书法与中国文化 书法，是中国特有的富有美感的传统艺术，被誉为：无言的诗，无形的舞，无图的画，无声的乐。中国的书法具有独一无二的艺术表达形式，是中国文化的重要组成和不可分割的一部分，要谈中国文化，就不得不涉及中国的书法。书法不仅仅是中国传统文化的一部分，更是中国千百年来人们一代又一代孜孜不倦地为中国文化的开阔无垠的疆域，为中国的传统文化增添无穷的色彩。 曾记得，小时候，每到新年，家家户户都会挂上各具特色的对联，很多人也乐于去逛逛串串门，对对联更是喜欢评头品足。看到精妙的对联，甚至偶尔还有人哈哈大笑大呼妙哉，当然，他们说的肯定是“好对联”等之类的话，跟中国古代的文人骚客自然是有不小的差距，不过相同的是对于艺术的欣赏。说得有点远了，对联的好坏更多的表现在写对联的书法上，一副对联的好坏书法绝对占了九成以上。每次看到在大街小巷摆摊写对联的人，总会不自觉的停下来，仔细看一看，看他们写字似乎是一种享受，痴迷于那种行云流水，那种刚劲有力的意境，这就是真正的落笔如有神啊。 相信在中国，没有几个人不喜欢书法，看到别人写得一手好字，绝对会赞不绝口，这就是我们的传统文化，已经深深的镌刻在我们的心里，影响悠长久远。书法植根于中国传统文化土壤，传统文化是书法赖以生存、发展的背景。
书法的发展历程： 为学术界公认的我国最早的古汉字资料，是商代中后期(约前14至前11世纪)的甲骨文和金文。 从书法的角度审察，这些最早的汉字已经具有了书法形式美的众多因素，如线条美、单字造型的对称美、变化美以及章法美、风格美等。 秦统一后的文字称为秦篆，又叫小篆，是在金文和石鼓文的基础上删繁就简而来。隶书的出现是汉字书写的一大进步，是书法史上的一次革命，不但使汉字趋于方正楷模，而且在笔法上也突破了单一的中锋运笔，为以后各种书体流派奠定了基础。秦代书法，在我国书法史上留下了辉煌灿烂的一页，与雄伟的万里长城和壮观的兵马俑一样，气魄宏大，堪称开创先河，是中华民族无穷智慧的结晶。 汉代是汉字书法发展史上关键性的一代。两汉三百余年间，书法由篆变隶，由隶分变为章草、真书、行书，至汉末，我国汉字书体已基本齐备。笔法不但日臻纯熟，而且书体风格多样。在隶书成熟的同时，又出现了破体的隶变，发展而成为章草，行书、真书也已萌芽。书法艺术的不断变化发展，为以后晋代流畅的行草及笔势飞动的狂草开辟了道路。另外，金文、小篆因为实用面越来越小而渐趋衰微，但在两汉玺印、瓦当和嘉量上还使用，并使篆书别开生面。 唐代文化博大精深、辉煌灿烂，达到了中国封建文化的
书法与中国文化关系 1.书法艺术的发展和河南的地理位置 中国书法，源远流长。甲骨文、金文是我国古老的书法艺术，在漫长的历史发展中，形成了篆、隶、楷、行、草等各种书体。 篆书由甲骨文演变而来，分大篆和由大篆简省形成的小篆。大篆流行于商周至战国时期，小篆流行于秦；隶书由小篆简化而来，形成秦，成熟于汉，故有“秦篆汉隶”之称。汉隶笔画出现波尾，字形比较扁平；章草是隶书的草写，流行于东汉；楷书由隶书演变而成，东晋臻于成熟；行书是楷书快速书写形成的略为放纵的字体，因它保留有楷书或倾向草书的笔意，故又有行楷和行草之分；草书是由行书简化笔画并连写而成，有的用笔奔放，体势连绵，称为大草或狂草。以上各种字体的书法，包括碑刻、拓本、手写卷轴等，构成了我国的书法艺术。 据文献记载，现今河南境内大部分地区，不仅是我国原始社会阶段夏族和商族先公的重要活动地区，而且是我国最早的两个奴隶王朝—夏王朝和商王朝统治的中心地带之一。所谓“禹居阳城”在现今登封县境内，“太康居斟鄩”在现今巩县境内，“禹都阳翟”在今禹县境内，“帝杼居原”在今济源境内，等等。近年在登封县告城镇北侧，找到了春秋、战国至汉唐连续使用的古阳城城垣遗址，出土了可靠的文字根据，中国这个称号与中州有密切联系。相传禹死后，其子夏启在钧台召集了四方酋长，宣告了历史上第一个奴隶制国家—夏王朝的建立。启把统治的版图划为九州，因为豫州处于九州之中央，所以古人把豫州叫做中州或中国。 得天独厚的地理位置，给中原政治经济的发展，提供了有利的客观条件，而政治经济的繁荣，为书法艺术的发展提供了可靠的物质基础。河南既是政治经济的中心，也是文化 艺术的中心。 2.书法艺术与中国文化的关系 中国文化本身，有着广泛而宽阔的领域。八千多年来，华夏民族所创造传承的中国文化，包括学术、思想、制度、社会、经济、文学、艺术、科技和宗教等博大精深的内涵。书法艺术是中国文化的组成部分，它们之间有着密不可分的关系。哲学的辩证统一，建筑的沉稳端庄，诗歌的一片天籁，绘画的气韵生动，武术的刚柔相济，禅家的洗心人静，中医的阴阳五行，书法都能兼收井容，丰富自身，成为中国文化领域中所特有的一种艺术形式。由此不难看出，中国文化是书法艺术生长的基础，书法艺术是中国文化的结晶，二者的密切关系是显而易见的。 刘勰在《文心雕龙》中说：“吐纳其华，莫非情性。”文艺的每一个种类，都有其根源的意向，并在这根源上寻求某一形式表达对此根源的感情与领悟。书法艺术虽然是抽象线条与节奏的组合，但它那优美多姿的造型，“力士伸拳，金刚怒目”，“龙跳天门，虎卧凤阁”的联想，比文字叙述更能提供直接的体验。它也是了解和诠释中国文化不可缺少的材料。只有把中国书法艺术放在中国文化的层次中进行考察，才能真正了解它丰富的内涵。但中国文化年深月久，浩如烟海，全面涉猎谈何容易。这里试用定点横断的方法，列举数例，说明书法与中国文化的关系。 (1)气度恢宏的汉赋与左右拓展的隶书 赋的形成曾受到骚的感召，骚对赋的发展有深刻的影响。理想性的抒发与政治性托寓的表现技巧是《离骚》的典型特征。《九章怀沙》写道；“变白以为黑兮，倒上以为下，凤凰
