透过日本传统音乐观中日音乐文化交流
李姝
中日文化交流在唐代达到高峰。唐代中日音乐交流为民族文化交流提供了国际化和本土化的范本。
一、唐朝时期的中日文化交流
日语中“音乐”一词来源于中国。包括音乐在内的中日两国文化具有明显的共通性。通过“遣唐使”制度，日本把唐朝先进的文化带回本国，促成了日本文学、绘画、音乐、建筑、医学等领域的综合发展和并行生长，为音乐艺术的本土化历程创造了一个比较独特的文化空间，确立了文化形态互动转化的全景式的文化生态氛围。
然而，日本传统音乐的疏离感和被日渐冷落，在另外一个层面恰恰使它成为了救星。在全球化程度日益加深的音乐世界，一些未受“侵犯”的“另类”音乐反倒开始具有吸引力。从总体上看，日本音乐的历史处于外国音乐的引进——
—外国音乐的日本化——
—日本民族音乐的兴盛——
—外国音乐引进过程的周而复始的循环之中。在某种意义上可以说，日本音乐的历史其实就是国际音乐时代与民族音乐时代交替、反复的历史。
在中国宫廷演出的、以燕乐为核心音乐，经过加工构成了日本雅乐的主体。中日文化交流在唐朝时期达到了高峰，这固然是两国间长期经济和文化往来的必然结果，但也和中日两国关系和睦，两国同处于统一、稳定的政治文化环境有深刻的关联。这一时期两国国内都处在相对和平繁荣的阶段，在对外关系方面形成了和谐、积极、自主的文化交流氛围，这使得两国文化呈现为一种健康蓬勃的气象，具有十分明显的开放性与包容性，并深刻影响于中日音乐的交流与互动。
对日本而言，唐朝时期的文化作为一种先进的异质文化，在传入本国之后，经过一系列的冲击、碰撞、吸纳和理性的融合，在日本民族独特的历史文化、民族习俗作用下，最终成为具有其民族历史文化特质、多姿多彩、妙趣横生的风景线。
从某种意义上说，唐朝中日音乐交流的历史是中国音乐的国际化和日本音乐本土化互相交织的行程。唐朝音乐文化以兼容世界的胸襟建造了民族化的艺术圣殿，日本同样以融合唐代音乐艺术、并使其本土化、民族化的远见创立了具有国际水准的基点。日本仿照中国宫廷管理模式建立音乐管理机构，创设了格局宏大、系统完备的音乐体制。这一由政府推动的规模化行为改变了日本音乐的面貌。中日两国的文化先驱以独辟蹊径的智慧交往融合、取长补短，并以文化的互动形成了别开生面的独特风貌。
中日音乐进行大规模文化交流的内在动因是中日族群和文化形态明显的共通性。唐代的中国一向将对外文化交流视为一种四海升平的和平景象，其着眼点在于对国力强盛的自我确认以及通过推动地区和平稳定进而达到王朝稳定传承的目的。从表面上看，是对于来自中国唐代的音乐艺术出自一种政治上的崇敬，但就其实质而言，日本所从事的文化交流背后还存有深层次的地区宗主意识和民族自强动机。对于中日音乐文化的交流，日本皇室的目的无疑也是为了显示其作为文化大国的一种象征，同时，对地方豪族要展示出以天皇为中心的大和朝廷优越性与权威性的一种手段。日本虽然引进了儒家的礼乐思想，但是并未引进纯粹的儒家礼乐，而是引进了唐代堪称“国际音乐”的“燕乐”，这也许意味着要与中国礼教有所区别的深层动机。
唐代中日音乐交流揭示了这样一个道理：文化艺术交流的背后是国家实力的抗衡与博弈。中日音乐交流也正是这样，无论就两国的音乐主从地位还是就音乐形态、容量对比而言，国家的政治、经济、文化实力都在起着重要的支撑作用。对于其他国家而言，它们对于中国音乐的欣赏往往出于对这个东方大国的敬意；而日本实施音乐交流隐含的动机，则是在东亚地区争取与中国同等的国际地位。
二、中国雅乐与日本雅乐相比较
中国雅乐与日本雅乐虽然使用同一个名称，但是却属于性质迥异的两种音乐形态。中国自周代开始，已经奠定了雅乐的根基，并专门在祭祀先祖与宫廷典礼中进行演奏。到了隋、唐时代，
摘要：中日文化交流在唐代达到高峰。唐代中日音乐交流为民族文化交流提供了国际化和本土化的范本。本文透过日本传统音乐的历史，揭示了中日音乐文化之间的交流，并就中国与日本音乐文化的异同关系，做了音乐形态方面的比较和梳理。
关键词：日本传统音乐文化交流本土化
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这种为宫廷所专享的雅乐体系逐渐僵化和衰落，随之兴起的是生机盎然的俗乐。传入日本的唐燕乐实际上正是俗乐的一种，是指当时在中国宫廷演出的、经过加工的中国各地、各民族的民间音乐，这些构成了日本雅乐的主体。
日本正仓院今天还保存有曲名为《番假崇》的琵琶谱，这是日本天平时代使用过的唐乐乐谱中惟一遗存的一卷，此外，很多唐乐的乐器和舞乐用具都有所保存，成为今天日本音乐史研究的宝贵资料，与此直接相关的音乐可被认作是平安朝乐制改革以前的唐乐。根据正仓院的其他资料，奈良时代又有下列唐乐传到了日本：“五帝太平乐”、“番假崇”、“武王”、“破阵乐”、“安君子”、“苏芳皮”、“倾杯乐”、“三台”、“涩河鸟”、“宗明乐”、“嗔面”、“浑脱”、“皇帝破阵乐”等等①。
日本当时把从唐朝传入的燕乐称作唐乐，并没有使用“雅乐”这一称谓。直到明治时代以后，才正式使用“雅乐”来称呼日本古代乐舞。日本雅乐不仅包括唐乐，而且包括右方的高丽乐，以及日本古代的传统歌舞，例如东游、人长舞、久米舞、五节舞等②，日本雅乐是日本古代歌舞音乐的总称。
大量中国乐曲传入日本。一方面给予日本音乐家以多方面的启示，另一方面又刺激了他们对创作本土音乐的热情。随着中日音乐交流的进一步深入，日本朝野上下，并不满足于原样照搬外来的歌舞音乐，而是根据日本人的审美意识，与日本本土音乐舞蹈相结合，将传入的中国音乐经由一系列本土化的改造使之成为具有日本特色的管弦与舞乐。
三、中日音乐的融会贯通
日本遣唐使没有选择在中国日渐衰落的宫廷雅乐，而是将正在兴盛繁荣的燕乐体系引进日本，日本在当时和以后很长的历史时期内都把从唐朝传入的燕乐称作唐乐。吉川英史曾经将其归结为两大原因：一方面是日本有其独特的神道作为信仰对象，无需中国雅乐作祭祀音乐；另一方面可能是日本人对已僵化的雅乐缺少兴趣，他们需要的是可以在日本宫廷实际演出的生动活泼的歌舞音乐③。
日本雅乐是日本歌舞音乐的总称，它不仅指唐乐，而且还指高丽乐，以及日本古代的传统歌舞，例如东游、人长舞、久米舞、五节舞等④。中国雅乐与日本雅乐虽然使用同一称谓，但它们所指不同、性质不同，真正与日本雅乐有血缘关系的是燕乐而非唐代雅乐。关于唐燕乐和日本雅乐，学术界已经做出了深入的研究⑤：
