游戏美术与游戏设计的区别？
游戏美术行情在线
最近在卡拉维德学到不少有关游戏动画方面的知识，受益匪浅。在学的过程当中发现了一个特别让人疑惑不解的问题，那就是游戏美术=游戏设计？！No！其实在游戏美术行业和游戏设计行业大家通常会这样认为，但是经过大批量的资料收集和整理，加上一位在美国学游戏开发的中国大咖结合自己多年经验总结，综合整理将此问题总结为三个要素，通过问答的方式给大家分享一下在游戏美术行业必须要知道的关于游戏设计和游戏美术的三要点。
首先，什么叫游戏设计？
对于从事游戏美术行业和游戏设计行业的工作者们，70%-80%是默认把游戏设计==游戏美术了（==表示完全等同于），游戏设计是一个相当广义的概念，从前期策划到后期运营，都能叫设计。一位在美国游戏开发行业工作的大神几年前在国内做的游戏美术，由于在早期他接触过编程，现在在美国学游戏开发。
学游戏设计要不要美术基础？
这是许多人都想知道答案的问题，在许多论坛也看到好多人问。一个概念需要给大家说明一下，美术基础不是什么很高端的东西，人人都具备，只是深度不同。另外，游戏美术设计无论在哪个环节（特指游戏开发过程中），或多或少都需要游戏美术基础。有人说：我一
个程序员要美术基础干嘛？回顾当年学数据结构的时候，链表，二叉树，八叉树，老师都是通过画图让大家理解。美术基础，是指能否把一个抽象的概念可视化。所以，广义上，学习游戏设计是否需要美术基础？答案是，必须的。但是，游戏设计的分支，主要分为策划，程序，美术以及音乐。在美国，游戏设计这个词会被默认为国内的策划。所以，在美国，游戏策划专业会被叫作Game Design。然后是程序，作为游戏开发最核心的部分，在美国直接被叫做Game Development，也就是游戏开发。之后美术和音乐都是艺术表现，但是游戏美术，被叫做Game Art，但却没有Game Audio/Music这种专业。也是因为游戏美术和传统美术差别很大。而音乐却和传统音乐没有太大差别。所以没有必要开设专门的游戏音乐。
学游戏美术到底要不要美术功底？
在这里就不用美术基础这个词，因为基础真的人人都有，这是人类与生俱来的。说到美术功底，不得不说下功底到底是什么，到底是怎么来的。功底，大家都懂，无非就是经验的代名词。但是经验是一个新词汇，近代人才开始使用。所以，学习游戏美术要不要美术经验。换句话问，学商业英语需不需要英语经验？显而易见这其实是一个道理。
大家看出来问题所在了么？或许有的人会认为这是废话么，要经验丰富，还学个这个干嘛啊.....当然如果有经验，学起来肯定会更轻松。但是正是因为没有经验，所以才要去学，不是么？往期精彩：
1.游戏模型贴图绘制的技巧规范分享（第1篇）
2.游戏模型贴图绘制的技巧规范分享（第2篇）
3.游戏模型贴图绘制的技巧规范分享总结篇
4.戳中游戏动画制作人员的的痛点居然有这些！（游戏动画制作篇）
5.游戏美术行业的6大职位要求
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游戏美术设计 一、关于游戏美术设计的介绍 1、游戏美术与游戏美术人 简单地说游戏美术也是传统美术的一部分，以传统美术知识为基础，在游戏制作中使用到的并以其为依据来进行创作的美术知识可以称之为游戏美术。 决定一款游戏的成功，需要很多人的努力，不过决定一款游戏画面效果是否精彩，主要是依靠游戏美术人员。游戏美术人员是三维游戏外观世界的创造者，所有的创意和想法都将由它们通过3D图形软件在三维世界里制作出来，再由动画师赋予创建物各种逼真的动作，整个三维的虚拟世界便栩栩如生了。 （传统美术油画） 游戏美术相关工作（职位）目前主要分三种，一是游戏美术策划；二是游戏原画，主要从事人设场景道具一类的概念设计；三就是3d模型。有美术基础的学生学起来更加容易理解和把握，但这个没有美术基础也可以学，例如学习3dmax、Photoshop等软件的应用，没有美术基础不代表你没有造型意识和能力，通过努力学习一样可以做出优秀的东西。但是在以后的游戏美术制作中想有更高的领悟和进步，我们都需要更多的培养自己的艺术欣赏和创造能力。
（游戏2D美术）
（游戏美术3D作品） 2、游戏美术制作 游戏美术的创作过程除了使用工具的不同之外，其它和传统美术没有什么区别。至于最大的区别，就是需要游戏美术创作者具备相应的计算机应用软件知识，也就是说我们需要使用和以往不一样的工具，根据游戏美术制作的要求，使用传统美术的基本知识，更加理性地去创作自己的作品。熟练的软件应用技巧和相对理性地制作过程，两者结合起来才能完成游戏美术的创作。 而我们作为游戏美术的潜在人员，需要学习的用于绘制游戏美术的主要工具就是3Dmax 和Photoshop。 二、3D游戏 3D游戏就是三维游戏，3D 中的D是Dimensional（维）的缩写。三维游戏中的点的位置由三个坐标决定的。客观存在的现实空间就是三维空间，具有长、宽、高三种度量。三维 游戏(3D游戏)是相对于二维游戏(2D游戏)而言的，因其采用了立体空间的概念，所以更显真
工艺美术学与艺术设计关系 工艺美术学与艺术设计的关系 摘要：“设计是包含规划的行动，为了控制它的结果，它是很难的智力工作并要求谨慎的关键的决策。它不重视把外形摆在最优先地位，而是把与之有关的各方面后果结合起来考虑，包括考虑经济、社会、文化效果。”――利特(德国乌尔姆造型学院)。设计在人类文明发展历史上是文化的一部分，自它的诞生之日起既与艺术、也与商业经济有着割不断的联系。从广义上理解设计，其最基本的意义是计划，即为实现具体的目标而建立的方案;从狭义的角度来理解，它包含社会、科学和经济等多重意义的构成形式，体现了从构思、行为到实现其价值的创造性过程。艺术设计，之所以有“艺术”二字，也就是她是具有一定艺术成分和艺术意义的设计，具备一定的审美意义，她主要从美的需求出发，研究设计对象以何种形式呈现，她的产品对象主要是批量生产的工业化产品。由于产品设计所牵涉的多学科、多工艺技术的特征，这些都需要相应的技术方法和设计程序来解决，那么设计方法就是这些领域的观念化指导思想。它的作用是从思维的高度引导设计师实现“人与物、人与环境”关系的辩证理论基础。 关键词：工艺美术艺术设计 就是说，工艺美术学在设计实践中的具体体现主要是系统