小学三年级下册硬笔书法教案 第一单元笔画的写法（三） 第1课竖提 教学内容：竖提教学目的：认识竖提的形态，掌握其书写方法。明确竖提、“提”画外移的笔画规律。正确运用这一笔画来调节字体的重心。教学重难点：重点：竖提笔画的写法，让学生掌握本课例字结构，做到书写正确规范整洁。难点：竖和提画的转换处。 教学准备：实物投影仪 教学过程： （一）、组织教学 检查文具、坐姿和执笔方法。 （二）、复习检查： 说一说斜钩的写法，复习竖、提、横折笔画，导入新课。 （三）、讲授新课： 1、学习竖提的写法。 A：说说竖提怎么写？说出钩和提方向的区别：向左为钩，向右上为提。B：教师示范写法。 C：学生练习写竖提的写法。 2、学习长的写法。 A：长字怎么写呢？撇短，横的斜度较大，竖提长而正直，捺画斜伸，收笔要高于竖提。 B：教师示范写法。 C：学生练习写长的写法。 3、教师边师范边讲解“瓜”的写法。 A、学生说一说笔顺。 B、瓜字的注意点：第一为平撇，第二撇为竖撇，竖提的提要短，撇捺下脚要齐平。
C、学生练习写“瓜”字，实物投影仪显示写的好的作品。 4、教师边示范边讲解“比”的写法。 A、学生说一说笔顺。 B、比字的注意点：左窄短，右宽长。竖弯钩宜伸展。 C、学生练习写“比”字，实物投影仪显示写的好的作品 5、教师边示范边讲解“民”的写法。 A、学生说一说笔顺。 B、民字的注意点：前两笔短而扁，竖提略向右弯，横短，斜钩向右下方长伸。 C、学生练习写“民”字，实物投影仪显示写的好的作品。 6、教师边示范边讲解“衣”的写法。 A、学生说一说笔顺。 B、衣字的注意点：点居中，横左低右高，撇在横正中起笔，捺与左撇应相称。 C、学生练习写“衣”字，实物投影仪显示写的好的作品。 7、教师边师范边讲解“农”的写法。 A、学生说一说笔顺。 B、农字的注意点：上面稍短，突出长撇，竖提在长撇的中间起笔，捺画右展，收笔高于竖提。 C、学生练习写“农”字，实物投影仪显示写的好的作品。 （四）小结： 这节课我们学写了什么笔画？要注意什么呢？农字字要注意什么呢？
听音乐品书法
听音乐品书法 ——也谈音乐与书法的艺术共通 马乃淦 声音是人类心灵共震的艺术、是在空气里飘逸的力量。书法则是在平面里千丝万缕的空间艺术，是表现静态诉诸视觉的艺术。音乐是无形的，书法则在形之不形的体现里。 千百年来，品音乐与书法者如天上繁星，然而这两门艺术由于形质差异与表现空间不同，驱使人们形成了两者不相连的固定观念。我们应该承认他们之间的表面差异性，也更应该看到它们之间本质的同归。书法是“无形之相”、“无声之音”，唯听不到声音的音乐。 一、音乐与书法在人的感受上同样予人感动，予人以共鸣。 写文章的人常说：“文似看山不喜平”。山其美在于起伏跌宕，在于它那“横看成岭侧成峰”的变化。书法艺术在运笔过程中，欲右先左，欲下先上，提按、顿、挫……不一定只是方法的规定，更主要的是达到自然流露而超迁于自然的感受。恰如音乐里的强音、滑音、休止等符号一样，增添优美的节律，把握无限的延伸，以共鸣拉动空间的距离。 丁文隽在他的《书法精论·自序》一文中对音乐和书法进行了这样的论述：“何言乎书法近于乐也？夫书之精墨各具，犹乐之琴瑟诸器也。书之点画八法，犹乐之宫商五音也。书之有动静、柔刚、犹乐之有曲折抗坠；书的结构间架，犹乐之文采节奏也；书之有篆、隶、真、草，犹乐歌之风雅颂也；书家之有钟、王、欧、褚、颜、柳、苏、
黄，犹乐章之有云门、咸池、夏商韶武也；深于乐者，阳而不散，阴而不密，刚而不怒，柔而不懦，四畅交于中而行于外，言行动定而无不中节，深于书法者亦然”。可见书法与音乐艺术在各状态下的共通点，以及在涉及者所追求境界上的一致性。 《兰亭序》——王羲之的书法神品。在酒过无酒的飘然间不经意书写、随意而一气呵成，构成一种浑然天成的、修饰不来的美，反映出他的“修短随化，终期而终”的“返自然”的出世思想，以及“天人合一”状态，令时间在那一刻凝聚，这是用线条留恋与平面的乐符。“天朗气清、惠风和畅”两句话，是我们在风和日暖的春天里欣赏秀丽明媚的自然景色，常常可以感觉到的。全篇作品虽是一个有许多不同的字组成的一个有机的统一的整体，但始终有一个相同的基调，就是一种赏人心神的平和自然美。总之无论是篆书、隶书、草书、行书或其他书体，其再现的概括性、韵律感。这就与音乐作品中要求结构、句法平衡对称，节奏、旋律的起伏流动相对应。隶书讲究方笔直线，更讲究结构平衡对称中求奇、险、怪。它的行笔严格要求横平竖直，它多方的笔势，表现出安定之中飞动的感觉。它受一个个字形的规范，却又在线条中贯注着感情的流动，与音乐的“高山流水”如出一辄。在书法艺术中有刚柔并重之说，而音乐则有轻重之感；两者皆讲究平淡、萧散、恬静、凝重、深厚、沉着的意境。平衡与对称、奇正相生，表现出一种飞动的美。这充分说明书法同音乐一样是适宜表现内心生活的艺术，适宜表现主观感受、意境、情绪、心境和气质的个性艺术。抒发人们内心不同的细腻之情。
