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谈研究电影中的美术元素
一、电影艺术的骨架———造型美术设计中对艺术造型的塑造是通过画面的色彩对比和造型以及结构比例来实现的,造型的设计起着不容小觑的作用。电影为观众带来视觉享受,同时带给观众一种时空错落之感。在电影的发展史中,运用合理的电影手段与方法将电影独特的艺术魅力淋漓尽致地表达是不易实现的。在电影技术迅速发展的今天,传统的思维方式和观念仍然限制着电影的发展,传统观念认为语言文字是表达电影思想情感的唯一方式,而影像是难以完成的。然而,电影人物情感的表达需要影像和文字的协调配合,在其配合中具体体现出以下三大特征。(一)电影美术造型中逼真性的体现电影来源于生活,高于生活,电影是对真实生活的艺术化体现,因此,电影对美术造型的逼真性有着极为严格的标准。在电影中的造型都与实物有着极高的相似程度,让人难辨真伪,这些都为电影创设真实可信的社会环境,使观众在一种真实的社会环境中欣赏影视的魅力,以此敲击观众的心灵,引发观众深刻的思考。
(二)电影美术造型中运动性的体现美术设计在电影制作的应用中充分尊重了电影的制作规律,其本质特征和表现形式从根本上发生了改变,实现了电影造型的运动形式与运动性表现的完美结合,在画面设置中,也有单纯静止画面转变成为具有连续性的运动画面。在电影制作中,美术设计者应立足于演员实际,为演员提供符合电影内容的场景,并在演员妆容和服饰等方面努力满足电影需求,为演员所做的前期准备是演员的表演顺利进行的基础。此外,电影拍摄过程艰巨而复杂,随着摄像机的不断转位,电影拍摄现场中场景布置和道具的摆设要与摄像机的摆放和移动达到默契的配合,为摄影的进行提供良好的前提。(三)电影美术造型的综合性电影美术造型的综合性在于所有的美术艺术都服从于艺术本身的气质,并能够通过美术艺术再现生活,表现生活。我们通过美术造型中的光、色、形、图等多方面来了解电影美术,通过这些元素也可以综合地表现美术造型。光:它的奇妙之处就在于能够更美和更真实地再现现实
生活,一切的景物都可以随着光的变化而发生变化,柔光会让人感觉到温暖,经典会让人感觉到很怀旧,这些奇妙的变化都是美术造型的灵魂所在。色:色彩的不同给人的感觉也不同,每一种色彩都有自己所代表的情绪,蓝色代表忧郁,粉色代表浪漫,绿色代表开心活力,因此色彩也是代表色彩的一种形式。形:景物都有自己独特的线条和纹路,就像树的纹路或玉的品种,不同的线条都会给人不用的感受,从心理的角度来讲,粗线条会让人们感到空旷,细线条给人细腻的感觉。构图:在美术造型的设计上,景物的摆放不同,姿态不同,位置不同,会带来不同的效果,摄像师摄像的位置不同也会给人带来不同的视觉享受,因此可以反映出人们观赏的角度不同。二、色彩对艺术的影响色彩在我们的生活中起着举足轻重的作用,色彩展现在生活的各个角落,尤其是在美术设计上更是占有重要的位置,当然美术在电影设计上也同样重要。人们对电影的鉴赏体现在各个方面,其中色彩的运用是鉴赏电影艺术的一个重要方面。人们对色彩的感受是经过多年的发展和积淀存留下来的,既有社会文化的因素,也有生理机能的影响,人们对色彩的解读是渗透了多年来人们对色彩的感受,多年的审美情愫提炼出我们对色彩的独特感受。在中国传统的审美中,白色用来悼念去世的亲人,红色代表平安、幸运,黄色就代表权贵,这些色彩的象征早就根深蒂固在人们的心里。人们对色彩的解读和感受也会自然而然地反映到电影中去,尽管有些人对色彩的感觉度不明显,但是在电影中表现出的吸引眼球的色彩还是会让观众们感觉到电影体现出的唯美的效果。有些不懂得鉴赏色彩的观众,通过自己对色彩主观意识的判断,也会对电影色彩做出自己的一番判断。我们对色彩进行详细的分析和解说,也想让观众们更加了解电影色彩带给人们的美感和享受。下面我们从两个方面来分析电影色彩的作用所在: (一)主观色彩在电影艺术中的作用主观色彩的意识都是设计者通过肉眼观察世界的,通过这种直观的方式来观察世界就是主观色彩的意识,下面从几个方面来探讨主观色彩的意识。从生理方面来讲,主观色彩意识是光进入到眼睛,眼睛接收到画面的信息,并反映给大脑,从而人可以接受大脑所给的信息;在室外时,主观色彩意识是最能发挥作用
的时候,它把室外的光线、景物结合在一起,重组画面,以达到景物画面的最佳效果。这样的画面与景物的结合最能尽善尽美。在对高山流水、蓝天白云、城市绿地、乡野人家的画面进行布景时,其色彩也是画面中不可或缺的一部分,是画面成功的重要因素。在各种光照的影响下,加上色彩的衬托,会使电影中的画面呈现出唯美的景象。(二)色彩在电影艺术创作中的运用美术的创作设计和音乐、写作是息息相关的,可以说它们的精神都是类似的,音乐在表达事物时,用主旋律来表达事物的主题部分,写作时贯穿全文的是文章最核心的内容,同样这种思想运用到美术创作中,也可以体现出相同的效果。在电影作品中的美术设计,必须要有其整体的色彩基调,这样人们才可以通过整体色彩来判断电影所要表现的情感。在赏析电影色彩的时候一定要注意从以下的几个方面来赏析:第一,要看电影中的色彩与整部电影的和谐程度,电影中的主基调色彩要与整部电影的感情和其他色彩相融合;第二,要看主基调与整部电影空间内容的关系;第三,要看主基调是否与主人公的内心情感相统一。如果以上三点都符合电影内容,那么肯定是优秀的美术设计。三、结语在以上的分析中可见,电影色彩在电影艺术作品中起着举足轻重的作用,一部电影的好坏,除了成功的电影配乐,还有更重要的就是电影的色彩。一部优秀的电影,不需要很华丽的语言,光看场景、画面、色彩就能让观众对其青睐不已。电影艺术想要达到一个高度,就必须在美术设计上花费更多的精力,这样中国电影才能冲出亚洲,冲出世界。
