冼星海的音乐作品
黄河协奏曲《黄河船夫曲》《黄河颂》《黄河愤》《保卫黄河》黄河大合唱《黄河船夫曲》《黄河颂》《黄河之水天上来》《黄水谣》《河边对口曲》《黄河怨》《保卫黄河》《怒吼吧，黄河》《酸枣刺》《只怕不抵抗》《夜半歌声》《二月里来》《上山虎》《热血歌》《到敌人后方去》《在太行山上》《救国军歌》《游击军》《军民进行曲》《生产运动大合唱》《九·一八大合唱》《风》和《朔拿大》这两首是他在巴黎时创作的第一交响曲（民族解放交响乐）、第二交响曲（神圣之战）、管弦乐组曲（满江红）、交响诗《阿曼该尔达》是1940年在苏联创作的似乎就是这么多了另外他还为当时一些电影配乐。有《复活》、《雷雨》、《大日出》。
论述冼星海音乐创作的主要成就。 答：冼星海（1905—1945）早年曾入北平艺术专门学校和上海国立音乐院学习音乐。后赴法国巴黎学习小提琴和理论作曲。１９３５年回国，便投入到轰轰烈烈的抗日救国歌咏运动中，并成为主要骨干之一。同时他还积极创作抗战歌曲，写出了许多优秀的音乐作品。1938年，他来到延安，任延安鲁迅艺术学院音乐系主任。在延安期间，他创作了多部大合唱，著名的《黄河大合唱》就创作于这个时期。１９４０年被派往苏联，生活不定仍坚持创作，写下了许多首古诗词歌曲和交响乐作品。１９４５年病逝于莫斯科，死后被誉为“人民音乐家”。 冼星海一生创作了数百首歌曲，多部大合唱，歌剧，交响乐、管弦乐曲、以及多首小提琴、钢琴等乐器、重奏作品。他是中国近代音乐史上有重大影响的、多产的作曲家，而且在声乐创作中也是成功率较高的作曲家，他善于运用多种表现手法，广泛的体裁形式，具有号召性的旋律，鲜明而有力的节奏及简练的音乐结构来塑造各样的音乐形象，从而形成他独特的艺术风格。 他创作的音乐作品，有群众性的进行曲《救国军歌》、《游击军》、《到敌人后方去》； 战斗性与抒情性相结合的群众歌曲《在太行山上》，《做棉衣》；儿童歌曲《只怕不抵抗》、《祖国的孩子们》，以及电影、戏剧插曲《在茫茫的西伯利亚》、《热血》、《夜半歌声》等，以及《黄河大合唱》、《生产大合唱》等合唱曲，《民族解放交响曲》、《神圣之战交响曲》、《满江红》等交响乐作品。 《黄河大合唱》是冼星海音乐创作中最突出、影响最广泛的一部代表作，它创作于１９３９年，以诗人光未然所写的长诗《黄河呤》为歌词，作品以黄河为背景，热情歌颂了中华民族坚强不屈的斗争精神，自始至终充满了动人心弦的力量和雄伟浑厚的气魄，成功地反映了当时中国人民如火如荼的爱国热潮和坚持抗战的必胜信念。 该曲由《序曲》、《黄河船夫曲》（合唱）、《黄河颂》（男声独唱）、《黄河之水天上来》（配套乐诗朗诵）、《黄水谣》、《河边对口词》、《黄河怨》、《保卫黄河》（齐唱、轮唱）、《想吼吧！黄河》合唱九个乐章组成，以朗诵词和乐队音乐加以贯串，各个乐章在内容、形象、主题、表演形式等方面既相对独立又相互联系，整个套曲音乐的发展具有非常严密的内在统一性，它的音乐吸收了民间劳动号子，民间对唱的音调和形式特点，又借鉴了西方近代多声部合唱技术，使音乐既有中国传统音乐的风韵，又有新时代特征，同时还具有史诗性和交响性，这种具有民族风格、中国气派和时代特征的大合唱形式，对后来的中国大型合唱创作产生了深远的影响。因此，《黄河大合唱》是中国近代音乐史上里程碑式的杰作。 黄河大合唱1.作曲以黄河为背景，歌颂了中华民族悠久的光荣历史，广阔的展现了中国人民英勇的抗日斗争，塑造了巨人般的形象，向中国全世界发出了民族解放的警号2.整个旋律的发展建立在三个主题上：力量，崇高，苦难。既象征着斗争和力量的主题《黄河船夫曲》，象征宽广崇高自由奔放的《黄水谣》，表现中国人民苦难的《怒吼吧！黄河》这个主题3全乐章相对独立，相互间在内容形式及表演上都形成对比，丰富多彩，同时又围绕共同的主题“黄河”，在音乐上有一定的内在联系，而统一为一个主题4音乐以群众歌曲的音调为基础，同时吸收了民间音乐的因素，音乐语言通俗易懂，明快简练，这部具有交响性史诗性的大合唱既有鲜明的民族风格又有群众性的特点，并反应时代精神，对后世的大合唱及其他形式的音乐创作产生巨大深远的影响。
兰台世界2012·8月上旬 冼星海（1905年6月13日—1945年10月30日），曾用名黄训、孔宇，祖籍广东番禺，出生于澳门，是中国近代著名的作曲家、钢琴家。冼星海短暂的一生中，创作了大量题材丰富、体裁多样、具有鲜明民族风格 的音乐作品，受到广大人民群众的喜爱。他于1939年所作的大型声乐作品《黄河大合唱》在中国近代音乐史上具有深远的影响，被认为是反映中华民族解放运动最具代表性的音乐史诗。由于在音乐方面的巨大贡献，冼星海被毛泽东誉为“人民的音乐家”。 一、冼星海的生平 冼星海1905年出生于澳门一个贫苦家庭，父亲在其出生前便已去世。冼星海依靠母亲做佣工和祖父的接济生活。祖父去世后，6岁的冼星海与母亲来到新加坡，开始进入学校读书。正是在新加坡养正学校，年幼的冼星海开始接触音乐。1918年，冼星海回到广州，进入岭南大学附中学习小提琴，并参加了学校的管乐队。这时期冼星海音乐方面的天赋开始崭露头角，由于擅长吹奏黑管而拥有了“南国萧手”的美誉。1926年，冼星海卖掉小提琴，在朋友的资助下考入北京大学音乐传习所，师从现代音乐教育的开拓者与奠基者萧友梅博士和著名的俄国小提琴家托诺夫，学习理论和小提琴，同时兼任北大图书馆助理以维持生活。第二年，冼星海进入上海国立音乐学院学习，主修小提琴和钢琴，期间发表了著名的短论《普遍的音乐》。1929年，因参与学潮活动，包括冼星海在内的12名学生被迫退学，冼星海进入由田汉所组织的南国电影剧社。