论主导的思维方法问题，而我们面对的各种各样功能需求进行设计，在现代设计早已成为了一门科学的背景下，我们不能总习惯于靠经验设计这一手工艺时代的观念来行事，要靠理论，靠思维方法;应该以形式美感、视觉冲击力、设计要素的分配三个方面为基准来进行设计，而这种设计的基准涉及工艺美术学，即为素描、色彩和三大构成。 (一)工艺美术学是建立在农耕文化的基础上，它带有明显农业时代的特征。虽然其中也有一部分民艺品，但大部分是为少数官僚士大夫阶层服务的产物，儒士的审美趣味决定着传统工艺美术的方向和发展。而艺术设计是在工业化大生产中完成的，建立在工业文明的基础上，它带有明显工业时代的特征，为大众服务，民主的意识较强。 (二)工艺美术学中的传统工艺美术相对于当代艺术设计在美学上，实质就是手工技术的装饰美与机械技术的功能美的比较。手工技术的美常带有个人的情趣，贯穿着个人的精神，保持着经验、感性的特征，以装饰为美。而机械技术的功能美是建立在流水线基础上的，以实用功能为最终目的，反映的是大批量、标准化的和谐、统一和理性的技术美特征。功能美与技术美是当今艺术设计美学中的主要内容。如果说工艺美术学中的工艺美术是技术与艺术的结合体，那么艺术设计就是以科学和艺术作为结合体。 (三)工艺美术学所设计的对象主要是手工艺品，而艺术设
毕业论文设计浅谈游戏场景设计系别专业名称学生姓名学号指导教师姓名、职称完成日期 1 本科毕业论文设计开题报告选题浅谈游戏场景设计院系专业学生姓名指导教师本选题的意义及国内外发展状况为使游戏视觉效果达到最佳状态画面良好的模式、质感、环境和光照至关重要。只有构图清晰的场景设计游戏环境的视觉结构才足以吸引眼球。研究内容研究内容研究方法、手段及步骤采取各种各样的方法方式收集资料根据自己的论文要求进行选材。在导师指导下整理提纲丰足提纲提出问题根据所收集资料综合自己的观点扩展论述最后成文。参考文献 1 韩笑.影视动画场景设计M.海洋出版社2006. 2李铁张海力.动画场景设计M.北方交通大学出版社2006 3游戏邦张春艳.探讨游戏场景设计和构图中的元素与原则S/OL.天极网游戏频道2011-03-24 2 摘要游戏场景设计是指除了角色造型以外的一切物体的造型设计。游戏中场景设计是游戏作品构成中重要的组成部分。既要求有高度的创作性又要求有很强的艺术性。好的场景设计可以提升游戏的美感、强化渲染主题它能够使游戏的渲染效果更加饱满。恰当的场景设计更能为作品提升附加值直接影响着整部作品的风格和艺术水平。“设计元素”和“设计原则”被称为艺术的语言或基石。对游戏环境设计师而言指的就是用于构建关卡的模块、道具和光线。“设计元素”是设计师构筑图像的工具就好比视觉上的乐
高积木。设计元素共有7种。设计原则指的是在构图中有效安排设计元素所采取的技术手段。设计原则包括平衡、方向、强调、比例、韵律、简化和统一。关键词游戏场景设计设计元素设计原则 3 Abstract Game scene design means modelling design of all objects besides characters. Scene design in the game is an important component in a game work. It requires both a high level of creative design and a strong artistic quality. Good scene design can improve the aesthetic feeling of the game and enhance the rendering theme. It can make the render effects of the game more full. Appropriate scene design can even upgrade the added value of the work and has a direct impact on the style and artistic level of the whole work.Design elements and design principles are called by language or cornerstone of art. To an artist of game enviroment it means module props and light for building the toll-gate. Design elements is the tools for an artist to build the images like the building blocks visual version. There are seven types of design elements. Design principles means the technology which used in arranging design elements effectively. Design principles include balance direction emphasize scale rhythm simplify and unity. KEY WORDS: Game scene design design elements design principles. 4 目录前
