大学美术鉴赏学习总结
篇一：美术鉴赏课走进大学校园是为了更好的培养大学生，提高大学生的素质，最根本的问题是要提升大学生的精神境界。美术鉴赏的最终意义，就在于使大学生的情感得到陶冶，思想得到净化，品格得到完善，从而使身心得到和谐发展，精神境界得到升华，自身得到美化。
第一：美术鉴赏有益于大学生灵魂的雕铸和人格的完善。艺术教育注重开发和挖掘人自身的潜能，并致力于培养人的自尊、自信、自爱、自立、自强意识，不断提升人们的精神文化品味和生活质量，从而不断提升人的生存和发展能力，促进人的全面发展与完善。人的全面发展，正如恩格斯所认为的那样，包括智力、体力、思想、道德、意志、信念、情感等各方面，全面发展是一专多能的素质型发展。鉴于此，大学生的艺术素养已经日益融入时代的潮流之中，倍受人们的重视与关注。大学生美术鉴赏作为美育的一种手段，在促进大学生灵魂雕铸和人格完善的全面发展中起着重要的作用。
第二：满足大学生的审美需要，提高和培养审美能力。在美术鉴赏课上，通过大量地、广泛地鉴赏优秀艺术作品，就会逐渐具有和提高感受美、理解美的能力了。这里不单单是提高学生的鉴赏水平问题而是如何发展学生的价值取向问题。提高学生对美术意义的认识，培养我们正确的审美理想，健康的审美情趣，提高对美的感受力、鉴赏力、表现力和创造力。
第三：陶冶大学生的思想情操、提高大学生的精神境界。通过美术鉴赏对美和艺术增进理解，无疑对提高文化素质和思想境界，都会产生不可估量的作用。
第四：帮助大学生开阔眼界，扩大知识领域。在这种鉴赏活动中，是美术作品为我们提供了种种与他人产生共鸣的经历与感受，能够以一种艺术的眼光和态度看待周围的一切事物，并获得一种全新的洞察力。
第五：美术鉴赏可以娱情怡神，激发想象力培养创造性。通过鉴赏不仅使人视觉愉悦、心情舒畅，更在于美术作品都是通过点、线、面、色彩、空间、肌理等形式组成，所以画面上的节奏感、韵律感会对人的视觉产生影响，进而使人产生联想。因而，当我们在鉴赏美术作品时，不管是遇见那些赏心悦目的写实作品，还是一些现代派艺术家的抽象作品，都会使我们获得一种喜悦与满足。对美术作品鉴赏的过程中，也更能促进身心健康的发展，陶冶情操激发创作热情与创造能力。
总之，作为美育的重要组成部分，大学美术鉴赏课的开设，对提高大学生的素质，培养创新精神和实践能力，塑造健全人格具有不可替代的作用。通过美术鉴赏课的学习发展大学生形象思维，培养创新精神和实践能力;树立正确的审美观念，培养高雅的审美品位，提高人文素养，提高感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力，促进德智体美全面发展。为培养文明合格的下一代，具有重要的意义。
篇二：美术一听到这个词就会给人一种美的感受，我的
“美术”一听到这个词就会给人一种美的感受，我的整个心情也变得豁然开朗，这或许是我个人的原因吧!我小时候就比较喜欢美术，但这种喜欢并不意味着我对美术有非常深刻的理解。我只知道美术会给人美的享受，让人完全沉浸在其中。当然了，前提是你喜欢它。原本以为美术就是指画家的画作。比如像那些水墨画、水彩画、油画和素描等。直到上了美术鉴赏课，听了老师的讲解，我才从这个狭隘的概念中走了出来，真正走进了美术的世界，也才真正认识到了美术的博大和内容之丰富。美术一词被我所理解，也正是上了美术鉴赏课以后。下面我就来谈谈对美术鉴赏课的感想： 当初辅导员让同学们选选修课我想既然自己比较喜欢美术，为什么不选美术鉴赏呢?大学应该是一个全面发展的时期，我不能这么死板。第二天，我毅然选择了美术鉴赏。第一次上课给我的感觉是让我很舒心，每次上课我都感觉心情很好，课堂上也很轻松，在课堂上你不用记太多的笔记，只要带上你的头脑就可以了，通过美术鉴赏课，可以使我的视野更开阔，可以拓宽我的知识面。在课堂上，我学到了很多知识，也让我学会了如何去真正地欣赏一幅画，以及画家在画一幅画的时候是抱着何种心情。还有作者到底在一幅画中所想要表达的意思…… 美术的内容和形式是丰富和多彩的。美术，浅意识地理解就是色彩，各种不同颜色的搭配，形成一幅幅画面。一般人们都只了解一幅画的表面含义，如果想了解得更深，就要更深层次地了解美术了。美术，更进一步的理解就是艺术，美术是一门艺术，同时也包含着作者在作画时往往蕴涵着深刻的含义，把自己的心情表现在一幅画中，使欣赏画的人产生共鸣。还有一些作品表现出了某一个时期特定的社会现象，蕴涵着社会矛盾，反映了社会底层劳动人民的生活状况，尤其是在战争时期，也有一些作品是人们无法了解的只能凭感性去认识画家的意图，这些通常具有宝贵的文化和研究价值，例如凡篙晚年的作品，他晚年精神失常，画的一些画总是让人匪夷所思，而如今他的画举世闻名，具有很高的研究价值。正像老师所说的那样，看美术作品更多是关注作品背后的故事，而不是只强调所带来的经济价值。当然经济价值也是一个方面，但是它与美术作品的产生，发展的心酸历史和它所具有的文化，时代价值来说，那就次的多了。因此美术不仅仅是画，美术包含多方面的内容，所涉及的面也非常广泛。 美术鉴赏课让我学到了许多，尤其是在欣赏古代绘画时。欣赏古代绘画，不能以现代的眼光去欣赏，而要结合历史，讲究意境、章法和笔墨。经过漫长的历史进程，美术的发展也越来越多元化。现代美术与古代美术有着本质的差别，现代的美术更多的带有现代的气息，现代画也十分地简明、易懂;而古代美术却让我们很难理解，以现代人的眼光，我认为古画看上去很难让人产生共鸣，必须与历史结合起来，才有所体会。古画也并不讲究进大远小的规律，以人物画为例，重点人物通常占的比例较大，次要部分占的比例较小。 学了美术鉴赏课，真让我受益匪浅，平常对生活粗略地观察也变得细心起来了。让我的文化素质和道德修养得到了提高，还学到了日常生活的一些小常识，让我时刻观察生活中的美，知识面也得到了拓展，短短的课堂可以让我学到如此多的知识。在这课堂上也让我感受到了大学的气息。 由于美学的复杂性，所以当时全世界对美的本质没有一个定论，而是众说纷纭。其中“美是生活说”是东方关于美的本质的一种学说，认为美存在于现实生活中，生活才是美的本质。
