电影《一代宗师》场景布置分析
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张怡
电影《一代宗师》中，影迷们对古色古香的岭南建筑，雕梁画栋、金碧辉煌的金楼印象深刻，故事从这座金楼开始，而这些画面不少就在开平赤坎影视城取景的。
据悉，为了拍摄《一代宗师》，导演王家卫到处寻找外景，只要是有骑楼街的城市，都基本走遍。最后，开平赤坎古镇中西合璧的骑楼群，深深吸引了王家卫。
赤坎影视城，占地总面积6000多平方米、投资1200多万元。影视城的主体三家巷完全按照广州西关上世纪20年代的格局而建，包括一座西洋建筑、两座中式建筑和一条街道。《一代宗师》《醉拳Ⅱ》《秋喜》《三家巷》《风雨西关》等80余部影视作品在这里拍摄。
其实，《一代宗师》里找不到开平的明显存在，但《一代宗师》却留给开平影片里最印象深刻的场景——金楼。邝积康说，王导对道具的细节要求几近苛刻，他在外地拍摄的间隙，剧组在开平赤坎影视城花几百万元搭了个“金楼”，王导回来
看了不满意，要求拆了重做。后来剧组又花了1000多万元重新建了：“金楼”，去现场一看，好家伙，门窗、楼梯都是真材实料的上等木材，不像其他剧组用的是泡沫。
王家卫投入近千万元在赤坎影视城内重塑当年烟花之地繁华场景。赤坎影视城负责人介绍说，为了凸显金碧辉煌的效果，整座金楼都是刷上金漆。
由此可以看出，场景的布置在王家卫导演的心中占了多大的分量。同时也可以见得，场景布置对一部影片，可以说是有着相当关键的影响。
在《一代宗师》中，场景主要分成南方场景和北方场景。南方的代表场景是这部电影中非常有代表性的金楼和广东地方特色浓郁的各类
建筑，比如叶宅，武馆等。南方的风格多细腻而精致，如果用女性来做比喻，南方建筑就是温婉的小家碧玉。而电影中的北方则截然相反，多是恢弘豪气的场景，如宫宅，宫二先生奉道的奉国寺，宫老先生送葬的漫天雪地，宫二先生和马三决战的火车站。这些场景都体现着北方的豪迈和壮阔。
在纪录片“《一代宗师》特辑南北场景揭秘(上)”中，《一代宗师》的美术总监邱伟明先生披露，电影中的金楼、火车站等都是重新搭建的场景，而不是就地取材。
金楼是影片中最重要的场景，搭建它所消耗的人力物力也是相当庞大。片中饰演叶问的梁朝伟曾在受访时回忆到，金楼给他的感觉就
是，金碧辉煌都不足以形容。其做工之精细简直让人惊叹。手工的雕花，连楼梯扶手都是金箔包裹。
金楼的兴衰某种程度上也呼应了武学的兴衰历史。片中宫老先生第一次来到金楼做隐退仪式时，南北方武学还很兴盛，金楼的布置也是充分体现了奢靡、华丽和精致。而到影片后期，家国不保，社会动荡，金楼被日本人占用，南北武学也如乱世中的落叶，被吹得七零八落。
初看《一代宗师》，我并不能理解为什么武林的大事要在一个妓院里面举行。然后通过后面宫老对金楼的解读，我对金楼有了新的定义。
金楼是妓院吗？武林宗师为什么会在这样一个场所宣布金盆洗手呢？
编剧邹静之说，旧社会讲嫖情赌义，去妓院嫖的是情而不是肉。那个时候去金楼手不能摸人家，吃饭的时候人家就坐在你后面，你要
什么菜人家夹给你，不说话，不笑，非常雅。而且她们读的书都不少，不比旁人少。
王家卫解释说，影片中的“金楼”其实叫“共和楼”，宫羽田第一次来金楼，不是来嫖，而是送一个炸弹。炸弹是蔡元培先生配制的，三天之后，就炸了广州将军凤山，民国就此开始。所以这个楼叫共和楼。它是一个风尘之地，但里面都是英雄。溥仪的退位诏书，也是几个执笔的人躲在堂子里写的——不能让人知道，大隐隐于市。
说到共和楼，在《一代宗师》中有一个我认为很意味深长的镜头。是在宫老先生与叶问交手之后，宫老先生表示将这面子传给了叶问，然后潇洒离场。镜头切到叶问站在金楼内一块儿牌匾下，牌匾上书“共和”二字。
这不正是切合了宫老先生对叶问的嘱咐吗？南北武学，乃至中国武学都要只论功夫，不分门派地共和。由此可见场景对剧情着实可以起到画龙点睛，传达精髓的作用。
而在火车站场景的搭建过程中，工作人员要遵循电影中的时代背景，参考那个年代的火车站风格，进行场景的搭建和道具的摆设。其中，有一些细节就可以窥见场景设计的用心之细。例如火车站的到站时间表：
这个到站牌其实在成片中并没有入镜，但却为整个场景的复古氛围添砖加瓦，让整个场景更加地贴近还原了当年的风貌。在电影中饰演宫二的章子怡和饰演“千金难买一声响”的张震都在纪录片中表示，高度还原的场景不仅使得画面更加逼真，更让演员站到里面去，就能快速入戏，仿佛置身于真实的那个时代，对演员的表演很有帮助。
除此之外，场景的设置也必须考究，符合时代的风俗习惯。比如片中宫老先生的送葬片段中，送葬队伍的设置也是经过精心安排的。有几个人，怎么排，几个人抬棺，什么人撑旗，都是符合那个时代的殡葬风俗的。
宫老先生的送葬队伍如此浩浩荡荡，抬棺者众多，尤其可见其在江湖上的地位。
“美术也在讲故事，但我们没对白”——《一代宗师》的美术指导邱伟明
在《一代宗师》中，每一个场景都充满了王家卫电影经典的气氛。有很多人拿《花样年华》的浪漫和《一代宗师》来做对比，而在我看来，《一代宗师》里的场景气氛，更加浓郁，更加偏重“意”而非“形”。
关于一个场景的气氛，就找一张宫二化妆的镜头来看置景。
首先，头顶有个灯，打亮一点头发。宫二背后浅色纱,此纱除了是房间里本来就该有的东西，还对画面起到了很多作用。
纱后面放背景灯，让光线更柔和，勾勒出剪影。同时又让后面的家具若影若现，分开了前中后景。
在这个场景中，桌子上有瓶花。宫二对镜梳妆准备去约会，那是她沉寂内心的春心的焕发。这并不是一个重要镜头，花也是比较常见的道具，但这些布景恰到好处地配合了剧情和人物情绪。同理，宫二和叶问第一次交手之后，互通书信时宫二的着装，也有了很大变化。她的服装从暗色的旗袍或者打斗的黑色服装，变成了红色的旗袍。在北方纯白一片的场景中是那么的突出。这也暗示着宫二的内心，萌发了爱情。
我认为，无论是在电影里还是在绘画里，一个好的作品一眼望去一定是浑然天成的，不会看出某个笔触。总而言之，电影场景的布置对电影本身的作用，用一句诗来形容就是，“润物细无声”。电影的每一帧画面里都有它的身影，它是电影不可或缺的组成部分，它才是
架构一个故事，并使得整个故事如天工一般真实而不露痕迹的关键所在。
最后放上一首在《一代宗师》的豆瓣影评里网友写的诗作为总结吧。
千古金楼无同局，鸾凤捻指点灯人。
念碑回想图时世，南拳北传知荣辱。
纤争豪取眼前路，言三争拳身后身。
叶里藏花一度，梦里踏雪几回。