游戏美术设计师之入行全面分析 （转自gamelook） 导读： ◆游戏美术是CG应用中最有发展前景的，没有之一 ◆游戏研发是怎么回事 ◆美术、策划、程序的亲密关系 ◆游戏美术的收入水平如何？ ◆游戏美术主要用神马软件？ ◆游戏美术人员分工与配比 ◆美术们吃饱饭以后，都在干嘛？（具体工作内容） ◆揭秘关卡美术设计师 前言：写这篇文章，初衷是因为在维基上没找到关卡美术的词条，准备整理这个词条。在整理的过程中，发现这个词实在是太专业了，一般人不懂。所以干脆从cg艺术一路讲到游戏研发和游戏美术分工，最后才扯到关卡美术师上来。业内人士可直接看最后一部分。 ◆游戏美术是CG应用中最有发展前景的，没有之一 （插图1） 计算机图形学(Computer Graphics，简称CG)，简单来说就是在计算机上实现的艺术。 CG艺术衍生出了很多应用领域，比如游戏、影视、动画、建筑、平面、室内、插画等。今天介绍给大家CG艺术的一个分支：游戏美术。 众所周知，在中国，游戏美术是CG应用中最有发展前景的，没有之一。 为什么？看看中国的游戏行业吧，无论是中国的电影行业还是动画行业，哪一个能比得上如火如荼的游戏产业？ 游戏美术似乎对很多门外汉来讲是比较神秘的。如果你不进入到这行业，即使你的美术再好，技术再精通，也很难理解其中的奥妙，希望本文能带给你一些启示。 （游戏美术，以前很多人叫游戏美工，据说有贬低人的嫌疑，现在比较流行的叫法是游戏美术设计师。） ◆游戏研发是怎么回事
（插图2） 在很久很久以前，电子游戏开发者们一个人就能开发一款游戏，比如文明的席德梅尔。 到后来，游戏研发开始变得复杂了，变成了程序、美术、策划三个性质不同的分工，大家开始组成一个小团队一起开发游戏，比如doom。 再到后来变成了需要几百个人的团队才能开发的一款游戏，比如合金装备。 现在是次世代时代，你能见到的所有主机大作几乎都是3d游戏，比如光环，刺客信条，战争机器，战神等。（这些都是游戏机上的游戏。） 在网游领域，3d游戏也正在盛行，如魔兽世界，EVE，永恒之塔，剑侠3，剑灵等。很多中国网游是2d或者2.5d，但实际上也是采用3d的做法来制作的——因为，3d游戏的制作流程更加成熟和方便。 ◆美术、策划、程序的亲密关系 因为游戏是交互性非常强的项目，所以游戏美术需要和程序、策划一起配合协作才能开发出一款游戏。
浅谈现代艺术设计与绘画的关系 【摘要】：绘画与设计是不可分割的。艺术表现的外延和内涵已经被拓展到一个相当广泛的艺术领域，只有正确理解绘画与设计的使命、特点、异同与发展等才能对两者的关系有客观的、深刻的、科学的认识，这对艺术教育与实践等才具有积极意义。 【关键词】：艺术设计; 绘画; 关系 纵观人类的发展进程，有相当大一部分也可以被视为是一个设计的历史，而艺术设计在现代绘画的基础上，可算做是一种延伸。艺术设计运用创造性思维，从整体和具体细处都属于形象思维和逻辑思维的结合。对总体的安排和结构的处理运用逻辑思维为主，对造型和表面装饰的处理运用形象思维为主，二者不可截然分开，而是相互交替进行。 随着社会科技进步，数字图像和网络技术的飞跃发展，使计算机图像处理能力不断提高，日趋完善。计算机图像学在艺术设计中所占比重越来越大。社会各个领域对具有掌握计算机新技术和新知识的艺术设计人才需求与日俱增。数码艺术设计只要是从事以计算机为载体的平面设计、三维设计、影视动画设计、影视广告创意与制作、网络多媒体等方面的高级专业艺术设计人才。 无疑，电脑艺术设计的出现将使人类艺术世界的格局发生根本性的变化。目前，世界上发达国家和地区将电脑艺术设计广泛地应用于各个艺术设计领域，从工业设计、平面设计、建筑设计、室内设计到影视动画、电脑游戏……等等。但是当电脑艺术创作给艺术家带来兴奋和视觉的新奇的同时，却发现因文化科技等诸多因素，产生了艺术设计与现代绘画艺术美的情感差异和艺术设计表现的不足，同时还存在一些对艺术设计，尤其是电脑艺术设计的模糊认识。因此，有必要认真思考绘画与设计两者的使命，理清它们之间的种种关系，这对艺术教育与实践等具有建设性意义。 现代绘画与平面设计同样都是个性的表露。回顾绘画的发展史就会发现，无论中国还是西方，每一位杰出的大师都曾经创造过极端个性化的作品，他们的作品都具有自己的典型特征。画家、设计师们，尤其是现代派的一些大师，他们在创作时可以完全不用考虑其作品的社会性。在某种意义上说，作品的生命力，正表现在个性化上，通过对美的形式法则的特殊理解而存在着。任何一个伟大的画家、设计师，都会有自己独特的审美个性，创必须把自己个人的主观意志潜能释放出来，最大限度地表现自我。 设计与绘画最大的区别是否依赖商品。绘画的本质是实现对美的追求，具有被观赏的特征，反映的是思想意识、精神生活、情感宣泄和美感体现等，因此，绘画是非物质、非功利、非实用主义的。创新是绘画的生命，并且通过个性化体现来实现，古今中外每一位杰出的绘画大师都创作过极为个性化的作品，展现了自己的典型风格和特征。画家们（尤其是现代派画家），为了表现出作品的生命力，根据自己的愿望，在技能、材质与工具的应用上随心所欲，可以完全不考虑其作品被不被人理解、欣赏、接纳或认可。在这方面，梵高是一位典型的大师，他创造了大量极作，但在当时未能被人们广泛接受。而设计作为商品具有包装价值和使用价值本身就是为市场服务的。设计的最终价值在于客户的满意，商品价值的实现，市场需求的满足。艺术设计创作是从商业派生出来的，缺乏艺术创作的根基，造成人们对数码艺术表现的认识还趋于肤浅和一些错误的看法，在这里主要存在两个方面的
