中国的绘画，发展到元代，各种体制形式俱全，明代开始重复前人。
明代画论中影响最大的当属董其昌的“南北宗论”。其次，李日华，陈洪绶等人论画，也颇有可取之处。明初还有一位医生兼画家王履，论画颇有独到之处，他说的“庶面马首之络”，至今都值得深思和实践。
王履的绘画美学
以医学家而闻名于世，医术自视甚高，但真正发现比有自己强的人，又十分谦虚。
对绘画有癖好，自元代至正十三年前后开始学画，而后注意收藏古画。
著作《华山图》，亦为传世仅存之作，奠定了其在绘画美学史上的不朽地位。他之前接触的绘画中没有华山，于是创造出新的技法，产生了新的美学思想。
1.“意溢乎形”
宋——得意忘形元——逸笔草草，不求形似
发展到后来，学者对形完全轻视，乃至情也无从着落。王履为救此一流弊，将形强调，他所说的形，不是无意之形，而是“主乎意”之形。“意不足，谓之非形”。
2.“法在华山”和“意匠就天”
画华山，就要师法华山，以山为师。因而他反对“画物”而“不识其面”。“画不神于所仿，而神于所遇”。
3.“宗与不宗”
反对拜倒在传统脚下
传统本来也是人立的，难道我不是人吗？这一反问，十分有力，给那些“纸绢者展转相承，指为某家数，某家数，以剽其一二，以袭夫画者为名”者一个当头棒喝。
但王履并不否定一切家法：传统可用则用之，不可用则违之。“可从，从，从也。可违，违，亦从也。”对传统的借鉴，是继承，反传统而行其实是从另一角度的继承。想摒弃其画风，必须了解其画风，注意去除之，谓之“违”。
“宗与不宗之间”是十分发人深思的理论。
4.“去故而就新”
“宗与不宗之间”的目的就是要“去故而就新”。
5.“庶面马首之络”（避免艺术形象的概念化）
不要像马络那样套在任何一个马嘴上都合适。即使一个画家有自己鲜明的艺术风格，但在表现某一山水时，缺乏山水的个性，不论画什么地方都一个样子。王履画山水则不然，它具有华山的鲜明形象，绝不像海虞山，更不像太湖山。
6.吾师心，心师目，目师华山。
在明初一片摹古的气氛中，他能保持自己的感受和独特的思想，使后学者有更新的启示。
李日华的绘画美学
李日华把绘画分为两类，一是“晋宋唐隋之法”的“真宫实能之际”；二是“虚澹荒寒”、“气韵萧疏”的“贵适天真”之作。两者皆推崇。
明末正是崇尚元人萧疏荒画风最炽的时代，“真工实能之迹”，皆被人目为匠气，李日华不然，认为晋宋唐隋的真正大画家皆是“真工实能”者。
他认为绘画是寄“荒寒”的最高手段，反过来说，画是不宜表现热闹雄壮之场面的，就像琴那样，只能传幽淡之声，如果求悲壮之声，就又比琴更强的乐器了。如寄荒寒之意，也就没有比画再强的了，因为琴和画皆是文人高流胸次间流出。李日华心目中的文人高流是传统型的儒雅之士，不包括那些具有叛逆性格的狂放之士。
李日华强调儒家的道义观，归根于道和德，这和当时董其昌等人以禅论道完全不同。他
不傍门户，直充拓自己抒写自己的心胸，这与董其昌的推崇“南宗”，反对“北宗”相反，显得更有益于艺术。可惜明末正是真正的儒学早已失势，而心襌之学正处风盛日炽之时，董其昌的以禅论画便应运而生，而李日华以维护儒道正统观的画论反而不为时人所重了。
董其昌的绘画美学
一、董其昌以禅论画
明朝朱元璋因识字不多，且多疑，所以总怀疑文人看不起他，便大量杀戮文人，侮辱文人。凡是不为他服务的文人一律“诛其身而没其家”。建国初，开国工匠几乎被杀光，朝廷陷入一片恐慌之中。当国家混乱，士人只能抛弃对身外的追求，转而求之于自己的心，求得心内的安宁。王阳明的“心学”因运而生，这种心学很多方面和禅学相通，不久不问世事的士人就由心学转向禅学。士人们终日“游戏禅悦”之后，便把禅学引向学术和艺术。明代中期之后，柔弱细小的画风为世人所尚，正是心禅之学风行的反映。董其昌以禅论画也正是这一风气下的产物。
二、董其昌的山水画
（1）墨笔画
A.《山庄秋景图》扇面：用柔润阔绰的的线条勾写，加以水墨渲淡。
B.《秋山图》用墨淡而润，线条不很清晰，落笔时漫不经心，力去着意和用力，竟无刻露之痕。
C.《昇山图》用米芾的云山法，主要山峦用湿笔横点，然层次增多，近处山坡加披麻皴笔意，远山用墨尤淡而润，甚得米氏画法神韵。
（2）设色画
《秋兴八景》设色皆十分鲜润光彩，呈现出秋色斑斓的光灿，和一般的淡设色画不一样。（3）大青绿山水
《昼锦堂图》可谓董其昌的大青绿山水画代表作之一。全无刚硬的墨骨，而是近于没骨的画法。
董其昌对水墨、设色、青绿各种形式的山水画很崇尚，并且皆很擅长。风格是古雅、修润的，而不是刚强、硬拔的。虽然皆很秀媚，但多是弱不经风和迷离朦胧的精神状态，这也正是明末的时代精神状态。
三、董其昌提出“南北宗论”
推崇“南宗”，反对“北宗”
“南北宗”各有其优缺点：
“北宗”画刚猛有魄力，使人振奋。但缺点是：其一，不含蓄，外露而缺乏内蕴；其二；刚硬的线条缺乏弹性，不易变化，难以写出其韵致；其三；缺乏远的感觉，乏苍莽之气。
“南宗"画优点是重天趣，柔润而有韵致，笔墨多变化而含蓄，内蕴丰富。优秀的“南宗”画（如“元四家”画）线条富有弹性有神韵，潇洒而有风致，远的感觉强烈，有苍莽之气。缺点是魄力不足，柔弱缺乏庄严气象。
明代中期之后，心禅之学日炽，无所适从、动辄得咎的士人们唯一“禅悦”为事。谈禅形成一种新的清谈，口头禅更比宋人深入。处于萎靡心态中的明代士人唯以禅悦为寄托，所以以禅论画之说一起，士人们便乐于接受，也易于接受。“南北宗论”遂风行一世，成为当时及其后最有影响的学说。他对以前的把握，对当时的影响，对以后的左右，都产生了巨大影响。
【公园篇】 湿地公园 与鱼共乐,忘情山水——无锡五蠡湖 生长型的湿地——新疆克拉玛依东湖公园 以力学策略为向导的Xochimilco 生态公园 “边界共生”——沈阳浑河湿地公园 现代简约风的典范——悉尼5 号湿地生态设计与景观设计水力设施与园区景观和谐共处——查普尔科湖百年纪念公园旋转、继承——Laagland 公园 互动式的流水景色——默塞德公园 “地球天书”——大鹏半岛地质公园 修复与保护——铁岭莲花湖国家城市湿地公园二期设计方案穿越时空的绿廊——张家口城西河湿地公园 蓝河之心——石河湿地公园景观规划设计 梦幻中国风——光明新城中央滨河公园 滨水公园 漕运文化与当代生活的交融——京杭大运河北京通州城市段滨海旅游风情带——南澳月亮湾海岸带景观改造深化设计蜿蜒的生态景观——多伦多当河下游滨水公园