一言既定一思静，万山无阻一刻停。
兵无常时风追月，水无常形泯仇恩。
张怡
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今天我跟大家分享一下考研的一些心得体会，有不足的地方还请大家见谅。 英语 单词+语法是考研英语的根基。单词:要知道单词的意思，还要知道它为什么是这个意思，给单词找到记忆点。可以是词根词缀、联想或谐音。推荐《一本单词》，也跟着蛋核英语老师学习了一下记忆单词的方法，一天500个单词，吃饭走路睡前背，坚持到考前。 语法:会切分每一个句子，会判断并识别出每一个句子的各个成分。听语法课，用真题长难句练手进行切分练习，推荐《木糖英语真题手译版》，分析句子的过程其实就是让你熟悉语法知识的过程）。其余的各个题型推荐《木糖英语真题手译版》，阅读得反复做，做到“三通”——通单词通句子通选项。作文背范文并用字帖练字，范文做到流利默写。到考前再积累一些描图的动词、句型和主题词即可。完型个人认为不用准备，在单词跟语法基础打牢的前提下，不用所谓技巧直接做，拿七八分不难，我自己也关注了木糖英语和蛋核英语公众号。 政治我考了68分，不算低也不算高的一个分数。不过对于政治的分数我十分满意，因为其实我政治的复习情况不是特别理想，原本的估分是在50-60左右。 政治这门课，我想很多过来人都说过一定不要过于轻视，我当然也非常同意这个观点，并且非常强烈的劝告各位同学：一定要把政治当人看！！我个人认为政治的头痛点不在于其深度，而在于其内容繁杂。这样以来便会导致一个问题：如果政治的学习不能很好的按照计划进行，极其容易出现手忙脚乱的局面，进而影响到其他科目的复习。所以政治的复习过程虽然不需要投入大量的精力，但做好学习计划还是非常有必要的。我的政治是在9月份开始复习的，到最后阶段出现了一些手忙脚乱的状况，我还是非常建议大家根据自己的实际情况酌情规划学习时间。推荐李凡老师的视频课还有他的《政治新时器》。 专业课： 专业课我一轮就是看书做笔记到9月份结束的。虽然我买了学姐的笔记，但是我觉得还是自己整理一遍印象更深刻，虽然浪费时间，但是基础打好后面背起来更快。当然做笔记也是因人而异，我有同学就习惯直接背买的资料，最后记得也很牢。 我专业课复习了三轮，第一遍看书一定要细，犄角旮旯都要看啊！然后就是
电影中美术教学的作用 一、电影美术所营造出的情感氛围 上文中提到,《我的父亲母亲》这部电影是从两个角度进行故事情节构图,一个是现实角度,一个是回忆角度,这两方面的表现,从现有大多数电影中来看,对于有关过去的回忆,一般的处理形式是通过黑白色彩来进行色彩铺垫,以表现所谓的“逝去”和“过往”,对于现实情节则采用非黑白色彩,以表现“现在”和“希望”,而在此部影片中,对于有关过去的回忆,色彩基调则选择了很多鲜亮的色彩,对于现实部分的表现中,采用黑白的色彩效果。从电影美术的符号观来看,将黑白色彩作为电影中现实部分的色彩基调,是因为现实部分的情节描写是灰色的、悲伤的,影片一开始主要描写父亲的葬礼,在整个情节中充满着亲人离去的悲伤,没有所谓的欢声笑语,没有欢快的气氛,同时情节中通过冬天下雪的场景也比较适合运用黑白色彩效果,更能够烘托现有的情感基调,深冬里大雪覆盖下的原野,苍苍茫茫的白色,冰冷呼啸的寒风向我们展示了现实中无情的画面。总的来说,黑白色彩用于现实部分的色彩基调。主要是因为现实中父亲的死亡所带给儿子的悲凉气氛,而相对于现实中的悲凉,有关过去的回忆似乎就充满了温暖和欢快,因此在关于回忆部分的描写中,充满了各种饱满的色彩。总体来看,电影中的现实部分黑白色彩的运用,将影片的情感层次感展现出来,影片的描写也是基于这种层次感展开。这两种情节构图中的不同的色彩基调选择非常不同于诸多现有电影的构图色彩选择,独特而具有说服力,同时容易让观影者产生较为强烈的情感共鸣。当影片开始回忆部分的描述时,能够明显感觉到整个画面的基调变化,色彩选择上逐渐由冰冷的黑白色转变为美好、温暖的彩色。影片中回忆部分的多种美术色彩组合的运用所烘托出的故事情节与影片一开始的父亲葬礼的现实部分形成了较为鲜明的对比,将回忆部分的父亲和母亲纯美的爱情故事展现给观影者。应该说,这些色彩的运用中着重表现在场景的色彩运用中,场景中暖色或者相对较纯的色彩运用主要体现在淳朴的乡土风情和优美景色中,这些都是作为回忆部分的色彩基调,这也正符合回忆部分的情感体现,张艺谋导演通过将回忆部分的多彩的风景和人物色彩进行组合搭配,表达了对于过去美好记忆以及纯美爱情的向往,把母亲过去生活中爱情所带来的幸福感以及满足感立体展现出来,这种立体感来自于回忆部分中的色彩搭配,当然也来自于现实部分色彩基调的对比。回忆部分的色彩基调中,母亲的红棉袄,麦黄色的田间田野,配合以各种乡间的声音,加上
浅析电影声音切换和转场的音频剪辑技巧 [摘要]声音语言随着前期录音技术、后期混音技术、最后的播放工艺的不断更新、完善，越来越广泛地参与到影片叙事、表意之中。不仅是对白、音乐能够掌控观众情绪，音响这一源自生活，但也独立于常识的影视声音元素在商业“大片”中的地位越来越不可小视。但无论电影制作技术如何发展，电影——造梦的艺术这一本质不会改变，声音的设计也必然遵循“零度剪辑”这一原理。对白、音乐、音响这些影视声音，凭借各自共性与各自特性，将电影中的片段，浑然天成地连接成为统一整体，较之视觉元素更为隐蔽地影响观众的观影心理，这也正是影视声音的魅力所在。 [关键词]影视声音；转场；连贯 众所周知，电影是一门具有空间性与时间性的视听艺术。观众被大银幕上的爆炸、飞车、激吻所吸引，但往往将徘徊在耳边的电影声音认为是理所当然。与眼睛不同，人耳是一直在接受信息的器官，或许这种物理特性，让电影中的声音变得隐蔽，并潜移默化地控制着观众的细微情绪。 在当今的时代，科技革命后的人类社会逐步进入工业化社会，经济飞速发展，后现代思潮泛滥。这些社会因素在艺术领域表现为：艺术作品的艺术性与商业性开始走向融合。自电影诞生之初就分化出的再现派与表现派的对立，如今展现为：现实主义的记录美学与现代主义的表现性亦走向融合。这种辩证关系，正是声音设计的背景以及遵循的规律，同时也使得电影在艺术形式上更加丰富；在商业性上更适合观众的观影诉求。 有学者认为：声音和镜头一样，也是有景别的。笔者从这一观点入手，结合视频剪辑中所涉及的关键因素——转场，分析声音设计中存在的“音频转场技巧”。为此笔者参考了几部优秀的音频剪辑电影，对片中运用到的音频转场技巧进行归纳、总结。 一部影片是一次造梦过程，通过“比真实还要真实”的场景（包括声音场景）的创造，通过情绪的延宕和累积，通过对好莱坞培养起的逻辑的追随，造梦团体将观众一步步引进一个虚拟的真实世界，最终带领观众达到高峰体验。这就要求无论是视频剪辑还是音频剪辑保持连贯与流畅。 在声音剪辑中，不能像视觉剪辑那样，单纯用镜头来作为剪辑的基本单位，而应该将空间的转化（包括现时与虚幻空间的转化）作为剪辑点，以“空间环境”作为基本单位。可以说声音的剪辑与视频剪辑不同，不单单要依照剧本的叙事结构，还要积极地参与到从第一情绪过渡到第二情绪的创作过程中。声音与画面相互追随，但又保持一定的距离，有可发挥的创作空间。那么，在笔者的观察中，将以“空间环境”作为主要基本剪辑单位，收集每一次环境的变化所运用到的音频