∴∴∴∴∴∴∴ ２００６年拾月 总第１６２期 A R T &D E S I G N 艺术的产物，它以延绵不断的技术传承和个体化制作为主要特色，直到今天仍存在于我们的造物活动之中；而现代设计则是工业化的产物，可以理解为是将一种规划、设想和问题解决的方法通过视觉的方式传达出来的活动过程。在当下现代设计发展之势欣欣向荣的背景下，明了二者之间的异同将对我们进一步承传优秀的中国传统文化，发展富有时代性的现代设计大有裨益。 一、工艺美术与现代设计的差异及对比１．工艺美术的个体制作、手工产品与现代设计的大工业化、批量化产品的对比。一方面，工艺美术在农业社会中多以个体手工制作的形式实现其物质内容，在制作上多是个体手工产品；在宫廷或官府所属的作坊中，匠师们虽然有分工协作，但是这种分工仍然是作为个体制作行为的延伸方式存在的，匠师个体本身的技艺熟练程度对于工艺美术品的工艺水平和价值起着决定性的作用。有些出自名家之手的工艺美术品如元代雕漆名家张成和杨茂的雕漆、明代韩希孟的绣品都因为其制作工艺的精湛和制作者个人手工技术的高超而被后世视为传世佳作或名品，具有极高的历史价值和工艺价值。 另一方面，作为机械文明产物的现代设计，规划和操作的是工业化、批量生产的产品，产品的创意性、改良性等设计由设计师完成；而产品的工艺水平则与机械化生产条件包括机械设备的先进程度、新材料新技术的开发应用等 其是民间的工艺美术；从事工艺美术创作的艺人不是社会生产性经济的主体，为数也不多，整个工业内的竞争不如其它生产性、经济性行 业激烈；整个工艺美术技艺的承传呈一种纵向的个体式、家族式、姓氏观念极强的形式，如“父传子、子传孙”、“传男不传女”等手艺传承规则被多数传统的民间手工艺者严格遵循。这样一来手艺的私密性、家族性继承使其工艺美术产品保持了良好的个性、家族特色及信誉，形成类似于现代社会所推崇的品牌效应，但同时由于缺乏交流也阻碍了工艺美术行业整体技艺水平的进步与提高。而就高档工艺美术品（大多是宫廷官府用品）来说，作为奢侈而富有赏玩意味的工艺美术品制作带有一定的官府垄断性和政治属性，更谈不上参与行业竞争，并受到一种不计工本的制作观念的影响。 现代设计作为工业社会的产物，伴随着工业发展对各类设计的需求越来越多和越来越系统，促使了近代设计教育的产生。自包豪斯 设计教育体系逐渐确立以来，关于设计的观念、 技术等知识被传授给广大准设计师们，他们学成之后，在一套不断多元化的设计教育思想体系的范畴内发挥个人的思维特色，使现代设计处于一个不断地被交流、探讨的过程之中。行业技术的公开性和学科交叉性也越来越强，其它学科如人体工程学、心理学、环境学等学科的相关理论和方法被引入到现代设计实践当中，并对现代设计的变迁和发展产生了相当大的影响。同时，现代设计已经成为商业利益得以实现的基本途径之一，其本身也在某种程度上成为商业活动的主体，作为经济利益的实现形式，其行业竞争呈现出空前的激烈和广泛。 ４．工艺美术的贵族化、政治性、鲜明的等级性与现代设计的大众化、文化性之间的差异。 在封建王朝时期，工艺美术具有鲜明的等级性，其作品被严格地划分为官府制品和民间 「毛旭林 Ｍａｏ Ｘｕｌｉｎ 」 On Si mil ar iti es Hand icraf t and Mod er n Desi gn 宋代官窑粉青釉把杯 i g n 会由于世界经济一体化、交通运输发达、艺术潮流国际化、流行趋势泛化等原因，尽管某些民族特质性的审美倾向还存在，但设计作品的地域性差别越来越淡化。 工艺美术时代，由于交通、民族交流等条件的限制，加上手工艺人与其作品之间亲密无间的、一对一的关系，不同地域的工艺美术呈现出不同的风貌，个人的作品更是在细节和整体风格上具有鲜明的特色。如元代的工艺美术则在大体上形成了南方重秀美优雅，北方偏雄壮宏大的整体局面。 当代艺术设计在很大程度上由于各种现代性因素如经济一体化、交通运输发达、国际性艺术大交流而已经鲜见明显的地域差别，一种设计上的流行风格或趋势一旦兴起，其影响就会扩展到更大的范围或区域，进而形成一种在一段时期内和较大范围内比较稳定的艺术风格，如２０世纪３０年代兴起于美国的“流线型运动”，其兴起后很快就影响到广大欧洲国家和世界上其它国家，形成了一种世界范围内的流行趋势。 ３．工艺美术的技术传承以纵向形式为主，在农业社会环境中，行业竞争相对平和，高档工艺美术品（宫廷用品）的制作反映出一种不计工本的制作观念；现代设计的技术性要素大多是公开的，处在机械文明和商业社会中，行业竞争广泛而激烈，经济效应和功能被视为现代设计的重要考虑因素。 由于农业社会以耕织为主要的物质生产形式，工商业不占主要的经济地位，工艺美术品及其制作在社会经济中所占的比重相对微弱，尤 装饰 DOI:10.16272/https://www.doczj.com/doc/5515150810.html,11-1392/j.2006.10.008
超神学院毕业生 毕业设计 题目: APP游戏设计 分院：通讯与信息 姓名： Loading 学号： 000 专业： LOL 指导老师：提莫 毕业论文答辩时间： 2014.6.9
本课题APP游戏设计，通过该课题，将红军长征的经过、抗战历史、红色文化、历史背景等内涵完完全全的演绎展示，让人们轻松而清晰地了解红色文化。采用的开发工具是Photoshop、Adobe Illustartor、Venture Capital。随着科技的发展，现在手机的功能也越来越多，越来越强大，未来几年，手机游戏必将深入人心，渗透人们生活的点点滴滴。 关键词：APP游戏设计，Photoshop、Adobe Illustartor、Venture Capital
