浅析文学作品中的话语蕴藉
摘要：话语蕴藉概念，是将现代“话语”概念与我国古典文论述语“蕴藉”相融合的结果。“蕴藉”（又写作“酝藉”或“蕴籍”），来自中国古典文论。是指文学活动的蕴蓄深厚而又余味深长的语言与意义状况，表明文学作为社会话语实践蕴含丰富的意义生成可能性。有两层意思：第一，整个文学活动带有话语蕴藉属性。第二，在更具体的层次上，被创造出来以供阅读的特定文本带有话语蕴藉属性。文学是一种语言艺术，是话语蕴藉中的审美意识形态。很多文学作品都是话语蕴藉的典范之作，从各方面体现着话语蕴藉的特征。因此，本文从对文学作品的研究入手，分析文学的话语蕴藉，并体会文学作品的艺术美。
关键词：话语蕴藉属性；文学作品；含蓄和含混；艺术审美
文学作为一种语言艺术，仅满足于运用笼统的语言概念进行分析是远远不够的，应该从更深层次的角度进行分析，以揭示文
学的丰富性。然而，文学作为话语，具有蕴藉的特点，具体表现为话语蕴藉。
一．话语蕴藉
“蕴藉”（又写作“酝藉”或“蕴籍”），来自中国古典文论。“蕴”原意是积聚，收藏，引申为含义深奥；“籍”原意是草垫，有依托之义，引申为含蓄。而在文学艺术领域，它是特指汉语文学作品中那些意义含蓄有余，蓄积深厚的状况。刘勰《文心雕龙·定势》在分析文体时指出：“综意浅切者，类乏酝藉。”即那些命意浅显直切的作品，大都缺乏“酝藉”。他明确地指出“蕴藉”是评价文学作品成就的重要标准之一。
意义深刻的文章总是显得文采丰富，而把不尽的意味曲折地包含其中，因为这样的文章才能“使蕴藉者蓄隐而意愉”,令喜好“蕴藉”的读者阅读“蕴藉”之作而充满欣喜。在考察文学话语的特点时，蕴藉是个有用的概念，被赋予较为宽泛更具包容性的含义一种内部包含或蕴含多重复杂意义，从而产生多种不同理解可能性的话语状况。话语蕴藉，是指文学活动的蕴含深厚而又余味深
长的语言与意义状况；文学以一定的话语形态去蕴含多重复杂意义，或把多重复杂意义蕴含在一定的话语形态中。
二．文学的话语蕴藉属性
文学作为话语蕴藉，有两层意思，①整个文学活动带有话语蕴藉属性,主要指文学的属性和意义存在于特定话语系统的创作和接受过程中，仿佛具有无限的生成与阐释可能性。②在更具体的层次上，被创造出来以供阅读的特定文本带有话语蕴藉属性。文本作为话语蕴藉，则是指文本内部由于话语的特殊组合仿佛包含有意义生成的无限可能性，文本是特定的，但意义似乎是无限丰富的。总之，整体的社会蕴藉活动需要沉落为具体文本的话语蕴藉，而文本的话语蕴藉也应当纳入完整的社会话语蕴藉实践中去阐明。文本中的话语蕴藉是十分普遍的现象，炼字，讲究新奇，更注重准确传神，意味深长，造成丰富的话语蕴藉效果。三．《丑奴儿》—辛弃疾
接下来我们从文学古诗词—《丑奴儿》入手，分析文学的话语蕴藉属性。《丑奴儿》
原文：“少年不识愁滋味，爱上层楼，爱上层楼，为赋新词强说愁。而今识得愁滋味，欲说还休，欲说还休，却道天凉好个秋”。于词中，说话人是抒发情感的宋代此人辛弃疾，正在阅读文本的我们是受话人，文本则是抒情主人公用以抒发感情的该词主体。我们通过该词可以体会词人那时的情怀，这便是跨越时空距离的“沟通”。同时这种沟通并不是孤立的，而依赖于特定的语言环境，语言风格，民族语言和文化背景等，即“语境”。
这是辛弃疾被弹劾去职、闲居带湖时所作的一首词。他在带湖居住期间，闲游于博山道中，却无心赏玩当地风光。眼看国事日非，自己无能为力，一腔愁绪无法排遣，遂在博山道中一壁上题了这首词。词的上片，着重回忆少年时代自己不知愁苦。少年时代，风华正茂，涉世不深，乐观自信，对于人们常说的“愁”还缺乏真切的体验。首句“少年不识愁滋味”，乃是上片的核心。我们知道，辛弃疾生长在中原沦陷区。青少年时代的他，不仅亲历了人民的苦难，亲见了金人的凶残，
同时也深受北方人民英勇抗金斗争精神的鼓舞。他不仅自己有抗金复国的胆识和才略，而且认为中原是可以收复的，金人侵略者也是可以被赶出去的。因此，他不知何为“愁”，为了效仿前代作家，抒发一点所谓“愁情”，他是“爱上层楼”，无愁找愁词的下片，着重写自己现在知愁。作者处处注意同上片进行对比，表现自己随着年岁的增长，处世阅历渐深，对于这个“愁”字有了真切的体验。作者怀着捐躯报国的志愿投奔南宋，本想与南宋政权同心协力，共建恢复大业。谁知，南宋政权对他招之即来，挥之即去，他不仅报国无门，而且还落得被削职闲居的境地，“一腔忠愤，无处发泄”，其心中的愁闷痛楚可以想见。对于词的赏析，只要符合一定的标准，符合话语蕴藉的属性，对于同一文学创作，处于不同的社会环境中则可以体会到不同的含义，同时根据词的具体内容和语境，意义更是无限。
四《丑奴儿》里面的含蓄和含混
文学的话语蕴藉特点常常更具体地体现在两种较为典范的文本修辞形态中，含蓄
和含混。1含蓄，是文本的话语蕴藉的典范形态之一，指在有限的话语中隐含或蕴蓄仿佛无限的意味，使读者从有限中体味无限。；2含混，也称歧义，复义或多义，是文本的话语蕴藉的典范形态之一，指看似单义而确定的话语蕴藉多重不确定意义，令读者回味无穷。读者阅读文本时，可能感到其中含蕴着多重不同意义。3含蓄与含混；含蓄突出表达上的小中蓄大，含混偏全阐释上的一中生多。但两者实质是一致的，共同揭示出文学文本的话语系统具有丰富的意义生成可能性即话语蕴藉特性。其实，话语蕴藉的典范形态就是一种审美形态，是一种审美的体现，更是一种艺术欣赏。
在这首词中，作者运用对比手法，突出地渲染了一个“愁”字，以此作为贯串全篇的线索，感情真率而又委婉，言浅意深，令人玩味无穷。作者连用两个“爱上层楼”，这一叠句的运用，避开了一般的泛泛描述，而是有力地带起了下文。前一个“爱上层楼”，同首句构成因果复句，意谓作者年轻时根本不懂什么是忧愁，所以喜欢登楼赏玩。后一个
“爱上层楼”，又同下面“为赋新词强说愁”结成因果关系，即因为爱上高楼而触发诗兴，在当时“不识愁滋味”的情况下，也要勉强说些“愁闷”之类的话。这一叠句的运用，把两个不同的层次联系起来，上片“不知愁”这一思想表达得十分完整。。“而今识尽愁滋味”，这里的“尽”字，是极有概括力的，它包含着作者许多复杂的感受，从而完成了整篇词作在思想感情上的一大转折。接着，作者又连用两句“欲说还休”，仍然采用叠句形式，在结构用法上也与上片互为呼应。这两句“欲说还休”包含有两层不同的意思。前句紧承上句的“尽”字而来，人们在实际生活中，喜怒哀乐等各种情感往往相反相成，极度的高兴转而潜生悲凉，深沉的忧愁翻作自我调侃。作者过去无愁而硬要说愁，如今却愁到极点而无话可说。后一个“欲说还休”则是紧连下文。因为，作者胸中的忧愁不是个人的离愁别绪，而是忧国伤时之愁。而在当时投降派把持朝政的情况下，抒发这种忧愁是犯大忌的，因此作者在此不便直说，只得转而言天气，“天凉好个秋”。这句结尾表面形似轻脱，