浅谈美术在电影中的运用——《十面埋伏》 摘要：电影之所以受人们的欢迎，不仅仅在于导演在电影中发挥的指导作用，美术指导在其中的作用也是不可以忽略的。一个好的导演导出来的电影没有一个好的美术指导来助导，那么电影只有灵魂而没有表现灵魂的肉体。这就是说一个好的美术指导能让电影充满活力，也能让导演的工作事半功倍。这篇文章从美术和电影相结合角度阐述了美术在电影中的运用，并以《十面埋伏》为例具体分析了电影中的美术效果。 关键字：美术电影《十面埋伏》电影美术 作为艺术的一个门类，美术是建立在经济基础上的上层建筑，是一种社会意识形态。美术虽然和人类的其他活动形态很不一样，但是从本质上说，同样是人类把握世界、改造世界、创造世界的一种手段。它是艺术家在一定美学思想指导下对现实生活所表达的理想和意志 的形象反映。一部电影没有美术效果是枯燥的，真是因为美术效果在电影中发挥得淋漓尽致，才使得电影更具色彩，更具吸引力。 一、美术的各种属性和特征 1、美术是和人类社会的物质生活与精神生活有着密切联系的社会现象。 2、美术是艺术的种类之一。 3、美术是利用各种物质材料创造视觉形象的“造型艺术”。 造型艺术是以一定物质材料和手段创造的可视静态空间形象的 艺术，一般包括建筑、雕塑、绘画、工艺美术、设计、书法、篆刻等
种类，它通称美术，是对美术在物质材料和手段上的把握。造型即创造形体，是美术的主要特征。刻镂的手段如绘画通过描画彩绘的手段，雕塑通过塑造，工艺美术通过镂、蚀、切、削的手段等，建筑艺术通过间架营造的手段。 4、美术包括绘画、雕塑、工艺美术和建筑艺术等四大门类。 从美术的社会功能来分，这几大类可以归并为纯艺术（或称观赏性艺术）和实用艺术两大类。绘画和雕塑一般属于纯艺术范围，因为它们主要是满足人类观赏或者说是审美的需要。工艺美术、建筑属于实用艺术的范围，因为它们首先是满足人类某些方面实用的需要。绘画是运用点、线、空间、色彩等艺术语言，在二度空间（即平面）上创造形象，反映生活和表达情感的艺术。 二、电影美术 1.电影美术的作用 电影美术是专门为影片造型进行设计和制作的一种美术创作。美术创作的成功与否，直接影响着影片的艺术水准。所以，电影美术师应在电影导演的总体构思下，与摄影、演员等共同合作完成影片的造型表现。设计和制作出有时代、地方特色，有生活气息、有性格特征的景、物和人，以产生情景交融的艺术效果。 2.电影美术创作的内容和要求 电影美术师在电影创作过程中最先把文学剧本中关于环境、人物形象、服装效果等文学描写转化为具体形象。美术师对影片的整体造型
影视作品中声音的魅力 如今电影中的声音在影视艺术作品中已经有着和画面同等重要的地位了，有时甚至还会超过画面的重要性成为影视作品中最重要的元素。本文主要从影视艺术中的三种声音类型阐释声音在影视作品中的作用。 影视作品中的声音包括：人声、音响、音乐 声音是现代电影表现手段的一个重要组成部分，它与视觉画面一起共同构筑银幕空间，推动叙事，完成艺术形象的塑造。 影视艺术中的声音一般可以分为人声、音响和音乐三大类型。 一．人声 人声主要由对话、独白、旁白组成。 在影视艺术中，人声作为一种造型手段，与视觉造型相结合，共同参与着电影审美价值的创造。 （1）人声与叙事 在影视作品中，人物的对白、独白和旁白等，担负着很重要的叙事功能，通过人物的语言我们可以了解影视剧的内容和剧情的发展情况。 （2）人声与人物性格、人物形象的塑造 每个人年龄、性别、气质和性格不同，其声音的音色、音质、力度，甚至语速等也都具有自己的个性特点。电视剧《红楼梦》中，邓婕饰演的王熙凤这一角色的成功，很大程度上就归功于她个性化的语言。 （3）人声与影视作品整体艺术风格的创造 不同的电影作品类型、样式、形态往往具有不同的艺术风格，而这种风格的形成不仅与画面、蒙太奇等因素相联系，而且也与人声相联系。实际上，在动作片、言情片和纪实性作品中，各自的声音处理方式是完全不同的。周星驰主演的一系列的电影中，周星驰幽默、滑稽、夸张的语言，成就了他的电影的“无厘头”风格。影片《大话西游》中，孙悟空的夸张幽默、唐僧的絮叨繁琐，本身就是这部电影独特风格的体现。 （4）人声与画外空间的创造 人声可以通过处在画外的声音调动观众的想象，扩展银幕空间。电视剧《橘子红了》，诗化而雅致的对白是该剧的一个重要的特点，大量有文采的台词本身就像散文一样优美动人，拥有极强的表现空间。 二．音响 音响是指影视作品中人与物体运动所产生的声音以及所有的背景和环境声音。作为背景或环境出现的人声和音乐一般也可以被看作音响。音响可以被划分为许多种类，主要有自然音响(如水声、动作声音、脚步声等)、机械音响(如汽车、火车等)、枪炮音响、社会环境音响(如人群声、收音机声音等)、特殊音响(如电子合成音响等)。对于影视作品而言，音响是极其重要的一种声音元素。音响与语言、音乐在影视作品中是相互交替、补充呼应、互为结合以及表真、表意、表情。无 论在技术上,还是艺术上,音响都起到烘托、流畅影片的作用的。 音响的作用： （1）音响还原逼真感 自然界万事万物都以各种不同的方式发出声音，而人不仅通过视觉而且也通过听
