
作为在编舞过程中能动把握力度的一种方法，“倒地-爬起”的基本过程为产生于失衡阶段与相对平衡阶段这两极之间相互作用的统一，而实际上则存在三个部分：倒地、爬起和暂停，暂停是对爬起达到最高处时的一种控制。这个技术体系由美国古典现代舞大师韩芙丽发展出来。
机遇编舞法
机遇编舞法是后现代舞的基本创作观念和方法之一。
创始人是美国现代舞大师坎宁汉，其核心的“非确定性”思想和“投掷硬币”的方法来源于中国古代哲学经典《易经》“以变为本”的宇宙观和“摇签落地”的方法论。机遇编舞法可以被看做是编导家在编舞过程中遇到障碍后的一种解决办法，虽然操作起来繁琐费时，但能有效避免编导家的重复。
玛莎·格莱姆
格莱姆是美国著名的现代舞蹈家、美国现代舞的奠基人、“格莱姆技术体系”的创始人。格莱姆长达70年的创作生涯中，公演了180部作品。分别形成三大类别：1.表现美国人自己的思想和感情的作品，如《阿帕拉契亚的春天》等；2.表现人类各种心理矛盾冲突的作品，如《闯入迷宫》等；3.讴歌人类生命中那些具有永恒价值东西的作品，如《天使的欢乐》等。多丽丝·韩芙丽
韩芙丽是美国著名舞蹈家、美国现代舞的奠基人、美国现代舞第二代的重要代表人物。韩芙丽创立了以“倒地-爬起”为基本原理的韩芙丽技术，后由学生林蒙继承与发展为“林蒙技巧”。教学上，她善于用科学的方法解放学生的肢体和创造力。
创作上，她较少采用戏剧性的故事情节，更多地运用抽象概括的动作，唤起舞者与观众的情绪，代表作有《新舞蹈》等。
查尔斯·韦德曼
韦德曼是美国著名现代舞蹈家。
1928年与韩芙丽共同建立了舞蹈团，并创作和演出了大量舞蹈，代表作有《返祖现象》、《电影》、《爸爸是个消防员》等。此外，还为百老汇歌舞剧创作了许多新鲜别致的舞蹈。
1945年，他独自建立了舞蹈学校并在此基础上于1947年创立了自己的舞蹈团，创作了《男女间的战争》等作品，其主要特征是以轻松的讽刺口吻抨击时弊。
海伦·塔米丽丝
塔米丽丝是美国著名现代舞蹈家，20世纪40年代美国现代舞六巨头之一。
她的三部最佳保留剧目分别是《还得多久，兄弟们》、《前进》、《自由之歌》，作品《城北中央公园》使她进入创作的黄金时代。
1946年的歌舞剧作品《水上舞台》标志着她的编舞生涯开始走向鼎盛时期。塔米丽丝的作品带着强烈的批判现实倾向和鲜明的美国主题与风格。
莱斯特·霍顿
霍顿是美国著名现代舞蹈家。
1934年创建了自己的舞蹈团开始从事专业创作，代表作有《莎乐美》、《春之祭》等霍顿强调要发挥舞蹈的可交流性，因此要重视姿态的正确性和动作的特性。
1948年，他在洛杉矶修筑了一座永久性的、专供现代舞使用的小型剧场以及自己的舞蹈学校。他在此不仅发展出了影响深远的“霍顿技术”，还培养出大批现代舞的中坚力量。
埃里克·霍金斯
霍金斯是美国著名现代舞蹈家。
1935年加盟美国芭蕾舞团作舞蹈演员并且还在芭蕾大篷车演出团登台表演。1938年被格莱姆相中，从而开始了与她为期13年的合作，并称为了格莱姆的丈夫。
1951年霍金斯创建了自己的舞团，他的动作风格自然流畅、一气呵成并最终形成了一套训练体系——“动作的标准理论”。代表作有《开眼》、《子夜的形态》、《黑湖》等。
《空间点》
《空间点》是个群舞，属于美国古典现代舞时期代表作，也是20世纪80年代坎宁汉最重要的代表作之一。1987年由默斯·坎宁汉舞蹈团于纽约首演。编导：坎宁汉。
作者在这个舞蹈中关注的是动作在空间中的“量”的变化。由于使用了“机遇编舞法”以及“不依次顺行”的方式，让观众随时保持着对舞蹈动作本身的新鲜感，确保了观众的注意力集中于舞蹈上。
《海滨广场》
《海滨广场》是个群舞，是美国古典现代舞时期的代表作。由保罗·泰勒舞蹈团于1975年首演于华盛顿。编导：泰勒。由于作品使用的是古典名曲，所以作者沿用了A-B-A的三段体结构。这个作品从服装设计到舞台设计都透露出明亮、和谐、优美，尤其是舞蹈设计热情奔放、清新自然、和谐流畅，这种艺术特色也是泰勒在20世纪70年代后深受欢迎的重要原因。《摩尔人的帕凡舞》
《摩尔人的帕凡舞》是出独幕舞剧，由霍塞·林蒙舞蹈团于1949年在康乃迪克首演。编导：林蒙。该剧改编自莎士比亚的《奥赛罗》，简明扼要地交代了线索，虽然舞剧只用了4个人物，但是由于编导的创造力和身兼直言的表现力，传达出了强烈的悲剧性张力，同时，它所
具有的小型、轻便、庄严、高贵等特点，也使该剧成为很多舞团不断复排演出的原因。《启示录》
《启示录》是个组舞，是美国古典现代舞时期的代表作。由艾尔文·艾利舞团于1962年首演。编导：艾利。
作品以黑人灵歌为背景，由《朝圣者的悲伤》、《耶稣赐予我的那种爱》、《行动起来，基督徒们，行动起来》三部分组成，以黑人特有的原始冲动与爵士动律为特点，广泛吸收了芭蕾的线条美和现代舞的力度美，成功表现了黑人的昂扬乐观、积极进取的精神。
怎么欣赏现代舞 现代舞在我国已发展多年，特别是近几年以现代舞的创作手法创 作的各类型的舞蹈作品层出不穷，人们从一开始的排斥到逐渐理解和 接受现代舞及其重要性。因为现代舞这个特殊的艺术形式，很多人对 现代舞还是只知其名不知其内涵，那么如何欣赏现代舞呢，我想不妨 从以下几方面着手： 第一是要以一种宽容的心态欣赏现代舞作品，我们说了现代舞是 以标新立异、严肃探索为最终目的，所以首先要能够以平常心态去接受，同时在欣赏的时候要有敏锐的思维和判断水平。在一般人的眼里，既然是舞蹈，那它就必须要一直的舞动，但在现代舞中，这个观点完 全不存有，因为现代舞的概念非常广泛，在现代舞者的眼里，大自然 的一切无一不能舞，而人的每种行为和每个动作无一不在跳舞。 第二要掌握作品创作者的创作背景和动机，其实一部作品中，很 大水准上代表了此时编者的内心世界和创作心态，而这些现象常常在 作品中表现出来，所以，掌握作品创作者的创作背景和动机，有助于 更好的欣赏和理解作品。 第三看作品的“动态”和“结构”。现代舞是一门形式感极强的 艺术，所以，现代舞无论是以何种的形式表现，最基本的都是要从动 作开始，而动作的形成、延续、发展、变化，最重要的是看动作的借 力方法，其次是看作品的结构，现代舞打破了和谐理想的古典审美原则，对现实社会中人的注重和对自然真实美的追求，所以，在结构上 特别讲究对比，动作和动作之间的对比，舞段和舞段之间的对比，节 奏和节奏之间的对比，情绪上的对比以及舞蹈构图的对比等等。 第四要尽力的多看现代舞作品，在欣赏的过程中要用自己生而有 之的六种感觉去全身心地感受作品。在现代舞作品中，强调的是舞者 自身的重量而不是如芭蕾般的轻盈，在动作中强调空间的过程而不是 动作的本身，在空间上强调韵味的顿挫而不是流畅，在构图中强调不