其一，形式上的差异：唐燕乐是歌、舞、器乐演奏相辅相成、三位一体的大型歌舞音乐体系；而经过日本平安朝乐制改革的雅乐，被分为管弦与舞乐两种形式⑥，歌的部分被削弱了。例如，史书对于乐曲《甘州》是这样记载的：“有咏近来不用之”⑦，“南宫谱曰，三反之后咏，博雅三位谱曰，三帖之后咏，四帖之后咏，有咏，其词曰，但近来不用”⑧。
其二，在唐燕乐的传入中渐趋衰落，一方面可能由于语言的交流和传习在民族音乐文化转换过程中属于比较深入的范畴，不易在另一民族文化语境中普及；另一方面客观上证明了中日音乐交流可能呈现为音乐旋律和舞蹈语言先行的规律。
其三，曲式结构的对比：唐燕乐大曲，分为散序、中序、破三大部分，三大部分又划分为若干段落。而日本雅乐的基本曲式则由序、破、急等几个部分构成。
其四，唐燕乐的典型结构是融歌、舞、器乐为一体的大曲，充分展示音乐形态的规模、音乐结构的宏大和表现内容的丰富等。日本雅乐中也有大曲、中曲、小曲之分。据日本《舞乐图说》的解释，六人舞为大曲，四人舞为中曲，二人舞和一人舞为小曲，这种根据舞蹈人数所作的区分，在一定程度上欠缺对音乐形态本体的认知。此外，有的乐曲的构成是根据拍子变化来构成乐曲加以区分的。这部乐书指出了日本雅乐大曲和唐代燕乐大曲都是由序、破、急等几个基本部分构成，但日本音乐存在对唐大曲某些机械化的理解，显示出日本音乐家对于中国音乐的理解和民族化的转换还没有深入到内核部分。
其五，从演奏方式上看，日本雅乐与唐燕乐大曲各具风采。其中乐器构成是日本雅乐与唐燕乐大曲比较研究中耐人寻味的问题。唐燕乐演奏过程中动员的乐器种类十分丰富，仅坐部伎就使用多达26种乐器，而日本雅乐中的管弦，使用8种乐器，伴奏舞乐时则使用六种乐器。在唐燕乐大曲的乐器构成中，仅坐部伎就使用10种左右的外来乐器，中日两国对于乐器的理解不尽相同，日本音乐在规模组合的能力方面与中国音乐还有距离。对于琵琶在音色和参与乐音组织的功能，日本音乐界与中国音乐界有不尽相同的理解，这可能是由于不同的地缘因素导致的民族心理有关，唐乐以广阔的疆域和文化格局为依托，气象宏大，能够使凄清的音色转化为激趣盎然的元素，而日本音乐形态也许基于岛国心理，其对乐器乐音的调和性和兼容度相对较为有限。
其六，从演出人数和规模来看，唐燕乐作为大型音乐形态，传入日本后其演出规模和人数逐渐缩小，为了适应室内演出的需要，最后大体上以6人、4人、2人的规模固定下来。这从一个侧面说明日本雅乐已经将唐燕乐统一于日本舞乐的独特体系之中，成为日本化音乐的一部分⑨。
在中日音乐交流过程中，唐代文化格局本身就具有会通融和异域文化的强大能力，当时唐朝作为亚洲乃至世界的文化交流中心，汇聚了各地的文化艺术样式和风格，对音乐艺术也产生了深刻的影响。
注释：
①③吉川英史.日本音乐的历史[M].北京：创元社，1982.
②④⑧张前.中日音乐交流史[M].北京：人民音乐出版社，1999.
⑤张前.关于唐燕乐和日本雅乐的比较研究[M].北京：人民音乐出版社，1999.
⑥管弦在当时是指单纯的器乐演奏，舞乐是指在器乐伴奏下的舞蹈表演.
⑦【日】狛朝葛.续教训抄.
⑨小泉文夫.日本传统音乐的研究[M].音乐之友社，1958.
作者单位：哈尔滨师范大学音乐学院
日本音乐有哪些特点 日本的音乐想必大家伙都喜欢，日本的国歌樱花，滨崎步、玉置成实，许多耳熟能详的日本歌手的名曲也萦绕在脑海里，那么日本音乐究竟有哪些特点呢?一起来跟着来看看吧。 词章的表现形式在日本音乐中，词章所占的地位可以说是非常之重要的。日本音乐重要的分类方法之一，是习惯将音乐分为歌唱式和说唱式的。然而，尽管这两者演唱风格迥异的方式，词章都是必不可少的成分，其中尤为重要的一点就是这两种唱法的区分事实上本身就在于词章唱法的差别。由此可见，词章对于日本音乐的重要性不言而喻。如果仔细去观察日本音乐，我们可以发现，词章这一概念，几乎渗透于所有的传统音乐当中，可以说已经深深的根植于了日本人的意识当中。当然，也并不是所有的日本音乐形式都遵循着这一分法，例如雅乐的管弦演奏。音乐雅乐的管弦演奏虽然是雅乐的形式之一，但是只有乐器的演奏，少了人声的加盟，理所当然也就没有了词章的分类唱法了。也有一些其他的音乐并没用到词章。 如今为音乐界所熟知的日本雅乐，其起源是来自于传入朝鲜的中国古代舞蹈。显而易见的是，它再传入日本之后发生了一些与日本的音乐风格和文化风格相融合的变化。最为突出的一点就是，雅乐作为外来文化本来是属于纯乐器演奏的一种音乐形式，但是在平安时代的日本化过程中一部分乐曲被添加了歌词，使之成为可以被歌唱的音
乐。由此我们也可以发现，词章对于日本音乐的影响是渗透于各个方面的，更加印证了它在日本音乐中的重要性。 浓郁的“尚古”精神在欣赏日本传统音乐的时候，我们或多或少都能感受到其间表露出来的“尚古”风味，甚至从日本的现代音乐也能窥视一些端倪。例如，日本当代流行乐团“凛”的音乐风格中就有着浓厚的尚古风味。当然，说到音乐之中的“尚古”精神，在东方的音乐文化中也可说是一个普遍的共同特征。不论是中国的传统音乐，还是韩国的传统音乐，都是“尚古”精神的典范。 但是，“尚古”精神在日本音乐中的发展却经历了一个独特的成型历程。在日本，音乐的发展的变化与历史的变化的反应程度可以说是相对稳定的，换言之，在朝代更迭的时候一些原有的音乐形式能够较好的保留下来。在西方，一种新形式的音乐的兴起，原来的音乐风格就会迅速的冷却，这也就是为什么，人们习惯将西洋音乐划分为巴洛克时期、古典主义时期和浪漫主义时期几个历史阶段了。 事实上，日本音乐之所以形成这一独特的发展态势，与日本的政治特征密切相关。我们知道，在马克思主义理论当中政治和文化同为上层建筑，而政治又是往往主导着文化的发展方向。日本音乐主要还是为日本贵族所服务的。比如，雅乐是贵族阶级的音乐，能乐是武士阶级的音乐，三味线则兴盛与民间。特定的音乐与特定的阶级紧密相连接。并且日本的音乐传统之所以能够流传千古和日本的政治天皇制也是颇有渊源的。 由此，我们可以看出日本音乐的“尚古”精神与日本的政治特征
