《起跑线》观后感600字 导读：读书笔记《起跑线》观后感600字，仅供参考，如果觉得很不错，欢迎点评和分享。 《起跑线》观后感600字： 当生命的号角吹起，谁家的孩子会在父母精心画下的起跑线上率先开跑？《起跑线》是一部印度电影，但电影的幕幕画面不仅反应了印度社会教育，也将犀利的镜头对焦在中国、在世界的教育问题上。 这部电影讲述了一对印度父母为了让自己年幼的孩子皮娅能进入高等学府学习不择手段。他们熬夜排长队拿到报名表、花重金购买氛围良好的学区房、伪装成穷人家庭试图获取贫困生学位…… 终于，皮娅以贫困生的名义得到了入学机会。但父亲却渐渐明白皮娅夺取了本该属于贫困生的权利，他发现在争夺学位的过程中，他无情、他自私、他仿佛丧失了自我。“如果我不是一个好人，又怎能成为一个好父亲？”他在学校的家长会上揭露了学校的腐败、教育的无知。尽管他的演讲慷慨激昂、振奋人心，但最后只有他的妻子为他献出掌声。妻子起立鼓掌的身影伟大而又渺小。 这对电影来说是个好结尾，但对社会来说却是一种深深的无力感，父母们总想把孩子的起跑线往前推再往前推。殊不知，人外有人，天外有天，最好的永远不是最好的，适合的才是最好的。 这人生的起跑线从来不是掌握在父母、学校手中的。起跑线要划近划远？人生该往哪跑？要跑得快或慢？路上会领略怎样的风景？
向来就该由孩子自己体会。 父母总把希望寄托在下一代身上，总把青春年华的遗憾交给孩子来填补。又是何必呢？多数父母还未走过半生，为何不再给自己一次起跑的机会，再让自己像孩子那般无惧地追逐梦想？父母不是孩子人生路上的领跑人，更应是陪跑人。陪着孩子一同奔跑，心中相互照应，就别再停下奋斗的步伐。 最终皮娅跳上了父母捐资的一所平凡的公立小学的校车，踏上了人生新一条绚丽的起跑线。皮娅的父母也手挽手开启了人生另一段奋斗的旅程。作者：周璐怡 感谢阅读，希望能帮助您！
印度电影业国际化的崛起与经验借鉴 印度每年的影片发行量、观影人数、电影从业人员数等均居全球之冠，除仅次于美国电影业外，无论在电影产量和电影票房收入上都优于其他任何一国的电影产业。印度与我国在地理、文化、经济上具有许多相似的特征，如两国同是世界上经济发展最迅速的发展中国家、人口数量庞大、地处亚洲文化圈、具有悠久传承的历史等，但印度所取得的电影国际化成就，是中国无法比拟的。比如在2011 年度北美 上映的亚洲电影票房榜前10 名中，印度电影独占8 部，而华语片只有《雪花秘扇》排在第7位。2012 年，中国在这一榜单中的成绩表现更差，没有占到一席之地，印度电影却仍在前十位中占据8 席位置。博鳌亚洲论坛文化产业会上，史坦国际的首席经济学家汪康懋指出：亚洲各国均重视电影出口，只有中国出口少。中国电影出口表现不佳是不争的事实，因此研究印度的电影国际化经验对我国尤具借鉴意义。 一、印度电影国际化崛起的发展趋势 （一）电影产量世界第一印度的宝莱坞是世界上最大的电影生产基地之一，常与美国的好莱坞影业相提并论，国际上对印度宝莱坞这个名字耳熟能详。印度共有三大影视基地，另外两个是凯莱坞和托莱坞。这三大影视基地所生产的影片各有侧重，如宝莱坞生产的大量歌
舞片受中下层民众的喜爱；托莱坞的影片偏重文艺、新潮，目标观众是知识分子；凯莱坞崇尚创新意识和商业意识，俘获了大量年轻观众。据统计，数十年来印度每年的故事片产量都保持在世界第一位。图1 中的数据显示，印度从2005 年开始，其年电影产量就一直保持在1000 部以上，2008 年受到世界经济危机影响，电影年产量有小幅下降，但在2012 年又达到一个新的产量高峰值1602 部。单从产量上看，印度各年的产量均远超位居第二和第三的中、美两国。 （二）电影出口势头强劲全球化为电影业带来了更大的销量、更高的利润以及更广泛的知名度。在过去10 年中，越来越多的宝莱坞电影，特别是高投入、制作精良的影片都投放到西方市场。如2009 年的影片《三傻大闹宝莱坞》（3 Idiots ），获得7.1亿卢比的全球票房收入，其中海外票房占到总票房的一半，成为印度影片海外发行的最高纪录，成功引起全球电影市场注目；2013 年的《金奈快递》更是打破多项记录，在海外获得11.9 亿卢比的票房收入。据印度电影协会（FFI）统计，印地语电 影的出口自1996 年开始大幅增长，到2001年，印度电影的出口已经是世界第二位了。来自UNCTAD 数据库的数据表明，印度在2003至2011年的9年间，电影出口额在2010 年达到2900 万美元，占全球市场份额的4.6%，与世界第一大电影出口国（美国）的出口差距也越来越小，反映了印度在世界电影出口市场上的强劲表现。 （三）国际电影公司青睐的外包基地印度在承接电影制作外包业
印度宝莱坞电影的制作方式及其产品特征 摘要：印度作为电影大国，在市场、特色、产量和制作方面有自己的特色。本文分析宝莱坞电影的特色和集群化产业模式。 关键词：宝莱坞产业集群 引言：印度作为我国的邻国同为四大文明古国之一、人口大国和发展最快的发展中国家之一，在地理、文化、经济等发面与我国有 许多的相似性。彼此可以借鉴吸取好的方面以更好地发展。印 度作为世界上最大的电影生产国，全印度拥有近100家电影制 片厂，1.3万家电影院，500多家电影杂志，电影从业人员30 多万人，年耗资30亿美元。印度电影基本上可以划分5个主要的电影工业区域，分别是孟买、马德拉斯、海德拉巴、加尔各 答和班加罗尔为制片基地。其中孟买的宝莱坞是规模最大的制 片基地。宝莱坞电影的成功在某种意义上也代表了印度电影工 业和印度电影。 一、宝莱坞概况 宝莱坞（Bollywood）是位于印度孟买的电影工业基地的别名，是世界第一大电影生产基地，也是印度电影工业或印度电影的代名词。它的英文名字（Bollywood）是取孟买（Bombay）的首字母“B”和好莱坞（Hollywood）“h”之后的字母组合成的名字，意为东方的好莱坞，包含了印度电影人誓与好莱坞比肩的梦想。印度电影近年的产量约为每年一千部，每年出产的电影数量居全世界第一，宝莱坞占其中的六成左右。宝莱坞生产的主要是使用人口数量第一的印地语的电影，大家熟知的有《三个傻瓜》、《我的名字叫可汗》、《阿育王》、《宝莱坞
