中国妈妈舞蹈鉴赏
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母爱无疆
----《中国妈妈》舞蹈鉴赏
《中国妈妈》是一部史诗，一段催人泪下的故事。这是一个阐述爱的舞蹈，这种至高无上的爱称之为大爱，它摒弃了仇恨，抹平了悲伤，跨越了国界。
在这个舞蹈里.无论是在动作上，表情上，还是情感表现上，都完美的用脸部表情以及肢体语言，细腻的塑造了这个故事里的每一个人物，每一个细节。成功的的反映描绘出了中国母亲最伟大、最本真、最淳朴的胸怀，和对每一个弱小生命的珍视。
《中国妈妈》，讲述的是一个抗日战争时期中国母亲抚养日本遗孤的故事。全舞围绕着主题“母爱”发展开来。在情感上运用不夸张造作而又具有真
实感的表情，动作完整的表现出了这一系列的心理活动的复杂变化。憎恨、接纳、养育、送行四个环节紧紧相连。憎恨时的家恨悲痛，接纳时的拒绝挣扎，养育时的真情奉送，送行时的恋恋不舍。脸上诚恳而又丰富的表情，细腻而极具表现力的动作完美的演绎了这段过程，把“母爱”的主题演绎得淋漓尽致。一段跨国的母爱，一位善良的中国妈妈抚养令人发指的日本鬼子的遗孤，显彰出了女性的伟大胸怀。爱能超越国界、超越阶级，母性的包容强烈的震撼每个人心灵。
一，憎恨
一群衣着简朴的中国妈妈弓着腰，在激昂的音乐声中，迈着沉重而整齐的步伐，向所指的同一个方向迸发尖锐的控诉和撕心裂肺的呐喊，控诉日军滔天罪行令人发指，这样的血海深仇无法宽恕，不能原谅，不共戴天！那弯曲的背，绝望的眼神，舞蹈深刻表现出中国妈妈遭受的苦难,失去亲人的痛苦。
二，接纳
音乐嘎然而止，人群中出现一个穿日本和服的小女孩，她蜷缩着身体蹲在地上，怯懦而可怜！然而，她是侵华日军的孩子，她的和服上还沾着中国人的血，一方面是对敌国的国恨家仇,另一方面,看着幼小可怜的孩子,本性善良的中国妈妈感到不忍与同情，“幼吾幼以及人之幼”是中华民族的传统美德，但对于
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《一片羽毛》，十九位男舞者动作刚柔并济，表现鸟儿在生存环境遭破坏后，无家可归的哀怨等。舞蹈通过表现一群候鸟在迁徙的途中遭遇不幸时勇敢地抗击灾难，顽强地与大自然斗争的场景，形象地表述了爱与团结的力量。正是这个特别的立意使《一片羽毛》在其他充满民族气息的舞蹈中脱颖而出，而姑娘们精湛的表演也完美地诠释了一种自然的和谐与对生命的热爱。舞蹈《一片羽毛》的服装就是以宽松的白色大腿裤为主的，演员赤裸上身，显露舞者明显的肌肉结构。为了表达鸟儿的悲愤，舞蹈最后一分钟动作难度有很大的跨越。当赤裸上身、背上画着蓝色彩绘的小伙子们出现在观众面前时，大家眼前一亮，爆发出热烈的掌声。而台上的舞者们用尽全力，下腰、起腿、旋转、跳跃、翻滚，每一个动作都做到最佳状态。两位领舞柔软的舞姿与后来刚劲有力的动作形成鲜明对比，大家被她们传达出的悲伤却更刚强的精神所打动！ 舞蹈《小城雨巷》的成功之处在于创作、音乐、舞美和表演的完美结合。在舒缓、悠长、优美的旋律中，白墙黑瓦、油纸伞、丝质旗袍，这些尘封多年的黑白照片，这些怀旧的文化符号，被编导在舞台上放大，并赋予它一种生命的张力，散发出灵性的光芒。高高的风火墙代表的是一种乡情和文化的认同，油纸伞让我们想起了江南多雨的特性，朦胧中显现出生活固有的特质，真实自然。而古典与时尚相结合的旗袍，将一种夸张的浪漫演绎到极致。 一番她那轻柔、淡雅、婉约、舒缓、空漾、湿润、清丽而又纯净的意境。 《小城雨巷》现代舞。中国民族舞蹈 对中国传统文化精神的理解和对江南美好风光的眷恋，看到《小城雨巷》中那古老的城巷，青青的石板，朦胧的雨气和那柔美、淡雅的撑着油雨伞的女子，听到那悠扬、婉约的乐声《小城雨巷》充分运用了舞蹈的特性和现代的表达方式展示了一个优美的情境。它看似表现的不是当下的时尚生活，没有多少大开大阖、跌宕起伏，没有多少高难度技巧的展示，也没有什么轰轰烈烈的宏大场景等等，但它却让我们感动，让我们一再地回味，在不经意中有如春风化雨，润物无声。这给了我们这样的启示：必须找到一条走进人类情感深处的通道，用诗性之手触摸和弹奏人们的心灵之弦；必须重视对于中国传统文化的深入开掘，让当代艺术根植于传统文化的深厚土壤之中 《中国妈妈》，讲述的是一个抗日战争时期中国母亲抚养日本遗孤的故事。全舞围绕着主题“母爱”发展开来。在情感上运用不夸张造作而又具有真实感的表情，动作完整的表现出了这一系列的心理活动的复杂变化。憎恨、接纳、养育、送行四个环节紧紧相连。憎恨时的家恨悲痛，接纳时的拒绝挣扎，养育时的真情奉送，送行时的恋恋不舍。脸上诚恳而又丰富的表情，细腻而极具表现力的动作完美的演绎了这段过程，把“母爱”的主题演绎得淋漓尽致。一段跨国的母爱，一位善良的中国妈妈抚养令人发指的日本鬼子的遗孤，显彰出了女性的伟大胸怀。爱能超越国界、超越阶级，母性的包容强烈的震撼每个人心灵。 表现了国妈妈博大胸襟,们从狭隘憎恨走出,走向宽广境界,用无言行动善良诠释极致当走近我们我们看见苍老额上深刻着皱纹写着老人生辛劳压弯身躯诉说着老人生活沉重黝黑皮肤透出老人生命艰涩依样慈祥样开朗样幽默样豁达让人敬爱难忘怀位母亲仿佛部苦难历史记述着民族苦难；位老人亦民族母亲时而柔情似水时而刚毅山心包孕着种伟岸般爱情样痴迷般深沉当感受种对家乡、对故土、对民族、对亲人、对祖国深深眷念会对位母亲肃起敬意装饰事雕凿扫去表面浮华之气追求古朴质拙风格成功地塑造了位既具体又抽象母亲形象表达了对对祖国母亲浓浓恋情和深情歌颂 《牵手》是属于现代舞的一种，现代舞（Contemporary）, 是20世纪初在西方兴起的一种与古典芭蕾相对立的舞蹈派别。它强调自由地抒发人的真实情感，反映现代社会生活。其创