走进中国传统文化 ——观《开学第一课》有感9月1日晚上八点，是今年《开学第一课》的播出时间，我备好板凳，坐在电视机前准备观看。今年的《开学第一课》围绕“字”“武”“文”“棋”和“路”五个关键点，让学生们学习中华传统文化，探寻文化渊源，体会到中华文化真实的韵味，从而实现精神的洗礼、人格的塑造。 字 一弹戏牡丹，一挥万重山，一横长城长，一竖字铿锵，一画碟成双，一撇鹊桥上，一勾游江南，一点茉莉香，洒下床前明月光，上下千年一梦长——短短几句歌词，却足以表现中国语言的瑰丽与博大精深。 汉字如诗，方块中寓无限诗意；汉字如谜，笔划间藏百道谜题。汉字如音乐，一横一竖奏美妙乐章；汉字如宇宙，混沌中变化无穷。在数千年的演变中，书法家们创造出了诸如篆、隶、楷、行、草等不同风格的书写形体，使汉字不但具有记载我们民族思想的实用功能，而且升华为独具魅力的艺术形式。 武 中华民族五千年文化，随岁月匆匆流逝，多少艺术被人淡忘，化蝶向人们遗忘的地方，可千百年的风吹雨打并没有洗刷一种艺术，那便是武术。 武术的精神是爱国、修身、正义、助人。中华武术使人们感受着传统武术的魅力，体会着中华武术文化的精深玄妙。你看，朝霞余辉之中，男女老少习拳练剑，展现出一幅生机勃勃的和谐画卷。武术，这颗华夏儿女值得自豪的东方明珠，国之瑰宝，也已踏出国门，走向了世界。 棋 棋者，奕也。下棋者，艺也。博弈是东方文化生活的重要组成部分，它不但不同于一般的消遣游戏，还影响和陶冶着人们的道德观念、行为准则、审美趣味和思维方式。 黑白之间，楚河汉界内外，棋艺带来的启悟和内涵被无限拓展，棋盘之外的天地被融合为一，成为中国棋文化的最大特点之一。方寸棋盘，还具有磨炼人的意志，陶冶人的情操，振奋民族精神的作用。 文 "文所以载道也。轮辕饰而人弗庸，徒饰也，况虚车乎。"古人的“文以明道”“文以贯道”，实即就是现在我们说的“文以载道”。在本文中“道”的释意，不是道路，也不是《道德经》里的“道可道，非常道”那种玄而又玄的“道”，而是道德、道义、正义、伦理的意思。换成现代人的说法，就是人类良心，社会责任感。“文”是手段，“道”是目的，“文”都是为其“道”服务的。这种传统被表述为“文以载道”或者是“文以贯道”，不但成为历史散文的共同准则，而且成为整个古代文学的基本精神。 路 “壮志西行追古踪，孤烟大漠夕阳中。驼铃古道丝绸路，胡马犹闻唐汉风。”"丝绸之路"是指起始于古代中国，连接亚洲、非洲和欧洲的古代陆上商业贸易路线。上至王公贵族，下至乞丐狱犯，都在这条路上留下了自己的足迹。这条东西通路，将中原、西域与阿拉伯、波斯湾紧密联系在一起。经过几个世纪的不断努力，丝绸之路向西伸展到了地中海，成为亚洲和欧洲、非洲各国经济文化交流的友谊之路。 通过这一期的《开学第一课》，让我走进了中国传统文化，体会的祖国文明的瑰丽辉煌与博大精深。字以溯源，武以镇魂，棋以明志，文以载道，丝绸新路，热血中国！千万个你和我，站起来，共圆一个梦，归根到底，就是一个中华民族伟大复兴的强国之梦。
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日本音乐鉴赏论文 日本民族音乐的概况 日本的民族音乐系统称为邦乐，它的种类和体裁繁多。都市传统音乐是近代日本音乐的主流,我们在观看日本电影和电视剧时常常会听到一种具有独特东洋韵味的音乐，它们的旋律多数是取材于日本都市的传统音乐.我国和日本在两千多年以前就开始音乐文化的交流，我国在隋唐传入日本的乐器及曲谱同样对日本形成很大的影响，其中最有影响的应该算筝和琴。十三弦的筝是在唐代传入日本的，一并流传过去的还有民间的许多筝独奏曲，这些被日本人民欣然接受，后经过几代人的努力，形成了具有日本民族风格的琴乐。日本与国外的音乐文化交流源远流长，日本急速汲取欧美音乐文化，日本音乐进入近现代发展阶段从而形成延续至今的“邦乐”（传统音乐）与“洋乐”并存的局面。 日本民族音乐的风格 基本特征日本传统音乐的显著特点是声乐曲占绝大多数，并且多数跟戏剧等其他艺术结合在一起。歌声优美、音乐华丽、节奏性强。 都市传统音乐，它们的旋律多数是取材于日本都市的传统音乐，而都节（市）音阶则是构成这种典型日本味儿旋律的基础：都节音阶它虽然也是一种5 声音阶，但与中国和东方许多民族常用的无半音5 声音阶不同，包含了两个小2 度（半音）音程，这种特殊的5 声音阶便成为构成通常人们所熟悉的日本音乐风格的最基本要素。日本音乐的曲调常用do、mi、fa、ra、xi五音，而中国民乐则常用宫、商、角、徵、羽五音，这使得中国民族音乐充满了富丽堂皇之感，而日本民族音乐则蕴含了浓浓的物伤情结。《春痕》这首日本歌曲就洋溢着这样一种凄美的情调。虽然它并非日本传统五音所作，但在唱法上颇像古老的和歌，所以依然流露出地道的日本风格实上，在那个武士专权的年代，男人女人们用别在腰间的利剑和色彩绚烂的和服演出着浮世绘上的美丽画面。男人们的生命犹如樱花般绚丽，他们绽放得那样精彩，但却随时要准备为武士道精神而献身。女人们则是寻找樱树庇护的人，她们的美德是羞涩和服从，非常内敛，但却忠诚。但就是这样两种完全不同的人类，却是彼此照应，互相思念着的。古老的日本民谣大多数使用羽调式的民谣音阶，民谣音阶它分布于日本本土的广大地区，《拉网小调》就是用这种民谣音阶。而大多数在近代已都市化了的民谣则用都节音阶，例如著名的《樱花》就是这类民谣的典型。 节奏方面分为固定节拍的节奏（基本上是二拍子）和散板节奏。演唱、演奏方法上有其独特性，并且重视音色的细微变化。日本民谣按节奏可以分为两大类。一类是固定节奏，民谣几乎都是2 拍子的，与中国民歌相似，但日本民谣独特之处在于它们的绝大多数都是弱拍起唱的，两拍子为一小节，两小节为一个动机，四小节构成一个乐句。另一类是自由节奏的民谣，没有固定的节奏循环，各个音的长短和各个乐句的长度都可以自由处理，它们往往有丰富的装饰音和长的拖腔，曲终时以旋律下行轻轻地结束，给人以终止感。 日本民族音乐的种类 在日本的音乐中影响范围较大最具代表性的三类，都市传统音乐，宫廷雅乐和民谣,前两类属古典音乐，后一类属民间音乐。 （一）都市传统音乐 都市传统音乐主要包括各种以三味线（三弦）和筝伴奏的长歌、短歌，以三味线为主要