2019-2020年高中美术鉴赏1.2图像与眼睛公开课教学设计一：教学目标 通过教学，使学生了解美术作品中形式构成的基本要素（图像）以及根据图像的特点而划分的三大类别（具象，意象，抽象） 掌握这三类图像类型的特征，理解三种类型美术作品的内涵并初步掌握欣赏的角度和方法 二：重难点 重点：了解美术语言，学习对意象和抽象作品的欣赏，打破只能欣赏具象美术的局限，了解美术形象的基本种类，理解三类美术作品的内涵并初步掌握欣赏的方法。 难点：如何了解抽象的艺术语言 根据美术作品的图像特征来划分三种美术形态 从形象入手来理解三种美术形态的特点。 三：教学过程 一）导入 教师：出示两幅图片，罗中立的《父亲》和毕加索的自画像《我是一个魔术师》。提问：同样是两幅中年男子的画像，观察它们，这两幅画给人的感受是一样的吗？学生：不一样 教师：（请学生说说两幅画的区别在哪里？）有人说，一幅画画的跟真的一样，就是好画，也有人说，看不懂的才是艺术，其实，为什么会有这样截然不同的说法呢，其原因就在于每幅画其反映的客观物象是不同的，根据这个特点，我们可以将美术作品大致分为具象美术，意象美术和抽象美术。 二）展开 1.首先，让我们一起来了解一下图像的构成要素，包括点，线，面，体积，色彩，明暗，构图，肌理。（主要介绍一下肌理，肌理是指物体表面的纹理结构，即各种纵横交错，高低不平，粗糙平滑的纹理变化。） 2.介绍具象美术：课件展示图片《写生珍禽图》，安格尔的《贵妇人像》，并给学生展示细节部分；中国写实油画和水彩画作品，让学生在强烈的视觉冲击下感受具象美术的特点。提问学生具象美术作品的定义（见课件和书本）
3.根据定义可以得出，具象美术作品和现实看到的情形基本一样，那为什么照片，摄影技术没有取代绘画呢？以罗中立的《父亲》说说。（画面给人以动人心魄的震慑力，他古铜色的脸，艰辛的岁月耕耘出的一条条车辙似的皱纹，粗糙的双手，缺了牙的嘴，手中破旧的茶碗……这些形象已经超出了生活原型，他所代表的是中国千千万万的农民，正是他们的辛勤，才换来了中国世世代代的儿女。） 4.意象美术作品定义：意象美术作品不拘泥于客观物象的真实再现，美术家的主观认识和情感渗透所占的成分要多一些，美术家往往采用夸张，变形，重组等手法。作品中常常有象征和讽刺的意义。 中国传统写意画都是意象美术作品。课件展示梁楷《李白行吟图》和朱耷《安晚贴》（朱耷作品中白眼向人的特点） 夏加尔《生日》（生日的喜悦和亲密的感情），王冕《墨梅图》和郑板桥的《竹子》（作者的气节） 5.抽象美术作品中的图像不能对应于客观事物，它的形成主要来源于美术家的主观世界。 抽象美术作品一定没有具体的形，只有点，线，面，色彩等独立要素。 不管是西方绘画还是中国绘画，都经历了从具象到抽象的过程，从刚开始的追求细致入微开始分别走向了抽象艺术和写意画的道路，但两者追求的，都不再是完美的呈现事物现实的样子，而是追求事物所蕴含的意味，或是称之为神韵。 课件展示蒙德里安《红黄蓝灰构成》。康定斯基的即兴作品。 中国书法也是抽象艺术，因为没有可参照的对象，不存在像不像的问题，在欣赏这类美术作品时，要注意的是纯粹形式方面的问题，如点画的轻重，结体的疏密，线条的快慢节奏等。 三）总结 具象美术———具体而精确的再现，逼真，写实 意象美术———画家主观情感成分较多 抽象美术———以直觉和想象力为创作的出发点，没有具体的形。 以树为例，观察提炼的过程。（形的变化） 四）课件出示各种作品图片，请学生说说分别是哪一类美术作品 五）结束：从具象，意象到抽象美术作品，画面中画家的主观情绪越来越多，而
大学美术鉴赏心得体会5篇 大学美术鉴赏心得体会5篇 心得一：大学美术鉴赏心得体会 中外美术鉴赏学习心得体会美术鉴赏课走进大学校园是为了更好的 培养大学生，提高大学生的素质，最根本的问题是要提升大学生的精神境界。 美术鉴赏的最终意义，就在于使大学生的情感得到陶冶，思想得到净化，品格得到完善，从而使身心得到和谐发展，精神境界得到升华，自身得到美化。 由于美学的复杂性，所以当时全世界对美的本质没有一个定论，而是众说纷纭。 其中“美是生活说”是东方关于美的本质的一种学说，认为美存在于现实生活中，生活才是美的本质。 “美是理念说”是西方关于美的本质的一种学说。 认为物质感性世界不存在美或美的属性，美与某种超现实存在的神秘的非物质性的精神实体紧密相联，由于这种精神实体的注入或显现，才使客观事物成为美的。 以前认为美术只是单纯的绘画作品，比如像那些水墨画、水彩画、油画和素描等。 直到上了美术鉴赏课，才知道这只是狭隘的理解;绘画、雕塑、工艺、建筑、书法、篆刻、设计、新媒体和摄影等类型是现下的主流分类。
美术是一种富有内涵，表现形式多样，意义深刻悠远的艺术形式。 课堂上我也学到了很多知识，让我学会了如何真正的去欣赏一幅美术作品。 跟着老师的思路的见解，我不仅领略到了大作的美还领悟到生活中处处充满了美。 中国传统的美术，水墨特色明显，表现的淋漓尽致。 线条流畅，追求“笔精墨妙”的艺术效果，讲究骨法用笔。 这些都是对笔墨内涵的要求。 徐悲鸿的《八骏图》在技法上，他以中国的水墨为主要表现手段，又参用西方的透视法、解剖法等，逼真生动地描绘了马的飒爽英姿。用笔刚健有力，用墨酣畅淋漓。 晕染全部按照马的形体结构而施加，墨色浓淡有致，既表现厂马的形体，又不影响墨色的韵味。 齐白石的《虾》栩栩如生，情趣盎然。 巧妙地利用墨色和笔痕表现虾的结构和质感，又以富有金石味的笔法描绘虾须和长臂钳，使纯墨色的结构里也有着丰富的意味，有着高妙的技巧。 为表现出那种透视感，用虚实结合，简略得宜，似柔实刚，似断实连，直中有曲，乱小有序的线条，使纸上之虾看似在水中嬉戏游动，触须也像似动非动，力求深入表现它们的形神特征。
