中国传统图形对于现代设计的启示
XXXXXXXXXX
指导老师：XXXX
[摘要]：
中国传统图形蕴含着深厚的文化底蕴，具有极高的艺术价值，对现代设计不无启示的意义。本文通过个案分析，在现代设计中就如何吸取图形的立意与立象，使两者完美结合寻找到一定的规律性。
[关键词]：中国传统、立意、立象、通假、现代设计
[引言]
我们有着几千年的优秀文化传统。由于经济与科学技术的迅猛发展，随之而来的新思想,新观念，以及国外的各种艺术思潮的涌入对中国传统文化艺术带来了前所未有的冲击。在这种局面下，我们面对着一个如何认识传统造型艺术与现代设计的关系的问题，也就是在我们的现代设计中，如何对待传统艺术的问题。
传统的辨析
何为传统?“传”即传播流传,“统”即一脉相承的系统。总的说是一个国家或一个民族由历史沿革而来的思想,道德,人伦,风格,艺术，制度等,概括起来主要是表现在文化方面。站在历史的角度,传统文化即是物质与精神的沉淀。
我国的传统图形艺术源远流长，如商代青铜器上的饕餮图形，春秋战国时期的蝌蚪文、梅花篆，汉代漆器上的凤形，唐代的宝相花纹，以及后来出现的金文形态。这些图形随着历史的发展而不断的沉淀、延伸、演变，从而形成了中国特有的传统艺
一
术体系，这一体系凝聚了中华民族几千年的智慧精华，同时也体现出了华夏民族特有的艺术精神。
一、我国的传统图形囊括了“象”与“意”这两个方面。
何谓“意”？张彦远说过：“意在笔先”。刘勰的《文心雕龙·神思》中说：“是以意授于思，言授于意。”可见，创作前都需经过缜密的创意和的构思活动，才能得到“意”。对于艺术来说，“意”是灵魂和核心，没有“意”的作品，犹如无灵魂的躯壳一样，虽存犹亡。
何谓“象”？“象”说源自《周易》。上面曾说道：“圣人立象以尽意”。“象”较之于“形”大，“在天成象，在地成形”。“象”的产生源于借用、模仿自然界中的任何物体以及人们生活中所接触到的任何物体所给人的启发。“古为今用”。通过模仿、概括等方法，加工，提炼构成自己设计作品的一部分，从而创作出具有新意的审美意义的造型。任何视觉形象的东西都可以借鉴。如：各种形式的绘画作品，书法、篆刻、剪纸、图案、纹样、摄影作品、标志、符号等。
二、中国传统图形的核心思想是“吉祥”。
“吉祥”本意为美好的预兆，吉者服善之事，祥者嘉庆之征。吉祥是对未来的希望和祝福，具有理想的色彩。吉祥是中国人对万事万物希冀祝福的心理意愿和生活追求，它从一个方面反映出中国传统文化中至善至美的本质。
三、中国传统国形实际上是“自然”之“象”与“吉祥”之“意”相结合的产物。这一行为便产生了“通假”。这样的例子在传统图形中有淋漓尽至的体现。
1、意义上的通假：
如在门板上刻绘上鱼鼓、宝剑、花篮、花篱或荷花、葫芦、扇子、阴阳板、横笛，主题是：希望家族子女们就算考不取功名，也能在各自的岗位上闯出一番天地。这上面刻着八仙的法器，俗称暗八仙：鱼鼓（张果老）、宝剑（吕洞宾）、花篮（韩湘子）、花篱或荷花（何仙姑）、葫芦（李铁拐）、扇子（汉钟离）、阴阳板（曹国舅）、横笛（蓝采和）。八仙过海，各显神通，取的便是意思上的通假。
二
2、字音上的通假：
蝙蝠的“蝠”字与“福”同音，人们喜欢把蝙蝠与“福”等同起来。
五福捧寿：“蝠”通“福”，五福指的是：长命，富贵，健康，道德，与平和的寿终。五福之首为寿，寿与五福是富寿双全，蝙蝠与“万”字，意为：“福寿万代”。寿山福海：海中岩石有蝙蝠飞翔的雕刻纹样。相传明太祖的宰相刘基歌颂寿山福海图的描绘为：“寿比南山，福如东海”岩石含有寿山之意，“蝠”、“福”同音。翘首盼福音：纹样为幼童仰观飞来的蝙蝠。仰首等待福音来临之意。“蝠”、“福”同音。此图亦题为“接福”。
福增贵子：纹样为蝙蝠与桂花。“蝠”、“福”同音。“桂”与“贵”同音。
福缘善庆：老人手杖系有香橼，另手持团扇，背着持磬幼童。另一幼童击磬。空中有蝙蝠飞翔图。古称：“祸因恶积，福缘善庆。”“蝠”通“福”，“橼”通“缘”，“扇”同“善”，“磬”同“庆”。
三多九如：蝙蝠、桃、石榴与九个如意配图。蝙蝠（或者是佛手）、桃、石榴表示福、寿、禄三多，九个如意隐含称心如意。如意像灵芝，为吉祥瑞草。
3、其他类型的通假
再如：马上封侯。这里一个老爷样的人物骑在马上—“马上”，在半路上遇见个只猴子—“侯”，所以连起来就叫做马上封侯。这里的马上同“马上”，猴通“侯”。而后面一位挑书童子脸上暗有得意之色，正可谓：一人得道，鸡犬升天。
我们不看出，这里的通假，其实就是“象”与“意”之间的共同点。
这些传统图形中的通假，充分体现了古代劳动人民的智慧，将含蓄的艺术发挥的淋漓尽致。在给我很大触动的同时，也感觉到在以后的设计中有许多可以借鉴的地方，使设计作品富有内涵。
传统图案在现代设计中的体现
中国传统图形背后所蕴含的意是人们迷恋其造型的关键。不论古人还是现代人，对美好事物都一样的心存向往，因而传统图形蕴含的吉祥意味同样适用于现代设计，适用传达现代人的设计意念。在我们的生活中处处可以发现古为今用、推陈出新的
三
佳篇。
一、靳埭强设计有限公司标志设计是中国传统吉祥文化和现代审美观成功结合的范例，标志巧妙借用“方胜”图案为基本框架，“方胜”是中国特有的吉祥文化图形，它表达了同心双合、彼此相连的美好意愿，结合“盘长”图案以传达源远流长、生生不息、相辅相成的思想，这是一种对追求幸福生活的情感寄托，因此在民间广泛使用。靳埭强先生借题发挥，使自己的设计更有情感色彩，对内涵的表达更具哲理性。虽源于传统，但又不如实照搬，而是经过了形象的再创造，使标志更加适应以后的展开使用。
二、北京2008申奥标志没有对传统造型直接借用，而是运用了中国艺术特有的“似与不似之间”写意手法，恰倒好处的传递出“中国结”和“运动员”两个意向。标志不仅体现了中国特有的风采，同时也得到了世界的认同。
三、凤凰卫视中文台的台标借用了原始社会彩陶上的凤鸟图形，并使用了中国图案特有的“喜相逢”结构形式，反映出一种厚实的文化底蕴，凤鸟两两相对旋转的翅膀极富动感，体现了现代媒体的特色。
四、中国电信原企业标志采用了吉祥纹样“回纹”。
在视觉传达艺术、环境艺术等设计领域中处处可见表达吉祥的元素。这些都反映了现代人追求美好生活的愿望，此类例子不胜枚举。在应用中，我们也可以从立意、与立象这两个方面着手，分析传统图形元素与现代设计中的相通之处。
五、中国联通－－传统文化与现代专业公司特征的有机结合
联通公司经营的电信业务有移动电话（GSM）和无线寻呼、移动电话（包括GSM和CDMA）、长途电话、本地电话、数据通信（包括因特网业务和IP电话）、电信增值业务，以及与主营业务有关的其他业务。中国联通的标志采用的就是源于佛教“八宝”之一的“盘长”的造型。
据北京雍和宫的《法物说明册》记载：佛门有八宝，即法螺、法轮、宝伞、白
四