“人在画中以作画”——内蒙古锡林浩特锡林湖景观规划 雄鹰落地,诗意飞行——天津空港加工区东西湖及中心广场景观江山依旧多娇——融侨?淮安环岛公园景观设计 城市与艺术,运动与生态——融侨公园景观设计 都市活力长廊——融侨江南水都?南滨江景观设计 极简风格与历史轨迹的统一——悉尼Pirrama 公园 再造城市滨水景观:东莞石龙绿道公园设计 多种唯一性原则——福州滨江马尾东江滨公园 “绿色海洋”的农耕景观——河北省徐水县滨河公园 都市生态商务花园——重庆永川兴龙湖总体景观概念规划 “一心、一岛、一环”——东营荟萃园 大地艺术式的造景——江宁河定桥城市公园 网趣生境,荡漾乐活——吴江市顾家荡景观方案设计 飘落的“绿色丝带”——波托马克河滨水公园 美学式滨水设计——东南佛斯港湾滨水公园一期工程 环境正义的呼唤者——猎人角滨水公园 对大地的记忆——长崎海滨公园 水边的梦幻桥——里肯公园 城市复兴的完美畅想——BP 公司遗址公园
国外绿色生态建筑 设计案例
中国建筑科学研究院上海分院 绿色与生态建筑研究中心 邵文晞
目
录
1 2 3 4 5
国外绿色建筑发展 国外绿 建筑发展 国外绿色建筑特点介绍 英国诺丁汉大学朱比丽分校 巴克雷卡德总部 建筑研究组织办公楼
6 7 8 9 10
吉巴欧文化中心 吉 欧文化中 建筑通风借鉴案例 德国商业银行总部大厦 墨尔本政府办公楼 森斯伯瑞英国大型连锁超市
2008-11-4
绿色与生态建筑研究中心
国外绿色建筑发展
绿色建筑的提出
一九八一～一九九九 年来NASA所测得的 地球南极臭氧层破洞 日渐扩大的情形
绿色建筑的提出 1992年巴西的里约热内卢“联合国环境与 发展大会” 与会者第 次明确提出了 发展大会”，与会者第一次明确提出了 “绿色建筑”的概念，绿色建筑由此渐成 一个兼顾环境关注与舒适健康的研究体系， 并在越来越多的国家实践推广，成为当今 世界建筑发展的重要方向。
绿色建筑星级评价标准
世界各国的绿色标准情况
Eko Profile Promis E BREEAM ESCALE Eco Effect Eco Quantum E-top LEEDLEED -Canada, GBTool BREEAMBREEAM-Green Leaf LEED
GOBAS
HKHKBEAM
CASBEE
1992年里约热内卢召开第 一次「地球环境高峰会议」 次「地球环境高峰会议」
NABERS SBAT
未来主义（Futurism） 现代文艺思潮之一。1909年意大利马利奈蒂倡始。1911年至1915年广泛流行于意大利。第一次世界大战期间传布于欧洲各国。以尼采﹑柏格森哲学为根据认为未来的艺术应具有"现代感觉"并主张表现艺术家进行创作时的所谓"心境的并发性"。 意大利诗人、作家兼文艺评论家马里内蒂于1909年2月在《费加罗报》上发表了《未来主义的创立和宣言》一文，标志着未来主义的诞生。他强调近代的科技和工业交通改变了人的物质生活方式，人类的精神生活也必须随之改变。他认为科技的发展改变了人的时空观念，旧的文化已失去价值，美学观念也大大改变了…… 随之而来的是文化界各领域的冠以“未来主义”名称的宣言纷纷发表。1914年7月，意大利年青的建筑师圣伊里亚发表了《未来主义建筑宣言》，激烈批判了复古主义，认为：历史上建筑风格的更迭变化只是形式的改变。因为人类生活环境没有发生深刻改变，而现在这种改变却出现了，因此，未来的城市应该有大的旅馆、火车站、巨大的公路、海港和商场、明亮的画廊、笔直的道路以及对我们还有用的古迹和废墟……在混凝土、钢和玻璃组成的建筑物上，没有图画和雕塑，只有它们天生的轮廓和体形给人以美。这样的建筑物将是粗犷的像机器一样简单，需要多高就多高，需要多大就多大……城市的交通用许多交叉枢纽与金属的步行道和快速输送带有机地联系起来。……建筑艺术必须使人类自由地、无拘无束地与他周围的环境和谐一致，也就是说，使物质世界成为精神世界的直接反映…… 从以上观点可以看出，“未来主义”的建筑观点虽然带有一些片面性和极端性质，但它的确是到第一次世界大战前为止，西欧建筑改革思潮中最激进、最坚决的一部份，其观点也最肯定、最鲜明、最少含糊和妥协。它是近半个世纪以来许多改革者的零散思想的集大成和深化的产物。不仅如此，直到20世纪后期，在世界上一些著名建筑作品中，我们还能看到这样那样的未来主义建筑师的思想火花，如巴黎蓬比杜艺术与文化中心（1972-1977）和香港汇丰银行大厦（1979-1985）等。 未来主义艺术家们的创作兴趣涵盖了所有的艺术样式，包括绘画、雕塑、诗歌、戏剧、音乐，甚至延伸到烹饪领域。意大利诗人菲利波·托马索·马里内蒂最早于1909年发表《未来主义者宣言》一文，宣扬他的艺术观点。宣言最先在米兰发表，之后刊载于法国的《费加罗报》上。马里内蒂总结了未来主义的一些基本原则，包括对陈旧思想的憎恶，尤其是对陈旧的政治与艺术传统的憎恶。马里内蒂和他的追随者们表达了对速度、科技和暴力等元素的狂热喜爱。汽车、飞机、工业化的城镇等等在未来主义者的眼中充满魅力，因为这些象征着人类依靠技术的进步征服了自然。 马里内蒂这种狂热的艺术观点立刻征服了那些米兰的画家们。波丘尼、卡拉和鲁索罗等人在视觉艺术领域发扬了马里内蒂的未来主义观念。鲁索罗同时还是一位作曲家，他将未来主义元素引入了音乐领域。画家巴拉和塞韦里尼于1910年结识了马里内蒂。这些人构成了第一批未来主义艺术家。 画家和雕塑家翁贝特·波丘尼（1882－1916）于1910年发表了《未来主义绘画宣言》。在宣言中，他声称：“我们将竭尽全力的和那些过时的、盲信的、被罪恶的博物馆所鼓舞着的旧信仰做斗争。我们要反抗陈腐过时的传统绘画、雕塑和古董，反抗一切在时光流逝中肮脏和腐朽的事物。我们要有勇于反抗一切的精神。这种精神是年轻的、崭新的，伴随着对不公的甚至罪恶的旧生活的毁灭。” 未来主义者们将沉溺于昔日时光的行为戏称为“过去主义”，将这类人称为“过去主义者”。他们有时甚至对这些所谓的“过去主义者”们进行身体上的攻击。这些“过去主义者”包括那些对未来主义的画展或演出没有兴趣的人们。 未来主义者对现代战争大加颂扬，认为战争是艺术最终极的形式。一些未来主义者们曾是第一次世界大战的幸存者，怀有深刻的民族主义思想。这些经历使得他们未来主义者公然支持意大利的法西斯主义。 未来主义对20世纪其他文艺思潮产生了影响，包括艺术装饰、漩涡主义画派、构成主义和超现实主义。未来主义作为一种艺术思潮从20年代开始衰落，如今已经基本绝迹，很多未来主义艺术家在两次世界大战中丧生。然而，未来主义所倡导的一些元素至今仍然是西方文化的重要组成部分。未来主义对年轻、速度、力量和技术的偏爱在很多现代电影和其他文化模式中得以体现。马里内蒂至今仍有很多思想上的追随者。比如，他的“人体金属化”的艺术主张在日本电影导演冢本晋也的影片中有所体现。未来主义对网络化的