实则十分含蓄，充分表达了作者之“愁”的深沉博大。
辛弃疾的这首词，通过“少年”、“而今”，无愁、有愁的对比，表现了他受压抑排挤、报国无门的痛苦，是对南宋统治集团的讽刺和不满。在艺术手法上，“少年”是宾，“而今”是主，以昔衬今，以有写无，以无写有，写作手法也很巧妙，突出强调了今日的愁深愁大，有强烈的艺术效果。
总而言之，文学作品具有话语蕴藉的属性，不仅是各种作品的创作、传承、研究活动具有话语蕴藉属性，而且被创造出来以供阅读的文本更包含着意义生成的无限可能性，值得我们深入研究学习。
（一）文学与话语 话语，是与语言、语言系统、言语和文本等存在联系和区别的概念。 语言——指人类的一种最基本的交际工具； 语言结构——社会集团的语言规则系统； 言语——个人的具体语言行为 话语——一定的说话人与受话人之间在特定语境中通过文本而展开的沟通活动。 诗人朗诵诗应该用普通话。（语言系统） 轮到你朗诵你才说话。（言语） 听众觉得你的朗诵话里有话。（字面以下的深层意义） 话语形态 文学作为话语，至少包含如下五个要素： （1）说话人，是体现在文本中的叙述者或抒情者角色和作家因素，这是话语活动的主体之一； （2）受话人，是阅读文本的接受者角色和读者因素，这是话语活动的另一主体； （3）文本是供阅读以便达到沟通的特定言语系统（有时也称话语系统），这是话语活动的符号形式； （4）沟通，是说话人与受话人之间通过文本阅读而达到的相互了解或融洽状态，这是话语活动的目的； （5）语境（context，又译上下文），是说话人和受话人的话语行为所发生于其中的特定社会关联域，包括具体语言环境和更广泛而根本的社会生存环境。 早发白帝城 朝辞白帝彩云间， 千里江陵一日还。 两岸猿声啼不住， 轻舟已过万重山。 (二) 文学与话语蕴藉 中国古典诗学一向标举话语蕴藉，认为真正成功的作品应当是意义含蓄的和含混 在西方，但丁主张文学有“四义”：字面意义、譬喻意义、道德意义和奥秘意义话语蕴藉是对文学活动的特殊的语言与意义状况的概括，指文学作为社会性话语活动蕴涵含着丰富的意义生成可能性。 从两点去理解文学的话语蕴藉特点： 第一、整个文学活动带有话语蕴藉性质 文学活动作为话语蕴藉，是指文学的属性和意义存在于特定话语系统的创作和接受过程中，仿佛具有无限的生成和阐释的可能性。 第二，在更具体的层次上，被创造出来供阅读的特定语言性文本带有话语蕴藉特质。 文本作为话语蕴藉，就是指文本内部由于话语的特殊组合仿佛包含有意义阐释的无限可能性。 登高 风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。 无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。 万里悲秋常作客，百年多病独登台。 艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。 （三）话语蕴藉的典范形态：
6浅析地域性特色在文学作品中的体现 ——以迟子建小说为例 吕天竹 【摘 要】迟子建在其20多年的丰厚创作中，多变的题材中，始终贯穿着对美丽富饶雄奇的东北“北极村”“白银那”特有的自然景观的描写，在她的小说中，能充分体现这种故土的痴恋，蕴涵着执着的乡村地域气息,以及对生活在那里的人们和东北独有的风俗文化勾勒的主线，具有浓厚地域文化色彩，表达出她对人性的关怀，对特殊人群的关注，富有对环境和文化思考的意义。在当代女性作家中极具个性，她的创作态度吸引了众多的读者和文学评论者。【关键词】迟子建；地域文化；黑土民俗；特色 迟子建的作品始终蕴涵着浓厚的故乡地域气息,在二十余年的文学创作中,创造出了一种带有浓郁地域文化特色的“迟子建式”的美学品格,把中国东北边疆的凉意和美带给读者，她始终面对着故乡的大地和底层的人民，热衷描绘在自然景观上，在其表现的作品中，地理环境和自然景观是所在地区的地域文化基点，迟子建在回忆起自己的创作经历时，提到：“我写得最多的是自然景色和观察日记”，翻开迟子建的作品，白夜、极光等东北和北极村独有的事物映入眼帘，具有浓郁的东北地域文化色彩，“故乡给了迟子建这样的一双眼睛”，世界的丰富融入进了她的眼睛，她的心又是那样的热爱和眷恋着家乡。在她的笔下又是那样的动人，将大自然的美景汇入她的作品中，将一个地区独特的人文景观与作品的表达深深地联系在了一起，具有不可分割的联系。由于东北地区是中国一个富有特色的区域，有着独特而有悠久的历史文化，很多少数民族例如鄂温克、鄂伦春等都在这里生息，历史上面著名的“闯关东”，俄罗斯和日本在不同时期的侵略，使得不同民族和文化在东北地区交汇，正是因为有这样的历史原因，也使得这个地区自古以来就有开放性的特点，而这样的历史和文化特点势必会反映到该地区的人文景观当中。在迟子建的作品中，就有许多对东北民风民俗的描写，例如婚丧嫁娶、岁时节日、民间禁忌信仰等，在《秧歌》中，描写了正月十五看秧歌、看冰灯等民俗活动；在《逝川》中，描绘了鱼汛；在《清水洗尘》中又介绍了过春节前的洗尘风俗；在《腊月宰猪》中，描绘了年前人们忙忙碌碌过年的场景，以及齐二嫂的葬礼铺陈；在《额尔古纳河右岸》和《伪满洲国》中，还不得不提到跳神活动，她所表现的是少数民族地区带有浓厚宗教色彩的萨满，人们对萨满信任和敬重，并且萨满也确实具有这样的神奇。她通过一个个故事追忆淳朴的乡村生活，同时也含蓄地批评了现代文明的阴暗。其次就是在迟子建的语言上，同样有浓郁的地域文化色彩，迟子建有着较高的古典文学修养， 具有很多特点，例如可以对细节方便进行细致的描述，对语言的修辞能力，以及可以做到现代与古典的结合，例如在《秧歌》《旧时代的磨房》等文章中就可以体现出来，这一点与张爱玲的语言非常的相似，至少在作品的整体格调和语言风格上，有时难以让人辨认出来，地域文化特征的表现例如一些少数民族的语言：“大固其固”“白银那”“黑瞎子”“大楂子粥”“木刻楞房”等少数民族对某些事物的特有的称呼，都体现在了迟子建的作品当中。具有浓郁的地域色彩和古典文学色彩。这些语言的描写也使得迟子建的作品有了其特有的地域文化格调。并且迟子建小说的比喻，往往喻体也是东北地区所特有的事物，比如在《秧歌》中，把有雪的灯盏路比作雪屋子；《逝川》里又把健壮的渔妇们比作黑桦树等；在迟子建小说中俯首皆是。影响着该地区人们的思维活动。