浅谈电影艺术与电视艺术的关系 【摘要】关于电影艺术与电视艺术之间关系的讨论从未间断过，笔者在本文中的观点是：电影艺术与电视艺术是同一艺术形式的不同发展阶段。本文中，笔者将在分析电影艺术与电视艺术的区别、联系与融合的基础上，剖析电影艺术和电视艺术之间的关系，论证电影艺术与电视艺术是同一艺术形式的不同发展阶段这一观点。 关键词：电影；电视；影视艺术；区别；联系 一、电影艺术与电视艺术的重要性 电影和电视在当代传媒乃至整个社会中都充当着重要的角色，有其不可忽视的价值。不仅是作为传播媒介的工具，还是大众文化的形式，电影和电视的功能和角色在社会生产和生活中都举足轻重。走进影院看电影，也日益成为一种时尚的生活休闲方式；坐在家里看电视，更是每日家常便饭一样的必修课。 在成为人们生产生活的工具同时，电影和电视也都在一定程度上被认为是“艺术”。从工具到艺术的变化，只是从不同的角度来看待两者的性质，而作为艺术形式的影视，则对文化的发展有更深的影响。在人类迄为止创造的所有艺术史中，影视艺术最具特殊性。它的诞生是艺术形态学在现当代艺术中的最新发展，是艺术史上极具影响力的一个艺术事件。 所谓电影艺术,是以现代科技为手段,从纯粹的视觉艺
术演变为视听艺术,以声音和视觉形象为媒介来表现现实生活的人们情感以及视觉奇观等各种内容的一种艺术。而电视艺术,则是以电子技术为传播手段,以声画造型为传播方式,运用艺术的审美思维把握和表现客观世界,通过塑造鲜明的屏幕形象,达到以情感人为目的的屏幕艺术形态。 影视艺术是科学技术与艺术创造的结晶。关于电影艺术与电视艺术之间关系的讨论从未间断过，在本文中笔者认为，电影艺术与电视艺术是同一艺术形式的不同发展阶段。 二、电影艺术与电视艺术的区别 从表达路径来看，电视是一种由电视台或是影视公司制做，通过电视机接收节目的一种面向大众的技术和文化的集合体，而电影是由独立的电影公司制作，然后在各院线上映，只面对一小部分观众的独立作品。从传播媒介来看，电影要在电影院的相对独立封闭的空间观看，而电视是坐在家里随时、随心的观看，电视机更是一种普遍的家用电器。 电影艺术与电视艺术在不同维度上的确表现出各自不同的特征。笔者将从电影艺术与电视艺术的发展历史、技术手段、表现内容、视听感受、蒙太奇手法的运用五个维度来阐述电影艺术和电视艺术的区别。 1、发展历史维度上的区别 从时间上来看，电影早于电视而出现； 电影诞生于1895年。1895年12月28日，法国卢米埃
（1），谈美术在电影中的应用。 作为艺术的一个门类，美术是建立在经济基础上的上层建筑，是一种社会意识形态。美术虽然和人类的其他活动形态很不一样，但是从本质上说，同样是人类把握世界、改造世界、创造世界的一种手段。它是艺术家在一定美学思想指导下对现实生活所表达的理想和意志的形象反映。一部电影没有美术效果是枯燥的，真是因为美术效果在电影中发挥得淋漓尽致，才使得电影更具色彩，更具吸引力。 一、美术的各种属性和特征 1、美术是和人类社会的物质生活与精神生活有着密切联系的社会现象。 2、美术是艺术的种类之一。 3、美术是利用各种物质材料创造视觉形象的“造型艺术”。 造型艺术是以一定物质材料和手段创造的可视静态空间形象的艺术，一般包括建筑、雕塑、绘画、工艺美术、设计、书法、篆刻等种类，它通称美术，是对美术在物质材料和手段上的把握。造型即创造形体，是美术的主要特征。刻镂的手段如绘画通过描画彩绘的手段，雕塑通过塑造，工艺美术通过镂、蚀、切、削的手段等，建筑艺术通过间架营造的手段。 4、美术包括绘画、雕塑、工艺美术和建筑艺术等四大门类。 从美术的社会功能来分，这几大类可以归并为纯艺术（或称观赏性艺术）和实用艺术两大类。绘画和雕塑一般属于纯艺术范围，因为它们主要是满足人类观赏或者说是审美的需要。工艺美术、建筑属于实用艺术的范围，因为它们首先是满足人类某些方面实用的需要。绘画是运用点、线、空间、色彩等艺术语言，在二度空间（即平面）上创造形象，反映生活和表达情感的艺术。 二、电影美术 1.电影美术的作用 电影美术是专门为影片造型进行设计和制作的一种美术创作。美术创作的成功与否，直接影响着影片的艺术水准。所以，电影美术师应在电影导演的总体构思下，与摄影、演员等共同合作完成影片的造型表现。设计和制作出有时代、地方特色，有生活气息、有性格特征的景、物和人，以产生情景交融的艺术效果。 2.电影美术创作的内容和要求 电影美术师在电影创作过程中最先把文学剧本中关于环境、人物形象、服装效果等文学描写转化为具体形象。美术师对影片的整体造型意图包括景物造型和人物造型两个主要方面。电影美术师简称“美工”，他们要负责电影的布景、服装道具的设计以及外景选择等。
浅析好莱坞对当代影视的作用 浅析好莱坞对当代影视的作用 好莱坞影片是世界电影史上的奇迹,也是一个绝佳的范例,当我们向它学习的时候是学习其成功之处,即将电影的人文价值与商业价值完美地结合在一起,即在拍出高水准的电影之时能屡屡刷新票房纪录。换而言之,好莱坞电影与其说是在不断创造票房的神话,不如说是好莱坞导演通过票房的方式证明自身的价值,不断地超越自我,这才是好莱坞历久弥新的秘诀。应该看到,中国当代电影在模仿好莱坞电影时却将其秘诀———不断超越自我,用票房脚注自我忘却,最终导致了中国当代电影在与好莱坞的对抗竞争中,模仿甚至复制“好莱坞”。这方面的例子无需赘述,从国内导演在大制作、高成本、模仿好莱坞制作模式所拍的大片,在获得一定票房的2004年“国产影片数量达到惊人的212部,在15亿元的电影票房收入中,国产影片票房占据了55%,首次超过进口大片———当然仅仅是整体意义上的”,仍难掩盖整体上难与进口大片抗衡的尴尬,正是在这种情况下,《疯狂的石头》横空出世,使得国内电影业者着实兴奋了一把,有评论将《疯狂的石头》称为“庶民的胜利”。但这仅如流星般一闪而过。2010年的《三枪拍案惊奇》使得观众难以忍受:“凤凰网发起呼吁实施电影退票制活动,建议政府出台相关政策,让电影观众在面对烂片时可以维护自己的合法权益。” 中国当代电影在扩大知名度之时,却丧失了应有的美誉度,笔者认为此种现象的成因在于我们当代影视对好莱坞的全面模仿,我们因模仿好莱坞(他者)而彻底丧失了自身,有必要系统地讨论此种现象,分析模仿中存在的误区,如此中国当代电影才能得到“救赎”!应该看到,这种现象已经从电影中溢出,在电视剧中亦有所体现,基于此本文的探讨主要以电影为主,偶及电视剧。限于篇幅,本文以《无极》《夜宴》《疯狂的石头》《情癫大圣》《功夫》《机器侠》《未来警察》和《亮剑》为范本,勾勒出中国