中国传统文化大全传统文化是一个民族的根，是民族的精神支柱。中华传统文化是中国人民乃至全人类的宝贵财富。中国五千年文明历史，奠定了人的一切文化与思想行为。接受古老的人类文化的教育熏陶，就深知道德底线存在，能够辨别基本善恶。理解传统人的理念和道德文明就容易处理好人际关系，明确人生价值观念，提升人伦道德。周易是中国传统文化之首，是中华民族文化的源头，传统文化是中国古圣先贤几千年经验、智慧的结晶，她有强大的生命力和提升社会道德完善审美观的作用，表现出来的是民族内涵和辉煌灿烂的中华文明。 古代时候“华”这个字和“花”的意思一样，引申为美丽而有光彩，古代中原地区的人们，认为自己居住在衣冠整齐而华丽的文明地区，所以自称为华。作为华复民族，我们的历史文化就象花一样鲜艳美丽。民族风俗凝聚着人民对美好事物的向往，中国历史的画卷把我们民族的生活装点得多姿多彩：精美绝伦的工艺品，如诗如画的山水园林，叹为观止的民间艺术，让人折服的诗词曲赋，可歌可泣的历史典故，书法国画，大着名书，民间传说等等。 中华传统文化在影视界、商界、艺术界、饮食业、旅游业、建筑业等行业里都常常用得上，对增加创作灵感，丰富作品素材，合理布置家居，活跃思维，婚嫁做寿以及社会交际等都起很好的作用。当你还是用筷子吃饭，过传统节日过得有滋有味时，身为中国人的你就更
应该了解多些中华传统文化。 何谓“十才子书”？ 所谓“十才子书”，指的是这样十部作品：一、《三国演义》；二、《好逑传》；三、《玉娇梨》；四、《平山冷燕》；五、《水浒传》；六、《西厢记》；七、《琵琶记》；八、《花笺记》；九、《斩鬼记》；十、《三合剑》。它们中有小说、传奇和戏曲。有第一流的小说，如《三国演义》、《水浒传》和优秀的戏曲《西厢记》、《琵琶记》；但也有滥竽充数的，如《三合剑》。即使名列第二的《好逑传》、名称第三的《玉娇梨》和名列第八的《花笺记》，也由于格调不高，落入才子佳人小说的俗套，在中国文坛的影响也极微。因此，所谓“十才子书”的选择和排列，本身就是荒唐可笑的。有人说此出自金圣叹，恐怕不确。 古籍名称的由来 初涉古籍的人，往往为古籍的名称所惑，不知道是什么意思。其实，古人着作集名的由来，也是有规律可寻的。 以作者本名作集名，如唐代诗人杜审言的诗集称《杜审言集》。 以作者的字或别号作集名，如曹植字子建，集名即为《曹子建集》。 以作者的籍贯作集名，如唐代张九龄为曲江(今属广东)人，集名《曲江集》。
中国玉文化 0803040120 08翻译陈小梅中华民族自新石器时代起，对玉就有了较明确的认知，至东汉才在总结前人认识玉的基础上，提出了对玉的科学性解释：“玉，石之美者有五德。”将玉确认为：玉的本质是石；玉是美丽的石；玉有五种道德品性。这第三项内容是古人的哲学价值取向，反映出中国人特有的爱玉、崇玉的思想情感和历史传统。 “玉不琢，不成器”，可以看成“玉器”这一专用词语的最早依据。它的基本内涵我们可以这样理解：玉必须经过雕琢才能造成器物，即规定了玉器的雕刻工艺美术品的属性；玉具有超越于玉璞的价值——使用价值、审美价值和象征价值等。但我们仍然要对有些人引用时只用“石之美”，而去掉“有五德”则说是不可取的错误。同时还要指出，许慎的概念是指狭义的玉——闪石玉，且在封建社会特别是儒家思想的介入而占据了统治地位。 我们细嚼玉器所蕴涵的社会学和美学意境，就会发现玉器往往表现出“天公之美”（质地）加“人工之美”（工艺）的社会美，它是天地造化和精美工艺的融合。玉质感温润细腻，佩之则倍感体贴；它色感纯洁无暇，赏之则净化心灵；它音感清脆悦耳，听之则涤荡胸怀。而这些综合美学要素结合起来，不禁会使人感叹玉石乃天地之精华，进而在崇敬、景仰之余产生了神秘化的美感，这种神秘化的美感与宗教等相互联系，更加深了人们对玉的既爱又敬、不平凡中又蕴涵神秘化的独特审美趋向，由此，崇玉文化在中国文化史中始终占据主导地位。 中国素有“玉石王国”的美誉，不仅开采历史悠久，而且分布地域极广，蕴量丰富。昆仑-祁连山、东北-内蒙、秦岭、天山-阿尔泰山、阴山、喜马拉雅山及东南沿海等地是我国宝玉石资源主要成矿带。目前已发现各种玉石170余种，其中软玉、硬玉等高档玉9种，其他为中低档玉，印章石和彩石。最著名的是新疆和田玉、河南独山玉、辽宁岫玉和湖北绿松石，称为中国四大名玉。 了解历代玉器的发展历程是研究玉文化的基础，要深入探讨其主干和精髓，挖掘中国玉器及玉文化的特色是关键所在。中国玉文化优秀传统的主要门径有一
日本音乐类院校 众所周知，日本在音乐领域也是非常有特色的，发达的音乐产业，日本是世界音乐的重要市场，也是亚洲地区音乐水平最高的地区之一。 无论是古典音乐、民族音乐、流行音乐还是新世纪音乐，日本都拥有世界级水平的大师。并且这些丰富的细分领域，都能在日本国内拥有稳定的听众群体，音乐市场几乎没有盗版现象，这些都为支持不同门类的音乐持续发展提供了条件。 例如歌舞伎巨匠坂东玉三郎 流行教父小室哲哉 新世纪代表喜多郎，所创作的乐曲《丝绸之路》风靡全球整整20年。多次入围格莱美奖在2001年凭'思慕'(Thinking of You)获得格莱美最佳新世纪专辑奖。更有我们所熟知的久石让，天空之城和龙猫的配乐，仿佛在我们的耳边响起。坂本龙一团伊玖磨坂本龙一松野迅黑坂洋介菅野洋子横山菁儿吉冈茂美佐佐木功也小野丽莎 Kitaro 鸟山雄司岩
代太郎木大介武满彻小泽征尔这些音乐家都在肯定这日本在音乐方面的造诣。而日本孕育这些音乐家的大学也是留学生们心目中的音乐殿堂。接下来让我们看看日本有哪些音乐类大学。 Ｓ東京芸術大学（国立） 是日本国内历史最悠久的艺术类高等学府，也是日本唯一的艺术类国立大学，在日本国内被一致公认为日本最高的艺术家培养学府。知名校友李叔同、平山郁夫、坂本龙一等。修士专业有声乐，作曲，钢琴，弦乐器，指挥，音乐学，日本音乐，音乐文化学研究 準Ｓ国立音乐大学（私立） 这是日本第一的高等音乐教育机关，著名的校友久石让、佐藤胜、麻由子、希竹内、忍佐藤。修士课程有：声楽専攻、器楽専攻、作曲専攻、音楽学専攻、音楽教育学専攻，作 曲专业最强。 準Ｓ東京音楽大学（私立） 日本最古老的私人音乐学院。修士课程修士课程：器乐专业、声乐专业、作曲指挥专业 音乐教育专业。音乐表演最强，尤其是钢琴演奏，私立大学最高点。
