3D
1.三维（Three Dimensions）
3D是英文“Three Dimensions”的简称，中文是指三维、三个维度、三个坐标，即有长、宽、高。今天的3D，主要特指是基于电脑/互联网的数字化的3D/三维/立体技术，也就是三维数字化。包括3D软件技术和硬件技术。
3D技术及其应用
3D是英文“Three Dimensions”的简称，中文是指三维、三个维度、三个坐标，即有长、有宽、有高，换句话说，就是立体的，是相对于只有长和宽的平面（2D）而言。
我们本来就生活在四维的立体空间中（加一个时间维），我们的眼睛和身体感知到的这个世界都是三维立体的（时间是虚构的），并且具有丰富的色彩、光泽、表面、材质等等外观质感，以及巧妙而错综复杂的内部结构和时空动态的运动关系；我们对这世界的任何发现和创造的原始冲动都是三维的。
3D技术
但是在人类漫长的历史进程中，局于技术条件的限制，无法简便、直接、快捷地用直观三维的方式来描述这个三维的世界，只能在沙土、羊皮、纸张的二维平面上，用影像表达和传递对这个世界的认识和创造，人们发明了平面投影和透视等方法，并基于纸张平面形成了抽象的2D平面文明体系……因此整个人类的全部历史，都可以说是基于纸张平面的2D文明……直到上个世纪电脑与网络的诞生；造纸术、印刷术，中国四大发明曾经为全人类的2D文明发挥了极其重要的作用。
电脑的发明和快速普及，伴随互联网的飞速延伸，迅速地改变和还原了这一切，深刻地改写着我们的生活方式/消费方式和工作方式/生产方式……基于电脑和互联网的三维数字化技术，终于使人们对现实三维世界的认识重新回归到了原始的直观立体的境界。无论在虚拟的网络上还是在现实的生活中，从大到飞机、轮船、汽车、电站、大厦、楼宇、桥梁，小到生活中的每一个小小的工业产品，到处都能见到电脑制作的数字化的3D 模型、动画与仿真。这不仅是“2D/平面”到“3D/立体”的优美转身！更是2D平面时代到3D数字化时代的一场深刻革命！
3D技术应用
一个全新的3D数字化时代正向我们呼啸而来：一切都将三维数字化——3D FOR ALL！
今天我们讲的3D，主要特指是基于电脑/互联网的数字化的3D/三维/立体，既可以是动词、是名词，又可以是形容词、是状态副词，就也就是三维数字化。
3D或者说三维数字化技术，是基于电脑/网络/数字化平台的现代工具性基础共用技术，包括3D软件的开发技术、3D硬件的开发技术，以及3D 软件、3D硬件与其他软件硬件数字化平台/设备相结合在不同行业和不同需求上的应用技术。
3D技术应用发展
随着近些年来电脑技术的快速发展，3D技术的研发与应用已经走过了几十年的前期摸索阶段，技术的成熟度、完善度、易用性、人性化、经济性等，都已经取得了巨大的突破；随着电脑网络应用的快速普及，就3D应用而言，更是成为了普通大专学生轻松驾驭的基本电脑工具，像电脑打字一样；3D 的消费和使用，如通过3D技术做出来的游戏、电影、大厦、汽车、手机、服装等等，更已经成为了普通大众工作和生活中的一部分。
旧时王榭堂前燕，飞入寻常百姓家。3D就在每个人的身边，人人都可以享用3D，3D让我们回归一个看似虚拟但却是真实的立体世界。
3D技术及其应用
3D技术是推进工业化与信息化“两化”融合的发动机，是促进产业升级和自主创新的推动力，是工业界与文化创意产业广泛应用的基础性、战略性工具技术，嵌入到了现代工业与文化创意产业的整个流程，包括工业设计、工程设计、模具设计、数控编程、仿真分析、虚拟现实、展览展示、影视动漫、教育训练等，是各国争夺行业至高点的竞争焦点。
3D技术的应用
经过多年的快速发展与广泛应用，近年3D技术得到了显著的成熟与普及；一个以3D取代2D、“立体”取代“平面”、“虚拟”模拟“现实”的3D 浪朝正在各个领域迅猛掀起。
3D技术的应用普及，有面向影视动画、动漫、游戏等视觉表现类的文化艺术类产品的开发和制作，有面向汽车、飞机、家电、家具等实物物质产品的设计和生产，也有面向人与环境交互的虚拟现实的仿真和摸拟等。具体讲包括：3D软件行业、3D硬件行业、数字娱乐行业、制造业、建筑业、虚拟现实、地理信息GIS、3D互联网等等。
3D硬件产品
统计表明，在现代工业产品开发生产过程中，70%错误在设计阶段已经产生，而80%的错误往往在生产或是更后续的阶段才被发现并进行修正。3D的突出优势在于能最大化的对产品进行仿真设计和用户沟通，尽可能早地将错误和需求变更解决在设计阶段，使产品开发周期缩短、生产成本降低，提升企业市场竞争优势。
在西方发达国家，3D已成为产品设计、制造、管理、市场、服务、消费等的创新基础和新的竞争高地；而掌握最前沿3D技术，也为他们把控产业链、获取巨额利润提供了依托。目前全球近80%的飞机与50%的汽车，使用法国达索系统的3D软件设计制造；欧特克更是在3D数字娱乐等众多领域引领全球创新走向；