同年依靠勤工俭学，冼星海来到世界音乐文化中心法国巴黎学习，师从著名小提琴家、巴黎国立剧院教授帕尼·奥别多菲尔和法国著名作曲家、音乐评论家保罗·杜卡。1931年，冼星海考入巴黎音乐学院，进入肖拉·康托鲁姆作曲班学习，他也成为该班第一位来自中国的学生。这期间冼星海发表了早期作品《d 小调小提琴奏鸣曲》、《风》、《游子吟》等。1935年，冼星海回国投入到如火如荼的抗日救亡运动中，开始创作战斗性的群众歌曲，并担任进步影片《壮志凌云》、《夜半歌声》、《青年进行曲》等的音乐指导，1937年为话剧《复活》、《大雷雨》等谱曲。 抗战爆发后，冼星海毅然加入上海演剧 第二大队，深入到浙江、河南、湖北等地宣传救国思想。同年又在武汉加入了由周恩来、郭沫若领导的军事委员会政治部第三厅，与共产党人张曙一起主持武汉的抗战救亡音 乐运动。从回国至1938年，冼星海创作了《救国军歌》、《游击军》、《到敌人后方去》、《在太行山上》 等许多歌曲。这年冬天，武汉失守前，冼星海舍弃优厚的物质待遇，奔赴延安并出任延安鲁迅艺术学院音乐系主任，负责教授音乐理论、作曲、音乐史及指挥等重要课程。1939年6月，冼星海加入中国共产党。在延安的一年多时间里，冼星海进入了一个创作巅峰，先后创作谱写了《军民进 行曲》、《生产运动大合唱》、《黄河大合唱》、《九一八大合唱》 等作品，受到延安广大军民的热烈欢迎。1940年5月，为完成大型纪录片《延安与八路军》的后期制作与配乐，冼星海前往苏联。次年卫国战争爆发，该纪录片的制作被迫中断。 时局混乱和交通阻隔使冼星海无法回到延安，被迫羁留在外。长期劳累和供给匮乏使他的肺病加剧。但在此期间仍抱病完成了《民族解放交响乐》、《满江红》、《中国狂想曲》等作品。1945年，冼星海病逝于克里姆林宫医院，年仅40岁。延安各界自发为他举行了追悼会，毛泽东亲笔书写 了题词：“为人民的音乐家冼星海致哀。” [1]6-7 二、冼星海的艺术成就 冼星海短暂的一生中，创作了将近600首作品，现存于世的有250首左右。另外还有四部大合唱、四部交响组曲、两部交响乐、一部歌剧及一些器乐作品。在冼星海的艺术创作中，群众歌曲具有相当重要的位置。冼星海很早就意识到，音乐应该是属于人民大众的。在其1929年发表的《普遍的音乐》中就强调，中国需求的并不是贵族式或私人的 音乐，而是普遍的音乐。认为音乐家必须深 入到人民中间去，从思想上与人民相结合，使音乐真正成为人民的艺术。冼星海的重要作品几乎都创作于他生命中的最后十年，这时期中国人民进行了英勇不屈的抗日战争，抗日爱国也成为其创作的主旋律。而从题材来说，他所创作的歌曲可以大致分为几类。（1）充满战斗力的歌曲，如《救国军歌》、《战 歌》、《到敌人后方去》、《青年进行曲》、《路是我们开》等等作品。这类作品大多旋律激昂向上、节奏铿锵有力，充分反映了中国人民 英勇无畏的抗日斗争。《到敌人后方去》是这类作品的代表作，冼星海通过挺拔矫健的旋 律、流畅灵活的节奏，塑造了游击战士果敢机智、灵活敏捷、豪迈乐观的英勇形象，使 《到敌人后方去》成为当时脍炙人口的歌曲。 （2）抒情类的歌曲，主要有《黄河之恋》、《在太行山上》、《做棉衣》、《夜半歌声》等作品。这类作品或是与战斗性相结合，用音乐来反映群众的丰富内心世界，或是为电影话剧所谱的音乐，用舒缓抒情的旋律来表现人物充满深情的情感世界。《在太行山上》是这类作品中的佼佼者。这首歌的旋律实现了战斗性与抒情性的有机结合，充满了庄严肃穆的革命激情的同时，也洋溢着深情浪漫的军民之情，生动表现了革命根据地军民团结抗战的斗争生活。推出之后深受广大群众喜爱，后来更是成为游击队队歌，极大地鼓舞了中国人民的抗日斗志。（3）劳动歌曲，包括有《二月里来》、《搬夫曲》、《起重曲》、《抬土歌》等。这些作品大多以民间音乐为基础，进行一定的艺术加工而成。与那个时代通常反映劳动人民痛苦生活的作品不同，冼星海创作的劳动歌曲充满了乐观的精神，树立了解放区劳动群众积极向上的新形象。（4）儿童歌曲，包括《祖国的孩子们》、《只怕不抵抗》、《谁说我们年纪小》等作品[2]124-126。冼星海创作的儿童歌曲虽然不多，但真实地反映了在抗日救亡时期，中国儿童热爱祖国、勇敢活泼、团结战斗的形象，并运用音乐对少年儿童进行了爱 国主义思想教育。 冼星海还创作了许多非常有影响力的大型声乐作品，如《黄河大合唱》、《九一八大合唱》、《军民进行曲》、《生产大合唱》等，其中《黄河大合唱》是冼星海最重要、最具影响力的代表作。这部交响乐创作于1939年3月，其词作者是著名诗人光未然。1938年， 音乐天才冼星海的艺术成就概述 □李洁 档案· 溯源·da ng'a ns uyua n 冼星海 82
年会背景音乐常用的音乐分类： 1、暖场音乐（以轻松亲切音乐为主，比如：春郊试马、文娱升平） 2、收场音乐（以热烈激情音乐为主，比如：I Will Survive） 3、上下场音乐（以节拍强烈、气魄澎湃音乐为主，比如：世界杯、进行曲） 4、中场音乐（以舒缓、轻柔音乐为主，比如小提琴曲、钢琴曲） 5、颁奖音乐（以喜庆欢快音乐为主，比如：平易近乐喜洋洋、万宝路进行曲） 6、收场音乐（以行动力、励志音乐为主，比如：歌唱故国、中国人）按照音乐特征约略分为： 1、上下场音乐:贵客入场、上下场用。行政贵客比较严厉、肃肃、大气一些，所以尽可能使用进行曲之类的。营业团队能够遴选休闲、活泼一些，甚至可遴选迪曲。 2、背景音乐:分享、主讲是能够交叉一些相符主题的音乐，以起到推波助澜、引导感情、锦上添花的良好结果。潜训是最多引用音乐合营的培训格式。 约略可分为三种： 激励型（以富有节拍感的音乐为主。普通在讲师快竣事演讲内容的时间，会有一段节拍性、排比性、激励性、祝愿性的语言，此时配上音乐，加强语言的力量。比如烈火芳华等）； 中性型（只是为了增添感情成分，合营分享主讲人的语音，使之声色圆润，并且拉近与受众之间的感情。比如秋天密语等）；