英语的备考我觉得我是有发言权的，虽然我没有考到8、90分，但是我觉得谁可能也没有我基础差，我是一个高中学小语种没有学过英语，大学开始学abc 的人，能考78，我觉得还是能给大家提供一些参考的。我就是死磕真题，哪怕做的答案都有印象了，还是死磕，我相信没有什么能够替代真题的价值。就算知道答案，我也没有能保证每次重新刷所有年份一题不错。 在考研英语中最有价值的是阅读，从备考开始每天再没有状态或者很想玩，也要告诉自己至少刷一篇阅读。我用的《木糖英语真题手译版》，不能简单的做完，而且不论对多少错多少，不要着急开心或者泄气，去把每一个单词，每一句话去翻译出来，不要只在心里翻译，要写下来，这样你就不会跟自己说，我刚才就是这么想的，就踏踏实实去做。我考研期间忍不住经常刷微博，看过一些培训老师间的一个争吵，我觉得大家不要太沉于其中，记住自己的目标，其他的一切都只去把它当做方法，英语不要去分太多心在其他上，认准什么就去做。 单词+真题是最重要的！重要的话再说一遍。单词我个人就是从真题和单词书上入手的，我用的《一本单词》，它好的一点是会有词组，这样能帮你记搭配的意思。政治暑假开始跟着视频开始学学，不用刻意记，但是心里要有一个整体框架，方便开学背，我觉得政治最重要的就是选择题了，大题真的不拉分的，我当时跟的李凡老师的视频课，觉得他讲的真的挺不错的，有趣能听进去，个人觉得他讲的政经真的特别棒，政治开学就可以开始背诵刷题了，我用的李凡的《政治新时器》边背边刷，第一遍可以用铅笔，因为题目要刷两遍的，选择题的知识点是要背的，不要觉得刷刷题就OK了，得选择题才得考研。总之吧，专业课固然重要，但是英语和政治也不能落下，要合理分配时间，一般暑假前是英语专业课英语多点，暑假是英语专业课政治专业课最多，政治带着看，暑假之后政治就要占很多时间了，英语可以少点。 最重要的，考试千万要有个好心态啊，本人当时就是，虽然准备的还算充分但是炒鸡紧张啊考试时候，很多会的都写错了，蓝过，所以考试一定要放轻松！ 专业课： 专业课我一轮就是看书做笔记到9月份结束的。虽然我买了学姐的笔记，但是我觉得还是自己整理一遍印象更深刻，虽然浪费时间，但是基础打好后面背起来更快。当然做笔记也是因人而异，我有同学就习惯直接背买的资料，最后记得
龙源期刊网 https://www.doczj.com/doc/5417728370.html, 电影美术在电影中的作用 作者：张朝威 来源：《戏剧之家》2015年第19期 【摘要】电影美术是专门为影片造型进行设计和制作的一种美术创作。美术创作的成功 与否，直接影响着影片的艺术水准。 【关键词】电影美工;造型;空间;表现形式 中图分类号：J91 ; ;文献标志码：A ; 文章编号：1007-0125（2015）10-0156-01 电影美术也是电影概念设计，是将电影的故事进行视觉再现，是电影前期设计的重要环节。电影美术里的分工很明确，设计方向的来讲，有概念设计、道具设计、造景、服装、化妆、还有美术指导等等。无论是哪个部分，都是由美术师精心制造，以达到视觉的第一呈现，突出影片的现实意义及其艺术内涵。 一、电影美术组的分工 制作一部电影，需要一个很大的团队，然而，每个人的任务各有不同。我们所谓的电影美术，他们的分工，具体详细的工作项目包括服、化、道（服装、化装、道具、），除此之外，还包括特技、绘景、美术、置景、字幕等内容。电影美术堪称整部电影的脊梁。通常都是以各种不同的造型手段为电影量身定做出设计，为了是给导演和摄影师提供参考，导演要考虑整部片子的风格，摄影师要考虑整部片子的拍摄和制作。美术组好比是一个家里的老大哥，很累，很辛苦，只有他的担当和付出，整部片子才会进展的才会顺利，市场效果才会好，这时，一部电影才能实现它的自身价值。 “美工”，就是我们着重要讲的电影美术师。电影的拍摄，除了服、化、道，还有电影的场景、布景的设计，这些都要他们来负责，他们还负责外景的选择。在电影创作过程中需要他们把文学剧本中关于环境、人物形象、服装效果等文学描写转化为具体形象。说到其它分工，大陆和港台各有不同，香港的美工会和导演一起工作时聊聊天，聊天的过程中，能聊出一个大概的感觉，然后制片才去找景，拍一大批照片回来，给美工、摄影师和导演看，精心筛选，找出最适合影片的，再去确定：假如真的觉得几处场景都很适合，每个地方都要去看一看，因为到了现场的感觉是很不同的。大陆的美工是和制片一起去找景的，他们的工作就是差不多和制片一起起步的。我认为这样的分工是好的，凡事亲力亲为，虽然累一些，但是及时找感觉，及时更改，及时调度，能避免很多问题。 二、电影美术的特征 电影不光是我们看到的演员的表演，电影是一门综合性的艺术，它包括文学、美术、摄影、音乐等。伴着电影的成长，美术和电影一直是骨肉相连的关系，美术是电影的骨架。但是
概述电视电影中的动画美术 ［摘要］在当今的动画发展中，国外的一些动画受到观众的好评，我国的电视电影动画作品在汲取国外优秀动画的基础上发挥本民族的文化优势，积极促进我国动画的美学特质的发挥。本文就是在这样一个背景下分析动画作品中蕴含的美学特性，并提出了增强电视电影动画美术艺术特性的见解，从创作到成型都是需要各个方面不断地努力。 ［关键词］电视电影；动画片；美术艺术 动画的定义在《电影艺术词典》中的解释是：动画空间和人物造型等都是通过绘画的形式和逐格拍摄的手法把静态的人物逐一拍摄下来。电视电影动画呈现出来的不只是瞬间静态的美，而是可以超越时空，对客观事物夸张的再现，寄托人们对丰富多彩生活的向往。随着人们精神文化需求的提升，对电视电影动画的要求也随之提高，要求电视电影动画作品能够反映过去和未来，反映生活和畅想，同时还要求能融化各种文化因素，发挥创作者的创造性思维能力，赋予动画作品想象力、表现力等美学特质，实现电视电影美术艺术的美学特质，使形象美、意味美和道德美的因素融合到一部好的动画作品当中，满足多层次观众的审美要求。 一、影响电视电影动画美术艺术的因素 （一）文化因素对电视电影动画美术艺术的影响 戏剧在中国的历史源远流长，几近千年，而脸谱在中国人的生活中更是喜闻乐见，在很多时候，脸谱已经不单单是装饰，更多的是一种文化符号的象征，中国人喜欢用脸谱来刻画人物的真、善、坏、恶，例如我们在传统戏剧中了解的“生、旦、净、末、丑”一样，根据他们自身的性情、身份、地位的不同，脸谱的造型也各有千秋。我们熟知的半夜鸡叫中的周扒皮、《渔童》中的县官、《张飞审瓜》中的地保、《九色鹿》中的舞蛇人等，由于他们本身的丑恶角色，因此，脸谱也是都是运用丑角的。而相反的《哪吒闹海》中的李靖、《大闹天宫》中的玉皇大帝、《天书奇谭》中的裒公、《九色鹿》中的皇帝，他们所处的地位和形象都决定了他们的脸谱具有戏剧中“生”的形象。再如《张飞审瓜》中的张飞、《大闹天宫》中的护法、《哪吒闹海》中的天兵天将、《骄傲的将军）中的将军等人物，他们的命运早已经在观众的预料之中，人们对他们的形象耳熟能详，因此，他们大多数是以“净”的造型出现在观众的视线里。 （二）创作者的审美意识对电视电影动画美术艺术的影响 在中国，我们的动画片有着独特的区别于世界其他风格的艺术形式：山水画、剪纸、木雕、皮影、刺绣、年画等，但是，很遗憾的是，中国的国产动画片依然在国际市场上叫不动座。我们归结原因是：（1）现在的动画工作者一味抄袭国内外的艺术形式，只是学其皮毛，加之自身修为不足，无法驾驭好这种艺术形式；（2）片子的情节幼稚，内容缺乏兴趣性，故事讲解得不清晰，忽略了动画片的镜头感和视觉剪辑，仅仅将动画片停留在拍摄画面的低级层次；（3）由于好多动画片的创作者是搞绘画的出身，因此导致好多的画面是优美而生动的，但是其中没有内涵，视觉效果差。 一部动画片直接反映了创作者的美学修为、创作理念、镜头感觉。为了解决以上问题，中国动画片的创作者应该注意挖掘中华民族的独特艺术内涵，坚持本民族的艺术传统和语言风格，加之当代艺术形式、当代美学风格去诠释，决不能只是停留在比较肤浅的层面，没有深度。
第八节、电影声音的音乐 思考题： ①、举一部你认为音乐处理有特色的电影，谈它好在哪里？ ②、如何评价音乐元素？ ③、音乐在电影中有何作用？ 音乐是经过加工处理的声音，它必须通过演奏、演唱才能形成。电影音乐则是专门为电影创作、编配的音乐。 一、电影音乐的出现方式 １、有声源音乐（画内音乐）：画面中出现发出音乐的人（唱歌）或物（收音机、录音机、电视等）。 ２、无声源音乐（画外音乐）：画面中没有发出音乐的人或物。 二、电影音乐的录制方式 ①、前期录音：拍摄影像之前，先录制音乐或歌曲，拍摄时候播放，演员按照其节奏、旋律等进行表演，达到声画同步的目的。 ②、后期配音：影像拍摄完毕，根据影像内容进行音乐配音。 三、音乐与画面的关系 １、音画同步：音乐与画面情绪一致，节奏一致，主题一致。音乐在这里是为了更好地烘托和喧染画面的内容，它附属于画面，与画面是一种“合一”的关系。如“鬼子进村” ２、音画对位：音乐与画面是一种“对位”的关系。 Ａ、音画对立：音乐所表现的情绪、节奏、主题等与画面中的影像内容所呈现出的情绪、节奏、主题等截然相反。优美的音乐中，法西斯在杀人。 Ｂ、音画并行：音乐并不仅仅是具体地、简单地、机械地解释画面的内容，它与画面不是那种“合一”的关系（当然也不是对立的关系），它与画面犹如两条平行线，与画面是一种“并行”的关系。我体会在这种关系中，音乐与画面有如下特点： ①、音乐是比较完整的。它可能表现在一个段落中，也可能表现在整部影片中。
②、音乐相对影像内容来说，不是简单的附属与被附属的关系。它有时可能是比较独立的。 ③、音乐所体现出的意义与影片中的影像内容所体现出的意义，似乎前者更抽象、更具象征意义；它似乎更接近作者所要表现的作品的主题，换句话说：音乐意义与影像意义在层次上来讲，前者比后者似乎具有更高的层次。 四、音乐在电影中的作用 １、喧染画面中所呈现的环境的氛围。 《猎鹿人》中的婚礼，长达２０分钟。用音乐充分喧染，以和平的幸福美好，反衬影片中长时间展现的战争的残酷。 ２、表现时代感和地方特色。 《骆驼祥子》：３０、４０年代的北京味。 ３、抒发作者的感情。 ４、表现作品的主题和作者的思想。 《一个与八个》：歌曲《在太行山上》。 ５、表现剧中人物的心境。 ６、刻划人物，将某个具体人物音乐化。 《蓝色的女人》： ７、为影片的风格定调。如幽默片中的幽默音乐。 ８、声画组接。用一段音乐将几个不同的镜头连接起来，形成一种整体感。 五、电影音乐的评价 音乐出现在电影中，最早的目的是为了把观众的注意力吸引到银幕上去，即进入所谓的“看电影的状态”。后来才开始用音乐去配合着表现画面上的内容。为了表现画面上的内容，在以后相当长的时间里，人们想了各种办法，使用了各种手段。 ６０年代以后，随着人们对音响元素的重新认识，音乐受到了冲击。现在，在许多优秀的电影艺术家的影片中，他们很少使用音乐，如果一定要用音乐的时候，他们也努力使音乐出现得自然。《克来默夫妇》中的音乐成了环境音响的一部分。
课题名称：四川美术学院虎溪校区图书馆建筑及功能设计的 课题调研 课题小组成员：张友明，付仲超，李伟鹏，向艳 课题主要负责人：张友明 课题调研时间：2006年1月至12月 一、图书馆基本情况介绍 (一)图书馆现有规模 1、建筑面积：5409平方米，使用面积：4489平方米 2、读者人数：6551人 3、藏书：52万册(其中电子图书25万册) 4、员工人数：32名(正式编制18名) (二)近几学院对图书馆的投入情况 (三)近四年图书资料的建设情况
(四) 近三年图书资料的使用情况 1、图书流通量（单位：册） 2、图书阅览人次
3、电子阅览人次 4、超星电子图书访问量：151474人次（2003年11月投入使用） 5、CNKI 电子期刊访问量：152366人次（2003年11月投入使用） 6、书生之家电子图书访问量：56255人次（2005年12投入使用） 二、全国艺术院校图书馆新馆建设情况 1、 中国美术学院象山校区：12000平方米 2、 广州美术学院大学城校区：9000平方米 3 、 山东艺术学院大学城校区：20000平方米 4、 南京艺术学院新馆：8000平方米 三、成渝地区新馆建设情况
1、四川大学新校区 2、四川师范大学新校区 3、西南交通大学新馆 4、重庆大学虎溪校区 5、重庆师范大学虎溪校区 6、重庆科技学院虎溪校区 四、四川美术学院虎溪校区图书馆建筑设计要求 (一)新馆建筑总的指导思想 图书馆是为学院教学、科研提供文献信息服务的学术机构，是学院发展水平的标志。因此图书馆建筑必须是一座高水平的文化建筑，它既要有丰富的文化内涵，又应有高水准的审美外观。 新馆的性质特点：四川美术学院图书馆属全国性高等美术院校专业性图书馆，是学院教学科研的文献信息保障系统，虎溪校区新馆建设除具备上述两点性质外，同时兼顾重庆市大学城其他高校的文献信息资源共享，并配合学院长远发展目标，朝着高水平的现代化大学图书馆的目标前进，集学术性、教育性、美术信息资源开发研究于一体。 新馆的任务：根据新馆的性质，新馆的主要任务是收集文献信息，进行科学的加工和管理，为学院的教学、科研工作提供文献信息保障。 新馆服务对象和数量：服务对象主要包括全院师生。服务数量依据学院的整体规划为7000人。 （二）新馆建筑的依据与原则 新馆建筑的根本依据务必参照建设部、文化部和教育部联合制订的建筑设计规范：《图书馆建筑设计规划（JGJ38-99）》（详见附录一）。 总体原则： 1、以人为本的原则。即“以人为本”的服务理念,一切为读者考虑，一切为读者服务。在图书馆的建筑设计中，无论是总体布局、建筑造型，还是空间组织、流线安排，甚至设备安装、家具布置、细节处理，都应充分考虑读者的意愿与习