This topic of APP games design through the subject, make people know more about the long march of the Red Army, the Red Army culture, the historical background about the Red Army,that it is clear and easy to understand the Red Army culture. Development tools are used byAdobe Illustrator, PhotoShop, Venture Capital. With the development of science and technology, mobile phone is now more and more features, more and more powerful, the next few years, mobile phone games will win support among the people, infiltration of people life bit by bit. Key word：The APP games design，Photoshop、Adobe Illustartor、Venture Capital
摘要近年来高校开展游戏专业教学，多数游戏专业教学只停留在游戏设计的单个块面教学中，对于设计的流程是脱节化的教学。针对这样的现象，对游戏产品开发流程进行了清晰的分析，有助于游戏专业教学的课程设计和职业规划。对游戏制作的三大块策划、程序、美术形之间关系的解释，并且对游戏设计中互动环节三大块用户引导、人机交互、用户间交互，也进行了深入分析研究。分析结果证明，作为游戏设计教学，需要将游戏制作流程作为教学内容的依托，才能实现游戏设计专业人才与市场接轨。 关键词网络游戏设计美术 Discussion on Online Game Design//Gao Zhen Abstract In recent years,an increasing number of colleges have set up the major of game,the teaching of which merely focuses on design of games,neglecting the process of designing.A thorough analysis of development process of game products is conducted based on this phenomenon and the analysis will be helpful in terms of curriculum design and occupational planning.An in-depth analysis as to the relationship between the three principal aspects,namely,design,procedure and art as well as the three main interactions in game design,namely,user guidance,human-computer interaction and interaction between users has also been conducted.The analysis shows that only when the teaching of game design is attaching importance to game-making process can the game majors meet the demand of market. Key words online games;design;fine arts Author's address Art Department,Wuhan Commercial Service College,430056,Wuhan,Hubei,China 多人在线角色扮演游戏，简称为M M ORPG游戏，是中国大陆地区最为流行的游戏类型，用户数量已经达到2.7亿人。未来仍有巨大的市场潜力和旺盛的人才需求，作为职业高校，游戏专业人才的培养将是一个重要的方向。为了更好地设计课程，制定学生学习目标，在本文中就网络游戏设计中的一些重点内容进行阐述。 网络游戏产业主要分为制作及运营两大块，游戏的制作主要分为三大方面：策划、程序、美术。本文主要面对制作部分进行展开。 用简单的比喻来形容它们的关系，拿我们比较熟悉的建筑行业来说，做好一栋建筑，需要一支非常扎实的施工单位，严格的建筑标准，一丝不苟的作业流程，是整个建筑的基础，建筑耐不耐用，扛不扛得起七级地震，就取决于施工单位。这就好像游戏制作中的程序部门，他们运用合理的游戏构架，简洁标准的编程标准，来创造出一个不容易崩溃、稳定、高效的游戏体验。 其中美术部门就好像建筑装修部门，用户进入一栋建筑，第一感受不是混凝土是几号的，钢筋够不够粗，更多是建筑装饰装修的外在感受，用色是否搭配，造型是否养眼等。同样的游戏中的美术表现在用户的选择上起到了决定性的作用，精致的模型，宏大的世界，漂亮的服饰这些已经成为一款游戏进驻玩家硬盘的基本要求。 而策划部门，作为整个游戏制作的灵魂部门，就如同一栋建筑的设计单位。在建筑动工之前，设计单位就必须根据用户需求，建筑周边环境，来确定一栋建筑最基本高度、面积、施工规格等基本要素。再进一步设计建筑的具体细节，并通过规范性的文字和图表整理出来，告知施工及装修单位。策划就是起到一个这样的总体设计职能，游戏中所有的功能设计及数值平衡工作都由策划部门来完成。 虽然设计工作由策划部门来主导，但实际上无论是美术还是程序，设计可以说是无所不在的。简单来说，游戏设计中基本地分为几个方面：用户引导、人机交互、用户间交互。一个成熟的游戏，必然会有一个非常友善的用户引导系统。 用户引导又分为新手引导、成长引导、消费引导三个层次。引导系统并不属于游戏中的基本系统，往往是在游戏基本系统完成后进行设计及添加的，主要是遵循设计意图，透过多种手段将游戏的具体系统逐步地分解提示给玩家，使玩家在游戏过程中容易上手。任务是最为常见和有效的手段，贯穿整个游戏进程之中，以保证用户以被动轻松的方式接触各项游戏系统。