印象派、新印象派和后印象派的区别与联系 印象主义是19世纪后期产生于法国的一种艺术思潮和流派,印象主义画家根据光色原理对绘画色彩进行了大胆的革新,打破了传统绘画的褐色调子,彻底反对官方学院派艺术的统治,后来成为以法国为中心的欧洲美术运动的主流.早期印象派分为两派,以莫奈为代表的注重色彩,以德加为首的注重形体造型.后印象派认为绘画不应拘泥于客观自然主义的描写,强调主观理性和自我情感、个性的表现。 风格方面： 印象派：印象派画家提倡户外写生，直接描绘阳光下的景物，根据自己的眼睛观察和直接感受表现色彩的微妙变化。他们有意放松严谨的造型，笔法多样，注重光与色本身，题材成为光色的载体和附属品。代表画家有：马奈，德加，莫奈，毕沙罗，雷诺阿。 新印象派：在印象派发展的时候，法国又出现的新的用色方法，以修拉为代表的“点彩派”。 新印象派的画家，在创作时不仅应用光线的分析和视觉的生理特征，以达到最高纯度和新鲜的色调，造成明亮辉映的画面。而且，在画面上更进一步表现明朗的秩序观念。 后印象派：美术史家把印象派之后出现的几位风格迥异的天才画家统称为“后印象派”，他们更集中突出的表现颜色与光影的变化。代表画家有：梵高，高更，塞尚 后印象派更加强调构成关系，认为艺术形象要异于生活的物象，
用作者的主观感情去改造客观物象，要表现出“主观化了的客观”。他们在尊重印象派光色成就的同时，不是片面追求外光，而是侧重于表现物质的具体性、稳定性和内在结构。后印象派代表画家:梵高塞尚修拉劳特累克高更 特点: 印象派把对自然清新生动的感观放到了首位,认真观察沐浴在光线中的自然景色,寻求并把握色彩的冷暖变化和相互作用,以看似随意实则准确地抓住对象的迅捷手法,把变幻不居的光色效果记录在画布上,留下瞬间的永恒图像。这种取自于直接外光写生的方式和捕捉到的种种生动印象以及其所呈现的种种风格为一切色彩皆产生于光，于是他们依据光谱赤橙黄绿青蓝紫七色来调配颜色。由于光是瞬息万变的，他们认为只有捕捉瞬息间光的照耀才能揭示自然界的奥妙。因此在绘画中注重对外光的研究和表现，主张到户外去，在阳光下依据眼睛的观察和现场的直感作画，表现物象在光的照射下，色彩的微妙变化。由此印象主义绘画在阴影的处理上，一反传统绘画的黑色而改用有亮度的青、紫等色。印象派绘画用点取代了传统绘画简单的线与面，从而达到传统绘画所无法达到的对光的描绘。具体的说，当我们从近处观察印象派绘画作品时，我们看到的是许多不同的色彩凌乱的点，但是当我们从远处观察他们时，这些点就会像七色光一样汇聚起来，给人光的感觉，达到异想不到的效果。 新印象派把西方绘画史上的点彩法和分割法的因素加以发扬、光大，自成完备的体系，在历史上的功绩是不可抹煞的。新印象派的画
七种景观设计风格 (2014-01-18 15:04:11) 转载▼ 标签： 房产 景观 从专业的角度而言，地产景观是对地产建筑的环境配合，因此地产景观设计是附属于地产项目的建筑设计风格的，景观风格不能独立于建筑风格之外另起炉灶，这样会使建筑与景观互相分离，不能自然的融合在一起。那些不顾建筑风格如何一味特立独行的景观风格通常都是一些经验不足的年轻景观设计师设计的，除了手法稚嫩青涩外，往往给人的第一印象就是不专业。如果是有了相当从业时间，还一味强调一种游离于建筑风格之外的景观风格，那只能打上手法单一、知识面狭窄或者是孤芳自赏的记号了，相信这种只能做一两种风格的设计师的市场空间也不会太大。 既然景观风格必须跟着建筑风格走，那么对于景观设计师来说，所接手项目的建筑风格就基本决定了这个项目的景观设计风格，要把景观设计做好，与建筑很好的匹配协调，景观设计师对于项目建筑设计风格的解读和把握就成为关键。就目前市场上流行的建筑风格来分析，景观设计的风格也就基本可以总结出来了，以大类而分，基本可以分为传统欧陆风格、现代欧陆风格（也称为简欧风格）、传统东南亚风格、现代东南亚风格、传统中式风格、现代中式风格及纯现代风格七种。 下面就这七种主要的景观设计风格简要说明其不同的特点。 一、传统欧陆风格。 传统欧陆风格是针对欧洲各国的不同风格的一种总称，主要有英伦风格、地中海风格、法国风格、西班牙风格等，有时候也把美式风格包含进去。传统欧陆风格的主要特点是基本传承传统欧陆建筑中的皇家贵族气派，以厚重、圆润、贵气为主要特点，从十年前开始流行，到今天大部分的高端楼盘里依然是被采用最多的一种风格。因为其必须传承传统元素的缘故，基本都是在原有的框框里打转，鲜有创新的作品，所以这也是一种最保守的风格，一如英国皇室一样，无论外面的世界怎么变？都二十一世纪了，但为了那份皇家的贵族气质，英国人依然固我的推崇他们的女皇陛下。 二、现代欧陆风格。 这是一种既要追求欧陆风格中的贵族气质，又要享受现代化生活的两面派风格，在面对高收入中青年人群的房地产楼盘中使用最多。其特点是继续保留传统欧陆风格中那种厚重、贵气的特点，同时又把那些繁复的线条适当简化，融入一些现代简约美的气息，而那些最能体现皇家气派的传统人物雕塑就基本去掉，取代他们的是一些线条简洁、造型唯美的现代雕塑，特别厚重的花瓶栏杆也基本会换上铁艺栏杆或者图案更简单的木栏杆，这样的设计其实是一种变革型的设计，其设计特点是保留为主、创新为辅，目的是为了适应更多的年轻人群的欣赏品味。由于现代审美品味的变革给景观设计师提供了一定的创新空间，因此这是目前正在发展当中的一种设计风格。 三、传统东南亚风格。