浅谈美术在电影中的运用——《十面埋伏》 摘要：电影之所以受人们的欢迎，不仅仅在于导演在电影中发挥的指导作用，美术指导在其中的作用也是不可以忽略的。一个好的导演导出来的电影没有一个好的美术指导来助导，那么电影只有灵魂而没有表现灵魂的肉体。这就是说一个好的美术指导能让电影充满活力，也能让导演的工作事半功倍。这篇文章从美术和电影相结合角度阐述了美术在电影中的运用，并以《十面埋伏》为例具体分析了电影中的美术效果。 关键字：美术电影《十面埋伏》电影美术 作为艺术的一个门类，美术是建立在经济基础上的上层建筑，是一种社会意识形态。美术虽然和人类的其他活动形态很不一样，但是从本质上说，同样是人类把握世界、改造世界、创造世界的一种手段。它是艺术家在一定美学思想指导下对现实生活所表达的理想和意志 的形象反映。一部电影没有美术效果是枯燥的，真是因为美术效果在电影中发挥得淋漓尽致，才使得电影更具色彩，更具吸引力。 一、美术的各种属性和特征 1、美术是和人类社会的物质生活与精神生活有着密切联系的社会现象。 2、美术是艺术的种类之一。 3、美术是利用各种物质材料创造视觉形象的“造型艺术”。 造型艺术是以一定物质材料和手段创造的可视静态空间形象的 艺术，一般包括建筑、雕塑、绘画、工艺美术、设计、书法、篆刻等
种类，它通称美术，是对美术在物质材料和手段上的把握。造型即创造形体，是美术的主要特征。刻镂的手段如绘画通过描画彩绘的手段，雕塑通过塑造，工艺美术通过镂、蚀、切、削的手段等，建筑艺术通过间架营造的手段。 4、美术包括绘画、雕塑、工艺美术和建筑艺术等四大门类。 从美术的社会功能来分，这几大类可以归并为纯艺术（或称观赏性艺术）和实用艺术两大类。绘画和雕塑一般属于纯艺术范围，因为它们主要是满足人类观赏或者说是审美的需要。工艺美术、建筑属于实用艺术的范围，因为它们首先是满足人类某些方面实用的需要。绘画是运用点、线、空间、色彩等艺术语言，在二度空间（即平面）上创造形象，反映生活和表达情感的艺术。 二、电影美术 1.电影美术的作用 电影美术是专门为影片造型进行设计和制作的一种美术创作。美术创作的成功与否，直接影响着影片的艺术水准。所以，电影美术师应在电影导演的总体构思下，与摄影、演员等共同合作完成影片的造型表现。设计和制作出有时代、地方特色，有生活气息、有性格特征的景、物和人，以产生情景交融的艺术效果。 2.电影美术创作的内容和要求 电影美术师在电影创作过程中最先把文学剧本中关于环境、人物形象、服装效果等文学描写转化为具体形象。美术师对影片的整体造型
浅谈舞台美术设计 戏剧是受时间与空间制约的，由演员当众表演故事来反映社会生活的各种冲突的艺术。 戏剧再它诞生的初期，只有演员.观众.演出空间与与舞台美术中的人物造型四个因素。演员与观众是戏剧中的最重要的因素，可以说戏剧是演员与观众共同参与的活动，没有演员就没有戏剧，同样没有观众也没有戏剧，戏剧的载体是演员，演员的载体是舞台。凡是演员表演的地方都可以称之为舞台。不同的戏剧表演产生不同的表演场所。从最早的古希腊圆型剧场到公元15——16世纪，欧洲文艺复兴时期产生的第一个镜框式舞台，而后随着科技的不断进步，逐步出现拉新型的“伸出式舞台”.“可变式舞台”.“流动性舞台”等等。可见现在演出的空间变化创造，以成为舞台美术设计思考的主要课题，通过对戏剧四要素的分析；我们可以看出戏剧艺术的一些特征：1.戏剧戏剧是空间和时间的艺术。2.戏剧是综合艺术。3.戏剧是演员和观众在一个场合繁荣艺术。这些戏剧的基本特征，并没有因为东西方文化的不同而改变，也没有随着时间的延续而改变，它应该是我们研究戏剧与舞台美术设计的基础。 舞台媒介的新潮性 随着时代的发展与进步，舞台美术的媒体与介质已经发生了根本的改变，因此，新时代舞美设计新观照，旧必须充分关注这一媒体和介质的新潮性，因为这些新媒体与新介质是新时期舞台美术的物质材料和有形载体。 这些新媒体与新介质，白鹇在方方面面例如布景的媒体与介质，过去是布与纸制作，再由手绘的“景片”。而现在所有的“景片”早已淘汰出局，代之而起的是“电脑布景”.“激光布景”.“投影布影”.“喷绘布景”等等，既逼真感动，又快捷省事。例如舞台灯光，早已出现电脑灯.激光灯等各种新的媒体与介质，其功能完备.效果神奇，可以营造不同的环境.不同场景.不同氛围。又如服装面料，已出现许多的新潮的材料。道具制作的材料，同样也已使用许多新兴的更为心境的材质。在如音响效果，已充分利用数码录音技术，先进而又逼真，而且快速.方便。总之所有的声.光.化.电等新媒体与新介质，已使整个舞台美术真的发生了“质”的变化，这当然也应当是新时期舞美设计新观照的重内涵。 舞台空间的广阔性 舞美设计的新观照，首先是舞台空间的广阔性。新时期的舞美设计，对舞台空间的拓展。几乎达到了无限性的程度，这又主要是表现在以下几个方面： 其一是对舞台本身空间的拓展。许多舞美设计早已摆脱了舞台的单一化，平面化的模式，而走向复杂化立体化。例如转台.升降台的运用，多台阶多表演区的营造等等，都使舞台的多姿多彩，多层面.多角度.多方位，极大拓展了舞台空间。 其二是舞台向观众席的拓展，许多舞美设计都千方百计的向观众席中拓展。如有的舞台象正前方建一个舞台，直接伸向观众席；有的则将舞台设计在观众中间，如小剧场话剧；有的则把整个剧场作为舞台进行设计，例如音乐剧《猫》，就在观众席中设置许多的垃圾箱，使整个话剧都成为猫生存的空间。 其三是把舞台拓展到剧场之外。许多舞美设计，还大胆的把舞台拓展到剧场之外，例如音乐剧《狮子王》，就在剧场之外设置了许多狮笼，营造出一个广阔的“动物世界”。有一部外国戏剧，观众接到戏票，赶到剧场去看演出，结果找不到剧场，七拐八拐，拐进一个居民区，突然发现二战时的德国纳粹分子正端着枪站在身边，并正在毒打游击队员。观众正在吓出一身冷汗之际，却被告知演出已经开始——原来是正在看戏，舞台就比正的设计在居民区里！ 其四是异地同台，时空交错。许多舞美设计充分利用追光.投影.电脑三维动画设计等手
论分析舞台美术设计与导演的关系 舞台美术与导演有着密不可分的关系，我先谈谈自己对导演的理解。 导演，是负责把剧本搬上舞台的二度创作者，也是剧本的解释者，各个部门都要听导演的指挥。 舞台美术，是一部戏不可缺少的部门，也起着很重要的任务，一部戏的成败一部分在于演员的表现力，一部分也在于舞美。所以舞美起着举足轻重的作用。 前面说过，导演是剧本的解释者，那么舞台美术可以说是剧本的形象体现者。 舞台美术，其实是总的称呼，包括以下几个部分。 布景。灯光。服装。音响。 我先说说布景，布景也叫搭景，是导演在拿到剧本，思考过后，在脑海中浮现的景物特征，布景可以是现成的图案，也可以是导演自己想像出来的，总之，适合剧本的规定情境而产生的。布景在每部戏里起着很重要的作用，是体现导演技巧或手段之一，往往呈现于观众第一印象的往往是布景，最吸引观众的也是布景。布景属于舞台美术，所以舞美的人员，就要按照导演的想法去布景，导演也会去和舞美的人