连续两年考北舞硕士研究生失利，对我的自信心是很大的打击。但是为了梦想，为了家人的脸面，我坚持到第三年，终于守得云开见月明。北舞考研三年，鸭梨山大——自己的梦想，爸妈的期待，周围人的议论纷纷。但是北舞是我梦寐以求的学校，无论如何我也不会放弃!“我不想老了以后唉声叹气”回想过去三年，只能用“往事不堪回首”来形容。?当时身边所有的人都知道我在考研，而且要考北京舞蹈学院。每年回家的时候熟人总是会问我妈妈：“你家姑娘现在在做什么?”我妈就告诉别人我在准备考研，他们会惊讶的问为什么要考北舞，能考上吗?你们家丫头本科学校又不是很好。考研也是一件非常孤独的事情，你不能去关注别人在做什么，你不能嫉妒、羡慕其他人的生活。当别人在吃喝玩乐的时候，你只能克制住自己的欲望，埋头苦读。我在教室复习的时候，如果看到有人拿着和自己一样的书，就会非常紧张，每当想偷懒的时候，其他人一定在非常非常努力地学习，你怎么好意思偷懒?我心里其实特别难受，但难受能怎么办，只能忍着。? 北舞考研准备过程，在痛苦中坚持到最后对于报考北京舞蹈学院的艺术生来说，最难准备的科目就是英语。由于北舞考研的英语门槛比较高，很多考生基本上都因为英语成绩不佳被刷了下去的。英语复习经常会影响我的情绪，英语做得好，我就信心十足，不停地给自己加油，觉得一定能考上;但是要是英语做得不好，情绪就会特别低落。所以在考研的第三年，我果断的报了艺术生考研新祥旭英语辅导班，我想这也是我考研三年来做的最明智的选择!?有时候我甚至觉得自己把所有精力都用在准备北舞考研特别可笑。每天我就不断地进行自我斗争，脑袋里的两个小人掐来掐去，不过还好我走到了最后，也笑到了最后。其实我本科学校不是很好，不像北舞本科生有非常好的专业基础，也没什么艺术工作经验，所以只能通过大量练习来弥补自己在舞蹈专业上的不足。因为白天要复习文化课，所以我每天晚上都会在舞蹈教室里拼命练习，一个舞蹈跳了一遍又一遍，每个动作都照着镜子自己钻研。这个过程非常痛苦，因为我的动作不够规范标准，必须重复很多遍才能让动作定形，让身体记忆住每个动作。练到最后我基本上是汗水和流水一起流，心里很委屈很难受，但是为了北舞，再痛苦也值。我觉得对于基础不是很好的考生来说，北舞考研最重要的是毅力，我最后之所以能够考上，就是坚持不懈地练习的结果。? 北舞考研成功，坚持就是胜利我最后一年准备考试大约花了五六个月的时间。在这段时间，我觉得有朋友在身边特别重要。第二年考试的时候没有朋友在身边，我一个人非常孤独。每天早上7 点起床后就开始在小出租房里开始学习，虽然环境非常安静，但因为与世隔绝，我也不知道外面发生了什么，像被这个世界遗弃了，心思很乱，学习效率很低。第三年准备考试的时候我报了文化课辅导集训营，我和集训营的同学住在一起，大家都是学艺术的，又都是同龄人，沟通起来特别顺畅，大家在一起更加放松，学习效率更高，考试发挥也是达到了三年的巅峰。? 所有北舞考研的同胞们，复习一定要有计划，并且一定要坚持按照计划进行;也要对自己有信心，只要你把这一过程坚持下来了，那你肯定会有收获，因为并非所有人都能做到“坚持”，你做到了，你就能成功!我在北舞考研的过程中学到了非常重要的一点：坚持坚持再坚持。一旦放弃，现在错过了就永远错过了，反而如果再坚持一下，胜利就不远了!?北舞研究生并非遥不可及，只要肯坚持，铁杵磨成针!各位奋斗在考研路上的小伙伴儿们，希望我的北舞考研经验能对大家有所帮助，并预祝大家都能取得理想的成绩，圆自己一个北舞梦！ 高硕教育新祥旭考研https://www.doczj.com/doc/5718981492.html,
一．什么是现代舞？ 现代舞（Modern Dance）, 是20世纪初在西方兴起的一种与古典芭蕾相对立的舞蹈派别。其主要美学观点是反对古典芭蕾的因循守旧、脱离现实生活和单纯追求技巧的形式主义倾向，主张摆脱古典芭蕾舞过于僵化的动作程式的束缚，以合乎自然运动法则的舞蹈动作，自由地抒发人的真实情感，强调舞蹈艺术要反映现代社会生活。 它的最鲜明特点是反映现代西方社会矛盾和人们的心理特征，故称为现代舞。美国现代主义舞蹈家海伦·汤米尼斯概括现代舞的与众不同之处在于：“不存在普遍的规律，每一个艺术家都在创造自己的法典。” 其创始人，公认为是美国舞蹈家伊莎多拉·邓肯(Isadora Duncon,1877^-1927 ），她认为古典芭蕾的练会造成人体的畸形发展。她向往原始的纯朴和自然的纯真，主张“舞蹈家必须使肉体与灵魂结合，肉体动作必须发展为灵魂的自然语言”，真诚地、自然地抒发内心的情感。 系统地为现代舞派建立起一套较为完整的理论和训练体系的，是人匈牙利人鲁道夫·拉班（RudolfVonLaban,1877-1968），他创造了一种被称为自然法则的训练方法，把人体动作的构成归纳为“砍、压、冲、扭、滑动、闪烁、点打、飘浮”等八大要素，认为正确处理各要素之间的关系，就能组成各种动作。他创造的“拉板舞谱”至今仍为世界上最有影响的舞谱之一。 产生欧洲现代舞：19世纪末期，欧洲古典芭蕾单纯追求形式与技巧的倾向越来越严重，不仅影响整个舞蹈艺术的发展，而且也阻碍其自身的发展。内容与题材仍 旧停留在神话传说、王子公主的范围内，与现实生活的距离越来越大，成为舞 蹈反映社会生活的巨大障碍。正是在这种危机中，现代舞应运而生。 自由舞蹈 当时首先出现的是邓肯的“自由舞蹈”。严格地讲，邓肯的舞蹈还不是现代舞。她崇尚自然，继承了晚期浪漫主义“回到自然”的口号。她脱去舞鞋和紧身舞衣，随心所欲地自由舞蹈，给欧洲舞坛带来一股清新纯朴之风，为现代舞的产生准备了思想条件。而与她同时代的音乐家和舞蹈家E.雅克-达尔克罗兹的“优律动”和R.von拉班的“空间协调律”则为现代舞的产生准备了理论条件。特别是拉班，他全面探讨了人的身心活动规律、肌肉的松弛和紧张、动作的协调以及舞蹈空间等理论问题。 表现主义现代舞 十大基本特点 （1）现代舞的生活观是宽容大度，乐观向上，随遇而安；它的艺术观是求同存异，“八仙过海，各显神通”。美国现代舞第三代大师默斯-堪宁汉曾说过：“如果你不喜欢别人的作品，那就编一个自己喜欢的好了。” (2）量的概念在现代舞中是第一位的。格莱姆的“巨匠”桂冠应该说是由无人匹敌的180部舞剧和舞蹈构筑起来的。她的同窗也曾指出：“你想编一个出色的舞蹈吗?那么，先编出100个糟糕的再说吧！” (3）美的概念在现代舞中早已不是唯一的追求；而在现代美学中，美更不是至高无上的概念。因此，美或者不美，不应是衡量现代舞作品高低的唯一标尺；格莱姆初出茅庐时，她那带棱带角，更带着对即将到来的新时代之敏感的抽搐动作，曾被当时报界辱