迟子建的小说，蕴涵着执着的乡村地域气息,作品的独特的地域文化特色也成为了迟子建小说成功的根源，迷人的语言，将东北地区特有的文化融入文字中，将朴素的生活场景和地方特色浸入文章，构成小说的乡土文化，他的语言变现的是极具地域性的乡土，表达的确实乡土精神。语言的魅力将地域文化深深地刻在人们心中。受到人们的广泛阅读传颂，就像顾城所说的那样：“不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛”，迟子建就通过自己的眼睛，将地域性这一特色写进文章，让世界的人们感受到中国地域的博大精深，这似乎也正证明了鲁迅先生所说的“有地方色彩的，倒容易成为世界的”。参考文献：[1]迟子建.伪满洲国[M ].北京:人民文学出版社,2004.[2]迟子建.踏着月光的行板[M ].北京:文艺出版社,2004.[3]张洪德.迟子建小说创作的三元构架[J].当代文坛,1996,(03).[4]刘传霞.温情就是力量——论迟子建的人性观[J].聊城大学学报(哲学社会科学版).2002,(5).作者简介：吕天竹，陕西国际商贸学院。 1
叙事性文学作品中自然环境描写的作用 2004年春季高考语文试卷在第五大题考查了环境描写的作用这一知识点，秋季高考是否继续考查，我们还不得而知。下边就这方面的问题谈一点自己的看法，希望能为大 家广大考生备战高考提供一点帮助。 叙事性文学作品经常要借助环境描写来刻画人物、展开情节和深化主题，一般说来，文学作品中的环境描写主要有以下六种作用。 一、渲染营造某种氛围，为后边的内容做铺垫。 鲁迅在《药》中描写夏四奶奶给夏瑜上坟时有这样一段描写： 微风早经停息了；枯草支支直立，有如铜丝。一丝发抖的声音，在空气中愈颤愈细，细到没有，周围便都是死一般静。两人站在枯草丛里，仰面看那乌鸦；那乌鸦也 在笔直的树枝间，缩着头，铁铸一般站着。 这段文字的主要作用就是渲染一种凄凉、死寂的氛围，以此来烘托夏四奶奶悲伤 麻木的心情，同时也影射和批判了当时社会民众的愚昧和麻木。 再以曹禺《雷雨》第二幕开始时的一段舞台说明为例： 午饭后，天气更阴沉、更郁热。低沉潮湿的空气，使人异常烦躁。 寥寥几句话，渲染了一种压抑、浮躁、郁闷的气氛，营造了一种“风雨欲来”之势，为后文“雷雨”的到来做好了铺垫。 二、交代人物身份，表现人物性格 这里以鲁迅的《祝福》为例 我回到四叔的书房里时，瓦楞上已经雪白，房里也映得较光明，极分明的显出壁 上挂着的朱拓的大“寿”字，陈抟老祖写的，一边的对联已经脱落，松松的卷了放在 长桌上，一边的还在，道是“事理通达心气和平”。我又无聊赖的到窗下的案头去一翻，只见一堆似乎未必完全的《康熙字典》，一部《近思录集注》和一部《四书衬》。无论如何、我明天决计要走了。 这里并没有对“四叔”这个人物作直接交代，但通过他书房里的相关描写，我们 便恍然看到了一个信奉朱子理学，虚伪而又守旧的老派学究的形象。 再看《红楼梦》第五回秦可卿住处的一段描写
中国古代文学作品中的女性形象 高二年级组郑思萌 教学目标： 1、了解中国古代文学中的女性形象，分析在特定环境中的人物性 格： 2、激发学生课下阅读古代文学作品的兴趣，拓展文学知识，修炼 文学素养； 3、理解和探究中国古代女性的价值观和爱情观，培养学生正确的 价值观和独立精神。 教学重点、难点： 1、了解不能类型的古代文学中的女性形象，分析制造人物命运的 原因； 2、培养学生的独立意识和探究精神，树立正确的价值观和人生观。教学方法： 小组讨论法，鉴赏法 教学用具： 多媒体，课件 课时安排： 4课时 教学过程： 一．导入新课 请同学回忆下曾经在课本中学过的中国古代女性形象，并简要分析下
这些形象的人物性格 二、初步感知 接下来用四个课时分四个方面归纳中国古代的女性形象 1、中国古代才女； 2、被誉为“红颜祸水”的女性； 3、聊斋中的女鬼； 4、中国古代妓女。 三、中国古代才女 卓文君 卓文君，汉代才女，西汉临邛（属今四川邛崃）人，与汉代著名文人司马相如的一段爱情佳话至今还被人津津乐道。也有不少佳作流传后世。 卓文君她貌美有才气，善鼓琴，家中富贵。她是汉临邛大富商卓王孙女，好音律，新寡家居。司马相如过饮于卓氏，以琴心挑之，文君夜奔相如，同驰归成都。因家贫，复回临邛，尽卖其车骑，置卓文君酒舍卖酒。相如身穿犊鼻裈，与奴婢杂作﹑涤器于市中，而使文君当垆。卓王孙深以为耻，不得已而分财产与之，使回成都。事见《史记．司马相如列传》。又据《西京杂记》载，文君作司马相如诔文传于世;又载相如将聘茂陵人之女为妾，卓文君作《白头吟》以自绝，相如乃止。后世常将卓文君事用为典故。传说后来两人生有一女，唤名琴心。因正月初一生，故皇后赐名元春。 卓文君，一个美丽聪明，精诗文，善弹琴的女子。可叹的是十七岁年纪轻轻，便在娘家守寡。某日席间，只因司马相如一曲《凤求凰》，多情而又大胆的表白，让久慕司马相如之才的卓文君，一听倾心，一见钟情。可是他们之间的爱恋受到了父亲的强烈阻挠。卓文君凭着自己对爱情的憧憬，对追求幸福的坚定，以及非凡的勇气，毅然在漆黑之夜，逃出卓府，与深爱的人私奔。当垆卖酒为生。生活艰难，但两人感情日深。这也是一直流传至今的爱情故事里最浪漫的夜奔之佳话。 班昭 班昭（约45年?－约117年?）一名姬，字惠班。汉族，扶风安陵（今陕西咸阳东北）人。东汉史学家，史学家班彪女、班固与班超之妹，博学高才，嫁同郡曹寿，早寡。兄班固著《汉书》，八表及《天文志》遗稿散乱，未竟而卒，班昭继承遗志，独立完成了第七表〈百官公卿表〉与第六志〈天文志〉，《汉书》遂成。帝数召入宫，令皇后贵人师事之，号曹大家（gū）。善赋颂，作《东征赋》、《女诫》。班昭为中国第一个女历史学家。 班昭家学渊源，尤擅文采。她的父亲班彪是当代的大文豪，班昭本人常被召入皇宫，教授皇后及诸贵人诵读经史，宫中尊之为师。清代女作家赵傅“东观续史，赋颂并娴”。班昭十四岁嫁给同郡曹世叔为妻，所以人们又把班昭叫做“曹大家”。以个性而论，曹世叔活泼外向，班昭则温柔细腻，夫妻两人颇能相互迁就，生活得十分美满。