美术包括绘画、雕刻、工艺和建筑，是一门古老而悠久的艺术，它的出现，应该和人类的出现是同步的。从世界各地发现的旧石器时代丰富的美术遗迹来看，当时的绘画、雕刻、器物等已经具有较高的审美水平。相对于美术而言，电影艺术则是一门崭新的艺术，真正意义上的电影于19世纪才出现。把运动分解成多个画面，然后在一定时间逐个展现在人眼前，便有了动感，这就是电影。电影虽然发明得晚，但发展得快，市场更广。美术和电影关系密切，不可分割。我们虽然不能说电影完全派生于美术，但美术对电影的直接影响和作用是不可否认的。美术对电影的巨大作用，主要体现在以下几个方面。 一、美术保证了电影形象的典型性和艺术性 形象是电影艺术中的最基本的因素，电影展示给观众的，首先就是形象（包括人物、动物、景物、器物等）。一部优秀的电影作品，除了要有好的导演外，其内部的形象要求极具艺术美感而让观众愉悦。美好的艺术形象，能给观众以美的享受，留下深刻印象，让人看过电影之后仍然如在眼前，难以忘怀。这需要美术在电影中所起很大作用。如电影《白毛女》《阿诗玛》《地雷战》《戴手铐的旅客》《高山下的花环》《霸王别姬》《从奴隶到将军》《冰山上的来客》《苦菜花》《平原游击队》《大红灯笼高高挂》《少林寺》《黄飞鸿》《八女投江》《佐罗》《双面人》《宝莲灯》等众多的优秀电影作品，都有非常典型生动的艺术形象。杨白劳的老实善良、黄世仁的冷酷卑鄙，阿诗玛的美丽、机智、勇敢，觉远的纯朴、顽强，佐罗的正义、智慧，都会给观众留下了难以磨灭的印象，这些形象在观众的脑海里呼之欲出，栩栩如生。虽然这些电影中的人物都由演员所扮演，但进入角色的演员形象已非完全演员本人，而是经过导演、化妆师等工作者按照剧本内容，使其艺术化、美术化后得到的形象了。 当然，要得到完全符合剧本中所要求形象，在目前来看，还是有很大难度的。原因是多方面的，但最主要是受到诸如经济、科技、自然环境、人才等因素的制约。要得到较理想的形象，一方面是由制片人请到形象和演艺俱佳的演员，再就是对演员的美术化。因为明星大腕们更受观众的欢迎和认可，演技也相对高一些，所以大腕明星们主演的影片就相对较多。然而，一个明星就一张面孔，要演好更多的形象，使观众不产生厌倦感，对他们形象的美术处理就显得非常重要了。美术处理的过程基本接近美术作品的创作过程，要在演员原形象基础上创造出符合剧本的艺术形象，这要求工作者具有很高的美术素养，创造出的形象要符合美术规律，给观众以美的享受。如著名演员刘德华在《三国之见龙卸甲》扮演的赵子龙，在《投名状》中扮演的赵二虎，在《天下无贼》中扮演的王薄，都给人留下鲜明深刻的印象。好的艺术形象能让人耳目一新，记忆深刻，但又不能怪诞离奇，形象可憎。 如果说普通影片的艺术形象受到演员自身条件等因素的制约的话，那动画片中形象则完全是美术工作者创造的结果。每个人或物的形象都由画家亲手绘制或制作。作者的美术修养和技术水平会直接影响到电影作品质量的高低。好的动画片就如给人观赏一幅幅优美的画卷，令人心旷神怡，心情舒畅，在享受的同时受到教益。我国现代著名画家张仃曾设计创作了经典作品《哪吒闹海》的形象，这是一部突破传统绘画而极具装饰意味的作品，勾线细致，色彩典雅。影片中的哪吒、李靖、龙王的形象都优美生动，呼之欲出，可谓是雅俗共赏。在丹麦国际电影节上获金质奖的动画片，上海美术电影厂制作的名作《牧笛》，则是大写意的水墨风格，其中牛的形象来源于国画大师李可染笔下，鱼虾、青蛙的形象来自齐白石的笔底。可以说，影片里的形象经过大师的艺术加工，已经简练到极致。老牛的形象仅用几笔湿墨画出，但已形神兼备。牧童则用非常简练的线条勾出，皮肤用赭石颜色稍加渲染，天真可爱的小孩便活跃其中了。这些成功的作品，给人以美的、健康的视觉享受，激发观众的思想共鸣。而生动感人的艺术形象，是作品成功最关键的组成要素之一，美术在塑造、加工电影形象方面，其作用无疑是巨大的。近年来，由于科学技术的飞快发展，美术的不断进步，电脑技术更多地应用于影视中，在国内外，已经有一些电影应用三维形象的动画演员，看起来和真实形象非常接近。由于人工绘制的形象可以摆脱时代，环境等因素的限制，可以代替真人完成难以完成的表演工作，这样就可以大大拓宽电影艺术所表现的范围。用美术手段制作的形象更符合剧本的要求。可以表现现实的和虚幻的形象，也可以表现灭绝的和将来可能出现的形象。如电影《金刚》中的主角便是用写实的美术手段制作出来的，除它高大出奇的形象震撼观众以外，其复杂的人性化的面部表情也给人留下了深刻的印象。是美术的作用使得这部影片获得了巨大的成功。由于科学技术在不断进步，美术技法也会不断提高，电影的制作技术会慢慢完善，由人绘制的电影形象会更加真实生动，表现性也会更强，它会逐步取代真实演员的形象，这是电影界的一个趋势。美术将革命整个影视现状，使影视艺术更加艺术化。 二、美术保证了电影场景空间和衣服道具的艺术美感 在电影艺术中，人物总是活动于特定的场景空间中。即使是舞台剧，也要布置一些必需的背景和道具，如下雪的布景、室内的桌椅、河上的小桥等。在故事片中，场景空间就显得更为重要。场景需要符合人物身份、性格、活动时间和活动变化。场景的选择、设计、加工一般由美术工作者来完成。好的电影作品，人物、环境、道具相互协调，又浑然一体，情景交融的艺术效果，让人看了觉得真实自然，又能得到艺术美感的享受。在《水浒》中，场景占地就达600亩 ，其中包含建筑、自然环境、人工环境等。根据剧本内容，经过美术工作者认真调选，又把场景分为：州县区、京城区、梁山区三大部分。州县区有中下层社会生活场景，衙门、监牢、法场、街坊、店铺、庄园等一应俱全，建筑则古风浓郁，武大郎饼店、王婆茶馆、郑屠肉铺等做旧工艺细致逼真。不仅很好地再现了北宋的历史氛围，又给武松杀嫂、醉打蒋门神等故事安排了特定的环境。京城区的建筑气势雄伟，富丽堂皇，给宋徽宗、高俅、蔡京等贵族高官安排了活动环