浅论日本音乐 园林151朱怀真 摘要：日本早已有自己的歌谣、舞蹈和乐器。日本的传统音乐被称为邦乐，其种类、体裁和表现形 式纷繁众多，且极大的表现为自然美、朴素美以及少装饰的音乐性格，并且从作品内容上看，多与大 自然相关联。器乐的演奏也表现为突出的压弦、滑奏的特点。而日本音乐的发展多以外来引进、融合 为主要原因。从隋唐时期开始，以明治维新和二战为节点，日本音乐的特征特性截然不同。战后爵士 乐、流行乐的发展也更使日本音乐成为多元而突出的音乐体系。 关键词：邦乐、自然、引进与融合 日本自古与中国一衣带水。从小到大，日本这个国家对我而言既不陌生又暧昧不清。是因为喜爱音乐才会接触到日本的音乐领域，也是大学之后报名日语二专才更对日本音乐怀有不凡的兴趣。但如今的日本音乐虽冠以流行的外表，总能给我以微妙不可言喻的特别感觉，故选择日本音乐为我的主要探寻中心。 本论文以几种日本音乐形式的简要概括为主要内容进行论述。 1.传统音乐 总的说来，日本的传统音乐被称为邦乐，其种类和体裁纷繁众多，可以分为声乐和器乐两大类，其中声乐占绝对优势。可分为歌唱和说唱两大类。歌唱包括长呗、地歌、端呗、小歌等；说唱分为净琉璃和非净琉璃两大部分。净琉璃包括：古净琉璃、义大夫节、丰后节等。非净琉璃包括：平曲、说经、祭文、琵琶乐、浪曲等。 1.1歌垣和嬥歌 日本早已经有自己的音乐文化。虽然早期的绳文时代、弥生时代、古坟时代的音乐未传下来，但根据考古资料和文献记载，日本人在古代已有自己的歌谣、舞蹈和乐器。 进入农耕社会之后，最早有男女相聚歌舞的歌垣和嬥歌（语义都为歌的对唱）以及巫女的音乐舞蹈。 ·歌垣：汉制词，对歌的场地命名； 当时日本的青年男女以结婚、恋爱为目的。 (1)原型“歌垣”上的对歌是男女之间的即兴唱和,因此,需要一定的音节数和相对固定的旋律,这同时也确保了“歌垣”这一民间文化的根基不会丢失。在此基础上,“歌垣”上对歌的核心在于歌词的表达,即对唱的人根据现场的情况作即兴发挥。这里包含了更深层次的“歌”的技巧。包括对一首歌的句数、音节数、押韵等的把握,以及歌词的内容的构成、临机应变和掌控现场对歌走势的能力。 ·嬥歌：和制词，从歌舞形式命名。 乐器上，古代和琴张5弦比6弦的和琴小，古笛有竹管笛和球形的石笛、陶笛。都豆美鼓的鼓腹为圆筒形。铃有金属制、陶制和木制。铃在当时既作为乐器，也作为装饰品使用。 铎出现在公元前1世纪前后，公元前已输入青铜器，并出现铜铎。铜铎的形状与中国的钟、
日本的乐器形态及其演奏也充分反映出日本传统音乐注重音色的微妙差异。与世界其它国家一样，日本的乐器也可以大致分为打击乐器、吹奏乐器和弹奏乐器三类。小鼓是日本典型的打击乐器之一。日本是一个鼓乐文化和鼓乐资源都十分丰富的国家，鼓乐传统由来已久。不同地区的鼓乐，自然有着彼此相异的艺术内涵。流行在八丈岛上的鼓乐被称作“八丈太鼓”。最早的八丈太鼓音乐是用在祭拜仪式上的。现在，八丈太鼓也成为在丰收节日和欢迎贵宾的仪式上演奏的乐器。 Sakuhachi、koto、Shamisen、Biwa是日本最主要的传统乐器， Sakuhachi(尺八)是以竹管制成的竖吹类乐器、有五个按孔，尺八在德川时代被一群僧侣广泛吹奏，吹奏尺八要与禅宗的精神结合，以达到顿悟的效果，此称为吹禅。因此在吹奏的过程中，无论是吸气或是吹气而使音通过乐器释放，都要用最大的精神去诠释。 Koto是一种十三弦的大型筝，演奏以跪坐的方式用右手的前三指演奏，而琴体平卧在演奏者前面。 Shamisen是同源於班祖琴的三弦乐器，以大的龟壳类弹片演奏，其演奏与日本传统歌舞伎kabuti有相关连，其题材曲自於日本将户时代的传统民谣Nagauta的一部分乐段，所以演奏时间都不长，大约只有两分半钟。 Biwa是日本的琵琶，其有五条弦以木头制的拨弦片拨弦发音，OgiNoMato(TheFoldingFanasaTarget)是Biwa的独奏曲，其全长有十分三十九秒，其非常具有音乐风格和特色，乐曲的起源与一种有关於传说故事的扇子舞有密切关系。 三弦琴与琴拨 三弦琴使用琴拨弹拨三根琴弦进行乐奏，它用于歌舞伎、文乐以及其它各种演艺。琴长约100公分。 不熟悉日本的传统音乐的人也许会觉得所有身着和服的演奏者用三弦琴或箫等乐器奏出的每首乐曲都大同小异。实际上，日本的传统音乐分类很细，有50个，也有人说有80个不同类型。其中纯粹由乐器演奏的种类只是极小部分，而绝大多数都是歌唱与乐奏的组合。并且，歌唱大部分都是单旋律（独唱或齐唱），而伴奏大部分都只有一种乐器。 日本传统音乐根据歌唱的发声法、乐器以及它们的音色是否相同为基准而分门别类。例如「义太夫曲」、「常盘津曲」、「三弦曲」（即长歌）等，它们都是歌唱与三弦琴伴奏的组合，而如果在唱声或乐器两方面，即使只有一方面音色不同，则就被认为是不同类型的音乐。也就是说，每个类型都有其规定的唱声和乐器的音色。 不过，无论是唱声还是乐器，其音色的差异有很多是非常微妙的，只有专家才能听出它们之间的区别。但日本的传统音乐却是非常注重这些音色的微妙差异，并非常小心地不使这些音色混同起来或是融合在一起，可以说，这也是日本传统音乐分类甚细的原因之一。 日本的乐器形态及其演奏也充分反映出日本传统音乐注重音色的微妙差异。与世界其它国家一样，日本的乐器也可以大致分为打击乐器、吹奏乐器和弹奏乐器三类。 小鼓是日本典型的打击乐器之一。在日本，多数的鼓是用两根鼓槌捶击鼓皮进行演奏的，但是，小鼓是用手指捶击鼓皮，为了确保微妙的音色，演奏者需要在演奏中根据鼓声来对鼓皮系带的绷紧度进行调节，或是朝鼓皮上哈气以保持鼓皮的潮湿度。
中国传统文化的发展前景 当今，经济全球化浪潮方兴未艾，引起人们对经济以外诸如政治、文化等问题的思考，有人认为，经济全球化将导致文化全球化。诚然，经济全球化会加强各个地区文化的联系，对文化交流有一定影响，但是不可能消除各地区文化的民族特色，更不会导致文化全球化。每个国家和民族在政治上是独立的，在文化上也是独立的，各民族应保持自己民族文化的特色。文化只有样式不同，才能更丰富。丰富多彩、百家争鸣是世界文化发展的前景，更是中国传统文化发展的必然趋势。 对于文化而言，“越是民族的，就越是世界的”。如今全球化越演越重，民族传统文化的继承和发展已经成为民族研究与工作中的重大课题。文化作为民族凝聚力的根本要素，对国家经济、政治等社会生活的各个方面，有着巨大的作用力和影响力。文化资源、人文环境和民族素质，也是一个社会保持可持续发展的重要因素。对传统文化的继承和发展，将为经济建设和社会发展提供强大的精神动力、不竭的智力支持和丰富的经济生长资源，是经济和社会可持续发展的重要保证。 中国传统文化是世界文化中一颗璀璨的明珠。我们对待自己的民族传统文化时，应该持一个什么样的态度呢？ 中国传统文化是指居住在中国地域内的中华民族及其祖先所创造的、为中华民族世世代代所继承发展的、具有鲜明民族特色的、历史悠久、内涵博大精深、传统优良的文化。它是以“周易”文化为中心发展出来的儒、道、阴阳、法、名、墨、纵横、杂、农文化。