盖、莲花、宝瓶、金鱼和盘长等八件宝物，又称为“八吉祥”。盘长又名中国结，为八宝中的第八品，佛说回环贯彻一切通明之谓，象征贯彻天地万物的本质，能够达到心物合一、无始无终和永恒不灭最高境界。盘长俗称“八吉”，象征连绵长久不断，虽列为八宝之末，但它却代表着佛门八宝的全体。在民间常以此图案排在各种器物上面，好像“寿”字图案出现在各种日用器具上一样。又有人说：盘长结的结形曲绕，犹如盘肠而得名，结实美观，为一吉祥饰物。在前人留下来的结饰中，盘长结占有非常重要的地位，而且以盘长结为主体，可以编出蝴蝶、攀援绳、仙鹤、鲤鱼、三四回盘长……等，可见其应用广泛。一般人对中国结的印象以及称呼，大部分是指盘长结的结体，因为盘长结纹理分明，造型明显，常用单独结体装饰在各种器物上面，一眼看到立刻让人有深刻的印象。
在立意上：中国联通取其“源远流长，生生不息”之意，像征着联通公司的事业无以穷尽，地久天长。
在立象上：采用盘长一般迂回往复的线条像征着现代通信网络，寓意着信息社会中联通公司的通信事业井然有序。信息通畅。
这种吉祥元素的沿用，顺理成章的使整个标志洋溢着浓厚的文化底蕴，取其式而弃其形，寓其意为己用，并对其意做了深入理解，凸显了现代理念。
设计实例——恒顺至尊宝醒酒胶囊的产品包装设计
醋是中华民族物质文明的和产物标志之一。中华民族悠久的历史，铸就了源远流长的醋文化，直至今日，他都影响着我国的传统文化。
在品种繁多的醋类市场，恒顺产品脱颖而出。从其销售情况分析得出：产品外包装的独特风格和不凡气韵，对产品的品质起着重要的宣传和促销作用。今天，恒顺集团顺应市场要求推陈出新，研发了各种新型醋产品，这使我们为其产品包装的设计提出了更高的要求。
在立意上，我们根据设计主题，立足于地方文化，全面了解恒顺醋文化史，以醋文化含金量的挖掘为本位。我们不仅设想用什么图形、结构和色彩去表现醋的
五
内质，而且还要表现它独特的功能性。在传统醋文化的积淀中，在对各同类产品的比较分析中，在对中国传统图形的吸取和扬弃中，找到最适合、最恰当的设计元素，以达到设计方案的最佳效果，体现与其形象的完美交融。设计必在“意”上下功夫。
我们从吉祥图案以及文字资料中找突破点，深入挖掘醋文化中潜在的表现因素，抽取最具有典型性、体现恒顺至尊宝产品风范的表现形式。从图形、色彩等构成元素在包装方面的合理运用；并结合技法、生产工艺、材料、成本等诸要素进行综合考虑。
在讨论下，最后山选出以下方案为较满意的立意点：
１、以传统图案中具有吉祥意义的图形为立意点
２、以接近企业形象的色彩作为立意点
３、以现代科技与老品牌的结合作为立意点
“立意”确定后，通过“立象”表达出来。
我们采用了“芙蓉瑶琴”这一吉祥图案。我们知道：莲，荷花也。《尔雅·释草》：“荷，芙蕖……其实莲。”莲与荷常混用。古来赞美荷花之诗文甚多。宋周敦颐《爱莲说》之句：“出淤泥而不染，濯清涟而不妖。”至今脍炙人口。在这里暗示产品的功能性，起着醒酒的功效。在外包装上用“芙蓉瑶琴”以暗纹形式出现，既有极强的装饰性，又体现了产品对人体的功效性：延年益寿。再与沉着稳重的色调搭配，形与色交辉应，版式大气。
至尊宝的包装设计，因其特殊性质、特定内涵，决定其包装设计从色彩、寓意等方面都应有相当深度和层次。要使该设计在“恒顺”现有的多个品种、多个包装中脱颖而出，体现独树一帜的风格和独特品牌价值，我们在设计中应体现出用色的精当，即平凡中见珍奇，朴素中见玉璞。准确、洗练，才可能出奇制胜。如：墨绿、褐色为主体，体现古朴、庄重之感；以金色勾边点缀，体现高贵之感。用色与恒顺品牌相适应，恰到好处的体现了至尊宝的属性和价值。
通过对“至尊宝”包装设计的实践中，认识到将包装设计思维用“立意”与“立象”的观念提出来，把“醋”这一具有独特品质的，较高文化品位含量的特殊商品的包装设计上升到更系统、更完整的设计理念上。对平面设计与传统的融合有了更深的理解，许多人看待传统时往往认为其是老观念,老封建。这样使得我们研究传统
六
七
时只停留在一些表象的东西。将现代设计与传统图形艺术相结合也并非简单的拿来主义。因为在使用经典的传统图形时如不求甚解、依样画葫芦，只搬用一点民间或原始符号，就开始进行生搬硬套的组装，那么设计将难免落入俗套。所以应该把握好传统图形的精神实质与内涵，并让这样一种文化气韵在设计中自然的流露出来。古为今用不是单纯的把传统元素随意的堆砌，而应从产品的内在文化底蕴与外在的社会因素中去挖掘、提炼出新的设计语言。
[参考文献]:
https://www.doczj.com/doc/5412461432.html,/uninet/homepage/aboutus.jsp
https://www.doczj.com/doc/5412461432.html,
包装设计中人文思想——吴丹(大连外语学院国际艺术设计学院副教
授，辽宁大连116002)
平面艺术设计的本土语言——杨洪泽（东北林业大学机电工程学院安全
科学与工业艺术系）
中国古代图徽与现代标志设计——张君
传统美学观对现代广告招贴设计的影响——木娄
[附图
]:
马上封侯
“福”与“蝠”
恒顺至尊宝醒酒胶囊
八
中国传统图案纹样与现代室内装饰设计 随着社会不断发展的提高和人类生活质量的日渐进步，人们对室内空间的物质功能和精神功能的利用也有了新的了解，现代室内装饰设计的物质功能已不再是设计的独一要素，精神功能方面的民族化、特性化和多样化越来越引起众人的重视，如何把传统元素在现代室内装饰设计中获得充沛的表现，这已成为很多设计师和研讨人员不时思考和探究的新课题。 【关键词】中国传统纹样；艺术设计；创新；室内设计；时代感 一、中国传统纹样的含义和特点 纹样是指依照必然的构造规则，经由抽象、转变等办法而构成的规矩化、定型化并使用于人们实践生涯中的图形。中国传统纹样是中华民族传统文化的重要组成部分，在传统装饰艺术中极具魅力；是中国人民在革新和发明世界的理论进程中发生的艺术精髓，它是中国传统文明的一种载体，是人类不同时段中完美生命力的体现，是人类智慧的结晶；是中华民族上下五千年悠久历史的象征和表现,同时也是现代艺术取之不尽、用之不竭的源泉。[1]传统纹样大多是人们想象幻化出来的产物，同时也是现代艺术中反应社会现状和发展趋势的产物,后期经过加工和变形，表现出一种圆满和谐的意境和美感。中国传统纹样具体包括瑞兽图案、吉祥画、汉字图案、古代花边纹样、花卉图案、诸神图案、仕女图、中国古代家具和建筑图案、中国化的佛教图案、生肖图案以及我国少数民族服饰图案等。传统装饰纹样往往通过借喻、比拟、双关、象征及谐音等表现手法，将情、景、物融为一体。因而主题鲜明突出、构思巧妙、极具趣味性以及富有独特的格调和浓烈的民族色彩。在中国，一些植物、动物以及图样被当做美好意义的象征或符号。通过中国传统纹样的含义可以看出它有着深厚的文明底蕴和魅力，归纳综合来说，它具有以下六个特点: 1.1历史悠远。 出土于陕西半坡村的人面鱼网纹彩陶盆距今已有6000多年的历史，人面鱼网纹是至今有据可考的最早的纹样。这为装饰纹样的现代应运提供了参考和指导，这与我国领域中，如何保护和应用、继承和发扬传统性的研究相呼应，具有一定的学术价值和深远的社会意义。 1.2纹饰多样。 中国传统纹样在分歧的前史期间存在着分歧的代表形象。新石器时代是彩陶上的鱼纹、漩涡纹；商周期间是青铜器上的篓餐纹、窃曲纹、鳞纹、重环纹、雷纹；汉代是画像石和画像砖及瓦当上的几何纹、死神纹、米字纹、菱形纹、S形纹、四叶纹、三角纹；唐代是镜子上的花鸟纹，敦煌藻井上的卷草纹；至于传播
