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摘要：本文在对中国传统图形做出界定的基础上，对传统图形在现代视觉艺术设计中的价值做了阐述，同时对现代艺术设计中国传统图形的传承以及发展方向做了分析。
关键词：现代视觉艺术；中国传统图形；价值；传承；发展方向
随着科技的发展，信息化成为了当今社会中最为突出的时代特征，新技术以及新器材的不断出现带动了人们思想观念的变革，与此同时，中国视觉艺术设计面临着不断涌入的国际艺术思潮的冲击。在这种背景下，如何实现对中华民族传统文化的继承与发展，使现代视觉艺术设计与中国传统文化实现良好的结合是当前视觉艺术设计工作者们必须要面对和考虑的课题。推动现代视觉艺术对中国传统图形的传承与发展，对于我国设计界来说是一个良好的机遇，同时也是一个巨大的挑战。在这个过程中，有必要通过对中国传统图形在现代视觉艺术中的价值做出客观的研究与认识来明确现代视觉艺术设计融入中国传统图形元素的可行性，同时也有必要在把握中国传统图形的内涵以及精神实质的前提下对现代视觉艺术对中国传统图形的传承与发展方向做出研究，从而使我国视觉艺术设计在汲取中华民族文化精髓的基础上产生更高的具有时代性与民族性兼具的艺术作品。
一、中国传统图形概述
图形是人类自身的创造力以及审美思想的集中体现，它是人类意识形态的产物，并建立在人类进行自我认识的基础上。中国传统图形不仅数量众多而且风格各异，根据其表现的内容可以分为几何图形、人物图形、动物图形、植物图形、自然图形与文字图形几类。中国传统图形的发展并非一成不变而是一直处在继承与发展的过程中，所以中国传统图形在不同的时期也表现出了不同的风格。但是其内涵思想却一直与中国传统的意识形态以及哲学具有密切的关系，它们都表现出了对生命本体最强烈、最直接的关注，并对原始自然以及未知世界充满了敬畏与信仰，在与宗教和哲学的融合过程中具有了浓厚的生命色彩。中国传统图形作为中国早期人文思想的重要载体实现了佛、道、儒三家思想的融合，兼容并蓄是其最主要的特点。
中国传统图形的范围极其广泛，在其界定中也具有很多不同的意见，本文以现代视觉艺术对中国传统图形的传承与发展为研究课题。其中这里所提出的中国传统图形主要指：具有明显的民族性与地域性的并且流传范围较广的传统图形，包括纸张以及其它平面载体中表现出的传统图形，也包括石器、雕刻、石铜器等具有传统韵味的物体表面表现出的装饰和纹样，还包括书法、绘画以及诸多民间艺术等，能够使视觉艺术展现出传统韵味的传统建筑、民间舞蹈以及古典园林等表现出的传统图形也属于本文研究的传统图形。
二、中国传统图形在现代视觉艺术中的价值
（一）有利于现代视觉设计的民族化
我国现代视觉艺术设计面临着外来文化的冲击，而要突出我国现代艺术的特点就必须走民族化的发展道路，将中国传统图形作为现代视觉设计中的重要元素，可以使视觉艺术作品在国内和国际中获得更多的认同感。另一方面能够流传至今的传统图形是中国传统文化的精髓，这些图形本身就具有丰富的文化内涵，而这些图形在现代艺术设计中的运用，能够赋予视觉艺术作品更加强烈的生命力，同时又有利于作品本身思想的传达。所以历经发展沧桑而形成的中国传统图形是华夏文明中重要的文化遗产，在中国现代视觉艺术中重视对中国传统图形元素的融入，是将本土的、民族的文化进行延续的表现，同时也能够使我国现代艺术设计在国际中具有鲜明的形象与民族内涵，使中国现代视觉艺术作品在国际推广与交流的过程中通过文化的碰撞而突显出中国传统图形的独特魅力，这对推动我国现代艺术设计与世界的交流也具有重要的积极意义。
（二）有利于现代视觉艺术设计中语言匮乏问题的解决
流传至今的中国传统图形数量多而且风格各异，所以能够为现代视觉艺术提供丰富的设计语言素材。中国传统图形的应用领域十分广泛，并且因为与社会生活相关而能够凸显出人文性的特点，现代视觉艺术对中国传统图形作出继承与融合能够在丰富现代视觉艺术内容以及提高现代艺术视觉文化内涵方面发挥出重要的作用，所以对于现代视觉艺术而言，中国传统图形中那些鲜活的并且充满生命力的设计语言是其取之不竭的源泉。
（三）有助于现代视觉艺术满足社会文化消费需求
随着社会的发展，人们的物质生活需求逐渐得到满足，而精神文化需求如对文化性、艺术性的需求成为了社会中人们所迫切需要的，在此背景上，人们对现代视觉艺术中蕴含的文化以及所能够创造的文化氛围也提出了更高的要求。在商业化社会中，视觉艺术中的一些形式如广告设计、标志设计等都具有了艺术性与商业性的双重性质，而为了满足社会消费过程中人们深层次的文化需求，现代视觉艺术需要相对淡化其商业属性而增加自身的文化价值。中国传统图形是华夏民族文化中重要的符号，现代视觉艺术对中国传统图型的继承有助于视觉艺术对文化性以及艺术性的表达。所以现代视觉艺术对中国传统图形的继承能够在一定程度上满足人们的消费需求，同时人们的精神文化需求也为现代视觉艺术继承中国传统图形提供了一个必要条件。
三、现代视觉艺术对中国传统图形的传承
中国传统文化的继承体现为对中国传统文化形式的继承，中国传统图形作为中国传统文化中的重要形式承载着中国传统文化中的重要积淀，所以中国传统图形与现代视觉艺术的结合是对中国传统图形作出传承的重要途径，同时也是推动现代视觉艺术向民族化、特色化发展的重要途径。在现
中国传统图形在现代视觉艺术中的运用与传承
谭亚先
设计
浅谈传统图案在现代图形设计中的作用传统图案起源于人们对吉祥意识的表达。原始社会的人们对于自然的认识是不全面的，也是不客观的。这时就出现了传统图案——图腾，这类原始的图腾有表现生产、生活状态的，也有表现对神对动物的崇拜的。图腾的实体是某种动物、植物、生物或自然现象，甚至是人为创造出来的形象，原始人最初将图腾当作祖先崇拜。继而有了自己的图腾圣地、图腾仪式、图腾物、图腾色彩、图腾音乐、符号图形等。这一点与当今平面艺术设计中的标志设计意义十分相近。对于氏族成员来说，图腾具有极大的凝聚力，是区分部落、氏族、维系社会组织最早的社会组织标记象征。传统图案给我们留下了丰富的视觉形态，极大的丰富了本土文化。 图形设计的产生和发展与现代艺术设计大发展有着密切的关系。一方面，随着设计表现的丰富和表现手段的多样化，图形设计涵盖的内容和范围越来越大，设计师的自由创意空间也越来越广阔；另一方面，由于科技的发展而带动了商业的繁荣，商业的竞争是现代图形设计快速发展的催化剂。设计师不断尝试运用新的科技和表现手法去表现具有个性的图形形式，在这些图形设计中，既存在着商业目的，也是设计师个性表现的理想手段。" 1．日本是最先受到西方现代艺术设计思潮巨大影响的