孤独起舞 -----------观《雀之灵》有感优美的声音又在耳边响起，眼前仿佛又出现了一只婀娜的孔雀，孤独，优雅，翩翩起舞。抬头，转身，开屏，低头，是一种感动，是一种宁静，更是一种向往…… 说实话，在老师的课堂上我是第一次看到这段神奇之作，之前之所以没有看，是因为我觉得我不懂舞蹈，我怕我看完只是浅浅一笑，不知道该说点什么，其实之前看舞蹈也的确是这样，别人说意境好美，我才会猛然觉得，确实很美，别人说情感丰富，我醍醐灌顶一般，可是这次我是真的被震撼了，我第一次有和舞蹈融合的感动，第一次觉得，这一刻，文字太轻。提笔的一刻，我尽量让自己不要太造作，可是我做不到，我一直在搜肠刮肚的想有什么绝美的词汇可以表达我的感情，索性，又带着一种敬畏，把这段舞蹈重新看了几次。 舞台上灯光聚拢，一只高贵的孔雀，出现在视线里，苏醒，伸展，娇羞的弯下脖颈，细细整理自己的羽毛，万物都是她的映衬，如出水芙蓉般，华丽了整个舞台。她自我沉醉在自己的美丽下，让你不忍心去破坏这一份美好，流水而过，把她衬托的更加灵动，虽然我太笨拙，不能随之起舞，但是我的整个灵魂，都想伴着这只孔雀起舞，追随她，温暖她。我突然想到一句词：沉醉不知归路。只是李清照是酒醉尽心，而我，是沉醉在一身自赏中，不想抽身而出，恐怕这是梦境，恐怕我一晃神，就要回到繁华中，再也抓不住这一份宁静，和典雅。这只孔雀，怕是和我一样，和千千万万的女性一样，总是想抽离出尘世，回
归到丛林里，在树下，在湖边，起舞，欣赏自己的孤单，烙印一份高贵的气质，永远不会低头。继续梳理全身，每一寸都要闪光，不能有一丝瑕疵，虽然也许没有人在意，仍然要高昂的抬头，微笑。旋转，跳跃，总是在展示，不需要吸引，不需要抱赞。当她转到全身都舒展开来的时候，不禁认为她要飞身而起，奔月亮而去。终于在最后，惊艳的开屏，是祭奠？还是挣扎？我想，凄美也许不能形容吧，美也有无奈，也有挣扎，都尽显于这段舞蹈。再沉睡，还有明天的征程。仍然要带着美丽，带着孤独，带着凄凉，带着勇气，去追求！ 杨丽萍老师25岁第一次创作舞蹈，就是《雀之灵》，也是这次创作，让她享有盛誉。是创作，也是感悟，是舞蹈，也是抒发，是灵感，也是融合。看杨丽萍老师的访谈，她说自己欣赏大自然的每一个瞬间，看到孔雀，她从心底里想要与之起舞，恨不能也像孔雀一样，可以开屏，可以升华那种美丽。我想，就是这种要与大自然融合的渴望让她能震撼世界吧。我们活在浮华的世界里，希望有一种美丽和寄托，让我们的心灵小憩，在这一刻的震撼中洗涤自己的灵魂，然后，骄傲的，洒脱的，踏上征程！ （仅以此文纪念我最后一次的大学素质选修课，我多年没有这么矫情的写一篇观后感，没有复制粘贴，没有抄袭，一遍一遍的看视频，一句一句的写下来，只是因为从心底里想为自己喜欢的舞蹈留下点什么，虽然只是考试，不是发表不能证明什么，虽然也只是像舞蹈里面的孔雀一样，是一种孤芳自赏。谢谢老师！）
舞蹈鉴赏课的教育意义 我认为，舞蹈是通过人做出各种动作而抒发情感的一门表演艺术，舞蹈鉴赏这门科学开展得十分有必要，它是高等学校实施美育的重要途径，对于提高大学生审美情趣、艺术修养、创新精神和实践能力，都有着十分重要的意义。 舞蹈欣赏课程的学习，除了可以提升学生的审美能力和艺术素养之外，最为重要的作用，还在于舞蹈欣赏可以培养大学生的创造力。众所周知，创造力对于现在学生具有重要作用，而现在大学生缺乏的就是这种创造精神。而且创造精神和创作能力是艺术教育所追求的最高境界，是创造性思维培养的必要手段，而创造性思维则是创造能力的基础和心智保障。 舞蹈鉴赏是一项精神活动，是鉴赏者感觉与理解、情感与认识统一融合的过程。鉴赏者首先是对舞蹈的动作、姿态、表情等所表达的意蕴，表现的情节进行认知与理解，来理解舞蹈的内在意蕴，并进行感悟与体验，迎合舞蹈者的精神，并在韵律和节奏的感染下，与舞蹈的内在情感交流、沟通、融合，最终达成物我两忘的境界，在进行鉴赏的过程中，整个身心体验到舞蹈的美、舞蹈的韵律、舞蹈的情感。 然而现实中,大多大学生们缺乏对艺术的感知能力、鉴赏能力、审美能力,对来源于生活的舞蹈艺术懵懵懂懂，更谈不上用舞姿来表现生活，展现青春风采。大学生舞蹈艺术教育将高雅艺术引入高校,使大学教育步入美育之门的同时,让广大学生受惠于舞蹈艺术教育,重新塑造自己的艺术气质,培养自己的审美修养。所以在高校中开展
舞蹈艺术教育，是素质教育和时代发展的需求，是高校学子接受艺术熏陶的最佳渠道，也决定了舞蹈艺术教育将会朝着正规化、系统化的道路大胆地发展、不断地成熟。舞蹈教育在培养大学生健康的审美观念和审美能力、陶冶高尚的道德情操以及塑造良好的体态美中的重要作用。 舞蹈教育作为艺术教育的一部分，目的是为科学技术的发展培养更加优秀的复合型人才，而不是单纯的培养学生的舞蹈技能和表演能力。所以舞蹈赏析并不应该被认为是不看重的课程，它对大学生的综合素质的提高和各方面能力的培养都有很重要的作用。尤其是理工科类的大学生更不应该忽视它的作用。 大学生群体中大多都缺乏对艺术鉴赏和审美能力，而单调一味的追寻自己的专业知识能力，而忽视了综合能力的提升，这对大学生的长期发展和更高水平的培养都是不利的，作为大学生应该注重智商和情商的发展。舞蹈鉴赏能力作为艺术培养的其中之一门课程，在一定程度上会提高大学生的艺术素质，也会促进大学生其他方面的发展与进步。所以说舞蹈赏析是不容忽视的，它把大学生的艺术素质推进到一个更高的层次，最终全面提升大学生的综合素质。让大学生能够全面提高自己的综合能力，在动脑和动手上都会有飞跃的进步！