中国古典舞与西方现代舞的比较 作为舞蹈中的典型,中国古典舞与西方现代舞有着太多的相同之处,如“欲放先收，欲左先右，动中有静，静中有动，刚中有柔，柔中带刚”，甚至“子午阴阳，相对想向，对比均衡”的道理也并非中国古典舞所独有，各舞种都没有离开这些运动的规律和法则，只是说法，表现形式不同。接下来将为你介绍中国古典舞的“韵”与西方现代舞的“气”的比较。 一、中国古典舞的“韵” 中国古典舞“身韵”强调“启于心，发于腰，行于体，达于梢”，每一步的手、眼、身、法都有韵味在其中。它(身韵)使得中国古典舞超越了“芭蕾框架+戏曲构件”的做法，确立了中国古典舞的“舞魂”。 从最简单的比拟手势到复杂的武打技巧，都蕴涵着极丰富的舞蹈动作，这都称之为“身段”。“身段”作为身体的动作，要遵循一定的方法，便称为“身法”。“身段”视身体为“两轴三面”(腰为大轴，颈为小轴，头胸与小腹为三面)，“身法讲究”则讲究“大轴运身，小轴运神(眼神)”，讲究“以腰为轴，四肢为轮”形成以腰为动力之源，以腰为操纵上下身的总枢纽。 “身韵”总的说包括形和神两个方面。形是客观存在的外部舞蹈动作，神是表达内在感情的手段。神，广义讲是通过内在情感表露在形体上的神态，也是形的依据。从外部技术来讲，神又是指眼神的运
用。神和形的凝结才产生身段的身法韵律。神无形则不显，形无神则僵死。在“身法”之中，又含有“身段运律”，它是神和形在一定规律要领下统一协调表现的整体。 “身段运律”包括逢开必合的规律拧中寓倾的规律，身法迂回的规律，转体留身的规律，静中显动的规律，动中有静的规律，塑形用线的规律等;动律要求是牵一发而动全身，一动全身动，脉脉相通。相对而言，律是外部的手、眼、身法、步规定的做法和规格，韵是内部的意、气、劲、神。“韵”含在中国古典舞动作的中间，它是非常细致的，在我们的学习中要明其理，得其势，精其势才能得其法。除模拟形象外，还要立意、用气、求劲、找神，才能使中国古典舞的韵味更浓! 二、西方现代舞的“气” “气”在这里讲来源于意识，与太极相似，气聚丹田，运用意识将气游走于全身形成了动作的发力，是集中意识于身体的某一点。 现代舞之母邓肯在自传里曾提到“我日日夜夜一连几个小时纹丝不动地站立着，双臂交叉在胸前，按住太阳神经丛……我不停地探索，终于发现了一切舞蹈动作的内在动力;;这能源动力的触发点，产生各种动作变化的单一体以及编创舞蹈所必需的幻觉映象……芭蕾学校告诉学生原动力在背后中心脊椎下端，服从这一轴心就能自由摆动。这样的方法导致了人为的机械的动作，根本谈不上表现人的灵魂。与此相反我找到的是表现精神的原动力，它一旦进入身体的各个部分，身体便会变得晶莹透彻，成为反映精神形
（新）中国舞一、二、三级教学法中国舞等级考试课 第一二级教师教学法试题 1、背诵年级教学任务 2、讲解（边讲边做）下列动作的训练目的、规格、要领、节奏及术语。 训练目的： ①平踏步：学会“平踏步”，训练膝部的松弛和灵活。 ②推指、绕腕：学会“推指”和“绕腕”动作，训练手指的柔韧性和腕 部的灵活性。 动作规格： ①脚位： 正步位：脚尖、脚跟分别对齐，脚的内侧靠拢。 小八字位：脚跟靠拢，两脚尖分别外开，两脚之间形成90度的直角。 大八字位：在“小八字位”的基础上，一脚向旁横移一步，两脚跟之间 的距离约为一脚。 ②旁开腿：“仰卧、正步位绷脚”，双手“旁斜下位”扶地，自髋关节开 始向旁开至最大限度，膝、及脚背始终对上方。 动作要领： ①扩指：手掌及手指最大限度伸展，指根最大限度向外扩张。 ②勾绷脚：“勾脚”时，脚跟用力，脚跟最大限度延伸。 “绷脚”时，脚踝、脚背同时用力，脚趾最大限度延伸。 动作节奏： ①头的动作（一级） ②摆臂 动作术语： ①蛙跳步：扩指双托手；双起单落蛙跳步；大八字位蹦跳步。 ②头的动作（二级）：低头；倾头；点头。 3、什么是教室的方位 答：教师有8个基本方位（或称8个点）；以教师为1点定位，每向右转动45度为1个点，转动一周共8个点。 4、什么是动作的运行路线举例说明。 答：指动作运行的轨迹。如：直线、弧线、圆线（平圆、立圆）等。 5、什么是动作的用力点 答：动作时身体主要用力的部位。 6、音乐反应训练的重要性是什么 答：①音乐反应训练是美育教育的重要组成部分。 ②音乐反应训练能促进大脑发育。 ③音乐反应训练能培养幼儿的想象力和创造力。 （新）中国舞一、二、三级教学法
1 北京舞蹈学院 Beijing Dance Academy 中国艺术管理教育学会第五届年会暨国际艺术管理论坛 The 5th Annual Conference of China Arts Administration Education Association & the International Arts Administration Forum 懂艺术·善经营 Agenda 17th – 20th September ， 2010 Tel: +86 (0)10 6893 5984 Fax: +86 (0)10 6841 1629