印象派艺术风格及演变 印象派是西方现代派艺术的主要派别最早的发端，是西方绘画史上划时代的艺术流派，在西方现代派艺术起着至关重要的作用[1]。它是19世纪后期产生于法国的一种艺术思潮和流派，印象派画家根据光色原理对绘画色彩进行了大胆的创新，打破了传统绘画的褐色调子，极力反对官方学院派艺术的统治，后来成为以法国为中心的欧洲美术运动的主流[2]。 起源与发展 19世纪的时候，法国巴黎是欧洲油画的中心。这个时候的风格是以学院派的新古典主义为主导的，他们每年都要举办官方的展览，叫做“沙龙”，多数人都出自于皇家美术学院，他们有着深厚的素描基础，并且精通人体解剖，画风严谨，细腻。而在这个时候，还有着另外一大批充满着理想的年轻画家，他们来自于各个阶层，大多数都是自由人，很多人对学院派的教学方式及绘画风格有着不同的看法，认为古典主义千篇一律，缺乏个人风格，他们更崇尚现实主义，并提倡户外写生。由于大家有着共同的理想和观点，他们逐渐地不约而同的来到巴黎郊外的一个小村庄，巴比松村，有的甚至长期定居于此，来描绘那里迷人的风光，“巴比松”派诞生了。“巴比松画派”就是“印象派”的前身。 这些画家当中只有极个别的被官方所接受，大部分画家的作品被拒之“沙龙”的门外。1873年，毕沙罗、莫奈、雷诺阿、塞尚和西斯莱等人的作品遭到沙龙展览评审团的拒绝，这种不公平待遇是促使他们以不寻常途径，组织与“沙龙展”相对的独立展览以便展出自己作品的直接动因。这件事的结果就是于1874年4月在摄影师纳达尔(Nadir)的工作室举行的第一次画展。他们以自称“无名画家、雕刻家和版画家协会”作为此次展览的组织者，而与沙龙文化圈对立。展览中莫奈的油画《日出印象》(ImpresSion--Soleil Levant)的名称被《锡罐乐》杂志记者李洛伊(Leroy)不怀好意地引用以称呼此团体为“印象派”，认为那是一群根本就不懂绘画的画家。而这个带有讽刺意味的名称却被莫奈、雷诺阿等人接受，“印象派”这个名词也就成了标示他们独特的绘画风格和目标的代称[3]。没想到，这些挖苦的话，反而成全了这批画家，之后，至1886年这群画家先后共举办了7次画展[4]，“印象派”随之诞生，而且在很短的时间内，名声响誉全世界，“巴比松”派反而慢慢被人淡忘。 代表人物
景观图纸审图要点 来源：王崇艺的日志 概念设计阶段和方案设计阶段： 审查重点： 一、环境景观设计的总体风格是否与小区的整体建筑风格相协调。是否符合市场营销部提出的《产品建议书》的定位标准。 二、审查方案总体布局的合理性： 1、是否满足消防规范，是否设有消防通道。 2、动、静态人流车流的交通组织是否合理。 3、组团维合的形式、出入口的设置是否符合物业封闭式管理的综合性要求。 4、人文雕塑、小品、绿地及铺装、停车位、信报箱、康体设施、儿童及老人活动场所的布局是否合理，交配电箱、垃圾站的布局是否合理，是否存在扰民的情况。 扩初设计阶段： 审查重点： 一、审查其初步定位图： 1、与建筑的间距和现状关系的尺寸是否正确。 2、定位尺寸有无错误，道路、园林小径的宽度是否合理，绿地是否集中设置，水池、水景的大小尺度是否合适。 二、审核其竖向设计图： 1、审核其整体的竖向设计思路是否正确。 2、与周边道路，现状地形相接是否顺畅。 3、竖向设计对土方平衡的考虑是否最优化。 4、室外景观排水方式是否合理。 5、竖向设计对人行、车行的考虑是否合理。
6、审核其布局与路网的关系是否合理。 7、审核室外场地与建筑正负零的关系是否合理，与建筑散水、防水高度的衔接是否合理。 三、审核其地面铺装材料的色彩、质感、图案变化是否合理，是否超过最初的项目目标成本控制，是否防滑、耐磨、适合当地使用，儿童区、老年区的材料是否满足该年龄段人群的生理需求，使用软质材料。材料的选用是否当地化，经济性如何。 四、审核其局部节点、小品的尺度、样式、材料及颜色是否合理。 五、审核其绿化布置和选材： 1、是否选用当地原生经济性树种。 2、考虑以植物的季向变化，常绿与落叶搭配比例是否合理，是否注意植物的种植色彩变化，乔木、灌木的种植比例，以及植物观花、观果的观赏特性是否体现。 3、绿地是否营造地形地貌。 4、是否选择无毒、无病虫害的植物，无挥发性难闻气体的植物。 施工图设计及施工阶段： 审查重点： 1、审核其图纸是否完整，有无缺项，图纸是否满足设计任务书的要求。 2、审核其总平面的定位尺寸是否齐全，竖向设计图纸是否完整。 3、审核其安全性的考虑：水景的深度及护栏的设置，平台临边界处是否设有护栏，高度及样式是否满足安全要求。 4、审核其绿化图纸中的苗木规格，数量是否全面，绿化效果与植物规格的关系。 5、乔灌木规格的标注是否完备，种植密度是否明确。 6、草坪灯、庭院灯、水景灯、泛光灯、围墙灯应统一考虑，开关的设置及控制线路是否合理。 7、灯的基础与路面的关系，车行路旁的灯基应低0.1米，人行路旁的灯基应比路面低0.05米。 8、井盖的设置位置是否合理，是否存在管井与道路、构筑物等冲突的地方，围墙的样式与周边防护设施是否完备。
可持续发展绿色建筑 (一) 迪拜可持续冰山旅馆 建造时间：2009年9月01日 泳池设备 日间晶莹剔透的蓝色水晶，所采用的有机构造形式与自然界中的冰结构类似 夜幕降临，蓝色水晶变成了一座壮丽辉煌的美丽灯景。表面的颜色每小时会改变
一次。整个建筑随着时间的变化而优雅变身，每年冬天，俄罗斯和加拿大等地区的北方城镇里，随处可见这种临时性的冰制旅馆，这些旅馆具有很强的季节性，随着春天到来气温逐渐升高，他们最终会融化为水重新回归大地。而目前，迪拜则准备要建造其本土第一座终年不化的冰制建筑——蓝色水晶。然而，在夏季酷热的波斯湾沿岸，要想将一座人造冰山的温度始终控制在华氏32度以下，必定需要的巨大能耗。这又使得蓝色水晶所鼓吹的自身节能环保理念成为空谈，让人不禁要为此哑然失笑。 每一层都将为游客提供新的观景体验，光影的隧道和空间与自然光结合，变化出梦幻的效果