浅谈传统图案在现代图形设计中的作用传统图案起源于人们对吉祥意识的表达。原始社会的人们对于自然的认识是不全面的，也是不客观的。这时就出现了传统图案——图腾，这类原始的图腾有表现生产、生活状态的，也有表现对神对动物的崇拜的。图腾的实体是某种动物、植物、生物或自然现象，甚至是人为创造出来的形象，原始人最初将图腾当作祖先崇拜。继而有了自己的图腾圣地、图腾仪式、图腾物、图腾色彩、图腾音乐、符号图形等。这一点与当今平面艺术设计中的标志设计意义十分相近。对于氏族成员来说，图腾具有极大的凝聚力，是区分部落、氏族、维系社会组织最早的社会组织标记象征。传统图案给我们留下了丰富的视觉形态，极大的丰富了本土文化。 图形设计的产生和发展与现代艺术设计大发展有着密切的关系。一方面，随着设计表现的丰富和表现手段的多样化，图形设计涵盖的内容和范围越来越大，设计师的自由创意空间也越来越广阔；另一方面，由于科技的发展而带动了商业的繁荣，商业的竞争是现代图形设计快速发展的催化剂。设计师不断尝试运用新的科技和表现手法去表现具有个性的图形形式，在这些图形设计中，既存在着商业目的，也是设计师个性表现的理想手段。" 1．日本是最先受到西方现代艺术设计思潮巨大影响的
东方国家。从设计发展的历程来看，日本的现代图形设计经历了相当长的一段发展期，才变化成现在我们看到的独特且带有强烈民族特色的图形设计。值得提及的是，日本的设计家是以一个东方人(确切地说是以日本民族的)眼光去学习西方经验的，这一点很值得我们去思考，因为我们也正面临着如何在艺术设计中体现中国的民族风格和精神等问题。 2．中国地域辽阔，56个民族造就了极其丰富的文化，尤其是传统图案。“龙”就是中国人最好的民族图腾，它是中华文化最典型，最有代表性的。中国的艺术设计在发展过程中，极大地借鉴了中国几千年传统吉祥图案及纹样，并进行变化、设计成为具有民族代表性的图形，如奥运会上的云纹，极具民族特色，内涵丰富意义深远。 3．在当代的图形设计领域大师众多，如日本的田中一光、胜井雄；德国的冈特·兰堡；美国的西摩·切瓦斯特等，这些大师名声显著，但是成就他们的是作品中本土民族文化的体现，而在如今的国际平面设计领域，华人能称上大师的寥寥无几，其中香港的设计大师靳埭强就是其中之一，靳氏的设计作品曾在国际各类展赛中多次获奖。他在图形设计事业上成功的原因当然是多方面的，有他自身的不懈努力，也有社会条件的成熟等。“而最根本的却是有赖于对中国传统文化精神的理解和合乎现代视觉审美的图像化诠释，两者缺
现代标志设计中国传统文化元素应用2007-03-29 19:25 在艺术和设计领域，由于国外各种新思潮的涌入和渗透，动摇着我们固有的价值观与审美观。使我们的作品越来越远离民族个性和丧失自身的话语权；同样，对传统不加扬弃的描摹也导致民族工艺发展的停滞。因此，如何认识传统造型艺术与现代设计的关系，使其在现代设计中的应用更为广泛和深入，在"国际设计风格"潮流之后，开创多元化的设计潮流，是新一代设计师们所面临的课题。 一、中国传统视觉元素与现代标志设计 标志设计作为现代视觉传达系统的一个重要组成部份，是将具体的事物、事件、场景和抽象的精神、理念通过特殊的图形表达出来。使人们在看到logo的同时，自然而然产生联想，从而产生对品牌的认同感。在整个企业形象的传递过程中，因其出现频率高，应用广泛，易于被人们认知和记忆。纵观现代设计史，许多著名的有创意的标志设计无不在简洁、明了的形式美中蕴含着一个企业、团体的民族文化底蕴和时代精神的内质。对一个企业和团体有着不可低估的作用。 在现代标志设计中，中国的造型艺术承袭了中国传统美术观。它有别于西方强调形象性、生动性的审美趣味，多不重“写实”重“传神”，在意境上追求“大巧著拙”的浪漫飘逸境界。它是具体的，又是抽象的；它是绘形的，又是入神的；它是确定的，又是未定的。作品的意趣具有多义性和模糊性的审美效果。近年来，将中国传统文化元素融合于现代标志设计，备受设计师们青睐。 申奥标志的成功就是最好的例范：五星，五环，象形的中国结，以及与中国传统文化精髓——太极拳结合，使得标识如行云流水般生动和谐。作品在体现现代设计观念的同时，也折射出了本民族的审美价值取向和历史文化特征。充分展示了传统文化理念与现代标志设计紧密结合的艺术魅力。 1、汉字在现代标志中的应用： 古老的汉字跨越数千年时空，至今仍充盈着旺盛生命力和独具一格的艺术魅力。汉字是在象形文字基础上经过漫长演变而成的方块字。通过象形、会意等六种构成手段来传达特定的表意性。加之“图形化”“符号化”的表现特质，可以说是标志的最原始形式。同时，甲骨文、篆、隶、楷等各书体不同的表征也为现代标志提供了丰富的视觉元素。 2010年世博会会徽，就是以汉字“世”为基础设计的，其中暗含三人合臂相拥的图形，象征着“你、我、他”全人类，表达了世博会“理解、沟通、欢聚、合作”的理念，洋溢着崇尚和谐、聚合的中华民族精神。这一汉字书法的“世”字与2008年北京奥运会会徽——篆刻的“京”字可说是异曲同工，交相辉映。黑龙江电视台的台标用行书写就的“龙”字，狂舞欢腾的龙身极具阳刚之美，也彰示了龙的传人从“或跃在渊”到“飞龙在天”的奕奕神彩。可以说汉字作为非常有效的设计元素与标志以造型及内涵取胜是一脉相承的。 2、篆刻逐渐成为现代标志的设计元素 篆刻是中国所独有的一个艺术门类。其朱文、封泥等不同的外在形式和历代印学家丰富多变
传统图案在现代设计中的应用特点 引言：图案的传统设计离不开古代人类的反复实践和创新思维，现今设计师也秉承了传统图案的设计内涵，并将其应用在现代设计中。我们在欣赏图形的形象设计时，都能看到其中的文化内涵与社会内涵。不得不承认，最初从远古时期的图形到现代的图形设计，无论是设计风格还是传播所需要的媒体，都发生了实质性的改变。随着人类文明的发展，图形的设计也通过一种完全不同的媒介形式而表现，而且对人与人之间的相互交流意义重大。本文以吉祥传统图案和现代图形设计的文化相融合为结合点，以及其产生的原因、意义，再加以传统文化在现代图形设计中的传承和发展，说明现代图形设计中形象塑造中运用传统图案的特点。 一、传统吉祥图案的起源与发展 远古时期自然环境恶劣，人类不仅饥不果腹还要面对凶恶的野兽，对死亡充满了迷惑和恐惧，他们惧怕野兽就将野兽认作父亲或母亲。远古人的传统氏族认为父母有抚养子女，保护子女安全的义务，所以就以此来求自保。面对死亡的威胁，他们认为是魔鬼附身的表现，于是就创造出魔鬼惧怕的物体或者神灵，将魔鬼驱除，保佑身体健康。图腾就是在这个时候出现的，古代人类创造出不同形式的图腾作为自