浅谈中国书法的发展 专业班级：材料化学2班 姓名：陈善良 学号：20090472 摘要：文字是记录语言的符号，是交流思想的工具。文字的产生是社会进入文明时期的重要标志。将文字按一定的规律排列、书写，不仅能看出并理解文字表达的意思，也能看出文字的排列组合之美，此即为书法艺术的萌芽阶段。书法是中国特有的艺术，中国书法由产生到发展、演变，再到体系成熟，一直备受中国文人的推崇，在中国人心目中有其特殊的艺术地位，并最终成为中国文化、甚至中国的象征之一，展现出中国书法的强大魅力和磅礴的生命力。中国书法之所以对中国文人，以及中国文化有如此大的影响力，是因为书法其自身与中国文化、中国人的价值观有着密不可分的内在联系。 关键字：书法发展史书法艺术 中国书法艺术的自觉化至东汉末才发生，但书法艺术当于汉字的萌生同时。中国文字，因其各个单体自身之笔划，错综复杂，而单体与单体间之距离配搭，又变化繁多，所以在实用上，务求其妥帖、匀整、调和自然，因而就产生了书法的研究。书法艺术历经千年的沧桑，仍然光辉灿烂，并以不同的风格展现出来。纵观这门有着千年历史的艺术时，不难发现中国书法与中国文化一直是在一种互动的关系中持续发展的。而这种互动关系遂成为中国书法发展的主要动力。与此同时此种互动也呈现出了中国书法独特的文化精神特征。 书法发展史 伴随着中国最早的文字——甲骨文的产生，中国的书法也开始了萌芽，甲骨文是先秦时期的文字。比甲骨文稍晚出现的是金文，金文即为铸刻在青铜器上的铭文，较之于甲骨文的纤细，金文稍粗，古朴，有金石气。继金文之后又产生了石鼓文。秦朝时期，秦始皇统一文字，改进大篆体，统一为小篆体，这是书法艺术发展迈出的最重要的一步。汉代四百多年间社会稳定繁荣，文化艺术得到空前发展，于是两汉时期成为了书法史上继往开来的关键时期，朝着使用简便、字体美观方面发展，书体流派纷呈、风格多样。在隶书成熟的同时，又出现了破体的隶变，发展而成为章草，行书，真书也已萌芽。到了三国时期则是隶楷并存。魏晋时期楷、行、草三书盛行，奠定了现代书体的格局。晋代后书法理论发展起来，推动了书法艺术水平的提高。被称为书圣的王羲之是魏晋时期书家的代表人物。唐代也是书法艺术得到空前发展的时期。当时的代表人物有欧阳询，以楷书见长，被誉为“翰墨之冠”，行、草体亦很有建树，他学习王羲之各种字体，创建出自己的艺术风格。其代表作以楷书《九成宫醴泉铭》、行书《梦奠帖》、《张翰帖》等最为著名。到了中唐时期，书法的发展出现了高潮。以颜真卿和柳公权为代表的书法家开创了端庄丰满、遒劲雄伟的新局面。然而，宋朝直至宋仁宗到宋神宗
精选20首非常适合书法练习的乐曲 我们在练习书法时，一般首选中国古典音乐，比如古筝、笛、箫及琵琶等演奏乐曲。这些音乐亦中国传统艺术之精华，练习书法，听着这些音乐，若些静谧，若些悠扬，若些平淡，若些激昂，与书法之气、之韵有异曲同工之妙。 那么，中国古典乐曲著名的、同时也比较适合书法练习的有如： 1，《渔舟唱晚》 2，《春江花月夜》 3，《高山流水》 4，《广陵散琴曲》 5，《汉宫秋月》 6，《平沙落雁》 其中，中国古筝是最适合书法练习的乐曲，除上述经典作品外，近年推出的《掬水》专辑，可谓在古典基础上创新音乐之典范，她基于东方禅意与西方新世纪最惊艳的结合，完美营造出古筝新世纪意象，全然佛境之妙。 该专辑，古筝的音色清丽如水，飘然若云，总是给人一种清透心扉的淡雅之美，古筝再加上空灵味十足的合成器音
色，更显得气韵缥缈，超凡脱俗，灵气逼人，与书画意境相合。 《掬水》收录的部分代表乐曲如下： 7，《云水禅心》 8，《步步清风》 9，《柳色新》 10，《雪山寺景》 一些富有古典气息的经典影视伴奏音乐，经过现代音乐科技的加工，变得富有律动，或悠扬激昂，或柔情似水，或振奋人心，大家先听听，根据自己的喜好选择使用。 推荐如下： 11，《宋家王朝》 12，《故乡的原风景》 13，《和兰花在一起》 14，《英雄的黎明》 15，《王都炎上》 而有些相对时尚、年轻态、喜好流行风格音乐的书法爱好者，也可以听一些钢琴曲，辅之练习。当代著名钢琴曲演奏家有理查德克莱德曼、班得瑞等，其中班得瑞的音乐轻柔悠扬、忽舒缓宁静，也不妨在练习书法时拿来听听。这里
挑选一些主要代表作： 16，《清晨》 17，《初雪》 18，《雪之梦》 19，《追梦人》 20，《月光》
匾额书法欣赏 匾额书法欣赏： 匾额书法欣赏1 匾额书法欣赏2 匾额书法欣赏3 匾额书法欣赏4 匾额书法欣赏5 书法与中国文化： 书法对于中国而言有着两重含义，第一重含义是作为艺术被对待，但这一层含义的起源比较晚，第二重含义是作为中国文化的一个表现形式。因此跟许多艺术门类相比，书法有着与文化更为密切的关系。中国是唯一一个到目前为止仍在使用着最古老文字的国家，中国文字诞生之初就是先民对生存环境的认知和记录。汉字在没有被作为专门的艺术来对待的时候，具备形、音、意三者功能合一的特质。其中的“形”就是造型。汉字当中的笔画结构和搭建起来的空间关系，自然就生成了一种图画美感，叫做“无色彩而具图画之灿烂”。同时通过笔画的添加使一个字成型之后，还能寻求和谐之美，这也就叫做“无音声而具音乐之和谐”，因此汉字在不成为专门艺术之前，它已经具备了与生俱来的带有音乐和图画这两者的审美特质。 书法的发展过程跟汉字的发展过程是一致的，隶书才是古今
文字的分水岭，隶书的笔法有承上启下的作用，因此练习书法从隶书入手，是一个便捷的符合客观发展规律的起点。楷书是所有书体当中最后一个成熟的。它的起步阶段也非常早，在隶书阶段也开始有了楷书的意趣，但最终具有完整、严谨的楷书法度是在唐朝。 中国书法千余年的发展史，有着很高的艺术造诣。书法艺术的支撑点，也就是说它的要素和特质主要是法度、境界与情感。一篇好的书法作品必须具有严谨的法度，高妙的境界以及真实完整的情绪。中国书法审美的一个原则，跟传统儒家的中庸理念相一致，要寻求分寸的得体，达不到不行，过分也不行。 和谐，在中国书法当中是一个永远不变的原则，非常符合儒家文化的核心理念中庸。这种和谐是多层次、多重意义、多重角度、多种手段的和谐。如唐代书法家孙过庭说过：“初学分布，但求平正，既知平正，务追险绝，既能险绝，复归平正。” 清代文学家刘熙载在《艺概》中论到：“凡论书气，以士气为上。若妇气、兵气、村气、市气、匠气、腐气、伧气、俳气、江湖气、门客气、酒肉气、疏笋气，皆士之弃也。”今天来看，晋代崇尚韵致，唐代崇尚法度，宋代崇尚意趣，民国以后则崇尚文人气。书卷气成为民国以来中国书法又一种审美风尚。