电影声音的魅力 当一束柔光屏蔽无边的黑色，在如天地初开的混沌中闪出另一世界，你超脱地如哲人般看着一切悲欢离合花开花败，或许你心有所动；你任由所有声响在你耳边飘过，也许嘈杂也许很美妙，或许有个声音拨动你心底深处最敏感的那根神经，再也无法忘记。有形的现实在此刻虚化，无形的幻想在此刻实诸。就在这样的第三时空，电影的艺术一经发挥便痛快淋漓出神入化，一发不可收拾，电影的魅力得到了极大地展现，而你也该是得到了最慰贴的享受。但是如果就在此刻，在你投入感动时，电影声音遏然而止，只有幅幅画面在你面前闪过，你感觉会是如何？你还能投入，继续为电影艺术的无穷魅力感慨连连吗？ （一）如果你的回答是肯定的，不奇怪！因为当你注视电影镜头闪过时，会发现它的画面是如此美丽，如此有表现力；再深入些，你会发现整部影片的构思是如此的精妙，令人拍案叫绝，叹为观止。也许你还会发现很多很多……至于为什么？也许我们该慢慢地往回追溯。追溯历史，探索它的源流发展，在遇到困顿时往往会有出人意料的发现，得到答案。1895年12月28日，卢米埃尔兄弟在巴黎一家咖啡馆地下室首次向人们展示神奇的第三时空。简单的“火车进站”“工厂门开”等实录镜头就让人们兴奋不已。但很难说是人们是为艺术而兴奋，惊奇也能带来兴奋的效果。而卢米埃尔兄弟带来的只是电影，而并非电影艺术。然而，它却开启了通往电影艺术的大门，有着极重大意义。在登堂入室的道路中，乔治·梅里爱，爱伦丝·鲍特等一大批艺术家将其日臻完善，格里菲斯的蒙太奇手法最终标志电影正式成为第七艺术。这之后，无数电影艺术家在镜头剪接、镜头拍摄、生动表演、表情的刻画等方面大下工夫，最佳组合来演绎艺术。越走越精深，越别有风味，越韵味无穷。可以说，这时的电影在通过人物表情动作艺术化构建镜头画面方面达到了极高的水平人们几乎要将电影区别于其它艺术门类定位为表情艺术。只要看看喜剧大师卓别林的表演就很容易明白这一点：那造型、表情、动作何等经典有感染力。现在的喜剧于其中亦大有借鉴之处。这一阶段的电影由于技术上的原因，基本上是无声的，最多也是外加一个乐团予与伴乐；一些必要的对白则由字幕打出。 但是意想不到的事发生了，高荣、爱迪生、麦可努孙等在声音媒体上不断努力，取得极大成就，声音进入电影成为可能。1927年10月26日,艾伦·克罗斯兰的《爵士歌王》在美国问世。这是第一部带有音乐和部分对话场面的故事片，它促使整个电影工业向有声电影冲击。而次年的第一届奥斯卡也特别颁了一个“特别奖”给华纳兄弟影片公司，藉此来表彰他们对电影事业革命性的贡献。从此以后，电影从无声迈向有声。这在当时影界造成了称得上惊天动地的影响。包括卓别林在内的一些习惯了表情表现无声电影的艺术大师们目瞪口呆，不知所措；而大部分电影工作者欣喜万分，他们一心想摆脱关键对白字幕打出造成的隔离，正如爱森斯坦所说“无声电影一心要获得音响，获得音响效果”。这下他们如愿了。只是刚开始对声音的一味滥用造成混乱，将电影艺术原已取得的成就抛于脑后。就象小孩初接触玩具，新鲜得爱不释手。这令一些电影艺术家们极为愤慨，影界展开了声音在电影中的运用是福是祸的讨论。但待得风过后，头脑安静下来，一切进入正轨，并日新月异地发展着。而关于电影声音与镜头画面的争端却留了下来，并影响后来者，因侧重不一而在电影创作上形成不同风格；然而有一点是一致的：继承发展镜头画面制作传统，运用声音。 正因为此，当电影没有声音了，我们仍旧可以欣赏，欣赏它的画面，它的构思，它的除声音之外的因素。毕竟声音不是电影成其为艺术本初的东西，而只是它的一个手段，一色增彩，一副调味，极重要的调味。当然，如果你看的这部片子的导演很重画面剪辑表现，你会得到更大的享受。这是唯一差别。 （二）如果你的答案是否定的，那也不奇怪！也许是你所看片子的导演很重声音而不很着意于镜头画面，就象是一些评论家所批评的舍本求末，不务正业者，或根本就不是个好导
考研就是你明知道过程痛苦，但还是必须去承受这个过程，我经历过这个阶段，所以我愿意分享一些我的经验，让你们前进的道路走得更容易一些。 英语的复习是个长期的过程，重要的是单词、长难句、阅读和作文。单词推荐《一本单词》，非常好用！！！我没有背单词书很枯燥。长难句推蛋核英语阅读基础视频，可以反复看直至看明白长难句。阅读推《木糖英语真题手译版》，真题很宝贵事实也证明，真题是用来研究的做完一遍只是开始，一定要在最后一边一边的刷直到考试，反复思考蛋核英语讲的每一篇内一道题的做法！视频课一定要看蛋核英语阅读基础课，真题阅读讲解课程，最后才有的蛋核英语新题型翻译完形填空的视频课，更多的可以关注一下蛋核英语微信公众号和木糖英语微信公众号。 关于政治主观题好多同学都不知道应该怎么写答案，认为只要把相关的辅导书的内容死记硬背，全一股脑写上就算可以了，认为老师会挑相关答案给分的，其实这样理解是大错特错的。 首先呢，咱们研究判卷老师的判卷心理。作为文科老师，他们在读一段文字时评价好坏的标准是什么？现在咱们一起来分析一下吧。希望能帮助大家。 首先，说活有条理。一段话要有条理，不能东一句西一句，整体上要层次清楚，绝对不能不管题目是什么，一下子把挨边的东西全写上去，这样你让老师看了半天，不知所云，找不着重点，你能得高分吗? 总结起来，回答主观题时，能够记住以下四步，可以让我们的复习事半功倍，获得高分。 第一步：审好题，开门见山，明确考点。 考研政治主观题的第一步就是审题，细读题目和材料，找出隐藏在材料背后的考点所在。有时候，一个材料包含很多考点，甚至多是跨章节、跨学科的，要注意思维的发散性。这就需要考虑周全，建议先在心里在或草稿纸上罗列一下，把思维打开，不要局限于材料本身，也不要局限在某一框架之内，在草稿纸上写下此章节内所有可能与本题有联系的基本概念及原理。 写出原理后要解释每一个概念并写出原理的基本内容。如果自己写出的相关概念太多，则视试卷留出的空白捡重要的写，解释概念和原理一般不要超过本题答题空间的二分之一。