2016+2017年美术鉴赏期末考试答案2016年选择题： 1 与我们日用、生活紧密相关的艺术是（）。?A、书法艺术?B、摄影艺术?C、工艺美术? D、行为艺术我的答案：C 2 被荆浩认为“有笔无墨”的画家是以下哪一位？（）?A、项容?B、黄公望?C、唐寅?D、吴道子我的答案：D 3 中国从（）开始建造四大天王的神像了。?A、宋代?B、元代?C、明代?D、清代我的答案：B 4 中国漫画艺术的高峰期是在（）。?A、20 世纪70 年代?B、20 世纪80 年代?C、20 世纪90 年代?D、21 世纪初期我的答案：B 5 雷诺阿属于以下哪个画派？（）? A、佛罗伦萨画派? B、威尼斯画派? C、抽象派? D、印象派我的答案：D 6 汉代人认为，（）是掌管长生不老药的女神。? A、女娲? B、西王母? C、嫦娥? D、洛神我的答案：B 7 在公元100 年到公元200 多年这段时间里，世界上的两个超级大国是汉和（）。?A、英国 B、罗马 C、希腊 D、奥匈帝国我的答案：B 8 《重屏会棋图》的作者是（）。 A、周文矩 B、顾闳中 C、恽冰 D、仇英我的答案：A 9 从（）开始，画家们开始在画作上公开署名。（） A、春秋晚期 B、魏晋南北朝时期 C唐代初期 D、北宋中期我的答案：D 10 “三矾九染”中的“矾”指的是以下哪种物质？（） A、绿矾 B、胆矾 C、皓矾 D、明矾我的答案：D 11 塞尚属于以下哪个画派？（） A、威尼斯画派 B、抽象画派 C、后印象派 D、海上画派我的答案：C 12 青花瓷产生于以下哪个朝代？（） A、唐代 B、宋代 C、元代 D、明代我的答案：C 13 米开朗基罗的雕像《摩西》，手中所拿的书是（）。 A、《罗马法典》 B、《先知》 C、《十诫》 D、《出埃及记》我的答案：C 14 文化通过物质载体和（）传承下来。 A、精神载体? B、语言载体?C、心理载体?D、环境载体我的答案：B 15 古今中外的艺术里，（）是最普遍的形式因素。? A、点? B、颜色? C、构图? D、线条我的答案：C 16 《睡莲》是以下哪位画家的代表作？（）? A、莫奈? B、塞尚? C、梵高? D、伦勃朗我的答案：A 17 《踏歌图轴》的作者是（）。? A、汪珂玉? B、徐渭? C、马远? D、唐寅我的答案：C 18 关于艺术的起源，学者们提出了实践技术、（）和原始巫术三类起源理论。? A、意外发现? B、情绪宣泄? C、审美需要? D、日常记事我的答案：C 19 在武当山大兴土木，修筑真武大帝像的古代帝王是（）。? A、明太祖(朱元璋) ? B、明成祖(朱棣) ? C、明仁宗(朱高炽) ? D、明光宗(朱常洛) 我的答案：B 20 毕加索的《亚威农的少女》，借鉴了以下哪种艺术形式？（）? A、中国剪纸? B、哥特建筑? C、马赛克图案? D、非洲木雕我的答案：D 21 以下画作中，不属于柯罗画作的是（）。? A、《纳尔尼河上的桥》? B、《兰衣女》? C、《孟
美术鉴赏作业 齐白石 (1863-1957)，现代杰出画家、近代中国著名的国画画家、书法家、篆刻家。原名齐纯芝，号渭清，祖父取号兰亭，老师取名齐璜，号濒生，别号寄萍老人、白石山人，后人常将“山人”二字略去，故后常号“白石”。湖南湘潭人，十九至二十世纪中国画艺术大师，十二岁学粗木工，后做雕花木匠，兼习画。亦习诗文，书法、篆刻，初为画工，为乡里人画衣冠像。后以卖画为生，擅长画花鸟、虫鱼、山水、人物，衰年变法，笔墨雄浑滋润，色彩浓艳明快，造型简练生动，所作鱼虾虫蟹，天趣横生。其书工篆隶，取法秦汉碑版，行书饶古拙之趣，篆刻自成一家，亦能诗文。六十岁后定居北京，以卖画、刻印为职业。生平推崇徐渭、朱耷、石涛、吴昌硕等前辈诸家，重视创新，不断变化，创造了独特不群的风貌。所画作品，都洋溢着对生活的热爱。其篆刻朴茂有力，书法刚劲沉着，诗文、画论也有独到之处。与张大千并称“南张北齐”。任中国文学艺术界联合会主席团委员，美术家协会主席。1953年中央文化部授予“人民艺术家”称号。于1957年9月16日病逝于北京，终年九十三岁。 齐白石主张艺术“妙在似与不似之间”；衰年变法，开红花墨叶一派，尤以瓜果菜蔬花鸟虫鱼为工绝，兼及人物、山水，名重一时，与吴昌硕共享“南吴北齐”之誉；以其纯朴的民间艺术风格与传统的文人画风相融合，达到了中国现代花鸟画最高峰。一生勤奋，砚耕不辍，自食其力，品行高洁，尤具民族气节。留下画作三万余幅、诗词三千余首、自述及其他文稿并手迹多卷。其作品以多种形式一再印制
行世。 齐白石在北京定居后，内心却是“故里山花此时开也”，的思想轨迹。齐白石不可能将家乡草木赶过黄河带到北京，但家乡草木却作为一种自然信息随齐白石来到北京，并化作艺术信息传达出来，以实现齐白石心理的平衡。齐白石77岁时画《墨猪出栏》，是因为齐白石有一颗“牧汝追思七十年”的心；齐白石画那些黑蜻蜓、红甲虫，是因为齐白石还记得乡里人叫黑蜻蜒作“黑婆子”，叫小甲虫作“红娘子”，这正是农民眼中的草虫，是农民的审美情趣；齐白石画鲇鱼题“年年有余”，画石榴象征多子，画桃子象征多寿，这也是民间艺术喻意象征的特色。这类作品，是齐白石的恋乡情结和童真情趣的自然流露，是“以农器谱传吾子孙”的愿望，是一种有异于“诗书传家远”的农民意识的自觉的表白。正是《农耕图》中的那位老农的自白。也是齐白石对本色、本质毫不掩饰的自我肯定。齐白石从来没有入仕愿望、懒于应酬、不管闲事、与世无争、始终以一颗纯真的心，沉浸在艺术的体验之中，沉浸艺术故乡里。齐白石的乡心、童心和农人之心的流露和艺术中的乡土气息，根源于齐白石的劳动生活。齐白石艺术中的乡心、童心和农民之心的真诚流露，是齐白石的真心和本质的艺术表现。齐白石以本质、自我、变法、变意以及本质的艺术表现，才是齐白石“衰年变法”的深刻底蕴。 每个造型艺术家都有自己造型上的美学尺度。齐白石描绘工细草虫的本领带有民间手艺人炫耀技能的因素，那些粗笔枝叶与工细草虫