3D技术在各行业的应用情况
欲善其事，先利其器。作为信息化条件下新的基本“语言”、“工具”和“平台”，3D技术的研发与应用关系着中国产业结构的提升，以及在下一波世界竞争中占据怎样的位置。没有3D技术与人才的支撑，产业升级、自主创新、文化软实力打造等将无从做起，“中国创造”将成为一句空话。把3D技术渗透到工业化与信息化“两化融合”的实践中，渗透到文化创意产业创新发展的实践中，渗透到新一代创新型实用人才培养的实践中，渗透到持续推动自主创新的进程中，不仅是技术能力建设，更是国家创新能力与文化软实力建设上台阶的重要基础。
动漫的概念： 动漫是动画和动漫的简称。动画和漫画是一种大众化的艺术形式，从它相继诞生的那一刻起，娱乐性就成为它的主要功能。 动画的英文是，“卡通”一词即来源于英文单词。是一个比较专业的名词，它从拍摄技巧和制作方法的角度来界定动画在技术方面的特点。意思是“通过逐一拍摄的方法，拍摄一系列连续的图画，物体或电脑影像来制造运动，以此为基础形成镜头画面的作品”。这里的运动是利用人的视觉暂留的生理反应所产生的假象。人的眼睛在观看运动过程中的形象时，每一个形象消失后，仍将在视网膜上滞留大约1/10秒的时间。一些相互关联的形象快速地在人们的眼睛前移动时，由于视觉滞留的作用，大脑就会把这些单独的片断组接成为具有连续性的一个“流动”系列。最简单的例子就是翻页动画，翻页动画也是最早的一种活动影像形式，使用一些纸或一个本子，在每页上勾画需要的图像，固定这些纸的一侧，就像翻书一样，快速地翻动起来就形成了简单的动态效果。 美术片是中国的名词，是动画片，木偶片，剪纸片的总称。美术片主要运用绘画或其他造型艺术，来表现艺术家的创作意图，是一门综合艺术。中国电影出版社的《电影艺术辞典》对美术片的解释：以绘画或其他造型艺术形式作为人物造型和环境空间造型的主要表现手段，不追求故事的逼真性特点，而运用夸张，神似，变形的手法，借助幻想，想象和象征，反映人们的生活，理想和愿望，是一种高度假定性的艺术。 动画是画出来的，是人们对人物，对生活的最浅显，最形象的描述。绘画是动画创作的主要手段和形式，在一部动画片中，呈现于观众面前的每个角色，每个镜头，每一个情节，都是由一幅幅画出来的形式单位。动画中的不同艺术风格是由传统绘画形式产生和决定的，油画，版画，水彩，蜡笔，彩色铅笔等这些绘画工具所营造的画面视觉感受是各不相同的。例如，俄罗斯大师以油画创作的短篇《老人与海》，获得奥斯卡最佳动画短片奖，这部使用油画为绘画工具绘制的动画短篇，与电影的表现手法相结合，画面效果极富有表现力和感染力，油画浑厚，细腻而丰富的色彩不仅将画面的光影效果刻画的淋漓尽致，而且油画画面逐格变化的特殊的动态笔触效果带给人们特殊的视觉感受。
动画的概念问题论文 2019-01-01 摘要：动画已被人广泛熟知，但其仍然属于一个新兴的待开发的领域，这不仅源于其本身具有的特性，更在于其广阔、新颖、奇特、大胆、丰富的表现方式。 关键词：动画；概念；艺术 现在我喜欢用动画世界这个词来概括动画艺术的理解。因为当人们开始从真正意义上来了解、深入认识“动画”的时候，往往脸上会呈现一片茫然，其实他所以为的“动画”，并不是那么简单空洞的。 动画不仅仅是“视听”，更应该是“立体”的。 如果从平面或立体的概念来区分理解，问题或许会变得更简单。 我们很容易区分什么是平面的和什么是立体的，因为我们知道，有长和宽的就是平面的东西，有长宽高的就是立体的东西（虽然这样理解过于简单，但也充分到位），动画是平面的，动画起初呈现在我们面前是在一个具有长度和宽度的平面上（幕布），或者某一门白墙。如果追溯到电影的发展史可以发现，动画片的发展是紧随其后的，并且它们之间有着必然、密切的联系，动画和电影、电视的基本原理是一致的，都是通过人类眼睛“视觉残留”的特性。资料记载，早在1831年，法国人Joseph Antoine Plateu把画好的的图片按照顺序放在一部机器的圆盘上，圆盘可以在机器的带动下转动。在机器的.带动下，圆盘低速旋转，圆盘上的图片也随着圆盘旋转。从观察窗看过去，图片似乎动了起来，形成“动”的画面，这就是原始动画的雏形。从这个原始动画的原理来看，动画仍然是平面的，只限于一个”圆形“的平面。我们知道，任何动画片都是通过某种特定的媒介传递，我们看到的画面是某种介质作用的结果。现在普遍为观众接收的媒介是电视机、电脑、放映机、投影仪等，随着高端技术的开发，动画可以呈现在更多的媒介上，比如手机、Iphone、商务通、掌上电脑等等。 以此为基础，3D动画的出现对专业人士来说并不惊奇，现今，走进电影院的你绝对不难发现“3D”这个字眼，所谓“3D”――three―dimensional，可以说是在2D的基础上增加了一个空间，同“二维”“三维”的意思。如何会产生3D动画？这个问题值得深思。做出回答之前，我们必须承认并且明确，三维动画和3D动画的区别――虽然字面意思相同，但实质结果却存在具体的差异，可简单地从两个方面区分。第一，从制作上，三维动画电影指通俗所说的用三维软件制作，模拟真实有效的动画效果――一般具有明显的三维质感，其所再现的立体效果，通过画面本身来体现；而3D动画影片综合了各种软件和科技制作技术，其再现立体效果并不单纯从画面开始，而是借助一定的仪器，模拟更真实即更身临其境的效果。第二，从效果上来说，三维动画电影是不需要使用