在迪拜的建筑界流行着这样一种趋势——不仅要创造极致奢华的建筑，还要制造出不可能的、不适当的、让人瞠目结舌的东西。事实上，迪拜干燥的沙漠性气候并不适宜冰雕作品的存在，尤其不适宜这种六层楼高的奢华娱乐场所。这座巨大的建筑中还包括了一个水下酒吧和舞厅。来自德国的两位设计师Frank和Sven Sauer声称蓝色水晶将会利用自然界的能源以满足自身能源的需要。据称，这座冰制建筑的电力将由镶嵌在冰体表面的太阳能电池板负责提供并采取能源循环系统进行多次利用 这座冰制建筑的电力将由镶嵌在冰体表面的太阳能电池板负责提供并采取能源循环系统进行多次利用 到目前为止，我们还不清楚这座建筑能产生多少能源，而这些能源又将以何种方式分配到酒吧、咖啡厅等地，同时还要完成最重要的一项任务——保证其自身巨大的冰体不会融化。即使这座冰制建筑真的可以不依靠外在电力能源而存在，这样一座建在炎热沙漠中心地带的“冰山”也很难和“节能环保”画上等号。
谈到构成主义艺术，人们通常会首先联想到俄罗斯艺术家塔特林，联想到他那件气势恢弘的《第三国际纪念碑》模型。毫无疑问，这件被称为“塔特林之塔”的模型是“举世无双的作品”，因此而成为“构成主义艺术的象征”。各个国家的政治、经济和文化造成强烈的冲击。一贯强调独立的艺术也被卷入这场翻天覆地的变革中。生性敏感的艺术家们在世纪之交便感受到了社会动荡。印象主义、象征主义、野兽主义、原始主义、立体主义、未来主义等一股股前卫艺术思潮应运而生。尽管俄罗斯在这些艺术运动中略显滞后，但他们很快把这些艺术风格转化为具有俄罗斯特色的艺术语言，另辟蹊径，走上了另一条前卫艺术的探索之路，并最终导致了构成主义的诞生。 构成主义深受立体主义和未来主义的影响。未来主义对一切过去的和现在的文化持否定态度，他们“透过马达的轰鸣声听到金属、石头和木头的呼吸”，在科技发展中听到了未来的召唤。因此，未来主义者宣扬艺术成为“机器的艺术”，试图从机器的形式中找到其构成之间的逻辑联系，建立起新的美学。画家们从冰冷坚硬的钢铁中获得灵感，认为“一块木头或者铁片产生的热远比女人的微笑和眼泪更令我们激动”。构成主义吸收了未来主义的理念，同样认为艺术应该从静态美的表现转为对机器的讴歌。然而，构成主义和未来主义却有本质的不同。如果说后者洋溢着摧毁一切的激情，那么前者的本质是建设性的，认为艺术应该对社会产生影响，应该“进入生活”。构成主义还受到立体主义绘画的启发，只是走向了立体主义的反面。立体主义艺术将物体肢解，是分裂的艺术；而构成主义艺术则相反，是综合性的艺术。立体主义是物体的抽象和概括，远离事物和实用主义；而构成主义却是物体本身，具有实用主义倾向。可以说，前者是对社会瓦解的感受及其体现，后者则渴望在瓦解的废第三国际纪念碑模型墟上建造起一座壮美的新世界。 如塔特林所言：塔特林的舞台设计塔特林的舞台设计作为同康定斯基和马列维奇齐名的俄罗斯前卫艺术家，塔特林走过了一条奇特的艺术道路。他从未受过系统正规的艺术教育，曾因“成绩不好，行为不良”被莫斯科绘画、雕塑和建筑学校开除。但在朋友们的眼里，塔特林却是一位艺术天才：擅长音乐，倾心表演艺术，喜爱弹奏乌克兰民间乐器班杜拉。对于绘画，塔特林对20世纪初的立体主义情有独钟。据说，他曾提出“每月支付20卢布”，让从巴黎回国的画家波波娃“教他立体主义”。更为离奇的是，“1913年，他自告奋勇当一名盲人民间乐师，在柏林的‘俄国展览’上弹唱班杜拉，用赚来的钱专程前往巴黎拜访毕加索，看到了毕加索的剪贴画。”似乎艺术使命必然降落到天才头上。正是从巴黎回来后，塔特林彻底断绝了同架上画的关系，开始了他所谓“绘画浮雕”的艺术实验，“在真实空间用真实材料”创作。1914年，塔特林在自己的工作室举办了“第一次绘画浮雕展”，其中不少作品于次年在未来主义最后一次画展“0.10”上展出。同时展出的还有马列维奇著名的“黑方块”。塔特林的“绘画浮雕”采用铁皮、玻璃、木头、纸板等工业材料，经过简单加工后把它们拼贴在一个画框内。这种把现实材料和现实空间运用到绘画和雕塑中的创作样式，在俄罗斯艺术史上具有里程碑的意义，它“标志着整个俄国前卫艺术迈入一个新的发展阶段”。俄罗斯文化界为此欢欣鼓舞。 诗人马雅可夫斯基在一篇随笔中感叹，终于“首次不是从法国，而是从俄国冒出一个新的艺术词汇——构成主义……”构成主义在俄罗斯产生绝非偶然。20世纪的最初20年，世界经历了巨大的动荡。工业和科技飞速发展，第一次世界大战爆发，不可避免地对国际美苑ˉ109ˉArtPanrama“艺术应该成为人类文化进步的旗手、先锋队和推动力，在这个意义上，艺术应该是有用的艺术、构成的艺术。”这种关注材料着重于建设的实用主义艺术，在俄国十月革命前后十分契合当时的发展趋势。别尔嘉耶夫在《艺术的危机》（1917）中对此做了准确描述：“艺术急于超越自身的范围。一种艺术类型和另一种艺术类型之间、艺术和非艺术之间的所有界限均被打破。艺术和生活的关系、创作和存在的关系等问题从未像现在这么尖锐，也从来没有像现在这样热切地从艺术作品的创作转到生活本身的创造，新生活的创造。”构成主义似乎是历史的必然，因为新时代所面临的任务是“为高级的创作生活保留人的形象、人们的形象和人类的形象”。为此，需要“借助深入的方法，向另一个维度扩展，即深度，而非平面；借助知识，不是抽象的知识，而是生活的知识，存在的知识”。 艺术参与建设的热情一经点燃，随即爆发出无穷的创造力。十月革命后，塔特林满腔热情地投身于新文化的建设中。他提出“艺术进入生活”、“艺术进入技术”的口号，希望艺术积极参与构建新生活的过程。他开办前卫艺术教学班，在人民教育委员会、艺术文化研究所、高等艺术学院等机构担任职务，同时从事构成主义艺术创作。在继续创作浅浮雕的基础上，他还在服装设计、工艺设计、书籍装帧、舞台设计上大显身手。《第三国际纪念碑》模型(1919—1920)是塔特林构成主义最具代表性的作品。该模型综合了雕塑、建筑和技术，是建筑和雕塑史上的重大革命。塔特林在“我们目前的工作”一文中就模型的创作理念做了如下说明：“物质的运动和张力、艺术与实用的结合、现代科技的运用，这就是《第三国际纪念碑》的严肃课题，是构成主义新观念的实际体现。”根据塔特林的设计，纪念碑塔高400米（比巴黎埃菲尔铁塔还高100米）。塔身分为三层玻璃结构，由立方体、角锥体和圆柱体组成，各自环绕自身的轴心以不同速度昼夜不停地旋转。整座塔呈螺旋形，向上升腾，象征着轰轰烈烈的革命运动。塔特林试图以此建立艺术和国家之间新型的关系，让艺术成为国家的宣传工具。因此，设计中的“塔”俨然是一座功能齐全的新闻媒体基地：内设广播台、会议厅、大会堂、演播厅、电报中心、剧院、电影院、画廊等场所。 基地四季恒温，在不知道“冰箱”为何物、广播事业也尚未在俄国起步的时代，这种技术复杂的设计显然十分超前，足以证明塔特林超凡的艺术想象力。这种带有乌托邦性质的设计，体现出艺术家对建立共产国际巨型大厦的梦想。塔