己的保护神。人类都向往美好的事物，祈求一生福乐安康，传统吉祥图案就是人类需要吉祥平安的意思，是在生活不安定的情况下产生的。 在现今社会，人类生活安定，生活水平大幅提高，科学的发达再也不会使人类愚昧迷信。但是，人类喜欢美的事物，对一生的幸福追求是从来不会改变的。传统图案的纹样中蕴含的吉祥意义也必将适用于现代设计，也能传达现代设计师的设计理念。一个好的图形形象设计所包含的意义也是丰富多样的，体现在图案纹样的不同形式中。图形的意义是图形设计的关键，没有意义的图形将无法传达其信息与内涵，也可以说这样的设计是毫无价值的，图形也是无法成立的。设计图形与绘画是两种不同的技术手段，绘画重点是写实，而图形设计是在装饰化的基础上进行变形的处理。图案成为图形需要限定条件，例如敦煌壁画中的飞天图案，它代表的诸多图案都是在设计师精心的创作和推广之后，以图形的形式出现在一些印刷制品中。 二、传统图案在现代设计中应用及特点 现代图形设计的特点使通过从自然、现实生活、历史文化、现代艺术等途径摄取设计元素，结合个性突出的创意构思，创造出鲜活的视觉艺术作品。正如前面所说，一件优秀的图形作品是赋有意义的，而且这种意义超越民族与地域，普遍存在于社会中。例如中国传统的太极八卦、方胜、云纹、
现代平面设计的发展方向研究 [摘要]经过由认知到重视、由感性到理性、由注重商业竞争再到强调深层 文化表现的转变，平面设计的一步步发展使其越来越成熟，但是冷静的思考后不难发现我国现在的平面设计也面临着个性化不足，单一化，缺乏时空化设计，以及无法紧跟时代热点元素等问题。本文针对现代平面设计的生存现状，分析探讨了平面设计今后的发展方向。 [关键词]平面设计发展方向 平面设计的本质是用来传递信息的一门语言，通过视觉元素传达想象与计划，用色彩、图形和文字给受众传递信息，使受众了解你的意图的过程。因此，判断平面设计作品好坏的标准即是看它能否准确的抓住人的内心世界并且传递其背 后的信息。只要稍微留心一些，就可以发现平面设计充斥在我们生活的每一个角落。 一、我国平面设计的现状 1.众多作品在形式与概念上还停留在模仿的层面 中国现代平面设计最大的弊病是没有自我。随着改革开放的深入，许多平面设计师们无法紧跟时代发展的步伐，及时深入的探究与消化现代的平面设计风格，又在兴起的后现代主义的平面设计中仓促的投入阵营。因为国内的平面设计风格被后现代主义与西方现代主义双重影响，很容易致使中国现代的平面设计游离徘徊在现代主义和后现代主义设计风格的怪圈中，这也直接导致了中国当下平面设计的混乱与无风格化[1]。 2．缺乏文化内涵与民族特色 缺乏文化内涵与民族特色正是中国现代平面设计落后的根源所在。随着社会的快速发展，越来越多的有识之士认识到在现代平面设计中突出中国传统文化元素的重要性。但在不少的设计作品中又发现了另外一个问题——许多平面设计作品不加选择的照搬传统文化元素，认为这样就可以表现民族特色与文化差异性。然而，因为我们很多的传统文化元素与现代人的审美观不相符，甚至有许多的形象与图案不是这个时代的发展需求，这就要求设计师们对传统元素理解、吸收之后再创造，使之可以更好的融合到现代的平面设计中，真正体现我国的民族特色与独特的文化内涵。 二、现代平面设计的发展方向 1．向个性化设计方向发展
传统图形在现代设计中的应用研究 摘要：随着我国社会经济逐步发展，快节奏已成为这个科技高度发展，信息高度集中的时代的风格，多元化的现代设计，尤其是平面设计，无时无刻的冲击着我们生活的方方面面。然而在快速发展的今天，我们依然不能忘记源远流长的中国传统文化，如何借鉴和发展，将传统元素与现代设计相结合，是值得我们深入研究的问题。 关键词：：图形；创意思维；包装设计；应用 图形作为视觉传达最直接的表现方式之一，传统的表现手法有刻、绘、刺、编、印等，现代手段主要体现为工具和材料的运用。以平面、多维、立体、多媒体的方式呈现。现代图形创意通过思维的联想，以图形设计来表达和传递信 息内容，以独特的形象给观者深刻的印象。传统图形的造型形式、方法为现代图形创意提供借鉴方式，使得现代图形设计的信息整合、信息的传达更为直接有效。 一、图形的概念与思维范式 图形是人类最直观、最无声、最通用的视觉语言。以图形表达创意并进行信息的传递，使信息传播更为直接、有效、迅速。都作用于信息传达的视觉传达形式都属图形创意范畴，如包装设计、书籍整体设计、招贴设计、标识设计、共公识
别系统设计等。一切与传递信息有关的专门性设计，都属图形设计。 （一）逻辑思维。按照由表象到本质、由原因到结果的习惯性发展顺序，以概念、判断、推理等方式进行的思维活动，我们通常称之为逻辑思维。在图形创意中，多数以直观的形象思维引导逻辑思维的进行。逻辑思维是人们已经习惯的一种思维方式，很容易造成局限，但如果学会利用人们思维的逻辑性，一样可以做出新颖的创意。 （二）逆向思维。将事物发展的结果和原因顺序倒置，由结果向原因推演。就像现在很多关于环保的公益广告，画面往往是龟裂的土地或干旱的沙漠。这些自然灾害造成的可怕景象，告诉大家这就是过度破坏大自然的后果，号召人人都要保护好生态环境，这就是一种典型的逆向思维的运用。逆向思维常常会在创意时提供给你丰富新颖的创作元素，给你一个打破常规的思维角度。 （三）对立思维。对立思维不同于逆向思维。逆向思维是一种因果关系倒置的思维模式，而对立思维则是引发对事物对立面、相反方向的思考。在创作中，对立或相反的双方既可同时存在，又可以相互替代。 （四）发散思维。以一个原形或原意为基础点，向四周引发辐射的思维点。在创意的时候，我们不能只以一个想法作为最终创意，而需要大量的创意想法，从中选出一个最好
数字图形创意设计 第一次作业（第一二章） 一. 单选. （共 9 小题，63 分） 1. 下列文件类型中，不属于点阵图格式的是（）。 A .*. Jpg B .*. bmp C .*.ai D .*. tif 学生答案: C 正确答案: C 分数：7 得分：7 2. 查看绘图时，显示全部对象的快捷键是（）。 A .F2 B .F9 C .F3 D .F4 学生答案: D 正确答案: D 分数：7 得分：7 3. 点阵图的分辩率常用单位为ppi，它是指每个（）长度单位内所包含的像素数值。 A .毫米 B .英寸 C .厘米 D .米
学生答案: B 正确答案: B 分数：7 得分：7 4. 如果您打开的文件中正缺少某几种字体,CorelDRAW会（）。 A .自动替换 B .出现对话框让您选择 C .空出字体 D .临时替换 学生答案: B 正确答案: B 分数：7 得分：7 5. 属性栏、泊坞窗、工具栏和工具箱在屏幕上可以随时打开、关闭、移动吗（）。 A .可以 B .不可以 C .属性栏可以 D .工具栏可以 学生答案: A 正确答案: A 分数：7 得分：7 6. 以下关于页面背景说法正确的是（）。 A .只能是位图 B .只能是纯色