催泪型（小我创始名词^_^，这类音乐是最常用的，每每有些讲师会在台上节制自己的感情，副本该抒发宣泄的感情，能够起到非常好的感性感化，却活生生的给咽下去了。嘿嘿，用这招，八九不离十，都能够声泪俱下，达到良好的视听感受结果。最首要的是，听众感同身受，非常的容易共情。这个环节也会很容易成为一场分享会议的亮点。比如：辛德勒名单。小我不建议用二泉映月） 3、奋进音乐:一场会议，若是能变更受众的感情，笑—哭—笑，这样一个过程，那必然黑白常成功和有结果的。所以会议中一定要有一些活泼的素材和环节。通常变更氛围的有：蹦迪、按摩、鼓掌等环节。此时所配用的音乐必然是欢快的。这类音乐相比较较好搭配。 4、休闲音乐:音乐是最触动人内心的一种媒介。一首感动平易近气的歌曲，能够让人很容易心门翻开。汇集一些平易近众耳熟能详和具有特定意义的音乐，随时准备挪用，每每起到意想不到的结果。这类音乐可作为一个数据库式的资源，补充前面的分类。常备的有：烛光里的妈妈、明天会更好、感恩的心等
冼星海-冼星海星海音乐学院 星海音乐学院。星海音乐学院。位于广东省广州市。 是华南地区唯一的高等音乐专业学府；孕育了冼星海。萧友梅。马思聪。李凌等一批引领中国近现代音乐文化潮流的杰出音乐家。星海音乐学院的历史可追溯到1932年由中国现代音乐教育先驱马思聪。陈洪先生创办的广州音乐院；1985年12月。为纪念广东籍人民音乐家冼星海。更名为星海音乐学院。根据2016年6月学校官网显示。学院有广州大学城校区和沙河校区两个校区。占地面积224961平方米。 其中大学城校区189993平方米。建
筑面积21万平方米。在校普通教育本科生3686人。成人教育本。专科生683人。研究生158人。学院面向全国招生。同时招收留学生。 中文名,星海音乐学院。英文名,Xinghai Conservatory of Music。简称,星海。创办时间,1957年。类别,公办大学。学校类型,艺术类。属性,省属本科高校。所属地区,中国·广东·广州。知名校友,欢子。周笔畅。刘惜君。郑源。主管部门,广东省人民政府。校训,求真。尚美。崇德。敬业。主要院系,音乐学系。作曲系。现代音乐系。声乐系。钢琴系。舞蹈系等。学校地址,广东广州市大学城外环西路398号。 学校代码,10587。主要奖项,区永熙优秀音乐教育奖。 历史沿革。冼星海1957年10月。创建广州音乐学校。 1958年。更名为广州音乐专科学校。1965年。与广东舞蹈学校合并为广东艺术专科学校。1969年。与广州美术学院
合并为广东人民艺术学院。1970年。文化大革命爆发。学院停校。1978年。与广州美术学院分立。复校复名为广州音乐专科学校。1981年6月。升格为广州音乐学院。1985年12月。为纪念广东籍音乐家冼星海。更名为广州星海音乐学院。 学术研究。根据2016年7月学校官网显示。 学校有广东省普通高校人文社科重点研究基地3个。广东省普通高校人文社科重点研究基地：音研所。艺术交流中心。岭南音乐文化研究中心。xx年。学校的四项经费万元。占学费收入的比例达%。xx-xx年学院的四项经费占学费收入的比例逐年上升。馆藏资源根据2016年7月学校官网显示。学院有馆藏文献28多万册。其中音乐专业图书近6万册。综合图书万册。 办学条件。根据2016年7月学校官网显示。 学校有二级系。部19个：音乐学系。
世界音乐风格分类大全 一、前言 不同的年代有不同的音乐风格，也有不同的乐器，而且不同的地区国家又有不同的主流。它们的风格有的是根据演奏乐器的不同来分的，有的是根据演唱的方式来分的，等等。那么现今为止世界都有哪些音乐风格呢？ 二、音乐定义 音乐是什么？音乐是人们抒发感情、表现感情、寄托感情的艺术，不论是唱、奏或听，都内涵着关联人们千丝万缕情感的因素。音乐是对人类感情的直接模拟和升华。人们可以从音乐审美过程中，通过情感的抒发和感受，产生认识和道德的力量。为什么音乐能表达人们的感情呢？因为音与音之间联接或重叠，就产生了高低、疏密、强弱、浓淡、明暗、刚柔、起伏、断连等等，它与人的脉搏律动和感情起伏等等有一定的关联。特别对人的心理，会起着不能用言语所能形容的影唱片响作用。广义的讲，音乐就是任何一种艺术的、令人愉快的、神圣的或其他什么方式排列起来的声音。所谓的音乐的定义仍存在着激烈的争议，但通常可以解释为一系列对于有声、无声具有时间性的组织，并含有不同音阶的节奏、旋律及和声音乐与人的生活情趣、审美情趣、言语、行为、人际关系等等，有一定的关联。故高雅的音乐与低俗的音乐其对人们的影响是大不相同的。或是，简单说就是好听的“杂音”。 三、音乐的作用 音乐是一种符号，声音符号，表达人的所思所想。是人们思想的载体之一。音乐是有目的、有内涵的，其中隐含了作者的生活体验，思想情怀。音乐从声波上分析它介于噪声和频率不变的纯音之间，从效果上讲它可以带给人美的享受和表达人的情感。音乐对于社会具有审美功能，认识、教育功能和娱乐功能。 音乐是一种抒发感情、寄托感情的艺术，它以生动活泼的感性形式，表现高尚的审美理想，审美观念和审美情趣。音乐在给人以美的享受的同时，能提高人的审美能力，净化人们的灵魂，陶冶情操，提高审美情趣，树立崇高的理想。 音乐是社会行为的一种形式，反映社会生活，又给予社会以深刻的影响。通过音乐人们可以互相交流情感和生活体验。这在歌曲中这种作用表现得最为突出。 四、音乐风格分类 1.什么是Trip-Hop？ Trip-Hop是英伦／欧洲跳舞音乐的一种，它的名字来源是“Trip＋Hip Hop"＝Trip-Hop"，因为它发源自英国的Bristol,因此最早时称作"Bristol Hip-Hop".。由于把把Hip-Hop（其实很多音乐都是架构在Hip-Hop上的...不知啥是Hip-Hop的去看看跳街舞的人, 他们多半是用Hip-Hop音乐来跳的.）节奏变慢(有时很慢很慢),加入一些迷幻的味道,如很阴沉,肥厚的Bass,轻微但迷幻的合成音效,或是些唱片的取样,有时可能连唱片的杂音都会被"故意"取样进去.所谓“Trip"，指迷幻，氤氲的药物「旅程」，所以，Trip-Hop是种慢板的迷幻的、有Jazz 感觉的、迷糊的、带点Hip Hop节奏的Break beat音乐。它虽然隶属跳舞音乐类，但其迷幻迷糊特色已令它跳一般跳舞音乐所有的明确节拍特色相去很远。 外国Trip-Hop代表人物： Trip-Hop中公认的铁三角:Portishead, Tricky, Massive Attack. Mandalay Moloko, Coldcut
音乐家的故事————冼星海 冼星海(1905～1945)，中国近现代著名的音乐家，中国作曲家。曾用名黄训、孔宇。祖籍广东番禺，生于澳门一个贫苦船工的家庭。1905年6月13日生于澳门，1918年入岭南大学附中学小提琴，1926年入北京大学音乐传习所、国立艺专音乐系学习。1928年进上海国立音专学小提琴和钢琴，并发表了著名的音乐短论《普遍的音乐》。1929年去巴黎勤工俭学，从师于著名提琴家帕尼·奥别多菲尔和著名作曲家保罗·杜卡。1931年考入巴黎音乐院。在肖拉·康托鲁姆作曲班学习。留法期间，创作了《风》《游子吟》《d小调小提琴奏鸣曲》等十余首作品，1935年回国后，积极参加抗日救亡运动，创作了大量战斗性的群众歌曲，并为进步影片《壮志凌云》《青年进行曲》，话剧《复活》《大雷雨》等谱写音乐。抗战开始后参加上海救亡演剧二队，后去武汉与张曙一起负责开展救亡歌咏运动。1935年至1938年间，创作了《救国军歌》《只怕不抵抗》《游击军歌》《路是我们开》《茫茫的西伯利亚》《祖国的孩子们》《到敌人后方去》《在太行山上》等各种类型的声乐作品。1938年任延安鲁迅艺术学院音乐系主任，并在“女大”兼课。教学之余，创作了不朽名作《黄河大合唱》和《生产大合唱》等作品。1940年去苏联学习、工作，1945年10月30日卒于莫斯科。 在冼星海短促的一生中，创作生活约10余年，共作歌曲数百首（现存250余首），大合唱4部、歌剧1部、交响曲2部、管弦乐组曲4部、狂想曲1部以及小提琴、钢琴等器乐独奏、重奏曲多首。
在冼星海的创作中，数量最多、影响最广的是多种多样的群众歌曲。其中有正面表现中国人民的抗日斗争、采用号召性、战斗性的进行曲形式的《救国军歌》《青年进行曲》《保卫卢沟桥》和《到敌人后方去》；有具体展示人民战争壮美的战斗图景、将抒情性与鼓动性或描绘性与概括性结合在一起的《在太行山上》《游击军》和《反攻》；有表现工农群众的劳动生活、采用特定的劳动音调和节奏写成的《顶硬上》《拉犁歌》《搬夫曲》和《路是我们开》；还有为抗战中的妇女、儿童写的《只怕不抵抗》《祖国的孩子们》和《三八妇女节歌》等等。在这些群众歌曲中，冼星海根据不同内容，创造具有不同个性特征的音乐形象，或以具有冲击力的节奏和挺拔高昂、富于棱角的旋律，表现激昂慷慨的情绪和威武豪壮的气势；或以气息宽广的旋律、舒缓沉着的节奏和抒情含蕴的音调，体现革命人民丰富的内心世界。 《黄河大合唱》是冼星海最重要的和影响最大的一部代表作。黄河大合唱简介 《黄河大合唱》是冼星海最重要的和影响最大的一部代表作。作于1939年3月,并于1941年在苏联重新整理加工。这部作品由诗人光未然作词,以黄河为背景,热情歌颂中华民族源远流长的光荣历史和中国人民坚强不屈的斗争精神，痛诉侵略者的残暴和人民遭受的深重灾难，广阔地展现了抗日战争的壮丽图景，并向全中国全世界发出了民族解放的战斗警号，从而塑造起中华民族巨人般的英雄形象。
冼星海的四部大合唱《生产运动大合唱》、《黄河大合唱》、《九一八大合唱》和《牺盟大合唱》。其中《黄河大合唱》是最杰出的大合唱，也是冼星海最重要的和影响最大的一部代表作。这部作品由八个乐章组成，诗人光未然作词，以黄河为背景，热情歌颂中华民族源远流长的光荣历史和中国人民坚强不屈的斗争精神，痛诉侵略者的残暴和人民遭受的深重灾难，广阔地展现了抗日战争的壮丽图景，并向全中国全世界发出了民族解放的战斗警号，从而塑造起中华民族巨人般的英雄形象。 第一乐章《黄河船夫曲》是一首混声合唱。这里运用了黄河船夫号子的音调素材。 第二乐章的《黄河颂》，是一首男中音独唱曲，表达了诗人对黄河——母亲河的赞美。 第三乐章《黄河之水天上来》，是一个配乐诗朗诵。原来是由三旋伴奏，后来改为有琵琶伴奏，讲述了民族的灾难，也歌颂民族的英雄。是诗人进一步对黄河、对中华民族的赞美。同时也暗示着黄河或者说是中华民族将面临一场劫难。 第四乐章是《黄水谣》，是女声二部合唱。这是一首民谣体的三段体歌曲，其曲调非常优美动人，把人们对生活的热爱和对祖国的无限深情表达得淋漓尽致。 第五乐章是《河边对口曲》，是一个男声二重唱及混声合唱。采用了乐段反复的民间音乐结构形式，整个乐章是两个流亡者的对话。这里作者借两个流亡者的对话，讲述了全国广大流民、颠沛流离、背井离乡的悲惨遭遇。引出合唱发出“打回老家去”的呐喊。 第六乐章《黄河怨》，是一首女声独唱。用悲惨缠绵的音调唱出被压迫、被侮辱的沦陷区妇女的痛苦的哀怨。 第七乐章《保卫黄河》，是一首轮唱、合唱歌曲，是人们最熟悉的一首。这里采用了“卡农”的复调手法，给人一种此起彼伏、群情激奋、万马奔腾的艺术效果。 第八乐章《怒吼吧黄河》是一个混声合唱歌曲，它是整个作品的主题思想的概括和升华，也像是一个回顾，用富于诗意和浪漫色彩的笔调，充分表达了中国人民终将打败日本帝国主义的必胜信心。