走近舞蹈： 遇见xx之美 涂香莫惜莲承步，长愁罗袜凌波去。只见舞回风，都无行处踪。偷穿宫样稳，并立双趺困。 纤妙说应难，须从掌上看。——苏东坡的菩萨蛮 飘然转旋回雪轻，嫣然纵送游龙惊，小垂手后柳无力，斜曳裙时云欲生。 ——白居易《霓裳羽衣歌》）跳身转毂宝带鸣，弄脚缤纷锦靴软 ——刘言史《王中丞宅夜观舞胡腾》从风回绮袖，映日转花钿。同情依促柱，共影赴危弦。 ——王暕《咏舞诗》情多舞态迟，意倾歌弄缓，举腕嫌裳重，回腰觉态妍，罗衣姿风引，轻带任情摇。 管清罗荐合，弦惊雪袖迟。逐唱会纤手，听曲动蛾眉。凝情眄堕珥，微睇托含辞。日暮留嘉客，相看爱此时。 ——何逊《咏舞妓诗》舞蹈是舞者借助自己的肢体以及表情向人们传递情感的一门艺术，在我看来一支好的舞蹈能唤起人类心底最原始的对于美的渴望，从古至今不知有多少文人墨，多情才子被舞蹈所感染而留下赞颂诗篇。 而这里我要说的是我所喜爱的古典舞，这份热爱应该最早开始于过家家玩儿穿越的儿时吧。这同我喜欢古诗，喜欢汉服喜欢古典民乐一样都是源于对汉族古典传统文化艺术的热爱。 但这次舞蹈赏析的课程让我了解到了关于古典舞的更深层次的知识。 我国的古典舞，在古代应该叫宫廷舞更合适吧，在宋元之前发展的十分之好，其中周代的《六代舞》、唐代的《九部乐》、《十部乐》、《坐部伎》、《立部伎》等都异彩纷呈各领风骚。
但宋元以后，由于战乱频发，舞蹈的发展受到影响，许多著名舞蹈竞相失传并逐渐被戏曲所替代。现今的中国古典舞作为我国舞蹈艺术中的一个类别，是在民族民间传统舞蹈的基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造，并经过较长时期艺术实践的检验流传下来的具有一定典范意义的和古典风格特色的舞蹈。正如北京舞蹈学院李正一教授所诠释的： 不是古代舞蹈的翻版，这是建立在浓厚的传统舞蹈美学基础上，适应现代人欣赏习惯的新古典舞。 它是以民族为主体、以戏曲、武术等民族美学原则为基础，吸收借鉴芭蕾等外来艺术的有益部分，使其成为独立的、具有民族性、时代性的舞种和体系。 中国的古典舞是圆形的艺术，“圆、曲”、“拧，顿”、“收，放”、“含，仰”一招一式都是平面圆与立体圆的交叠，如同圆形给人的感受一样，是完美与不可挑剔；中国古典舞是形神兼备的艺术，强调“手到，眼到，步到，身到”相互配合连贯，还要给人一种“形未动，神先领，形已止，神不止”的感觉，这才算真正的形神兼备；中国古典舞是刚柔相济的艺术，动作讲究跌宕起伏，有动有静，看似柔软飘逸但在行云流水中却包含着干净利落的劲头。 喜欢中国古典舞的动作行云流水刚柔并济，神韵飘逸洒脱，超然物外之美。这一点也是我观看了王亚彬所表演的古典舞《扇舞丹青》之后最深刻的感触。 有一首诗精辟概括、准确描述了此作品，那就是： “扇起襟飞吟古今，虚实共济舞xx。 气宇冲天柔为济，怜得笔墨叹无赢。丹青传韵韵无形，韵点丹青形在心。提沉冲靠磐石移，却是虚谷传清音。”仅靠舞者的身体和那把扇子，通过舞者身体那快慢相宜、刚柔相济、抑扬顿挫、错落有致的运动，扇子与肢体动作的幅度、力度、速度、重力和空间相结合，动作反复多变却又宛若天成般自然衔接。一个看似平常的舞蹈，做到与书法与绘画笔韵之美比肩。
《中国妈妈》舞蹈鉴赏 《中国妈妈》，讲述的是抗日战争时期中国母亲抚养日本遗孤的故事。它围绕着“母爱”这个主题贯穿着全舞，每一个阶段都真实再现着中国妈妈在从抗拒、不忍、接受、关爱日本遗孤及不舍送行整个过程中母爱复杂的情感变化；全舞大致分为四个小部分：憎恨(抗拒)、接纳、养育、送行。四个部分舞蹈充分体现了典型的中国母亲的伟大精神，使中国妈妈的形象扣入人心。 舞蹈的开头，中国妈妈用有力的动作表达对日本人的憎恨，那直指前方的手，苍老却坚定的举着，那是对日本暴行的指控，对中国妈妈来说，那是不可饶恕的黑暗与血腥以及无法忘却的痛苦与悲伤。她们用手捂住了嘴，无声的嘶喊，却让痛苦，愤怒直达人心。那弯曲的背，绝望的眼神，舞蹈深刻表现出中国妈妈遭受的苦难,失去亲人的痛苦。 而当那个日本小姑娘抱着头出现时，中国妈妈开始了心灵的挣扎，一方面是对敌国的国恨家仇,另一方面,看着幼小可怜的孩子,本性善良的中国妈妈感到不忍与同情，但最终，无私的母爱使中国妈妈接纳了这个日本孤儿，演员围成圆后再散开，瞬间她的和服换成了中国小女孩的衣服。 当养育遗孤孩子时，中国妈妈表现出的那种真情流露及无私奉献,让所有人都能感到中国女性的伟大精神。在寒冷的冬天，妈妈将孩子的手捂在怀中取暖，而自己却被冻得瑟瑟发抖时，一个中国妈妈对孩子的疼爱不言而喻，无关国界，这是真正的“大爱”。此时，当年的异国小儿郎已经成了一个地道的中国姑娘了，她的活泼与懂事，让中国妈妈露出了欣慰的笑容；简单的播种收割动作，让人联想到妈妈辛勤劳作，抚养这个本不属于自己的孩子，憎恨与母爱的矛盾碰撞，母性的伟大瞬间体现。尤其是那几句歌词“老玉米，金黄黄，养活了异国的小儿郎。我捧着玉米回头望，地里站着的是我娘……”让我忍不住朦胧了视线。 一片静默中，气氛变得沉重起来。当年的小儿郎已经长大了，可以帮妈妈干活了，可是中国妈妈却并没有就这样让孩子留下，白发苍苍的妈妈弯着背，一步一步蹒跚着步子拿出了当年的和服，告诉她当年的身世。当她狠着心将女儿推出自己的怀抱时，她不舍，她心痛，那是她养了十几年的孩子啊，是她的儿啊。谁能体会她的心疼与无奈，在送行时，母亲、孩子的恋恋不舍,让人为之动容。尤其是那漫天大雪中，母亲长久凝望的身影，让我体会到了中国妈妈的博大胸怀。 我并不是表演专业的学生，并不能看懂表演者的舞蹈动作的好坏，事实上，我从来和艺术搭不上边。但《中国妈妈》显然是一个成功的舞蹈，它所体现的感情，那样深刻，那样真实，让我忍不住感动到流泪，虽然只有短短的8分多钟,但凸显的主题思想与贴切的艺术手段结合得十分自然,整个舞蹈看上去结构完整,故事情节清楚,艺术表现饱满真实,能够清楚的表达出舞者所想要表现的复杂、丰富的情感变化：愤怒、宽容、复杂、依依不舍……在这个舞蹈里.无论是在动作上，表情上，还是情感表现上，表演者都完美的用脸部表情以及肢体语言，细腻的塑造了这个故事里的每一个人物，每一个细节，成功的描绘出了一个母亲最伟大、最本真淳朴的胸怀，和对每一个弱小生命的珍视，使她们的一举一动都影响了我们的感情。