C .可以嵌入文档 D .不能被打印 学生答案: C 正确答案: C 分数：7 得分：7 7. 将矢量图转换为位图后，其文件可能会（）。 A .体积变大 B .体积变小 C .体积不变 D .可以再原样转为矢量图 学生答案: A 正确答案: A 分数：7 得分：7 8. 位图的最小单位是（）。 A .1/2个像素 B .1/4个像素 C .1 个像素 D .1/8个像素 学生答案: C 正确答案: C 分数：7 得分：7 9. CorelDRAW可以生成的图像类型是（）。
浅谈中国传统图案与现代设计的结合 摘要： 艺术设计能体现一个民族一个时代的生活方式及科技水准,艺术设计的精神性能反映一个民族一个时代的审美心理和审美风尚等.所以说艺术设计的民族性与时代性是需要结合发展的,传统是设计的基础和产生的条件,时代是设计的发展基础物质,只有二者有效的结合,才能创造完美的艺术设计,为人类的生活提高质的飞跃.民族性构成艺术价值的内在规定性。一个伟大民族的过去、现在和未来，都会有文艺的发展和繁荣的伴随，而真正伟大的艺术作品也总是充满民族性，蕴涵鲜明而浓郁的民族气质的，它们是民族意识、民族精神生活的花朵和果实。艺术作品充满民族性的关键在于具有民族的精神，在于一个民族理解事物和观察世界的独特方式和眼光。民族艺术与民族精神有着天然的联系。 关键词：中国传统图案；文化；图案；设计思想
目录 引言 (3) 1.中国传统图形的形成 (3) 1.1中国传统图案的发展历史及思想体现 (3) 1.1.1传统图案的历史发展过 (3) 1.1.2传统图案的思想体现 (3) 2.中国传统图案的特点及运用 (4) 2.1 中国传统图案的特点 (4) 2.1.1具象题材，抽象运用 (4) 2.1.2对称与均衡时基本的构图法 (4) 2.1.3繁复求变、乱中有序 (4) 3.中国传统图案的内涵 (5) 3.1中国传统文化的内涵体现 (5) 4.中国传统图案与现代设计的结合 (5) 4.1中国传统图案在现代设计中的形式 (5) 4.2传统图案在设计中的精神体现 (6) 结论 (6) 参考文献 (6)
引言 中国传统图案包含着古人智慧的结晶，也是创作和生产的丰富经验积累，它既是物质的体现，又是精神的反映，没有传统美学的修养，所反映出来的现代设计就会先天不足。吸取中国传统图案的精髓，把它与现代设计手法相融合，才能创造出优秀的设计作品。 下面就几种传统艺术表现形式来分析其在设计中的体现。 1. 中国传统图案的形成 1.1 中国传统图案的历史发展及思想体现 1.1.1传统图案的历史发展过程 龙凤类吉祥图案、花卉类吉祥图案、文案类吉祥图案、雕刻、摆设类吉祥图案、喜庆类吉祥图案、吉利类吉祥图案、“福”吉祥图案、“禄”吉祥图案、“寿”吉祥图案、建筑类吉祥图案、祥云火炬：传统云纹式样的运用。金镶玉奖牌：古代金玉嵌错工艺，中国传统装饰文样在现代室内设计中的运用等。 传统图案在原始时期就已经开始了，随着原始人制作各种器皿，尤其是陶器、青铜器。大多纹样有饕餮纹、蛟龙文、龙文、象纹、鹿纹、绳纹、云纹、雷纹、蟠篱文、环戴纹等。 1.1.2传统图案的思想体现 中国的传统图形历经千百年来中华民族文化长期发展所形成， 多如在夜空中散发光芒的繁星，蔚为大观。这些包括丰富寓意、哲理和生活智能的美好图形，在诸如陶瓷、建筑、刺绣、家具等多种多样的形式展现在中国人生活当中。这丰富的资源理应是现今视觉设计的一个宝库，为设计师提供一个用之不竭的创作源泉。 一些富有中国哲理、宗教、宇宙观和时空观的文化思想，往往是通过独特的图形传达具体内容的，如阴阳的太极，以动静结合的方式，讲求和谐与自然的观念，以现代的造型设计看，这些图形的创作达到非常高的水准，并且有现代感。其实，中国不少优秀的传统事物已被中国人遗忘，却倾向单纯走西化的道路，而有些西方人士，却比我们更重视中国古雅优质的传统图形。 中国传统图形经历数千年的转变，在今天的社会环境下，要从传统中吸取其精华，作为基础而创新改造。正如张汀先生为《中国民间艺术》一书序中曾说：“在新的历史条件下，与时代同步前进，这将有利于提高国民审美情操与文化素质。”
图形创意表现形式与手法 本文主要介绍图形语言及图形创意的表现形式与手法，并对几种代表性的表现形式作了深入的分析和解剖。读者在考虑采用何种表现形式时，要对设计的创意与表现内容进行认真的理解与分析，根据内容选取最佳的表现形式，表达自己的创意。探索图形表现的形式与方法，有助于读者掌握图形创意表现的组织规律，使之对图形表现由感性认识向理性认识飞跃，只有经过深思熟虑、认真组织的图形才能与创意思维相映生辉。在设计表现中，读者要勇于打破单一的传统的思维惯性，充分发挥想象性思维的创造力，利用各种形式的有机组合，将想象和意念形象化、视觉化，创造出具有原创性意义的新颖有趣的视觉形象。 一、图形语言 图形语言是现代社会中沟通交流的一种重要的视觉语言形式。图形语言从狭义上解释就是指形象、色彩、质感、量感等因素及它们之间的构成关系。图形语言相对于设计作品就如同文章中的字、词、句，也可看成舞蹈中的肢体动作，音乐中的音符。一般来说，文字可以表达较为明确的概念，但它的使用范围极为有限，只有在一定的国度或地域里，在信息传播者与接受者都认识和理解时才能够顺利地传播。而图形语言更形象、直观、具体，它不受地域和语言的限制，且视觉传达冲击力更强烈，更易于大众理解与接受。因此图形语言不仅有传达记事的性质，更能帮助人们理解，弥补文字的不足。正如德国着名视觉设计大师霍尔戈马蒂斯教授所说：“一幅好的设计应该是靠图形语言，而不是靠文字来注解。”图形语言有着文字所无法比拟的魅力，它依靠优美的造型、巧妙的构图以及鲜明的色彩就能直观、形象地传播概念、信息和情感，并能够打破不同国界、地域和民族的界限而产生共鸣。 口头语言是有地域性的，而图形语言恰恰是超越国界地域的“国际性语言”。东西方文化的差异、地域的不同，在语言表达方式上各不相同；但对于同一图形而言，人们的理解往往是相通的，图形在很多地方起到语言无法替代的作用。图形语言的基本目的是传播信息。在现代图形设计中，为了便于形象的传播，易于消费者理解记忆，要求图形创意的形式语言必须简洁、明快，富有感染力。 生活中，图形语言传达的准确性远远超过了纯粹的语言文字。文字虽然能比较良好地记录和传递信息，但不能消除传播过程中理解再现的模糊性。图形则更能确保信息的准确传达，生动直观地再现形象，使人们受到感染，产生共鸣。图形语言的意义就在于它将这一特殊的视觉语言世界化，直观地反映出大众所关注的话题。日本着名设计大师福田繁雄的图形设计作品，不需要用文字解释，仅通过其简洁、概括、富有创意的图形，就能让观众明白其中的主题与内涵，并让观众在他的图形世界中不断揣摩、回味，从而领略其中的奥妙。 二、图形创意表现形式 为了吸引人们的注意，创造新颖、有趣的视觉形象，必须认真探究图形的表现形式，掌握图形表现内在的组织变化规律和构形方法，才能不断推陈出新，衍生出新的图形形态，从而进一步丰富图形表达语言，使现代图形创意更具活力，形式更多样。 图形创意表现有其自身的构成语言和组织特点，我们可以从图形的形态特征出发，探讨图形创意的表现形式，从中了解图形创意的方法。了解图形表现形式的内在规律将有助于设