浅谈中国画与书法的关系 [摘要] 从艺术最终的目的来说，艺术本来就是人类自由心灵、人类创造力最完整、最伟大的表现。中国画在发展过程中受书法的影响较大，其绘画技法延用了书法的书写形式。众多画家都在探索以书法入画的各种可能。为此从“书画同源”的角度可以很好地理解中国画与书法的一脉相承的关系，及书画的当代性何以创新、发展。 [关键词] 书画同源字的造型线条性笔墨 在艺术呈现多元化发展的今天，传统中国绘画和书法应认真加以呵护和继承，并使其成熟审美情趣的艺术形式和表现力得以创新发展，以民族性立于世界艺术之林。 “书画同源”是中国书画史上一个重要问题，千百年来，说者甚多，但大都语焉未祥。其根本原因，在于这一论题是一个因时而异的概念，在书画史的不同发展阶段，各有其不同的外延和内涵。若执着已见，作出结论，就难免以偏概全，从而也就无法理清其间的关系和头绪了。 中国艺术审美形式，延续了中国人的传统审美习惯。中国山水画是我们的先民们在创造文明的过程中，发展了自然美，并给予艺术表现的结果，是文明的进步发展。中国绘画其特殊材料和欣赏习惯，在用笔和表意上，同中国的书法和字的造型有很多相通之处，有“书画同源”之说。 一、早期的汉字与绘画的关系 我们知道，绘画的前提是“应物象形”，也就是对具体物象的模拟；书法的前提则是可供书写的汉字，而汉字的结构原则乃是“六书”。“六书”以象形为首，次为指事、形声、会意、转注、假借；其中，转注、假借其实是用字的方法并不是构字的原则，而指事、形声、会意，实在也带来某种象形的成分。因此，论书法的起源，实际上就是文字的起源与绘画的关系密切，自无可怀疑。迄今为止，我们所见的古代文字，如甲骨文，钟鼎文之中，每有象形的符号，既是文字，又是图画，我们可以看一些象形文字是怎样组成的： 例如： 日，像已升起的太阳。 月，像上弦月形。 雨，像雨滴自天空而降之形。 山，像山峦起伏之形。 目，像眼睛之形。 口，像人口之形。 羊，像羊头、弯角、两目或耳形。 人，人的侧视形，像头臂身腿之形。 这些象形文字，足以说明画的结构跟书法是很有渊源的。而上古图画，如彩陶、岩画、青铜纹饰等等中，每有近乎符号的形象，即是图画，又是字。 二、中国画与书法用线性 前面说到字的组成是由大自然的一切物象形成的，那么推到魏晋以后，“书画同源”的命题将进入到画法等同于书法。 因为，这一段时期对于书法创作来说，不仅仅需要通过书写的诗文内容来说明问题而更需要通过点画的使转如轻重、疾徐、顿挫、提按等所谓“用笔”的节奏
听音乐品书法 ——也谈音乐与书法的艺术共通 马乃淦 声音是人类心灵共震的艺术、是在空气里飘逸的力量。书法则是在平面里千丝万缕的空间艺术，是表现静态诉诸视觉的艺术。音乐是无形的，书法则在形之不形的体现里。 千百年来，品音乐与书法者如天上繁星，然而这两门艺术由于形质差异与表现空间不同，驱使人们形成了两者不相连的固定观念。我们应该承认他们之间的表面差异性，也更应该看到它们之间本质的同归。书法是“无形之相”、“无声之音”，唯听不到声音的音乐。 一、音乐与书法在人的感受上同样予人感动，予人以共鸣。 写文章的人常说：“文似看山不喜平”。山其美在于起伏跌宕，在于它那“横看成岭侧成峰”的变化。书法艺术在运笔过程中，欲右先左，欲下先上，提按、顿、挫……不一定只是方法的规定，更主要的是达到自然流露而超迁于自然的感受。恰如音乐里的强音、滑音、休止等符号一样，增添优美的节律，把握无限的延伸，以共鸣拉动空间的距离。 丁文隽在他的《书法精论·自序》一文中对音乐和书法进行了这样的论述：“何言乎书法近于乐也？夫书之精墨各具，犹乐之琴瑟诸器也。书之点画八法，犹乐之宫商五音也。书之有动静、柔刚、犹乐之有曲折抗坠；书的结构间架，犹乐之文采节奏也；书之有篆、隶、真、草，犹乐歌之风雅颂也；书家之有钟、王、欧、褚、颜、柳、苏、
黄，犹乐章之有云门、咸池、夏商韶武也；深于乐者，阳而不散，阴而不密，刚而不怒，柔而不懦，四畅交于中而行于外，言行动定而无不中节，深于书法者亦然”。可见书法与音乐艺术在各状态下的共通点，以及在涉及者所追求境界上的一致性。 《兰亭序》——王羲之的书法神品。在酒过无酒的飘然间不经意书写、随意而一气呵成，构成一种浑然天成的、修饰不来的美，反映出他的“修短随化，终期而终”的“返自然”的出世思想，以及“天人合一”状态，令时间在那一刻凝聚，这是用线条留恋与平面的乐符。“天朗气清、惠风和畅”两句话，是我们在风和日暖的春天里欣赏秀丽明媚的自然景色，常常可以感觉到的。全篇作品虽是一个有许多不同的字组成的一个有机的统一的整体，但始终有一个相同的基调，就是一种赏人心神的平和自然美。总之无论是篆书、隶书、草书、行书或其他书体，其再现的概括性、韵律感。这就与音乐作品中要求结构、句法平衡对称，节奏、旋律的起伏流动相对应。隶书讲究方笔直线，更讲究结构平衡对称中求奇、险、怪。它的行笔严格要求横平竖直，它多方的笔势，表现出安定之中飞动的感觉。它受一个个字形的规范，却又在线条中贯注着感情的流动，与音乐的“高山流水”如出一辄。在书法艺术中有刚柔并重之说，而音乐则有轻重之感；两者皆讲究平淡、萧散、恬静、凝重、深厚、沉着的意境。平衡与对称、奇正相生，表现出一种飞动的美。这充分说明书法同音乐一样是适宜表现内心生活的艺术，适宜表现主观感受、意境、情绪、心境和气质的个性艺术。抒发人们内心不同的细腻之情。
