第五章宋、辽、金、西夏的美术
（960－1279年）
第十讲两宋画院与北宋绘画五代末期，后周的禁军统帅赵匡胤夺取政权，于公元960年建立了宋朝，建都汴梁，是为北宋。北宋赵氏政权的建立基本上结束了五代十国分裂局面，说是“基本”，就因为北宋初期失去了收复燕云十六州的机会，使辽长期威胁着宋王朝的统治，还有，西夏在陕甘一带强大起来，辽和西夏两个政权长期虎视着宋王朝，形成宋、辽、西夏三足鼎立的局面，北宋面对强敌，软弱无力，只能采取屈膝求和换取苟安。文档收集自网络，仅用于个人学习
另一方面，北宋在中原的农业、城市手工业、商业逐渐繁荣，科技迸步。市民文艺发展，绘画成为一种手工业，使美术走向平民化，加之文人士大夫对美术的爱好，文人画的时兴和上层文人的参与，以及宫廷贵族对美术的需求，出现了宋代院画的隆盛，其绘画表现领域进一步扩大。文档收集自网络，仅用于个人学习
北宋前期主要沿袭五代画风。北宋政权对道教的利用，使道、释壁画仍保持相当规模。道、释画家主要承袭吴道子画派（如王瓘、孙梦卿、武宗元等）。武宗元（？—1050）的《朝元仙仗图》作为为壁画粉本小样，可以看出当时人物画的水平。宗教壁画中更多的重视生活素材和展示热闹场面是这一时期宗教美术中值得注意的现象，应该说画家们萌生了一种具有人文主义色彩的倾向。文档收集自网络，仅用于个人学习
武宗元《朝元仙仗图》局部
宋代绘画大略可分四个阶段：
1、宋初一百年间保持五代传统。
2、神宗熙宁元丰年间（1068—1100）崔白、郭熙、李公麟的出现在宋代美术中展示了新变化。
3、徽宗赵佶、高宗赵构、孝宗赵睿（1101—1189）在位时期，画院创作空前活跃，表现范围进一步扩大。花鸟画、山水画、风俗画、历史画都有进一步发展。出现了张择端、李唐等重要画家。文档收集自网络，仅用于个人学习
赵佶《听琴图》张择端《清明上河图》局部
4、南宋后期（光、宁、理宗1190—1279）马远、夏珪、梁楷等活跃时期。
梁楷《八高僧故事图》局部
北宋前期山水画主要刻划北方的雄山大川，峻岭巨壑。这与画家们生活区域和环境有关，他们都生活在北方黄河流域，秦岭、华山、太行自然成为他们描绘的主要对象。李成、范宽、关仝等都是有重要贡献的画家，李成的寒林平远、范宽的高山峻岭都各具特色。如李成《寒林平野》、《窠石读碑》，范宽《临流独坐》、《谿山行旅》、《雪景寒林》等，从不同方面表现关陇一带大自然开阔、雄伟的气象及画家真切的感受。画家许道宁、燕文贵亦享有很高声誉。文档收集自网络，仅用于个人学习
范宽《谿山行旅》范宽《雪景寒林》
郭熙
郭熙是北宋优秀山水画家及绘画理论家。河阳（今温县）人，神宗时被召入画院任待诏。擅山水，当时宫廷衙署中屏幛壁面多出郭熙手，并兼长影塑。郭熙不仅在高堂素壁放手作长松巨木、回溪断崖、岩岫巉绝、峰峦秀起，以至晻雾之间、千态万状，而且重视气韵与意境的创造。《早春图》细致地画出冬去春来大地复甦的细微变化，《幽谷图》深山中的寒泉和老健的枯树，给人以强烈印象。他的传世作品还有《关山春雪》、《窠石平远》、《寒林图》等。文档收集自网络，仅用于
个人学习
《林泉高致》是中古时期山水画理论重要著作，不仅阐述了表现山川自然的规律，掌握四时朝暮，风雨明晦的细致特征；而且强调画家观察表现的特点——“山形面面看”，“山形步步移”，“远望之以取其势，近看之以取其质”。经过酝酿构思反映富有感情和理想的意境。郭熙还强调画家的丰富修养和严肃的创作态度。——“所养扩充”、“所览淳熟”、“所经众多”、“所取精粹”。并且须注重山水画中细部与整体的关系。文档收集自网络，仅用于个人学习
郭熙《雪山兰若图》