员商量，如何把一个剧本中的景，准确无误的，形象的呈现给观众。 灯光，也是舞台美术设计的重要组成部分，是体现人物心理活动，体现人物特征，切割演区的作用。灯光的颜色，直接决定了这部戏的基调和人物性格。同样，也增强了整个戏剧的表现力，把观众的视线聚集在一个点或两个点上，淡化舞台上不需要出现的场景，显示出空间感和层次感，调节演出时的气氛。 服装，也是一样的，导演会在演出的时候，告诉负责服装的人员，演员需要什么样的服装，突出人物性格。 音响，经常是跟灯光并称的，运用音响效果可以创造舞台真实感，烘托环境气氛，增强艺术的感染力。舞台的气氛，也就是烘托主题思想和舞台人物形象的生活气息，通过导演的处理，将各种元素混合在一起，呈现给观众。 舞台美术的任务是什么呢？任务是适合塑造特定环境中的特定人物，舞台美术不单单是进行自己创造，也是导演的帮手，这就要求导演和舞美好好的去沟通，好好的去合作。 导演是舞台的总指挥，舞台美术是造型的构思者，导演要通过展现在观众面前的演员去表达自己的构思，舞台美术设计是要通过新颖
龙源期刊网 https://www.doczj.com/doc/8e3187340.html, 电影美术在电影中的作用 作者：张朝威 来源：《戏剧之家》2015年第19期 【摘要】电影美术是专门为影片造型进行设计和制作的一种美术创作。美术创作的成功 与否，直接影响着影片的艺术水准。 【关键词】电影美工;造型;空间;表现形式 中图分类号：J91 ; ;文献标志码：A ; 文章编号：1007-0125（2015）10-0156-01 电影美术也是电影概念设计，是将电影的故事进行视觉再现，是电影前期设计的重要环节。电影美术里的分工很明确，设计方向的来讲，有概念设计、道具设计、造景、服装、化妆、还有美术指导等等。无论是哪个部分，都是由美术师精心制造，以达到视觉的第一呈现，突出影片的现实意义及其艺术内涵。 一、电影美术组的分工 制作一部电影，需要一个很大的团队，然而，每个人的任务各有不同。我们所谓的电影美术，他们的分工，具体详细的工作项目包括服、化、道（服装、化装、道具、），除此之外，还包括特技、绘景、美术、置景、字幕等内容。电影美术堪称整部电影的脊梁。通常都是以各种不同的造型手段为电影量身定做出设计，为了是给导演和摄影师提供参考，导演要考虑整部片子的风格，摄影师要考虑整部片子的拍摄和制作。美术组好比是一个家里的老大哥，很累，很辛苦，只有他的担当和付出，整部片子才会进展的才会顺利，市场效果才会好，这时，一部电影才能实现它的自身价值。 “美工”，就是我们着重要讲的电影美术师。电影的拍摄，除了服、化、道，还有电影的场景、布景的设计，这些都要他们来负责，他们还负责外景的选择。在电影创作过程中需要他们把文学剧本中关于环境、人物形象、服装效果等文学描写转化为具体形象。说到其它分工，大陆和港台各有不同，香港的美工会和导演一起工作时聊聊天，聊天的过程中，能聊出一个大概的感觉，然后制片才去找景，拍一大批照片回来，给美工、摄影师和导演看，精心筛选，找出最适合影片的，再去确定：假如真的觉得几处场景都很适合，每个地方都要去看一看，因为到了现场的感觉是很不同的。大陆的美工是和制片一起去找景的，他们的工作就是差不多和制片一起起步的。我认为这样的分工是好的，凡事亲力亲为，虽然累一些，但是及时找感觉，及时更改，及时调度，能避免很多问题。 二、电影美术的特征 电影不光是我们看到的演员的表演，电影是一门综合性的艺术，它包括文学、美术、摄影、音乐等。伴着电影的成长，美术和电影一直是骨肉相连的关系，美术是电影的骨架。但是
当代电影浅析 因该范围庞大，所以选取当代电影中的中国电影进行简单分析解读。 电影实践和电影理论，从历史上看，总是相伴而行，同步发展的。实践为理论提供研究对象和议论的题目；理论的思维，又为实践开辟新途径、新目标。电影理论不是救治电影创作的万应药方，但却可以帮助开拓创作视野，启发艺术的思路。世界电影历史上，那些具有先锋意义的电影作品，与其说主要是为了创作，不如说更着眼于理论思考而进行科学的试验。所以，在我看来，既不要把电影理论的作用估计过高，也不要不屑一顾。理论之于创作毕竟是有用的，关键是要有自己的鉴别，经过自己的独立思考，确认哪些是对的，于自己的创作有益；哪些是不对的，无助于创作，从而决定取舍，而不为时尚流行性所驱使和左右。在当代，世界的和中国的电影创作，都在朝着多样化、个性化的丰富形态发展；电影艺术的构思和表现、类型、样式、风格和流派，比以往任何一个电影时代都更加光灿斑驳，异彩纷呈，使人目不暇接。与之相适应，电影理论也在朝着系统化、科学化的方向迈进。人们不再满足于和停留在对于电影艺术的笼统的、一般性的理论把握之上，而是在努力从电影的各个方位、多种角度和层次研究它，从而提出诸如电影社会学、电影政治学、电影文化学、电影伦理学、电影心理学等等这些除老的电影学科———譬如电影美学、电影艺术学、电影语言学———之外的新学科。可喜的是中国电影艺术科学的学科建设也在起步。
要准确描绘当下中国电影的现状，就不能一叶障目，忽视了世纪之交以来的“主旋律”创作。我们不能否认下面这样的事实：“主旋律”观念的提出，与之相应的长沙会议以及会上确立的“三性统一”，以及继后的多部精心制作的影片，如《苍天在上》、《生死抉择》等，从理论和实践的两个层面在电影界竖立起了标杆，并且组成了中国影坛夺人耳目的一片风景。电影为社会主义服务被明确强调，电影人被要求以健康的社会责任观进行创作，相应设立的国家级奖项营建着“主旋律”电影的强势状态，行政部门所加大的力度体现到了组织上、舆论上和经济上，而与电影遥相呼应的“主旋律电视剧”的大规模生产，更是在视听艺术的大范围内起到了壮其声势的作用。当下“主旋律”影片的最大特征是始终保持着激越豪放邪不压正的基调，崇尚宏大叙事的艺术观，由于“三性统一”观的提出，观赏性也得到了一定程度上的重视，我以为，同样也是在中国影坛不可忽略的一道风景。 对自身所处困境的认识，促使我们的电影人开始从“士不言商”状态中解脱了出来，创作向多元多极的思路拓展，有的甚至发生了戏剧性的“变脸”。号称“第五代”魁首的张艺谋堪称常变常新的典范。 中国当代电影在左冲右突中探索前行，至新世纪后，多元的特征日益明显。在开放了国门、宽松了政策、变计划经济为市场经济的大背景下，中国电影面对起了海外大片的无情冲击，电影市场的空间受到了强势挤压，而众多的电影人则愈来愈清楚地意识到了电影艺术的商品属性，从文化的层面认识到了积极交融的必要和消极抵抗的危机。大