动画概论重点归纳 1. 电影史上的动画的创始人——法国人埃米·雷诺 2. 美国动画之父--温瑟麦凯 ,日本动画之父--下川凹夫、幸内纯一和北山清太郎 3. 动画的特性娱乐性、商业性、假定性、艺术性、教育性、艺术性、综合性、制作性、时尚性 4. 动画作品的叙事形式动画片按照叙事风格分可以为文学性动画片、戏剧性动画片、记实性动画片、抽象性动画片。1、文学性动画片，这种类型的动车具有小说、诗歌、散文等性质。这类影片没有一条戏剧冲突的主线，而是围绕主人公或某个事件的生活线索生发出友情、爱情、烦恼、愉快、幻想回忆、追求等等生活细节枝叶，运用生活细节因素的关联性反映复杂的社会关系，深入剖析人的活动及其内心状态。2、戏剧性动画片：戏剧性叙述方式的动画是按照传统戏剧结构讲故事，强调冲突率、戏剧性的因果联系。代表作《白雪公主》和《埃及王子》，除了故事结构是严格意义上的遵循传统戏剧冲突律外，还体现了戏剧性叙事方式的动画片所特有的规律性：夸张的动作刻画、个性突出的音乐主题曲和煽情的歌曲。3、纪实性动画片：纪实性动画片在这里是一个相对的概念，之所以称其为“记实”是它在内容上是有具体的时代背景，通常以真实事件为创作依据，形成上更写实逼真，时间和空间的演变更加符合自然规律。这种类型的动画片往往具有时代的烙印，揭示的是社会性问题，体现的是具有道德与责任感的主人公所特有的品质。代表作《萤火虫之墓》表现的是一个真实的历史故事。4、抽象性动画：这种动画
没有具体的形象，也没有具体的故事情节，所表现的是多重图形的运动和变化或者哲学内涵和诗意境界，更多的是对音乐的诠释5. 动画的定义动画的英文有：animation、cartoon、animated cartoon、cameracature。其中，比较正式的 'Animation' 一词源自于拉丁文字根的anima，意思为灵魂；动词animate是赋予生命，引申为使某物活起来的意思。所以animation可以解释为经由创作者的安排，使原本不具生命的东西像获得生命一般地活动动画是一门幻想艺术，更容易直观表现和抒发人们的感情，可以把现实不可能看到的转为现实，扩展了人类的想像力和创造力。广义而言，把一些原先不活动的东西，经过影片的制作与放映，变成会活动的影像，即为动画。“6. 动画的特征动画是造型艺术在形式上的一种延续、动画是想象创造的、动画的运动方式是创造出来的。动画是一种动态的视觉艺术。它包纳了造型，声音，摄影与电脑图形技术等的创作，而结为一体的视听语言艺术。由于创作方法的特殊性，决定了它与其他艺术创作形态截然不同的艺术特征：一.综合性；二. 假定性；三.幽默性；四.极简与夸张性。7. 温瑟·麦凯及其作品不是发明动画技术的人，但却是第一个注意到动画艺术潜能的人。代表作：1914年的《恐龙葛蒂》·《路斯坦尼亚号之沉没》（电影史上第一部以动画手段表现的纪录片。）8. 世界上第一部音画同步的有声动画---蒸汽船威利号9. 动画学术涵盖的两大范畴——动画理论体系、动画学科体系10.动画分镜台本的重要性和作用重要性：分镜头台本作为动漫作品将要呈现出的面貌的一个总体
第八講 動 畫 第一節 動畫的意義 一、動畫的定義 動畫，是近幾年越來越常聽聞的名詞，但動畫一詞似乎總給人模糊的印象。它到底是什 麼？它與我們所聽到的「卡通」一詞又有什麼區別？ 事實上「卡通」一詞，是由英文的cartoon翻譯過來的，是以往較常聽見的名詞。不過， 動畫與卡通經常被混用，事實上不是完全同義的辭彙。 中文的「動畫」一詞或許是來自於日本。日本在二次大戰時期將以線條描繪(line drawing) 的漫畫式作品稱為「動畫」；二戰之後日本人使用轉化自英文「animation」片假名，來總稱 包含偶動畫、線繪動畫等技巧製作出來的影片。(《動畫電影探索》，頁20)。 英文cartoon，原意指繪畫，1940年代後被用來獨立稱呼滑稽畫，而後來用於泛指漫畫與 動畫。而早期的動畫也多半是由漫畫（英文即稱之為cartoon）人物延伸發展成的。卡通在華 特?迪士尼(Walt Disney)創造出家喻戶曉的米老鼠之後，使得這種動畫形式變成了所有動畫 的代名詞…。