大学舞蹈鉴赏课教学方法与实践探索 引言： 舞蹈鉴赏课的开展，对于大学生文化内涵的提高具有重要的作用。我国高校也充分认识到了舞蹈鉴赏课的重要性，舞蹈鉴赏课不再只是属于艺术类学生，它开始走向文理科。然而，在高校舞蹈鉴赏课如火如荼展开的同时，我们也发现了其实施过程中的很多不足之处。如何正确、有效的开展大学舞蹈鉴赏课逐渐成为人们的议题。 一、我国高校舞蹈鉴赏课的现状分析 （一）课程设置不合理 高校舞蹈鉴赏课一般都被定为选修课，虽然部分高校较为重视学生的艺术修养，把舞蹈鉴赏课列为限选的行列，但现实情况却不容乐观。 艺术鉴赏水平的提高并不是一蹴而就的，作为非艺术类的学生，仅仅只是在选修课上与舞蹈鉴赏初步接触，对他们综合素质的提高是及其有限的。其原因有两点：首先，这种教育方式没能对个人的艺术素养做出正确的定位，艺术素养应该作为一种“素质”来培养，而不仅仅只是作为“个人兴趣”。其次，对于这种艺术鉴赏课实施成功与否，没有一个明确的标准。由于没有学习任务的制约，学生上课普遍显得比较随意。 （二）教学方式不合理 传统的教育方式主要是“口传身授”，这是非常不适合现代社会发展需要的，它严重影响了学生的自主性和积极性。同时，也不利于学生创新能力的提高，忽视了学生在学习过程中的主体地位。 （三）学生认知上的偏差 舞蹈鉴赏课作为一门新的课程，很多学生在选择时并不是因为觉得它有多么重要，而是抱着对新事物的好奇。在大部分学生的眼中，艺术鉴赏可有可无，文化课的学习才是重中之重。所以，每到临近文化课考试，舞蹈鉴赏课上逃课、请假的情况非常多。
这样的情况极不利于舞蹈鉴赏课的顺利展开。 二、高校舞蹈鉴赏课的教学方法 （一）将舞蹈的历史带入课堂教育 舞蹈鉴赏课的实施过程中，一般都把《舞蹈史》从其中剥离了出去，让《舞蹈史》作为一门单独的课程，这在一定程度上看是合理的。因为每个老师专攻的方向不一样，这种教育方式可以很大限度地发挥教师的作用，让学生在“舞蹈学”某一领域的认识更加深刻。 但是这种教育方式对于高校学生适应社会是不利的，现代社会更需要那些明晰整个“舞蹈学”的人才。这种情况下，就要求教师在课堂上将“舞蹈学”的知识进行整合和归类，将“舞蹈史”也带入舞蹈鉴赏课，把优秀的舞蹈作品和舞蹈的历史紧密串联、一一对应，让学生对于舞蹈的认知更新形象。当然，这种教育方式也存在弊端，比如说，某些舞蹈的产生太过模糊，不可能与舞蹈的历史完全对应。但这种现象其实是可以忽略不计的，因为这种教育方式的目的本来就不是为了机械的将舞蹈与历史对号入座。而是想通过以史入教的方式，增强学生的艺术鉴赏能力，加深其对舞蹈作品的认识。同时，这种新型的教育模式，对教学老师也提出了新的要求，需要他们极大的提高自身知识储备，以应对学生在“舞蹈学”与“舞蹈史”结合过程中遇到的种种问题。 （二）电影教学与舞蹈教学相结合 “舞蹈”通过身体动作来表现，身体动作不同于语言。“舞蹈”的内涵不可能被老师简单的“说”出来，语言在某些细节的描述上并不十分有效，有些审美问题的表述通过电影这种手段更加合理。同时，高校大学生不同于舞蹈类艺术生，他们对于舞蹈的认识本身就很有限，个人舞蹈技术也很差，他们在舞蹈鉴赏过程中必定会遇到更大的困难。 所以，在舞蹈鉴赏课上，老师还可以提供其他艺术类作品供学生欣赏，通过它们之间的共通之处，让学生将两者相结合，反过来促进舞蹈鉴赏教育的发展。 （三）文学教育与舞蹈鉴赏相结合
可下载文档进行文字搜索，红色字体为错题，最后有标注正确答案。 1 【单选题】（）地区的特色舞蹈有“卓舞”。 A、安多 B、日喀则 C、卫藏 D、康巴 我的答案：D 得分：25.0分 2 【多选题】以下哪几项属于舞蹈的客观范畴（）。 A、生活形态的舞蹈 B、规训形态的舞蹈 C、审美形态的舞蹈 D、作品形态的舞蹈 我的答案：C 得分：0.0分答案:abd 3 【判断题】藏舞中,卓表演性组合、弦子表演性组合和依表演性组合是表演性组合的三种形式。 我的答案：√得分：25.0分 4 【判断题】“果谐舞”是康巴地区的一种群体表演艺术形式，意为“圆圈舞蹈”。 我的答案：× 1 【单选题】云南彝族的“跳菜”舞有着（）的目的。 A、祭祀祖先 B、祈求丰收 C、庆祝喜事 D、反抗压迫 我的答案：C 得分：25.0分 2 【单选题】规训形态舞蹈的称谓由（）而来。 A、奥尔夫 B、车尔尼雪夫斯基 C、福柯 D、形式美学 我的答案：C 得分：25.0分 3 【判断题】种类繁多、涉及面广是生活形态舞蹈的特点之一。 我的答案：√得分：25.0分 4 【判断题】生活形态、规训形态、作品形态这三种形式的舞蹈价值有高有低，且功能不同。我的答案：×
【单选题】中国古典舞大部分的舞蹈场是（）。 A、舞蹈学校 B、剧场 C、舞台 D、日常生活 我的答案：D 得分：25.0分 2 【单选题】下列哪一项属于规训形态舞蹈的功能（）。 A、表现世俗生活 B、表现宗教信仰 C、表现不同主体构造的不同文化 D、表现内隐的主流文化意志 我的答案：D 得分：25.0分 3 【单选题】以下描述作品形态舞蹈的特征的是哪一项（）。 A、形式单纯，内容简明 B、形式精致，内容模糊 C、形式重组，内容重构 D、形式多样，内容丰富 我的答案：C 得分：25.0分 4 【判断题】规训形态的舞蹈与生活形态的舞蹈相比，虽然内容却较为模糊，但形式更加精致。我的答案：√ 1 【单选题】（）是舞蹈欣赏的主要欣赏对象。 A、生活形态的舞蹈 B、规训形态的舞蹈 C、审美形态的舞蹈 D、作品形态的舞蹈 我的答案：D 得分：25.0分 2 【多选题】舞蹈的主观范畴包括下列哪些选项（）。 A、关注“粗身” B、关注“业身” C、关注“细身” D、关注“内在” 我的答案：ABC 得分：25.0分 3 【判断题】作品形态的舞蹈的表演场合只有在剧场里和舞台上。 我的答案：×得分：25.0分 4 【判断题】民间舞和宫廷舞属于历史生活舞蹈。 我的答案：√