文学概论复习资料 填空 1、文艺学的三个分支：文学理论、文学批评和文学史。 2、文学活动构成的四要素：世界、作品、作者、读者。 3、文学发生的四种观点：巫术发生说、宗教发生说、游戏发生说、劳动说。 4、文学作为话语包含以下五要素：说话人、受话人、文本、沟通、语境。 5、话语蕴藉的典范形态包括：含蓄、含混。 6、生活“是一切文学艺术取之不尽、用之不竭的唯一源泉”。 7、文学创造的客体的两种解释：客体即“自然”说、客体即“情感”说。 8、文学创造的主体的两种解释：主体即“模仿者”与“创造者”、主体即“客观者”与“移情者”。 9、想象分为再现想象、比拟想象、虚构想象。 10、联想分为接近联想、类似联想、对比联想。 11、文学作品分为现实型、理想型、象征型三种类型。现实型文学的基本特征是：再现性和逼真性，理想型文学的基本特征是：表现性和虚幻性，象征型文学的基本特征是：暗示性和朦胧性。 12、诗的基本特征：凝练性、跳跃性、音乐性。小说的基本特征：深入细致的人物刻画、完整复杂的故事情节、具体充分的环境描写。戏剧的基本特征：浓缩地反映现实生活，集中地表现矛盾冲突，以人物台词推进戏剧动作。 13、现实主义除细节的真实外，还要真实再现典型环境中的典型人物。 14、王国维将意境分为“有我之境”和“无我之境”。 15、故事所包含的要素：情节、人物、场景、事件。 16、清代桐城派古文家姚鼐将文学风格分为阴柔之美和阳刚之美。 17、直觉：本意指实现外形，其意为直接而瞬间的，未经意识思维和判断而发生的一种领会式知道的方式。 18、文学作品的体裁：诗、散文、小说、剧本、报告文学等。 名词解释 1、文学：它是一种用文学语言创造文学形象，反映生活，表达作者思想情感和审美的艺术形式。（通行含义：文学是艺术门类之一，是主要表现人类审美属性的语言艺术，包括诗歌、小说、散文、剧本等体裁） 2、话语：话语是一种具体的社会存在形态，是指与社会权利关系相互缠绕的具体言语方式，是特定社会语境中人与人之间从事沟通的具体言语行为，即一定的说话人与受话人之间在特定社会语境中通过文本而展开的沟通活动，包含说话人、受话人、文本、沟通、语境等要素。 话语蕴藉：指文学活动蕴蓄深厚而又余味深长的语言与意义状况，表明文学作为社会话语实践蕴含着丰富的意义生成可能性。 （文学作为话语蕴籍，有两层含义：第一，整个文学活动带着话语蕴籍属性。第二，在更具体的层次上，被创造出来以供阅读的特定文本带有话语蕴籍属性。文学的话语蕴藉特点常常更具体的体现在两中较为典范的文本修辞形态中：含蓄和含混。含蓄是文本的话语蕴藉的典范形式之一，指在有限的话语中隐含或蕴蓄仿佛无限的意味，使读者从有限中体味无限。含混是文本的话语蕴藉的典范形态之一，指看似单义而确定的话语蕴含多重不同意义，有多种“读法”。） 3、艺术发现：它是作家在内心积累了相当多的感性材料的基础上，无意识的依据自己认识
文学概论期末考试总结 一、选择填空 1.文艺学是一门以文学为对象，以揭示文学基本规律，介绍相关知识为目的的学科，包括三个分支，即文学理论、文学批评和文学史。 2.美国当代文艺学家M.H.艾布拉姆斯在《镜与灯——浪漫主义文论及批评传统》一书提出文学四要素的著名观点。 3.文学文化学又可以说是一种最新的文学理论形态。 4.首先是列宁用“反映”这个词说明了文学是对于生活的反映。 5.伊瑟尔提出“隐含的读者”的概念。 6.在魏晋以前，文学的文化含义是居于主导地位的。 7.查理斯·巴托作出一个意义深远的区分：诗与绘画、雕塑、音乐、艺术和修辞等纳入七种“美的艺术”之中。 8.话语的要素：说话人、受话人、文本、沟通、语境。 9.话语蕴藉的典范形态：含蓄和含混。 10.文学定义：文学是一种语言艺术，是话语蕴藉中的审美意识形态。 11.精神生产的概念最初见于《德意志意识形态》。 12.诗人的职责不在于描述已经发生的事，而在于描述可能发生的事。 13.文学创造的主题是具体的社会人。（马克思） 14.创作主体对客体审美价值的把握以感性直观为思维特征。 15.材料是文学创造的第一要素。 16.“诗意的裁判”是恩格斯评价巴尔扎克时使用的一个概念。 17.高尔基曾不无道理地把文学称之为“人学”。
18.克莱夫·贝尔提出了“有意味的形式”。 19.文学作为认识活动，以内在尺度创造艺术真实，要义是求“真”，体现为“历史理性”。 二.名词解释 1.文学本体论：文学本体论认为，文学活动的本体在于文学作品，而不是外在的世界或作者。作为本体的作品，并不是指传统理论中的内容或内容与形式的统一，而是仅仅指作品形式，即所谓“肌质”、“隐喻”、“复义”、“含混”、“语境”、“反讽”等语言学或修辞学因素。 2.话语蕴藉：话语蕴藉是指文学活动的蕴蓄深厚而又余味深长的语言与意义状况，表明文学作为社会话语实践蕴含着丰富的意义生成可能性。有两层意思：第一，整个文学活动带有话语蕴藉属性。第二，在更具体的层次上，被创造出来以供阅读的特定文本带有话语蕴藉属性。 3.艺术概括：简括地说，就是作家依据自己的体验和认识，以主体的审美价值追求能动介入的方式，对富有特征的事物给予独特艺术处理，从而在主体与客体相统一的基础上，创造既具有鲜明的独特个性又具有相当普遍意义、体现着一定审美价值取向的艺术形象之方法。 4.审美理想：也称美的理想，是指审美主体在长期社会实践和审美活动中形成的、由个人审美经验和人格境界所肯定的、融合了特定历史文化传统的关于美的理想观念或范型。特征：首先，审美理想是以理念形式存在的鉴赏的原型和最高典范。其次，审美理想是直观形象与理性观念的结合。第三，审美理想是个体性与群体性的统一。 三.简答
浅析中国古代文学作品中"亭"意象 摘要：在中国古代文学作品中总要借助大量意象的组合来描绘一定的环境，渲染一定的气氛，进而表达、抒发某种情感，在这些含量丰富的意象之中，亭意象是意象群落中审美意蕴较为丰富的一种。而亭意象的审美意蕴主要通过外观造型、色彩调配和意境等方面表现出来。通过对古代文学作品中亭意象审美意蕴的研究，可以从中体验中国传统审美文化的特征和精髓。 关键词：亭；亭意象；亭意境 亭子作为一种意象，在中国古代文学作品频繁出现，尤其是魏晋南北朝之后，亭子大肆修建，文人墨客多在有亭子之处或宴会、游玩，或观景格物，或送别亲友，总之，亭子在古代文学作品中具有其独特的魅力与气质。亭意象是众多意象中的一个，深刻地挖掘其意义，有利于我们加深对古代文学作品的理解，感受国学的魅力。要比较全面的了解亭子这一意象，需从造型、色彩、景观和意境来解析。 一、造型之美 亭是无墙、无门、无窗但有顶且顶的样式十分丰富的一种建筑物，它具有空间开敞、内外通透、灵巧别致、形象鲜明、飘逸洒脱，居高傲视等特征。亭的外观美被文人们充分地发掘了出来，常被比喻为君子傲视独立的形象，代表一种开放的姿态和广阔的空间与宽阔的胸怀，其意象也因造型上的特征而具有卓尔不群、飘逸灵动的美，生发出通透、轻灵、飘逸、超拔等审美蕴涵。 1. 空灵览翠———通透之美 亭无墙、无门、更无窗，四面通透，既能八面迎风，又可远望群山、近观池鱼，坐、站之间，即可深察万物、悟天地宇宙之理。