更实际地说，中国的传统文化应当说是以“道释儒三教为中心的十多种文化”。 在中国传统文化中，有一部分的内容具有很强的价值，可以世世代代继承和发扬下去。优秀的文化传统包括两个方面，一是自强不息。《易传》中提出“自强不息”，也称为“刚健”。中国从19世纪初就受到外国的侵略，在抵抗帝国主义侵略的斗争中，中国人民就表现出了一种顽强拼搏、自强不息的精神。今天，在进行社会主义现代化的建设中，中国人民表现出来的同样是一种自强不息、永远向前的精神；二是“和谐”。春秋初年，史伯提倡“和”，“以他平他为和”，意思就是，对于不同事物要肯定它的不同的特点，这样事物间才能保持平衡。而“和”即“和谐”。 但同时我们应该认识到，中国传统文化是在长期的封建主义和小农经济的背景下产生出来的。它的确包含一些陈腐的内容，如专制主义传统、惰性等。这些内容是为适应封建社会和小农经济的社会背景而产生的。因此，中国传统文化中有很多内容我们不能够全盘照搬，不能够全盘继承和弘扬，我们应该通过合理的分析，取其精华，去其糟粕。 与中国传统文化相比，西方文化有自己鲜明的特点。一是西方文化传统中讲究逻辑推理，所以，西方的逻辑学发达。从古希腊开始，人们就注重分析，而中国自古就缺乏分析方法。二是西方的自然科学相对发达。例如在数学方面，虽然中西在数学方面各有特点和贡献，但尤其在几何学方面中国却不如希腊。三是西方文化的文化创新速度要比中国快。 经济全球化必然导致不同文化间的碰撞，面对中西方文化的碰撞，张岱年先生运用哲学的方法提出了“文化综合创新论”。 “文化综合创新论”就是要运用唯物辩证主义的思想来对待文化问题。文化的综合创新，就是把中国传统文化与西方文化的优点结合起来，在根植中国传统文化土壤的基础上而努力有所创造。如今，我们的任务就是创造有中国特色的社会主义新文化，它包括先进的自然科学和先进的人文社会科学。 科技、经济、文化的快速发展使国家、民族之间交流和学习的机会更多了。我们在对其他民族文化兼容并包的同时，也应该采取主动回应的策略，向世界人民展示我们优秀的文化，同时传递我们由于进行改革开放所带来的社会主义国家欣欣向荣的信息。加快文化交流和发展的步伐，才能适应经济全球化的发展。 单就现阶段我国与世界上其他国家开展的文化交流来看，我们似乎“拿来”的多，“送去”的少。近年来，国家也搞了一些对外文化宣传活动，如：中国文化美国行、中国文化法国节等等。但这种“送去”的工作还不够。在“送去”的同时，“拿来”的工作也还要继续做。世界上各地区间在文化方面应该相互交流、取长补短。 中国传统文化向西方可以借鉴的就是民主制度。民主文化，是中国传统文化中就有的内容，儒家追求“天下为公”，道家的“无为”都是民主的思想内容。但是中国传统文化中的民主，没有现代意义上的实践，在这种条件下，就需要对西方的民主文化进行借鉴，然后再逐步发展中华民族的民主文化。 经济的全球化加强了各国家、各民族之间文化上的联系，但绝不会消除各民族的各种样式文化的特色。我们建设有中国特色的社会主义新文化，必须吸取西方文化的成就，同时保持中华民族文化的特色。中国文化发展的道路是综合创新。我们必须坚持以唯物辩证主义思想指导文化研究，既反对全盘西化，也反对保守主义。因此我们要综合中西文化之长，创造新型的中国文化。而它的前提是，正确理解中国文化的优秀传统，这样才能具有民族的自尊心、自信心，才能具备文化进步的基础。同时，还要看到中国文化在近代落伍了，必须吸取西方文化的先进成就，尤其是民主与科学。建设新文化，必须坚持社会主义方向，离开了它，就不是中国特色的社会主义的文化。有学者曾把中华民族精神概括为“自强不息”、“厚德载物”，即发扬自觉性、坚持前进精神，以和为贵、宽容博厚精神。这是中华文化优秀传统的核心。 新的时代，呼唤新的文化。新的时代，必须建设新的文化。新的文化有自己的一些特点：第一，新的文化对自然和社会的认识将更加深刻；第二，新的文化必然以促进经济和社会发展为重要使命；第三，新的文化必然大力弘扬人的价值和尊严，尊重人的合理需求；第四，继承、借鉴与创新，并主动融入世界文化，是中国今后文化发展的必由之路。 ——文化就是生活，文化就是创造； ——传统存于现在，我们的传统就在于我们的现实；
音乐在电影中起到的作用 回首过去，从小到大我看了无数部电影，有恐怖的鬼片，文艺的爱情片，武打片，科幻片等等。但是让我记忆犹新的好片子（在我眼里我所喜欢的片子）为数不多。在我看来，电是一个浓缩了音乐，场景，对白等多种元素的结晶，我本不是什么电影评论家，因此有些被评论家评论很高的电影，我其实并不喜欢比如《卧虎藏龙》《英雄》。看《无间道》的时候看了几遍才看懂。 终于谈到本文的主题了，音乐在电影中起到的作用。 音乐在电影中起到的是重要的作用，是无可替代的。在以前有无声电影，当时的演员们靠自己的丰富表情和肢体动作来表达感情，来演绎剧本。科技发展到现在，有了有声电影，然后有了富含音乐的电影。我们无法想像如今没有了音乐的电影会怎么样。可见，音乐在电影中的确是有巨大的作用的。 感受最深的就是鬼片，悬疑片中的音乐,本来这种影片的整个色调就是暗黄色，阴暗的颜色，就够吓人的，再加上那些恐怖的音乐想起就更吓人了。我觉得在这种电影中，音乐所起到的作用就是烘托主题，渲染气氛，使片子更加恐怖。 每次的文艺片不是不感动的。每次音乐或者使人愉快，或者使人悲伤的。高兴地会让人大笑，悲伤的可以使人流泪。电影的感人情节是一个影响因素，但是这感人的音乐更是起到了重要并且不可替代的作用。最近的一部电影《老男孩》中，每次听到“老男孩”这首歌，看到电影中的那些场景，就会很感性地流泪不止，这是触动我的心灵的音乐，让我想起很多逝去的美好青春时光，引起了我的思绪，引起了我的共鸣。另一部片子使我记忆犹新，是韩国的《雏菊》，影片的宣传画册上写了一句“爱上了一个人就得承受他命运的碎片”。想必也是一个言情的悲情戏，从全智贤饰演的女主角来看，这部电影从开始的快乐音乐发展到纠结的音乐，最后是悲情的音乐。她在画雏菊的时候是快乐的，音乐所起到的作用就是把这种快乐延长，把这种快乐放大，让我们观众都觉得身临其境，感同身受。同样的，当她的嗓子哑了的时候，她只能在本子上写出她想对他说的话，她好难过，好埋怨自己不能说话，这个情景的音乐怎么说呢，是复杂的，就好像是台词，音乐是断断续续的，随着女主角的动作，时断时续。她想说的是，"我好想你"，“你去哪里了？”“为什么现在才来找我？”“你好吗？”。