caaea@https://www.doczj.com/doc/5718981492.html, https://www.doczj.com/doc/5718981492.html, 前言 本次会议的主题是“搭乘文化创意产业快车，培养高端艺术管理人才”。 面对当前我国发展和振兴文化创意产业、深入推进文化体制改革的宏观背景，年会邀请了国内外知名学者及业界翘楚共聚首都，深入探讨当前文化艺术市场和艺术管理所面临的焦点议题。在继承历届艺术管理教育年会学术研讨传统的基础上，本届年会将集中探讨如何“加紧培养一批懂艺术善经营的急需人才”等时代命题，为我国高等院校艺术管理专业的师生提供观点沟通、信息交流的集合平台。同时，拓宽视野、与时俱进，同国际知名的艺术管理专家和优秀的业界实践者展开讨论、集思广益，为艺术管理事业的和谐发展推波助澜。 2
Foreword Entitled “The cultivation of high-level arts administration talents”, the 5th Annual Conference of CAAEA and the International Arts administration Forum will be held in Beijing, P.R. China from September 17th to 20th, 2010. It is a four-day event comprising a series of academic presentations and forums which will invite participants from both academic and practice fields. The speakers will discuss and contemplate current and future creative industry trends, and they will also cover some topics about the development of the Chinese arts administration system. The attendants will share their ideas, network with peers and create partnerships. 3
现代舞教程：现代舞欣赏及特点 现代舞在我国已发展多年，特别是近几年以现代舞的创作手法创 作的各类型的舞蹈作品层出不穷，人们从一开始的排斥到逐渐理解和 接受现代舞及其重要性。因为现代舞这个特殊的艺术形式，很多人对 现代舞还是只知其名不知其内涵，那么如何欣赏现代舞呢，我想不妨 从以下几方面着手： 第一是要以一种宽容的心态欣赏现代舞作品，我们说了现代舞是 以标新立异、严肃探索为最终目的，所以首先要能够以平常心态去接受，同时在欣赏的时候要有敏锐的思维和判断水平。在一般人的眼里，既然是舞蹈，那它就必须要一直的舞动，但在现代舞中，这个观点完 全不存有，因为现代舞的概念非常广泛，在现代舞者的眼里，大自然 的一切无一不能舞，而人的每种行为和每个动作无一不在跳舞。 第二要掌握作品创作者的创作背景和动机，其实一部作品中，很 大水准上代表了此时编者的内心世界和创作心态，而这些现象常常在 作品中表现出来，所以，掌握作品创作者的创作背景和动机，有助于 更好的欣赏和理解作品。 第三看作品的“动态”和“结构”。现代舞是一门形式感极强的 艺术，所以，现代舞无论是以何种的形式表现，最基本的都是要从动 作开始，而动作的形成、延续、发展、变化，最重要的是看动作的借 力方法，其次是看作品的结构，现代舞打破了和谐理想的古典审美原则，对现实社会中人的注重和对自然真实美的追求，所以，在结构上 特别讲究对比，动作和动作之间的对比，舞段和舞段之间的对比，节 奏和节奏之间的对比，情绪上的对比以及舞蹈构图的对比等等。 第四要尽力的多看现代舞作品，在欣赏的过程中要用自己生而有 之的六种感觉去全身心地感受作品。在现代舞作品中，强调的是舞者 自身的重量而不是如芭蕾般的轻盈，在动作中强调空间的过程而不是 动作的本身，在空间上强调韵味的顿挫而不是流畅，在构图中强调不
中国古典舞与西方现代舞的比较 接下来将为你介绍中国古典舞的“韵与西方现代舞的“气的比较。 一、中国古典舞的“韵中国古典舞“身韵强调“启于心，发于腰，行于体，达于梢，每一步的手、眼、身、法都有韵味在其中。 它(身韵)使得中国古典舞超越了“芭蕾框架+戏曲构件的做法，确立了中国古典舞的“舞魂。 从最简单的比拟手势到复杂的武打技巧，都蕴涵着极丰富的舞蹈动作，这都称之为“身段。 “身段作为身体的动作，要遵循一定的方法，便称为“身法。 “身段视身体为“两轴三面(腰为大轴，颈为小轴，头胸与小腹为三面)，“身法讲究则讲究“大轴运身，小轴运神(眼神)，讲究“以腰为轴，四肢为轮形成以腰为动力之源，以腰为操纵上下身的总枢纽。 “身韵总的说包括形和神两个方面。 形是客观存在的外部舞蹈动作，神是表达内在感情的手段。 神，广义讲是通过内在情感表露在形体上的神态，也是形的依据。 从外部技术来讲，神又是指眼神的运用。 神和形的凝结才产生身段的身法韵律。 神无形则不显，形无神则僵死。 在“身法之中，又含有“身段运律，它是神和形在一定规律要领下统一协调表现的整体。 相对而言，律是外部的手、眼、身法、步规定的做法和规格，韵
是内部的意、气、劲、神。 “韵含在中国古典舞动作的中间，它是非常细致的，在我们的学习中要明其理，得其势，精其势才能得其法。 除模拟形象外，还要立意、用气、求劲、找神，才能使中国古典舞的韵味更浓!二、西方现代舞的“气“气在这里讲来源于意识，与太极相似，气聚丹田，运用意识将气游走于全身形成了动作的发力，是集中意识于身体的某一点。 现代舞之母邓肯在自传里曾提到“我日日夜夜一连几个小时纹丝不动地站立着，双臂交叉在胸前，按住太阳神经丛……我不停地探索，终于发现了一切舞蹈动作的内在动力——这能源动力的触发点，产生各种动作变化的单一体以及编创舞蹈所必需的幻觉映象……芭蕾学校告诉学生原动力在背后中心脊椎下端，服从这一轴心就能自由摆动。 这样的方法导致了人为的机械的动作，根本谈不上表现人的灵魂。 与此相反我找到的是表现精神的原动力，它一旦进入身体的各个部分，身体便会变得晶莹透彻，成为反映精神形象的对应力量。 也就是说身体执行内心命令的势力成了我们所知道的生命动作的整体。 (这种“气完全是舞者的意识，动作的感觉) 在“呼吸、动作、想象的统一性舞蹈教学中。 “动作是唯一的直观实在。 “呼吸和“想象分别是这“直观实在的生理机制和心理机制。