( 《動畫電影探索》，頁23)而卡通 Cartoon事實上強調了一種簡化與誇張的手法。 （請參閱第七講〈漫畫〉） 從原理上來看，動畫是利用人類視覺上的「閃動現象」(stroboscopic motion)，一般稱之 為「視覺暫留」，以一秒24格以上（有些為16格）的影片，造成動態的幻覺。1根據這樣的 原理，拍攝動畫的素材可以十分多樣，不僅限於最常見以賽璐珞膠片製作，此外還包括了水 墨畫、木偶、剪紙、黏土模型…，可說是相當豐富。事實上只要能夠掌握每一畫格之間的連 續感，任何媒材都能夠拍攝出具有動態感覺的「動畫」。 而根據國際動畫組織(ASIFA)於 1980 年的定義，動畫藝術是指除了真實的動作或方法之 外，運用各種技術創作活動的影像，也就是以人工的方式所創造出的動態影像；卡通則是指 先以漫畫繪製成圖稿，在以攝影機進行逐格拍攝而作成的動畫影片。這樣的定義其實已頗為 清楚地解釋動畫與卡通之間的區別，也指出卡通是動畫的一部分。而到了今天，電腦製作動 畫的技術已相當成熟，運用電腦的高速運算，甚至已不需要「逐格」拍攝，只要給予充分的 運算數據，便能夠產生連續的動態圖片，比起傳統所需要每格拍攝方式的費時費工，可說是 便利許多。是以，我們平日所慣稱的「卡通」，大多指的是用賽璐珞或紙張繪圖上色的傳統 動畫(現在已可用電腦繪製)。而當我們稱「動畫」時，其實包含了各式各樣不同的動畫類型。 1 閃動現象又稱作飛現象(phi phenomenon)。當靜止的影像在一定的時間內不斷投射在視網膜上，大腦會將之解 釋為影像在「運動」。
1.电影史上的动画的创始人——法国人埃米·雷诺 2.美国动画之父--温瑟麦凯,日本动画之父--下川凹夫、幸内纯一和北山清太郎 3.动画的特性 娱乐性、商业性、假定性、艺术性、教育性、艺术性、综合性、制作性、时尚性 4.动画作品的叙事形式 动画片按照叙事风格分可以为文学性动画片、戏剧性动画片、记实性动画片、抽象性动画片。 1、文学性动画片，这种类型的动车具有小说、诗歌、散文等性质。这类影片没有一条戏剧冲突的主线，而是围绕主人公或某个事件的生活线索生发出友情、爱情、烦恼、愉快、幻想回忆、追求等等生活细节枝叶，运用生活细节因素的关联性反映复杂的社会关系，深入剖析人的活动及其内心状态。 2、戏剧性动画片：戏剧性叙述方式的动画是按照传统戏剧结构讲故事，强调冲突率、戏剧性的因果联系。代表作《白雪公主》和《埃及王子》，除了故事结构是严格意义上的遵循传统戏剧冲突律外，还体现了戏剧性叙事方式的动画片所特有的规律性：夸张的动作刻画、个性突出的音乐主题曲和煽情的歌曲。 3、纪实性动画片：纪实性动画片在这里是一个相对的概念，之所以称其为“记实”是它在内容上是有具体的时代背景，通常以真实事件为创作依据，形成上更写实逼真，时间和空间的演变更加符合自然规律。这种类型的动画片往往具有时代的烙印，揭示的是社会性问题，体现的是具有道德与责任感的主人公所特有的品质。代表作《萤火虫之墓》表现的是一个真实的历史故事。 4、抽象性动画：这种动画没有具体的形象，也没有具体的故事情节，所表现的是多重图形的运动和变化或者哲学内涵和诗意境界，更多的是对音乐的诠释 5.动画的定义 动画的英文有：animation、cartoon、animated cartoon、cameracature。其中，比较正式的"Animation" 一词源自于拉丁文字根的anima，意思为灵魂；动词animate是赋予生命，引申为使某物活起来的意思。所以animation可以解释为经由创作者的安排，使原本不具生命的东西像获得生命一般地活动动画是一门幻想艺术，更容易直观表现和抒发人们的感情，可以把现实不可能看到的转为现实，扩展了人类的想像力和创造力。广义而言，把一些原先不活动的东西，经过影片的制作与放映，变成会活动的影像，即为动画。“ 6.动画的特征 动画是造型艺术在形式上的一种延续、动画是想象创造的、动画的运动方式是创造出来的。动画是一种动态的视觉艺术。它包纳了造型，声音，摄影与电脑图形技术等的创作，而结为一体的视听语言艺术。由于创作方法的特殊性，决定了它与其他艺术创作形态截然不同的艺术特征：一.综合性；二. 假定性；三.幽默性；四.极简与夸张性。 7.温瑟·麦凯及其作品 不是发明动画技术的人，但却是第一个注意到动画艺术潜能的人。代表作：1914年的《恐龙葛蒂》·《路斯坦尼亚号之沉没》（电影史上第一部以动画手段表现的纪录片。） 8.世界上第一部音画同步的有声动画---蒸汽船威利号 9.动画学术涵盖的两大范畴——动画理论体系、动画学科体系 10.动画分镜台本的重要性和作用 重要性：分镜头台本作为动漫作品将要呈现出的面貌的一个总体结构的框架，它决定了将来各个镜头组接的位置是否得当，这对于动漫作品的成功与否来说可谓至关重要。分镜头台本是以剧情发展过程的连续画面形式出现的，它是被纯化、形式化和艺术化了的具体的视觉形态，是内容和情感的承载体，分镜头台本要集中地表现出脚本内容的起、承、转、合的发展