中学美术欣赏课案例分析 美术欣赏教学是美术教学中的重要组成部分，它有助于培养学生的审美能力和理解能力，有助于发展学生的创造力和想象力，符合素质教育的根本要求。纵观当前的美术教学，美术欣赏已贯穿从小学至大学的审美教学全过程中。而中学美术欣赏教学，作为培养学生审美素质的初始阶段，必须与学生的年龄特点相结合，掌握学生欣赏习惯和欣赏特征。 面对一幅绘画作品，该如何欣赏？ 这是每一个人都在思考的一个问题。在美术界，这也是一个值得探讨的，而且是一个从来没有形成共识的学术问题。从目前中学美术欣赏课中，发现教师讲授时间很多，留给学生学的机会很少，作为一名初中美术教师，我常常思考着这一问题，结合自己的教学实践，在这里谈谈自己的看法。 教师在教学中要充分把握教材的重难点，为了增加欣赏内容的趣味性，充实课堂内容，教师不光要备好课，写好教案，对于搜集到的美术欣赏作品（世界名画、优秀艺术作品等）一定要先选好题材内容。因为每件美术作品最突出的美点所处部位不同，所以备课、授课的侧重也应不同，有的作品最突出美点分析须侧重于时代背景和历史故事；有的应侧重于艺术家奇特而巧妙的构思；有的应侧重于形象的空间组合和画面构图；有的应侧重于造型那材质的表现力；有的应侧重于形象造型的寓意和联想；有的应侧重于对整体空间和自然环境的关照；有的应侧重于某种造型形式因素的运用。 按理说，教材中每件作品教师都应引导学生进行欣赏，但授课毕竟是老师的个体劳动，老师可以自己做出决定，对教材作品哪些是重点分析欣赏、哪些点到为止，哪些干脆让学生读文欣赏或课后自查资料欣赏，处理教材灵活，具体安排。但是，无论教材如何变化处理，万变不离其宗，最重要的是，教师不仅要有能力找出每件作品所有美点，而且能准确抓住作品诸多美点之中一两个最为突出的美点，以此设计教学。美术欣赏课教学方法切忌千篇一律。作品分析避免面面俱到，如果每件作品都是“形象造型生动、构图均衡稳定、色彩层次丰富.......”之类的老套数，学生还有什么兴趣可言？如果学生感到索然无味，那么欣赏还有什么意义呢？ 教师欣赏教学工作也应当是一个创造，其创造精神应体现在如何引导学生发掘每件作品，并能对其做深刻分析，让学生在一次又一次的剖析中发挥创造和想象，逐渐培养他们的艺术修养和创造性审美能力。要想让学生在美术学习的过程中真正的领会和感悟到美术作品的娱乐功能，我认为应该从以下几点做起： 1.充分发挥学生的自主性 我感觉现在的“激情课堂”教学模式下，学生的学习活动不是一个被动接受的过程，而是一个主动参与的过程。 只有在主动参与的学习活动中，学生才能充分发挥自身的主观能动性，调动自身的创造潜能。美术欣赏中，观赏者在观赏美术作品时，最初的感受往往是获得美感的重要基础。学生更是凭第一印象（直觉）来欣赏美术作品，学生直觉会受到个体知识和经验的局限，感受到美的成分和质量都很有限，但确实是亲眼所见，亲身体验。根据这些，课前给学生充分的时间预习，引导学生利用图书馆、网络等收集与欣赏内容有关的资料，让学生有备而“赏”，从而缩短与欣赏内容的距离，产生欣赏的兴趣。 上课时，教师出示欣赏作品后，教师不要立即讲解，可以让学生读画几分钟，也可以以讨论的形式，再请他们说说自己对作品的第一印象。然后出一些思考题，引导学生观察画面。如画面是以什么颜色为主？画了些什么？颜色是暖色调，还是冷色调？整幅画感觉是欢快的，还是伤感的？这都有利于激发学生的主观感觉，胜于教师的讲解。这样也改变了那种以教师唱独角戏为师生共同参与，充分发挥学生的自主性，鼓励他们发表自己的观点。
第一课 学些美术鉴赏知识 教学目的：1、了解一下美术鉴赏的对象．．、范围．．。 2、了解欣赏的基本方法．．．．。使学生了解美术鉴赏的基本方法，并能初步应用该方 法进行鉴赏练习．．．．。 3、调动学生参与欣赏的积极性．．．，培养学生对美术的兴趣．．。 教学重点：介绍鉴赏方法，特别强调美术评论的非唯一性．．．．特点是本课的重点。 教学难点：本课为全册的引言，故设法消除学生的枯燥、乏味感．．．．．．，引导学生用鉴赏方法进行 鉴赏练习。 教学过程： 一、导入 提问：1、鉴赏=欣赏？ (引导学生看书) 2、 美术=艺术？ 讲解： 1、假设有这么两个人评价同一幅作品： 甲说：“这幅作品我不懂得欣赏”。 乙说：“这幅美术作品我鉴赏不了”。这两句话和这两个人的身份有什么实质性上的区别？ （甲外行，乙具备这一专业知识。“欣赏”强调一个“赏”，表示看，可以是走马观花似的； “鉴赏”则强调一个“鉴”字，有鉴别之意，要对美术作品和美术形式进行评价。） 2、美术、艺术：源于古罗马拉丁文“art ”，都指自然造化的人工艺术，即通过手工制作的 一种艺术。包括文学、音乐和戏剧等等。之后中国文艺界、教育界才把“美术”和“艺术” 这两个概念区分开来。艺术包含美术，美术只是艺术的一个门类，艺术还包括音乐、戏曲、 影视、文学、杂技等。 二、新授 有人说：美术姓美，也有人认为美术姓术。这其中的争论也历来为教育专家所关注， 从美术的符号语言来说，他是姓术，因为他是运用点、线、面、色彩来表述的一门学科。从 鉴赏的角度来分析，美术应该姓美，因为美术形象的本身就是通过美术家或作者经过提炼加 工的生活原型，这些形象是通过审美的提炼加工成具有美感的形象。 (让同学们说说哪种说法比较正确引出美术的真正定义) 1、 美术的定义：美术是以物质材料为媒介，塑造可观的静止的，占据一定平面或立体空间 的艺术形象的艺术。表现作者思想感情的一种社会意识形态。 2、美术的范畴：美术通常指建筑．．、雕塑．．、绘画．．和工艺美术．．．．等。在中国还包括书法．．和篆．