文人画
文人画，是文人士大夫所作，能鲜明反映他们生活理想和审美趣味的绘画，文人画深厚的蕴含着文化与人格素养，以及博大精深的艺术精神。文人画发端于唐，形成于北宋熙宁元丰之际，活跃于元、明、清，在美术发展上占有重要地位。文档收集自网络，仅用于个人学习文人画和书法、琴、棋共同成为传统士人的文艺修养之一。重视文化修养，重视人品，重视主观意趣的表达，进一步注重笔墨书法因素及特定的艺术形式的追求。文档收集自网络，仅用于个人学习
宋代的著名文人画家有燕肃、宋迪、王诜、李公麟、苏轼、文同、米芾、米友仁、杨朴之、郑所南、赵孟坚等。
李公麟（1049—1106）是宋代文人士大夫画家中的卓越代表。字伯时，安徽舒城人，神宗熙宁三年登进士第，哲宗元祐年间先后任中书门下删定官、御史台检法和朝奉郎等。晚年退休，归隐家乡龙眠山庄，自号龙眠居士。精文学，善鉴别古器物，尤精书画。李公麟登仕至逝世之际，正是北宋政局发生激烈变化之时，但他与新党的王安石和旧党的苏轼、王诜、米芾等都有较密切的交往。画过王安石像（《定林萧散图》），也创作了描绘王诜、苏轼等等聚会的《西园雅集图》。他“仕官居京十年不游权贵之门”、“从仕三十余年，未尝一日忘山林”，由此约略可见他并未卷入党争的漩涡。文档收集自网络，仅用于个人学习
李公麟绘画上表现范围的广阔是历史上文人画家少有的。道释人物、鞍马、宫室、山水、花鸟无所不能，且精于临摹古画。画人物“能分别状貌，使人望而知其廊庙馆阁、山林草野、闾阎藏获、台舆皂隶，至于动作态度、颦伸俯仰、大小美恶……尊卑贵贱，咸有区别”。他注重对描绘对象的观察研究，画骐骥院御马，每过太仆廨舍，对御马“必终日纵观。至不暇与客语”。注重吸取前人之长而加以创造，“集众所善以为已有。更自立意，专为一家。若不蹈袭前人，而实阳法其要”。注重内容生动突出的表现，“大抵公麟以立意为先，布置缘饰为次”。他的成就可从下列作品中反映出来。文档收集自网络，仅用于个人学习
《五马图》描绘皇家驷监和左骐骥院的五匹骏马及牵马的奚官或圉人。骏马或静止或缓步徐行，都能感到战马的神骏；人物形象对不同民族身分和神情上的特征，表现的洗练精确而细致。文档收集自网络，仅用于个人学习
《临韦偃牧放图》体现了临摹古代绘画的高超水平。李公麟长于画马，据文献记载曾临韩干《天马图》，又多次绘御马，表现出在一个孱弱的政权下，对尚武精神的提倡和政权安危的关心。文档收集自网络，仅用于个人学习
《郭子仪单骑见回纥图》（免胄图）表现唐朝名将郭子仪在回纥侵扰中以单骑退兵的历史故事，塑造了在铺天盖地箭拔弩张的回纥兵阵前，从容镇定身着儒服的郭子仪形象。这种不战而屈敌之兵，是中华民族传统军事思想的精髓。联系作者还曾画过《昭君出塞》、《蔡琰还汉》、《李广射胡儿马》等历史画，可见他对当时宋、辽、西夏关系紧张下对民族命运的关切。文档收集自网络，仅用于个人学习
《维摩诘像》，维摩诘的形象是士大夫形象的写照，自顾恺之以来，成为宗教绘画的常用题材。那种“隐几忘言之状，清羸示病之容”，那种淡泊、宁静，人格独立，才华深潜的文人形象，曾是古代士人的楷模。李公麟曾画过不少佛教题材作品，皆有不同程度的创造，如《华严经变相图》的丰富构图，《观自在菩萨像》等，注重内心的刻划，是他绘画艺术成功的关键所在。文档收集自网络，仅用于个人学习
李公麟《维摩演教图》局部
《圣贤图》（孔子及七十二弟子像，今存石刻本），代表李公麟关注儒家经史及人物画的水平。
《龙眠山庄图》（传）以长卷形式描绘庄园十六处，其山石林泉之美和主客间悠然自在，流露出画家对林泉高致的向往。文档收集自网络，仅用于个人学习