动画场景的概念 现代动画场景指的是影视动画角色活动与表演的场合与环境。这个场合与环境既有单个镜头空间与景物的设计，也包含多个相连镜头所形成的时间要素。动画艺术是时间与空间的艺术，是影视艺术的一个分支，动画场景的设计无不打上影视艺术的烙印。在传统手绘动画艺术中，角色的表演场合与环境通常是手工绘制在平面的画纸上，拍摄镜头时将所画好的画稿衬在绘有角色原画、动画的画稿卜面进行拍摄合成，所以人们又习惯性地将绘有角色表演场合与环境的画面称为“背景”。但随着现代影视动画技术的发展，通过计算机制作的动画角色的表演场合与环境，无论在空间效果、制作技术、设计意识和创作理念上，都更加趋向于从二维的平面走向三维的空间与四维的时’间的探索，更加关注对时间与空间的设计与塑造。因此，动画角色表演的场合与环境的“场景说”渐渐地取代了“背景说’、 动画场景的设计特点 在动画片的创作中，动画场景通常是为动画角色的表演提供服务的，动画场景的设计要符合要求，展现故事发生的历史背景、文化风貌、地理环境和时代特征。要明确地表达故事发生的时间、地点，结合核部影片的总体风格进行设计，给动画角色的表演提供合适的场合。在动画片中，动画角色是演绎故事情节的士体，动画场景则要紧紧围绕角色的表演进行设计。但是，在一些特殊情况下，场景也能成为演绎故事情节的主要“角色”。动画场景的设计与制作是艺术创作与表演技法的有机结合。场景的设计要依据故事情节的发展分设为若T －个
不同的镜头场景，如室内景、室外景、街市、乡村等等，场景设计师要在符合动画片总体风格的前提下针对每一个镜头的特定内容进行设计与制作。创作出各具特色的动画片，既是动画艺术家对个性化的追求，也是不同层面观众的多样化需求。动画场景的类型与风格的变化，深受民族、时代、地域、传统文化等多方面的影响，从关国早期以水粉绘制的写实风格的动画场景到欧洲极富表现力的现代抽象绘画风格的动画场景，从借鉴我国敦煌壁画艺术到用水墨画、剪纸、版画等风格的设计，不同时代美术思潮对动画场景设计的影响尤为突出。
数字动画与传统动画
目录 内容摘要 (1) 关键词 (1) Abstract (1) Keywords (1) 导入语 (2) 1 传统动画和数字动画的概念 (2) 1.1传统动画的概念与类别 (2) 1.2 计算机图形学的发展与数字动画的出现 (3) 2 数字时代下新兴计算机动画形式与传统动画的对比 (3) 2.1二维无纸动画对手绘动画的技术革新 (3) 2.1.1前期筹备阶段 (4) 2.1.2中期绘制阶段 (4) 2.1.3后期制作阶段 (5) 2.2三维数字动画对传统动画艺术的冲击 (5) 2.2.1 一个显著的变革——三维动画中的“数字摄像机” (5) 2.2.2 三维动画与传统动画艺术特点的异同 (8) 3 数字化技术和艺术的关系 (10) 4 互联网时代下动画传播方式的变革 (11) 4.1传统动画的传播媒体 (11) 4.2网络动画的概念与发展 (11) 4.3网络动画与传统动画在传播方式上的异同 (13) 4.3.1传播范围的扩大 (13) 4.3.2传播的互动化 (14) 4.3.3传播的精准化 (14) 小结 (14) 参考文献： (15)
内容摘要：在动画的发展史上，每一次艺术形式上的变革都以技术更新为先导。新世纪动画产业蓬勃发展，计算机图形学、互联网的介入给动画注入了新的活力，数字动画的概念应运而生。与传统手绘动画相比，其制作流程和艺术特色都有了显著变化。数字动画的进一步发展需要对传统动画进行传承和创新，而对传统动画扬弃的基础就是明确二者的异同。本文对数字动画和传统动画进行各个层面的比较，试图系统的归纳出数字动画相对于传统动画的新特性。 关键词：数字动画传统动画网络动画 Abstract：In the history of animation, each aesthetic revolution comes with a technology update as a guide. Animation industry is flourishing in the new century, computer graphics, the Internet intervention have injected new vitality into the industry, and the concept of digital animation comes into being. Compared with the traditional hand-drawn animation, it