第十一课音乐家冼星海 第十一课音乐家冼星海 下载作者：长沙市碧湘街小学学校丁任飞老师三年级下册 教学内容认识音乐家冼星海 听赏《下山虎》 演唱歌曲《只怕不抵抗》、《酸枣刺》 理解教材本课以认识音乐家冼星海与欣赏他的局部作品为主线，通过丰富多彩的教学活动让同学对我国著名的音乐家有一定的认识了解，熟悉他的一些主要代表作品，并从歌曲的演唱中感受其作品的风格和时代背景，了解深刻的思想教育和艺术体验。 单元目标能用自身的话说出音乐家冼星海的简要生平和其代表作品，并从听赏、演唱音乐家的音乐作品中感受作品的风格特点和影响力。 学会唱《只怕不抵抗》、《酸枣刺》两首歌曲，感受抗战时期小朋友们的爱国热情和乐观、自信的
精神风貌。 教学重点引导同学感受音乐家作品的风格和时代特点 教学难点引导同学感受音乐家作品的风格和时代特点 课时布置 我的布置 1课时：了解冼星海的生平——学唱歌曲《只怕不抵抗》 2课时：听赏冼星海的作品——学唱《酸枣刺》 个性布置 相关资料 内容一：了解音乐家 教学目标能用自身的话说出冼星海的生平了解当时的时代背景 教学准备配套光碟、钢琴 教学重点了解音乐家生平和时代背景 教学难点了解音乐家生平和时代背景
教 学 步 骤 与 方 法同学活动程序学习方法 一、组织教学师生问好 二、认识音乐家 教学方法一： 1、听《黄河大合唱》中的片段，引入课题，刚才同学们听到这段表示黄河奔腾不息的雄壮音乐，是我国抗日战争时期的一位著名音乐家的经典之作，同学们想了解这位音乐家吗？我们一起来学习。2看连环画，回答问题3、安排同学回去收集冼星海的有关知识。 设计意图通过看连环画自学的形式了解音乐家。
会议中常用的音乐分类： 1、暖场音乐（以轻松亲切音乐为主，比如：春郊试马、娱乐升平） 2、开场音乐（以热烈激情音乐为主，比如：I Will Survive） 3、上下场音乐（以节奏强烈、气势磅礴音乐为主，比如：世界杯、进行曲） 4、中场音乐（以舒缓、轻柔音乐为主，比如小提琴曲、钢琴曲） 5、颁奖音乐（以喜庆欢快音乐为主，比如：民乐喜洋洋、万宝路进行曲） 6、收场音乐（以行动力、励志音乐为主，比如：歌唱祖国、中国人） 按照音乐特性大致分为： 1、上下场音乐；嘉宾入场、上下场用。行政嘉宾比较严肃、庄重、大气一些，所以尽可能使用进行曲之类的。业务团队可以选择休闲、活泼一些，甚至可选择迪曲。 2、背景音乐；分享、主讲是可以穿插一些符合主题的音乐，以起到推波助澜、引导情绪、锦上添花的良好效果。潜训是最多引用音乐配合的培训方式。 大致可分为三种： 激励型（以富有节奏感的音乐为主。一般在讲师快结束演讲内容的时候，会有一段节奏性、排比性、激励性、祝福性的语言，此时配上音乐，增强语言的力量。比如烈火青春等）； 中性型（只是为了增加感情成分，配合分享主讲人的语音，使之声色圆润，并且拉近与受众之间的感情。比如秋日私语等）； 催泪型（个人独创名词^_^，这类音乐是最常用的，往往有些讲师会在台上控制自己的情绪，本来该抒发宣泄的情绪，可以起到非常好的感性作用，却活生生的给咽下去了。嘿嘿，用这招，八九不离十，都可以声泪俱下，达到良好的视听感觉效果。最主要的是，听众感同身受，非常的容易共情。这个环节也会很容易成为一场分享会议的亮点。比如：辛德勒名单。个人不建议用二泉映月） 3、奋进音乐；一场会议，如果能调动受众的情绪，笑——哭——笑，这样一个过程，那必然是非常成功和有效果的。所以会议中一定要有一些活泼的素材和环节。通常调动气氛的有：蹦迪、按摩、鼓掌等环节。此时所配用的音乐必然是欢快的。这类音乐相对比较好搭配。 4、休闲音乐；音乐是最触动人内心的一种媒介。一首打动人心的歌曲，可以让人很容易心门打开。搜集一些大众耳熟能详和具有特定意义的音乐，随时准备调用，往往起到意想不到的效果。这类音乐可作为一个数据库式的资源，补充前面的分类。常备的有：烛光里的妈妈、明天会更好、感恩的心等
我国民族交响乐的拓荒者、人民音乐家冼星海居留苏联期间写的器乐作品《中国狂想曲》（作品第26号，1945年）是冼星海的最后一部作品。它以一首旋律明快、生气勃勃的广东民歌《下山虎》与一首古情歌、一首山西民歌《五月鲜花》、一首陕西民歌《观灯记》、一首陕北民歌《秧歌》这五首各具特点的民歌曲调连在一起加以变化发展而成，利用各种中国打击乐器和西洋打击乐的丰富表现力，尝试写出具有民族风格和气派的交响乐，以抒发对祖国的赞美之情。当时作者是抱病完成这部作品，乐曲却表现出乐观的精神和无穷的韵味。 冼星海终其一生虽然没有创作过一首民族器乐曲，但他的作品大部分具有浓烈的民族气息。《中国狂想曲》虽由五首不同风格民乐（民歌）组成，但各段落间并无明显的休止，故可说一气呵成。乐曲的结构亦有异于一般固定的乐曲形式，其所表达的淳朴、真挚、和平、乐观、活泼、深厚的感情，充分唱》那样令人产生激情，但却能使人油然而生对祖国河山的热爱之刻画出了中国的风貌。音乐像初夏的微风，虽不会象《黄河大合情。《中国狂想曲》共有五百六十多小节，配器上加上了极多的民族打击乐器，包括有木鱼、梆子、板鼓、大鼓等九种，民歌旋律虽然并不明显，但民族风格却是强烈的。 《中国狂想曲》是中国的第一首「管弦乐狂想曲体裁的作品。这个作品的最特别之处，是它的曲式方面，作品并没有像以往的管弦乐那样采用民族风格的音调、和声，再加上纯粹西方的曲式结构结合而成，它所采用的是中国传统的曲牌连缀体结构。所谓「狂想曲」这个体裁，其实并没有固定的曲式要求，但是它的表现内容却是和民族风