第一章电影美术的构成及功能 第一节电影与美术 一、默片时期的视觉主义思潮 二、两种艺术形态 三、美术在电影中的质变 什么是电影美术？它由哪些成分构成，它们在电影艺术中的功能是什么？一句话，电影美术是做什么的？法国电影理论家马赛尔?马尔丹将电影中布景和服装等造型因素列为“电影的非独特元素”，理由是“因为它们原不属于电影艺术独有，其他艺术（如戏剧、绘画）也采用之故”。马尔丹的概括过于轻率。戏剧和绘画是有服装、布景、光线、色彩等造型元素，问题是戏剧和绘画中这些成分是不是和电影中一样而毫无不同呢？如果二者有质的差别，还能不能称之为“电影的非独特元素”？还有没有一个称之为“电影美术”的艺术门类呢？我认为，“电影美术”只属于“电影的”，它就是“电影的独特元素”，不再是别的艺术中的构成元素。 因为，电影在成为艺术的发展过程中，已经形成了庞大的电影家族。所有这些家族成员都为电影所融合所独有，即使它原来是“外来户”，现在已改姓“电影”，为电影艺术所包容。至于它的源头，仅仅具有母体的意义，正像电影源于摄影、活动摄影一样。电影，是“五湖四海”的艺术。 “凡是在银幕上活动的就是电影。”这是法国著名导演让.雷诺阿说的话。他所指的是广泛意义上的电影概念：“《宾虚》是电影，一部地理片同样也是电影。”这是对的。我们这里所说的电影艺术这个概念，是指《宾虚》那种剧情片，即故事片。只有在这种电影中才有我们所要认识的“电影美术”，和构成电影美术成分的布景、服装、化装、道具。这个界定是很必要的，一是电影类别多，二是在电影业中从事造型工作的工种和人员也多，不然就无从谈起了。 一、默片时期的视觉主义思潮 按照美学的一种艺术分类方法，凡诉诸于视觉的艺术，是属于造型艺术，也许由于这个缘故，在默片时代，许多电影理论先驱者几乎都是把电影的艺术属性和美术（特别是绘画）放在一起。世界电影史上第一位电影理论家、定居于巴黎的意大利诗人卡努杜，在1911年发表的 《第七艺术宣言》中，认为电影是“动态造型艺术”。美国哥伦比亚大学教授佛里伯格在1918年写的《电影制作法》中，认为“电影就是这些绘画式动作的单纯的再现”；而且，“电影作家的主要课题不仅要产生作用于眼睛的效果，而且，要产生通过眼睛的效果”；因此，“电影首先必须美。如果不美，那就不可能使我们享受到欣赏绘画那样的乐趣，也不能获得深刻的感受”。他在1923年发表的《银幕上的绘画美》，则不容分辨地说：“我是把电影当作画来欣赏的。除了作为画以外，不可能作为任何其他东西来欣赏。” 与佛里伯格齐名的另一位美国电影理论奠基人林赛，在1915年发表的电影理论专著《活动照片的艺术》中说： “最好的影片的倾向表面上看来似乎非常强调动人的情节，但实际的发展却与此完全不同。这种影片给人以置身于优美的绘画长廊的感觉，它注重的不是莫里哀的精神，而是丁
影视《乱世佳人》声音分析 电影声音造型主要包括人声，音响，音乐等。声音是电影的重要组成部分。下面就《乱世佳人》进行影视中的声音分析。 （一）人声 人声在电影中表现为对话和内心独白等。人声是电影中刻画人物形象的最主要的手段。 电影中开头部分，女主人公Scarlett在看见父亲回来的时候，向父亲飞奔去，电影镜头在Scarlett和她父亲之间切换，随着镜头离女主人公的远近不同，女主人公的声音也大小不同，体现了不同的环境下，声音表现出的不同效果。 对于内心独白，电影中当女主人公知道心爱的男子Ashley即将和他人结婚的时候后，在进行睡前祷告的时候忍不住仍然想着那件事，心里冒出可能是由于Ashley不知道自己喜欢他，才决定和别人结婚的想法。电影中通过女主人公的内心独白的声音的不断加大，刻画出了女主人公通过思考得出这一想法的喜悦的心情，表现出了那一刻的惊喜。 （二）音响 音响包括电影中的动作音响，自然音响，背景音响，特殊音响等。在影片中具有增添生活气息，烘托环境气氛的艺术效果。同时可以推动情节，创造节奏，产生寓意等。 女主人公的父亲在安慰失恋的Scarlett时，表示愿意将塔拉庄园留给Scarlett，女主人公一时气恼说出土地有什么用时，她的父
亲就深刻的指出只有土地才是值得用生命去维护的东西，因为只有土地才是永恒的，此时的背景音响就是低沉的，显示出了人物所说的内容的深沉性。 另外一个场景是女主人公和Ashley表白后，遭到拒绝时，愤怒的将手中的花瓶向沙发砸去之后，躲在沙发后的男主人公起身出来的时候，就发出了虚的一声，充分的表现了此时男主人公对女主人公的调侃的气息。 （三）音乐 音乐是“心灵的直接现实”，它能直接打动人心，唤醒观众思想，感情和心灵情绪的反应和共鸣。 在所有的客人前往十二橡胶园的入园场面上，背景音乐就显得浩荡，愉快，就写出了客人们参加聚会时的愉快。而音乐的浩荡就与一堆马车入场相适应。 当Ashley和他的未婚妻一起欣赏十二橡胶园的美景时，背景音乐就显得和和谐，恬淡。表现出了人物对未来的婚后生活的美好的期盼。以及显示了现在生活的平静和安详，与之后的十二橡胶园的被毁的凄惨的场景形成鲜明的对比。
拿到录取通知书的时候，才知道之前的所有付出都是值得的，只要你肯努力，只要你肯坚持，一定会有扬眉吐气的一天。 政治：一门性价比很高的内容，考试跟今年热点，整数年时间紧紧挂钩。对于一年的热点，建议翻教材多去了解具体内容，这样对解答选择题很有帮助，感觉各种辅导书中只有李凡《政治新时器》的那一套效果还可以，想打高分同学可以这样做。 我大概9月份开始，每天睡前刷天道考研李凡老师的课程，做李凡老师的应试宝典。大概10月中旬搞定，然后吃饭听下李凡老师冲刺系列课程，继续二刷选择题，把易挖坑的点，背一下。之后开始应付论试题的同时，继续吃饭听押题班，看李凡老师冲刺笔记，以及看下之前的错题。最后刷李凡冲刺卷的的选择题，加论述题，我尽最大努力背了，最后考场一直写。 英语我考的比较好，跟大家多说一点吧。我六级也没过。到学校租了房子之后我就开始看英语了，先买了英语一的历年真题，第一次做英语的阅读我真是傻眼了，我连题目都读不懂。一道题能全错。后来就开始背《一本单词》，上边单词挺好的，因为我复习时间比较紧张，所以背单词也都是见缝插针，看书看累了背一会，做题做累了背一会，回家的路上背一会，吃饭的路上背一会。我给自己定的目标是一天背200个。工程量不小，最开始是挺难得，但是坚持下来不到一个月就能复习完一轮单词，而且记的比较清楚。真题资料我推荐《木糖英语真题手译版》，然后把英语一三十年来的真题阅读全都做了一遍，十一月开始做的英语二真题，英语二阅读翻译和完形都做了。反正做完英语一再做英语二的时候单词也已经背完了，我心里也有底了觉得英语肯定低不了了哈哈，然后作文，大家用的应该都是《木糖英语》的考研作文，我买了那个我觉得那个难词有点多，也不容易记，我还是背了《木糖英语真题手译版》英语作文，十二月开始背的，大概大作文背了三篇，小作文五篇的样子，背多了你就知道那都是套路，只要你脑海中有框架了，单词你也背完了，真题阅读你也做了，你就知道该这么写还是那么写了。大家今年做题的时候可以看看，我当时出了考场，前面几个女生都在抱怨，翻译那个长长的单词是啥，没见过啊啥的，我觉得真的很庆幸，我要是用书本背单词的话，看到这个单词我肯定也略过了，不会主动去记住的。有一些同学可能英语真的不好，我建议英语基础真的非常差的同学，可以先做英语一的阅读，