has its own production process and artistic characteristics. For the purpose of further development, traditional animation need to be inherited and innovated,which is based on clearly defining the similarities and differences between the two.This paper compare digital animation with traditional animation at different levels, trying to systematically sum up the New features in digital animation. Keywords：Digital animation Traditional animation Network animation
数字动画制作的认识和理解
数字动画制作的认识和理解 一、数字动画的概念与技术特点 数字动画专业是一个艺术与技术交叉型、复合型的新型学科，是一个宽口径的以技术为主，艺术为辅，技术与艺术相结合的新专业。本专业的毕业生需要掌握信息与通信领域的基础理论与方法，具备数字媒体制作、传输与处理的专业知识和技能，并具有一定的艺术修养，能综合运用所学知识与技能去分析和解决实际问题。 本专业的主干学科包括：信息与通信工程、计算机科学与技术、艺术设计。 本专业除学习数理、英语、计算机等基础课程外，将主要学习如何综合运用计算机技术、通信技术、数字信号处理技术进行数字媒体设计。本专业的主要课程包括：数字信号处理、微机原理与接口技术、计算机网络、数字图像处理、网页设计、多媒体信息处理与传输、流媒体技术、动画原理与网络游戏设计、影视技术基础、摄影与摄像、视频特技与非线性编辑、虚拟现实、影视艺术导论、艺术设计概论、设计美学、画面构图、数字媒体新技术与艺术欣赏等。二、数字动画的认识与看法 数字技术带来动画的复兴。 在传统动画几经浮沉之际，一股新的动画革命在悄悄酝酿。1950年，麻省理工大学的计算机专家制作了第一部计算机动画。到了70年代，一大批科学家和艺术家开始投身计算机图像（CG）领域。70年代后期，杰姆斯．布林（James Blinn）领导的实验室Jet Propulsion Laboratory(JPL)制作了早期的三维动画短片Voyage2。传统动画的实践者也投入这一领域，加拿大动画电影局（NFB）于1974年出品了彼得福德斯（Peter Foldes）导演的动画片Hunger，应用了最新的计算机技术。 80年代初，计算机动画技术步入实用阶段。1982年迪斯尼公司制作的电影Tron 中有超过20分钟的数字动画。同一时期美国的工业光魔公司（Industrial Light and Magic）开始在电脑特效领域应用数字动画技术。1984年，他们在《印第安那．琼斯和魔殿》一片中首次制作了一个全数字的合成镜头。1989年的电影《深渊》（Abyss）里，更是出现了第一个全电脑制作的三维动画角色。在数字动画
动画剧本的概述 1、动画定义 动画是一种综合艺术门类，是工业社会人类寻求精神解脱的产物，它集合了绘画、漫画、电影、数字媒体、摄影、音乐、文学等众多艺术门类于一身的艺术表现形式。通常认为，动画作品与非动画作品的区别主要在两个方面：一是在拍摄的对象上；二是在拍摄制作方式上。 人们使用“逐格拍摄”或“制作方式”来区分动画作品和非动画作品。〔错〕 动画作品是以逐格拍摄或制作方式为主的，以美术或电脑手段塑造为拍摄对象的影视作品。 2、动画艺术的特点 中国的特色主要体现在中国独创与研发的折纸剪纸片，水墨片和带有民族艺术特色的动画片上，它们是中国动画的生命和灵魂。、我们可以以水墨动画片《水蝌蚪找妈妈》，民族动画片《大闹天宫》，折纸动画片《聪明的鸭子》，中国剪纸动画予以解读和剖析。 创作理念包括创作思想、创作思维、创作追求、创作目标等多重内涵。创作理念的个性化与民族化，是中国动画整体艺术的基础与前提。 中国动画的艺术特色，最重要的体现在它思想内容的传统化民族化上。思想内容是文艺作品的灵魂，指通过塑造形象，能动地表现在作品中的现实生活及其所体现的思想感情。中国动画思想内容的传统化，主要体现在以下几大层面： 1故事内容的传统化。 2主题思想的传统化。 3形象的传统化