生死恋》等等，而我们的父辈更熟悉的是《大篷车》和《流浪者》。以宝莱坞为代表的印度电影业, 同印度的信息技术产业一样, 成为印度经济发展最快的部门之一。2004年, 以影视行业为龙头的娱乐传媒产业的产值约为70亿美元,到2009年达到了130亿美元。其中宝莱坞的产值则占一半以上。 二、宝莱坞电影特色 (一)印式歌舞片 宝莱坞的电影几乎都是歌舞片，很少见某个电影是没有歌舞场面，不管它是什么类型的电影，歌舞场面必不可少。好莱坞的歌舞片是突出表演歌唱、舞蹈和音乐方面的艺术成就，故事情节大都比较简单。其程式化元素很突出：主题不外乎是有情人终成眷属和美梦成真，仪式或场景大多是婚礼、宴会、演出、游行和展览会，运用经典的叙事模式和剪辑方法。而宝莱坞电影的歌舞片并不像好莱坞的歌舞片是一种类型片。宝莱坞电影的歌舞几乎在所有类型的电影中出现过，科幻片、史诗片、动作片、喜剧片、恐怖惊悚片、文艺片、剧情片等等。如科幻片《印度超人》、史诗片《阿克巴大帝》《阿育王》《抗暴英雄》、动作片《未知死亡》《幻影车神》、喜剧片《月光集市到中国》、恐怖片《13号楼B座》、文艺片《地球上的星星》等。不管是早期的《大篷车》还是近现代的电影，印度歌舞一直都在电影中有很重要的地位和作用。 一直以来, 印度电影给人最直接的印象的就是歌舞片盛行, 出现这种情况, 一方面是因为印度是个多民族的国家, 民族语言繁多, 歌曲和舞蹈容易为各种语言的观众理解; 一方面, 印度具有悠久的歌舞传统, 在平时的聚会活动时, 人们习惯用歌舞的方式表达; 另一方面, 印度电影一般都在3 时以上,观众的注意力很难集中如此之久, 这时候就要靠若干次的歌舞在片子中间歇性地穿插以调节气氛。 宝莱坞电影中的歌舞往往表达的是人们内心对美好生活的向往和憧憬以及对爱情、友情、亲情的感悟与体验；也在电影中适时地烘托或紧张、或激烈、或甜蜜的气氛，在电影中起到诠释作用。在电影《花无百日红》中大概每15分钟左右就有一段歌舞，都在剧情发展过程当中起到解释说明或推进剧情的作用。(二)对爱情主题的钟爱 宝莱坞电影对于“爱情”这个主题是无限的钟爱，而且表现的淋漓尽致。当
《起跑线》观后感600字 《起跑线》观后感 当生命的号角吹起，谁家的孩子会在父母精心画下的起跑线上率先开跑？ 《起跑线》是一部印度电影，但电影的幕幕画面不仅反应了印度社会教育，也将犀利的镜头对焦在中国、在世界的教育问题上。 这部电影讲述了一对印度父母为了让自己年幼的孩子皮娅能进入高等学府学习不择手段。他们熬夜排长队拿到报名表、花重金购买氛围良好的学区房、伪装成穷人家庭试图获取贫困生学位…… 终于，皮娅以贫困生的名义得到了入学机会。但父亲却渐渐明白皮娅夺取了本该属于贫困生的权利，他发现在争夺学位的过程中，他无情、他自私、他仿佛丧失了自我。“如果我不是一个好人，又怎能成为一个好父亲？”他在学校的家长会上揭露了学校的腐败、教育的无知。尽管他的演讲慷慨激昂、振奋人心，但最后只有他的妻子为他献出掌声。妻子起立鼓掌的身影伟大而又渺小。 这对电影来说是个好结尾，但对社会来说却是一种深深的无力感。父母们总想把孩子的起跑线往前推再往前推。殊不知，人外有人，天外有天，最好的永远不是最好的，适合的才是最好的。这人生的起跑线从来不是掌握在父母、学校手中的。起跑线要划近划远？人生该往哪跑？要跑得快或慢？路上会领略怎样的风景？向来就该由孩子自己体会。 父母总把希望寄托在下一代身上，总把青春年华的遗憾交给孩子
来填补。又是何必呢？多数父母还未走过半生，为何不再给自己一次起跑的机会，再让自己像孩子那般无惧地追逐梦想？父母不是孩子人生路上的领跑人，更应是陪跑人。陪着孩子一同奔跑，心中相互照应，就别再停下奋斗的步伐。 最终皮娅跳上了父母捐资的一所平凡的公立小学的校车，踏上了人生新一条绚丽的起跑线。皮娅的父母也手挽手开启了人生另一段奋斗的旅程。 内容仅供参考
好看的印度电影推荐！ 1沙鲁克·汗/ Shahrukh Khan /SRK /king khan 宝莱坞之王 2010 《我的名字叫可汗》宝莱坞电影海外票房纪录保持者2009 《好运理发师》 2008 《天生一对》 2007 《宝莱坞传奇》/《轮回》/《爱在宝莱坞》 《加油印度》 2006 《追踪再现》/ 《夺面煞星宝莱坞》 《永不说再见》看的次数最多 2004 《爱无国界》 《宝莱坞不可完成的任务》 《故土》 2003 《爱没有明天》 2002 《宝莱坞生死恋》 2001 《阿育王》 《花无百日红》/《有时快乐有时悲伤》 《情字路上》大家熟悉印度歌曲《女友嫁人新郎不是我》就出自里面1998 《怦然心动》 《迪尔·瑟》/《发自内心》 1997 《烈火恩仇》 《缘来是你》/《我心狂野》 1995 《勇夺芳心》一直到现在都没有下线向800周冲刺 2 阿米尔·汗Aamir Khan 宝莱坞完美主义者 推荐！ 2009 《三个傻瓜》/《三个白痴》/《三傻大闹宝莱坞》 2008《未知死亡》 2007《地球上的星星》 2006《为爱毁灭》 《青春无敌》/《芭萨提的颜色》 2005《抗暴英雄》 2001《印度往事》奥斯卡外语片提名 4赫里尼克·罗斯汉Hrithik Roshan 推荐！ 2010 《风筝》 2008《阿克巴大帝》/《帝国玫瑰》 2006《幻影车神2》 《克里斯》/《印度超人》