刻。 a 、建筑艺术：是以建筑的工程技术为基础的一种造型艺术。 b 、雕塑：又称雕刻，是雕、刻、塑三种创制方法的总称。指用各种可塑材料（如石膏）或可雕、可 刻的硬质材料（如木材、石头、金属、玉块等），创造出具有一定空间的可视、可触的艺术形象，借 以反映社会生活、表达艺术家的审美感受、审美情感、审美理想的艺术。 （如石膏像、木雕等。） c 、绘画：在二维的平面上以手工方式临摹自然的艺术。（如油画、国画、素描、水彩等。） d 、工艺美术：也叫实用美术，以美术技巧制成的各种与实用相结合并有欣赏价值的工艺品。 （如陶瓷、刺绣、编织等） 3、 用“眼高手低”引入美术鉴赏的重要性。（结合学生观展等进行讲解） 4、 让学生用比较．．的方法结合课文图例说出作品的年代．．、内容．．以及艺术表现形式．．．．．．。 第一幅：《放牧》．．．． 艺术形式：雕刻岩画：岩石，这自然界的基本要素，从远古时代起，它就不断地被人类使用着，作为 劳动工具，作为日常用品，也所为生的和死的住所。岩石，同时也是世界上最早的画布，先民们在岩 石上刻划和涂绘，来描绘人类的自身生活, 以及他们的想象和愿望，这就是岩画。
大学美术鉴赏学习总结 篇一： 美术鉴赏课走进校园是为了更好的培养大学生，提高大学生的素质，最根本的问题是要提升大学生的精神境界。美术鉴赏的最终意义，就在于使大学生的情感得到陶冶，思想得到净化，品格得到完善，从而使身到和谐发展，精神境界得到升华，自身得到美化。 第一：美术鉴赏有益于大学生灵魂的雕铸和人格的完善。艺术教育注重开发和挖掘人自身的潜能，并致力于培养人的自尊、自信、自爱、自立、自强意识，不断提升人们的精神文化品味和生活质量，从而不断提升人的生存和发展能力，促进人的全面发展与完善。人的全面发展，正如恩格斯所认为的那样，包括智力、体力、思想、道德、意志、信念、情感等各方面，全面发展是一专多能的素质型发展。鉴于此，大学生的艺术素养已经日益融入时代的潮流之中，倍受人们的重视与关注。大学生美术鉴赏作为美育的一种手段，在促进大学生灵魂雕铸和人格完善的全面发展中起着重要的作用。 第二：满足大学生的审美需要，提高和培养审美能力。在美术鉴赏课上，通过大量地、广泛地鉴赏优秀艺术作品，就会逐渐具有和提高感受美、理解美的能力了。这里不单单是提高学生的鉴赏水平问题而是如何发展学生的价值取向问题。提高学生对美术意义的认识，培养我们正确的审美理想，的审美情趣，提高对美的感受力、鉴赏力、表现力和创造力。 第三：陶冶大学生的思想情操、提高大学生的精神境界。通过美术鉴赏对美和艺术增进理解，无疑对提高文化素质和思想境界，都会产生不可估量的作用。 第四：帮助大学生开阔眼界，扩大知识领域。在这种鉴赏活动中，是美术作品为我们提供了种种与他人产生共鸣的经历与感受，能够以一种艺术的眼光和态度看待周围的一切事物，并获得一种全新的洞察
美术鉴赏——《清明上河图》 宋代在我国古代历史上是一个给人以比较软弱之感，但它的经济文化却是一片繁荣。经济的繁荣促进了文化相比于前朝有了更大的发展，而这一时期的画坛出现了一代佳作，那就是《清明上河图》。张择端的《清明上河图》是典型的风俗画，因而饱含风俗画反映城乡生活、思想、感情与审美时尚的特点，把视野从描绘贵族仙佛的领域扩大到城乡生活的广阔天地中，并在深入观察了解对象的基础上进行生动具体的刻画，把宋代风俗画的发展推向了一个新的高度。 《清明上河图》全卷以全景式构图，以严谨精细的笔法，展现了清明时节北宋都城汴河沿岸的风光。画卷分为三段：首段为市郊风景，田野、树木、村落等点出了清明的特定时节，中断是以虹桥为中心的汴河及其两岸船车，手工业和商贸活动，后段位市区街景，接到纵横交错，人流汹涌，车水马龙，一派繁荣景象. 首段，汴京郊野的春光在疏林薄雾中，掩映着几家茅舍、草桥、流水、老树和扁舟。两个脚夫赶着五匹驮炭的毛驴，向城市走来。一片柳林，枝头刚刚泛出嫩绿，使人感到虽是春寒料峭，却已大地回春。路上一顶轿子，内坐一位妇人。轿顶装饰着杨柳杂花，轿后跟随着骑马的、挑担的，从京郊踏青扫墓归来。环境和人物的描写，点出了清明时节的特定时间和风俗，为全画展开了序幕。中段，繁忙的汴河码头,汴河是北宋国家漕运枢纽，商业交通要道，从
画面上可以看到人烟稠密，粮船云集，人们有在茶馆休息的，有在看相算命的，有在饭铺进餐的。还有“王家纸马店”，是卖扫墓祭品的，河里船只往来，首尾相接，或纤夫牵拉，或船夫摇橹，有的满载货物，逆流而上，有的靠岸停泊，正紧张地卸货。横跨汴河上的是一座规模宏大的木质拱桥，它结构精巧，形式优美。宛如飞虹，故名虹桥。有一只大船正待过桥。船夫们有用竹竿撑的；有用长竿钩住桥梁的；有用麻绳挽住船的；还有几人忙着放下桅杆，以便船只通过。邻船的人也在指指点点地象在大声吆喝着什么。船里船外都在为此船过桥而忙碌着。桥上的人，也伸头探脑地在为过船的紧张情景捏了一把汗。这里是名闻遐迩的虹桥码头区，车水马龙，熙熙攘攘，名副其实地是一个水陆交通的会合点。后段，热闹的市区街道,以高大的城楼为中心，两边的屋宇鳞次栉比，有茶坊、酒肆、脚店、肉铺、庙宇、公廨等等。商店中有绫罗绸缎、珠宝香料、香火纸马等的专门经营，此外尚有医药门诊，大车修理、看相算命、修面整容，各行各业，应有尽有，大的商店门首还扎“彩楼欢门”，悬挂市招旗帜，招揽生意，街市行人，摩肩接踵，川流不息，有做生意的商贾，有看街景的士绅，有骑马的官吏，有叫卖的小贩，有乘坐轿子的大家眷属，有身负背篓的行脚僧人，有问路的外乡游客，有听说书的街巷小儿，有酒楼中狂饮的豪门子弟，有城边行乞的残疾老人，男女老幼，士农工商，三教九流，无