4情感的传统化。 3动画编剧的概念、地位、作用 动画编剧是新兴的、有前途的职业。 动画剧本的地位和作用主要体现在以下三句话： 1、“神话的蓝图” 2、悉德·菲尔德在其名著〈电影剧本写作基础〉最后一章“作者札记”中说：“一个导演可以拿到一部伟大的电影剧本拍摄成一部伟大的影片；但是他绝不可能拿到一部糟糕的电影剧本拍摄成一部伟大的影片。绝对不可能！” 3、是在事实上，动画剧本为动画作品提供了人物、故事、主题、环境等主要信息，奠定了未来作品的基础，剧本因此被称为“一剧之本”。 4动画剧本的特点 动画剧本的特征有以下四个方面： 1、视听兴：指文字描写或叙述具有转化为银幕或屏幕视觉造型和听觉造型的性质，它包含着视象性和听觉性。 2、蒙太奇手法： 3、多元性 4、美术性 5、格式化：文字的表述要具有视听性、蒙太奇性、美术性和多元性等特点。具体的格式有小说式、分镜头式等。 5动画编剧的类型
动画片角色设计的基本概念 当今动画片越来越趋向于全球化，这是一种趋势。而动画角色造型设计是动画片的灵魂。下面是为大家搜索了关于动画设计的美学应用，欢迎参加阅读，希望对你有所帮助。 一部动画片，角色造型所起的作用是不可估量的。一部动画中，角色造型的缺陷对影片所造成的后果是致命的。一个形象不生动，性格不鲜明，甚至带着某个被人熟知的角色形象的影子的动画故事怎么会吸引观众，更别说引起观众的共鸣。一个动画角色造型的成功，不仅意味着一部动画片的成功，这更预示着由此而产生的巨大市场和利润。所以动画角色造型设计是动画的核心工作，是动画制作的基础，优秀的动画角色造型是使动画片能够引人注目的重要因素，也是一部动画便能够给人留下印象的重要原因，可以说是决定一部动画成败的关键。 1 动画片角色设计的基本概念和基本特征 动画角色造型设计是动画前期工作的重要环节。在常规的动画制作流程中，造型设计步骤主要是根据文字剧本创造出具体的角色形象，并将涉及草稿图归纳出规范的造型本，供其他环节的动画制作人员参考。所以对角色造型的正确把握是相当重要的。而设计动画造型所占时间，所花精力，精细程度以及耗费人力等都会根据动画片的制作标准不同而产生很大差异。例如动画电影《狮子王》的造型设计工作就要比电视动画《喜羊羊与灰太狼》耗费更多的人力，物力，资源
等，所设计出的性格迥异，形态逼真的狮子，土狼等动物造型要比卡通风格的狼与羊来的更加生动。 动画角色的造型和个性生活并高于生活，反映了人们对生活的 一种态度以及对理想对美好未来的追求与憧憬。一部成功的动画片里，都会有个性特征鲜明的角色。比如《喜羊羊与灰太狼》这部国产电视动画，角色个性突出。正面角色也有缺点，反面角色也有可爱的一面，灰太狼喜剧感十足的“怕老婆”个性具有现代感并不失可爱，这样在小朋友喜欢的基础上，成年人也不排斥。可以说，动画片是我们童年的一个延续。而动画工作者一般都有着丰富的想象力和创造能力，更有一颗孩童的心，动画里一切都有可能发生，这给了创作者广阔的想像空间。如以美国为代表的很多西方卡通角色造型多数以一种夸张，幽默，轻快明朗的状态呈现，人物的好与坏被无限放大，有一定的教育意义，通过某种方式从侧面来向观众传达某种思想，引入深思。如《WALL.E》看似只是一个名叫瓦力的机器人的发生在未来世界故事，但观众一定会强烈的感觉到这个片子要告诉我们的绝对是对环境保 护的问题。中国的卡通角色造型注重人物的正面形象，并且必须将教育意义很直观的无限放大。日本的卡通角色造型风格唯美，十分注重商业影响和经济效益。 动画角色造型设定必须绘制严谨准确，充分表达角色设定的基 本内容;在充分反映自身艺术特征的基础上，必须符合各自类别的技 术特点。 2 动画角色造型设计对动画的重要意义一动画片的灵魂
动画概论重点归纳内部编号：（YUUT-TBBY-MMUT-URRUY-UOOY-DBUYI-0128）
动画概论重点归纳 1. 电影史上的动画的创始人——法国人埃米·雷诺 2. 美国动画之父--温瑟麦凯 ,日本动画之父--下川凹夫、幸内纯一和北山清太郎 3. 动画的特性娱乐性、商业性、假定性、艺术性、教育性、艺术性、综合性、制作性、时尚性 4. 动画作品的叙事形式动画片按照叙事风格分可以为文学性动画片、戏剧性动画片、记实性动画片、抽象性动画片。1、文学性动画片，这种类型的动车具有小说、诗歌、散文等性质。这类影片没有一条戏剧冲突的主线，而是围绕主人公或某个事件的生活线索生发出友情、爱情、烦恼、愉快、幻想回忆、追求等等生活细节枝叶，运用生活细节因素的关联性反映复杂的社会关系，深入剖析人的活动及其内心状态。2、戏剧性动画片：戏剧性叙述方式的动画是按照传统戏剧结构讲故事，强调冲突率、戏剧性的因果联系。代表作《白雪公主》和《埃及王子》，除了故事结构是严格意义上的遵循传统戏剧冲突律外，还体现了戏剧性叙事方式的动画片所特有的规律性：夸张的动作刻画、个性突出的音乐主题曲和煽情的歌曲。3、纪实性动画片：纪实性动画片在这里是一个相对的概念，之所以称其为“记实”是它在内容上是有具体的时代背景，通常以真实事件为创作依据，形成上更写实逼真，时间和空间的演变更加符合自然规律。这种类型的动画片往往具有时代的烙印，揭示的是社会性问题，体现的是具有道德与责任感的主人公所特有的品质。代表作《萤火虫之墓》表现的是一个真实的历史故事。4、抽象性动画：这种动画没有具体的形象，也没有具体的故事情节，所表现的是多重图形的运动和变化或者哲学内涵和诗意境界，更多的是对音乐的诠释 5. 动画的定义动画的英文有：animation、cartoon、animated cartoon、cameracature。其中，比较正式的 'Animation' 一词源自于拉丁文字根的