东方国家。从设计发展的历程来看，日本的现代图形设计经历了相当长的一段发展期，才变化成现在我们看到的独特且带有强烈民族特色的图形设计。值得提及的是，日本的设计家是以一个东方人(确切地说是以日本民族的)眼光去学习西方经验的，这一点很值得我们去思考，因为我们也正面临着如何在艺术设计中体现中国的民族风格和精神等问题。 2．中国地域辽阔，56个民族造就了极其丰富的文化，尤其是传统图案。“龙”就是中国人最好的民族图腾，它是中华文化最典型，最有代表性的。中国的艺术设计在发展过程中，极大地借鉴了中国几千年传统吉祥图案及纹样，并进行变化、设计成为具有民族代表性的图形，如奥运会上的云纹，极具民族特色，内涵丰富意义深远。 3．在当代的图形设计领域大师众多，如日本的田中一光、胜井雄；德国的冈特·兰堡；美国的西摩·切瓦斯特等，这些大师名声显著，但是成就他们的是作品中本土民族文化的体现，而在如今的国际平面设计领域，华人能称上大师的寥寥无几，其中香港的设计大师靳埭强就是其中之一，靳氏的设计作品曾在国际各类展赛中多次获奖。他在图形设计事业上成功的原因当然是多方面的，有他自身的不懈努力，也有社会条件的成熟等。“而最根本的却是有赖于对中国传统文化精神的理解和合乎现代视觉审美的图像化诠释，两者缺
中国传统图案纹样与现代室内装饰设计 随着社会不断发展的提高和人类生活质量的日渐进步，人们对室内空间的物质功能和精神功能的利用也有了新的了解，现代室内装饰设计的物质功能已不再是设计的独一要素，精神功能方面的民族化、特性化和多样化越来越引起众人的重视，如何把传统元素在现代室内装饰设计中获得充沛的表现，这已成为很多设计师和研讨人员不时思考和探究的新课题。 【关键词】中国传统纹样；艺术设计；创新；室内设计；时代感 一、中国传统纹样的含义和特点 纹样是指依照必然的构造规则，经由抽象、转变等办法而构成的规矩化、定型化并使用于人们实践生涯中的图形。中国传统纹样是中华民族传统文化的重要组成部分，在传统装饰艺术中极具魅力；是中国人民在革新和发明世界的理论进程中发生的艺术精髓，它是中国传统文明的一种载体，是人类不同时段中完美生命力的体现，是人类智慧的结晶；是中华民族上下五千年悠久历史的象征和表现,同时也是现代艺术取之不尽、用之不竭的源泉。[1]传统纹样大多是人们想象幻化出来的产物，同时也是现代艺术中反应社会现状和发展趋势的产物,后期经过加工和变形，表现出一种圆满和谐的意境和美感。中国传统纹样具体包括瑞兽图案、吉祥画、汉字图案、古代花边纹样、花卉图案、诸神图案、仕女图、中国古代家具和建筑图案、中国化的佛教图案、生肖图案以及我国少数民族服饰图案等。传统装饰纹样往往通过借喻、比拟、双关、象征及谐音等表现手法，将情、景、物融为一体。因而主题鲜明突出、构思巧妙、极具趣味性以及富有独特的格调和浓烈的民族色彩。在中国，一些植物、动物以及图样被当做美好意义的象征或符号。通过中国传统纹样的含义可以看出它有着深厚的文明底蕴和魅力，归纳综合来说，它具有以下六个特点: 1.1历史悠远。 出土于陕西半坡村的人面鱼网纹彩陶盆距今已有6000多年的历史，人面鱼网纹是至今有据可考的最早的纹样。这为装饰纹样的现代应运提供了参考和指导，这与我国领域中，如何保护和应用、继承和发扬传统性的研究相呼应，具有一定的学术价值和深远的社会意义。 1.2纹饰多样。 中国传统纹样在分歧的前史期间存在着分歧的代表形象。新石器时代是彩陶上的鱼纹、漩涡纹；商周期间是青铜器上的篓餐纹、窃曲纹、鳞纹、重环纹、雷纹；汉代是画像石和画像砖及瓦当上的几何纹、死神纹、米字纹、菱形纹、S形纹、四叶纹、三角纹；唐代是镜子上的花鸟纹，敦煌藻井上的卷草纹；至于传播
浅谈中国传统艺术在现代动画中传承的路径 一、中国传统艺术在现代动画中的表现手法 传统的民间艺术作为一种养料，是创作者仪式上的光照。尤其是在高等院校的教学和艺术创作实践中，在中国特定的地域中，作为中国当代动画创作必须融入传统民间艺术的元素才有生命力。才能再创如《大闹天宫》一样的辉煌。传统民间艺术：民间艺术是针对学院派艺术、文人艺术的概念提出来的。广义上说，民间艺术是劳动者为满足自己的生活和审美需求而创造的通俗艺术，包括了民间工艺美术、民间音乐、民间舞蹈和戏曲等多种姊妹艺术形式;狭义上说，民间艺术指的是民间造型艺术，包括了民间美术和工艺美术各种表现形式。 动画创作：动画创作的概念不能用简单的定义就可以很准确地表达出来的，是从动画创作的过程中体验出来的。动画创作可以将其分为两个方面来解释这个概念。广义上讲，动画不同于一般意义上的动画片，动画是一种综合艺术，它是集合了绘画、漫画、电影、数字媒体、摄影、音乐、文学等众多艺术门类于一身的艺术表现形式。得出动画创作就是对动画这门综合艺术的创作过程的总称。狭义上来说，动画创作是本科高等院校动画专业的一门专业课程。(1)现代动画技术可以成为传承传统艺术的基础表现手法，为传统艺术穿上时代的美衣，探寻一条新的发展道路。(2)现代动画通过对传统艺术素材的适度借鉴及应用，展现出地域性的手法。扩展现代动画的创作思路。 二、中国传统文化思想的精髓 动画艺术作品能够创造精神的关键就是文化，中国传统文化相当于我们身体的血液，我们东方文化是中华千年文化的精化，是中华民族的传承。《花木兰》是美国迪士尼创作的非常成功的一部作品，而剧本创作至人物设计、场景设计、音乐设计是改编了中国古代文学作品花木兰以及人物设计。场景设计是满满的中国古代人物、服装、美妆、建筑元素。背景音乐设计也有许多中国京剧元素的运用。而这部充斥着中国文化的成功动画作品是由美国创作的。这体现出了两点：一是中国文化魅力无穷，东方文化独特的艺术魅力吸引多国家来了解，并以此为动画创作的源泉。二是我们对东方文化的认识与理解的兴趣还没有觉醒。随着《大圣归来》在萤屏上的出现，中国人对动画发展的希望蠢蠢欲动，又给中国动画创作者与观众注入了新的动力。 1.吉祥、和谐的思想文化精髓 中和源于儒家主要指：和谐、合作、仁慈多种含义。中庸之道是中和之美的核心思想的源泉，运用含蓄的语言装饰不爱直白。中国传统动画发乎情，止呼礼及以和为贵的艺术理念，从某方面阻障了中国传统动画狂放的艺术气质，但这也形成了独有的意义含蓄美，中国严谨的谦虚精神和现代的奔放精神，也是中国传统观念与现代理念的中和，验证了传统美学对传统民族艺术创作的影响。吉祥文化承载着吉祥如意的含义是一种典型的象征性题材。吉祥文化的体现形成繁多，内容多样，表现的手法多种多样。吉祥文化的观念体现在节日、吉祥图案、服饰、礼仪、饮食。所有这些吉祥物品是吉祥文化的重要载体。在清代吉祥国家已经达到了图必有意，意必吉祥的程度，但在众多的吉祥文化中不免会有一些落后的迷信成分在。在现代社会人们依旧继续在传承及应用着吉祥文化，以吉祥元素的形式体现在人们面前。对吉祥文化的含意，随着时代的发展也有着新的认识和理解。