浅谈对艺术电影的理解 最早开始接触艺术电影是在高中时代，之前看电影从不去思考去辨别是艺术电影还是商业电影，只注重娱乐效果。偶然的一次机遇，在一位老师的指导下我开始学会区分艺术电影和商业电影并被艺术电影所包含折射出的魅力折服。下面我就结合《可可西里》这部影片谈谈我对艺术电影的理解。 首先我想说的是何为艺术电影。艺术电影又叫Artist Film，Artist Video，是与商业电影相对立的一种电影类型。艺术电影即最为广义的对世界、社会、生命之个人的、原创的、批判性的表达，对电影语言的实验性尝试。艺术电影是电影的拓荒者：僭越规范，冒犯常识。毋庸讳言，其探险与拓荒多有落败，甚至迷失，但正是他们在不断地拓展电影的疆土。影片《可可西里》讲述的是可可西里巡山队的命运，他们从诞生到被解散。导演陆川以一个行走的路线上去展示他们的命运，从他们八个人进山，到只有四个人活着出来，在这个过程中他们要跟盗猎分子作战，跟环境作战，跟贫穷作战，跟自我作战……整部影片像一则新闻报道，以一个随队采访的记者的角度，讲述了这个故事。荒凉的无人区，屠杀藏羚羊的场景，残酷的自然环境，凶残的猎杀藏羚羊的杀手……影片简短朴素却不失诗意，带着一股淡淡的伤感气息，悲伤中又不乏温馨。这部影片我反复观看了很多次，每次都会为它展现出来的人性之美所震撼，盗猎分子的残忍血腥如一面镜子反衬出巡山分子的人性之美。我记得影片中巡山队员在山上有一个补给站，只有一个队员留守，面对那恶劣的自然环境他没有过退缩，怀抱着一份信念，一腔挚爱耐住了漫长岁月的寂寞。这是一种何其震撼人心的美丽。影片中没有华丽的特技，没有夺人眼球的明星大腕，就连血腥的屠杀场面影片都像一部记录片一样真实而不加修饰地记录下来。影片里没有蓄意的煽情，没有刻意的友情和爱情，演员们既不偶像，也不光鲜，个个很邋遢，衣着破旧，脸上都是皱纹和泥。但是它很简洁，很大气，甚至那是一种朴素的、自然的、天成的气质。影片完美阐释了艺术电影追求的真谛，即人性之美。 与商业电影相比，艺术电影仿佛一剂心灵鸡汤，带给人们对生命的感悟，对生活的热爱。影片《可可西里》中巡山队员把每次进山都看作是与亲人的生死别离，然而没有谁选择退缩放弃，一如我们的生活，不论境遇如何都要继续。队员的生活穷困潦倒，不得已将拼了性命从盗猎分子手里收缴来的藏羚羊皮子低价卖掉，那种心酸无奈透过厚厚的电影帷幕一点一点砸在我们心里，一下一下掷地有声。艺术电影就是这样用纪实般的画面展示剖析我们的生活面目，用最朴实无华的语言道尽我们生活的艰辛与无奈，但它却不是带给我们迷茫与仿徨，它是在用它独特的语言告诉我们生活的真谛----有坚持就会有希望。人性中的坚持与隐忍，追逐与不舍，悲伤与颓废，都是艺术电影不断追求的主题。艺术电影讲求的就是人性的光辉，以人的内心世界为展现视角，让你觉得影片中的那个人就是你的兄弟姐妹，就是你的亲朋好友，甚至就是你自己，当你坐在影院或是家里电视机前看着影片里熟悉的场景，你会长长地舒一口气，原来这世上你不是孤单的，在某个城市的某个角落有着和你一样的人，抱怨着，坚持着，生活着。 近几年谈起影片成功与否我们开始习惯于以票房高低作为标准。与商业电影相比，艺术电影很难取得较高的票房，这是艺术电影自身的特点决定的。更多的时候我们去看一部电影是为了寻求一种刺激，窥探一种不真实的不属于自己的生活模式。商业大片《功夫之王》，成龙、李连杰两大巨星联袂主演，完美的特效，票房过亿，然而招来的却是骂声一片。观众在唏嘘完商业大片越来越完美的特技，越来越豪华的明星阵容之后除了一声悠长的叹息还剩下了什么？观众的内心仍是荒芜的，仍是动荡不安的。没有与观众灵魂交流碰撞的电影注定是长河奔海里的一粒细沙，终是躲不过岁月的洗礼，终是要被遗忘的。艺术电影这朵艺术奇葩正似寒冬绽放的冬梅，禁得住严寒，耐得住漫长寂寞，傲视冰雪，愈久弥香。
浅谈舞台美术设计的构思与创新 随着舞台技术的发展,为提高舞美设计在舞台上的表现效果,对舞美设计的构思和创新都需要进行整体的完善是很有必要的。通过把握舞美设计构思的重点和舞美设计创新方向,提出良好的完善方案,可以有效提升舞美设计在舞台中的表现力和观众的愉悦性。 一、舞美设计构思 (一)舞美设计构思重要性 舞美设计最主要的是对总体进行构思,这种总体构思是设计者按照剧本的风格体裁和思想内容,经过导演的总体布局情况下,通过舞美表现方式,对整个舞台剧进行艺术修饰和演出整体形象来展示出来,其中音乐、线条、画面、节奏、气氛和色彩的变化不同表演的风格、内容都会有所不同。舞美设计不单单只是画几张内景图或是制作外景的设计图,这种设计构思是对整个剧在舞台效果上和观众的整体观赏效果上进行合理的展望和设想。在设计之前,设计者需要对剧本仔细阅读,感受剧本中场景的变化,和场景变化带来的人物情绪的变化。通过自身的专业技能和综合经验将一些几句形象化的语句进行简练概括,将文字化的内容进行形象立意,这些都是舞美设计的总体构思所需要准备的工作,舞台表演上舞美设计是舞台表演的核心,是支撑舞台表现形式持续发展下去的支撑。 (二)舞美设计构思的形成 舞美设计主要根据戏剧而出现的,主要是根据剧本的思想内容和导演对舞台的表现效果进行再次加工。它的构思形成要和导演共同配合完成。舞美设计要能够深刻的展现出剧本的中心思想内涵和剧本所需要表现的艺术特点舞台。对于美术设计的总体构思需要把服装、音响、布景、道具、灯光等各个方面进行有效的整合,并且要配合导演的调度、演员的表演和乐队的整体进度进行同步运作。舞台美术和绘画作品中差异性的地方在于舞台美术是一种集体艺术表现,主要由光、画、动、声共同组成表演画面,加入了时间艺术元素。在有限的舞台上,可以表演出无限的舞台效果和艺术变化,可以补充更多的支点调整,让观众能够有一种雷石滚木的观赏节奏。 对于舞美设计的构思,首先应该按照导演的构思,当导演接到剧本后,会对剧本的主题、风格、事情发展、人物等有一个大概的把握,但是这时还不能立即进行排戏,导演还要考虑到在艺术表演形式上能不能统一形象和表现的思想。保证演出艺术完整性,导演在构思方面主要是对剧本内容情境的表达和人物