三维动画又称3D动画，是近年来随着计算机软硬件技术的发展而产生的一新兴技术。三维动画软件在计算机中首先建立一个虚拟的世界，设计师在这个虚拟的三维世界中按照要表现的对象的形状尺寸建立模型以及场景，再根据要求设定模型的运动轨迹、虚拟摄影机的运动和其它动画参数，最后按要求为模型赋上特定的材质，并打上灯光。当这一切完成后就可以让计算机自动运算，生成最后的画面。 三维动画技术模拟真实物体的方式使其成为一个有用的工具。由于其精确性、真实性和无限的可操作性，目前被广泛应用于医学、教育、军事、娱乐等诸多领域。在影视广告制作方面，这项新技术能够给人耳目一新的感觉，因此受到了众多客户的欢迎。三维动画可以用于广告和电影电视剧的特效制作（如爆炸、烟雾、下雨、光效等）、特技（撞车、变形、虚幻场景或角色等）、广告产品展示、片头飞字等等。 三维动画制作是一件艺术和技术紧密结合的工作。在制作过程中，一方面要在技术上充分实现广告创意的要求，另一方面，还要在画面色调、构图、明暗、镜头设计组接、节奏把握等方面进行艺术的再创造。与平面设计相比，三维动画多了时间和空间的概念，它需要借鉴平面设计的一些法则，但更多是要按影视艺术的规律来进行创作。
随着计算机三维影像技术的不断发展，三维图形技术越来越被人们所看重。三维动画因为它比平面图更直观，更能给观赏者以身临其境的感觉，尤其适用于那些尚未实现或准备实施的项目，使观者提前领略实施后的精彩结果。 三维动画，从简单的几何体模型如一般产品展示、艺术品展示，到复杂的人物模型；三维动画从静态、单个的模型展示，到动态、复杂的场景如房产酒店三维动画、三维漫游、三维虚拟城市，角色动画。所有这一切，动画都能依靠强大的技术实力为您实现。 3ds max三维动画基本概念 动画是基于人的视觉原理创建运动图像，在一定时间内连续快速观看一系列相关连的静止画面时，会感觉成连续动作，每个单幅画面被称为帧。 在3D Studio MAX中，大家只需要创建记录每个动画序列的起始、结束和关键帧，在MAX中这些关键帧称作keys（关键点）。关键帧之间的播值则会由3D Studio MAX自动计算完成。 在3D Studio MAX可将场景中对象的任意参数进行动画记录，当对象的参数被确定后，就可通过3D Studio MAX的渲染器
动画艺术定义 关键词:动画;概念;艺术 现在我喜欢用动画世界这个词来概括 动画艺术的理解。因为当人们开始从真正意义上来了解、深入认识“动画”的时候,往往脸上会呈现一片茫然,其实他所以为的“动画”,并不是那么简单空洞的。 动画不仅仅是“视听”,更应该是“立体”的。 如果从平面或立体的概念来区分理解,问题或许会变得更简单。 我们很容易区分什么是平面的和什么 是立体的,因为我们知道,有长和宽的就是 平面的东西,有长宽高的就是立体的东西, 动画是平面的,动画起初呈现在我们面前是在一个具有长度和宽度的平面上,或者某一门白墙。如果追溯到电影的发展史可以发现,动画片的发展是紧随其后的,并且它们之间有着必然、密切的联系,动画和电影、电视的基本原理是一致的,都是通过人类眼睛
“视觉残留”的特性。资料记载,早在1831年,法国人JosephAntoinePlateu把画好的的图片按照顺序放在一部机器的圆盘上,圆盘可以在机器的带动下转动。在机器的带动下,圆盘低速旋转,圆盘上的图片也随着圆盘旋转。从观察窗看过去,图片似乎动了起来,形成“动”的画面,这就是原始动画的雏形。从这个原始动画的原理来看,动画仍然是平面的,只限于一个”圆形“的平面。我们知道,任何动画片都是通过某种特定的媒介传递,我们看到的画面是某种介质作用的结果。现在普遍为观众接收的媒介是电视机、电脑、放映机、投影仪等,随着高端技术的开发,动画可以呈现在更多的媒介上,比如手机、Iphone、商务通、掌上电脑等等。 以此为基础,3D动画的出现对专业人士来说并不惊奇,现今,走进电影院的你绝对不难发现“3D”这个字眼,所谓 “3D”——three-dimensional,可以说是在2D的基础上增加了一个空间,同“二维”“三维”的意思。如何会产生3D动画?这个问题值得深思。做出回答之前,我们必