中国古典舞作品赏析----《情天恨海圆明园》 舞剧总编导：陈维亚 舞剧作曲：赵季平 舞剧编剧：赵大鸣 舞台美术：高广建 灯光设计：沙晓岚、于福申 舞剧服装道具设计：韩春启 副导演：沈晨 舞蹈编导：肖燕英、陈兆斌、杭晓光 配器：韩兰奎、崔炳元 舞剧首演：2001年北京 首演团体：北京歌舞团 首演演员：孙晓娟、汪子涵、王舸等 圆明园位于北京西郊，建于明代。在清代，已成为当时世界上最宏伟最美丽的人工花园。园内有综合中西建筑艺术的建筑物200余座，宫殿、宝塔、湖、桥等，蔚为壮观。圆明园还藏有各种无价珍宝、罕见典籍和珍贵的历史文物。1860年10月，英法联军占领北京后，对圆明园进行了疯狂洗劫，之后又放火将之焚毁。 这是一部以举世无双的皇家园林——圆明园被英法联军焚烧为历史背景的大型舞剧。《情天恨海圆明园》巧妙地借用太监这一复杂性、多面性人物，以浓重的戏剧表演线索贯穿，通过一段世代为圆明园劳作的老石匠之女玉与其徒弟石之间悲欢离合的恋情，讲述了一个感人肺腑、震撼人心的爱情故事，让观众难忘这千年的浩劫，更为这惊天动地的爱情而感动不已，热情地讴歌了“玉石俱焚”这一悲壮的爱情绝唱。该剧以情为结构的支点，通过平民百姓石和玉的爱情命运来表现圆明园的兴衰历史，进而展示了作为文明世界的北京古迹圆明园经历的历史风雨。把男女主人公放在英法联军火烧圆明园的历史背景下，展开如火如荼的爱情悲剧，以小见大，以情动人，个人命运与历史走向殊途同归。
《情天恨海圆明园》除序幕和尾声外，分四幕组成。故事发生在清朝咸丰年间一个多事之秋。主要情节：一位在圆明园内劳作一生的老石匠，因为失手击碎了皇帝钦点的、准备做成丹陛的珍贵石料而犯下杀身之罪。菜市口临刑之前，老石匠将女儿玉终身托付给徒弟石。不料，圆明园总管太监早已看中玉儿，并想占为己有，于是乘此机会假公济私、落井下石。时逢英法联军兵临城下，京城内外人心惶惶。炮声中，大街小巷一片萧瑟凋零。在张灯结彩的总管太监府，荒谬绝伦的太监娶妻发生了。洞房花烛夜，面对令人作呕、丑态百出的总管太监，玉更加思念高大伟岸的石。圆明园外的仁和酒店里，失去心爱之人的石正借酒消愁，几个伙伴百般劝解。此刻，总管太监一帮人簇拥着衣着华美而面容憔悴的玉闯人酒店，总管太监以其特有的阴暗心理和怪僻性情，故意在大庭广众之下炫耀、展示、折磨玉儿。忍无可忍的石痛斥其丑陋行径，恼羞成怒的太监即令随从将石重镣锁身，押向圆明园工地，完成老石匠未竞之事。八里桥战场，疾风呜咽、残阳如雪。咸丰十年阴历八月二十二日，英法联军侵入圆明园，大肆劫掠焚烧。瞬时万园之园陷入火海之中。仓皇的总管太监逼迫玉与他出逃。而她宁死不从，毅然转身扑入火海寻找石。烈火中，玉与重镣锁身而无法脱身的石在绝望中生死相依；烟雾下，一对苦苦相爱的恋人紧紧相拥。忽然，门拱飞檐轰然坍塌，顿时，玉石俱焚。 在舞剧《情天恨海圆明园》中，扮演玉和石的孙晓娟与汪子涵，均毕业于北京舞蹈学院古典舞系，他们以全面开发训练的肢体、上乘的技术和中国古典舞独特的韵律，形象生动地塑造了两位正面的主要人物。而剧中充当反派角色的总管太监，为该剧的成功立下汗马功劳，增光添色。他的扮演者王舸，虽舞段不多，但表演出众。以其出神入化、活灵活现的高超表演将复杂多变的太监形象刻画得入木三分、表现得惟妙惟肖。尤其是在洞房和在酒店的那两段，正可谓是剧中的重头戏，把他的狂躁、阴暗、复杂及多变，表现得非常到位。就拿洞房花烛夜的表演来说，王舸紧紧抓住太监身心双重扭曲的特殊性，对玉儿采取的软硬兼施的伎俩，实在令人触目惊心。他在百般威胁无济于事之后，转而苦苦相求、死乞白赖、纠缠不休。这就把可恨又可悲、阴阳怪气交织一体的太监活脱脱地逼真地表现在人们面前，令观众刮目相看，拍案叫绝，成为剧中的亮点。其次，《情天恨海圆明园》中也不乏一些具有特色的群舞，如展示京城奇特景观的“铁算盘舞”、渲染宫廷气氛的“宫女舞”等，这同时也展现了北京歌舞团强大的演员阵容。再者，豪华精致的服装，大制作的舞美灯光带给人们强烈的视觉冲击力，很好的感官视觉享受，体现了它的综合实力。舞台上二层楼高的北京仁和大酒楼，以及杂耍、叫卖、杂技……这一切都构成了这部舞剧的迷人风景，表现出浓郁的北京风土人情，给观众留下了深刻的印象。著名作曲家赵季平创作的音乐优美动听，把皇家的恢弘华丽风格和北京风情、人物爱情的缠绵婉转有机结合在一起；舞美高广建以及灯光沙晓岚，也巧妙而富有表现力地在舞台上展现了比较难以传达的“万园之园”的特色，同时还借鉴了一些影视表现方法，具有一定的历史厚重感。 该舞剧于新世纪开始第一年的岁末在北京隆重地推出，演出完满成功，引起社会热烈的反响，获得各界人士的好评，是一部献给新世纪的力作。该剧是北京歌舞团历史上第一部原创的大型舞剧，为北京歌剧舞剧院的“开山之作”。作为北京的又一部进入“国家舞台艺术精品工程”初选三十台剧目之一的舞剧，于2003年10月12日接受了来自评审团专家和观众的检验，为冲击最后“十强”尽了最大的努力。难能可贵的是，《情》剧在获得“十强”的提名后，总导演陈维亚就和北京歌剧舞剧院的演职人员一道，花了很大的功夫，潜心对其进行了为期两个多月的大幅度修改，现在看起来视觉上的冲击力更强烈了。陈维亚谈到该剧修改的总体构想：“我们的修改加强了男女主人公的个性表现，使得过去较弱的主人公感情线得