56字书法作品 56字书法作品欣赏 56字书法作品1 56字书法作品2 56字书法作品3 56字书法作品4 56字书法作品5 书法与中国文化 书法对于中国而言有着两重含义，第一重含义是作为艺术被对待，但这一层含义的起源比较晚，第二重含义是作为中国文化的一个表现形式。因此跟许多艺术门类相比，书法有着与文化更为密切的关系。中国是唯一一个到目前为止仍在使用着最古老文字的国家，中国文字诞生之初就是先民对生存环境的认知和记录。汉字在没有被作为专门的艺术来对待的时候，具备形、音、意三者功能合一的特质。其中的“形”就是造型。汉字当中的笔画结构和搭建起来的空间关系，自然就生成了一种图画美感，叫做“无色彩而具图画之灿烂”。同时通过笔画的添加使一个字成型之后，还能寻求和谐之美，这也就叫做“无音声而具音乐之和谐”，因此汉字在不成为专门艺术之前，它已经具备了与生俱来的带有音乐和图画这两者的审美特质。 书法的发展过程跟汉字的发展过程是一致的，隶书才是古今
文字的分水岭，隶书的笔法有承上启下的作用，因此练习书法从隶书入手，是一个便捷的符合客观发展规律的起点。楷书是所有书体当中最后一个成熟的。它的起步阶段也非常早，在隶书阶段也开始有了楷书的意趣，但最终具有完整、严谨的楷书法度是在唐朝。 中国书法千余年的发展史，有着很高的艺术造诣。书法艺术的支撑点，也就是说它的要素和特质主要是法度、境界与情感。一篇好的书法作品必须具有严谨的法度，高妙的境界以及真实完整的情绪。中国书法审美的一个原则，跟传统儒家的中庸理念相一致，要寻求分寸的得体，达不到不行，过分也不行。 和谐，在中国书法当中是一个永远不变的原则，非常符合儒家文化的核心理念中庸。这种和谐是多层次、多重意义、多重角度、多种手段的和谐。如唐代书法家孙过庭说过：“初学分布，但求平正，既知平正，务追险绝，既能险绝，复归平正。” 清代文学家刘熙载在《艺概》中论到：“凡论书气，以士气为上。若妇气、兵气、村气、市气、匠气、腐气、伧气、俳气、江湖气、门客气、酒肉气、疏笋气，皆士之弃也。”今天来看，晋代崇尚韵致，唐代崇尚法度，宋代崇尚意趣，民国以后则崇尚文人气。书卷气成为民国以来中国书法又一种审美风尚。
《书法与中国文化》说明文阅读练习及 答案 中国的书法艺术与京剧、武术、针灸是国际社会公认的四大国粹。在华夏五千年文明的发展过程中，汉字的书写逐渐升华为一门艺术，这在世界各种文字的发展史上不能不说是一个奇迹。 中国书法艺术与中国文化相表里，与中华民族精神成一体。中国文化的精神是天人合一、贵和尚中。这种强调整体和谐的思想，肯定事物是多样性的统一，主张以广阔的胸襟、海纳百川的气概，兼容并包，使社会达到“太和”的理想境界。书法的理想境界也是和谐，但这种和谐不是简单的线条均衡分割，而是通过参差错落、救差补缺、调轻配重、浓淡相间等艺术手段的运用，达到的一种总体平衡，即中国文化“和为贵”的价值观，通过书法艺术的中和之美得到了完美体现。 儒道互补、刚柔相济是中国传统文化的又一基本内容。儒家倡导刚健有为、自强不息，《论语》用“任重而道远”来勉励“弘毅”的“士”；《老子》主张“致虚极，守静笃”，引导士人以清静无为从喧嚣的尘世中得到解脱，成为儒家思想的补充。中国书法艺术对阳刚之美和阴柔之美的追求，毫无疑问受儒道两家追求理想人格的影响。当然，书法艺术中对阳刚与阴柔的表现，不是二者仅取其一，非此即彼，而是
兼而备之，有所侧重。以王羲之为代表的晋人书法，由于晋代士人的价值取向，崇尚高迈俊逸的精神风格，洒脱清远的精神气度，其书法艺术总体上以阴柔为基调，含蓄蕴藉，寓俊宕之骨于清逸之气，柔中带刚；反之，清代又由于汉民族在心理上有着抑郁愤懑之情结，特别是金石之学昌盛，使书家从中获取一种强劲的动力，以释抑郁之怀。 先秦哲学中，道家的虚无思想对中国传统文化影响深远。书法艺术中注重对空白的经营，强调在无墨处施展才华，计白当黑，正是这一观点的具体体现。在书法艺术中，一纸之上，着墨处为黑，无墨处为白；有墨处为实，无墨处为虚；有墨处为字，无墨处亦为字；有字处固要，无字处尤要。白为黑之凭，黑为白之藉，黑白之间，相辅相成；虚为实所参，实为虚所映，虚实之际，互为所系。老子的对立统一思想，被书法艺术中计白当黑之实践体现得淋漓尽致。 书为心画。就个体而言，书法作品中的笔墨线条，是书者情感的倾诉，心性的抒发，怀抱的展示：《兰亭序》可见王右军之飘逸，《祭侄稿》可睹颜鲁公之悲愤。就整体而言，自古至今的书法珍品，凭借着千姿百态的线条构建，共同聚集着对中国文化的陈述，对民族精神的彰显。 中国书法艺术对中国文化的诠释深刻而周详，对中华民族精神的体现博雅而细腻。我们从对中国书法文化的研究中，看到了中国文化中富有生机的精华，更看到了书法艺术中所
小学一年级下册硬笔书法教案 第1课三点水、绞丝旁 学习目标： 1. 知识技能：练习写三点水、绞丝旁的生字，按先左后右的笔顺规则写。 2. 过程与方法：讲解、示范，练习。 3. 情感、态度、价值观：培养认真书写的习惯。 教学重难点：写好三点水、绞丝旁的生字。 教学过程： 一、揭示课题。 这节课我们学习三点水、绞丝旁的生字。（板书课题，齐读） 二、新授 1、这节课我们要学习哪些三点水、绞丝旁的生字。 2、指导学习三点水的生字。 （1）三点水的书写。 讲解：三点之间的距离，三点不在一条竖线上，两三点在一条竖线上，注意三点的角度。学生练习三点水的书写。 （2）三点水的生字 江左长右短河上缩下伸 范写生练习强调先左后右 3、指导学习绞丝旁的生字 （1）绞丝旁的书写。 形体窄长注意撇折的变化，提的提笔正对第一个撇折的转折处。 学生练习绞丝旁的书写。 （2）绞丝旁的生字