图形创意与表现学习心得 内容摘要：通过图形创意与表现该课程的学习，我学会了有意识地培养自己的联想能力，细心观察生活细节，积累生活素材，也开始养成了随身带纸笔，准备记录下瞬间灵感的习惯，同时也懂得了将信息系统化管理，整合，将其有效成分应用到图片信息中去，形成为一种集艺术与信息于一体的具象图片。 关键词：图形、创意、联想、培养 正文：在当今，图形的创意设计与表现已经在大多所领域内表现出其特有的功效。这些艺术图形大多以简单或繁复的点、线、面通过有机组合排列而成，形成一组表现抽象意识或具象物体的形象。图形的创造者在当中加入了自己的主观意识，使得图形成为他们对外表达自己的某种观点、宣泄自己情绪等等的媒介。 图形具有如此特别的传达功能，因而它开始被运用于广告设计，海报宣传、商标、警示图等多种领域中，人们通过图形，接收其所发出的讯息。可以说，图形的出现是人们从读文时代开始过渡到读图时代，逐渐接受并熟悉这种简单直接的信息传递方式。 要让图形能够直截明了地传达信息，同时又不失其美观艺术性，这就需要通过创意设计来完成了。图形的创意设计是一个思维曲线型思考的过程，它需要大脑对某一要表达的对象进行系统加工，通过一系列的联想变形，将对象所要表达的本质内容通过具体图形整理出来，成为信息传递的媒介。图形的创意设计往往具有艺术观赏性、和表达合理性，其最大的特点是求异，因而这样的设计过程同样需要设计者丰富的联想能力。 图形的联想可以从多方面展开：接近联想、类似联想、对比联想、因果联想等等，通过诸类联想，在原有感性图形的基础上，经过思维的提取、加工、创造出新图形。这种图形创造的理念促进了图形在形态、表现形式、视觉语言等各方面的发展。推动了艺术与文化的共同发展。 其中，接近联想是在时间、空间上相似的图形的思维连线。例如：通过水滴联想到大海，通过蝴蝶联想到花朵，通过花园联想到园丁…… 类似联想是两个具备类似特征的物象之间的联想。例如：通过太阳联想到热，通过橄榄枝联想的运动场上的夺冠，通过椅子联想到桌子…… 对比联想是两个具有对立性的物象之间的联想。例如：通过水联想到火，通过黑联想到白，通过天联想到地…… 因果联想是所联想的物象之间具有因果的传承关系。例如：由开着的门联想到钥匙，由干涸的河床联想到气候的干热，由沙地上的足迹联想到行走中的人…… 我们都知道，图形创意是靠自己的理性思维的同时也加入感性分析的，唯有放开我们的思维，多留心周围的食物，在日常生活中积累素材，我们的联想能力才能得以培养。与此同时，加强对创意图形的分析能力方面的训练同样是我们学习该课的一个重要内容。例如，看到下列几组图形，每个人都会有自己的见解，接受到不一样的图形讯息。
现代标志设计中国传统文化元素应用2007-03-29 19:25 在艺术和设计领域，由于国外各种新思潮的涌入和渗透，动摇着我们固有的价值观与审美观。使我们的作品越来越远离民族个性和丧失自身的话语权；同样，对传统不加扬弃的描摹也导致民族工艺发展的停滞。因此，如何认识传统造型艺术与现代设计的关系，使其在现代设计中的应用更为广泛和深入，在"国际设计风格"潮流之后，开创多元化的设计潮流，是新一代设计师们所面临的课题。 一、中国传统视觉元素与现代标志设计 标志设计作为现代视觉传达系统的一个重要组成部份，是将具体的事物、事件、场景和抽象的精神、理念通过特殊的图形表达出来。使人们在看到logo的同时，自然而然产生联想，从而产生对品牌的认同感。在整个企业形象的传递过程中，因其出现频率高，应用广泛，易于被人们认知和记忆。纵观现代设计史，许多著名的有创意的标志设计无不在简洁、明了的形式美中蕴含着一个企业、团体的民族文化底蕴和时代精神的内质。对一个企业和团体有着不可低估的作用。 在现代标志设计中，中国的造型艺术承袭了中国传统美术观。它有别于西方强调形象性、生动性的审美趣味，多不重“写实”重“传神”，在意境上追求“大巧著拙”的浪漫飘逸境界。它是具体的，又是抽象的；它是绘形的，又是入神的；它是确定的，又是未定的。作品的意趣具有多义性和模糊性的审美效果。近年来，将中国传统文化元素融合于现代标志设计，备受设计师们青睐。 申奥标志的成功就是最好的例范：五星，五环，象形的中国结，以及与中国传统文化精髓——太极拳结合，使得标识如行云流水般生动和谐。作品在体现现代设计观念的同时，也折射出了本民族的审美价值取向和历史文化特征。充分展示了传统文化理念与现代标志设计紧密结合的艺术魅力。 1、汉字在现代标志中的应用： 古老的汉字跨越数千年时空，至今仍充盈着旺盛生命力和独具一格的艺术魅力。汉字是在象形文字基础上经过漫长演变而成的方块字。通过象形、会意等六种构成手段来传达特定的表意性。加之“图形化”“符号化”的表现特质，可以说是标志的最原始形式。同时，甲骨文、篆、隶、楷等各书体不同的表征也为现代标志提供了丰富的视觉元素。 2010年世博会会徽，就是以汉字“世”为基础设计的，其中暗含三人合臂相拥的图形，象征着“你、我、他”全人类，表达了世博会“理解、沟通、欢聚、合作”的理念，洋溢着崇尚和谐、聚合的中华民族精神。这一汉字书法的“世”字与2008年北京奥运会会徽——篆刻的“京”字可说是异曲同工，交相辉映。黑龙江电视台的台标用行书写就的“龙”字，狂舞欢腾的龙身极具阳刚之美，也彰示了龙的传人从“或跃在渊”到“飞龙在天”的奕奕神彩。可以说汉字作为非常有效的设计元素与标志以造型及内涵取胜是一脉相承的。 2、篆刻逐渐成为现代标志的设计元素 篆刻是中国所独有的一个艺术门类。其朱文、封泥等不同的外在形式和历代印学家丰富多变