这些话都通过纸片上的字展示出来，音乐声戛然而止吗，停顿，响起，停顿，再次响起。因此，我姑且认为，音乐在这里起到了一种帮衬的作用，也可以说成应景。最后的场景是，女主角为男主角挡枪后死亡，她的笑，她的口型（“对不起，我才认出是你”），男主角的忍，悲痛，这时的音乐又是怎么样的呢？这是一种长久的一个调子的音乐，绵长，和男主角的哭泣融为一体，使片子更加感人。令观众都伤怀。 当然在武打片中的音乐，用几个词语概括，节奏感强，跌宕起伏，绵延不绝。每每看到动作片，就特别来劲，看到动作片里的主人公一拳又或者是一脚，坏人被打败了的时候，音乐声延绵不绝，观看者会拍手叫好，或者还会说句什么（例如打死那个坏蛋）。这时候音乐的作用，是带动观看者的情绪，把观看者吸引到影片当中来，不得不说音乐是充当了电影和观众的中介。动作片的话，我看的成龙演的电影居多，例如《飞鹰计划》《A计划》《警察故事》《新警察故事》等等。最近的一部，最有印象的一部是《新警察故事》，由主演的一个纨绔子弟与警察的危险游戏，当看到影片的高潮也是结尾的时候，他用没有子弹的枪对着他的爸爸的时候，他自己中枪以后，倒地，他的爸爸跪在地上忏悔着自己的错误的教育方式，音乐声想起了，也许还夹杂了对白（"儿子啊，我的儿子"）,我当时就莫名其妙地哭了，是的，我同情他，同时我也在感叹，到底有多少父母是在用正确的教育方式来教导孩子呢？音乐声继续，高潮继续，当成龙和谢霆锋饰演的角色，两人从大厦楼顶一直下滑到楼底，我的心啊那个担心，简直是恐怖。电影中常常会有这种惊险场面，惊险的动作加上听起来惊险的音乐声，那个恐怖啊。
中国传统文化调查问卷 随着世界文化的不断交流，出现了文化多样性。在这样文化不断交流与摩擦的时代，中国的传统文化也同样面临着考验，作为新世纪的大学生，你是怎样看待的呢？（希望您能帮助认真填写此问卷，以协助我完成社会调查。对于您的支持，我们将表示由衷的感谢。） Q1：您怎样看待中国文化？ ○传统文化博大精深、源远流长，应以继承发扬为主 ○传统文化有糟粕也有精华，我们接受时要有所扬弃 ○在现今时代日益西化的年代，传统文化显得过时保守了 ○对中国文化没有什么看法 Q2：情人节（2.14）和七夕（农历7.7）你更愿意过哪一个节日？ ○情人节 ○七夕 ○两个都愿意 ○两个都不愿意 Q3：赑屃bì xì,猋biāo, 骉biāo, 麤cū, 毳cuì,掱pá,这些字没有拼音你会读吗？ ○全会 ○会一些 ○会1-2个
Q4：你知道“程门立雪”，“管鲍之交”、“崔枢还珠”这些传统道德典故吗？ ○全都知道 ○知道一些 ○不知道 Q5：您对国粹京剧的看法 ○随口就能唱几句 ○我很喜欢但是听不懂 ○一点不喜欢 Q6：如今，孔子的儒家思想已经冲出国门，在国外选起了一场“儒家热”，但是在国内却倍受冷落，请问您对有什么看法？ ○这是一种正常的文化现象 ○这是一种文化畸形发展的坏现象，我们应积极纠正 ○这反映出中国人对传统文化的保护力度不够 ○说明中国人对本土文化了解很浅薄 Q7：对于现如今解读传统文化的新方式有什么看法？（如“百家讲坛”“红楼梦选秀”等活动） ○赞同，能够引起人们关注传统文化 ○只关注与其娱乐性但忽略对传统文化的正确理解 ○注入太多商业化因素，属于快餐文化，不赞同
Q8：面对日益严峻的形式，您认为对在校学生应不应该开设中国文化课，开设兴趣班等？ ○有必要。中国文化源远流长，作为炎黄子孙，我们应该去了解并发扬其精华。 ○没有必要。因为我国学生在校学习忙碌，无暇顾及。 Q9：中华文化的核心是儒家文化，您怎么看待儒家五常仁、义、礼、智、信？（仁即爱人，义即正义，礼即有礼，智即求知，信即诚信） ○已经不符合现在人际交往的需要了 ○未必做得到，但是是我追求的价值观 ○虽然赞同，但不支持以此待人 ○无所谓 Q10：您认为传统文化对当前中国社会的作用是？ ○很重要，仍然影响着社会的方方面面 ○作用减弱 ○作用已经很小，关注的人将越来越少 ○不去关心，不了解 Q11：您对传统文化的未来怎么看？ ○传统文化将逐渐受到中国人民甚至全世界人民的发扬推崇 ○随着西方文化的冲击，中国传统文化将逐渐被淡忘
透过日本传统音乐观中日音乐文化交流 李姝 中日文化交流在唐代达到高峰。唐代中日音乐交流为民族文化交流提供了国际化和本土化的范本。 一、唐朝时期的中日文化交流 日语中“音乐”一词来源于中国。包括音乐在内的中日两国文化具有明显的共通性。通过“遣唐使”制度，日本把唐朝先进的文化带回本国，促成了日本文学、绘画、音乐、建筑、医学等领域的综合发展和并行生长，为音乐艺术的本土化历程创造了一个比较独特的文化空间，确立了文化形态互动转化的全景式的文化生态氛围。 然而，日本传统音乐的疏离感和被日渐冷落，在另外一个层面恰恰使它成为了救星。在全球化程度日益加深的音乐世界，一些未受“侵犯”的“另类”音乐反倒开始具有吸引力。从总体上看，日本音乐的历史处于外国音乐的引进—— —外国音乐的日本化—— —日本民族音乐的兴盛—— —外国音乐引进过程的周而复始的循环之中。在某种意义上可以说，日本音乐的历史其实就是国际音乐时代与民族音乐时代交替、反复的历史。 在中国宫廷演出的、以燕乐为核心音乐，经过加工构成了日本雅乐的主体。中日文化交流在唐朝时期达到了高峰，这固然是两国间长期经济和文化往来的必然结果，但也和中日两国关系和睦，两国同处于统一、稳定的政治文化环境有深刻的关联。这一时期两国国内都处在相对和平繁荣的阶段，在对外关系方面形成了和谐、积极、自主的文化交流氛围，这使得两国文化呈现为一种健康蓬勃的气象，具有十分明显的开放性与包容性，并深刻影响于中日音乐的交流与互动。 对日本而言，唐朝时期的文化作为一种先进的异质文化，在传入本国之后，经过一系列的冲击、碰撞、吸纳和理性的融合，在日本民族独特的历史文化、民族习俗作用下，最终成为具有其民族历史文化特质、多姿多彩、妙趣横生的风景线。 从某种意义上说，唐朝中日音乐交流的历史是中国音乐的国际化和日本音乐本土化互相交织的行程。唐朝音乐文化以兼容世界的胸襟建造了民族化的艺术圣殿，日本同样以融合唐代音乐艺术、并使其本土化、民族化的远见创立了具有国际水准的基点。日本仿照中国宫廷管理模式建立音乐管理机构，创设了格局宏大、系统完备的音乐体制。这一由政府推动的规模化行为改变了日本音乐的面貌。中日两国的文化先驱以独辟蹊径的智慧交往融合、取长补短，并以文化的互动形成了别开生面的独特风貌。 