2004《目标》 2003《狂爱普里姆》 《印度超人前传》 2002《愿意做我的朋友吗?》 2001《花无百日红》 2000《这就是爱情》/《说声我爱你》《克什米尔任务》 其他宝莱坞影片推荐！ 《亲密有罪》 《纽约》 《时尚》少见的女星主导成功影片 《星期三》 《摇滚起来》 《燃情迈阿密》 《难以置信的爱》 《蓝色情迷》 《生死竞赛》 《爱情你我他》 《迷妄国度》印度最成功的恐怖片 《宝莱坞劲敌》 《印度教父》 《流浪狗罗密欧》 《丛林怪物》 《季风婚礼》国际获奖无数 《月光集市到中国》 印外合拍片推荐！ 《贫民窟百万富翁》 《同名同姓》 《月亮河》 《爱斗气爱上你》印度版《傲慢与偏见》《我爱贝克汉姆》
宝莱坞电影发展及其特点 宝莱坞正在转变。目前的电影正逐渐的朝着打破或讽刺颠覆陈规的方向发展。观众中有重要的一部分是年轻的受过教育的城市人，他们希望看到不同的印度电影。应该指出的是，符合大众口味的电影中也有不少是有价值的，或者作为精雕细琢的娱乐片，或者以其自身的方式有着艺术上的成就。 一、印度电影的发展背景 电影作为一种综合性的艺术体裁,它直观而形象的再现了特定国家特定时代的社会状况,在电影的表象内容背后蕴含着深刻的历史和文化内涵。印度电影在保持了传统电影的同时,电影人不断地对电影艺术形式进行全方位的挖掘和创新,形成了独树一帜的艺术风格。这种独特的艺术风格,一方面是由于印度作为一个被英国殖民统治了近两百年的国家,其电影受到了西方国家,特别是英美电影的影响,具有很强的商业性和强烈的殖民气息,另一方面,印度文明是世界最古老的文明之一,至今已有5000年的历史,其文化具有多样性,是民族和宗教的高度统一,所以其电影具有很强的艺术性。 二、印度电影的特色 1、歌为魂舞为魄 一直以来,印度电影给人最直接的印象的就是歌舞片盛行,出现这种情况,一方面是因为印度是个多民族的国家,民族语言繁多,歌曲和舞蹈容易为各种语言的观众理解;一方面,印度具有悠久的歌舞传统,在平时的聚会活动时,人们习惯用歌舞的方式表达;另一方面,印度电影一般都在3小时以上,观众的注意力很难集中如此之久,这时候就要靠若干次的歌舞在片子中间歇性地穿插以调节气氛。几乎所有影片中都至少有一段唱歌跳舞的场面。 在一般的印度片中,节奏分明的音乐,配上大段的舞蹈。同时,这种代表着希望与光明的歌舞表现,也成为了印度片子的一种模式,它可以不停地出现在片子里,也许是为了表达人们内心的某种诉求,对于美好生活的诉求,对于美满爱情的诉求,也许是为了烘托一种气氛,紧张的、激烈的、神秘的、甜蜜的,起到对片子的诠释作用,也许是为了表达印度人心中对于歌舞的特殊情结。 2、来自东方的神秘色彩 颜色的相似和反差在影像间建立了一种比形式的相似与反差深刻得多的关系。各种色彩具有强大的象征力量,颜色唤起联想,激发感情。这就是将来的彩色电影的巨大的潜力。 如果说,中国的颜色是红黄为主,那么印度就是带有宗教色彩的颜色,印度人对颜色有着天生的敏感,不仅那自然的风光那么色彩迷人,就是寺庙、民居、服饰等一切人为的艺术都是那纯而艳的颜色来布置,显出和谐而又耀眼的光芒 3、宝莱坞的印度梦 在宝莱坞,印度电影人,也在制造属于他们的印度梦。印度电影里大量渲染流露出来的传统特色。那种古老文明的悠久文化所带来的美好传统,朴素、实在又亲切。同时,跟好莱坞电影里表达人物美国梦方式相似的是,在宝莱坞电影里,影片中的人物模式比较固定,比如命运不佳的情侣,愤怒的父母亲,腐败的官员、绑匪,心怀阴谋的恶人,沦落风尘的善良女子,失散已久的亲人和被命运分开的兄弟姐妹。在电影中,我们还可将人物进一步细分:男主人公分为两种类型:好人是英俊、勇敢、豪爽的青年;坏人是花花公子、赌徒、浪荡子弟,或黑社会人物。女主人公也分成两种类型:多情而善良、漂亮的淑女,能歌善舞,而且正义、孝敬、贤慧等;另外一种是浪荡、风骚、狡黠和妖艳等,同时也会歌舞表演。影片中必须有老年人物,一般父亲是老年和专横样式的人物,母亲一般是贤妻与良母,对于子女疼爱万分。同时必须要有一位老祖母,她能够在关键时刻起到权威作用,解决冲突或矛盾。剧中的矛盾一般是男女主人公的爱情冲突,最后一定是团圆的结局。目前的情节,坏人都不是太坏,而是有优点的坏人,从而削弱了冲突。
篇一:《好看的印度电影推荐》 好看的印度电影推荐！ 1沙鲁克·汗/ Shahrukh Khan /SRK /king khan 宝莱坞之王 2010 《我的名字叫可汗》宝莱坞电影海外票房纪录保持者2009 《好运理发师》 2008 《天生一对》 2007 《宝莱坞传奇》/《轮回》/《爱在宝莱坞》 《加油印度》 2006 《追踪再现》/ 《夺面煞星宝莱坞》 《永不说再见》看的次数最多 2004 《爱无国界》 《宝莱坞不可完成的任务》 《故土》 2003 《爱没有明天》 2002 《宝莱坞生死恋》 2001 《阿育王》 《花无百日红》/《有时快乐有时悲伤》 《情字路上》大家熟悉印度歌曲《女友嫁人新郎不是我》就出自里面 1998 《怦然心动》 《迪尔·瑟》/《发自内心》 1997 《烈火恩仇》 《缘来是你》/《我心狂野》 1995 《勇夺芳心》一直到现在都没有下线向800周冲刺