《继承发扬中国美术优秀传统》 【教材分析】 本课是人教版新课标教材初中九年级美术下册第一课，属于“欣赏.评述”领域。【学情分析】 学生为九年级的孩子，具有较强的求知欲和好奇心·学生有过较多的探究学习的经验，这个年龄阶段的学生思维发展处在关键期。 【教学目标】 1、与技能：了解我国与西方优秀建筑·雕塑·绘画的艺术风格，从而更好地了解中 国传统艺术的形式和风格。 2、过程与方法：通过通过小组活动的方式，运用语言阐述自己对中国优秀民族艺术 的认识。 3、情感态度与价值观：通过对中西不同风格形式美感的体验，形成审美趣味和提高 美术欣赏能力，加深对美术艺术的理解，更加热爱祖国，了解自己民族的博大精 深，树立民族自豪感，逐步形成崇尚文明、珍惜优秀民族艺术与文化遗产、尊重 世界多元文化的态度。 【教学重点】了解中国传统艺术的形式、风格及审美特征。 【教学难点】中外美术作品的形式艺术风格的对比，初步理解传统与多元并存的关系。【教学准备】 1.教具：多媒体课件、课件 2.学具：相关资料教材 【教学方法】 学法：、观察法、讨论法、小组合作法 教法：启发法演示法观察法情景创设法启发法 【教学过程】 一、导入新课： 中国是有着悠久历史的文明古国，中国美术经过几千年的积淀，传承形成了独具特色的艺术传统。 我们应该继承和发扬中国美术的艺术传统，那么我国都有那些优秀艺术传统需要我们继承和发扬呢？这节课我们就来学习第一课《继承和发扬中国美术优秀传统》二、讲授新课： （一）、一、实用与美观相结合的造物传统： 万多年前就发明了陶器，而且根据当时人们生活的实际需要，创造了既方便使用，造型和装饰又很美观的各种类型的陶器，奠定了中国古代实用器物。如后来的青铜器、漆器、瓷器等的实用与美观相结合的优秀传统。 1、舞蹈人物彩陶盆（新石器时代） 在一万多年前就发明了陶器。你了解它的实用价值和艺术价值吗？ 盆内注水后，舞者身资姿倒映水中，构成了池畔欢舞的场面。这种装饰生动地反映了原始社会人们生活的一个侧面。 2、莲鹤方壶（春秋） 此壶为青铜盛酒器，祭祀时为礼器。 壶体上下各种装饰造成异常瑰丽的视觉效果。壶盖上开放的莲花和展翅欲飞的立鹤越发显得轻盈舒展。 3、鸟形鼓架（战国） 以卧虎为底座、虎背上各立一只鸣凤、一面大鼓用绳悬于凤冠之上。鼓架通体黑
现代平面设计的发展方向研究 [摘要]经过由认知到重视、由感性到理性、由注重商业竞争再到强调深层 文化表现的转变，平面设计的一步步发展使其越来越成熟，但是冷静的思考后不难发现我国现在的平面设计也面临着个性化不足，单一化，缺乏时空化设计，以及无法紧跟时代热点元素等问题。本文针对现代平面设计的生存现状，分析探讨了平面设计今后的发展方向。 [关键词]平面设计发展方向 平面设计的本质是用来传递信息的一门语言，通过视觉元素传达想象与计划，用色彩、图形和文字给受众传递信息，使受众了解你的意图的过程。因此，判断平面设计作品好坏的标准即是看它能否准确的抓住人的内心世界并且传递其背 后的信息。只要稍微留心一些，就可以发现平面设计充斥在我们生活的每一个角落。 一、我国平面设计的现状 1.众多作品在形式与概念上还停留在模仿的层面 中国现代平面设计最大的弊病是没有自我。随着改革开放的深入，许多平面设计师们无法紧跟时代发展的步伐，及时深入的探究与消化现代的平面设计风格，又在兴起的后现代主义的平面设计中仓促的投入阵营。因为国内的平面设计风格被后现代主义与西方现代主义双重影响，很容易致使中国现代的平面设计游离徘徊在现代主义和后现代主义设计风格的怪圈中，这也直接导致了中国当下平面设计的混乱与无风格化[1]。 2．缺乏文化内涵与民族特色 缺乏文化内涵与民族特色正是中国现代平面设计落后的根源所在。随着社会的快速发展，越来越多的有识之士认识到在现代平面设计中突出中国传统文化元素的重要性。但在不少的设计作品中又发现了另外一个问题——许多平面设计作品不加选择的照搬传统文化元素，认为这样就可以表现民族特色与文化差异性。然而，因为我们很多的传统文化元素与现代人的审美观不相符，甚至有许多的形象与图案不是这个时代的发展需求，这就要求设计师们对传统元素理解、吸收之后再创造，使之可以更好的融合到现代的平面设计中，真正体现我国的民族特色与独特的文化内涵。 二、现代平面设计的发展方向 1．向个性化设计方向发展
传统图形在现代设计中的应用研究 摘要：随着我国社会经济逐步发展，快节奏已成为这个科技高度发展，信息高度集中的时代的风格，多元化的现代设计，尤其是平面设计，无时无刻的冲击着我们生活的方方面面。然而在快速发展的今天，我们依然不能忘记源远流长的中国传统文化，如何借鉴和发展，将传统元素与现代设计相结合，是值得我们深入研究的问题。 关键词：：图形；创意思维；包装设计；应用 图形作为视觉传达最直接的表现方式之一，传统的表现手法有刻、绘、刺、编、印等，现代手段主要体现为工具和材料的运用。以平面、多维、立体、多媒体的方式呈现。现代图形创意通过思维的联想，以图形设计来表达和传递信 息内容，以独特的形象给观者深刻的印象。传统图形的造型形式、方法为现代图形创意提供借鉴方式，使得现代图形设计的信息整合、信息的传达更为直接有效。 一、图形的概念与思维范式 图形是人类最直观、最无声、最通用的视觉语言。以图形表达创意并进行信息的传递，使信息传播更为直接、有效、迅速。都作用于信息传达的视觉传达形式都属图形创意范畴，如包装设计、书籍整体设计、招贴设计、标识设计、共公识
别系统设计等。一切与传递信息有关的专门性设计，都属图形设计。 （一）逻辑思维。按照由表象到本质、由原因到结果的习惯性发展顺序，以概念、判断、推理等方式进行的思维活动，我们通常称之为逻辑思维。在图形创意中，多数以直观的形象思维引导逻辑思维的进行。逻辑思维是人们已经习惯的一种思维方式，很容易造成局限，但如果学会利用人们思维的逻辑性，一样可以做出新颖的创意。 （二）逆向思维。将事物发展的结果和原因顺序倒置，由结果向原因推演。就像现在很多关于环保的公益广告，画面往往是龟裂的土地或干旱的沙漠。这些自然灾害造成的可怕景象，告诉大家这就是过度破坏大自然的后果，号召人人都要保护好生态环境，这就是一种典型的逆向思维的运用。逆向思维常常会在创意时提供给你丰富新颖的创作元素，给你一个打破常规的思维角度。 （三）对立思维。对立思维不同于逆向思维。逆向思维是一种因果关系倒置的思维模式，而对立思维则是引发对事物对立面、相反方向的思考。在创作中，对立或相反的双方既可同时存在，又可以相互替代。 （四）发散思维。以一个原形或原意为基础点，向四周引发辐射的思维点。在创意的时候，我们不能只以一个想法作为最终创意，而需要大量的创意想法，从中选出一个最好
中华传统精华图案及寓意大全 中国的传统图案大都以神话传说、民间典故等为题材，通过比拟、借喻、象征、谐音、寓意等手法表达人们对于平安、和谐、幸福生活的向往！ 【天中辟邪】 图案：钟馗、蝙蝠。 解题：钟馗，传说故事人物。相传唐明皇于病中梦见一大鬼捉一小鬼啖之。大鬼自称名钟馗，生前曾应武举未中，死后决心消灭天下妖孽。明皇醒后，命画工吴道子绘成图象（见沈括《梦溪笔谈》）。旧俗端午节多悬钟馗之钟，谓能打鬼和驱除邪祟。天中，即天中节。《熙朝乐事》：「端午为天中节。」端午，也作端五。阴历五月初五日，民间节日。辟邪，祛除邪祟，又指古代传说的神兽，似狮而带翼。古代织物、军旗、带钩、印纽等常绘之。南朝陵墓用作镇墓兽石。皆驱灾去邪之意!!