北京舞蹈学院中国舞（新）三级教师考级试题及教学法 北京舞蹈学院舞蹈考级院是文化部批准的社会艺术水平跨省考级机构。考级院以“普及舞蹈教育，提高国民素质”为宗旨，立足于高水平的普及教育。 经过30年的发展，在国内已有合作单位300多家，遍布全国29个省、市、自治区；同时在香港、澳门、台湾、新加坡、马来西亚、印度尼西亚、美国、加拿大等国家和地区也有多家合作单位。每年在海内外培训舞蹈考级教师3万余人次，有近30万学生参加舞蹈等级考试，经测评合格获得“全国社会艺术水平考级证书”。 三级教师试题 A B 1.吸跳步和敬礼 1. 吸跳步和敬礼 2.波浪2.波浪 3.弯腰3. 弯腰 4.勾绷脚4.吸伸腿 5.手位5.手位 6.半蹲6.松肩 7.踮脚走7.鸭走步 8.蹦跳步8.踏点步 9. 模仿与想象9. 模仿与想象 背诵年级教学任务 三级教学任务 （1）能较好地完成第一、二级教学任务的各项要求。 （2）熟悉围绕自身的基本方位（上、下、前、后、旁、平、斜位）。 （3）听音乐能找到节拍，动作节拍准确。 （4）培养幼儿在跳舞时有自娱感，热爱考级课程
.讲解（边讲边做）下列动作的规格、要领、节奏及术语。 训练目的： （1）踮脚走：学会“踮脚走”动作，训练脚踝的力量和控制能力。 （2）吸跳步和敬礼：学会吸跳步动作，合上节拍做动作，纠正自然体态。 动作规格：一边做一边说 蹦跳步：“正步位”站立，“扩指”手型，双臂屈于肩前，“蹦跳步”同时双 臂向前划立圆。 动作要领： （1）前弯腰：脊椎最大限度伸展。 （2）旁弯腰：腰的旁侧肌肉一侧最大限度收缩，另一侧最大限度伸展，手扶地时，肘放松。 （3）后弯腰：保持呼吸顺畅。 （4）转腰：以腰为轴，向左或向右最大限度转动，（1至3级的转动幅度为2、8点）。 节奏： （1）踏点走 （2）踮脚走 动作术语： （1）波浪：旁大波浪、前大波浪、胸前小波浪。 （2）手位：前平位上翘指、旁平位上翘指、上位、下位、旁按手位（旁斜下位）。 .什么是自身的方位？ 答：围绕自身的上、下、前、后、旁、平、斜位。 .什么是动作的形状？举例说明 答：指动作的形象和状态，如：鸡冠状、兔耳状、蛙状等形象，以及上弧、下弧、圆弧等动作状态。
目录： 2012年北京舞蹈学院本科录取最低控制线--------------------第1页 2011年北京舞蹈学院本科录取最低控制线--------------------第2页 2011年北京舞蹈学院本科录取最低控制线（新疆）--------第1页 2012年北京舞蹈学院本科录取最低控制线 我院属31所独立设置本科艺术院校，实施自行划定文化考试录取控制分数线。经学院招生委员会研究，结合2012年我院各专业的一志愿考生成绩，将我院2012年各专业的招生录取最低分数控制线划定如下：
2011年北京舞蹈学院本科录取最低控制线 我院属31所独立设置本科艺术院校，实施自行划定文化考试录取控制分数线。经学院招生委员会研究，结合2011年我院各专业的一志愿考生成绩，将我院2011年各专业的招生录取最低分数控制线划定如下： 特别说明： 针对江苏、上海、新疆高考科目及分值，按以下折算公式确定各专业分数线： 我院招生录取最低控制分数线 ×江苏（ 440 分）/ 上海（ 630 分）/ 新疆（ 450 分） 高考总分（ 750 分）
北京舞蹈学院招办 2011 年 7 月 3 日 2011年北京舞蹈学院本科录取最低控制线（新疆生源） 我院属31所独立设置本科艺术院校，实施自行划定文化考试录取控制分数线。经学院招生委员会研究，结合2011年我院各专业的一志愿考生成绩，将我院2011年各专业的招生录取最低分数控制线划定如下： 2011 年定向培养编导专业录取最低控制分数线（折算分） １?汉语言计划（汉族、回族考生）—— 141 分 ２?民考汉、双语班、民语言计划考生—— 173 分（少数民族考生加50 分） 2011 年预科培养民间舞表演专业最低控制分数线（折算分） ３?民间舞表演专业（预科计划）—— 173 分（少数民族考生加50 分） 北京舞蹈学院招办2011 年7 月 3 日
X X X X论文题目： 专业 学号 学生姓名 指导教师 论文完成日期 20XX年XX月
试论西方国家现代舞 19世纪末，古典芭蕾舞开始走向衰落，一成不变的动作传统和陈规陋习使舞了鲜活的气息和崇高的品味。人们也急欲打破中世纪以来对人体的束缚，无论是思想观念上，还是行为规范，都需要一场革命来应和解放身体与追求自由的呼声。在工业革命带来的喧嚣中，艺术家们热衷于回归自然，田园和古代文化，去寻找一种感性的真实和人性的力量。伊莎多拉．邓肯的出现，掀起了20世纪一场波澜壮阔的人体文化的复兴。她抛却了紧身胸衣和芭蕾舞鞋，穿上了图尼克衫，赤足而舞，从大自然和古希腊文动的灵感。 她提出的“反芭蕾”的口号和灵魂肉体高度结合的宣言，是与当时人们内在需求和时代精神相一致的，邓肯对自然的憧憬，是自然情感对社会习惯的胜利，反映了当时的时代精神。如果说邓肯是不自觉、本能地反叛了芭蕾传统，带来了一场舞蹈革命，那么当德国的玛丽．魏格曼、美国的玛莎．格莱姆、多丽丝．韩芙丽出现时，她们就是在自觉地、有意识地创造和建立一种新的秩序。真正意义上的现代舞，不仅仅作为一种身体的复兴运动，而是一种全新的艺术形式与观点，它是以产生新的动作体系和动作理论，并逐渐成熟为标志，以人类精神的观照为初衷，创造一种个性化、时代化的，以身体动作认知世界、表达情感的方式。舞者们穿着日常生活的装束走出了剧场，在湖面、楼顶、街边、美术馆等熟悉的生活景象中创造出“陌生”的视觉环境和听觉氛围,同时也反映了当代舞者放松的心态与人格。后现代舞蹈的冷漠、躁乱，却越来越真实地贴近了生活。德国现代舞不象美国那样舞派繁多，随心所欲，而是保留了内省的特质和思考的习惯。这种表现主义的舞蹈风格汲及到美国，对美国的现代舞也产生了一定的影响。 60年代，皮娜．鲍希的“舞蹈剧场”的出现，使德国现代舞内省张力达到一个高峰。“舞蹈剧场”不是一种风格，而是一种精神状态，正如她自己所说“令我感兴趣的不是人们的动作，而是动作的内涵。”不受羁绊的动作语汇冷静地表述了真实的人性，使德国现代舞更具有打动人心的力量，保持了永不落伍的姿态。20世纪是人类身体全面觉醒的世纪。现代舞从反芭蕾的自由的动作，到情感动机中挖掘动作，到纯动作的实践，到生活化动作的大量参与，归还给人民，成为生活的舞蹈，扮演着一个唤醒身体的使者，而当工业文明对人的身体、心灵重新