P9 立体主义是前卫艺术运动的一个流派，对二十世纪初期的欧洲绘画与雕塑带来革命。立体主义创作的主要特征，即在画面上将一切物体形象破坏和肢解，然后再加以主观的拼凑、组合，以求所谓立体地表现出物体的不同侧面。就是在平面上表现出二度和三度空间，甚至表现出肉眼看不见的结构和时间（四度空间）。与狂野的野兽派完全相反，它代表唯理的倾向它。认为印象派、野兽派的绘画都是在模拟自然，基本上是表现性的艺术作品。它的意义在于空间处理的新观念，它实际上是主宰20世纪艺术中抽象的和非具象的绘画流派的直接源泉。与表现主义风格的浪漫特性相比较，立体主义风格可以说是古典的和形式主义的。那么说到立体主义就不得不提到塞尚，他是印象派到立体主义画派之间的重要画家。塞尚由毕沙罗（CamillePissarro）介绍加入印象派，并参加了第一届印象派画展。有人依他的风格也归于后印象派。他的作品对于19世纪的艺术观念转换到20世纪的艺术风格奠定基础。同时他的作品对于亨利·马蒂斯和巴勃罗·毕加索产生重要的影响。 立体主义是一个具有重大影响的运动和画派。其艺术追求与塞尚的艺术观有着直接的关联。立体派画家自己便曾声称：“谁理解塞尚谁就理解立体主义”。他们努力地消减其作品的描述性和表现性的成分，力求组织起一种几何化倾向的画面结构。虽然其作品仍然保持着一定的具象性，但是从根本上看，他们的目标却与客观再现大相径庭。他们从塞尚那里发展出一种所谓“同时性视象”的绘画语言，将物体多个角度的不同视象，结合在画中同一形象之上。画家们新创出一种以实物来拼贴画面图形的艺术手法和语言，进一步加强了画面的肌理变化，并向人们提出了自然与绘画何者是现实，何者是幻觉的问题。 立体主义在艺术形式上的探索，在二十世纪的最初十年影响了全欧洲的艺术家，并激发了一连串的艺术改革运动，如未来主义、结构主义及表现主义等等，尤其鲜明地反应在对现代工艺美术、装饰美术、建筑美术等注重形式美的实用艺术领域不小的推动作用上。 P10 现代主义美术比起以写实和模仿为基础的传统美术来，具有象征性、表现性和抽象性的特点。现代主义多流派标榜自己是反传统的，实际上它可能完全抛弃传统。它竭力否定和排斥的是19世纪中期以来的含有学院派特征的写实主义传统。 在对待历史遗产方面，它们更重视对原始社会艺术、埃及和美索不达米亚的美术、希腊古风时期美术、欧洲中世纪美术的研究。自印象主义之后，西方美术家开始把目光转移到中国、日本和印度的绘画、工艺品的表现语言上，探索写意的表现手法。野兽主义、立体主义的美术家们直接受益于非洲雕塑。同时，中东的伊斯兰教美术和大洋洲的艺术遗产，也是现代主义艺术家们研究的对象。上述人类历史上的美术遗产均为现代主义美术家们提供了有益的养料。 总的说来，20世纪以来西方的现代主义美术,适应了现代社会人们的需要，创造了一批可以列入人类经典文化的作品，但远非所有流派和思潮的理论都是无可非议的，更不用说其中有些作品的思想倾向颇值得研究。现代派艺术部分流派表现了唯心主义艺术趣味和颓废思想；但更多现代派艺术家通过创作体现他们的叛逆性格，强调自身的价值，表现艺术家的主观心灵，也创造了不少艺术表现方法和新材料。 P11 无 P12 它在发展历程中共经历了三个时期：1907－1909年的塞尚时期；1909－1912年的分析立体主义时期。他们首先打破了传统绘画中只能按照一个固定视点去表现，然后安排在同一个绘画平面上的方法。随着探索的发展，他们发现这样的“分析”往往使画面越来越失去本
第七课从传统走向现代——印象派与后印象派 教学目标： 通过本堂课的学习，学生了解印象主义、印象主义的代表画家。学会如何来欣赏现代绘画。 教学重点： l、色彩和光学的关系。2、莫奈、凡高 教学难点：如何用心来欣赏绘画。 教具准备：课件 教学过程： 一、引入新课： 同学们是否还记得我们以前讲过的现实主义艺术的风格特点？ 二、新课讲授课题——印象主义绘画 现在请预习过的同学来给介绍一下：什么是印象主义？印象主义的由来？ 印象主义这个名称是由法国画家莫奈的一幅风景画《印象·日出》得来的。印象主义画家以阳光和色彩为主角，借助光与色的变幻来表现作者从一个飞逝的瞬间所捕捉到的印象。 请学生介绍莫奈和他的作品《印象·日出》。 教师出示一张白纸，问：这是什么颜色？白色！打上红色的灯光后，问：现在是什么颜色的？红色的。打上蓝色的灯光后，问：现在是什么颜色的？蓝色的。 大家从这个实验中，得出什么结论：在不同的光线下，物体会展现不同的颜色。 请同学回忆，曾经学过的形容阳光色彩的词句。我们来看莫奈笔下的阳光的颜色。请看系列作品《卢昂大教堂》。辨别这三张画，大家可以讨论，它们分别是什么时间画的？黎明、中午、黄昏。 印象主义绘画的代表者，除了莫奈还有谁？ 看马奈的代表作：《草地上的午餐》、《酒吧侍女》、《吹笛的男孩》。 组织学生讨论，请同学简单的来总结马奈的艺术风格。 马奈：十分善于使用黑色的。使整个画面的色彩响亮醒目而又各得其所。现在我们来看这些画，你能否分辨出莫奈的和马奈的作品。 不同的颜色经过色点的组合，就形成了新的色彩，那刚才大家用的绘画的方法就是——点彩画法。看点彩大师修拉的作品《大碗岛的星期日下午》。 分析：新印象主义：尝试用原色色点配置，使画面产生视觉混合的色彩效果，运用这种准确分布的各种色点来客观理性地、冷静地组成画面艺术形象。因他们用这种科学的、严格化的色彩和笔触，代替了印象主义画家的那种富有感情的色彩和生动潇洒的笔触，所以人们又称它为“科学的印象主义”。 