中华传统精华图案及寓意大全 中国的传统图案大都以神话传说、民间典故等为题材，通过比拟、借喻、象征、谐音、寓意等手法表达人们对于平安、和谐、幸福生活的向往！ 【天中辟邪】 图案：钟馗、蝙蝠。 解题：钟馗，传说故事人物。相传唐明皇于病中梦见一大鬼捉一小鬼啖之。大鬼自称名钟馗，生前曾应武举未中，死后决心消灭天下妖孽。明皇醒后，命画工吴道子绘成图象（见沈括《梦溪笔谈》）。旧俗端午节多悬钟馗之钟，谓能打鬼和驱除邪祟。天中，即天中节。《熙朝乐事》：「端午为天中节。」端午，也作端五。阴历五月初五日，民间节日。辟邪，祛除邪祟，又指古代传说的神兽，似狮而带翼。古代织物、军旗、带钩、印纽等常绘之。南朝陵墓用作镇墓兽石。皆驱灾去邪之意!!
【一琴一鹤】 图案：七弦琴，弦琴」。 见於周、成於汉。鹤，亦称「仙鹤」。羽毛雪白，颈背和翼部分呈黑色，头顶有红色肉冠。体态潇洒优雅。《宋史·赵●传》载神宗曰：「闻卿匹马入蜀，以一琴一鹤自随，为政简易，亦称是乎！」冀其为政简易，如其行装也。后人用「一琴一鹤」称颂为官刑清政简、廉正不阿。也用以称颂品德高尚者 【鹤鹿同春】 图案：桐、鹤、鹿。
解题：桐，梧桐树，落叶乔木。树干平滑挺直。桐木是制乐器的好材料。桐与「同」同音。「同春」，象春天一样美好。「鹤」、「鹿」都是瑞兽。隐喻「禄」、「寿」。「鹤鹿同春」祝颂长寿之词。 【马上平安】 图案：信使骑马奔驰送家书。 解题：「马上」，匆促之意也。唐诗有「马上相逢无纸笔，凭君传语报平安。」据《名臣言行录》记载：「胡安定读书泰山，十年不归，得家书，见平安二字，即投涧中，不复展读。」 「马上平安」图案，也叫「马报平安」，古代交通不便，家人、行人，久未得书信，但得平安二字，以慰焦虑之情。此图表达时人对亲人或亲朋之良好祝愿 【麒麟送子】 图案：童子手持莲花、如意，骑在麒麟上。
现代设计艺术学院 图形创意设计报告书 学生张思容 学号201005000628 班级设计10——2班 课题名称创意钟表盘面设计 指导老师杨小舟 提交日期2011年7月8日星期五
目录 一.课题分析 二.课题设计过程 1. 素材搜集整理-------------------------------------------（） 2. 设计创意说明-------------------------------------------（） 3. 方案构思草图表现---------------------------------------（） 4. 成果展示-----------------------------------------------（） 三.总结 （描述创作感受、优势与不足）------------------------------（）
一.课题分析 阐述对该课题是怎么理解、分析的？有些什么想法？ 因为一开始看到课题就有了方案，所以在想的这方面不用花很多时间，最主要的还是把自己的所想表达出来。就是想把自己的真实情感表达在这次作业当中，把自己所学到的尽量表现出来。用这次的作业好好的巩固自己的知识。 二.课题设计过程 1. 素材搜集整理 （可以图片和文字结合） 主要是通过百度找的照片，然后经过PS处理得到的，以下是所用到的图片
枪用来做秒针和分针 表的内部
做托盘 有一表盘个是用PS绘图工具绘制出来的 2. 设计创意说明 自己寻求主题表达，阐明对该课题的创新之处在哪里？ 我主要想表达的是：第一个图‘时间就如流水一样，我们应该珍惜每一分每一秒，而不是随意浪费时间。现在珍稀动物正在受到威胁，人们的枪口时刻对准了世界濒临灭绝得珍惜动物群。我主要想表达的珍稀动物，爱护它们，而不是掠杀它们。’所以表盘的下方我用了水的图案，24、15、30、45几点的地方我用了世界以保护动物图案，指针我用了枪的图案。这个设计的创新之处在于利用表的形式来警示人们保护动物。第二个：装饰性比较强一点，我想表达的是白昼和黑夜之间的时间交替。这个设计的创新之处在于：表盘内部用房子的造型来表达白昼和黑夜的关系，比较新颖。第三个：有一点非主流的感觉，装饰性也比较强。我想表达的是：现在的非主流风比较流行，主要还是现在的年轻人跟着潮流走的意思。 3. 方案构思草图表现 完成至少3个草图方案
传统图案与现代图形设计 摘要：传统图案是人类智慧的结晶，传承与发扬它，把其精神元素融入现代图形设计之中，必定会使企业形象设计更具文化性与社会性。本文从吉祥符号和现代图形设计文化的产生谈起，阐述了其产生的原因、意义，以及传统文化在现代图形设计中的传承和发展。以及在企业形象塑造中的运用。 关键词：传统文化、现代图形设计、企业形象、吉祥符号、图腾。 当人们談到现代设计艺术的时候，总会想到西方社会的种种优势，尽管我们为优秀的方化艺术传统而骄傲，但是，这个世界在日新月异地变化着，当你试图认真地寻觅原先在身边的比较熟悉的东西时，它竟然会在无声无息之中悄然离去。于是，有人惊叹这个世界变化快！时光如大江东去般一往无前滔滔不息，“无可奈何花落去”，这是历史发展的必然规律。然而，人世间也有奔涌千年的沧海、照彻古今的明月、四季华茂的常青树、永久流淌的不老泉，这就是吉祥符号。它是记录那些表达吉祥幸福的纹样、图案或文字。时代在发展，科技在进步，文化也在发生着巨大的变化，设计艺术必须适应新时代的需求是不言而喻的问题。如何对传统与民族性问题作出新的诠释，就显得尤为重要。 一吉祥观念的起源与发展 吉祥符号的出现源于吉祥意识的产生。有人类的地方，就有人追求美好幸福，祈望吉祥平安。吉祥意识的产生来源于古人对生活的不安定感。先民们对人类自身疾病、瘟疫和死亡充满迷惑和畏惧，以为是魔鬼侵入体内作怪，需要借助某一物或神帮助他们向妖魔发起进攻，驱鬼逐妖，消灾灭害，保佑平安。因此，他们举行宏大的舞蹈，创造出他们认为魔鬼们害怕的形象，作为他们家庭、氏族的保护神。于是，图腾出现了。 图腾的实体是某种动物、植物、无生物或自然现象，甚至是人为创造出来的形象，原始人最初将图腾当作祖先崇拜。再后来将图腾认作保护神。因此，图腾是宗族的祖先，同时也是保护神。继而有了自己的图腾圣地、图腾仪式、图腾物、图腾色彩、图腾音乐、符号图形等。这一点与当今现代企业形象识别系统的内容，企业精神、行为规范、企业标志、吉祥物、标准色、象征图形等在形式上是多么接近啊！对于氏族成员来说，图腾具有极大的凝聚力，使氏族之间互相区别，维系社会组织，是最早的社会组织标记象征。这与现代企业所追求的企业内部员工凝