不像宫室馆阁将人几乎封闭与其中，让人无法将视野引向宇宙自然，引向天地万物，使人在获得了安憩的同时，可以观照外部宏大宽广的世界。 由于亭具有无墙、无门、无窗的特性，游客在亭中观景，视线不会受到遮蔽，视野就显得特别开阔，又因为亭多建在高处，立于其中，远景近景皆在眼底，所以通透的亭成为了观赏远山近水的绝佳平台，古人也将其把亭赏景的功能发挥到极致，亭在诗文中也因此具有了高敞、空灵、通透的意象特征。充分体现这些特征的诗歌有很多，如陆游在其作品《巴东令廨白云亭》中说：“常倚曲栏贪看水，不安四壁怕遮山。”[1](P52)韩愈《诸亭》云：“莫教安四壁，面之看芙蓉。”[2](P850)此二者都说其虚设四壁，可以远观的功能。宋朝杨万里在其诗歌《晚登净远亭》中说道：“簿书才了晚衙催，且上高亭眼暂开。野鸭成群忽惊起，定知城背有船来。”[3](卷七十二)言公务冗繁无趣，登高亭开倦眼，；唐鲍君徽《东亭茶宴》：“闲朝向晓出帘栊，茗宴东亭四望通。远眺城池山色里，俯聆弦管水声中。”言因亭通透而可以极目四望，远眺四周的城池山色而不被障目。唐刘禹锡《洗心亭记》：“余始以是亭环视无不适，始适乎目而方寸为清，故名洗心。”[4](P84)亭因适乎目而适于心，目无阻拦而心中豁然清爽，亭的空灵能让人的心洗尽覆在其上的杂尘，这就不仅仅停留在观赏的层面上了，而是由目转心，亭的通透之美感染了诗人，使壅塞的内心变得透亮。又如明李东阳《南山草亭记》载：“邑人陈君德修居东北隅，尝诛茅构亭适际山半以周览宇宙，流观江湖，凭 几据榻，则目迴颈，间有舟车杖履旬日之所不能至，盖兹山之尤胜者也。”[5](卷三十一)在亭中而可“周览宇宙”，放目四顾，可以看到“舟车杖履旬日之所不能至”的风景，也是因亭的通透之故。文人喜欢在亭中观览，源自于内心对自由的渴望和去蔽的追求。 2.有亭翼然———飘逸之美 名列“唐宋八大家”的欧阳修在其作品《醉翁亭记》中曾这样描写亭的外观：“峰回路转，有亭翼然临于泉上者，醉翁亭也。”[6](P357)“翼然”，这就是亭的外部特征给欧阳修
红楼梦》里性描写的“顶峰”之处 性 《红楼梦》里 性描写的“顶峰”之处 2013-04-09 13:41:23 (转自凤凰网·姜卫华的博客) 《红楼梦》里性描写的“顶峰”之处 姜卫华/文 性描写又称情欲表现。这是文学创作中一种值得注意的现象。文学在一定意义上被称为人学，而人是有七情六欲的。正如《孟子》上说的：“食、色，性也。”因此，性描写在某些作 品中，是有其特定的生活依据、美学意义和社会效益的。性作为人的一种生理机能和生理需要,作为个人生活和社会生 活最重要的组成部分之一,在文学描写中不可避免,在很多情 况下是作品不可缺少的重要组成部分。 文化大革命时，文学被禁锢得很死，不仅一切有性描写的文学作品不能面世，就是有描写爱情的文学作品也难以出现，不然就是资产阶级生活方式，或者有资产阶级腐朽思想。 文学中的性描写大致有三种形态：一是作家把人的性作为一
种生命现象来把握处理，用以增加作品的色彩；二是作家不仅把人的性视为一种生命现象，而且更主要地把它看成是：与一定社会关系和人的整体性格有机联系的生活现象，用以揭示一定历史和文化背景下存在的社会问题，冲击和摇撼传统的伦理观念，提出现实道德课题和社会性思辨任务；三是作家认为人的性不仅是一种生命现象和生活现象，而且，更是一种心理现象，从而深入到他的心理层次，着眼于情与欲之间无穷微妙的心理关系，甚至穿透到人的本能、潜意识和非理性“暗区”，积极探索具体人性形态中性方式等奥秘，正视、感觉和把握灵与肉的冲突并揭示其社会意义，以参与道德观念的变革或启迪政治历史的反思。 现在的文学环境已经大大改变，自从卢新华冲破了政治禁锢，在文化大革命后，写出了第一篇描写爱情的小说《伤痕》， 并为绝大多数读者所接受，到张弦的《被爱情遗忘的角落》第一次在影片中出现女人乳房的镜头，以后的中国文学界开放的程度就越来越高。影片中出现拥抱、接吻，甚至床上戏的镜头是越来越多，越来越让读者、观众目光难移，男性也好，女性也罢，大家都十分投入地去看、去欣赏，脸皮薄一些的，则红着脸去观看和欣赏，但谁也没有说这有什么不好，说不好的，多数是违心的，是有原因的。只要是正常人，谁能站出来说，他或她在看这些描写时没有心理反应？ 性描写在文学创作中是应该允许的，人们不必谈“性”色变或
1.隐含的读者是怎样形成的? ○1作家的创作动机决定文本中隐含读者的存在.○2作家赋予文本的思想内涵决定隐含读者的存在.○3作家的选材及文本特点也会决定隐含读者的存在 2.文学接受为什么需要填空/对话与兴味? ○1孤立的自在的文学作品需要经过读者的再创造成为自为的/作为审美对象的第二本○2因为文学文本中的文字符号必须通过读者的想象/体验才能还原为可以构成审美形象○3文学作品主要使用描述性语言,有鲜明的模糊性和不确定性,文学作品的接受只有伴随着读者在文学符号基础上展开的想象才能进行.○4文学文本的形象内涵也必须由读者与之交流才能理解. 3.讲述文学风格与创作个性的关系? 文学风格是指作家的创作个性在文学作品的有机整体中通过言语结构所显示出来的能引起读者持久审美享受的艺术创造性.创作个性是作家气质禀赋/思想水平/艺术才能等主观因素综合而成的习惯性行为方式,是在日常个性的基础上经过审美创造的升华而形成的独特的艺术风格,是文学风格的内在根据,支配着文学风格的形成和显现.创作个性属于文学风格的主观方面,在于客观方面结合之前,他只是潜在于作家的内心,当它一与实践和客观结合,便成为风格的有机组成部分.创作个性是文学风格形成的内在根据,支配着文学风格的形成与显现. 4.举例说明文学意境的特征. ○1情景交融.如李白的<送孟浩然之广陵>”故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州，孤帆远影碧空尽唯见长江天际流”表面上这首诗句写景、实则处处合情，一切景语皆情语，通过烟花三月和黄鹤楼的美景表达作者对友人的祝福，用江水悠悠和久贮江边表达对友人的依依不舍○2虚实相生。如叶绍翁《游园不值》“应怜屐齿印苍台，小扣紫扉久不开，春色满园关不住，一枝红杏出墙来”具体写园外之实景，由出墙红杏联想到满园春色。○3韵味无穷。如曹操《龟虽寿》用“神龟虽寿，犹有尽时，腾蛇成雾，终为土灰”来感慨人生苦短，王维的“行到水无穷，坐看风云起”有一种深刻的哲理。 5文学典型的审美特征是什么？典型人物与典型环境的关系是怎样的？ 文学典型有两种审美特征：鲜明特征性和富于艺术魅力。