引导讨论：大家认为这种绘画方法好吗？这种绘画风格把印象主义对光与色的追求推向了一个极端，还有一批画家在寻求另外的一种对光和色的表现方法——后印象主义。 学生介绍后印象主义：指那些曾经追随印象主义，后来又极力反对印象主义的束缚，从而形成独特艺术风格的画家。后印象主义者不喜欢印象主义画家所采取的过于客观的科学态度。他们主张，艺术形象要有别于客观物象，同时饱含着艺术家的主观感受。 后印象主义的代表画家：高更、塞尚、凡高。大家看看这是谁的画？很多同学非常熟悉凡高的作品，为什么？对，他的画曾经是世界的最高价。一说起凡高我们就想到向日葵，凡高在自己在一生中画过11幅《向日葵》，它体现了凡高的什么样的性格？凡高为什么要反复画向日葵？ 通过课件了解：凡高于1888年2月来到法国南部的阿尔，在那里他深深地为南方璀璨的阳光而激动。他在给埃米尔·伯纳的信中表达了他的狂喜，他说，那里的河是翠绿的，落日象熔金的炼炉，太阳是金黄色的，“在我眼里，此地的乡间，气氛宁静，色彩绚丽，……与人们在日本版画中见到的景象一模一样。他强烈地爱上了遍地生长的金色向日葵。画中，那一朵朵葵花在阳光下怒放，正如凡高自己所说“这是爱的最强光！” 《向日葵》表现出了画家什么样的情绪？对生命的热爱！
浅谈城市公园景观设计要点 摘要：城市生态公园是保护及改善城市系统的生态基础和生态结构，减少大气污染，改善生存环境，保护自然景观以及物种的多样性。城市生态公园的本质还是公园，可以供游人休息，散步，锻炼身体，享受清新空气。人有亲近自然的天性和权利，城市当中的生态公园，不应该以隔离人的活动为代价，而因适当引导和规范人的活动，使之遵循生态原理，创建人与自然和谐共生的场所。远景设计研究院提出以下几点的要素： 1、城市生态公园设计的指导思想 生态公园是以森林植物与生态环境等自然景观为主体的郊野型公园, 其规划设计应突出自然景观, 而以人文景观为辅。生态公园在整体上应该是点、线、片、面相结合形成的生态植物群体, 并且通过植物、水体、地形、道路、建筑等要素创造森林公园环境和园林景观。在植物配置上, 采用乔灌草相结合的形式,使具有不同生态特性的植物能够各得其所, 充分利用环境因子, 构成和谐有序、稳定的群落; 在景观上应该体现丰富多彩城市风貌, 体现健康向上的文化氛围。 2、城市生态公园的特征 城市生态公园具有“真”、“健”、“美”的基本特点。 所谓“真”,就是生态公园的建设要体现自然,减少人工雕琢的痕迹,给人们建设真正的自然生态环境。“健”,首先是生态健康,就是生态公园的建设要注重生态效益,要科学的配置,做到防风固沙、水土流失、涵养水源等方面有显著作用；其次是能为人们提供一个旅游、休闲、散步、锻炼、娱乐等生态良性循环的生活环境。“美”,就是景观美学功能, 生态公园是通过绿色植物与建筑、雕塑与绘画的相结合, 营造出自然与意境美。使人们置身其中愉悦心情, 陶冶情操, 提高艺术修养。 3、城市生态公园的景观格局原则 生态优先原则：城市生态公园是建立在以人工生态系统为主导的城市区域内，它以保护自然生态系统为目标。因此，其景观规划应服从于生态优先的原则，即城市生态公园的景观格局规划应首先满足“有利于生态保护的设计目标”，其余的使用功能和美学功能应该尽可能地服从和协调于生态设计的要求。 空间异质性和多样性原则：异质性是景观的重要特征之一，景观空间的异质性的维持与发展是景观生态规划与设计的重要原则。景观多样性是描述景观中嵌块体复杂性的指标，包括斑块多样性、类型多样性和格局多样性。多样性对于景观的生存与发展具有重要意义，它是景观规划设计的准则。 空间异质性依赖于空间尺度，景观中不同斑块的类型与尺度都有不同的变异性和复杂性。空间异质性可以根据其斑块类型的数目和比例、空间排列、斑块形状、相邻板块之间对比度、相同类型板块之间的连接度来形成。 多样性原则不仅讲求的是空间的多样性，也应充分体现在植物品种的丰富性和植物群落的多样性特征上，营造丰富多样的植物景观首先依赖于丰富多样的环境空间的塑造，同时也是为各种植物群落营造更加适宜的生境。 生态可协调性原则：生态可协调性原则是指景观格局构成并不是被动的，完全依据现有自然状况、过程以及现有资源条件来营造景观生态的过程，而是可以主动结合生态、经济、社会等诸多因素来反复协调以最终达到一个满意方案的过程。
＿＿＿＿＿＿＿＿。（俄国构成主义设计运动） 8、20世纪五六十年代，通用汽车公司总裁和设计师为了不断促进汽车销售，在其汽车设计中有意识地推行＿＿＿＿＿。（“计划废止制”） ＿＿＿＿＿被称为日本现代设计之父。（龟仓雄策） 10、1981年，意大利设计大师索特萨斯带领7位年轻的设计师，在米兰成立了后现代主义中最有影响的组织——＿＿＿＿＿＿。（孟菲斯集团） 1、奥地利的新艺术运动是由＿＿＿＿＿发起的。（维也纳分离派） 2、英国的新艺术运动的影响远不及“工艺美术运动”，在这场影响有限的设计运动中，取得了比较大成就的是格拉斯哥四人团，其领袖人物是＿＿＿。（麦金托希） 3、比利时新艺术运动在比利时设计史上被称为＿＿＿＿＿，始于19世纪80年代。（先锋派运动） 4、在德国工业联盟的会员中，最著名的设计师是＿＿＿＿。他是工业联盟的发起者之一，常被称为第一位工业顾问设计师。（彼得·贝伦斯） 5、俄国构成主义风格的确立，从艺术的角度上来看，与立体主义和＿＿＿＿有很大的渊源关系。（未来主义） 6、20世纪初，在现代主义运动兴起的同时，在法国、美国和英国等国家展开得一场风格非常特殊的设计运动＿＿＿＿。（装饰运动） 7、＿＿＿年，包豪斯被纳粹关闭，结束了它的14年历程。（1933） 8、＿＿＿＿＿＿在工业设计上的运用及生产积极效果，堪称20世纪50年代美国工业设计发展的一大特点。（人机工程原理） 日本的工业产品设计有一个很大的特点是＿＿＿＿＿＿＿。（集体主义工作方式） 10、1956年英国画家＿＿＿＿＿＿创作了《是什么使今日的家庭如此不同，如此具有魅力》，宣告了波普时代的到来。（理查德·汉密尔顿） 1、地处斯堪的纳维亚的芬兰、丹麦、瑞典、挪威、＿＿＿五国，因其独特的自然条件、地理环境和地域文化，而形成了自成体系的设计风格。