中国传统图形艺术与现代标志设计 作者：崔颖 来源：《艺术科技》2013年第02期 摘要：作为极具东方魅力的艺术，我国传统图形艺术时刻都影响着各种现代艺术的创作。因而，现代标志设计对传统图形艺术的善用及其与传统图形艺术的有效融合显得至关重要。本文主要针对具象、意象、抽象的传统图形与现代标志设计的融合进行了分析探讨。 关键词：传统图像；现代标志设计；融合 1传统具象图形与现代标志设计的融合 具象传统图形与现代标志设计的融合，就是将传统图形所表现出来的物象外形和结构灵活运用到现代标志设计之中，这正是现代标志设计创意的有效途径之一。具有强烈的地域性和民族性的传统艺术是我国传统图形的根源，使传统图形与现代图形在造型方式等方面存在一定的差异。在我国传统图形中，注重实形的完整性与装饰性的造型方式，主要关注形与形之间的穿插、呼应和礼让关系，追求完整和对称均齐。具体创意是通过运用具体、鲜明、性感的形象，来塑造直观、简洁、理性的标志形象。这种形象大多以客观物象的自然形态为原形，结合一些现代手段，对这些元素进行取舍、概括和提炼，并进行新的设计重组，之后将其进一步糅和到现代标志的设计中。标志是社会大众获取信息的有效载体，通过糅和具象传统图形设计出来的标志，含义清晰，形态古朴而真实，具有较高的识别度，再加上其较强的通俗性，更容易被大众接受，从而带来良好的传播效果。 2传统意象图形与现代标志设计的融合 卡西尔曾指出，人类的各种文化形式是由不同的符号活动的产物。宗教、艺术、科学、历史、神话、语言等各种符号形式，同时体现了人类精神客观化的不同途径，并组成了整个文化世界。作为人类精神客观化的形式，传统图形有着一种蕴藏着独立精神的构形的力量，并不是被动地表示某种单纯的事实，也不是对客观世界的单纯摹写，而是其中包含有深刻的象征意义。外在形态是内在涵义的物化和外化，是内在意义借以表达的重要途径。历代人们之所以对同一个图形进行反复的描摹，不只是因为图形极具审美意义的外在形态，同时也是因为理解了图形的内在涵义，通过反复描摹，从而将深层的意义展现出来。在我国，传统图形最初来源于人们对自然、宗教等的崇拜，随着时间的演变，许多具有美好象征意义的意象就延伸出来了。而这些具有美好寓意的意象图形正是我国传统图形艺术的不可或缺的组成部分。 在现代标志设计的过程中，传统意象图形也是标志艺术创意的重要组成部分。将传统的意象图形与现代标志设计理念的审美充分融合在一起，使现代标志设计汲取传统意象图形的“意”，这就需要标志设计者在对传统图形进行研究时，要能够摆脱图形的物化表面，将研究拓展至精神领域，进行更深层次的研究，挖掘出图形中的“意”。只有这样才能真正领悟到传统图
简析马蒂斯蜗牛图形对现代图形设计的启示论文 简析马蒂斯蜗牛图形对现代图形设计的启示论文 一、马蒂斯蜗牛图形的解读 1.马蒂斯蜗牛图形的结构、造型、色彩特征 《蜗牛》(TheSnail)是法国著名画家，野兽派代表人物亨利·马蒂斯创作于1953年，是马蒂斯的抽象艺术作品中的代表作之一。在此之前马蒂斯对大自然中的蜗牛做了很多写生，在脑海中已经对蜗牛头伸出壳的瞬间产生了深刻的印象，在晚年的剪纸艺术创作上，瞬间想到了蜗牛伸出头的灵感，于是便有了这幅作品的灵感。 马蒂斯蜗牛图形从外形结构上看，是抽象的构成方式，由不规则的方块拼贴而成。这些不规则的图形拼凑在一起就像悬浮于上层空间的灵魂。画面仅仅使用块面拼贴，却给人一种诙谐、单纯、纯净的感受，仿佛身处大自然之中拥有一份宁静平和。马蒂斯在反复的绘画大自然中的蜗牛之后，对蜗牛的特征有了深刻的理解后，他开始抛弃蜗牛本身的外形物象，开始减化蜗牛在纸上的表现，用最为简单的块面结构体现蜗牛在他心中的形象。单纯、简化、简练有力而带有一点稚拙的块面结构，迂回旋转的方块仿佛把这幅画置入一个崇高的精神境界。马蒂斯蜗牛图形的简化不是简单的减小，而是将图形运用一种最能表达物象特征和承载最重要的信息方式进行抽象画表现。从马蒂斯的蜗牛看来，抽象画图形是一种表达内心的能力，是一种高尚的境界、一种纯粹的力量、一种单纯表现世界万物微妙变化的艺术。作品是围绕着二维的平面构成进行创作，在抽象的二维空间里，一组螺旋方块像螺旋梯般富有韵味和装饰意义，并追求在平面的二维空间里用最简单的图形搭配，以一种创新的形式感、对比的协调的感完整的画面效果，可以说是具有抽象风格特征的代表作。画面结构的分割—组合—分割—重组，使得画面极具丰富的剪纸拼贴艺术美感，在创作的过程中，对物象的观察—体验—
龙源期刊网 https://www.doczj.com/doc/5412461432.html, 中国传统图形于现代标志创作中彰显的文化魅力 作者：曹原 来源：《魅力中国》2018年第19期 摘要：中国传统图形是中国传统文化的智慧结晶是一个国家的整体形象和思想意识形态的文化表现。我们要认识到传统文化的价值，利用中国传统图形设计出来的现代标志设计，其造型异彩纷呈，给现代标志设计的发展提供了众多的可能性，不但会强化标志设计的象征意味，同时还能提升标志设计中所蕴含的传统文化价值内涵，使现代标志设计能够焕发出勃勃生机。 关键词：现代标志；中国传统图形；传承发展 传统图形文化是一个国家的整体形象和思想意识形态的文化表现，它包含民族心理，风俗和人们的思想，行为和生活方式等，是各种思想文化的相互渗透、搅拌、吸收、融合。在人类历史活动中留下了许多具有符号性的元素，这些元素是延续历史的产物、更是宝贵的文化核心。当代视觉传达设计中的标志实质上就是传统图形经过了长时间的文化囤积凝结而成的。人们习惯于把个人对世界的认知、感情和观念借助于用某个具体形象来表达。所以，传统的人物，动物，植物，图腾符号标记和一些常规的图像元素，表达了人类普遍的内心思想，直接的反映了祖先想要表达的情感和夙愿。例如被称为凤凰的神秘的鸟的传说，吉祥寓意安康永远幸福；太平中国结的图像符号表达了喜庆团圆；圆形方空钱寓意精神财富的安泰和丰盈；太极图中的阴阳回转、青铜器纹饰的抽象多义、印章表现出虚实轻重的构成关系等等都是民族文化的传统视觉意义和思想价值体现。 现代标志设计作为一种特殊文字或图像组成的大众传播符号，使用图形的形式来传达信息、表达信息，表现其内在的含义与思想。一个标识设计是形象化的过程，标志的设计是控制思维和对图形进行再次分配，将图形进行有机的关联、编码，使之形成特定的符号系统。标志的最终目的就是识别。从历史上看，从原始的社会的标记和图形中，商周的象形文字到秦汉的印章中，再从唐宋的幌子到明清的洋化标志中，标志的变幻都体现了当代的社会情况和文化底蕴。我们在进行现代标志的设计时可以运用有含义的美观的的符号和图腾来表现一种寓意，或者将原始符号进行现代化的变化给于新的生命力。现代标志设计中运用中国传统图形，是以现代化的构成原理对具有民族形式特征的图形元素进行重新组合创新。将我国传统文化应用到标志设计中，设计更能体现出更具有主张性、民族性、时代性和国际性。当然，这种设计并不是对传统的一些图形进行复制，而是应该去充分认识和了解传统图形的内在意义，在此基础上挖掘和改造传统图形，呈现出符合时代的标志形象。传统图形种类繁多，它与现代图形的造型方式有着许多不同的地方。中国传统图形主要注重的是实形或称为正形的完整性与装饰性，关注形与形之间的呼应、礼让和穿插关系，在组构时大多遵循追求对称、均齐的造型。我们只有不断增加对传统图形的了解才能更好地运用到现在的设计当中遵循最基础的设计规律。