2 阿米尔·汗 Aamir Khan 宝莱坞完美主义者 推荐！ 2009 《三个傻瓜》/《三个白痴》/《三傻大闹宝莱坞》 2008《未知死亡》 2007《地球上的星星》 2006《为爱毁灭》 《青春无敌》/《芭萨提的颜色》 2005《抗暴英雄》 2001《印度往事》奥斯卡外语片提名 4赫里尼克·罗斯汉 Hrithik Roshan 推荐！ 2010 《风筝》 2008《阿克巴大帝》/《帝国玫瑰》 2006《幻影车神2》 《克里斯》/《印度超人》 2004《目标》 2003《狂爱普里姆》 《印度超人前传》 2002《愿意做我的朋友吗?》 2001《花无百日红》 2000《这就是爱情》/《说声我爱你》《克什米尔任务》其他宝莱坞影片推荐！
电影《印度合伙人》观后感 电影《印度合伙人》观后感 整理：愚果说 在我所能接触到的世界各国电影中，印度电影给我的好感比较多些。 可能是印度跟我们中国的文化有着佛教这个同宗，也都属于发展中国家，当然，在21世纪，我们中国比印度整体发展要超前些。现在印度很多的现状相当于以前中国的落后风貌，当然，中国到现在也同样有一些地区是落后的，只是相对要好一些。 在我27岁的时候，对于这个世界的了解，主要是从电视渠道和书本上得来的，自然是片面的和零散的。所以对于现在的印度国情，我也不敢妄加猜测。只是凭自己三两点印象，略做感想而已。而印度电影，给了我了解印度的一个很好的视角。 电影属于艺术范畴，艺术来源于生活。 我们看自己国家的电影，也可以大概了解我们国家当下的很多现实状况，特别是现实主义题材的电影，而我最近观看的这部《印度合伙人》，就是根据印度的“护垫侠”阿鲁纳恰达姆的真实故事改编的，这无疑是个传奇的故事，在我们中国也有很多类似的故事，前几年的类似电影《中国合伙人》就是根据新东方教育科技集团俞敏洪的真实故事改编的，正所谓成功有着共同的规律，而失败各有各的不同。 印度跟中国，在国情上是有很多共同性的，比如人口数量巨大，都是10亿级别，但相比之下，印度的人口密度比中国大很多，因为
国土面积只有中国的三分之一。 印度是个宗教比较复杂的国度，财富分配极度不平衡，不像中国，中产阶级有3亿人左右，印度的种姓制度问题比较尖锐。而中国是在共产党领导下的高度集权国家，所以中国的合力相对比较大，也更加容易进行统一管理和控制。 但问题越多证明机会越多，在我们国家已经克服了的问题，在印度可能就是一个巨大的商机。比如说《印度合伙人》这部电影所讲述的故事，关于女性的卫生巾在印度普及化的故事。 我从自己所看过的印度电影《三傻大闹宝莱坞》、《小萝莉的猴神大叔》、《偶滴神啊》等之中，都能看到印度的人口密集度，而且有着比较浓厚的宗教色彩，印度是个比较注重家庭文化的国家，家庭文化跟宗教信仰紧密联系在一起。 各种各样的习俗都会融入到印度人民的日常生活中，各种电影中也总是载歌载舞，这就是印度电影比较独特的风格，我们也可以看出，印度人也是有着伟大的崛起之梦的，或许这就是印度梦，就像我们的中国梦！人都是向着美好发展的，国家更是如此。 印度也是崇尚英雄主义的，而且是那种个人英雄主义比较流行，这可能是我的偏见，但我看到的电影大抵如此。在我们中国的电影电视剧中，其实也是这样的模式，特别是现实主义题材的，基本上都是以匹夫英雄的故事主线，当然，这可能是人类的共性。毕竟人们的生活都是以小家庭、单位团体、小圈子进行的，所以故事自然发生在其中。
电影《起跑线》观后感 当看完一部影视作品后，相信你一定有很多值得分享的收获，是时候写一篇观后感好好记录一下了。想必许多人都在为如何写好观后感而烦恼吧，下面是我为大家收集的电影《起跑线》观后感，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。 昨天，我就把所有作业都完成了，妈妈说今天要带我去莫沟踏青，可出门一看，风太大了，于是我们就改变计划，决定去看电影。 我们看了一部印度电影《起跑线》，影片讲述了一对父母为了让女儿上最好的学校，接受最好的教育，想尽了各种办法，他们在学校周围买房子，和孩子一起去培训机构学习，甚至还去求别人，但都没有成功。在无意中，他们得知这所学校有百分之二十五的名额是给贫困生的，于是他们假扮成穷人，搬到了贫民区，在这里，他们结实了许多心地善良的穷人，有一位朋友甚至为了给他的女儿筹到学费，竟然跑到马路中间被车撞，看到这里，我不禁感动了，这位朋友虽然很穷，但他为了朋友，冒那么大的风险。 最终，他们的女儿终于被录取了，但他朋友的儿子却没有被录取，他最终觉得，是他自己窃取了朋友儿子上最好学校的资格，他让女儿离开了那所贵族学校，去了他所资助的公立学校和朋友的儿子一起上学。 看了这部电影，我做为一名学生，体会到了父母为了孩子可以做任何事情。我想起了我的爸爸妈妈，他们也为我做了那么多事情，虽然有时候我也觉得他们是错误的，但我现在明白了，不管他们做什么，都是为了我。