精品文档 精品文档母爱无疆 ----《中国妈妈》舞蹈鉴赏 《中国妈妈》是一部史诗，一段催人泪下的故事。这是一个阐述爱的舞蹈，这种至高无上的爱称之为大爱，它摒弃了仇恨，抹平了悲伤，跨越了国界。 在这个舞蹈里.无论是在动作上，表情上，还是情感表现上，都完美的用脸部表情以及肢体语言，细腻的塑造了这个故事里的每一个人物，每一个细节。成功的的反映描绘出了中国母亲最伟大、最本真、最淳朴的胸怀，和对每一个弱小生命的珍视。 《中国妈妈》，讲述的是一个抗日战争时期中国母亲抚养日本遗孤的故事。全舞围绕着主题“母爱”发展开来。在情感上运用不夸张造作而又具有真实感的表情，动作完整的表现出了这一系列的心理活动的复杂变化。憎恨、接纳、养育、送行四个环节紧紧相连。憎恨时的家恨悲痛，接纳时的拒绝挣扎，养育时的真情奉送，送行时的恋恋不舍。脸上诚恳而又丰富的表情，细腻而极具表现力的动作完美的演绎了这段过程，把“母爱”的主题演绎得淋漓尽致。一段跨国的母爱，一位善良的中国妈妈抚养令人发指的日本鬼子的遗孤，显彰出了女性的伟大胸怀。爱能超越国界、超越阶级，母性的包容强烈的震撼每个人心灵。 一，憎恨 一群衣着简朴的中国妈妈弓着腰，在激昂的音乐声中，迈着沉重而整齐的步伐，向所指的同一个方向迸发尖锐的控诉和撕心裂肺的呐喊，控诉日军滔天罪行令人发指，这样的血海深仇无法宽恕，不能原谅，不共戴天！那弯曲的背，绝望的眼神，舞蹈深刻表现出中国妈妈遭受的苦难,失去亲人的痛苦。 二，接纳 音乐嘎然而止，人群中出现一个穿日本和服的小女孩，她蜷缩着身体蹲在地上，怯懦而可怜！然而，她是侵华日军的孩子，她的和服上还沾着中国人的血，一方面是对敌国的国恨家仇,另一方面,看着幼小可怜的孩子,本性善良的中国妈 妈感到不忍与同情，“幼吾幼以及人之幼”是中华民族的传统美德，但对于饱受 家园洗劫、亲人被杀戮的中国(河蟹)母亲来说，能向仇人的孩子伸出援助之手，给予这些孩子超越仇恨的亲情和关爱，已经超出了常人范畴，实在很难做到！但最终，无私的母爱使中国妈妈接纳了这个日本孤儿，演员围成圆后再散开，瞬间她的和服换成了中国小女孩的衣服。 中国母亲是善良与母爱的代表，这样的母爱称之为大爱，是跨越国界、化解仇恨的旷世情怀！ 三，养育
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天鹅湖我看的享受 内容概要：古典芭蕾舞剧《天鹅湖》源自德国古老的童话，而无论是在 德国还是俄罗斯文化传统那管理，人们都把天鹅等同于纯洁的少女，这 在一定程度上奠定了这个舞剧的阴柔基调。古典芭蕾的规范跟这种基调 不谋而合。舞剧中男女演员的舞蹈动作和组合，以及女演员的服饰等， 均表现一种典雅、柔美的女性气质，为舞剧渲染了阴柔的色彩。 关键词：柔美芭蕾艺术典雅 正文： 我在大学，有幸选了舞蹈鉴赏，有幸在老师的有声音引领下，静静的观看了，天鹅湖，看的我是一种享受啊。之后我好好的去，了解了下 天鹅湖的历史背景及柴可夫斯基的创意发展，现在跟大家分享下一下。 芭蕾出现于15-16世纪文艺复兴全盛时期的意大利,艺术家极力模仿 古希腊的艺术风格。最早的芭蕾表演是在宫廷宴会上进行的,1489年在意大利的一个小城里,为庆祝米兰公爵和西班牙阿拉贡公主伊达贝尔的婚礼,演出了《奥菲士》。当时的表演形式与我们今天所见到的芭蕾演出绝然 不同,它的每一段表演大致都与上菜联系在一起,比如模拟狩猎的表演开 始以后就吃野猪肉;海洋、河流神灵出场开始吃鱼。然后,许多神话人物 上场献上许多菜肴和水果,最后客人们也都参加到热闹狂欢的表演中去。这是一种把歌、舞、朗诵、戏剧表演综合起来的表演形式,可以说是芭蕾的雏形,后人称它为“宴会芭蕾”。芭蕾继续发展,经历了宫廷芭蕾、情节芭蕾、浪漫主义芭蕾、俄罗斯芭蕾、当代芭蕾几个主要阶段。
传统的芭蕾舞技巧是一个严格的体系。最基本的审美特征是对外开、伸展、绷直的追求,包括脚的五种基本位置,三种基本舞姿,腿的伸展、射击、打开、屈伸、抬腿、踢腿、和划圆圈等动作,还有各种舞姿的跳跃、旋转和转身,各种舞步和连接动作。将其按特定的结构手法编排、组合,就能创造出富有感染力的舞蹈艺术形象。 十九世纪末叶,柴可夫斯基的《天鹅湖》、《睡美人》和《胡桃夹子》把芭蕾音乐提高到交响音乐的水平。在他的舞剧中,音乐是和作品内容与舞台动作紧密联系的重要组成部分。柴可夫斯基提高了舞剧音乐的表现力,通过交响性的展开和对人物性格的刻画,加深了作品的戏剧性。他在《天鹅湖》中,以富于浪漫色彩的抒情笔触,表现了诗一般的意境,刻画了主人公优美纯洁的性格和忠贞不渝的爱情;并以磅礴的戏剧力量描绘了敌对势力的矛盾冲突。因此,柴可夫斯基的《天鹅湖》，自其诞生以来，《天鹅湖》几乎成了古典芭蕾或整个芭蕾艺术的一个象征和代名词。它是一部集大成的作品，既有柴科夫斯基的传世音乐，又有凄美的爱情故事；既有俄罗斯芭蕾大师彼季帕学院派的经典规范，也有伊凡诺夫义创作的新鲜血液。在经典性的基础上，起到了承上启下的作用。同时《天鹅湖》取材于神话故事,描述被妖人洛特巴尔特用魔法变为天鹅的公主奥杰塔和王子齐格弗里德相爱。最后,爱情的力量战胜了魔法,奥杰塔得以恢复为人身。 下面跟大家分享下剧情。全剧分四幕,包含二十九个分曲。其中第二幕描写齐格弗里德和奥杰塔在天鹅湖滨的相遇和相爱,由五个分曲组成。第一分曲的基本主题是天鹅主题,它在全剧中贯穿发展,起着主导动机的