【一琴一鹤】 图案：七弦琴，弦琴」。 见於周、成於汉。鹤，亦称「仙鹤」。羽毛雪白，颈背和翼部分呈黑色，头顶有红色肉冠。体态潇洒优雅。《宋史·赵●传》载神宗曰：「闻卿匹马入蜀，以一琴一鹤自随，为政简易，亦称是乎！」冀其为政简易，如其行装也。后人用「一琴一鹤」称颂为官刑清政简、廉正不阿。也用以称颂品德高尚者 【鹤鹿同春】 图案：桐、鹤、鹿。
解题：桐，梧桐树，落叶乔木。树干平滑挺直。桐木是制乐器的好材料。桐与「同」同音。「同春」，象春天一样美好。「鹤」、「鹿」都是瑞兽。隐喻「禄」、「寿」。「鹤鹿同春」祝颂长寿之词。 【马上平安】 图案：信使骑马奔驰送家书。 解题：「马上」，匆促之意也。唐诗有「马上相逢无纸笔，凭君传语报平安。」据《名臣言行录》记载：「胡安定读书泰山，十年不归，得家书，见平安二字，即投涧中，不复展读。」 「马上平安」图案，也叫「马报平安」，古代交通不便，家人、行人，久未得书信，但得平安二字，以慰焦虑之情。此图表达时人对亲人或亲朋之良好祝愿 【麒麟送子】 图案：童子手持莲花、如意，骑在麒麟上。
浅谈中国传统图案与现代设计的结合 摘要： 艺术设计能体现一个民族一个时代的生活方式及科技水准,艺术设计的精神性能反映一个民族一个时代的审美心理和审美风尚等.所以说艺术设计的民族性与时代性是需要结合发展的,传统是设计的基础和产生的条件,时代是设计的发展基础物质,只有二者有效的结合,才能创造完美的艺术设计,为人类的生活提高质的飞跃.民族性构成艺术价值的内在规定性。一个伟大民族的过去、现在和未来，都会有文艺的发展和繁荣的伴随，而真正伟大的艺术作品也总是充满民族性，蕴涵鲜明而浓郁的民族气质的，它们是民族意识、民族精神生活的花朵和果实。艺术作品充满民族性的关键在于具有民族的精神，在于一个民族理解事物和观察世界的独特方式和眼光。民族艺术与民族精神有着天然的联系。 关键词：中国传统图案；文化；图案；设计思想
目录 引言 (3) 1.中国传统图形的形成 (3) 1.1中国传统图案的发展历史及思想体现 (3) 1.1.1传统图案的历史发展过 (3) 1.1.2传统图案的思想体现 (3) 2.中国传统图案的特点及运用 (4) 2.1 中国传统图案的特点 (4) 2.1.1具象题材，抽象运用 (4) 2.1.2对称与均衡时基本的构图法 (4) 2.1.3繁复求变、乱中有序 (4) 3.中国传统图案的内涵 (5) 3.1中国传统文化的内涵体现 (5) 4.中国传统图案与现代设计的结合 (5) 4.1中国传统图案在现代设计中的形式 (5) 4.2传统图案在设计中的精神体现 (6) 结论 (6) 参考文献 (6)
引言 中国传统图案包含着古人智慧的结晶，也是创作和生产的丰富经验积累，它既是物质的体现，又是精神的反映，没有传统美学的修养，所反映出来的现代设计就会先天不足。吸取中国传统图案的精髓，把它与现代设计手法相融合，才能创造出优秀的设计作品。 下面就几种传统艺术表现形式来分析其在设计中的体现。 1. 中国传统图案的形成 1.1 中国传统图案的历史发展及思想体现 1.1.1传统图案的历史发展过程 龙凤类吉祥图案、花卉类吉祥图案、文案类吉祥图案、雕刻、摆设类吉祥图案、喜庆类吉祥图案、吉利类吉祥图案、“福”吉祥图案、“禄”吉祥图案、“寿”吉祥图案、建筑类吉祥图案、祥云火炬：传统云纹式样的运用。金镶玉奖牌：古代金玉嵌错工艺，中国传统装饰文样在现代室内设计中的运用等。 传统图案在原始时期就已经开始了，随着原始人制作各种器皿，尤其是陶器、青铜器。大多纹样有饕餮纹、蛟龙文、龙文、象纹、鹿纹、绳纹、云纹、雷纹、蟠篱文、环戴纹等。 1.1.2传统图案的思想体现 中国的传统图形历经千百年来中华民族文化长期发展所形成， 多如在夜空中散发光芒的繁星，蔚为大观。这些包括丰富寓意、哲理和生活智能的美好图形，在诸如陶瓷、建筑、刺绣、家具等多种多样的形式展现在中国人生活当中。这丰富的资源理应是现今视觉设计的一个宝库，为设计师提供一个用之不竭的创作源泉。 一些富有中国哲理、宗教、宇宙观和时空观的文化思想，往往是通过独特的图形传达具体内容的，如阴阳的太极，以动静结合的方式，讲求和谐与自然的观念，以现代的造型设计看，这些图形的创作达到非常高的水准，并且有现代感。其实，中国不少优秀的传统事物已被中国人遗忘，却倾向单纯走西化的道路，而有些西方人士，却比我们更重视中国古雅优质的传统图形。 中国传统图形经历数千年的转变，在今天的社会环境下，要从传统中吸取其精华，作为基础而创新改造。正如张汀先生为《中国民间艺术》一书序中曾说：“在新的历史条件下，与时代同步前进，这将有利于提高国民审美情操与文化素质。”
浅谈中国剪纸艺术的传承与发扬 谈到中国的民间艺术，用博大精深一言以蔽之绝不为过。无论是书法、绘画、陶瓷或是皮影戏等等无一不独具中国特色，而在民间手艺人精湛的技艺后面，也都是蕴含着深邃悠远的历史文化。 中国的剪纸起源于汉，至南北朝时期已相当精熟，然而真正繁盛却是在清朝中期以后。古老的剪纸多在乡间，以剪刀铰出为主，趣味浑朴天然，都是出自农家妇女之手；剪纸进入城市后，不仅市民情趣和生活理想要参入剪纸艺术，而千家万户拥挤在一起，相郊成习，需要颇巨；剪纸艺人为了省工，一刀多张便改为刻刀雕刻为主，风格转向精巧，艺人也就不止于妇女了。然而，时代更迭生活改变和审美转化，传统民间艺术渐渐不能适应现实需要，所以现代新兴剪纸艺术孕育而生。 剪纸是具有独特艺术风格的民间艺术，它用手工刻制，再点染以明快鲜丽的色彩而成。劳动人民把它作为年节的装饰，贴在纸窗上，所以又叫做“窗花”。