鲜明的特征性主要指人物形象的个性特征，其一是具有一种别人不具备唯有他才有的，能贯穿全部活动和劲摄其整个生命的总特征；其二是表现和形式总特征的局部特征。艺术魅力指人物性格所显示的生命魅力。一方面是生命所呈现的斑斓色彩，另一方面是典型人物所显示的灵魂的深度。 关系：○1典型性格是在典型环境中形成的。所谓环境就是那种形成人物性格并促使他们行动的客观条件。典型环境不仅是形成人物性格的基础，而且还逼迫人物行动，制约人物性格的发展变化。○2典型人物在环境面前并非永远处于被动，在一定条件下，可以对环境发生反作用。○3二者相互依存，失去一方，另一方无意义。 6.从诗歌基本特征看其抒情表现、艺术特长 诗歌的基本特征是凝聚性、跳跃性、节奏韵律性。是的凝聚性体现在高度概括的艺术形象，激起精炼的文学语词，最集中的反应社会生活和表达思想感情。诗的跳跃性以断续表现连贯，以局部概括整体，给读者驰骋想象留下开阔了领域。诗的节奏韵律性可以达到和谐整齐的感官审美效果，也可以促进情感抒发和意境的创造。 7.文学话语作为一种言语与日常言语、科学言语有什么区别？为什么说文学言语是一种创造性的语言？ 科学话语强调严谨的逻辑性和规范的话语结构，要求说理清楚、概括明确、不注重个人色彩和风格，显得朴素单纯。日常话语较富于感情色彩、个人风格和艺术意味。文学话语则明显突破了语言系统的话语结构和逻辑要求，强调个人感情色彩和风格。它一般不作为说理的手段而是作为描写、表现、象征的符号体系。正因如此，文学话语相当灵活，在不同作家和不同语境中，用语千变万化、不断创新，是一种最富于创造性的话语。
附录A学生用表 : 贵州大学本科生毕业论文（设计）开题报告表 附表
个别作品的微观研究。 三、主要研究或设计内容，需要解决的关键问题和思路： 论文将结合语言的流变和方言小说从开始到繁荣再到冷清的发展演变，从三个方面论述 方言在《红旗谱》中使用的具体功用和意义，文章结构如下： 1从现代语言的流变看方言于文学的关系 2、方言之于文学的特殊功用 3、方言在《红旗谱》中艺术表达方面的功用 四、完成毕业论文（设计）所必须具备的工作条件及解决的办法： 需要认真阅读原著及查阅相关方面的图书、学术论文等资料。 可以通过学校图书馆、网络资源以及自行购书等途径收集论文所需材料。 五、工作的主要阶段、进度与时间安排： 1月1号—1月20号开题 1月20号一—2月2号收集资料 3月1号- —4月1号初稿 4月1号- 4月20号二稿 4月20号一5月10号定稿 六、阅读的主要参考文献及资料名称： ［1］郭志刚?中国当代文学史初稿［M］，北京：人民文学出版社，1987. ［2］杨振兰?现代汉语词彩学［M］，济南：山东大学出版社，1996. ［3］河北人民出版社.河北风物志［Z］.石家庄：河北人民出版社,1985 ［4］梁斌.红旗谱［M］，北京：中国青年出版社，2000. ［5］梁斌.漫谈＜红旗谱＞的创作［M］，北京：中国青年出版社，2000. ［6］小说丛话［M］，北京：中国青年出版社，2000. ［7］姚殿芳.老舍小说叙述和描写的语言艺术［A］.北京：北京大学中文系，1987.
［8］谢福铨冲国现代文学作品选讲［M］，上海：华东师范大学出版社，1988. ［9］谢苍霖.绰号异称词典［Z］.南京:江西高校出版社,1999. ［10］梁斌我在深入生活［M］，北京：文艺报，1987. ［11］论白话为维新之本［N］，北京：清议报全编（卷二十六），1907. ［12］汉字索引制及西洋文学［N］，北京：新青年第4卷第5号，1924. ［13］上海：新青年［N］第4卷第1号，1922. ［14］胡适.答黄觉憎君折衷的文学革命论［N］，北京：新青年第5卷，第3号. ［15］袁宾，等?二十世纪近代汉语研究，书海出版社2001年12月版. ［16］倪海曙冲国语文的新生，时代书报出版社，1949年。 ［17］陈望道?关于大众语文学的建设［M］，上海：申报?自由谈1923. ［18］大众语论［N］，载文学第3卷第2期. ［19］白春仁.文学修辞学［M］，吉林：吉林教育出版社，1993. ［20］高天如冲国现代语言计划的理论和实践［M］，上海：复旦大学出版社，1993. ［21］黄遵宪.黄遵宪诗选?杂感［M］，上海：华东师范大学出版社，1990. ［22］河北大学学报（哲学社会科学版）2005年第30卷第1期七、指导教师意见和建议： 选题不错，往届没有做过。在具体的论述时，希望尽可能的广泛收集材料，做到有理有据，论述充分。同意开题。 指导教师（签字）：_____________________ 年月日 说明：1、论文（设计）类型： A —理论研究；B —应用研究；C —设计等； 2、论文（设计）来源：指来源于科研项目、生产/社会实际、教师选题或其他（学生 自拟）等； 3、各项栏目空格不够，可自行扩大。
怎样鉴赏文学作品的文学形象，领悟作品的艺术魅力 问题描述:文学形象包括哪些？鉴赏文学作品的角度有哪些？ 【复习范围】 1.知识回顾文学形象包括的内容。 2.结合具体的文本简要说明文学作品的文学形以及作者作品创作的艺术魅力。 3.关于鉴赏文学作品的文学形象，领悟作品的艺术魅力的题目。 4.常见题型应试的技巧总结。 鉴赏文学作品的文学形象 对作品形象的欣赏包括欣赏作品的人物形象与特定物象，其中人物形象又分主要人物形象与次要人物形象。这三种形象在作品中作用不同：主要人物形象通常只有一个，是小说刻画的核心对象，往往用来揭示小说主题；次要人物形象往往衬托主要人物形象，作为故事的叙述者、见证者，推动情节发展；特定物象往往是小说的线索，是某种精神的象征物，是主要人物形象的烘托物。对于主要人物形象，命题角度多侧重概括与分析人物形象的特点；对于次要人物形象和特定物象，命题角度多侧重对其作用的分析。其中主要人物形象分析题是近几年高考文学类文本阅读的高频考点，以主观题的形式呈现，分值一般为4—6分。此外，高考对物象的考查也多次涉及。 【方法指引】 解答鉴赏文学作品的文学形象，领悟作品的艺术魅力试题必须要经过的步骤和解题的思路是： 常见题型设问 1.×××是一个怎样的人物形象 2．×××有哪些优秀的品质？请结合文本分析 3．文中某人的性格特征怎样？请简要概括 如何审题 (1)题干有“形象”“性格”“品质”等字样 (2)题干有“文中”“全文”等字样 (3)题干有“概括”“分析”等字样 答题方向 ①从小说中交代的人物身份、地位、经历、教养等方面入手 ②从刻画人物的手法入手。通过小说对人物的外貌、动作、语言、心理、细节等正面描写和侧面描写进行分析，概括出人物的形象(性格)特征 ③从分析情节入手，把握人物的形象(性格)特征 ④从分析环境入手，探究人物命运及其思想性格之所以如此的社会原因，有时还要联系人物活动的社会历史背景 ⑤从人物间的关系、作者的议论(评价)、作品中其他人物的评价入手 答题模板 某某某是一位________、________(一般为形容词，如勤劳、简朴)的________人(身份：农民、工人、诗人、官员、市民等)，或者某某某是______阶级(农民、工人、诗人、官员、市民等)的代表、象征、缩影、形象。(一般用判断句) 分析人物形象的作用 主要人物的作用： 1.小说中塑造某某人物对小说主题有何作用