浅析电影与生活的关系 ——以《中国合伙人》为例 【摘要】电影作为一门艺术，它源于生活但又高于生活，电影是生活的浓缩，将生活中绚烂的瞬间用艺术的形式表现出来。同时，电影也影响着生活，给人们以激励、感动与启示等等，充实着人们的生活。 【关键词】电影生活关系《中国合伙人》 电影，是由活动照相术和幻灯放映术结合发展起来的一种连续的视频画面，是一门视觉和听觉的现代艺术，也是一门可以容纳悲喜剧与文学戏剧、摄影、绘画、音乐、舞蹈、文字、雕塑、建筑等多种艺术的现代科技与艺术的综合体。随着现代社会的发展，电影已深入到人类社会生活的方方面面，是人们不可或缺的一员。 电影与人们的生活息息相关，而其内容也是来源于生活。像是《中国合伙人》中三位主角成立“新梦想”就是源于新东方，尽管新东方的俞校长一再否认电影与新东方的关系，但是我们这些对新东方故事早已烂熟于心的人是免不了将两者联系起来的。 而影片中大大小小的情节都与现实有着一定联系。80年代学子的满腔热血，他们誓要改变世界的雄心来源于生活，来源于至今高校学生心中仍有的远大抱负。影片中成东青爬上路灯、驾着小舟向苏梅告白等等情节也来自生活中男生向女生表白的种种奇葩方式。 电影来源于生活，自然就反映生活。《中国合伙人》就反映了20世纪80年代的年轻人怀抱梦想、打拼事业，反映了那一代人的思想与追求，影片通过光影将他们的喜怒哀乐、奋斗与绝望展现在我们眼前。
而电影作为一门艺术，它来自于生活却又不等同于生活。电影往往以夸张的手法表现生活，为情节增添戏剧性以博取观众注意。《中国合伙人》中，苏梅在小船上听完成东青的表白后，毅然跳进湖里。这一夸张的行为不仅很有表现力，也让台下的观众眼前提起几分兴味，然而现实中确实极少发生的。而影片末尾处成东青与牵着孩子的苏梅在电梯上擦肩而过，也给影片增加了戏剧系，让观众内心感受万千。但这个放在现实中，说曾经相恋的男女在各种辗转迁徙的20年后再次偶遇，发生的可能性就比较小了。 人们总说人生如戏，戏如人生。这话没错，却不尽然。每个人都有自己的生活，自己的故事，但这故事不等同于电影，比起电影，人生其实更像一部纪录片，因为它出现、发展、成熟以及结局都有一定的发展过程，是缓慢的。生活不会像电影那样在短短两个小时之内发生那么多事，若是把一个人生活中的两个小时拍下来放在电影院的大屏幕上，相信下面的观众没看到一半就要呼呼大睡了。 是的，人们的生活是多姿多彩没错，人的一生会发生很多难以忘怀的事，可是这些都不是一两天的，而是分散在我们漫长的生命中。就好像小学老师让我们每天写日记，可是那时候基本上都过着单调的上学-回家式生活，并非每天都有好玩的事，所以对此很是苦恼，每天抓耳挠腮想着今天写什么。 所以说，电影是生活的浓缩。它将生活中绚烂的瞬间、难忘的回忆以及有趣的事件用艺术的形式表现出来，将生活高度浓缩，删去一些单调枯燥的部分，把它想表达的更好地展现在我们眼前。 同时，电影也影响着生活，给人们以激励、感动等等，充实着人们的生活。像《中国合伙人》就有着很强的激励作用。影片中的成东青，从一个考学失败者到留学失败者到职场失败者到恋爱失败者的四大满贯的失败，再到实现建立教育
影视美术设计 银幕视觉形象中的电影美术： 一、视觉形象体系的构成元素主要有： 1.电影美术，包括场景、道具、服装、化装、特技等手段 2.摄影，包括光线、运动、光学、色阶等手段 3.人物形象 二、声音形象体系的构成元素主要有： 1.音乐 2.录音，即电影中声音的艺术处理 3.剧中人物的语言声音 电影造型的定义：所谓造型应包括布景和化装方式（又译风格），在某种程度上也包括表演方式，自然还包括照明和完成构图的取景。 镜头画面设计：镜头画面设计是体现美术师对未来影片总体造型构思，探讨造型结构、色彩结构、空间结构和换面节奏变化的一种图样。 被誉为“电影戏剧的真正创造者”的电影先驱---乔治·梅里爱，他是世界上最早出现的电影摄影棚之一“摄影剧院”的设计和建造者。 1913年意大利导演约瓦尼·帕斯特隆的电影《卡贝利亚》的布景师恩里科·加佐尼是想三维布景探索的第一人 电影《党同伐异》中的“巴比伦城”布景是20世纪20年代“三维构筑式电影布景”的典型实例。 爱森斯坦和施皮内里从拍摄影片《亚历山大·涅夫斯基》开始把镜头画面设计作为美术师主要的设计任务。 电影美术设计与电视剧美术设计，在创作特点上、造型表现手段上和创作规律以及技术制作等方面，有许多相似之处，但是，在艺术形态和审美特征上是有明显的差异和区别的。 影视空间环境的构成的表现：P55 （大或者小题） 一、叙事性空间环境 二、动作性空间环境 三、心理空间环境形成心理空间环境的重要元素：多种造型元素和手段的综合性作用，色 彩空间、光影空间、景物空间、结构空间以及画面角度创作的空间等。 四、造型元素与人的心理效应 1.形体空间与人的心理效应 2.色彩与人的感觉效应 一般来说色彩的感觉效应有三种：物理效应；心理效应；生理效应。 1）色彩的物理效应 ●色彩的温度感 ●色彩的距离感
浅谈电影与美术 从电影中培养我们的审美、欣赏、鉴赏能力 目录 内容摘要…………………………………………………………………电影发展…………………………………………………………………著作《暮色-twilight》及美术介绍………………………………主要内容…………………………………………………………………关键字………………………………………………………………… 艺术术与电影………………………………………………………… 参考资料…………………………………………………………………内容摘要： 电影，也称映画。是由活动照相术和幻灯放映术结合发展起来的一种现代艺术。是一门可以容纳文学戏剧、摄影、绘画、音乐、舞蹈等多种艺术的综合艺术，但它又具有独自的艺术特征。电影在艺术表现力上不但具有其它各种艺术的特征，又因可以运用蒙太奇这种艺术性极强的电影组接技巧，具有超越其它一切艺术的表现手段，而且影片可以大量复制放映。电影一种以现代科技成果为工具与材料，运用创造视觉形象和镜头组接的表现手段，在银幕的空间和时间里，塑造运动的、音画结合的、逼真的具体形象，以反映社会生活的现代艺术。电影能准确地“还原”现实世界,给人以逼真感、亲近感，宛如身临其境。电影的这种特性，可以满足人们更广阔、更真实地感受生活的愿望。 电影的发展： 1893年，T.A.爱迪生发明电影视镜并创建“囚车”摄影场，被视为美国电影史的开端。1896年，维太放映机的推出开始了美国电影的群众性放映。