格方面有联系的，比如李斯特的《匈牙利狂想曲》、李姆斯基·科萨科夫的《西班牙狂想曲》等等。 十九世纪至廿世纪中叶，于中国而言，可说是个苦难的年代，洗星海身为中国廿世纪三〇年代的作曲家，背负着艺术的热情与民族的苦难。他在苏联的最后五年，完成了不少器乐作品，包括第一交响曲《民族解放》、第二交响曲《神圣之战》、管弦乐第一组曲《后方》、第二组曲《牧马词》、第三组曲《敕勒歌》、第四组曲《满江红》、交响乐《中国生活》、中国舞曲三首、小提琴与两架钢琴合奏曲《阿曼盖尔德》，而《中国狂想曲》则不幸成为他的「天鹅之歌」。 诚然，平心而论，这首作品亦有它不成熟的地方，特别是配器手法的运用上。比如在「情歌」段里面，一个很温暖的旋律呈现，作者却把它交给色调较冷的乐器长笛来演奏；在「秧歌」段里面，单簧管甚至用到了极高的音区，造成了音色的刺耳……但是无论如何，冼星海在这里对中国的管弦乐做出了可贵的探索。 1975年10月，为纪念作者冼星海逝世三十周年，著名作曲家刘文金将此曲改编成民族管弦乐曲。其后，民族音乐家彭修文又对其作了大幅度的剪裁，突出了《下山虎》的部分。改编后的民族管弦乐曲，旋律明快而有力，生气勃勃，既保持了原曲的特点，又充分发挥了民族乐队的表现力，以丰富的配器和多声部手法，生动地表现了意气风发、焕发青春的中国象下山虎一样敏捷矫健、威武勇猛的形象。
音乐的类型 按形式分类： 1、声乐、器乐、戏剧音乐、…… 2、创作音乐、民间音乐、翻唱音乐…… 3、古典音乐、现代音乐、…… 按类型分类： 1、mixing(混合乐)： 各种音乐类型的混合…… 2、world music（传统音乐）： 传统音乐，西方角度观点的词汇，意思指非英、美及西方民歌/流行曲的音乐。 3、new age（新世纪音乐或轻音乐）： 宁静、安逸、闲息的音乐，新世纪/纯音乐。 4、acappella(清唱)： 没有乐器伴奏。 5、folk(民歌)：
民族的传统歌曲，流行曲年代的民歌。 6、orchestra(管弦乐团)： 分成四部分：1弦乐，包括小提琴、大提琴等 2铜管乐 3木管乐和 4敲击乐四组 7、Blues(布鲁斯)： Blues即蓝调,在英文中是苦、忧郁的意思。 8、R&B(节奏布鲁斯)： 源于黑人的Blues音乐， 是现今西行流行乐和摇滚乐的基础，Billboard杂志曾介定R&B为所有黑人音乐，除了Jazz和Blues之外，都可列作R&B，可见R&B的范围是多么的广泛。 9、disco(迪斯科)： discotheque的简称，原意为唱片舞会，起先是指黑人在夜总会按录音跳舞的音乐，70年代实际上成了对任何时新的舞蹈音乐的统称。 10、电子合成乐： techno，electrophonic music，……
11、RAP(说唱)： Gangsta Rap，…… 12、Rock(摇滚)： Grindcore碾核，Hardcore硬核，艺术摇滚（art rock），朋克（punk），post rock，britpop(英伦摇滚)，Black Metal(黑金属)，Death(死亡金属)，Doom(毁灭金属)，Glam Metal(华丽金属)，Heavy Metal(重金属)，Industrial Metal(工业金属)，Neo-Classical(新古典金属)，Pop Metal(流行金属)，Progressive Metal(前卫金属)，Speed Metal(速度金属)，Thrash Metal(鞭击金属)， …… 13、POP(流行)： 波普(pop)，Synth Pop(Synthesizer)，dream-pop，classical pop(古典流行)，chamber pop(室内乐)，Light Music(轻音乐)，Classical Music(古典音乐)，Blue，hip pop，爵士乐(Jazz)，乡村音乐(Country Music)， …… 14、soul(索尔)： 灵魂乐(soul)(“公告牌”用“索尔”来代替原来对“节奏布鲁斯”的称呼)，它是由布鲁斯、摇滚乐与黑人福音歌混合而成的一种黑人流行音乐，演唱时较少演奏乐器。
三八妇女节歌冼星海 篇一：冼星海 冼星海(1905～1945)，中国作曲家。曾用名黄训、孔宇。祖籍广东番禺，1905年6月13日生于澳门，1945年10月30日卒于莫斯科。生平冼星海生长在一个贫苦渔民与海员之家。出生时父亲已经去世，寄居于外祖父家。7岁时外祖父逝世，随母亲到新加坡，靠母亲做佣工度日。先后在英国人办的学校学英语，在华侨办的小学和中学读书。1920年前后，作为优秀华侨学生被岭南大学招收到广州，先入附中，后升入大学预科，前后半工半读6年，做过打字员、教员等。他酷爱音乐，参加学校乐队，演奏小提琴和单簧管，并担任过指挥。1926年到北京，在国立艺术专门学校选习小提琴，同时在北京大学图书馆任管理员以维持生活。1928年夏到上海，入国立音乐院学小提琴。1929年7月，在院刊第3号上发表《普遍的音乐》一文，提出“中国需求的不是贵族式或私人的音乐，中国人所需求的是普遍音乐”，并认为“学音乐的人”，要“负起一个重责，救起不振的中国”，表现出鲜明的爱国民主思想。在上海学习期间，他结识了田汉等人，曾参加“南国社”的戏剧活动。 1929年冬，冼星海克服经济上的种种困难，从上海到法国巴黎学习音乐。在巴黎的最初几年，靠做各种杂役维持生活。他先后师从P.奥别多菲尔学小提琴，师从P.迪卡斯等学理论作曲，并于1935年春