中日音乐进行大规模文化交流的内在动因是中日族群和文化形态明显的共通性。唐代的中国一向将对外文化交流视为一种四海升平的和平景象，其着眼点在于对国力强盛的自我确认以及通过推动地区和平稳定进而达到王朝稳定传承的目的。从表面上看，是对于来自中国唐代的音乐艺术出自一种政治上的崇敬，但就其实质而言，日本所从事的文化交流背后还存有深层次的地区宗主意识和民族自强动机。对于中日音乐文化的交流，日本皇室的目的无疑也是为了显示其作为文化大国的一种象征，同时，对地方豪族要展示出以天皇为中心的大和朝廷优越性与权威性的一种手段。日本虽然引进了儒家的礼乐思想，但是并未引进纯粹的儒家礼乐，而是引进了唐代堪称“国际音乐”的“燕乐”，这也许意味着要与中国礼教有所区别的深层动机。 唐代中日音乐交流揭示了这样一个道理：文化艺术交流的背后是国家实力的抗衡与博弈。中日音乐交流也正是这样，无论就两国的音乐主从地位还是就音乐形态、容量对比而言，国家的政治、经济、文化实力都在起着重要的支撑作用。对于其他国家而言，它们对于中国音乐的欣赏往往出于对这个东方大国的敬意；而日本实施音乐交流隐含的动机，则是在东亚地区争取与中国同等的国际地位。 二、中国雅乐与日本雅乐相比较 中国雅乐与日本雅乐虽然使用同一个名称，但是却属于性质迥异的两种音乐形态。中国自周代开始，已经奠定了雅乐的根基，并专门在祭祀先祖与宫廷典礼中进行演奏。到了隋、唐时代， 摘要：中日文化交流在唐代达到高峰。唐代中日音乐交流为民族文化交流提供了国际化和本土化的范本。本文透过日本传统音乐的历史，揭示了中日音乐文化之间的交流，并就中国与日本音乐文化的异同关系，做了音乐形态方面的比较和梳理。 关键词：日本传统音乐文化交流本土化 艺术论坛
关于中国传统文化——“玉”篇 中国玉文化有七千多年的历史，玉文化的基本内涵大致可以分为：一是作为神物受到原始先民的敬畏，带有神秘色彩，二是成为权力地位的象征。三是代表君子美德。 玉璧 玉璧，是一种中央有穿孔的扁平状圆形玉器。穿孔称作“好”，边缘器体称作“肉”。《尔雅·释器》“肉倍好谓之壁，好倍肉谓之瑗，肉好若一谓之环”。一般把体形扁平、周边圆形、中央有孔且边大孔小的器物称为璧.璧有以下几种用途:一为礼器，二为佩玉，三为礼仪馈赠品，四为葬玉。关于玉璧，还有两个小故事。卞和献璞玉据《韩非子》、《新序》等书记载，在我国春秋时，楚国的一个玉工，名叫卞和，一次在山中得一块璞玉，献给楚历王，王使玉工辨识，说是石头，以欺君之罪断其左
足。后楚武王即位，卞和又献玉，仍以欺君之罪断其右足。及楚文王即位，卞和抱玉哭于荆山之下，文王派人问他，他说：“吾非悲刖[yuè](本义：断足。)也，悲夫宝玉而题之以石，贞士而名之诳。”文王命人剖璞，果得宝玉。故称之为“和氏璧”。后来因和氏璧，又有了完璧归赵的故事。 玉环 玉环，为一种圆形而中间有孔的玉器，形状与镯类似，其孔径大于边缘，也有与边缘相等的。与玉璧、玉瑗近似。”因“环”与“还”同音，古人可能还把它作为一种信物。据说古代逐臣待命于境，赐环则还，即得到天子送来的环，就知道自己收被重新召回，官复原职。 玉玦
玉玦，是新石器时代的典型玉器，也是迄今所见最古老的装饰玉器，特点是环形，有缺口。《白虎通》说：“玦，环之不周也。《广雅》说：“如环，缺而不连。” 玦，通“决”，有决断、拒绝、决绝的意思。 《史记·项羽本纪》：“范增数目项王，举所佩玉玦以示之三”。范增举起玉玦示意项羽杀死刘邦。 《荀子·大略》中有记载：“聘人以珪，问士以壁，召人以瑗，绝人以玦，反绝以环。”以玦赠人，以示决断。 《广韵》所言：“玦如环而有缺，逐臣待命于境，赐环则返，赐玦则绝，义取诀。”君王赐臣以玦，则是流放。 玉圭 玉圭，古玉器名。古代帝王、诸侯朝聘、祭祀、丧葬时所用的玉制礼器。为瑞信之物。长条形，上尖下方，也作“珪”。
浅谈影视音乐在影视作品中的作用 【摘要】影视音乐，也称电影音乐，是音乐范畴中的一个分支。影视音乐是传播知识的重要手段,它以纯音乐与歌曲等形式在表现主题、营造 气氛、烘托背景、表现人物、推动剧情发展和增强影片艺术表现力等方 面有着重要的艺术价值，是电影综合艺术的重要构成元素。影视作品与 影视音乐二者相互促进，相互依托，协调发展，正因为有了音乐的进入，才使其作为视听艺术更加丰满，具有更强的艺术感染力，更能激发人们 的思想感情，震撼人们的心灵。 【关键词】影视音乐影视作品作用气氛主题剧情音响艺术风格民族特色 影视音乐是二十一世纪不可阻挡的世界音乐大潮，没有一个国家、地区可以阻挡它的奔腾。在当今时代, 影视音乐已经成为影视创作活动、音乐创作活动和群众欣赏活动中不可缺少的重要组成部分,从而引起了它的创作者和欣赏者的广泛关注。 音乐是一种抽象艺术，它最能表现人的情感世界，触动人的心灵，成为最容易让人接受的艺术形式之一。但是，影视音乐不是纯音乐,它是为影视作品而存在的音乐，是音乐艺术与影视剧艺术相融合所产生的一种艺术形式，成为影视艺术中一个重要的有机组成部分。影视音乐的构成主要包括:主题音乐,背景音乐,叙事性音乐,情绪音乐,节奏气氛音乐以及时空过渡的连续音乐等等。影视音乐是一个神奇的天地，一个蕴藏丰富的世界，它能够深化主题思想，抒发人物的内心情感，渲染环境气氛，加强作品艺术结构的连贯性和完整性，激活整部影视作品。一部优秀的电影，如果没有好的音乐来衬托，就如同“好马无好鞍”一般普通，甚至算不上一部完整的电影。但是，如果能有好的歌曲演绎, 那么影视作品的完成将会有“画龙点睛”之妙，使原本平实的电影回味深长，熠熠生辉，使观众产生共鸣，进而能够完全融入电影情节中去。影视音乐对影视作品的作用是决不能忽视的，只有将语言与音乐结合，才能真正释放出影视作品的魅力。简而言之，影视音乐在影视作品中的作用，主要可以归纳为以下八个方面： 一、烘托与渲染画面的气氛 一般而言，几乎所有优秀的影视作品都有烘托与渲染影视画面气氛的音乐的存在。在影视作品中，凭借一些特殊的旋律和乐器的配合，音乐能表达画面或其它元素所不能表现的东西，进而对画面或者故事起到烘托和渲染的作用。例如，使用充满忧郁的音乐旋律来表现人物的伤感，使用欢快的音调来体现人物心情的愉悦，这比起用直接的影视画面来表现更为方便、快捷和具体得多。 在美国一部颇具现实主义的喜剧《阳光小美女》中，爷爷死后，为了兼顾爷爷的尸体和奥利弗的选美，爸爸理查德想出了一个让观众下巴脱臼的办法——从