春秋战国 纵观春秋战国时期音乐思想的这场论争,儒家学派对音乐的见解最为积极。它否定了商周以来把音乐从属于“神”的传统观念和种种否定音乐存在的见解,肯定了音乐与现实人生的联系,奠定了我国音乐的现实主义传统。但过分强调音乐的实用功利,往往会束缚艺术和审美的发展,使音乐失去美感和动人心魄的力量。这方面,道家“有无相生”的思想则成为它的对立和补充。它以超脱一切的力量(想象、情感、美,还有较晚出现的传神、意境等等,都是这种思想的延伸与发展),给中国音乐的发展提供了新的动力。总之,春秋战国儒、道两家已经初步奠定了我国音乐美学的思想体系,在几千年的封建社会中,对我国音乐的发展产生了。 宫廷乐舞吸收了不少民间乐舞成分，产生了郑声、楚舞、楚音、宋音、卫音、齐音等等带有浓厚民间乐舞色彩的宫廷乐舞。从文献记载和出土实物看，战国时代宫廷乐舞活动的规模是很大的，从曾侯乙墓出土数十件成套的编钟、编磬来看，不仅规模大，而且乐器功能也相当先进，解决了音乐史上很多悬而未决的问题。当时除用于祭祀的乐舞外，用于祈福祛邪的宗教舞蹈很发达，如蜡祭、傩仪，从宫廷到民间都很流行。楚音和楚舞，以屈原的《九歌》为代表。 秦汉 秦汉乐舞《傩舞》和《角抵舞》汉舞蹈《巴渝舞》和《盘鼓舞》 秦汉建立并逐渐巩固了中央集权的封建社会，汉初休养生息的政策使国力渐增，出现“文景之治”和汉武帝时期的鼎盛局面。汉初的统治者对内削弱旧贵族的割据势力，对外和亲安抚，汉族的封建经济和文化影响了周边地区，而边境各族文化也丰富了中原文化，构成当时的文化景观。 俗乐舞的兴盛 汉代乐舞是一个广收并蓄、融合众技的时代，舞蹈受杂技、幻术、角抵、俳优的影响向高难度发展，丰富了传情达意的手段，扩大了舞蹈的表现能力。 一、角抵戏 秦代已有了乐府，秦二世曾在甘泉宫“作角抵俳优之观”。汉代为了政治上的需要，还演出大角抵招待外国宾客。角抵不断发展变化，内容日趋丰富，后来称为百戏。 秦代讲武为角抵戏，把民间流传的角抵戏引入宫廷。角抵原是两个人角力以强弱定胜负的技艺表演，当时的艺人力图用角抵的技艺去表现生活故事。这样就促使角抵向戏剧转化，成为角抵戏。角抵戏《东海黄公》演的是秦朝末年，一个能施法术的黄公到东海去降服白虎，可惜法术失灵，自己被虎所杀的故事。表演中的两个人，都有与扮演对象相适应的装扮，黄公头裹红绸，身佩赤金刀，白虎是人装成的虎形。《东海黄公》这个故事在表演中已有人物、情节、冲突、结局，不属于两两相角、以力的强弱裁定胜负的角抵竞技，而是衍化为表演既定故事内容的戏剧表演。另一出《总会仙倡》有虎、豹假形，有神人、仙女，是巫舞的进一步发展。 角抵戏到汉代就成为乐舞杂技节目中的一部分，也就是百戏中的一员。百戏中，杂技类的有：找鼎、寻橦、跳丸、走索、倒立、冲狭、车上缘杆、顶竿等；幻术类的有吞刀、吐火、易牛马头等；武打类的有弄剑、刀舞、对打等；假形舞蹈有鱼龙漫延、戏狮、舞巨兽、耍大雀等；舞蹈类的有巾舞、长袖舞、盘鼓舞、建鼓舞；歌舞戏类的有《东海黄公》、《总会仙倡》等。南北朝后称百戏为“散乐”。唐代和北宋时百戏也十分流行，北宋汴梁（今河南开封）每逢节日，举行歌舞百戏盛会。元代以后，百戏节目有所发展，内容更加丰富多彩，只是后来百戏这个词逐渐少用。 汉代的“百戏”又称散乐，与宫廷中的“雅乐”相对应。汉武帝时，设置乐府，收集巷陌歌谣，
舞蹈鉴赏论文 对舞蹈艺术的认识 在南航，作为一名新生，我有幸选上了舞蹈鉴赏这门课程，有幸在路老师的带领下步入了舞蹈的世界。一开始，我对舞蹈的理解还只是停留在舞蹈本身的动作形态这个表面上，而上完《舞蹈鉴赏》这门课程，我便对舞蹈有了更深刻的理解，获益匪浅。 舞蹈，是一种人体动作艺术，但正如老师所说，它与一般的动作最大的不同便是舞蹈是融入了情感的。我们生活中有重大意义的情感和活动，都会用舞蹈来表观。再没有别的艺术行为，能像舞蹈那样的转移和激动我们的内心。舞蹈是表现人们最激动的情感的产物。它是通过寻求和抓住我们的思想感情最集中、最凝练、最动人、最优美之处,进行加工、创造,从而提炼出来舞蹈形象。也就是说,在精美的舞蹈构思中,把深厚的感情、生动的形象、丰富的想象统一和融合起来,促使塑造的形象舞蹈化,以唤起我们的心灵美感。在学习舞蹈鉴赏过程中，我们欣赏到了许多作品，有几部作品令我印象特别深刻。 舞剧观后感 最令我印象深刻的莫过于柴可夫斯基创作的芭蕾舞剧《天鹅湖》了，它讲述的是：公主奥杰塔在天鹅湖畔被恶魔变成了白天鹅。王子齐格费里德游天鹅湖，深深爱恋奥杰塔。王子挑选新娘之夜，恶魔让他的女儿黑天鹅伪装成奥杰塔以欺骗王子。王子差一点受骗，最终及时发现，奋击恶魔，扑杀之。白天鹅恢复公主原形，与王子结合，以美满结局。我最欣赏的是该舞剧的配乐与舞蹈的完美结合，例如第一幕中庆祝王子成年礼的盛大舞会，音乐便是华丽热情的类型；而后出现了天鹅，配乐便充满了柔和温暖的感觉，还是一种淡淡的伤感，我觉得这是为了后文公主的悲情埋下伏笔。《四小天鹅舞》则又令人眼前一亮，它的配乐诗轻松活泼的，描绘出了小天鹅在湖畔嬉游的情景，质朴动人而又富于田园般的诗意。而奥吉莉雅独舞中的挥鞭转在我看来是舞剧中最令人震撼的一幕。综合以上几点我们
2015 舞蹈鉴赏试题+答案 2015 尔雅《舞蹈鉴赏》课后题答案 1 日喀则地区林区舞蹈最独特的代表是。 A 、同甲 B 、堆谢C、谐D、囊玛我的答案： A 2 “卓舞”属于地区的特色舞蹈。 A 、安多 B 、日喀则C、卫藏D、康巴我的答案： D 3 舞蹈的客观范畴不包括以下哪项。A 、生活形态的舞蹈B、规训形态的舞蹈 C 、审美形态的舞蹈 D 、作品形态的舞蹈我的答案： C 4 藏舞中表演性组合的三种形式包括卓表演性组合、弦子 表演性组合和依表演性组合。我的答案：√ 5 “果谐舞”意为“圆圈舞蹈” ，是康巴地区的一种群体表演艺术形式。我的答案：× 1 康巴藏舞的发源地是。A、甘孜 B 、迪庆C、玉树D、阿坝我的答案： C 2 规训形态舞蹈的称谓来自于。 A 、奥尔夫 B 、车尔尼雪夫斯基 C 、形式美学D、福柯我的答案： D 3 云南彝族的“跳菜”舞目的在于。 A 、祭祀祖先 B 、庆祝喜事 C 、祈求丰收 D 、反抗压迫 我的答案： B 4