昨天，我和爸爸去看了一场电影：《起跑线》 讲述的是一个关于父母为孩子找学校的事：拉吉夫妇有一个女儿叫：皮雅，皮雅因为语言的问题受到小伙伴的排斥，因为皮雅说印地语。被认为是贫民窟的孩子。为了让自己的孩子能上好的学校，受到好的教育，拉吉夫妇二人可以说绞尽脑汁，动用一切可以动用的关系力量。因为在他们的国家里也同样有下面这样的现实：好的学校都想进，但是好学校名额是有限的，而有关系的就占去了一大部分。 为了让皮雅上好学校拉吉夫妇二人进行了搬家，为此专门买了新房子。因为男主人公是服装店老板，而学校说一般不接收店铺老板的孩子，于是两个人开始身份转换，两人打扮成上流社会人士的样子。因为从消息人士那里得知，每所学校必须留一定的配额给贫困的孩子。为了能蹭上对于贫困人口家庭的名额，一家人装作贫民的样子，伪装搬进了贫民窟。 最后，拉吉一家通过了检查，皮雅进入了全市最好的学校。可是，他们剥夺了另一个孩子上学的权力，拉吉觉得良心过不去自觉的告诉了校长，想让校长把自己女儿的名字去掉，让那个穷孩子来上学。可没想到校长不但没去掉皮雅的名字而且也不想让那个穷孩子上学。这时，拉吉既无奈又气愤。因为，那个穷孩子的父亲曾帮助过拉吉一家通过学校的检查，而那位孩子的父亲却并不知道拉吉一家并不是穷人。 在一次家长会上，拉吉趁其他人不注意的时候偷偷地把公立学校的一些穷孩子带到了家长会的舞台上，表演了一场震撼的节目。当拉吉起哄让这些家长为这些孩子喝彩时，掌声和尖叫声热烈而又持久。可当拉吉告诉那些家长这些学生其实是公立学校的孩子时，原本热闹的大厅里变得鸦雀无声。没有掌声，更没有喝
印度新概念电影的跨越与重建 2017年，《摔跤吧，爸爸》在中国火热上映，紧随其后的《神秘巨星》《小萝莉的猴神大叔》《起跑?》也反响热烈，口碑不俗。短短的时间内，印度电影似乎成为了国内电影市场的新宠，备受追捧。这些电影作品摆脱了印度电影“无歌舞不电影”的刻板印象，用新颖的题材和极具感染力的故事，宣告了印度电影“故事为王”时代的到来，而这些无一不是印度新概念电影思潮影响下的结果。以宝莱坞为代表的印度新概念电影思潮对印度电影实现对传统形式的突破和超越，构建更为国际化的新式印度电影有着极为重要的作用。 一、从歌舞片到故事片的变革 有人说歌舞片不一定是印度电影，但印度电影一定是歌舞片，一直以来，印度电影和歌舞似乎是密不可分的，优美的音乐，曼妙的舞姿构建了传统印度电影独具特色的民族风情。在传统的印度电影中，歌舞的地位超然，它们并不依附于电影的故事情节，在电影中每每呈现为一个完整的歌舞场面，大量电影的歌舞甚至可以直接截取成为独立的音乐作品进行售卖。有些电影中歌舞几乎超越了故事本身的存在，成为电影的主要卖点，从这个角度看，称印度电影为歌舞片也并非言过其实。 这种情况当然是多方面原因共同作用下的结果，但印度
文化中悠久的歌舞文化传统为印度电影中歌舞的扎根和蔓 延提供了最原始的文化土壤。从歌谣来看，印度有着悠久的吟唱历史，大量的文化经典都是以吟唱的形式存在并进行传播的。至今印度还保存着包括《摩柯婆罗多》《罗摩衍那》和《吠陀》等多部经典的数种吟唱方式。舞蹈的历史同样悠久，印度最早对于宇宙和世界的理解就是以“湿婆之舞”的形式来加以呈现的。正是这些悠久的历史传承让印度人形成了鲜明的歌舞传统。因此，在印度，歌舞几乎伴随了人们生活中所有的重要环节――从出生、结婚这样的人生大事，到宗教政治的节日庆典，歌舞总是贯穿其中。而歌舞对戏剧的影响早在梵剧时代就开始了，就连梵剧的创始人“婆罗吒”，其名字本身就含有乐者和舞者的含义，印度戏剧和歌舞的关系之密切可见一斑。 这些文化基因决定了歌舞传统在传统印度电影中的重 要地位，可以说从最早的有声电影《阿拉姆?阿拉》开始至今，印度电影在本土的发展都因为其中的歌舞元素获益良多。但是，这种以印度传统文化为基础的戏剧表现形式，在国际市场上则容易“水土不服”，因为其间丰富的歌舞展现常常伴随着对叙事的割裂和挤压。比如早期的印度电影《大篷车》，这个故事内容其实并不复杂：女主人公在不明真相下和杀父仇人结合，在真相大白后出逃、寻亲，最后复仇。从情节上看这是一部典型的“希区柯克”式的电影，可是却并没有带
三傻大闹宝莱坞（3 idiots），印度宝莱坞电影，由拉库马·希拉尼导演，由阿米尔·汗、马德哈万及沙尔曼·乔什主演，是根据印度畅销书作家奇坦·巴哈特的处女作小说《五点人》改编而成。讲述了三位主人翁法兰、拉杜与兰彻的故事，他们是皇家工程学院的学生，三人共居一室并结为好友。在以严格著称的学院里，兰彻是个非常与众不同的学生，他不死记硬背，甚至还公然顶撞校长“病毒”，质疑他的教学方法的故事。 故事以两个好朋友在寻找消失多年不见的好兄弟兰彻（苏克·旺度）的过程中展开的回忆：讲述十年前兰彻（苏克·旺度）顶替他人来到皇家工程学院（ICE）的故事。这是一所印度传统的名校，这里的检验学生的唯一标准只有第一（指成绩）！成绩不好就意味着没有未来！而兰彻（苏克·旺度）却不愿意随波逐流，他用他的善良、开朗、幽默和智慧影响着周围的人。他用所学的物理知识来教训野蛮的学长，他用智慧打破了学院墨守成规的传统教育观念。最后他用智慧成为了印度科学界的一位天才科学家（具有400多项专利），他实现了自己的梦想，也做回了真正的自己。“三人帮”中兰彻和拉杜想成为工程师，法尔汉却想成为野生动物摄影家。影片中随时穿插着幽默的语言，行为。他们把院长称为“病毒”，把查尔图称为“沉默者”（无声火）。 角色介绍： 兰彻 真名叫冯苏王杜。是印度一个富人家的小佣人，从小爱读书，这个富人约定让小佣人用自己儿子的名字“兰彻”去读书，富人出钱，条件是冒名顶替拿到毕业证书后，小佣人就得消失。兰彻去大学报到的第一天就做了个简易的导电装置，捉弄学长，让大家瞠目结舌，与众不同的兰彻始终灵活学习，不拘小节，不会死记硬背、像完成任务般学习，虽然老师、院长不喜欢他，但他的成绩始终排第一。毕业典礼之后兰彻按照最初约定消失并且成为拥有400项专利的大科学家。按照自己的理想生活，在一所学校当老师，用自己的理念去教导学生。 拉杜 是兰彻的兄弟之一。想当工程师，但是没自信，迷信神佛。家里很穷，父亲原来是邮局局长，现瘫痪在家，母亲经常抱怨，还有个姐姐因家里无法负担一辆车的陪嫁而变成剩女。后来经历一次自杀，摔断了16根肋骨和两条腿，从此开始思考人生。并在兰彻和法罕等人的帮助下脱离了植物人的状态，康复了。最终在毕业前面试成功，致使院长刮掉胡子。后来成为一名大工程师。 法罕 也是三人帮之一，从小理想做一名摄影师，但迫于家里压力而上工程学校，一直是兰彻的忠实死党。为了拉加一起和兰彻去院长办公室偷卷子。最终放弃面试的机会和父亲表明自己的理想，得到父亲认可成为著名动物摄影师，最后还和拉加为兰彻抢走新娘（姵娅）。 查尔图