传统的窗花所表现的内容，主要有戏曲人物，翎花花卉、草虫鱼兽，以及一些吉详谐音的物象，洋溢着欢快，健康和热爱生活的情感，深为群众所喜闻乐见。 中国民间剪纸集中而全面的体现了民间美术的造型意识、造型规律、审美情趣，释放着特有的艺术魅力。剪纸艺术中的图形、色彩都是劳动人民对现实生活进行感悟、升华而形成 的民间艺术语言，它是用在形式宣泄内在情感的某种艺术行为。 剪纸图形种类繁多，寓意丰富。它从劳动人民生活中来，并广泛运用到生活中去。丰富的图形有用意地组合，无不反映出民间劳动者多彩的情感生活。表达出他们对生命的崇拜、对美好生活的向往。在剪纸艺术中总是主张有图必有意，有意必吉祥。所以图形的组合运用总是要有积极向上的含义。无论是作者与观者都能从中体会出一种文化意蕴，这是人们在长期生存过程中所达成的思想共识。例如“春”字，基本用于春节之际，意在新春来临，又是崭新的开始，一年之计在于春，因此，这是个令人振奋愉悦的时节，因而，在选择剪纸的颜色时，多用红色或者绿色，表现这种喜庆或者春意盎然之意，而在设计春字的形状时，也可根据自己的喜好，可以设计的或圆润或棱角清晰。又例如在设计“喜”时，方案更是层出不穷。“喜”是民间剪纸中常见的图案，而由于多用于结婚这类喜事，因而常常是双喜，预示着双喜临门，这包含着人们美好的愿望和对幸福的强烈期盼。除此之外，民间剪纸也充分顾及到日常生活中的实用性，具有良好的室内装饰效果。形形色色的剪纸本着美善相兼的原则既体现了良好的实用性，又注意形式渲染的装饰效果，以美丽的图案体现直观的美和装饰效果。构成了中国民间剪纸丰富的视觉文化景观和深隧的民俗文化内涵。 因而如何做好民间剪纸艺术的传承是十分重要的。在21世纪，中国的传统手工艺可能有三种生存方式。一种是整体的传承。除了少数自然生存的品种外，还要从文化生态学的高度人为地保护最优秀的品种和大师级人物，使之不失传。一种是传统的技艺和现代风格的结合，即用现代审美意识对传统手工艺进行再创造，使之与现代生活环境相适应，如现代陶艺，它在造型、釉色、彩绘和肌理方面的变化都与现代派以及现代派之后的艺术有千丝万楼的联系。一种是将风格从技艺中分离出来，使之与现代材料和工艺结合。只有风格的移植，没有技艺的传
传统图案与现代图形设计 摘要：传统图案是人类智慧的结晶，传承与发扬它，把其精神元素融入现代图形设计之中，必定会使企业形象设计更具文化性与社会性。本文从吉祥符号和现代图形设计文化的产生谈起，阐述了其产生的原因、意义，以及传统文化在现代图形设计中的传承和发展。以及在企业形象塑造中的运用。 关键词：传统文化、现代图形设计、企业形象、吉祥符号、图腾。 当人们談到现代设计艺术的时候，总会想到西方社会的种种优势，尽管我们为优秀的方化艺术传统而骄傲，但是，这个世界在日新月异地变化着，当你试图认真地寻觅原先在身边的比较熟悉的东西时，它竟然会在无声无息之中悄然离去。于是，有人惊叹这个世界变化快！时光如大江东去般一往无前滔滔不息，“无可奈何花落去”，这是历史发展的必然规律。然而，人世间也有奔涌千年的沧海、照彻古今的明月、四季华茂的常青树、永久流淌的不老泉，这就是吉祥符号。它是记录那些表达吉祥幸福的纹样、图案或文字。时代在发展，科技在进步，文化也在发生着巨大的变化，设计艺术必须适应新时代的需求是不言而喻的问题。如何对传统与民族性问题作出新的诠释，就显得尤为重要。 一吉祥观念的起源与发展 吉祥符号的出现源于吉祥意识的产生。有人类的地方，就有人追求美好幸福，祈望吉祥平安。吉祥意识的产生来源于古人对生活的不安定感。先民们对人类自身疾病、瘟疫和死亡充满迷惑和畏惧，以为是魔鬼侵入体内作怪，需要借助某一物或神帮助他们向妖魔发起进攻，驱鬼逐妖，消灾灭害，保佑平安。因此，他们举行宏大的舞蹈，创造出他们认为魔鬼们害怕的形象，作为他们家庭、氏族的保护神。于是，图腾出现了。 图腾的实体是某种动物、植物、无生物或自然现象，甚至是人为创造出来的形象，原始人最初将图腾当作祖先崇拜。再后来将图腾认作保护神。因此，图腾是宗族的祖先，同时也是保护神。继而有了自己的图腾圣地、图腾仪式、图腾物、图腾色彩、图腾音乐、符号图形等。这一点与当今现代企业形象识别系统的内容，企业精神、行为规范、企业标志、吉祥物、标准色、象征图形等在形式上是多么接近啊！对于氏族成员来说，图腾具有极大的凝聚力，使氏族之间互相区别，维系社会组织，是最早的社会组织标记象征。这与现代企业所追求的企业内部员工凝
中国民间传统文化艺术的传承与发展 姓名：陈帅 （一）民间文化艺术的价值功能 中国民间传统文化艺术丰富多彩，如同大家熟知的艺术:绘画，书法，剪纸艺术，皮影……文化:道教文化；佛教文化……这些非物质文化遗产外还存在着许许多多中国民间的传统文化艺术。这些是我们祖先千年里的得出的精髓，如同我们要铭记历史一样，看清传统文化的价值与作用。 民间的传统文化和艺术，既是意识形态的产物具有精神文化性质，同时又是物态的，客观现实存在的，具有物质文化的特性，南无民间文化艺术对公民所产生的文化价值和文化功能也是综合的，而不像其他的精神和意识为主要的文化和艺术。在看待民间文化艺术的价值和艺术功能时，就要既重视他的精神领域的功能，又要强调它的物质文化功能。因此，看待民间文化艺术的价值和功能就不能单一注重他的精神领域，也不应拘泥于艺术作品的用途，而是将民间艺术作为一种文化形态和造物艺术，从文化的角度对她的功能展开分析。【1】中国文化与艺术也存在不同的差异，但价值方面也方向一致，只是形式不同罢了。 （1）文化的价值 中国传统文化是中华文明演化而汇集成的一种反映民族特质和风貌的民族文化，是民族历史上各种思想文化、观念形态的总体表征，是指居住在中国地域内的中华民族及其祖先所创造的、为中华民族世世代代所继承发展的、具有鲜明民族特色的、历史悠久、内涵博大精深、传统优良的文化。它是中华民族几千年文明的结晶，除了儒家文化这个核心内容外，还包含有其他文化形态，如道家文化、佛教文化等等。 中国传统文化在文化下乡为乡村送文化的同时，在迅速的发展壮大。以前一直被用来养家糊口的传统文化，正在为一些地方的经济发展注入新的活力。中国传统文化的价值，最主要的是对我们自己的价值。中国人民创造了自己的文化，这种文化传统又哺育了一代又一代的中国人民。一个民族必须要有自己的特色文化，否则必将成为外来文化的虏役与附庸，最终在这个世界上消失。传统文化作为一种渊源的东西，是任何一个继之而起的新的文化所对接和承袭。我们只有在这个基础上才有可能更新和超越，否则新的文化就会成为无源之水、无本之木。因此，在现代文化建设上，我们应当回朔到我们民族所有优秀的传统文化中去，并立足于这个深厚的根基之上努力开掘其适应现代的当代意蕴！只有这样我们的民族才不会成为别人的附庸，只有这样才能主宰世界，正象歌德所说的那样“民族的才是世界的”我们一定要放眼全球，将我们民族的东西传遍世界的每个角落，而不至于让世人忘却！” （2）艺术的价值 我国传统艺术的遗产极其丰富并且辉煌。绘画、书法、音乐、舞蹈、戏曲、建筑、雕塑、工艺美术、传统美食、传统服饰等等，都有几千年的积累，都有伟大的创造，都透着五千年文明古国深厚的文化底蕴。这是中华民族的宝贵财富，也是全人类的宝贵财富。中国传统艺术以其浓郁的乡土气息、淳厚的艺术内涵和生动的历史痕迹，越来越受到世界人民的喜爱和欣赏，成为人类共同的文化“大餐”。 艺术的定义之一是，通过塑造形象以反映社会生活而比现实更有典型性的一种社会意识形态。而中国的传统艺术则是历代的中国画家，书法家，手工艺者，诗人，建筑师等在中国的历史长河中，通过他们对中国人、社会和环境的理解所呈现给我们的，反映中国社会历史生活的一幅文化长卷。
中国传统图案及寓意 中国传统图案及寓意 图案：梅花、竹、绶带鸟 解题：齐眉，《后汉书·梁鸿传》：「〔鸿〕为人赁舂，每归，妻为具食，不敢于鸿前仰视，举案齐眉。」「案」，有脚的托盘。「眉」与「梅」同音。世称夫妇相敬谓「举案齐眉」。「齐眉祝寿」，比喻夫妻互敬互爱，健康长寿。
图案：鸳鸯、莲花、莲实。 解题：鸳鸯，水鸟名，羽毛颜色美丽，形状象凫，但比凫小。雄的翼上有扇状饰羽。雌雄常在一起。旧时文艺作品中常用来比喻夫妻恩爱。《禽经》载：鸳鸯，朝倚而暮偶，爱其类。据说鸳鸯成对游弋，夜晚雌雄翼掩合颈相交，若其偶失，永不再配。莲实，莲子，喻连生贵子。「鸳鸯贵子」寓意夫妻恩爱，同偕到老。
图案：两条龙、龙珠等。 解题：龙，《说文》十一：「龙，鳞虫之长，能幽能明，能细能钜，能短能长，春分而登天，秋分而潜渊。」珠，指夜明珠、珍珠。《述异记》卷上：「凡珠有龙珠，龙所吐者……。」传说龙能降雨。民间遇旱年常拜祭龙王祈雨。后演成「耍龙灯」的民俗活动，「二龙戏珠」即由「耍龙灯」演变来的，有庆丰年，祈吉祥之意
图案：凤凰、太阳。 解题：凤凰，亦作「凤皇」传说中的神鸟。雄的叫「凤」，雌的叫「凰」其形据《尔雅·释鸟》郭璞注：「鸡头、蛇颈、燕颔、龟背、鱼尾、五彩色，高六尺许。」「出于东方君子之国，翱翔四海之外，过昆伦，饮砥柱，濯羽弱水，莫宿风穴，见则天下安宁。」古来有关凤凰的传说故事很多，传统年画，以凤凰为题材的图案运用也较普遍
图案：龙凤呈祥。 解题：龙凤都是传说想象中的生物。不仅形象生动、优美，而且赋予许多神奇的色彩。龙能降雨祈丰收，又象征皇权。凤凰风姿绰约高贵，牵涉许多传说，在人们心目中成为吉祥幸福的化身。龙凤又用来形容有才能的人。《南史·王僧虔传》：「于时王家门中，优者龙凤，劣者虎豹。」「龙凤呈祥」图案象征高贵、华丽、祥瑞、喜庆。
中国传统图形艺术与现代标志设计 作者：崔颖 来源：《艺术科技》2013年第02期 摘要：作为极具东方魅力的艺术，我国传统图形艺术时刻都影响着各种现代艺术的创作。因而，现代标志设计对传统图形艺术的善用及其与传统图形艺术的有效融合显得至关重要。本文主要针对具象、意象、抽象的传统图形与现代标志设计的融合进行了分析探讨。 关键词：传统图像；现代标志设计；融合 1传统具象图形与现代标志设计的融合 具象传统图形与现代标志设计的融合，就是将传统图形所表现出来的物象外形和结构灵活运用到现代标志设计之中，这正是现代标志设计创意的有效途径之一。具有强烈的地域性和民族性的传统艺术是我国传统图形的根源，使传统图形与现代图形在造型方式等方面存在一定的差异。在我国传统图形中，注重实形的完整性与装饰性的造型方式，主要关注形与形之间的穿插、呼应和礼让关系，追求完整和对称均齐。具体创意是通过运用具体、鲜明、性感的形象，来塑造直观、简洁、理性的标志形象。这种形象大多以客观物象的自然形态为原形，结合一些现代手段，对这些元素进行取舍、概括和提炼，并进行新的设计重组，之后将其进一步糅和到现代标志的设计中。标志是社会大众获取信息的有效载体，通过糅和具象传统图形设计出来的标志，含义清晰，形态古朴而真实，具有较高的识别度，再加上其较强的通俗性，更容易被大众接受，从而带来良好的传播效果。 2传统意象图形与现代标志设计的融合 卡西尔曾指出，人类的各种文化形式是由不同的符号活动的产物。宗教、艺术、科学、历史、神话、语言等各种符号形式，同时体现了人类精神客观化的不同途径，并组成了整个文化世界。