在引导性任务的设计中，需要注意的是对玩家系统兴奋点的梳理，不同的玩法、活动、系统的需要在初期进行阶段规划，对这些新事物出现的玩家等级点要进行仔细考虑，适当地在玩家对游戏兴奋性降低的时候重新点燃他们对游戏新内容的热情。 奖励，准确地讲，并不具有直接引导的作用，是配合引导任务完成引导工作，主要的方式，就是在引导性任务所指向的新系统出现的前后，通过在线奖励、等级点奖励等方式将这些新系统所需要的材料、收费道具等给予玩家。以方便玩家完成引导性任务要求的任务目的。可以简单地通过上一引导任务中的任务奖励，帮助玩家完成现引导任务，但由于任务本身的弱读性，玩家不太关注具体得到了什么奖励物品，导致弱化了引导任务所要求玩家了解游戏系统的设计意图。而通过期待性较高的等级点奖励方式，玩家通常会花一定的精力去了解奖励物品的作用和功能，这样正好在同期配合引导任务对这些物品进行了使用，这样就提供了难度不高的探索性乐趣，强化了玩家对游戏系统的了解。 用户帮助是必需的、被动的引导方式，主要是在主界面上设置相应的界面按钮，弹出介绍性文字和图像，对玩家游戏进 （武汉商业服务学院艺术系湖北·武汉４３００５６） 中图分类号：TP39文献标识码：A文章编号：1672-7894（2011）01-0087-02 ８７
(04026)设计美学复习详细资料 一、人名、成就、名言、作品 伽利略——科学家。现代科学研究方法的奠基人； 培根——科学家。被誉为“自然大臣” ；书籍《新工具》、提出“知识就是力量” ；笛卡尔——科学家。笛卡尔二元论逻辑； 牛顿——科学家。三大运动基本定律和万有引力定律； 法拉第、麦克斯伟——科学家。电磁理论； 阿尔文?托夫勒——美国著名未来学家；书籍《第三次浪潮》 塞尚——印象派画家。现代艺术之父； 莫奈——印象派画家。《阿尔让特依大桥》 修拉——印象派画家。点彩画法；《大碗岛的星期天下午》 毕加索——立体主义画家。对现代设计影响最大的艺术家； M.金兹堡——俄国构成主义设计师；书籍《风格与时代》 艾尔?利兹斯基——俄国构成主义主要代表。海报《红楔子攻打白色》 康定斯基——抽象表现主义画家，包豪斯教师； 杜斯伯格——“风格派”理论家、发言人； 蒙德里安——荷兰“风格派”核心人物，画家。《红黄蓝》系列油画 里特维德——“风格派”家具、建筑设计师。《红蓝椅子》 鲍姆伽通——德国哲学家。书籍《美学》 康德——德国哲学家黑格尔——德国哲学家 彼得托齐纳——捷克设计师，提出技术美学的概念； 鲍列夫——苏联美学家； 泽姆佩尔——德国建筑学家，最早研究美学的学者，其理论成为现代设计理念形成的基础；约瑟夫?帕克斯顿——“万国博览会”英国“水晶宫”的设计师； 拉斯金——英国艺术理论家。把造型艺术称为“大艺术” ，设计称为“小艺术” ； 精品文档 莫里斯——英国艺术设计家、作家。拉斯金思想的传承人，英国工艺美术运动奠基人；书籍《乌有乡消息》、《乔叟集》（书籍装帧第一书）；设计
史上第一次提出整体设计概念； 穆特修斯、凡德?威尔德——德意志制造联盟成员，双方发生著名的争吵； 沙利文——美国现代主义建筑大师。提出“形式服从功能” ； 斐迪南?保时捷——电动汽车之父，开发出“大众汽车” 、“甲壳虫”； 弗兰克?皮克——30 年代英国工业设计代表人物，英国设计与工业协会主席； “七人集团” ——意大利现代主义建筑师团体，强调“理性建筑” ； 吉奥?庞蒂——30 年代意大利最富才华的设计师、建筑师、教育家，意大利设计师协会创始人。创办《多姆斯》杂志； 亨利?福特——美国福特汽车公司创办人。“T 型”车； 哈利?厄尔——美国工业设计师，通用汽车公司设计部主任，开创了企业成立设计部门的先河，也是推行“有计划的商品废止制” 的主要人物。1955 年设计出卡迪拉克“艾尔多拉多” 59 型小汽车、“艾尔多拉多”型小汽车； 雷蒙德?罗维——美国工业设计师。设计出不少流线型交通工具； 罗斯诺普——美国飞机设计师。设计出“飞翔的翅膀”是世纪最经典的飞机造型； 格罗皮乌斯——德国建筑师，包豪斯首任校长，后任哈佛大学建筑学院院长。《包豪斯宣言》 迈耶——包豪斯第二任校长； 米斯?凡?德罗——包豪斯第三任校长，后移居美国，任教于伊利诺伊理工学院。提出“少就是多”观念；《巴塞罗那椅》 纳吉——包豪斯教师，对包豪斯发展方向的转变起重要作用，后移居美国芝加哥设计学院； 穆希——包豪斯最年轻的教师。《霍恩街住宅》 贝耶——包豪斯教师，现代字体设计的奠基人。移居美国； 保罗?雷纳尔——字体设计家，“未来体” Fotura 的创造者； 马塞尔?布鲁耶——包豪斯教师，首次设计出钢管椅，开创现代家具新纪元； 英格?绍尔、格里特?绍尔——乌尔姆设计学院创办人； 马克思?比尔——包豪斯毕业学生，乌尔姆设计学院首任校长； 马尔马纳多——乌尔姆设计学院第二任校长； 马克思?布劳恩——德国布劳恩公司创办人，长期与乌尔姆设计学院合作。“布劳恩原则” ； 古戈洛特、拉姆斯——乌尔姆设计学院教师，为布劳恩公司进行产品的系统设计，成为德国系统设计的典范。“白雪公主的棺材” 精品文档