答案：√ 5 生活形态、规训形态、作品形态这三种形式的舞蹈功能 不同，价值有高有低。 我的答案：× 1 中国古典舞的舞蹈场大 部分是。 A 、日常生活 B 、剧场 C 、舞台 D 、舞蹈学校 我的答案： A 2 下列属于规训形态舞蹈的功能的是。 B 、表现宗教信仰 C 、表现不同主体构造的不同文化 文化意志 我的答案： D 3 以下哪项是 作品形态舞蹈的特征。 简明 B 、形式精致，内容模糊 C 、形式重组，内容重构 D 、 形式多样，内容丰富 我的答案： C 4 规训形态的舞蹈与生活形态的舞蹈相比，其形式更加精 致，但内容却更加模糊。 我的答案：√ 5 生活场的舞蹈都是职业舞蹈演员来表演的。 我的答案： × 1 舞蹈欣赏的主要欣赏对象是。 A 、生活形态的舞蹈 B 、 规训形态的舞蹈 C 、审美形态的舞蹈 D 、作品形态的舞蹈 我的答案： D 2 欣赏作品形态舞蹈的最主要原则是。 A 、舞者的好坏 B 、 编者的好坏 C 、作品的好坏 D 、场地的好坏 我的 生活形态舞蹈的特点之一是种类繁多、涉及面广 我的 A 、表现世俗生活 D 、表现内隐的主流 、形式单纯，内
《中国妈妈》 舞 蹈 鉴 赏 姓名： 学号：
群舞《中国妈妈》这讲述的是一个抗日战争时期中国母亲抚养日本遗孤的故事，表现了母爱无疆。整个舞蹈里都贯穿这丰富的面部表情，用表情表达了舞蹈中情感的变化，丰富的表情让人一看就触动心弦，难以忘怀。朴实无华的动作体现了伟大母亲的辛劳与内心的挣扎，无论是接受遗孤的挣扎还是送行是的挣扎，都通过用动作和表情表现得淋漓尽致。《中国妈妈》是一个让人看了就会觉得心疼与心醉的舞蹈。在处处的平华却不平凡的表演中，把观众带进了舞蹈的情感中去。 在这个舞蹈里.无论是在动作上，表情上，还是情感表现上，都完美的用脸部表情以及肢体语言，细腻的塑造了这个故事里的每一个人物，每一个细节。成功的的反映描绘出了一个母亲最伟大、最本真淳朴的胸怀，和对每一个弱小生命的珍视。 在整个舞蹈里，没有华丽的服装衬托，炫目的舞美灯光。最朴实的东北妇女日常生活的服饰（朴素的棉袄），梳着典型农村妇女发髻的中国妈妈形象给人一种重归历史的自然，亲近与苍凉。默默的辛勤劳动的体态，因劳作而略弯的腰，描述了生活的单一与凄苦。 全舞围绕着主题“母爱”发展开来。在情感上运用不夸张造作而又具有真实感的表情，动作完整的表现出了这一系列的心理活动的复杂变化。从憎恨到接纳再到养育最后送行四个环节紧紧相连。憎恨时的家恨悲痛，接纳时的拒绝挣扎，养育时的真情奉送，送行时的恋恋不舍。脸上诚恳而又丰富的表情，细腻而极具表现力的动作完美的演绎了这段过程，把“母爱”的主题演绎得淋漓尽致。一段跨国的母爱，一位善良的中国妈妈抚养令人发指的日本遗孤，彰显出了女性的伟
大胸怀。爱能超越国界、超越阶级，母性的包容强烈的震撼每个人心灵。用简单的劳动的动作，构成了舞蹈的动作主题。不断的强化和发展的主题动作，动与静、立与跪、下蹲与抱起，层层渲染，层层强化，给观众以强烈的视觉冲击，强大的震撼力，直抵每个人的内心深处，拨动每个人的心弦，撼动着每个人的心灵。清新的音乐带着东北特色的民间小调，简单儿童民谣，贯穿了整个舞蹈主题的故事结构。憎恨、接纳、养育、送行。随着故事的发展，音乐也随着变化得跌宕起伏。在激昂、舒缓、快速、深沉的音乐变化中，让人不但在视觉中得以震撼，也在听觉中完全的溶入整个故事里。音乐与舞蹈的结构丝丝相扣，这种音乐在情绪上同步进行的方式，使舞蹈各部分的衔接更加自然，给人一种“浑然一体”的亲切。 整个舞蹈作品朴实无华，却把人感动得潸然泪下。富于人性化的主题表现了中国妈妈博大的胸襟，她们从狭隘的憎恨中走出，走向一个宽广的境界，用无言的行动把善良做到了极致。 当她走近我们，我们看见她是那么的苍老，额上深刻着的皱纹，写着母亲一生的辛劳。压弯的身躯诉说着母亲生活的沉重。黝黑的皮肤透出老人生命中的艰涩。但她依然是那样慈祥，那样开朗，那样幽默，那样豁达，让人可敬可爱，难以忘怀。这位“母亲”仿佛是一部苦难的历史，记述着一个民族的苦难；这位老人亦是一个民族的“母亲”，她时而柔情似水，时而刚毅如山。在她的心中包孕着一种伟岸般的爱情，那样痴迷，那般深沉。感受到这种对家乡、对故土、对民族、对亲人、对祖国的深深眷念，就会对这位母亲肃然起敬。不意装饰，不事雕凿，扫去表面浮华之气，追求古朴质拙风格，成功地塑造了一位既具体又抽象的
舞以尽意亦胜形 --浅析<<扇舞丹青>> [摘要]《扇舞丹青》借用一把延长手臂表现力的折扇，演绎了中华民族书法艺术的神韵之美，动态地展现了“纸上的舞蹈”，可谓文治“舞”功。作品通过表演者似飞腾狂草、像描画丹青般的一招一式的精彩表演，在整个的舞台空间，塑造出一种古雅、端庄，充满中国传统舞蹈文化体态形象，将古典舞与中国书法文化、扇文化、剑文化融为一体，把舞、乐、书、画熔于一炉，在情景交融、人与自然浑然一体中达到含蓄蕴藉、言有尽而意无穷的艺术境界，营造了一个恬静、雅致、高远的意境。 [关键词］中国古典舞；扇舞；身韵；韵律 一、极富意境的舞蹈作品 “扇起襟飞吟古今，虚实共济舞丹青。气宇冲天柔为济，怜得笔墨叹无赢。丹青传韵韵无形，韵点丹青形在心。提沉冲靠磐石移，却是虚谷传清音。” 获得2002年第二届CCTV电视舞蹈大赛民族舞金奖的舞蹈作品《扇舞丹青》，是一部舞蹈精品。《扇舞丹青》，十分准确地把握住了中国古典文化精神，将中国古典舞蹈、绘画和音乐熔为一炉，营造了一个冲淡、雅致、高远的意境。 二、《扇舞丹青》的艺术表现与内涵 ①刚柔相济，动静合一 中国古典舞“刚柔动静统一”，动作讲究起伏迭宕、有动有静，在行云流水般的动作之中穿插“亮相”，并以刚柔相济、具有韧性著称。这一特点使中国古典舞的动作与动作之间形成强烈对比和映衬，使之具有高度的含蓄性和想象力，并赋予舞蹈者的形体动作以言犹未尽的如诗的魅力。这种魅力在古典舞表演中主要体现在“劲头”上。 ②丹青作画，墨舞之精 《扇舞丹青》借用一把延长手臂表现力的折扇，演绎了中华民族书法艺术的神韵之美，动态地展现了“纸上的舞蹈”，可谓文治“舞”功。作品通过表演者似飞腾狂草、像描画丹青般的一招一式的精彩表演，在整个的舞台空间，塑造出一种古雅、端庄，充满中国传统舞蹈文化体态形象，将古典舞与中国书法文化、