《起跑线》观后感 昨天，我和爸爸去看了一场电影：《起跑线》 讲述的是一个关于父母为孩子找学校的事：拉吉夫妇有一个女儿叫：皮雅，皮雅因为语言的问题受到小伙伴的排斥，因为皮雅说印地语。被认为是贫民窟的孩子。为了让自己的孩子能上好的学校，受到好的教育，拉吉夫妇二人可以说绞尽脑汁，动用一切可以动用的关系力量。因为在他们的国家里也同样有下面这样的现实：好的学校都想进，但是好学校名额是有限的，而有关系的就占去了一大部分。 为了让皮雅上好学校拉吉夫妇二人进行了搬家，为此专门买了新房子因为男主人公是服装店老板，而学校说一般不接收店铺老板的孩子，于是两个人开始身份转换，两人打扮成上流社会人士的样子。因为从消息人士那里得知，每所学校必须留一定的配额给贫困的孩子。为了能蹭上对于贫困人口家庭的名额，一家人装作贫民的样子，伪装搬进了贫民窟。 最后，拉吉一家通过了检查，皮雅进入了全市最好的学校。可是，他们剥夺了另一个孩子上学的权力，拉吉觉得良心过不去自觉的告诉了校长，想让校长把自己女儿的名字去掉，让那个穷孩子来上学。可没想到校长不但没去掉皮雅的名字而且也不想让那个穷孩子上学。这时，拉吉既无奈又气愤。因为，那个穷孩子的父亲曾帮助过拉吉一家通过学校的检查，而那位孩子的父亲却并不知道拉吉一家并不是穷人。
在一次家长会上，拉吉趁其他人不注意的时候偷偷地把公立学校的一些穷孩子带到了家长会的舞台上，表演了一场震撼的节目。当拉吉起哄让这些家长为这些孩子喝彩时，掌声和尖叫声热烈而又持久。可当拉吉告诉那些家长这些学生其实是公立学校的孩子时，原本热闹的大厅里变得鸦雀无声。没有掌声，更没有喝彩。 拉吉想那些家长表达了内心的想法，并透露了校长的阴谋，当面告诉那学家长现在就要给皮雅转到公立学校。拉吉走下台时，拉吉的夫人米图鼓起了掌声。 影片到这里就结束了，让我懂得了人不能虚伪，做任何事都要做到诚实！
纪录片的现状与未来 冷冶夫 主讲人：现在有这么几个数字希望同学们知道，各位老师和同学需要了解的。一个是零三年到零八年，印度有个电影节。印度这个电影节现在是中国一些高校的学生送评奖作品的热门选择,现在以每年百分之十五的增长送评奖作品,这是什么概念呢?因为它是个国际电影节，其中除了有很多主流媒体往那送作品外，DV 作品的比例也越来越大，比如说二零零六年的法国的飞帕电影节，这个电影节是纯凭纪录片的，法国的两大电影节：一个是戛纳电影节，一个是飞帕电影节。这两个都在岛上，这个飞帕电影节叫真实电影节，实际上就是纪录片，我记得零六年有七个DV作品，到了零七年的时候是十二个，到了零八年是十九个。这个DV作品能入围国际电影节非常不容易，这不是你送去了它就可以入围的，那是在我们中广协会和法国电影节主席组成的班子一起评奖，投票，然后才能是这个节目进去。这个DV作品在对外宣传上起的作用越来越大。现在了全国有五百八十七个大学开了电视导演这个专业，这个叫电视系，其中主要专业就是编导，一百二十七个大学开了播音主持专业（有三十多个是理科大学）。这些专业的毕业生用什么来实习，那肯定是DV。全国有十一个单位开设DV课程。包括武警、公安、政法，以及城管都是用DV，执法必须使用DV，在判决的时候、在审判的时候、在录口供的时候必须是DV。那么这个DV的发展在六年前是以百分之七到百分之十五的速度增长，那么在去年和前年是以百分之五十的速度增长。DV的增长速度是这么大，什么意思呢？就是说过去十年里十个人出国，可能有一个人拿DV机，那么今天出国旅游的人可能十个有九个都会拿DV机，DV及这个盘子越来越大。它有一个特点，这个特点是什么呢？就是它会里程碑式的改变中国传媒者的地位，或者说使传媒实现了大众化。比如说我们现在传播者是电视台的人，他们有摄像机，当你拿起DV机的时候，你就是社会上的传播者，当DV普遍发展的时候，就会实现传播者的大众化，而这种传播者的大众化会里程碑式的改变中国影像的话语权。所以说我们把DV看做是一个出作品的行当，会寻找工作的一个实验工具，很可能他以后是我们一个很重要的话语权。 现在了对于DV的兴起，我觉得可能有这么几个背景。第一就是个人使用的传播技术的进步与普及；二是群众主动参与的需求和欲望空前高涨；第三个就是列袭爆料人和网络博客的崛起；第四个就是大专院校和社会非正式化的小众传播；第五是社会各种评奖活动的推动。这五个因素使我们中国的DV迅速发展，而且我们的DV摄像机的水准已经远远超过法国和英国。我们现在总觉得我们的技术好像跟不上，其实不是那样的，我们由于是后发展DV的国家，所以买的设备都是最超前的。在法国和英国，他们使用的DV机中有很多都是老式的。那么DV的发展现在有这么一个观点：在去年十月份，人民网有一个直播节目访问我。DV有一个最关键的问题，就是说DV怎么来创作。因为DV有个最大的特点就是个性化创作，那么个性化创作就有一个随意化的问题，有人就提这个问题说：“你创作DV是怎么来看个性化创作？”我在人民网上这样讲的，我说：“个性化不是随意化和自由化，但是我们不要求所有的DV作品都要拍红色的，但是你绝对不能拍灰色的，绝对不能拍底线的东西，DV的最大底线就是它还是个真、