高中美术鉴赏教学计划_共3篇 “美术鉴赏”是普通高中阶段美术科目中的一个内容系列，是在义务教育阶段美术课程中“欣赏·评述”学习领域的基础上更高层次的拓展与延伸。美术鉴赏是运用感知、经验和知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。美术鉴赏活动能帮助学生在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中，逐步提高审美能力，形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。 （2）、教学内容 本课程内容包括：中外传统的优秀美术作品，也有具有时代特色和文化内涵的近现代美术作品以及与生活经验相关联的实用性美术作品。通过欣赏和分析这些美术作品，能使学生初步感受美、欣赏美、表现美，陶冶审美情操。尤其是现代主义系列中的抽象主义美术作品，能激活学生的探索和创新意识。 （3）、具体实施计划： 1、充分发挥信息技术的优势，使课堂教学与网络信息技术合理的整合起来。 2、运用多种教学方式如：播放相关教学短片及著名电影，充分利用当地的文化资源和自然资源，开阔眼界，拓宽知识面。 3、发展学生自觉自主学习的能力，可以通过网络信息技术让学生在业余时间，从网络上搜集一些课本上所没有涉及的内容，如
优秀的美术作品，画家的生平趣事等等各种关于美术的知识内容，培养学生学习的积极性和主动性，提高学生自主探究性学习的能力。 （4）、教学目标 通过“美术鉴赏”的学习，学生能够： 1、了解中外美术的主要风格、流派，重要的美术家及其代表作品； 2、积极参与美术鉴赏活动，懂得美术鉴赏的基本方法，能够恰当使用美术术语（如形状、色彩、空间、材质等），以自己的观点采用一种或多种方法描述、分析、解释和评价艺术作品，并与他人进行交流； 3、理解美术与自然、社会之间的关系，在文化情境中认识美术；热爱祖国优秀的传统文化，尊重世界多元文化。 高中美术鉴赏教学计划二：高中美术鉴赏教学实施计划 一、本计划制订的依据 1、根据新课程标准及教学大纲的要求，以及教学中实际感受和体会。 2、学生有了一定生活经验和知识积累，领悟能力有所提高，有必要接触和理解一些绘画乃至艺术领域的其它艺术门类的文化，
大学美术鉴赏课件 教学目的： 1、使学生了解美术范畴，建立。“大美术” 观念。 2、使学生了解美术鉴赏的基本方法，并能初步应用该方法进行鉴赏练习。 教学重点：掌握鉴赏方法。 教学难点：应用该方法进行练习。 教学模式：自主、探究、讨论、合作。 教学过程： 一、导入; 同学们已经学过9年美术，你最喜欢哪幅美术作品，请说说原因。 美术和艺术的关系？ 板书：造型艺术美术 二、新授; 美术的范畴 板书绘画工艺 美术雕塑书法 建筑篆刻 各种类型请学生举一作品。 美术史、美术理论的基本知识。 小组讨论： ⑴历史上中外有大耳朵英语首页哪些著名的流派及代表人物？ ⑵这些著名的画派在艺术特征和风格上有何差异？
学生简单表述，结合图例 《放牧》古代岩石画 《宴乐采桑狩猎交战纹壶》战国 《人物驭龙图》战国最早的主题性绘画 美术鉴赏的方法 对不同作品进行比较研究（板书） 学生自学过程，进行简单练习。 选择一插图作品进行鉴赏，强调个性。 小结; 美术鉴赏的过程是能提高个人审美能力，在鉴赏中陶冶情操，提升素质，为了更好鉴赏必须掌握美术史、美术理论的基本知识，它的方法一般为对不同作品进行比较研究。 三、布置作业 书一次函数图像后练习 第二课玉石之分——古代玉石艺术 教学目的： 通过古代石器、玉器的发展，了解人类审美意识的萌生与发展。 了解玉器的丰富内涵和对中国文化的深远影响，由此对工艺美术获得初步了解。 教学重点： 玉器的发展历史和丰富内涵 教学难点： 理解“君子比德于玉”的特殊历史意义 教学过程：
一、导入; 你了解玉哪方面的故事？ 指名说说 二、新授; 板书问题：引导学生去读课文 以玉组词 玉分几种，玉器制作有几种审美追求？ 为什么说“君子比德于玉”？ 新石器时代有哪些玉器文化？ 选择一玉器进行鉴赏练课件制作习 学生细读，交流讨论。 反馈：结合图例引导学生说说答案，阐述“言念君子，温其如玉”、“君子无故，玉不去身”等含义，重点讲授“君子比德于玉” 进行鉴赏练习，说说艺术风格和喜欢的原因。 三、总结; 中国传统玉工艺历史悠久，品种浩瀚，成就卓越，有丰富的历史文化内涵，以玉的质地来比喻人的美德是我国特有的文化现象，使本来就精美的玉器更增添了深层次的审美意蕴。 四、作业; 选一图进行鉴赏练习 第三课泥土的生命——古代陶器与瓷器 教学目的： 1、了解中国原始社会陶器的产生及艺术成就。 2、了解中国ppt课件背景图古代瓷器的艺术成就。
湘版高中美术鉴赏第一单元第一课教案.doc什么是美术作品 教材分析： 本课教材内容包括三个方面的知识点： 1．美是怎样产生的。 2．什么是美术作品。 3．学习美术鉴赏有什么重要意义。 为了阐明这三个方面的内容，教材从人们最基本的审美观念入手，让学生明确“美”是怎样产生和形成的，并且将美的观念与相应的形式法则运用于生产、生活乃至艺术创作中，于是就产生了美术作品。并借助各种美术作品阐述其含义，指出美术作品两类范畴：一类作品是在创作的时候就是为了审美的目的而创作的，另一类是指一些生活用品，它们最初只是源于生活的需要，但经过较长时间之后，其功能性被逐渐淡忘，而形式美法则受到关注，它们也属于美术作品的范畴。如教材所列举的青铜器、明代的漆盒等，通过上述问题的讲述，教材最后点出了美术鉴赏的重要意义： 1．在我们的生活中美事无处不在的，人们在长期的生产生活中非常注重营造美的环境，所以我们要学会去认识这些美好的事物，才能更好地生活。 2．鉴赏美术作品可以培养我们的审美能力，帮助我们丰富对美的认识，并且认识到形式美的法则。 教学目标 1．了解基本的审美观念的产生和形式美法则的一般规律，掌握美术作品的含义。 2．培养学生以历史的、审美的眼光去看待美术作品和日常生活。 教学重点与难点 1．美术作品的含义是什么？