19世纪末20世纪初，美国的城市工业发展和中下层居民迅速增多，电影成为适应城市平民需要的一种大众娱乐。它起先在歌舞游乐场内，随后进入小剧场，在剧目演出之后放映。 1905年在匹兹堡出现的镍币影院(入场券为5美分镍币)很快遍及美国所有城镇，到1910年每周的电影观众多达3600万人次。当时影片都是单本一部的，产量每月400部，主要制片基地在纽约，如爱迪生公司、比沃格拉夫公司和维太格拉夫公司。1903年E．S．鲍特的《一个美国消防员的生活》和《火车大劫案》，使电影从一种新奇的玩艺儿发展为一门艺术。影片中使用了剪辑技巧，鲍特成为用交叉剪辑手法造成戏剧效果的第一位导演。 收益高，竞争激烈。1897年，爱迪生即为争夺专利进行诉讼，到1908年，成立了由爱迪生控制的电影专利公司，公司拥有16项专利权。到191 0年，电影专利公司垄断了美国电影的制作、发行和放映。独立制片商为摆脱专利公司的垄断，相继到远离纽约和芝加哥的洛杉机郊外小镇好莱坞去拍片，那里自然条件得天独厚，又临近墨西哥边境，一旦专利公司提出诉讼便可逃离。D．W．格里菲斯1907年加入比沃格拉夫公司，次年导演了第一部影片《陶丽历险记》。至1912年已为该公司摄制了近400部影片,把拍片重心逐渐移向好莱坞，并发现和培养了许多后来的名演员，如M.塞纳特、M.壁克馥和吉许姐妹等。 美国当代电影状况 美国电影的黄金时代结束之后，各大公司从印年代中期开始解体或转产，海斯法典也被正式废除。随之出现了微型影院、艺术影院、汽车影院。独立制片及实验电影有了发展。 中国电影发展史(1896-1949) 这个世界有了光，然后有了影。电影是一种能够将光影关系玩弄得最出神入化的现代发明。有人认为，如果要谈电影，就要上溯到我国汉代出现的灯影戏及之后出现的皮影戏。但是,真正有意义的电影，不是发明自中国，而是科技发达的近代欧洲。1895年12月28日，法国卢米尔兄弟在巴黎卡普辛路14号咖啡馆放映成功之后，正式标志着电影时代的来临。 既然中国与电影的发明无缘，那中国电影发展就由电影放映开始。189 6年，卢米埃尔兄弟雇用了二十个助手前往五大洲去放映电影。就是这样，电影这种拥有艺术和商品双重价值的文化产品，在西方商人扩大市场商业策略推动下，传入了中国。随后，很多欧美商人见中国的放映业有利可图，纷纷来华投资。他们经营放映业，修建及发展连锁式影院，甚至在中国建立电影企业，摄制影片。 由1896年至二十世纪二十年代，虽然外商在中国电影市场占据了垄断地位，但亦阻止不了我国电影活动的开始。1903年，德国留学生林祝三携带影片和放映机回国，租借北京前门打磨厂天乐茶园放映电影。1905年，
浅谈美术与人类文化之间的关系 发表时间：2017-03-14T15:28:31.617Z 来源：《科学教育前沿》2017年1期作者：周晓锋[导读] 美术教育是完善与深化青少年素质教育的重要途径，是社会文化教育全面建设发展的重点工程. （四川省自贡市富顺县赵化中学校四川自贡 643200） 【摘要】美术教育是完善与深化青少年素质教育的重要途径，是社会文化教育全面建设发展的重点工程. 它可以提升人们的审美价值，通过审美价值的提升，人们能对美有更层次的理解，更加敞开胸怀去接受外来的艺术文化。本文旨在探讨美术与人类文化之间的关系。 【关键词】美术人类文化 中图分类号：Ｇ62 文献标识码：Ａ文章编号：ISSN1004-1621（2017）01-005-01 美术文化是人类社会文化中一种生活与情感结晶的真理性艺术，而美术教育是使之在千百年的沧桑演绎和发展中充满不竭活力，推动其扬帆顺水飞驰的长流大河。从古致今，西方的美术文化所积累下来的盈盈硕果，着实是人类文明的巨大财富与骄傲。其形成的若汪洋般深广厚博的世界，深深打动着每一个热爱文化艺术的人们，召唤着人们的情感与心灵向着真、善、美的理想飞升。 一、美术与人类文化的渊源。 对于美术的起源，东方、西方史学界众说纷纭，莫衷一是，当下学术中大致归纳为以下几种论说--即：游戏说、劳动说、模仿说、巫术说等，至今尚无定论。从历史角度看，美术的起源由于受种种难以揣测的历史因素的影响，是一个十分复杂的问题，总的来讲应当是随着各地域、人类民族文明的演进历程，在各种人类活动合力发生作用下的结果；若只把美术的起源绝对地归因于一个理由，很明显是不妥欠足的。 如今，美术的起源与劳动说相互间的密切联系，却得到了较普遍一致的认同；这是因为劳动与人的生存关系最密切，是人类求存发展的本质活动。从达尔文的进化论到马克思等先哲、思想家的著述里，早已详尽深透地阐明了劳动使人进化，并使其文明产生与发展的决定性意义。因为劳动使人的眼、脑、四肢协调发展，从而为美术活动的形成提供了必要的生理基础，而且劳动是离不开对工具的利用和创造的，也正是通过制造工具的造型活动，孕育与激发出美术的造型活动。由此可见，美术造型活动脱胎于人类早期社会普遍的生存工具的制造活动。在人类这种最早的造型活动中发展起来的一种形式与功能的关系意识，以及创造活动本身的愉悦，揭开了美术史的第一幕。而美术教育，也在原始的"师徒"、"家族"承传和经验积累的基础上开始萌芽，人类文化也在这种初始状态的原始文明环境中蕴生。 二、引导学生参与文化的传承和交流 美术是人类文化最早和最重要的载体之一，运用美术形式传递情感和思想是整个人类历史中的一种重要的文化行为。在现代社会中，随着信息化进程的加快，图像作为一种有效而生动的信息载体，越来越广泛地出现在人们的生活中。通过对美术课程的学习，有助于学生熟悉美术的媒材和形式，理解和运用视觉语言，更多地介入信息交流，共享人类社会的文化资源，积极参与文化的传承，并对文化的发展作出自己的贡献。 三、美术教育在社会文化中的价值展现 美术教育在社会文化中的价值展现具体可分为：本质价值和工具价值。前者主要是根据这项活动本身的性质评定，它十分强调美术对人类经验与认识的独特贡献，而这种贡献是其他人类文化活动所难以提供的。