三大傻大闹宝莱坞观后感汇总 《三傻大闹宝莱坞》这部电影，使我印象深刻。接下来wtt 在这里给大家带来三大傻大闹宝莱坞观后感大全，希望对你有所帮助! 三大傻大闹宝莱坞观后感1 在我眼中，这部电影探讨了一个问题：我们到底为了什么在学习? 故事的一开始讲述了男主兰彻就读大学的一个传统：新入学的学生都要被学长们欺负一顿才算过关。其他人都淡然接受了这个事实，甚至有的人明明被欺负着还要给学长们拍马屁。只有兰彻不接受这个“传统”，并利用自己的知识，巧妙地整了学长一顿。 后来，他的朋友这样形容兰彻：“他是一个真正会把书本上的知识运用到实践中的一个人，并不像大多数人，只是死读书，根本不会应用知识”。 对于“什么是机械?”这个问题，兰彻用生动的语言描述出了他心中的“机械”，然而却被老师否定了。“模范生”查尔图完完整整的将课本上的概念背了出来，得到了老师的赞扬。但真的是这样吗?一场争执之后，老师叫兰彻滚出教室，兰彻欣然接受，并用对“课本”概念的复杂化讽刺了老师一顿。谁学得更好一目了然。
不是背下来课本上的东西就叫掌握知识，真正的掌握应该是在生活实践中运用知识。就好比文章中校长女儿因为恶劣的天气条件，即将生产的她却不能去往医院，“屋漏偏逢连夜雨”，竟然还断电了。这时候，是兰彻指挥着同学们，进行了发电。并在专业人士远程指导下，完成了校长女儿的生产。天天教学生的校长做不到，模范生学霸做不到，兰彻做到了。我们学习不就是为了在这样的时刻能够解决实际问题吗? 我们到底为了什么在学习?我认为人们不应该只是为了学习成绩而学习，更应该理解知识，运用知识。希望以后的我们，都是为了自己而学，为了热爱而学! 三大傻大闹宝莱坞观后感2 看完这部片，给我最深刻的感受就是不能“死”读书、读“死”书，学习更重要的是思维的过程，每个知识应该从许多方面去考虑，除了老师告诉我们的，还应该自己思考，提出问题，这样学习才是最有效的。除此之外，我还领悟到了要为自己的理想而做出行动，我们应有自己的理想，不能受家长的制约，未来是我们自己的，路该怎么走由我们自己而定，即使最后结果不够理想，也不后悔，至少是在为自己而努力着。我还在想未来的我，担任父亲一职要引导孩子去追寻自己的理想，不要去限制他，这应该也是这部片想要让父母们警醒的一点。 一开始，校长雄赳赳气昂昂地挺着肚子，来到这些精英学生面前。讲话理直气壮，下面听着的学生似乎都被威慑住了，校长
印度电影的发展与启示 在亚洲的电影市场上，除了经过早期成熟发展的日本电影，浓墨重彩的偶像剧韩国电影，温馨精湛的伊朗电影，日益发展的中国电影外，就要数独树一帜的印度电影了。在前一段时间获奥斯卡最佳影片奖的<<贫民窟的百万富翁>>中，虽然这部片子不是很地道的印度本地制造生产的影片，但是整个影片中充满了浓郁的印度风情，展现了其厚实的文化底蕴，特别是里面很纯粹的印度歌曲和舞蹈，即使是以孟买的贫民窟为背景，却也是那么的韵味深远，令人陶醉。 印度是一个开放与保守并存的国家，虽然经济发展迅速，特别是在软件开发、电影制造方面的成就与世瞩目。但由于其长期受到殖民统治，受西方影响较大，且自身的宗教与社会矛盾又是层出不穷，这也必然决定了印度电影的曲折发展历程。 一,印度电影的发展 (1)诞生 印度电影始于19世纪末，1896在孟买第一次放映的卢米埃尔兄弟的影片激起了一些印度人制片的兴趣。萨-达达以两位摔跤家的表演和训练猴子为素材拍摄了印度最早的两部短片，被誉为印度电影的先驱。可以说在电影刚刚诞生的翌年7月南亚港城孟买就响起了放映机的马达声，从此电影伴随着这片古老的土地度过了百年岁月。初期的印度电影主要以反映印度人民的生活、自然风光、重要的政治事件、趣闻或者是舞台剧为主的短片和纪录片。 (2)早期发展与顽强抗争 随着制片业的发展，出现了一些影片公司。1913年巴吉尔拍摄的印度第一部故事片<<哈里什昌德拉国王>>为其赢得了”印度电影之父”的美誉。1918年制定的“印度电影法”规定了对电影审查的制度.。在孟买、马德拉斯和加尔各答3个电影中心城市建立影片审查委员会，指定担任警察局长的英国人为主任，这样审查权力便落入英国人之手。但是，这一切都不能扼杀当时逐渐兴起的印度民族电影。这些电影以保卫祖国、宣扬民族精神、反抗外族侵略为内容，以豪华的场景、艳丽的服饰和惊险的情节见长，取得了极大的成功。特别是在30年代印度民族独立运动的活跃时期，现实主义倾向在电影中日渐增强。再加上此时有声电影在印度的出现与推广，使得印度传统歌舞与戏剧在电影中占据了支柱地位。对印度电影以后的发展有着相当大的影响。 (3)独立之后的曲折前进 1、对现实的呼喊 1947年印度自治，1950年独立成为共和国。此时的印度影片也随之发生了变化。一批新的电影艺术家成长起来。他们不愿被娱乐片的洪流所吞噬，要求真实的反映现实。这批青年导演举起“新电影”的旗帜，指出“电影不是低级水平的娱乐形式，而是一种严肃的表现手段”，强调“降低生产成本，减少室内布景和多拍外景，选择与人民密切相关的题材。” 2、动荡与寄托 70年代，印度政局动荡不定，阶级矛盾激化，社会问题严重，贫困的人民群众把摆脱重重困境的希望寄托于幻想之中，以寻求精神上的解脱。有些商业制片人为了迎合群众的这种心理和谋求更多利润，便模仿西方影片，拍摄了风行一时的“武打片”。影片的情节纯属虚构，大致相同，形成一种模式；影片摄制成本高，场景豪华，而且有强大的明星阵容参加演出，构