2．怎样用审美的眼光看待美术作品和日常生活。 教具与学具 教具：画册，多媒体，幻灯机 学具：教材，笔记本，笔 教法运用 本课以图文并重的教学手法，采用观察、欣赏、思考与展示作品等教学策 略，加强师生双边互动。从看、问、讨论、回答等教学活动中逐步引导学生对 知识一步一步地深入了解，通过教师的疏导和归纳，最后让学生掌握美术鉴赏 的重要意义。 教学过程 在我们日常生活中，我们会经常发现一些美的动西，如：那个花瓶很美； 她穿的衣服很漂亮；他画的画很美；他的字写的很好看。 学生讨论：美是怎样产生和形成的？ 一、导入新课 11．初步了解美的来源。（学生讨论回答） 总结：美是人们在长期的生产劳动中产生和形成的 2．美的形式法则包括哪些要素？（展示图片：彩陶鲵鱼纹瓶，楷书“永”，人面鱼纹彩陶盆，“羊”字的演变图，雷纹三足鼎，兽纹鬲） 学生观看讨论：它们体现了那些美的形式法则？ 教师引导学生从造型、重点、对称、平衡等形式美的角度去观察图片中的 美。然后对学生讨论的结果进行评价，加深学生对形式美的理解。二、观察思 考 1．什么是美术作品？
大学美术鉴赏心得体会 美术鉴赏的最终意义，就在于使大学生的情感得到陶冶，思想得到净化，品格得到完善，从而使身心得到和谐发展，精神境界得到升华，自身得到美化。接下来就跟一起去了解一下关于大学美术鉴赏心得体会吧! 大学美术鉴赏心得体会篇【1】 第一：美术鉴赏有益于大学生灵魂的雕铸和人格的完善。艺术教育注重开发和挖掘人自身的潜能，并致力于培养人的自尊、自信、自爱、自立、自强意识，不断提升人们的精神文化品味和生活质量，从而不断提升人的生存和发展能力，促进人的全面发展与完善。人的全面发展，正如恩格斯所认为的那样，包括智力、体力、思想、道德、意志、信念、情感等各方面，全面发展是一专多能的素质型发展。鉴于此，大学生的艺术素养已经日益融入时代的潮流之中，倍受人们的重视与关注。大学生美术鉴赏作为美育的一种手段，在促进大学生灵魂雕铸和人格完善的全面发展中起着重要的作用。 第二：满足大学生的审美需要，提高和培养审美能力。在美术鉴赏课上，通过大量地、广泛地鉴赏优秀艺术作品，就会逐渐具有和提高感受美、理解美的能力了。这里不单单是提高学生的鉴赏水平问题而是如何发展学生的价值取向问题。提高学生对美术意义的认识，培养我们正确的审美理想，健康的审美情趣，提高对美的感受力、鉴赏力、表现力和创造力。 第三：陶冶大学生的思想情操、提高大学生的精神境界。通过美术鉴赏对美和艺术增进理解，无疑对提高文化素质和思想境界，都会产生不可估量的作用。 第四：帮助大学生开阔眼界，扩大知识领域。在这种鉴赏活动中，是
美术作品为我们提供了种种与他人产生共鸣的经历与感受，能够以一种艺术的眼光和态度看待周围的一切事物，并获得一种全新的洞察力。 第五：美术鉴赏可以娱情怡神，激发想象力培养创造性。通过鉴赏不仅使人视觉愉悦、心情舒畅，更在于美术作品都是通过点、线、面、色彩、空间、肌理等形式组成，所以画面上的节奏感、韵律感会对人的视觉产生影响，进而使人产生联想。因而，当我们在鉴赏美术作品时，不管是遇见那些赏心悦目的写实作品，还是一些现代派艺术家的抽象作品，都会使我们获得一种喜悦与满足。对美术作品鉴赏的过程中，也更能促进身心健康的发展，陶冶情操激发创作热情与创造能力。 总之，作为美育的重要组成部分，大学美术鉴赏课的开设，对提高大学生的素质，培养创新精神和实践能力，塑造健全人格具有不可替代的作用。通过美术鉴赏课的学习发展大学生形象思维，培养创新精神和实践能力;树立正确的审美观念，培养高雅的审美品位，提高人文素养，提高感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力，促进德智体美全面发展。为培养文明合格的下一代，具有重要的意义。 大学美术鉴赏心得体会篇【2】 "美术"一听到这个词就会给人一种美的感受，我的整个心情也变得豁然开朗，这或许是我个人的原因吧!我小时候就比较喜欢美术，但这种喜欢并不意味着我对美术有非常深刻的理解。我只知道美术会给人美的享受，让人完全沉浸在其中。当然了，前提是你喜欢它。原本以为美术就是指画家的画作。比如像那些水墨画、水彩画、油画和素描等。直到上了美术鉴赏课，听了老师的讲解，我才从这个狭隘的概念中走了出来，真正走进了美
高中《美术鉴赏》测试题及答案 （笔试，开卷）（满分：100分时间：45分） 姓名：班级：考生号：总分： 题号一二三四五六总分评卷人 得分 一、判断题（对的记“√”，错的记“×”，每小题1分，共10分）。 1、美术就是画画。（） 2、《西斯廷教堂天顶画》又名《创世纪》。（） 3、造型要素包括：点、线、面、体积、色彩、明暗、构图、肌理。（） 4、中国结——这一美好的名称，在我国传统文化中象征团结、和谐、温暖的 人际关系。（） 5、抽象绘画没有具体的形象，所以不能表达画家的情感，只是一种随意的形式。（） 6、颜色中的三原色包括红、绿、蓝。（） 7、我国著名画家齐白石以画虾而著称。（） 8、美术作品的创作意图的途径包括：意象抽象、美术语言、语言方式、生活 环境和时代背景。（） 9、对美术作品的批评方法有5种：①品评式或品鉴式批评；②形式主义批评； ③历史批评；④社会学批评； ⑤心理学批评。对于不同的批评和判断角度，有不同的结论，因此，对美术作 品意义和价值的判断是任意的。（） 10、野兽派代表作者有毕加索、凡·高。（） 二、填空题（答对答全每小题1分，共10分）。