工艺美术与现代设计艺术 尊敬的各位评委老师大家好，我叫XXX，来自美丽的大千故里，四川内江，我最大的愿望就是能成为一名美术老师，今天我说课的题目是人美版普通高级中学艺术欣赏美术第二册的第12课《工艺美术与现代设计艺术》。下面我将按照说教材，说教法，说学法，说教学过程，说板书这五个部分加以阐述。 一、说教材： 通过本课的教学，使学生对工艺美术与现代设计艺术的特点有所了解、有所 认识，从而懂得如何去欣赏工艺美术与现代设计艺术，开阔眼界，增长知识， 陶冶情操，培养学生欣赏工艺美术与现代设计艺术健康的审美情趣，树立正确的 审美观念，激发学生的求知欲望。 根据美术课程的标准要求和学生学习基础，并结合本节课教学要求，设计如下三个教学目标： 1.知识目标：了解工艺美术的历史，现状 2.能力目标：了解工艺美术与现代设计艺术的关系，各自特色，分类 3.情感目标：培养学生正确的审美情趣，陶冶情操，激发学生的求知欲望。 根据高一学生认知程度和思维能力的发展，结合本课的教学目标，依据教学内容，我将本课的教学重、难点确定为： 教学重点：讲解工艺美术与现代设计艺术的关系，以及如何欣赏工艺美术与现代设计艺术。 教学难点：正确理解工艺美术与现代设计艺术的相关概念，培养学生对工艺 美术与现代设计艺术的兴趣及鉴赏力。 二、说教法： 教学大纲指出，老师只是学生学习中的辅助者和引导者，因此在本课的教学中我力求突出教师为辅导，学生为主体的的特征，根据教学大纲和学生的具体情况，我主要采用讲授法以及教师设问学生讨论回答的方式进行教学。展示相关作品，不断地采用欣赏——设问———讨论——启发——回答的方式，充分调动学生的积极性，由感性认识上升到理性认识，使每个学生都在探讨中感受到乐趣，既培养了学生分析作品的能力又使学生在审美中获得快乐。 三、说学法： 高一的学生思想素质达到一定高度，自学能力较强，因此我倡导学生自主学习、合作学习、探究学习，让学生通过观察、分析，培养学生的探究能力，这样的学法可以唤醒学生的学习意识、挖掘学生的潜能，调动其积极性和主动性，培养学生自主学习的精神。 四、说教学过程： （一）、创设情境，激发学生的学习兴趣，引入新课 教师活动：随着社会的进步和经济的发展，人们在满足了物质生活的需要之 后，对精神生活的要求也越来越高。除了在物品的使用价值之外，同时对物品的 装饰性与美观度的要求也有了进一步提高。正因人们的这些心理需要，工艺美术 与现代设计艺术被广泛的应用到现实社会当中。这节课我们就来学习工艺美术与 现代设计艺术
毕业设计(论文) 泡泡堂网络游戏的设计与实现论文作者姓名：
申请学位专业：申请学位类别：指导教师姓名（职称）：论文提交日期：
泡泡堂网络游戏的设计与实现 摘要 网络游戏开发是一项很大的工程，需要很多综合性的知识。这对于刚刚入门的开发者来说很难理解。本论文从研究开发一个模仿泡泡堂网络游戏的例子出发，讲述网络游戏开发中用到的一些最基本的知识和设计思想,使大家清晰的理解游戏开发的过程。 整个设计中利用java中的swing编程，结合游戏的操作流程，对整个游戏进行精心的设计和大量的测试，实现游戏软件服务器端和客户端的开发，为玩家提供一个友好美观的操作界面，并添加聊天等功能以增加玩家之间的互动性，此外实现了可编辑场景地图的功能，使得游戏内容的更加丰富，玩家交互性更好，确保了游戏更具有趣味性、灵活性，以满足玩家对这款网络游戏的要求。 关键词：消息传输；java-swing；网络游戏；线程；场景
The Design and Implementation of “PaoPaoTang” Network Game Abstract Network game development is a big project that requires a lot of integration of knowledge. It is difficult to understand for beginner in this field. This thesis base on the research and development of a Game named “PaoPaoTang”, as an example, it descript the development of fundamental knowledge and theory when design a network game, so that we can more clearly understand the game development process. The whole design uses the java-swing programming, combines with the operation of the game, designs the entire game and does numerous tests, realize the game software running at server and client, provide a friendly and aesthetically pleasing interface for players, and add chat functions to increase the communion between the players each other. In addition to designs the scene map editing functions to make the game for richer content and better interactive with players. Finally to ensure that the game is more fun and flexibility it can satisfy the network game requirements for players. Key words: message transfers; java-swing; network game; thread; scene