考入巴黎音乐学院，在迪卡斯的高级作曲班学作曲。在法国期间，冼星海创作了《风》(女高音独唱和单簧管与钢琴)和《d小调小提琴奏鸣曲》等作品，前者据其《我学习音乐的经过》(1940)一文自述，表现了“一切人生的、祖国的苦、辣、辛、酸、不幸”，曾在巴黎演出和播音，获得好评。 1935年秋，冼星海回到上海。面对民族危机日趋严重的形势，他抛弃了寻求个人艺术发展前途的幻想，投身到抗日救亡运动中去，于1936年参加歌曲作者协会等进步音乐组织，并先后在百代唱片公司和新华影业公司担任配音和作曲，开始创作救亡歌曲和进步的电影音乐。这时所作歌曲有《救国军歌》、《夜半歌声》、《热血》、《拉犁歌》、《青年进行曲》等，得到了进步文化界的赞扬，并在群众中广泛传唱。1937年抗日战争爆发后，冼星海参加上海话剧界救亡协会战时移动演剧第二队，沿沪宁、陇海铁路线进行抗日救亡文艺宣传；10月到武汉，翌年春参加了由郭沫若主持的国民政府军事委员会政治部第三厅，与张曙共同负责抗战音乐工作。他深入到学校、农村、厂矿、部队中去辅导群众歌咏，组织起近百个歌咏队，举办过多次抗战歌咏集会，推动了当时以武汉为中心的救亡歌咏运动。民族革命战争的现实教育，同广大群众的密切联系，使冼星海更坚定了走革命音乐道路的信念。这时，他创作了许多抗战歌曲，如《保卫卢沟桥》、《祖国的孩子们》、《游击军》、《到敌人后方去》、《在太行山上》等，都流传于全国。 1938年11月，冼星海到延安，任教于鲁迅艺术学院音乐系，并于翌
一些专辑知识和主流音乐分类 OP：（opening）即片头曲。 ED：（ending）即片尾曲。 TRACK：曲目、音轨（也可缩略为TRK） BGM：（BACK GROUND MUSIC）背景音乐，在戏剧的过程中所要用到的，一般收录在OST中。 COLLECTION：即选集，又称合集。一张CD里即可以是同一个系列的选集，也可以是不同系列的选集，大部分收录的是所谓的精华。COLLECTION有BEST COLLECTION、THEMES COLLECTION、SINGLE COLLECTION、DIRECTORS COLLECTION等。 IMAGE ALBUM：印象集，不同于OST，其中的曲子并非是对原剧中的音乐忠实的再现，而是通过与原作有些不同的方式将原曲演奏出来，以便相对独立的构成曲目（更适合像音乐会演奏的场合）。给人的感觉是印象中的原曲。 IMAGE SONG：印象曲，基本同上，不过这个是单曲 MIX/REMIX：一首曲子的混音版或一张混音专辑。和印象集又有点不同，混音版的乐曲在OST的基础上对音乐进行重编辑，并加入人声、环境音效或其他五花八门的东东，以期达到一种更好的或不同于OST的效果，给人的感觉非常的酷！一首在动画中听起来很沉闷灰暗的曲子，在REMIX版里可能是一首非常劲爆的舞曲哦！ LIVE：实况录音盘，一般是现场演唱会的，可以感受到实际参加演唱会的效果。 VOCAL：有人声的，非纯音乐带，一般指歌曲。 DRAMA：类似于广播剧，即是用一群声优来演出，但一般都是相当具有水准的。 THEME SONGS：主题歌，一般是系列里最有名的歌曲。 BONU TRACK：CD后特别附加的音轨，可有可无。 SINGLE CD：只有一两首歌或两三首歌的CD，天！这样的CD也会有人买？好像是用来现炒现卖的，通常不可能见到再版。 VOCAL BOOK：有声CD书。就像是关上屏幕看VCD一样。 SM：笙美贸易有限公司。似乎是一个主营日本进口动画CD的公司，目前国内不管是哪个版本的D版或Z版的此类CD都是从这个公司里出来的。（原版的SMCD似乎也价格不菲） CD编号：时间一长，你会发现这些动画CD都会有一个GGG\A&G\GA\GM之类的标识，每一个标识对应一张CD，互不相同，如果一张CD找不到对应的CD编号，则是非官方发布的CD。可能是D版的D版，质量更值得怀疑，建议大家不要买此类CD。 CV：Character Voice 声优, 动画角色的配音员. OST：Original Sound Track (原声音带)，即作品原声大碟，一般收录作品（动画、电影etc...）的配乐、主题曲等等。 OVA：Original Video Animatin (也叫OAV), 直接发行录影带版本的作品, 没有先在戏院或电视上放映.
第二十九节冼星海 教学目标 1、聆听史诗性的《黄河大合唱》，感受、体验其丰富多彩的音乐情绪，进而认识这部作品的社会价值。 2、认识人民音乐家冼星海的光辉一生，知道他的代表作品，了解他在中国近代音乐史上的地位和贡献。 主要教学内容 1、《黄河船夫曲》、《黄水谣》、《河边对口曲》、《保卫黄河》。 2、冼星海生平及作品。 重点和难点 理解作品的艺术价值，体验不同的情感。 课时安排 一课时 教学过程 一、组织教学，师生问好。 教师演示本课课件，出示课题。 二、问题探究 1、请学生谈谈对冼星海的了解情况。 2、问题：《黄河大合唱》全曲你是否听过？你最熟悉哪一首？哼唱一下。 请1-2名学生作发言。 2、教师评价与点评。 （1）主要针对易读错的“冼”字作讲解。 （2）出示教学目标。 三、作品鉴赏 （一）《黄河大合唱》作品介绍 教师：1939年，诗人光未然在山西吕梁山游击区的山沟里坠马受伤。治疗期间，冼星海去看望他。冼星海建议再来合作，给抗敌演剧第三队准备新节目。光未然便把原打算要写的长诗《黄河吟》改写成《黄河大合唱》的歌词。歌词写好后，在西北旅社的一间窑洞里开了一个朗诵会。由诗人亲自朗诵全部歌词。星海同志凝神谛听，最后激动地说：“我有把握把它写好！”星海立即夜以继日地谱曲，其中，《黄河颂》、《黄河怨》曾数易其稿。最后，只用了八天的时间完成了全部合唱得谱写任务，于1939年4月13日在延安陕北公学礼堂首演。同年5月11日，为庆祝鲁艺成立一周年，由星海亲自指挥演唱了《黄河大合唱》。