1、美术作品艺术语言的特征 是：、。 2、达·芬奇的《蒙娜丽莎》使用的是构图，使主题人物端庄、稳重。 3、抽象艺术的艺术美主要表现为分析性，其 中是艺术美的基本 表现。 4、美术作品的艺术美和形式美主要通 过和来实现的。 5、美术作品的意义和价值的判断受 到、、 3 个方面的制约。 6、依照美术在形式语言上的不同特征可划分 为：、、 。 7、设计按形式语言可分 为：、、 等。 8、蒙德里安是抽象的代表人物。 9、艺术家的创作意图最终来自：。 10、意象艺术作品不仅可以再现客观世界，而且更可以表现艺术家 的、 和。 三、不定项选择题（请把符合题目要求的答案选入括号内，多选少选都不给分， 每小题2 分，共50 分。） 1、北宋画家张泽端的作品《清明上河图》是一幅：（）。 A、花鸟画 B、风俗画 C、山水画 D、仕女画 2、中国画的三大画科是：（）。
美术鉴赏结课作业 ——高更对现代艺术的影响 学院：测绘与国土信息学院 专业班级：土管11-02 姓名：熊苡 学号：311105020206
高更及其对现代艺术的影响 ●前言 19世纪80年代中期, 印象主义陷入危机, 在印象主义之前, 大师们的作品往往很容易与大众沟通,其中一个重要的原因就在于前人的艺术表现始终遵循着一个基本的原则, 那就是写实、再现。而艺术欣赏除了用内心去细细体会外, 还要有知识层面的沟通。在现代，画家们已经难以统一标准，几乎是每一个画家都有其独特的个人标签，他们试图挣脱大众的束缚，来表达他们更自我的艺术追求。 一些富有创新精神的画家已认识到印象派肤浅的一面, 他们主张重新重视美术中形式的观念, 重视形体结构和构成形体的线条、色块和体面。他们强调艺术形象要异于客观物象, 要渗透作者的主观情感和情绪, 而不同意印象派和新印象派纯客观的表现和对外光与色彩的片面追求, 主张用艺术家的主观感情去改造客观形象。他们表现的是主观化了的客观, 因此他们笔下的形象是变形了的物象。这就是后印象主义的起源，而高更就是其中的重要代表人物。 ●高更的艺术风格 19世纪80年代中期, 印象主义陷入危机, 在印象主义之前, 大师们的作品往往很容易与大众沟通,其中一个重要的原因就在于前人的艺术表现始终遵循着一个基本的原则, 那就是写实、再现。而艺术欣赏除了用内心去细细体会外, 还要有知识层面的沟通。在现代，画家们已经难以统一标准，几乎是每一个画家都有其独特的个人标签，他们试图挣脱大众的束缚，来表达他们更自我的艺术追求。 一些富有创新精神的画家已认识到印象派肤浅的一面, 他们主张重新重视美术中形式的观念, 重视形体结构和构成形体的线条、色块和体面。他们强调艺术形象要异于客观物象, 要渗透作者的主观情感和情绪, 而不同意印象派和新印象派纯客观的表现和对外光与色彩的片面追求, 主张用艺术家的主观感情去改造客观形象。他们表现的是主观化了的客观, 因此他们笔下的形象是变形了的物象。这就是后印象主义的起源，而高更就是其中的重要代表人物。 保罗·高更（Paul Gauguin，1848—1903）法国后印象派画家、雕塑家、陶艺家及版画家，与塞尚、梵高合称后印象派三杰。他的画作充满大胆的色彩，在技法上采用色彩平涂，注重和谐而不强调对比 后印象主义的出现给艺术一个从新的形象，现代艺术的开启也是受到后印象主义的影响，不在一味的追求真实效果，而是强调艺术给每人个人的感觉。或者说现代艺术的象征意义就是人的精神最高追求，而后印象主义对人生感慨、生活无奈、社会的黑暗、生命的意义都在画家的笔下给出了答案 高更，梵高在世的一位知己，从经富商家的贵公子到后来变成了勤杂工到后来的妻离子散，人生的起起伏伏也是高更对生活没有了以往的平静。他和梵高度过一段愉快的时光，但是梵高的神经病的艺术生活难以维持二人的友谊，两人断
新课标下高中美术鉴赏教学方法探索 摘要：课程改革的发展对高中美术鉴赏教学提出了新的要求和方向，新课标下高中美术鉴赏教学需要进行创新和发展，以便更好地实现教学目标和人才培养目标。高中美术鉴赏教学的最终目的在于提升学生的审美意识、人文修养以及完善学生的人格，提高学生的综合素质。因此，高中美术教师在开展鉴赏教学时要从学生的实际出发，创新和探索教学手段，保证教学的针对性和高效性。 关键词：高中美术；鉴赏教学；方法；探究 随着教育改革的发展，高中教育更多的将重点放在培养和提升学生的素质上。高中美术鉴赏教学是素质教育的重要组成部分，在培养学生的审美能力、鉴赏水平、个人素质等方面发挥着重要作用。但是就目前而言，高中美术鉴赏教学还存在一些问题，需要不断进行教学观念和教学手段的革新，以便更好地适应和符合学生发展需求及教育改革的要求，培养出一批具有较高综合素质的人才。本文主要就如何提高高中美术鉴赏教学质量进行深入探讨和研究。 一、提高对美术鉴赏教学的重视程度 高中美术鉴赏教学对于学生高中阶段的学习乃至未来的发展都至关重要，因此，学生必须打好基础，重视美术
鉴赏学习，并注重在学习中培养和提高自身素质。但是由于学校没有提起对该课程的重视程度，造成美术鉴赏教学得不到有效发展，学生也逐渐轻视美术鉴赏学习。对此，学校和学生都应该逐渐改变观念，真正发挥美术鉴赏教学的作用，为学生的发展和高中课程教学的进步做出努力。一方面，学校要加强对美术鉴赏教学的重视程度，加大对该课程的师资力量和资金的投入，将其作为培养学生综合素质的平台，为学生的未来发展奠定基础。另一方面，学生要改变消极的学习态度，重视美术鉴赏课程的学习，并能够在全身心的投入后获得自身修养和素质的提升。教师也要注意正确引导学生，帮助学生养成良好的学习习惯。 二、注重激发学生的美术鉴赏兴趣 兴趣是学生学习效率提高的重要条件，也是教师提高学生学习质量的突破口。教师在开展美术鉴赏课程的过程中，要结合教学内容，选择学生感兴趣或者能够调动学生兴趣的内容激发学生的学习兴趣，努力构建和谐平等的师生关系，发挥学生的主体作用，提高学生的鉴赏能力和审美水平。教师要将主动权交给学生，帮助学生拓展眼界，丰富内涵，促使学生将好奇心转化成学习兴趣，再到求知欲，真正获得美术鉴赏的乐趣。例如，教师在讲解如何鉴赏人物画时，要抓住重点让学生观察人物的手势、眼神、表情等，并引导学生体会人物传达出的感情或者信息。为了提高学生的鉴赏兴