试论中国现代平面设计的现状(1) 论文关键词:平面设计月份牌民族性现代性文化内涵 论文摘要:中国现代平面设计的发展经历了从认知到重视、从感性到理性、从注重商业竞争到强调深层的文化表现的过程，其取得的成绩是有目共睹的。但我们在欣喜中国现代平面设计所取得辉煌成就的同时不得不冷静的总结和反思其存在的问题，即缺乏自我特色、整体混乱和无风格化最后强调文化内涵是任何优秀设计作品不可或缺的最重要因素，是艺术作品的生命之所在，失去文化内涵的艺术作品就必将失去其生命力。 现代平面设计在中国的真正起步和发展也仅有三十年的光阴，三十年对于一个行业来说，从无到有、从启蒙到发展，经历了一个短暂而又令人兴奋同样也值得反思的一个过程。 当然，中国现代平面设计的发展历程还可以追溯到二十世纪二三十年代，在近代西方列强对中国的政治、经济和文化等诸多方面进行全面殖民、全面渗透的语境中，中国社会也开始了立足传统的现代化转型过程。二十世纪二三十年代以上海、天津、北京、广州等城市为代表的生活方式和审美方式的变迁，鲜明的体现了中国社会的现代性转型。在设计领域，由西方传入的以商业广告设计为代表的平面设计同样
也面临着向现代化的转型。被设计界堪称经典的“月份牌”就是在这样的背景下应运而生的。 “月份牌”产生于十九世纪末，在激烈的市场竞争中，外国殖民企业通过采用中国民众喜闻乐见的中国传统仕女画、年画和山水画等艺术形式来进行广告促销，使他们在中国的土地上获取大量的销售利润。随着中国民族资本家的觉醒，民族企业同样采用“月份牌”作为一种有效的广告手段来振兴和发展本国民族工业。“月份牌”设计在二十世纪二三十年代达到高峰时期，并产生了以郑曼陀、杭稚英、金梅生等为代表的一大批“月份牌”画家。从历史角度审视，二十世纪二三十年代产生的“月份牌”绘制广告是当时最具视觉美感和最具本土特色的艺术形式之一，为中国近代平面设计的发展创造了极其辉煌繁荣的局面，同时也对中国当代平面设计的进一步发展提供了有益的参考价值。 继“月份牌”在中国近现代平面设计的发展中创造辉煌之后，中国的平面设计理应向着现代化的方向良胜发展。然而，由于历史的原因，中国的平面设计在一段时间内基本处于停滞阶段。直到“改革开放”以后，其发展国策为中国平面设计的发展提供了重要的契机，三十年来，中国的平面设计事业得到了前所未有的蓬勃发展，可以说，中国仅仅用了三十年的时间走完了西方社会用上百年的时间才完成的发展历程，从这一点来看，无论如何评价中国现代平面设计所
摘要 艺术设计能体现一个民族一个时代的生活方式及科技水准,艺术设计的精神性能反映一个民族一个时代的审美心理和审美风尚等.所以说艺术设计的民族性与时代性是需要结合发展的,传统是设计的基础和产生的条件,时代是设计的发展基础物质,只有二者有效的结合,才能创造完美的艺术设计,为人类的生活提高质的飞跃.民族性构成艺术价值的内在规定性。一个伟大民族的过去、现在和未来，都会有文艺的发展和繁荣的伴随，而真正伟大的艺术作品也总是充满民族性，蕴涵鲜明而浓郁的民族气质的，它们是民族意识、民族精神生活的花朵和果实。艺术作品充满民族性的关键在于具有民族的精神，在于一个民族理解事物和观察世界的独特方式和眼光。民族艺术与民族精神有着天然的联系。 关键词：中国传统图案；文化；图案；设计思想
Abstract Art design can reflect a people's way of life and an era of science and technology level, the spirit of art and design performance reflects a national aesthetic psychology and aesthetic fashion of The Times. So art design of nationality and times is requires a combination of development, the condition of the traditional is the basis for the design and produce, age is a design development based on material, only the effective combination, can create the perfect artistic design, life improve qualitative leap for mankind. The inherent regularity of nationality form artistic value. A great nation's past, present and future, will be accompanied by the development and prosperity of, but the really great works of art are always full of national character, contain sharp and strong national temperament, they are the national consciousness, national spirit, flowers and the fruits of life. Works of art full of nationality lies in has the national spirit, is a people understand things and see the world's unique style and vision. National arts and national spirit has a natural connection. Key words: Chinese traditional pattern; Culture; Design; Design ideas