浅谈文学话语的蕴藉属性 “蕴藉”一词来自中国古典文论。“蕴”的原意是积聚、收藏，引申为含义深奥；“藉”原义是草垫，有依托之义，引申为含蓄。在文学领域，蕴藉是指文学作品中那种意义含蓄有余、蓄积深厚的状况；而“蕴藉美”也正是指在整个文学活动中，话语蕴含着丰富意义生成可能性的一种审美形态。 刘勰曾经对文学话语的蕴藉属性进行过研究，他在《文心雕龙·定势》中谈到文学作品的“蕴藉”状态：圆者规体，其势也自转；方者矩形，其势也自安；文章体势，如斯而已。是以模经为式者，自入典雅之懿；效骚命篇者，必归艳逸之华；综意浅切者，类乏酝藉;断辞辨约者，率乖繁缛；譬激水不漪，槁木无阴，自然之势也。 黄侃认为，刘勰《定势》所言是文势无定。“势”为风格，风格虽然可以千差万别，但是文章不可无蕴藉。在刘勰看来，“文变殊术，莫不因情立体，即体成势”，无论什么文势，都应有其内涵归属，取得的效果就是使得文章内容有所积淀。而那些语言幼稚，意蕴浮浅的作品，就会因为文章的内涵不够而不具备“蕴藉”属性。这里，刘勰向我们提及了写作时使用话语的一个标准，那就是要注意话语的“蕴藉”属性。怎样才能实现这样一个标准呢？那就要注意“文外之重旨”“以复意为工”，达到“隐秀”的状态。《文心雕龙·隐秀》所谓“文外之重旨”，就是在表面的意思之下，孕育着深层次的内涵；所谓“以复意为工”，就是话语的意思深刻，值得阅读者反复体会。这些正体现了文学话语的蕴藉属性。 显然，文学话语的蕴藉属性，是在整个文学活动中体现出来的。文学活动是由创作、作品、接受和批评等环节组成的整体，无论其中心任务或目的如何，都必须依据具体的语言活动构成的话语系统。文学活动作为话语蕴藉，主要是指文学的属性和意义存在于特定话语系统的创作和接受过程当中，仿佛具有无线的生成与阐释可能性。纵观当今文坛，所谓的严肃文学早已失去了往日的风采。严肃文学为何在新一代年轻人中无法产生共鸣？正是因为“说话人”与“受话人”处于不同的社会语境之中，新一代年轻人不曾有过的经历，使他们无法透彻地理解严肃文学所要表达的核心内容，食之甚是枯燥。而商业文学之所以成为“商业”的文学，正在于它对准了作为主体消费人群的年轻人的口味，以展现年轻人的内心情感为核心，在年轻人当中产生共鸣，这才造就了它的成功。 在更具体的层次上，被创造出来以供阅读的特定的文本带有话语蕴藉属性。文本中的话语蕴藉是十分普遍的现象。有时看来用得平常的词语，也有可能蕴藉着普通话语所没有的丰富意蕴。在鲁迅先生的《孔乙己》当中，两次描写了孔乙己付钱的动作，第一次孔乙己拿了九文大钱，“排”在了柜台上；第二次则是“摸”出四文钱。显然，“排”这一动作更具有炫耀的成分，两者的对比也体现出孔乙己的迂腐。 文学话语是文本的物质形态，对于话语蕴藉属性的探讨应该从文本层次进行分析。就内部细致切分来说，文本可以分成语言、形象、意蕴三个层次，我们可以从这三个层面的相互关系来对话语蕴藉加以理解。 魏晋玄学中唯心主义阵营的主要开创者王弼在建构自己的认识论时提出了“言不尽意”“得意忘象”的学说，其对“言、象、意”做的推论的总体意思是三者是一个由表及里的认知审美层次结构。将文学作品的层次划分为言、象、意三层，既基于中国和西方作品层次论，也符合文学作品的实际。文学作品首先是语言的艺术，任何文学派别的创造活动都离不开语言。语言是构成文学作品的最基本层次；同时，文学作品的语言不是一般的语言，而是具有审美属性的话语系统。栩栩如生的艺术形象及其生存的审美时空是文学作品应该具有的外在形态，可以说，形象层是文学作品的核心层次；此外，由这种语言所塑造的艺术形象总是要指向某种深厚的意蕴世界，意蕴层是文学作品的最高层面。 无论在话语层面、形象层面，还是在意蕴层面，作者的创造是对现实或意识进行了审美属性的变形。作者设计了合适的读者，使得他们在阅读时，对文本有必然不同于形式逻辑意
试论中唐边塞诗歌的话语蕴藉属性 摘要：随着社会文化背景的变化，中唐边塞诗歌的创作话语蕴藉发生了很大的变化：诗歌 的话语气象内敛、意蕴狭窄，哀婉感伤的格调；边塞诗人或追求细腻含蓄与曲折尽 情的表达，或崇苍凉尚沉郁、不追求“笔补造化”的人工之美。 关键词：中唐；诗歌；话语蕴藉； 话语蕴藉属于文学审美意识形态的重要范畴，来自中国古典诗学，在我国传统的文艺理论中，“蕴藉”是指文学作品中那种意义含蓄有余、蓄积深厚的状况。而“话语蕴藉”是指文学活动的蕴蓄深厚而又有余味深长的语言与意义状况，表明文学作为社会话语实践蕴含着丰富的意义生成可能性。它有两种典范形态：含蓄和含混。中国古代文学理论家对诗学的蕴藉，曾作过十分深刻的总结。刘勰《文心雕龙·定势》在分析文体问题时指出：“综意浅切者，类乏蕴藉”，即那些命意浅显直切的作品，很多是缺乏“蕴藉”的。他把“蕴藉”作为评价文学作品成就的重要标准之一。钟嵘在《诗品·序》中认为：“故诗有三义：一日兴，二日比，三日赋。文已尽而意有余兴也；因物喻志，比也；直书其事，寓言写物，赋也。宏斯三义，酌而用之，干之以风力，润之以丹彩，使味之者无极，闻之者动心，是诗之至也。”他认为，诗的最高境界在于有余之蕴藉于空白之中而生出的无极之味。诗歌话语蕴藉的属性，既离不开诗人的主观情思与审美趣味，也离不开社会及自然的客观环境。中唐时期社会经济、政治及文化氛围的变化，将中唐边塞诗人带人了一个新的环境之中，诗人们的主观情思、审美心态和艺术趣味，都发生了显著的变化，因而他们所营造的诗歌的话语蕴藉，也呈现出了与盛唐不同的特点。 【一】诗歌话语蕴藉的气象内敛、意蕴狭窄，充满哀婉感伤的格调 中唐这一时段，一般说来是从唐代宗大历元年(766)至唐文宗大和九年(835)。我们知道唐玄宗的时候发生的长达八年之久“安史之乱” (755一763)对中唐的影响是深远的，主要表现在两个方面:一是它造成了唐王朝的中央集权的统治从此一跟不振的政治局面，二是导致了少数民族的乘机入侵。从此唐王朝由盛转向衰。