红左长右短绿上缩下伸 范写生练习 三、课堂练习 四、评议展示。 五、小结书写情况。 第2课言字旁竖心旁 学习目标： 1．知识与技能：练习写言字旁、竖心旁的字，注意先左后右的笔顺规则。 2．过程与方法：讲课、示范、练写。 3．情感、态度与价值观：培养认真书写的习惯。 教学重难点：写好言字旁的字 教学过程： 一、揭题 今天我们练习写言字旁、竖心旁的字。 二、新授 1．读贴，我们要写哪些字？ 2．言字旁的字。 1) 言字旁的书写。 讲评：点与横要有一定的距离，点与竖在一条竖线上，竖提的折角小于45度。示范、练习。 2) 言字旁的字的书写。
话上平下平许左短右长 范写，生练写。 3．竖心旁的字的书写。 1) 竖心旁的书写。 讲评：形窄长，竖要直，左右两点左低右高，左分右连。范写，生练习。 2) 竖心旁的字的书写。 快上伸下平怕上平下缩 范写，生练写。 三. 课堂练习 四. 评议小结 第3课木字旁提手旁 学习目标： 1. 知识与技能：练习写木字旁、提手旁的字，按先左后右的笔顺规则写。 2. 过程与方法：讲评、示范、练习。 3. 情感、态度与价值观：培养认真书写的习惯。 教学重难点：写好提手旁的字 教学过程： 一、揭示课题
中国书法与绘画的关系 人们常说的“书画同源”，可能是指汉字的产生是从“象形”发物的。“象形者，画成其物，随体洁拙，日月是也”《说文解字》。其实，这“源”，是指艺术创作中最本质的源。远在还没有文字的时候，人类早就用绘画来表现与他们生活有密切关系的事物。中国书法艺术形成晚于绘画。然书与画二者是“异形而同品”。也就是说：“字与画同出于笔，故皆曰写，写虽同而功实异也”(汤贻芬《画荃析览》)。中国书画的创作方法、手段有着惊人的一致。都以纸、笔、墨为工具材料，把运笔分为落笔、行笔、收笔三个阶段，都用中锋、偏锋、顺笔、逆笔、回笔等，以提、按、顿、挫、轻、重、缓、急来表现高、低、强、弱、俯、仰、争、让，追求干、湿、浓、淡、疏、密、虚、实等的变化，创作出具有神彩飞扬、气韵生动的作品为最终目标。但中国书法赖以存在的文字，创造汉字的艺术造型为主，绘画以现实生活为源泉，创造物象为主。前者是“书以言情，书为心画”，后者是“画以状物，画状物形”。书画在基本作用上，有两种美感。一是发于意志，曰气，代表气势的阳刚之美，一种是发于情感，曰韵，代表风韵的阴柔之美。书画所表现的风格，是气和韵的流露。绘画既有线条，又有形像和色彩(亦有不着色的)。而书法只有抽象的线条。所以，书法线条的气、韵表现比绘
画更为强烈。同时，书法与绘画又互相影响，互为补偿。南齐的谢赫在《古画品录》中提出的绘画六法：气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写。除应物象形、尤其随类赋彩离书法较远外，余者也是书法创作的法则，清刘熙载说：“画山者必有主峰，为诸峰所拱向，作字者必有主笔，为余笔所拱向。主笔有差，则余笔皆败，故善书者必争此笔”。这是以画理来喻书理。唐代张彦远在《历代名画记》中有这样的记载：有了王献之的一笔书，便有了陆探微(南朝时宋人)的一笔画。南朝梁的张僧繇作画按东晋书法家卫夫人的《笔阵图》。唐代画圣吴道子的用笔来自张旭的草书。唐寅说：“工笔画如楷书，写意画如草隶”。元代画家昊镇以书法作竹，苏东坡以竹法作书。而明代王线说得更具体：“画竹之法，干如篆，枝如草，叶如真，节如隶”。赵孟頫在其《枯木竹石》图上自题曰：“石如飞白树如摘，写竹还于八法通，若也有人能会此，须知书画本来同”。郑板桥“以画之关纽，透入于书”，“以书之关纽，透入于画廿，他得出结论：“要知画法通书法，兰竹如同草隶然。”有不少老画家主张“未曾学画先攻书”。可见书与画相互促进的关系。“工画者多善书，善书者易工画。”所以，我国历史上出现一大批能书善画，能画善书的艺术家，如苏轼、米芾、赵孟頫。董其昌、郑板桥、赵之谦、吴昌硕、齐白石、潘天寿等不胜枚举。
Vol.33No.5 M ay 2012 第33卷第5期2012年5月赤峰学院学报（汉文哲学社会科学版） Journal of Chifeng University （Soc.Sci ）从中国书画艺术产生的历史可以看出,中国书法艺术的发展历程和中国绘画艺术的发展历程是分不开的。中国书法和绘画之间的关系非常密切，无论是外观或是深层的含义，都是典型的姊妹艺术。从甲骨文向上看，越来越多的符号既可以称其为图案，亦可以称其为文字，汉字中的象形字及绝大部分会意字，就是直接来自于简化的图案。中国的书法和绘画都离不开线条，特别是在笔墨运用上具有共同的规律性。中国的文字发展历程，从象形的图画逐渐发展到线条符号，然后又发展到适应毛笔书写的笔画，就是说，表形的文字在前,成熟的文字在后。中国的象形文字,是用线条或笔画勾画出来的，如果按照“艺术”的定义,它的主要价值作用在于供人们观赏,最大限度地满足人的审美需求。因此象形字并不是艺术,但象形字却是艺术的源头，是文字演变的基础，所以象形文字是绘画也是文字又是书法。 一、绘画源于线条 中国画一直注重线条的性能和使用，强调用线造型，用线界定物体的轮廓，反映出对象本身所具有的质感、运动感等。