中国舞等级考试课 第一二级教师教学法试题 1、背诵年级教学任务 2、讲解（边讲边做）下列动作的训练目的、规格、要领、节奏及术语。 训练目的： ①平踏步：学会“平踏步”，训练膝部的松弛和灵活。 ②推指、绕腕：学会“推指”和“绕腕”动作，训练手指的柔韧性和腕 部的灵活性。 动作规格： ①脚位： 正步位：脚尖、脚跟分别对齐，脚的内侧靠拢。 小八字位：脚跟靠拢，两脚尖分别外开，两脚之间形成90度的直角。 大八字位：在“小八字位”的基础上，一脚向旁横移一步，两脚跟之间的距离约为一脚。 ②旁开腿：“仰卧、正步位绷脚”，双手“旁斜下位”扶地，自髋关节开 始向旁开至最大限度，膝、及脚背始终对上方。 动作要领： ①扩指：手掌及手指最大限度伸展，指根最大限度向外扩张。 ②勾绷脚：“勾脚”时，脚跟用力，脚跟最大限度延伸。 “绷脚”时，脚踝、脚背同时用力，脚趾最大限度延伸。 动作节奏： ①头的动作（一级） ②摆臂 动作术语： ①蛙跳步：扩指双托手；双起单落蛙跳步；大八字位蹦跳步。 ②头的动作（二级）：低头；倾头；点头。 3、什么是教室的方位？ 答：教师有8个基本方位（或称8个点）；以教师为1点定位，每向右转动45度为1个点，转动一周共8个点。 4、什么是动作的运行路线？举例说明。 答：指动作运行的轨迹。如：直线、弧线、圆线（平圆、立圆）等。 5、什么是动作的用力点？ 答：动作时身体主要用力的部位。 6、音乐反应训练的重要性是什么？ 答：①音乐反应训练是美育教育的重要组成部分。 ②音乐反应训练能促进大脑发育。 ③音乐反应训练能培养幼儿的想象力和创造力。
中国舞等级考试课 第一二级教师教学法试题 7、为什么教节拍从儿歌开始？ 答：①儿歌具有鲜明的节拍感。 ②儿歌的内容通俗易懂，容易引起孩子的兴趣。 ③以儿歌作为幼儿学习节拍的切入点。通过说儿歌，同时一个字做一 个动作，让孩子直接感受并掌握音乐节拍的一拍及半拍。 8、为什么要严格要求教师的动作必须规范？ 答：因为1至2级的学生是以模仿为主要的学习方式。因此，教师的动作是否正确关系学生学习的质量。 9、教师教授1至2级课程的方法是什么？ 答：主要用示范的方法，示范时应采用镜面教学法。 10、教师如何引导学生带着愉快的心态学习舞蹈？ 答：①教师应采用有趣的教学方法。 ②授课时有饱满的热情。 ③用美丽的语言与学生交流，同时多鼓励学生。 11、教师除了掌握教材和教学法外还应具有什么品质？ 答：爱学生，有责任心。 12、第1至2级学生的特点是什么？ 答：①好奇心强。 ②喜欢模仿。 ③喜欢表扬。 ④注意力持久性短，易受干扰。 ⑤自控能力差。
“北京舞蹈学院附中招生网上报名”填报说明 1 、报名考生在认真阅读填报说明后，可点击下面的“2012年附中招生网上报名”进行报名。 2 、所列的项目，请考生如实填写。凡带有“*”的栏目为必填栏目。不能为空，否则无法提交。 3 、“身份证号”(含港澳台证号)为识别考生的唯一标志，请考生在填报时不要出错。若证件号码中含有字母按小写输入。 4 、报名时须提供一寸浅底正面、免冠电子证件照（生活照、艺术照无效）;照片文件必须为JPEG格式，尺寸为2.5X3.5厘米，分辨率为300像素/英寸，文件不大于32KB。 5 、填写完毕后，点击“提交”。提交成功后，可马上通过"查询报名信息"，查询你刚提交的报名资料。若无信息反馈，则说明上次提交无效，需重新提交报名登记表。发现填写的内容需要更改，则重新填写和提交，以最后一次提交为准。经查询报名成功后，须自行打印出“网上报名信息单”。 6 、网上报名后，考生按《招生简章》规定的现场确认时间，到我院附中招办现场办理相关手续。考生凭身份证号领取我院附中招办打印的本人报名登记表，在核对无误后，由考生签名认可，留招办备案。
7 、考生到我院附中招办现场确认时，①网上报名信息单；②考生户口本首页及本人页的复印件；③学校证明；④一寸免冠照片4张（必须与网上提交的电子照片同版）；⑤报名考试费。手续齐备后，由我院附中发给专业考试准考证。 8 、于2011年11、12月期间在我校设有初试考试点的外地城市，就近参加我校招生考试初试的考生，在完成网上报名后，凭“网上报名信息单”、户口复印件到指定考点参加初试。 9、2011年11月5日－－2012年1月5日进行网上报名，2012年1月5日24:00时截止网上报名。 2012年附中招生网上报名 查询报名信
现代舞的由来及特点 一、什么是现代舞 现代舞（Contemporary）, 是20世纪初在西方兴起的一种与古典芭蕾相对立的舞蹈派别。其主要美学观点是反对古典芭蕾的因循守旧、脱离现象一辛生活和单纯追求技巧的形式主义倾向，主张摆脱古典芭蕾舞过于僵化的动作程式的束缚，以合乎自然运动法则的舞蹈动作，自由地抒发人的真实情感，强调舞蹈艺术要反映现代社会生活 二、现代舞的由来 十九世纪末二十世纪初，在古典芭蕾相对薄弱的美国和德国，不约而同地爆发了一场巨大而深刻的舞蹈革命，一批舞蹈家尝试着创立一种与传统的古典芭蕾相对立的舞蹈派别，它以其追求自由、崇尚创新的艺术宗旨动摇了墨守陈规的保守思想，打破了古典芭蕾舞独霸舞坛的局面。但舞蹈家们各自的主张和实践又各不相同，这客观地反映了在当时欧洲的社会形势下，形形色色的唯心主义哲学和艺术思潮对舞蹈发展的必然影响。 众所周知，在中世纪的西方，人们坚信世界上存在着绝对的真、善、美，以虔诚之心孜孜以求。他们对世界、对人生的理解是片面、单向的；他们烙守传统，对完美的形式精益求精。这时期的诗歌、戏剧、美术、音乐、舞蹈等，表现的大多是宗教题材。随着文艺复兴对中世纪文化的强烈冲击，启蒙主义思想以及西方大工业生产的相继出现，大规模的机器生产代替了手工业操作，人为物所取代，人成为物的奴隶。强大的物质文明冲击着人们的心灵，知识阶层陷人前所未有的苦闷与仿徨，人们力图通过艺术来寻求精神上的解放。现代舞就是在这种背景中降临于世的。在一大批舞蹈艺术家的努力下，很快形成了一股舞蹈改革的浪潮，在德国、美国和世界各地产生了巨大的影响。 在现代舞诞生前，有两位重要的音乐家在现代舞史上必须一提。一位是法国的弗朗索瓦·德尔沙特，他发现了人体外部动作与内在情绪存在着天然的联系。他认为一个人内心感情的强烈程度决定着手臂和动作的激烈程度，而被古典芭蕾忽视的人体躯干收紧松弛的动作则具有非同一般的表情。德尔沙特将自己这一理论发现进行整理和分析，建立起了自己的理论框架和与之相适应、相配合的训练