后者则主要着眼于其作为工具的职能性价值，它可说在促进整体社会交流、民族文化沟通与了解及对人个体的审美品德和知识技能修养的提高等方面，有实际意义上的作用。它升华了人的精神、情感品质，它是世界语言，以从自身独到的角度体现出社会、民族、国家的文明层次。鲁迅先生曾语："美术有利于世，倦具不尔，即不足存。" 对于美术与美术教育之间，两者虽不能完全重合概念上的含义，但美术教育的价值，基本上与美术的价值是一致的，它们之间的主要判别是在量上而非在质上体现出来。那么可以说，美术教育于社会文化中的价值体现理当是相辅一致的；而且，美术教育较之人类美术更多具一层使受教育者掌握自身知识和技巧的价值。当然，人们在提示美术教育的价值时，往往先通过提示美术的价值来进行。肯定了美术于社会文化中的价值地位，也即定立了美术教育于其中的价值地位。 四、立足当代人类文化，前瞻美术教育的发展未来 在当代社会文化日新月异的发展中，美术教育的实现与发展应是多形式、多途径的。特别是在当代文化教育愈加成熟完善的今天，美术教育也更趋多元化及注重与其它知识教育的有机结合融会；并且越来越随着时代、信息、等方面对其深层的影响与介入，开始更加关注到与社会各方面意识形态和各行业知识的交流与实践。在当下这个汇融百川的高节奏、大容量的社会体系里，任何一门知识文化及其教育要获得更新发展，均必须立足时代要求：宽容与深思，扬弃传统，大胆求进。 参考文献 [1]陈瑞涛．从传统文化的继承来看美术教育的发展，河北城乡建设学校报 [2]尹少谆．《走进文化的美术课程》，西南师范大学出版社,2006．
影视美术设计复习提纲 一、选择填空大概 1、1895年12月28日被定为定为电影的诞生日。 2、1984年成立了“电影美术学会”。 3、电影美术师所从事的银幕造型艺术，其创造成果体现在荧幕影像造型上。 4、电影形象体系是视觉形象体系和声音形象体系构成的影片声画兼容的银幕形象。 5、视觉形象体系：①电影美术（场景、道具、服装、化妆、特技等手段） ②摄影（包括光线、运动、光学、色阶等手段） ③人物形象。 6、声音形象体系：①音乐。 ②录音，即电影中声音的艺术处理。 ③剧中人物的语言、声音。 7、电影画面的运动形态是它的本质特征，是电影美术师进行造型设计应树立的基本概念。 8、影片《鸽子》是艺术指导威廉卡梅隆蒙西斯曾获得奥斯卡金像奖的最佳艺术指导。被誉为是好莱坞艺术指导的“开山祖师”。 9、布景技师——美工——美术师。我国的电影美术师在中国的电影史上的三种称谓。从中我们可以看出，美术师在影片中地位是美术
师在影片中所长早的价值、承担的任务和所引起的作用的集中体现。 10、电影场景的构成方式：电影场景的构成方式是指根据电影或电视剧在主题、内容、样式、风格以及场景造型的不同要求，对剧中或影片中的不同类型的单元场景所采用的不同的构成方式。主要有①棚内或场地搭景（《罗马十一点钟》《红楼梦》中的荣国府和《伤逝》的场景）②全实景（把摄像机扛到街上去）例如：《偷自行车的人》等。很多时候同一部电影中也会出新两种不同的构景方式。 11、道具。影视中的道具主要分为两类，一类是陈设道具。一类是戏用道具。 12、陈设道具指的是①室内和室外的场景中各种物件和用具②装饰性道具③市招道具。 13、戏用道具指的是影视片中与故事情节、人物行为动作有直接关系的道具。如戏中人物手持的皮包，手杖，雨伞，玩具等、戏用道具也叫随身道具。 14、电影的运动形态是它的本质特征。运动是电影画面最直独特最重要的特征。 15、电影造型元素的三个主要方面即执行者、美术师和摄影师以及为造型人物形象为己任的表演。 16、电影美术的任务主要有环境造型、人物造型、镜头画面设计、技术制作任务。 17、我国电影美术师的定位经过的了三个阶段。从20世纪30年代的布景技师到50年代的美工再到80年代的美术师的定位变化。
当代电影分析（笔记） [法]雅克·奥蒙米歇尔·马利著吴珮慈译电影馆·焦雄屏主编 江苏教育出版社 第一章影片分析的定义 一、分析及其他类型的影评论述 影迷论述即是在迅即爆发的热情和求知的欲望之间，以任何可能的比例分量构成的一种态度。（影迷论述有两种极端，其中一种是拜物式的影迷论述，所谓的“大众”电影杂志，都是建立在对明星或演员的个人崇拜上的。另一种极端则是分析性的影迷，视电影评论为一种艺术评论。） 电影评论的三种主要功能为告知、评价与推广。三种功能与分析之间的关系并不对等。告知与推广两项功能在包括日报及周刊在内的新闻媒体影评中扮演决定性的角色，评价则借着个人批判力表达而与分析活动密切相关。 影评人的工作在于告知并提供一种鉴赏评断，分析家则旨在生产知识。分析家必须精密地描述他的研究对象，分解作品的基本元素，在论述中尽可能涉及各个问题面，并借此提出一种诠释。 分析的主旨不在于替艺术创作的条件及方法下定义，也无须评断作品的价值优劣，更不需建立任何规范。 影片分析是一种将影片中可观察到的现象理性化以便了解影片的方法。基本上是一种描述性活动，而不是模式化活动。 二、分析手段的多样化——电影史上的里程碑 影片解说单是以一部片子为对象的影片细目分析，长度可达15而左右，由电影学院学生、教师或影评人执笔，主要的目的是使电影活动主持人能在充分的资料下替这部影片及其导演定位，然后在影片放映完毕后带动整个讨论过程。这在当时是相当通行的模式。 传统上它一定包含三个部分： 1、资讯部分：详尽的片头资料、导演片目一览表、制作与发行的条件等； 2、分析性描述部分：概述影片的场次段落，是分析落实的地方，也称为解说单主体部分； 3、问题部分：列举影片所可能引发的问题，以供主持人在讨论会上运用。 导演被视为电影作者，他的作品必须至少符合以下两种特性：对影片的制作及创作过程有绝对的控制权，以及作品题材选取上一贯的个人主题延续。 三、结论：影片分析的定义 三项原则：1、一套放诸四诲皆准的影片分析通则并不存在；2、影片分析是无尽的，因为每个人界定的程度与长度有所不同，一部影片永远都有可资分析的地方；3、分析者必须了解电影史，也必须知道他想分析的影片曾经引发过哪些言谈，以免重蹈前人说法，并且考虑要采取何种类型的影片阅读方式。 第二章影片分析的工具与技巧 一、影片与后设影片：影片文本的非即时性 影片分析一般使用三大类不同的工具：