石涛说：“一画(线)之法而立，万物著矣。”线条是中国画最基本的造型方法，它的主要特点：一是线条自身所具有的情感、美感及节奏感。线条的曲直、疏密、浓淡、强弱等的变化，可以让受众视觉感受上产生变化，激发欣赏者对现实生活中各种物象形态美的联想;二是线条具有书写性。古往今来，画家们就是利用书写线条来表现人物和景物的质感、量感和空间感，运用线条来抒发自己的情感。所以说，线条具有无限的表现力，是各种造型艺术表现形式的灵魂，其功能和作用毋庸置疑。 中国绘画艺术早在它的萌芽时期，人们就以线条简明地勾勒出物体的形状，如树木、山水、人兽等等。战国时期的一些帛画，就是用线条绘制的。所有后来的一代代画家名师都以线条的组合变化，甚至延伸和拓展，建构了一个堪称完美的中国绘画艺术。顾恺之根据所画对象的不同特点，使用线条的方法也不同，形成了他特有的画面生动多变，且沉稳细腻的画风。《画史清载》评述:“顾恺之画如春蚕吐丝，初见甚平易，且形似时或有失，细视之，六法兼备，有不可以言语文字形容者。”这可以说是深刻准确的评价，顾恺之开创了利用线条绘画的先河，为中国画的发展做出了巨大的贡献。吴道子是唐代大画家，他的画线纹激壮，富有运动感和强烈的节奏感，绘画风格独特。吴道子创造了山水“疏体”，从此，山水画作为一个画种，结束了山水只作为人物画背景的附庸地位。后人认为他是中国山水画的创始人。吴道子通过观赏公孙大娘、裴旻舞剑，体会用笔之道，激发用笔激情。他创作的人物绘画，线条遒劲，刚韧圆转，流畅委婉，具有天衣飞扬的效果。 《八十七神仙图卷》是吴道子的代表作之一，从中可以看出他高超的绘画技巧。神将狰狞威猛，仙女阿娜多姿，他们拿着旗幡、香花、乐器、瓶炉等不同仪仗器，但是通过高低疏密的安排，顾盼呼应，有条理，有节奏感。深褐色绢面上画家用遒劲而富有韵律的、明快又有生命力的线条描绘了87位列队行进的神仙。那优美的造型，生动的体态，将天王、神将那种“虬须云鬓，数尺飞动，毛根出肉，力健有余”的气派表现得淋漓尽致。那冉冉欲动的白云，飘飘欲飞的仙子，使整幅作品显示出“天衣飞扬，满壁风动”的艺术感染力。加上那在风中飘动的旌旗、裙裾、飘带、花枝，全幅作品没有着任何颜色，却有着强烈渲染的效果。吴道子对绘画的表现形式，进行了革命性的创新，他一改以往那种缺乏生动气息的均匀线条，把书法中用笔的技巧，运用于绘画线条的勾画上，形成一种清新自然而富于动感的新线条。他的笔法与线描，不仅垂范于后世，而且在当时就对中国画坛产生了广泛的影响，以至位于西北边陲的敦煌莫高窟壁画，也用上了他的“兰叶描”。杜甫对吴道子的画赞叹道:“画手看前辈，吴生独擅扬。森罗移地轴，妙绝动宫墙。武圣联龙衮，千官列雁行。冕旒俱秀发，旌旗尽发扬。”吴道子绘画作品，蕴含着生命与灵性，触及人的灵魂，震撼人的心魄，为后代世人所 论中国书法与绘画的相互影响和渗透 王 爽 （ 南阳理工学院，河南南阳 473000） 摘要：中国书法与绘画都是线条艺术，它们是有“血缘关系”的“同源”艺术。绘画源于线条，线条是书法的基本元素，它 们执笔、运笔的方式方法是基本一致的，具有共同的规律性。中国绘画对中国书法的渗透和影响,主要体现在书法创作是参考绘画的审美标准和规律进行的；书法线条的抽象体现在抒情和灵动的形式，它为中国绘画的形神一致、气韵生动的美的追求奠定了坚实基础。 关键词：书法；绘画；线条中图分类号：J292.1；J205 文献标识码：Ａ 文章编号：１６７３－２５９６（２０１２）０５－０２０４－０２ ２０４－－
书法与中国文化 书法对于中国而言有着两重含义，第一重含义是作为艺术被对待，但这一层含义的起源比较晚，第二重含义是作为中国文化的一个表现形式。因此跟许多艺术门类相比，书法有着与文化更为密切的关系。中国是唯一一个到目前为止仍在使用着最古老文字的国家，中国文字诞生之初就是先民对生存环境的认知和记录。汉字在没有被作为专门的艺术来对待的时候，具备形、音、意三者功能合一的特质。其中的“形”就是造型。汉字当中的笔画结构和搭建起来的空间关系，自然就生成了一种图画美感，叫做“无色彩而具图画之灿烂”。 同时通过笔画的添加使一个字成型之后，还能寻求和谐之美，这也就叫做“无音声而具音乐之和谐”，因此汉字在不成为专 门艺术之前，它已经具备了与生俱来的带有音乐和图画这两者的审美特质。书法的发展过程跟汉字的发展过程是一致的，隶书才是古今文字的分水岭，隶书的笔法有承上启下的作用，因此练习书法从隶书入手，是一个便捷的符合客观发展规律的起点。楷书是所有书体当中最后一个成熟的。它的起步阶段也非常早，在隶书阶段也开始有了楷书的意趣，但最终具有完整、严谨的楷书法度是在唐朝。中国书法千余 年的发展史，有着很高的艺术造诣。书法艺术的支撑点，也就是说它的要素和特质主要是法度、境界与情感。一篇好的
书法作品必须具有严谨的法度，高妙的境界以及真实完整的情绪。中国书法审美的一个原则，跟传统儒家的中庸理念相一致，要寻求分寸的得体，达不到不行，过分也不行。和谐，在中国书法当中是一个永远不变的原则，非常符合儒家文化的核心理念中庸。这种和谐是多层次、多重意义、多重角度、多种手段的和谐。如唐代书法家孙过庭说过：“初学分布，但求平正，既知平正，务追险绝，既能险绝，复归平正。” 清代文学家刘熙载在《艺概》中论到：“凡论书气，以士气为上。若妇气、兵气、村气、市气、匠气、腐气、伧气、俳气、江湖气、门客气、酒肉气、疏笋气，皆士之弃也。”今天来看，晋代崇尚韵致，唐代崇尚法度，宋代崇尚意趣，民国以后则崇尚文人气。书卷气成为民国以来中国书法又一种审美风尚。