还我蓝天，还我和平 ——现代舞《蓝天》赏析《蓝天》是中央民族大学舞蹈团的一个集体舞蹈，主题就是本文的题目，呼吁着和平与自由——“还我蓝天，还我和平”！ 第一次观看到《蓝天》还是在高中，还记得这是一个呼吁反战、要求和平为主题的舞蹈。舞台上所有的舞者，都身着简单的白衣黑裤，没有什么特殊的道具，只有黑色和蓝色两把不同颜色的长柄伞，成功地营造出了很有感染力的舞台气氛。 整体而言，《蓝天》这部舞蹈可以分为四个大的板块，很明显的一个标志就是伞。前半部分舞蹈，所有舞蹈演员都是拿着黑色的伞，整体的舞蹈风格压抑、沉闷、束缚，而且舞蹈逐渐从渴望救赎走向激烈、奋斗、拼搏、斗争；2分21秒时，出现了第一把蓝色的伞，象征着希望与演员们心里的渴求，带领出了新的一批演员，一批手中没有拿任何道具的演员出现，沉思、挣扎、彷徨，远景出缓缓走出的7把黑伞标志着战争的黑暗还未完全消散；高潮部分，在5分05秒的时候出现，四排队伍一次后退、前进、交替，完成了一场表演中最为气势磅礴的部分，所有舞蹈演员都换上了蓝色的伞，音乐也随之变得激烈、昂扬，整个气氛都是逐渐加快了节奏，人性中的抗争、自信展现得淋漓尽致；尾声部分很短，音乐也是缓和的，展现了一片斗争之后的平和与宁静，也展现出了希望，获得了永和的和平。 舞蹈的场地调度安排可以引导观众视线的转移、渲染气氛、创造意境、推进戏剧性的高潮。在《蓝天》整场表演中，所有演员都是成批出现的，场面中也有大家一致行动的时候，但大多数时候他们站的位子都是相对固定的，演员不能够随意走动。我们可以看出多数时候，舞台上都会有两到三个层次。 如果把舞台的区域分为6个，从一般的来说，可以再前后舞台的基础上，划分为左中右三部分。人的视觉习惯都是比较关注前舞台的，《蓝天》的演员一出场，就直接占据了前舞台的中部，充分夺去了观众的注意力之后，才安排整个舞台右侧出现第二批演员，作为一个远景，再出现五个演员直接走到舞台最前面，成为近景，前后安排分明。 整个舞蹈的演员一般可以分为三个部分，一部分是负责远景、一部分负责近景，还有剩下的则负责焦点镜头。负责远景的一直大多数时候站在舞台后部，遇
2019年北京舞蹈学院考研考资格审查、考试、西方现代舞史纲美国“古典现代舞时期”名词解释 以下资料由才思教育北京舞蹈学院教学培训部整理，以下资料完全符合北京舞蹈学院要求，对报考北京舞蹈学院的考生极为重要，请考生仔细阅读。 才思教育作为北京舞蹈学院考研考博最权威的辅导机构和领军机构，自开办北京舞蹈学院培训以来，始终对北京舞蹈学院有着独到的理解。 不仅如此，才思教育在全国首次推出研究生辅导中的“五指理念”（即指定院校、指定学院、指定专业、指定方向、指定教师）。并在“全心全意，因才思教”的理念下，采取一对一的教学方法，让考生能够有着最为符合自己特点的作品和最为专注的教师进行24小时的督导，做到一切只为一人定制，你的作品，绝对不会和他人重复。同时，文化课的辅导也将全部按照北大清华的要求对考生进行一对一的定制。 目前，才思教育北京舞蹈学院考研培训正在火热招生中，咨询电话：一七七零一二五五八七五。咨询QQ：二零五七三零七七零五，二三八二五九五三三二。才思让你离北舞更近一步。 报考资格审查 我校将根据教育部规定，对考生报考信息和现场确认材料进行全面审查，确定考生的考试资格。考生填报的报名信息与报考条件不符的，不予准考。网上学历（学籍）校验未通过的考生，应在我院规定时间内提供权威机构出具的认证报告，否则不予准考。 我校将在复试时对考生学历证书等报名材料原件及考生资格进行再次审查，对弄虚作假者，不论何时，一经查实，即按有关规定取消报考资格、录取资格或学籍。 考试 初试 1.初试时间：2018年12月23日至12月24日（每天上午8:30-11:30，下午14:00-17:00），初试具体地点由报考点安排。 2.初试科目详见专业目录。初试方式均为笔试。 3.《准考证》从中国研究生招生信息网下载，下载时间为2018年12月14日至25日，考生凭《准考证》及有效居民身份证参加初试。 复试 1.复试时间大约安排在2019年3-4月份，具体时间地点届时将在我校研究生院网站公布。
北京舞蹈学院中国舞蹈考级 第一级教材 1．走步《吹吹拉拉》 2．音乐反应一《大苹果》音乐反应二《看星星》 3．扩指《保护小羊》 4．手臂动作《你说可笑不可笑》5．弯腰、转腰《小钟》 6、前压腿《小脚》 7、双吸腿《弹弹唱唱》 8、脚位《擦玻璃》 9、头的动作《小鸟的歌》10．摆臂《伸出手》 1 1．蹦跳步《小兔子》 12．平踏步《开火车》 13．游戏《万花筒》
一、走步伴奏曲吹吹拉拉 二、音乐反应伴奏曲之一大苹果 我是一个大苹果，小朋友们都爱我，请你先去洗洗手，要是手脏别碰我。 伴奏曲之二看星星 天上多少星星亮晶晶，一二三四五六数不清，一闪一闪好像小眼睛，我要问你明天天可晴？ 三、扩指伴奏曲《小手》 爸爸瞧，妈妈看，宝宝的小手真好看，爸爸瞧，妈妈看，宝宝的小手看不见。爸爸妈妈都来看，宝宝的小手又出现。 四、手臂动作伴奏曲《你说可笑不可笑》 小花猫，上学校，老师讲课它睡觉，左耳朵听，右耳朵冒，你说可笑不可笑！喵！ 五、弯腰、转腰伴奏曲小钟 嘀嗒嘀嗒嘀嗒嘀嗒你听小钟说话嘀嗒嗒。 六、前压腿伴奏曲《小脚》 小脚踏踏叫醒小花，哩哩哩哩哩哩哩，小脚跳跳多像小鸟，叽叽叽叽叽叽叽，小脚跳跳树儿点头，沙沙沙沙沙沙沙，小脚蹦蹦跳过板凳，啦啦啦啦啦啦啦。 七、双吸腿伴奏曲弹弹唱唱 八.脚位伴奏曲《擦玻璃》 星期天呀擦玻璃，我和妈妈早早起，窗子擦得明又亮，照得屋里更美丽，更美丽。 九、头的动作伴奏曲小鸟的歌 十、摆臂伴奏曲《伸出手》 我伸出右手去，我收回右手来，我伸出右手摆一摆，右手收回来。我伸出左手去，我收回左手来，我伸出左手摆一摆，左手收回来。我伸出双手去，我收回双手来，我伸出双手摆一摆，双手收回来。 十一、蹦跳步伴奏曲《小兔子》 小兔子乖乖，把门儿开开，快点儿快点儿把门儿开，我要进来要进来。小兔子乖乖，谁叫也不开，不开不开不能开，妈妈回来我就开。