《最详细的游戏美术设计师求职应聘全攻略》分享 来源：张守千的日志 游戏公司开发部门的人员构成： 以40-60人的项目组规模为例，通常是策划（灵魂）8-10人，程序（骨肉）8-10人，美术（皮肤）20-30人，其中美术细分为原画，2D原画，3D角色，3D场景，动作，特效等。对3D 美术设计师来说，除少数游戏公司将模型和贴图定位为不同的职位外，大多数公司还是要求个人兼具构建模型和贴图绘制的能力。 通常新人应聘游戏公司美术设计师职位的大概流程是这样的： 先提交简历和作品，如果提交的简历和作品能够打动公司，人事会通知你上机考试。如果上机考试能够顺利过关（注意有的公司会在上机考试过程中穿插项目组的技术面试），那么说明你在美术技术方面基本获得了游戏公司的认可，公司一般会安排进一步的面试，主要考察应聘者的综合素质和性格特点等，人事还会和你谈待遇等问题。面试通过以后，一般还会有体检和证审这两个环节，都没有什么问题的话就进入试用期，试用期合格以后才是正式员工。 游戏美术设计师是一个对技术及艺术要求比较高的职位。应聘这个职位从投递作品和简历到上机考试、面试、度过试用期的整个过程都应该以充分展现自己的技术能力和艺术素养为原则，并注意细节和规范。 第一阶段：提交简历和作品 游戏美术设计是一个纯技术性的职位，应聘者的技术能力是游戏公司考虑的最重要因素。学历，证书这些以往被人们普遍认为比较重要的就业砝码往往并不起决定性作用。游戏公司的选材标准简单来说就是英雄不问出处，只看能力和潜质。应聘者提交的作品是否体现出足够的技术能力和艺术修养，就是最终是否能够获得面试或考试机会的最主要因素。 ■如何准备应聘游戏美术职位的简历 准备一份清晰的个人简历是举手之劳，但往往被许多人忽略。曾经有过这样的先例，某学生发了作品但是忘记了个人简历，也没有在作品中留下个人联系方式，游戏公司虽然对作品比较满意，却因为没有这个学生的联系方式无法通知他参加进一步考试。如果因为这样的低级失误丧失机会，是很让人惋惜的。 由于美术人员要用美术作品说话而不是文字说话，所以简历只需简明扼要，需要注意的要点如下： ◆千万别把你的电话号码写错！ ◆在简历名称中写清楚姓名及要应聘的职位。 ◆不乱使用游戏公司，或游戏的LOGO。 ◆格式及式样整洁。段落格式，字体大小统一。没有多余空格、回车。 ◆错别字会让公司觉得你根本不重视这份工作，所以别阴沟里翻船。 ◆语言清晰，无歧义。 ◆提供基本个人信息。你的美术相关学历和专业尤其重要！
2013年12月安徽省安庆石化一中、美术学科、学科带头人示范课教案 《艺术节策划与美术设计》 初中人美版美术教材第13册第9课跨市初中美术班班级辅导员 金云 一、教材分析： 本课属于“综合?探索”领域的课程。旨在让学生以学校艺术节为载体，实施校园活动的策划，学习策划图的绘制方法，运用美术设计与创作的手法进行策划方案的表现，是一节具有探究性、综合性的美术活动的课程。本课为策划活动系列课程的第一课，统领其后的《宣传品的设计》和《吉祥物的设计》等课，课程前后是总与分的关系，重在调动学生对策划活动的兴趣，激发学生主动进行策划的愿望，明了艺术节活动全过程中所需的各项设计，为之后的课程知识和兴趣做出铺垫，是系列课的起始课，极为重要。 本课共有两个版面，分两个板块。第一板块30页，涉及美术领域的相关内容：面具、吉祥物、标志、节目单、舞台及黑板报等，使学生体会到美术设计与校园艺术节的重要关系。第二板块31页，选择设计中的四个项目“艺术节策划图表”、“策划书”、“舞台设计”、“黑板报”以美术的方式呈现出来，为学生思考提供空间。 二、教学目标： 1、知识与技能： (1)、认知如何进行校园活动的策划、学习运用美术的形式表现策 划方案。 (2)、掌握活动策划图及相关内容的创作和表现方法。
（3）、以小组合作学习的形式策划艺术节活动，展示策划成果。 2、情感、态度和价值观： （1）、感受美术设计与校园文化生活之间的关系，激发学生爱校的主人翁意识。 （2）、培养对活动策划的兴趣，提升对集体活动的参与热情。 三、教学重难点： 1、重点：认知校园活动策划的内容和表达方式，学习用美术的形式表现策戈 U方案。 2、难点：相关设计方案比较多、相关美术设计和表达也比较复杂，需加以选 择，使教学调理清晰。 四、教学过程与方法： 学生分组调查、讨论，确定艺术节策划的相关内容。通过欣赏、讨论等方法，了解策划图及相关内容节表现形式，试运用美术语言表达自己的设计。 五、教学过程设计：
游戏界面设计毕业论文 所谓界面，又称为人机界面、用户界面，指的是一个计算机软硬件系统中用户看得见摸得着的部分，各位同学，下面就是游戏界面设计毕业论文，请看： 游戏界面设计毕业论文摘要：随着科学技术的不断发展，人们生活水平的不断提高，电子游戏在人们的工作之余，日常闲暇占据显得格外重要。而界面作为联系游戏用户与虚拟游戏世界的中介，在游戏整个开发中起到至关重要的一环。文章尝试通过浅析游戏界面设计应该遵循的基本原则，引导人们更好的体验游戏界面设计的重要性。 关键词：游戏界面；设计原则；人性化 与之形成对比的是软硬件的内部结构和运行机制，那些是用户看不见也不感兴趣的东西。用户每天使用计算机系统，就是每天在和这个系统的界面打交道。 游戏界面可以简单的理解为一个桥梁。通过界面来对游戏本身和游戏游戏玩家进行连接、相互沟通的平台。通过游戏界面玩家可以控制游戏角色、浏览游戏场景，在游戏过程中做出一定的反应。只有在游戏界面的引领下，玩家才能去操作整个游戏。 可用性原则
游戏界面的最基本用途就是满足游戏功能性的实现，而不是其它。如果一个界面的功能性很好的话，那么这个界面才是可用的，才能实现其作为界面的价值。游戏时以玩家参与的互动性很强的休闲活动，因此在设计中一定要使游戏的界面具有很强的可用性。进行可用性设计的主要方法是以“工程师”而不是“艺术家”的角度来思考。一个很美观的界面可定是人们所期望的。但是，一个看起来不错而功能很差的界面对玩家和游戏开发者来说都是没用的。游戏界面最重要的功能就是让玩家能够很好的玩游戏！当一款游戏出现下面的情况时，就会显得“功能不全”了。 逻辑混乱：玩家不知道该如何进行游戏，完全混淆了游戏界面之间的相关联系。 复杂化：过于复杂的界面令玩家感到困扰，降低了游戏的操作性。 简单化：提供了太少的游戏界面元素，因此玩家可选择性较弱，影响玩家乐趣。 干扰性：游戏操作界面，对话框显示信息充满整个窗口，干扰游戏显示区域。 人性化原则 游戏界面是沟通与游戏和玩家的一个桥梁，它越人性化，