中国书画与中国传统文化的联系 主讲：本院专任教授、著名书画家、美术理论家梅墨生我想先说明的是，我所说的艺术，仅限于中国书画，仅限于发展中的中国书画，它的下线基本截止到现代的已故的中国书画家。现在的中国书画名家多如牛毛，我无力去研究，也无兴趣去研究，不在我的事业之内，那我就不谈了。我谈已故的，他们已经做作为古代，成为历史了，那这个时候我们更明智，更客观，但也许我偶然会谈到某位现在的先生，但这不是我要说的，作为古代的中国书画部分，非我研究的重点，也不放在我的重点之中。 我再想说明的一点就是，我有什么样的方法呢？我的出发点是什么呢？我的出发点是：我不知道我是一个理论家还是一个专家，我只知道我就是我，一个热爱中国书画艺术的人，我从我个人的生活经历，从我的知识积累，从我的一点艺术体验，从我的一点理论兴趣，综合的打造成了我的一点观念，仅此而已。所以呢，我的观点实在算不上什么，但是我很注重在别人能说服我之前，我一般不改变自己的原态。所以我有一点蔑视权威的性质，但我并不是一种反判的人，这是一点。我认同主旋律，认同正统思想，但是我不简单的认同；我赞同人类的自由精神，但是不因为这个而设席例外。再回到我所谓的方法，我是没方法的方法，先凭我的直觉，由于我的知识积累，有了一些我自己对于事物的看法。我是一个庸学无根的人，所以我的观点，有兴趣的人可以听听；愿意指教的，我们找各种方式交流。 我今天要讲的是中国传统的书画，他究竟魅力何在？他在今天究竟还有什么样的魅力呢？我个人的看法是，传统的中国书画最大的魅力就在于他的神气、就在于他的意境、就在于他的气语、就在于他的笔墨。这里边反映着中国历史文化的所有基奠，反映着中华民族的世界观。他们看世界的所有方法、态度，至于价值的判断，也就是中国人的活法，都在这个里面。比如说，"十日画一山，五日画一水"，或"十日画一树"都是中国文明的家业所造成的，它要有闲，不像现在人类这样匆忙。这里手机响，那里坐机响，都在赶场一样。若干年前，我受一个出版社邀请写一个系列的小说《闲话中国人》，我写的这篇中国人比较悠闲，我在里面有一句话，我说："中国人都在忙，忙活儿，忙于生活，中国人已经被经济这个杠杆抬起来了。现代人类，都已经没有闲了，无暇去欣赏大自然，欣赏存在的那个伟大神妙的自然。"所在在北大的会上我说，在这个科学主义时尚的时代，艺术与艺术家，诗人已被冷落在街边。中国传统书画的魅力何在？我今天上午跟北京的一位忘年交的老陈先生，还另约了一位中年人，去中华世纪坛看林散之先生的书法展。一起拜访了林散之，去朝拜了林散之，这是林散之的那一点魅力，如果他没这个魅力，到中华世纪坛要开一个小时十分钟的车，我绝对不去的。我们三个分手的时候在展厅里交流了一点体会的事，老先生说："还是不太过瘾。"中年的这位先生说："总觉得还缺点什么，有几张好，陈先生你觉得有几张还有印象吗？"陈先生说："嗯，就有两三张吧。"我不禁涌上一股悲凉，林散之先生活了92岁，他是地地道道的诗人，从诗一生，从师于黄宾鸿先生，还有张立安先生，但是最后竟让我们这三个人物说了大概有三四张不错吧。陈先生在路上说，咱们得掌嘴三下，我说没关系，朝林先生的照片鞠三个躬吧，这是什么魅力？林散之不是什么官僚，林散之也不是什么大学者，
书法与音乐 我的书法启蒙老师曾经对我说过，书法是纸上的音乐。当时年幼，不懂其中之意。后来又多次听到过类似的话。虽然很多人提出了书法是一种音乐，但具体如何理解却是十分含糊的，大多数人还不能理解这一个道理。于是我搜集整理了一些相关信息，想要知其然还要告诉大家知其所其然，要把“书法就是音乐”这个道理具体化的、非常清晰地展开给大家看。下面让我们一起来进入这一有趣的研究领域。 音乐和书法虽然说一个是视觉艺术，一个是听觉艺术，是两种不同的艺术范围，但是它们都从节奏、平衡、变化、和谐等方面，都形成了美。 书法和音乐一样，讲究对称的呼应、节奏和旋律。它的点画线条，形态上有起有伏，有收有放；力度上有强有弱，有刚有柔；速度上有急有缓，有断有续；感情上有紧张有松弛，有高潮有低潮，完全与音乐相同。音乐中有休止，乐段与乐段之间有间歇，书法作品也是如此，通过字里行间的布白笔笔画上的继续，来达到这种休止和间歇。一幅用笔抑扬顿挫、用墨淋漓生动、点画结体和谐统一的书法作品，犹如一曲余音绕梁的美好音乐，令人百读不厌，回味无穷。 音乐是用旋律书写的作品，表达作者的欢乐、喜悦、彷徨、忧愁、愤怒、激情、沧桑、坚强、希望的情绪。书法艺术是无声的乐音，让欣赏者倾倒陶醉，它的点线韵律、在静静的符号中蕴含着活力与感染力。小篆的严谨，曲线圆润自然，不过于夸张;隶书，扁平，点线稳中有动;魏书的奇巧，行笔沉稳而厚重;楷书端庄，线条法度严谨;行书，流
畅，节奏韵律动人;草书飞扬，旋律狂动等一些描述书法艺术的术语，同样适用于音乐艺术 当前，书法艺术越来越倾向于音乐感，音乐与书法结合的形式也已屡见不鲜。在适当的音乐环境中进行书法艺术创作，对书写者的心境，情绪会有一定的引导和调节作用,不但能激发书写者的创作欲望和激情，还会自然地把音乐的节奏、韵律融入笔端，反映到纸上。在民乐音乐中进行书法表演，可能就是这个道理吧。 让我们来看一段启功说的话。他说：书法的练习，正像弹钢琴，没有一个不是从基本曲目开始的，总是随手乱弹，一辈子也成不了钢琴家；写字也一样，总是随手写下来，即使号称这是“创新”，也成不了书法家。书法中的横、竖、点、撇、捺、挑、折，就相当于西洋音乐中的1、2、3、4、5、6、7……只有把每个音节都唱得很准了，音节与音节之间的组合变化掌握得很熟练了，才能唱出优美的音乐……