作为人类精神客观化的形式，传统图形有着一种蕴藏着独立精神的构形的力量，并不是被动地表示某种单纯的事实，也不是对客观世界的单纯摹写，而是其中包含有深刻的象征意义。外在形态是内在涵义的物化和外化，是内在意义借以表达的重要途径。历代人们之所以对同一个图形进行反复的描摹，不只是因为图形极具审美意义的外在形态，同时也是因为理解了图形的内在涵义，通过反复描摹，从而将深层的意义展现出来。在我国，传统图形最初来源于人们对自然、宗教等的崇拜，随着时间的演变，许多具有美好象征意义的意象就延伸出来了。而这些具有美好寓意的意象图形正是我国传统图形艺术的不可或缺的组成部分。 在现代标志设计的过程中，传统意象图形也是标志艺术创意的重要组成部分。将传统的意象图形与现代标志设计理念的审美充分融合在一起，使现代标志设计汲取传统意象图形的“意”，这就需要标志设计者在对传统图形进行研究时，要能够摆脱图形的物化表面，将研究拓展至精神领域，进行更深层次的研究，挖掘出图形中的“意”。只有这样才能真正领悟到传统图
有关传统艺术的传承的精选作文 导语：中国的传统艺术博大精深，下面是小编搜集的有关传统艺术的传承的精选作文，欢迎大家参考。 传统艺术的传承的精选作文篇一中华传统文化，源远流长，从古至今，从现代追溯五千年的历史。传统文化顾名思义，就是从古代一直流传至今的文化，这些文化都是古人，我们的失人，从他们身上演变而来的。比如，屈原是清明节的代表，屈原假如穿越到现在，绝对会是一位伟大烈士，供在中国最大的烈士陵园。 由于屈老的坚贞不屈，为国为民，不畏强权，誓死不做卖国的，宁可跳入江中牺牲自己的性命，也不会为了一点小利益，而出卖国家出卖自己的人格，不会践踏自己的尊严。 屈原死后，他的后人们为了纪念他，虽然他一直活在人们的心中，但是现实中还是需要表示一下的，他们在屈原自杀的江中划着小船，撒着用叶子包着的米团，人们觉得这样鱼虾就会吃这些米团，而不会吃屈原的躯体了。由此在江中划船变成了赛龙舟，撒米团演变成了现在家家吃的粽子，而在那一天人们把那一天定位了纪念屈原这位伟大的爱国之士的纪念日，每年的4月4日就是纪念屈原的日子，我们叫它“清明节”。 例如这样事例还有很多，很多人肯定都不明白，在除夕春节为什么要放鞭炮，让我来告诉你为什么。 相传每年有一天，有个叫“年兽”来扰乱居民的安全，出居民粮
食，毁他们的房子，弄的他们人心惶惶。可是看年兽那么凶恶高大，他们却又不敢与之抗衡，终于有一天他们发现年兽怕响声，于是家家户户都在年兽来的那天放起了鞭炮。年兽听见这些鞭炮响声，吓得一败涂地，人们终于又回到了平静的生活。那天就成了除夕春节，就是这么来的，家家户户都要过年，给红包，这样才吉利，说这一年都会富富贵贵，安然无恙。 这些都是我们中华的传统文化，我们中午的传统文化节，所以源远流长，就说明我例举的仅仅是个皮毛，还有好多好多的传统文化是我们所不知道的，就是有了这些传统文化我们才会多姿多彩，这传统文化代表了我国古代到今天，人民的智慧结晶。 就是靠的这些传统文化，而就是这些传统文化是别的国家，甚至别的星球所没有的，它们是我国无独有偶的，是智慧，是结晶，是成果，所以它们会源远流长。 中华传统文化又是博大精深的，你想模仿想复制那是远远不可能的。假如是简简单单的，有何是堪称“传统”这两个字，就算再给你十年，五十年甚至一百年，它只会越来越神秘，你永远知道的不是它的皮毛，其精华不是精深，而是很精深，非常的精深。 所以我说中华传统文化是源远流长，是博大精深，是无独有偶的。 传统艺术的传承的精选作文篇二我非常之荣幸的参加了宁海县的首届公民道德公益大讲堂，本次大讲堂的主习题是“弘扬中华传统文化，做有道德的人”，大讲堂的目的是“构建和谐社会，再现中华盛世”。
简析马蒂斯蜗牛图形对现代图形设计的启示论文 简析马蒂斯蜗牛图形对现代图形设计的启示论文 一、马蒂斯蜗牛图形的解读 1.马蒂斯蜗牛图形的结构、造型、色彩特征 《蜗牛》(TheSnail)是法国著名画家，野兽派代表人物亨利·马蒂斯创作于1953年，是马蒂斯的抽象艺术作品中的代表作之一。在此之前马蒂斯对大自然中的蜗牛做了很多写生，在脑海中已经对蜗牛头伸出壳的瞬间产生了深刻的印象，在晚年的剪纸艺术创作上，瞬间想到了蜗牛伸出头的灵感，于是便有了这幅作品的灵感。 马蒂斯蜗牛图形从外形结构上看，是抽象的构成方式，由不规则的方块拼贴而成。这些不规则的图形拼凑在一起就像悬浮于上层空间的灵魂。画面仅仅使用块面拼贴，却给人一种诙谐、单纯、纯净的感受，仿佛身处大自然之中拥有一份宁静平和。马蒂斯在反复的绘画大自然中的蜗牛之后，对蜗牛的特征有了深刻的理解后，他开始抛弃蜗牛本身的外形物象，开始减化蜗牛在纸上的表现，用最为简单的块面结构体现蜗牛在他心中的形象。单纯、简化、简练有力而带有一点稚拙的块面结构，迂回旋转的方块仿佛把这幅画置入一个崇高的精神境界。马蒂斯蜗牛图形的简化不是简单的减小，而是将图形运用一种最能表达物象特征和承载最重要的信息方式进行抽象画表现。从马蒂斯的蜗牛看来，抽象画图形是一种表达内心的能力，是一种高尚的境界、一种纯粹的力量、一种单纯表现世界万物微妙变化的艺术。作品是围绕着二维的平面构成进行创作，在抽象的二维空间里，一组螺旋方块像螺旋梯般富有韵味和装饰意义，并追求在平面的二维空间里用最简单的图形搭配，以一种创新的形式感、对比的协调的感完整的画面效果，可以说是具有抽象风格特征的代表作。画面结构的分割—组合—分割—重组，使得画面极具丰富的剪纸拼贴艺术美感，在创作的过程中，对物象的观察—体验—