现代舞节目串词大全 【篇一：2015节目串词】 坨里中心小学2015年六一节目主持词 甲:尊敬的老师们 乙:亲爱的同学们 合:大家好! 甲:当鲜红的太阳跃上地平线 乙:我们又迎来了新的一天 甲:这是多么快乐的一天啊 乙:因为今天是全世界少年儿童共同的节日! 合:在这欢乐的日子里,让我们共同祝愿:全世界的小伙伴们节日快乐! 合：坨里中心小学庆六一文艺演出现在开始! 甲：六一对于我们少年儿童来说，是一个欢乐、美好的日子，下面请欣赏学前班的小朋友们给我们带来的《十二生肖体操》。 乙：我是一朵马兰花，虽然娇小，却装扮了美丽的世界。 甲：请听一年级同学们给我们带来的歌曲《马兰谣》，大家欢迎! 甲：同学们,此时此刻我们的心情无比激动,因为今天是我们少年儿童自己的节日,我们心中充满了无限的幸福和欢乐。 乙：下面请欣赏三年级同学给大家带来的舞蹈《化蝶飞》。 乙: 带着童真，带着童趣，为童年加油，向快乐出发，今天的我们真像一群快乐的天使啊！
甲：请欣赏舞蹈《快乐小天使》。 甲：下面请大家欣赏五年级同学给大家带来的舞蹈《德国童声》。乙：下面请欣赏由六年级为我们带来的舞蹈《使劲摇》。大家掌声欢迎甲：休息，休息一会儿。 乙：咦，这不是一休哥吗？ 甲：是啊！你看一群活泼可爱的小机灵向我们走来了，请欣赏舞蹈《小机灵》。乙：带着青春的气息 甲：带来青春的活力 合：让我们一起向快乐出发。 乙：下面请大家欣赏一年级同学给大家带来的舞蹈《快乐阿拉蕾》 甲：因为自信，我们可以在天空自由飞翔。 乙：因为自信，我们可以在地平线纵情奔跑。 甲：我们相信希望，相信世界将因我们而精彩无限，请欣赏独唱《我相信》掌声欢迎黄绍智同学！ 乙：下面请欣赏学前班小朋友给我们带来的舞蹈《小公鸡》。 甲：温暖的阳光，诱人的花香，喜悦的笑脸，激动的脸庞，连小草都在欢乐的歌唱。 乙：这一切都在祝福我们“六一”节快乐,请听二年级同学给大家带来的《快乐的节日》。 甲：想让这个世界从此不再有烦恼 乙：想让自由自在成为你我的目标 甲：想让我们彼此都能感受到对方的心跳 乙：就让大家都跟我来《摇啊摇》吧！
论中西方现代舞差异——以舞蹈《云南印象》和《马赛曲》 为例 摘要：西方表现派现代舞和我国现代舞蹈在产生的时代背景、人文思想、舞蹈 形态等方面有着异同。西方文化追求个性解放、思想自由。本文综合分析了中西 方现代舞产生根源的比较、舞创作特点的比较、舞审美本质的比较，最后得出结论。舞蹈是一种最具“形式感”的艺术形式，它的“形式”都是人们思想感情的体现，是“有意味的形式”。 关键词：中国现代舞；西方现代舞；区别 舞蹈是一种最具“形式感”的艺术形式，它的“形式”都是人们思想感情的体现，是“有意味的形式”。现代舞发源于法、美、英等西方国家，它们有着夙昔驱者— 奠基人—担任人—新先锋派—新生族最后到世纪末人这样一个阶段性历史的成长。它们并非类型化、程式化而是另辟出新、千人千面的成长。这些跳舞家们成功地 踩着时代的脚印再步前辈的后尘搞着打垮偶像崇敬的跳舞艺术。也就是说现代舞 的历史是个性话的历史，存在着艺术家小我自力色彩。具有舞者真实揭示某种根 基真理的功能。二者均反映出追求自然，追求真、善、美的人文思想，且对现实 舞蹈的发展提出了思考。由于两者处在不同的时代、有着不同的文化根源，它们 又有各自的特色和表现方式，特别是邓肯的舞蹈动作多注重对自然界和希腊雕塑 的学习，她通过身体语言将舞蹈的主题自由地表现出来；而后者从舞蹈动作都很 具备古典特色，它以少数民族的生活劳动服饰的原型，注重利用道具延展人体的 动态。 一、中西方现代舞产生根源的比较 中西方的文化背景存在着巨大的差异，导致两种文化对舞蹈美学研究的视角 和切入点也不尽相同。所谓舞蹈起源的“内在根据”，指的是人类那身心合一的物 质条件，手舞足蹈的自娱意识和传情达意的交流需要这三种与生俱有的内在因素。舞蹈不单纯是一种娱乐，它是表现人的诸多复杂思想感情的意识形态的艺术。“艺术作品通过形象描写表现出来的境界和情调”——这就是意境。现代舞从产生根源，创作特点，审美本质等角度看，中西方现代舞“同类”而“不同源”、“同代”而“不同质”。中国现代舞应在我们深厚的文化底蕴基石上，走出一条符合国情的新路来。西方现代舞的先驱者一反古典浪漫派舞蹈奢靡浮华的风气，不约而同地从原始舞 蹈的韵味中寻找舞蹈的本质。中国没有完整的现代主义及后现代主义理论体系， 没有相对应的完整现代舞理论体系。没有成熟得乃至僵化的“芭蕾”体系，因此我 们不能简单地套用西方现成的现代舞理论体系来观照中国现代舞。现代舞之母邓 肯“自由跳舞”的缔造警告了人类人道化的主题，她认为人类只有魂灵和精神才能 帮手自己。糊口中最恐怖的是缺失踪糊口理念。她的跳舞不受政治牵绊,她主张跳 舞糊口需要比现实糊口自由的多才能活在跳舞里创作跳舞。跳舞才能鲜活。她作 为现代舞之母的意义就在于她使跳舞向她所处的时代迈出了辉煌的一步。她以身 体的自由去告竣心灵的自由，以心灵的自由去追求缔造力的自由，以想象力的自 由达到艺术的自由，以艺术的自由默示精神的自由以及人道的自由。她的时代呈 现了不用音乐伴奏的跳舞。在她成就不凡时代糊口依然十分贫寒，时常无力支出 房租。并还在她拮据中降生了她的跳舞门户的基本理论。她不是一位革命者但她 的名主主义思惟倾向使她的艺术同情革命。她对艺术的果断在人们看来是某种境界。中国现代跳舞史上第一人是曾向邓肯进修过跳舞的裕荣龄。1904年归国后才 调被藏匿于宫中，在这一时代，中国的表演艺术尚处于“空窗”期。直到1907年出