毛泽东听后，高度赞扬。当年7月，周恩来听了这部合唱，随即在星海的笔记本上写下了“为抗战发出怒吼，为大众谱出呼声”的题词。此后，《黄河大合唱》迅速传遍全国。 《黄河大合唱》的音乐以群众歌曲的音调作基础，同时吸取了民间音乐的因素，音乐语言通俗易懂，明快简练，使这部具有交响性、史诗性的大合唱，既有鲜明的民族风格，又有群众性的特点。可以说，《黄河大合唱》是一部表现革命内容，反映时代精神，具有中国作风和中国气派，为中国人民所喜闻乐见的大型音乐作品。它在我国近代音乐史上具有重大的意义，对后来的大合唱及其他体裁的音乐创作都产生了巨大而深远的影响。 （二）《黄河船夫曲》 1、请1—2名学生朗诵 朋友！你到过黄河吗？你渡过黄河吗？你还记得河上的船夫，拼着性命和惊涛骇浪搏战的情景吗？如果你已经忘掉的话，那么，你听吧！
当前，由于歌曲分类的依据不同，各类歌曲的称谓大很繁杂。中国歌曲常见的可归纳为以下几类： 1. 按演唱形式分类：齐唱、独唱、重唱、对唱、合唱； 2. 按音色特点分类：男声、女声、童声、混声、高音、中音、低音； 3. 按演唱方法分类：通俗歌曲、艺术歌曲、民族歌曲； 4. 按形成年代分类：古代歌曲、近代歌曲、现代歌曲； 5. 按歌词内容分类：叙事歌曲、讽刺歌曲、诙谐歌曲、爱情歌曲、风光歌曲、赞颂歌曲等； 6. 按结构特点分类：联唱、套曲、组歌、小唱等； 7. 按节奏特点分类：进行曲、圆舞曲、摇滚歌曲、迪斯科歌曲等； 8. 按演唱群体分类：工人歌曲、部队歌曲、农村歌曲、青年歌曲、儿童歌曲等； 9. 按功能特点分类：队列歌曲、劳动歌曲、舞蹈歌曲、广告歌曲、教育歌曲等； 10. 按歌曲出处分类：电影歌曲、电视歌曲、歌剧选曲等； 11. 按情绪特点分类：抒情歌曲、轻歌曲、劲歌、柔情歌曲等。 12. 按演唱者的数量分类：两重唱、四重唱、小组唱、大合唱等； 13. 按称谓不同分类：革命歌曲、历史歌曲、群众歌曲、流行歌曲、校园歌曲、乡村歌曲、草原歌曲、原生态歌曲、弹唱歌曲、改编歌曲、填词歌曲、金曲、新潮歌曲等。 爵士 爵士乐音乐的特点： (1)从大音阶来讲，它的第三级(Mi)音和第七级(Si)音经常是降低一些(平时讲是降半音，实际上不到半音)。有时第五级(Sol)音也降半音。这些降音还常辅以滑音和颤音，因而更加强了歌曲忧郁、悲伤的色彩；由于有以上这些特点，按这种方法形成的音阶，人们称之为"布鲁斯音阶"。 (2)旋律中多用切分节奏和三连音，形成轻重音颠倒； (3)节奏多为双拍，通常为4/4拍，也有部分是2/4拍； (4)从歌词、曲调结构上讲，布鲁斯多采用对称的、带音韵的两行词。第一句重复一遍。每段曲调12小节，每句4小节，从而形成：‖∶A ∶‖＋B三句的固式曲式结构 (5)和弦常用主和弦(Ⅰ)、属和弦(Ⅴ)和下属和弦。(Ⅳ)，因此，和声听起来很和谐，而且朴素。 蓝调 蓝调音乐的特点： 音乐主体以I、IV、V级和弦的方式，以最常使用的12小节方式进行，也有8和16小节形式，而它的音阶是采用降第三音和降第七音以模仿西方音阶。早期的乐手是使用提琴或班乔琴(Banjo)来演奏，还有一些乐手，更以Slide的方式使音符走调，让吉他发出像人声哭泣的声音，藉以抒发自己的情绪，这就是蓝调。
“我有我的人格、良心，不是钱能买的。我的音乐，要献给祖国，献给劳动人民大众，为挽救民族危机服务。”他终身都在为音乐现身，为祖国奔波，为民族复兴努力。五分钟创作《救国军歌》，就足以看出他对祖国深深的爱。试想，一个人如没有真挚的情感，怎么能在这么短的时间内创作出震撼人心的曲子。冼星海先生，一生尝尽贫困之苦，漫漫人生路步步维艰，但正是因为心怀祖国而无畏无惧。他这颗赤子之心让人感动，让我羞愧。我们应该向冼星海先生学习，心怀祖国，为祖国而奋斗。正如周恩来总理所说的“为中华之崛起而读书”。 “每个人在他生活中都经历过不幸和痛苦。有些人在苦难中只想到自己，他就悲观、消极，发出绝望的哀号；有些人在苦难中还想到别人，想到集体，想到祖先和子孙，想到祖国和全人类，他就得到乐观和自信。”从被同学们戏称为“宰鸡能手”，再到“南国箫手”的雅号，可见这中间的艰辛与汗水。他一边勤工俭学，一边努力学习，甚至因为衣着朴素差点与考试擦肩而过。考试后，主考老师杜卡斯代表全体评委宣布：“我们决定给你荣誉奖，按照学院的传统规定，你可以自己提出物质方面的要求。”冼星海先生只说了“饭票”两个字，就在难以言语。梦想是要靠自己坚持追逐的，有梦想的人很多，但是能坚持的人很少，冼星海先生的坚持给我们树立了很好的榜样。筑梦者是永远不会因为身体贫困，亦或条件艰苦而放弃的，有挑战，才有成功。 冼星海先生既是一位伟大的音乐家，也是为中国抗战事业做出重大贡献的无产阶级革命家。他的音乐作品不仅在民族抗战时期广为传唱，成为唤醒民族觉醒意识的号角，至今也为人传唱，不断激励着一代又一代的人。所以先生去世时，有毛泽东亲笔题辞“为人民的音乐家冼星海致哀”，后又有词“南国箫手早闻名，文化名都苦追寻。救国军歌感肺腑，黄河合唱荡激情。高亢战歌发怒吼，大众救亡谱呼声。崭新音乐拓历史，领袖题词慰生平。”他在民族危机时，勇敢的站出来，为抗战发出怒吼，谱写大众心声；他始终走在民族的最前沿，做中流砥柱，为民族解放而奋斗；他即使病入医院，也不放弃创作，在生命最后一刻也继续着作曲。他刚毅坚韧，自强不息；他志存高远，求真务实。他是我们《黄河大合唱》的作曲家，他是我们勇敢的先烈，他是用生命为我们守护祖国的人。 冼星海先生永远活在我们的心中，不断激励着我们，勿忘国耻，为中华之崛起而努力，此刻《黄河大合唱》的曲子再次响起“风在吼，马在叫，黄河在咆哮，黄河在咆哮……”。