印度电影《起跑线》观后感教育一直是一个富有争议的话习题，对于"放养式"和"精英式"这两种教育方式的争论从来都未曾停息。这个寒假，我看了印度电影《起跑线》更是发掘了二者的内涵，引人深思。 中产阶级的印度夫妇拉吉和米图起初持有这样的观点，他们认为精英式的教育才能锻炼出卓越的竞争力，方能在剧烈的社会竞争机制中夺得先机。这种观念的形成很大程度因为他们的亲身经历。这对夫妇在生意场上小有成就，但作为贫困出身的他们，不会英语，也缺失高等教育，顶着"暴发户"的帽子，让他们饱受上流社会的鄙弃，且与上流生活格格不入。 丈夫拉吉曾质疑是否有须要挤破脑袋让女儿上名校，但妻子米图非常激动地表示，"我们不能让皮雅接受我们所接受的教育",因为她觉得正是因为没有接受到好的教育，他们才只能待在中产阶级，接着她又表示，好的学校能提供良好的英语教育，而英语在印度"不单单是一门语言，还是阶级的象征。" 令人印象颇深的是拉吉第一次为女儿报名，缺乏经验，结果排在了很后面，因为很多家长都提早排队，有的甚至凌晨12点就来了，为了确保位置不被抢走，甚至就地睡觉。事实就是没有父母愿意孩子输在起跑线上。 排队无果，拉吉则高价寻求名校咨询机构，按照咨询顾问的要求1 / 3
进行了各种努力仍未被名校录取。后来听说名校对贫困家庭孩子有录取名额，又咬牙假扮穷人，搬到穷人区生活，接受名校派来的调查员的审核。最终他们如愿以偿地获得了名额。 但最让人心酸的莫过于拉吉的贫民邻居，他为了给孩子凑足学校收取的课外活动费用，只得冒着生命危险去碰瓷。这种情况，当然是比较极端，甚至说是过于戏剧化，但它确实反映出，在争夺教育资源的路途上，穷人已经被逼上绝路。 此情此景也让拉吉意识到了自己正剥夺了一个穷人孩子享受教育的权利。而后拉吉为纠正自己的欺骗而努力，匿名捐助公立学校，到名校主动提出放弃孩子学籍，并当众讲述自己的故事，让孩子从名校退学，去上普通的公立学校等。影片的最后我们才从女儿皮雅的脸上看到那久违的轻松的笑容，这笑容里没有父母的约束，而是一种重获自由般的喜悦。 给我的思考是也许很多家长一心希望子女接受到最优等的教育，其实不然，并不是每个孩子都合适学习，并不是每个孩子都能接受所谓的精英式教育，盲目的追随学业上的"优秀"是不明智的。因材施教才能更好的权衡利弊，"放养式"教育有点顺其自然的意思，但其实不意味着纵容，适当的放手是孩子成长途中必不可缺的一部分。 很多时候，教育的理念是会被社会的导向所左右的。绝大多数学校和家长心中都有种根深蒂固的想法——成绩论英雄。嘴里说的最多的是别人家的孩子成绩优异。我们往往很局限地通过成绩去评判一个2 / 3
一个在印度农村生活了8个月的中国人，在论坛上回答各种提问。问：问个重口味的：楼主在那里怎么擦屁股？答：那我也回答你一个重口味的，有时候是我同学的男仆。……来源：郭兴的日志 原文地址：https://www.doczj.com/doc/5711330318.html,/p/1491364062?pn=1 开个科普贴，本人在印度（农村）生活过8个月，有什么想问的（整理版） 黑色诱惑1983：开个科普贴，本人在印度（农村）生活过8个月，有什么想问的，可以在本帖问我 我的一个同学是印度人，本来是去他家玩的，结果后来毕业论文写的也是和印度有关的事情，所以就在他家赖了很久。 问：跟天朝比如何，印度的贫富差距貌似也很大 答：那就不要比了，去了印度你会觉得中国人非常幸福。占人口大多数的贫民，贱民基本的医疗，饮食，教育都得不到保障。请注意是基本，最基本最基本的那种。没有电，没有自来水，农村的地主都是自己发电的，现在印度农村手机倒是普及了，但是充电的地方很少，一般都要去收费充电站，所以中国的山寨机是最受欢迎的机种。 问：印度人怎么看待raj 答：那时候我还不知道TBBT，但是一般的印度人是看不到TBBT的。 问：印度（农村）英语水平如何？有多大比例学校用英语而非当地语授课？楼主去过印度大城市吗？ 答：去过大城市，但是是旅游性质。一般的农民应该对英语完全不了解，学校学过很简单的也忘记了。贵族，地主的孩子都会送到大城市或者国外去学习，然后2个这样的年轻人遇见了就只会讲英语，或者有什么事不想仆人知道的话也是讲英文。 问：你同学家也有仆人吗？你看到的仆人都什么生存状态？ 答：有的，仆人有很多种。比如家里做杂活的女仆，酬劳很少，经常被女主人骂（我同学的母亲），她们一般14岁开始出来做工，最主要的目的是在大户人家干活，以后也许能嫁得比较好。还有一种是从小就跟着主人家的少爷长大的仆人，我同学14岁之后家里就给他找了4个一样大的男孩做他的仆人。衣食住行什么都要做，主人能不动手的事情都不动手。有些事情在网上不方便说，但我可以给你举这样一个例子，印度的某个小学，一些孩子为了读书赚钱，给其他孩子当骡子骑着上学。 问：那里的重男轻女真的很严重吗 答：非常非常非常非常非常非常非常非常非常严重，而且这种歧视更多的来自妇女，一个已婚妇女要是40多了还是只有女儿，那她就像灾星一样，其他妇女看见她就会躲很远。重男轻女的例子太多了，随便可以说一大把。 问：印度是一夫多妻制吗？ 答：法律上不是，但农村很常见，地主或者贵族一般很严格遵守一夫一妻。但是一般比较富裕的农民喜欢多妻（增加劳动力）。