（冰岛） 2、20世纪初，就在德国现代主义设计迅速发展时，荷兰也出现了具有相同设计风格特征的运动——“风格派”运动，其核心人物有＿＿＿＿、蒙德里安、和里特维尔。（杜斯伯格） 3、俄国构成主义最重要的代表人物＿＿＿＿，成立了一个“至上主义”小组。（马列维奇） 4、19世纪末20世纪初，法国现代主义的设计并不突出，但还是出现了＿＿＿＿＿，法国现代主义建筑运动的杰出代表，号称现代主义运动中最有影响力的三位大师之一。（勒科布西埃） 5、20世纪50～60年代，乌尔姆设计学院通过与＿＿＿＿＿的合作，真正实现了设计艺术教育服务于工业生产的教育宗旨，成为德国高度几何化、理性化、功能化、高质量化设计的典型。（布莱恩公司） 6、英国形成了20世纪60年代最具时代特征的风格——＿＿＿＿＿。（波普设计风格） 7、围绕环保设计思想，可持续发展思想的设计理论和方法有很多，主要有：绿色设计、＿＿＿＿＿＿、循环设计和组合设计等。(生态设计) 8、在20世纪六七十期间，荷兰的现代主义设计突飞猛进，有两个中心阿姆斯特丹和＿＿＿。（海牙）名词解释 1.所谓“平面设计”，指的是在平面空间中的设计活动，其涉及的内容主要是二维空间中各个元素的设计和这些元素组合的布局设计，其中包括字体设计、版面编排、插图、摄影的采用，而所有这些内容的核心是在于传达信息、指导、劝说等等，而它的表现方式则是以现代印刷技术达到的。 5.波普艺术 波普（POP）来源于英语“大众化”，作为一种艺术形式，最早起源于英国。代表波普艺术特征的作品是1956年由英国画家理查德.汉密尔顿创作的，题为《是什么使今日的家庭如此不同，如此具有魅力》。2.曲线风格
含义 meaning说“同一景象的十个版本”（tenversion softhesa mescene，1976）：景观是人所向往的自然，景观是人类的栖居地，景观是人造的工艺品，景观是需要科学分析方能被理解的物质系统，景观是有待解决的问题，景观是可以带来财富的资源，景观是反映社会伦理、道德和价值观念的意识形态，景观是历史，景观是美。关键字:景观 景观设计学；景观设计师；景观设计专业 景观(Landscape)：是指土地及土地上的空间和物体所构成的综合体。它是复杂的自然过程和人类活动在大地上的烙印。 景观设计 景观（landscape），无论在西方还是在中国，都是一个美丽而难以说清的概念。地理学家把景观作为一个科学名词，定义为一种表景象，或综合自然地理区，或呈一种类型单位的通称，如城市景观、草原景观、森林景观等；艺术家把景观作为表现与再现的对象，等同于风景园林师则把景观作为建筑物的配景或背景；生态学家把景观定义为生态系统或生态系统的系统；旅游学家把景观当作资源；而更常见的是景观被城市美化运动者和开发商等同于城市的街景立面，霓虹灯，房地产中的园林绿化和小品、喷泉叠水。而一个更文学和广泛的定义则是“能用一个画面来展示，能在某一视点上可以全览的景象。尤其是自然景象。”但哪怕是同一景象，对不同的人也会有很不同的理解，正如meinig所说“同一景象的十个版本”（ten versions of the same scene，1976）：景观是人所向往的自然，景观是人类的栖居地，景观是人造的工艺品，景观是需要科学分析方能被理解的物质系统，景观是有待解决的问题，景观是可以带来财富的资源，景观是反映社会伦理、道德和价值观念的意识形态，景观是历史，景观是美。 作为景观设计的对象，景观（landscape）是指土地及土地上的空间和物体所构成的综合体。它是复杂的自然过程和人类活动在大地上的烙印，可被理解和表现为： 风景：视觉审美过程的对象； 栖居地：人类和其他生物生活的空间和环境；
印象主义.新印象主义.后印象主义 通过课堂上的学习，以下是我对印象主义.新印象主义.后印象主义的总结和我的认识，进行它的特点、代表作人物与影响等描述。 (1)、印象主义特点： 印象派强调人对外界物体的光和影的感觉和印象，在创作技法上反对因循守旧，主张艺术的革新。绘画技巧方面，印象派对光和色进行了探讨，研究出用外光描写对象的方法，并认识到色彩的变化是由色光造成的：色彩是随着观察位置，受光状态的不同和环境的影响而发生变化。印象派着重于描绘自然的霎那景象，使一瞬成为永恒，并将这种科学原理运用到绘画中。印象派观察、直接感受表现色彩变化的微妙的画风，影响后来的现代艺术非常深远。早期印象派追求光的描写，把画架从室内搬到户外，在野外作画，因此又称为外光派。印象派脱离了以往艺术形式对历史和宗教的依赖，艺术家们大胆地抛弃了传统的创作观念和公式。艺术家将焦点转移到纯粹的视觉感受形式上，作品的内容和主题变得不再重要，和表现主义，表现内心情感、忽视描绘对象的外在形象不同。 印象主义代表人物与代表作品: 1832-1883马奈的代表作有（草地上的午餐）（奥林匹亚）（在船上作画的莫奈）。1840-1926莫奈的代表作有（睡莲）（日出）（草垛）(鲁昂大教堂)。 1841-1919雷诺阿的代表作有（游船上的午餐）（红磨坊的舞会）（包厢）。 1834-1917德加的代表作有（浴女）（等候出场）（舞台上的舞女）。 马奈（草地上的午餐）
莫奈（日出） 莫奈（睡莲）莫奈 (鲁昂大教堂)
雷诺阿（包厢）德加（舞台上的舞女） 印象主义的影响: 作为一种美术思潮，印象主义绘画在世界美术史上具有重要地位，它推动了以后美术技法的革新与观念的转变，对欧美、日本乃至中国的画家产生过或大或小的影响。推动了后印象主义的产生。 (2)新印象主义特点: 新印象派以自然科学试验的成果表明, 在光的照耀下, 一切物象的色彩是分割的色彩, 必须把不同的, 纯色彩的点和块不经调混地并列在一起. 用这种方法, 颜色的彩度的亮度可以获得最鲜明的效果, 而中间色则是在观赏者眼中的视觉调绘中形成的因为新印象主义根据这一色彩分割的理论作画, 所以也被称作"分割主义, 也因为他们在具体敷色时用点彩的方法, 所以有被称作"点彩派.它恰当说明了在追求绘画中光和色的表现上, 新印象主义是进一步发展了. 新印象主义不仅是印象主义在技法上的发展, 在某种意义上它还是对印象主义的经验写实的某种反拨, 在艺术中灌注古典理性精神。