因此，在论析中唐边塞诗的话语蕴藉时，必须首先提及在此之前发生的安史之乱。 当一个大帝国开始衰退的时候，严峻、冷酷的现实使人们陷人苦闷、彷徨与忧伤之中，中唐边塞诗人的诗歌里已经很难看到盛唐时的那雄浑苍茫的万里边塞图,那阔大浩渺的诗人襟怀，笔下充满哀婉感伤的格调：“行人夜上西城宿，听唱《梁州》双管逐。此时秋月满关山，何处关山无此曲。鸿雁新从北地来，闻声一半却飞回。金河戍客肠应断，更在秋风百尺台。”(李益《夜上西城听凉州曲》)诗写月下登上西城，听到一曲从远方传来的《梁州曲》，此时关山上铺满了秋月光。就在这荒凉清冷的边塞之夜，引发了思乡之情。这首诗最精彩的地方，便是写那从北地飞来的鸿雁。在这荒凉、清冷、寂寞的边地氛围里，悠悠扬扬的《梁州曲》刚刚飘扬到一半的时候，却把刚飞来的鸿雁都感动得飞回去，由此引发的思乡之情表现得更加浓烈。秋月、秋风与边声，全由气氛烘托出来，此时、此境,难怪使人觉得凄凉、寒冷、孤寂、萧瑟，有一种难以摆脱的感伤。 历史的沧桑巨变，使诗人往日的雄心消磨殆尽，人生如《梁州曲》般流落飘荡，满腔的失意、哀愁、苦闷、彷徨，诗人只好空对秋月浩叹，自我品尝其中的辛酸。人的性格突然变得内向了，情感突然变得脆弱了，好像再也打不起精神来。人世的生死沉浮犹如冥微之梦，现实的一切再无光彩，诗人心中留下的只是一片迷惘与惆怅。中唐的边塞诗人似乎无法理解
文学的特点之一是它的直观性、形象性。但是文学在形象性上，是其他艺术载体当中最弱的。一幅画，在视觉上是真正直观的，画一棵杨树就是杨树、一个美女就是美女、一个风景就是风景，画耶稣就是耶稣，画圣母就是圣母，是非常直观的，甚至光线、色彩、轮廓、情调，哪怕是比较抽象的，所表达的那种对比、衬托都是直观的。戏剧在舞台演出的时候也给你极真切的感觉，音乐虽然没有可视的形象，但你在听觉上可以感受到，对你的听觉器官发生作用，也是最直接的。 文学的一个好处就是直观的、具体的、形象的东西。我们看一篇好的小说或一篇好的散文常常如见其人，如闻其声，如至其地。但是文学同时又充满了无尽思考，而它这个思考并不是要固定在一个道上的，或者像儒家固定在人上的，或者像理学把它固定在理上的。文学既是形象的，又是思考的。 拿《红楼梦》为例，《红楼梦》中有各种非常具体的描写。比如说“黛玉葬花”，这是非常具体的描写，她拿着花锄、工具去收拾这些花瓣。特别是像“寿怡红群芳开夜宴”，那整个的一晚上众丫鬟们为贾宝玉过生日的那种欢声笑语的场面。他们怎么开玩笑，怎么娱乐，到最后，谁靠在谁身上，谁倒在地上，使贾宝玉的生日永远栩栩如生，永不结束。什么时候翻这本书等于你又参加了贾宝玉的生日晚会。你确实好像能听到那群小姑娘的笑声，我常常说看《红楼梦》有一个感觉，看的时间长了，连说话都会受他影响。但是《红楼梦》里面又有最抽象的思考。比如人到底是从哪来的，一个个体生命消失以后到哪
里去。对贾宝玉有好几种说法，有人说他是一块石头，是女娲补天时所炼就的一块石头，被扔到凡界演化，这是一说。这一说里面所包涵的一种深渺和悲凉，是几乎无法表达的。因为石头的特点在于没有生命，无声无息，无冷无热，石头的变化是最少的，是永有的。但这块石头却变成了贾宝玉，在这个无生命和生命之间，在渺渺之中有一种纽带，这个纽带就是曹雪芹的思考。降珠由于得了神英使者的灌溉，所以降珠仙子要下凡界用眼泪来还给他这水，后者也变成了一个非常美丽的故事。所以《红楼梦》有它最直接、最生动、最形象的东西，又有很深的思考。是主观的，又是客观的。 文学就是非常明确的，同样描写一件事可以有许多不同的版本。这个在我们的生活中并不例外，假设在座的各位中有三个人去郊游，坐车碰到了最惊险的事故，回来之后这三个人各自叙述这次事故的经过，在大致相同的情况下一定会有侧重，各有风格。有人强调它的惊险；有人强调它的滑稽；有人可能强调自己的命大，命怎么好。角度是不一样的。所以说文学的叙述是面向你说，是描写客观的事件。但是这个客观事件又是被作者个人的情感思想影响的。 各个国家由于民族文化心理不同，对文学的要求是并不一样的，由此对很多东西的理解就完全不一样。比如对于中国人来说，看见月亮就想起了故乡，这个非常普通。我觉得我们的思维方式都受到了李白的影响。现在的孩子两三岁刚会说话，父母就会教他们学《唐诗》，第一首教的就是李白的《故乡》，这使小孩子从小就在它的脑子里贯穿着一样东西，看见月亮就思念故乡。但这最初只是李白的，不见得
龙源期刊网 https://www.doczj.com/doc/559718359.html, 鉴赏文学作品的形象、语言和表达技巧 作者：唐惠忠 来源：《中学课程辅导高考版·学生版》2015年第10期 文学作品的形象，内涵广泛，既包括具体的人物，也包括典型环境下的群体或个体，甚至是一种意象，一种精神的象征。 文学作品的语言，首先应弄清文学语言具有形象性、典型性、情感性的基本特点。其次，还应明白精到、奇妙、鲜活是文学语言的高级层次。高考试题在鉴赏作品的语言时，常常涉及以下内容：（1）分析语言特点，如准确、简练、生动、形象等；（2）理解语言风格，如幽默、辛辣、自然、简明、含蓄、深沉等；（3）辨析作品采用的修辞手法及其表达效果。 文学作品的表达技巧，主要包括：（1）表达方式，如记叙、说明、议论、描写、抒情等；（2）表现手法，如想象、联想、象征、渲染、烘托、对比、先抑后扬、托物言志、借景抒情、融情于景等；（3）选材剪材，如材料是否典型、真实、新颖，详略是否得当等；（4）行文结构，如开头与结尾、铺垫与呼应、制造波澜、设置悬念、承上启下、起承转合等；（5）意境的创设、人物形象的塑造、修辞方法的运用等。 鉴赏文学作品的形象、语言和表达技巧，首先我们要理解、把握作品的基本语汇、句段、结构、章法。其次要具备一定的文学素养和表达能力，懂得一定的写作技巧。再次要具备一定的想象能力和归纳能力，能根据整体阅读的原则，综合运用各种文学知识去分析、评判作品的相关内容。 鉴赏文学作品的形象，应以整体阅读为基础，注意形象的特征、意义以及创作背景。另外，文学形象都是在互相联系的生活画面中刻画而成的，因而要立足现实，联系时代，依据整个作品来鉴赏文学形象；同时，还要通过作品的语言，对作品进行深层次的挖掘，以更好地把握形象。文学作品的语言，具有形象性、典型性、情感性等基本特点，解题时应当注意把握。鉴赏文学作品的表达技巧，应联系文章的主旨与背景，联系作品的具体内容与重要词句的语境，联系作品的文体特点加以分析。 例如： （2015年上海卷）阅读下文，完成第7～11题。（19分） 雪天 张抗抗 ①每年下第一场雪的日子，我总会想起多年前，一个雪天的经历。