李公麟对作品主题的挖掘和内容的表现有深刻的见解，画《归去来辞》集中刻划体现陶渊明高洁情操的“临清流而赋诗”的意态；画杜甫《茅屋为秋风所破歌》诗意，着重揭示“安得广厦千万间，大批天下寒士俱欢颜”的忧患情怀。文档收集自网络，仅用于个人学习
李公麟发展了白描，用富有表现力的线描构成朴素优美的艺术形象。白描具有单纯洗练朴素自然的效果，对白描成为独具一格的传统绘画样式的形成和提高，李公麟有着重大贡献。它同西方绘画的素描一样，具有独立的艺术价值。文档收集自网络，仅用于个人学习
小景山水
小景山水自五代末开始发展。一些画家着意描绘富有抒情诗意的小景，点缀以山鸟鸣禽，是继全景式风景和窠石巨木的壮美山水后又一创造，颇受贵族士大夫喜爱。文档收集自网络，仅用于个人学习
远在唐代张志和的《渔父图》，即具有类似小景山水的意味，宋初画僧惠崇的小景画特富诗意，苏轼赞其《春江晚景》“竹外桃源两三枝，春江水暖鸭先知，萎莴满地芦芽短，正是河豚欲上时”。黄庭坚亦对其《烟雨归雁》称赞不已。传世《湖山春晓图卷》用桃红柳绿、禽鸟飞鸣、泛舟垂钓等形象刻划江南水村的春光。文档收集自网络，仅用于个人学习
贵族赵令穰的小景清丽幽雅，景色不出京洛之间。“湖庄清夏”用柳树湖水写出水乡隐居之和平恬静与幽情美趣。
梁师闵《芦汀密雪》，赵士雪《湘乡小景》虽以禽鸟为主，仍具有小景性质。
贵族王诜（1037—？）是继承郭熙而后，具有幽美抒情风格的重要山水画家，也是著名的诗人、收藏家，他的山水着重表现情境，如“烟江远壑”，“柳暖渔浦、桃溪苇村”等，“皆词人墨卿难状之景”；传世《渔村小雪图》用水墨描绘初冬雪霁的渔村郊野，水中渔民拉网，岸头寒林蟠曲，隐士正兴致勃勃地踏雪郊游。在描绘阳光空气、远江空阔及和平宁静的气氛渲染上颇为成功。《烟江叠嶂》把山景与江景对衬加以描绘，抒写作者胸怀，构思造意上受到当时和后世的称赞。《瀛山图》为青绿着色，写梦中所见仙山，追求典雅的装饰风格。文档收集自网络，仅用于个人学习
苏轼的文人画理论
苏轼的绘画思想通过著述、诗文、题识有大量阐述，在美术史上有较大影响。
苏轼（1037—1101）字子瞻，号东坡居士，四川眉山人，以文学知名于世，精于书法，亦能画枯木竹石，熙丰之世因党争受打击而遭贬谪。政治上倾向稳健，性情豪爽鲠直，仕宦期中表现出对人民疾苦的同情。苏轼思想以儒家为主导，渗杂佛道。在文艺思想上也表现了融会性。文档收集自网络，仅用于个人学习
苏轼论画，重视构成艺术形象的主观方面，以在绘画中表现一种超脱世俗的带诗味的情怀思绪，强调艺术形象的内心根据，认为单纯技巧的修养还不能构成艺术的最高境界。文档收集自网络，仅用于个人学习
“神机巧思无所发，化为烟霏沦石中。古来画师非俗士，摹写物象略与诗人同。”（《欧阳少师合赋所蓄石屏》）
“枯肠得酒芒角出，肝肺槎牙生竹石，森然欲作不可画，写向君家雪白壁。”（《郭修正家醉画竹石壁上》）
“论画以形似，见与儿童邻，赋诗必此诗，定非知诗人，诗画本一体，天工与清新。”
“吴生虽妙绝，犹以画工论。摩诘得之于众外，有如仙翮谢笼樊。吾观二子皆神俊，又于维也敛祍无间言。”（凤翔八观第二首）文档收集自网络，仅用于个人学习
他虽然也称赞吴道子、崔白、郭熙的艺术成就，但更推崇王维。他在历史上较早地提出“士人画”，把它与“画工”“俗士”分别开来。文档收集自网络，仅用于个人学习
“观士人画如阅天下马，取其意气所到。乃若画工，往往只取鞭策皮毛，糟枥蒭秣，无一点俊发，看数尺便倦。汉杰，真士人画也”。（《跋汉杰画山》）文档收集自网络，仅用于个人学习由此，苏轼评画又有“常形”、“常理”之论，推崇描绘山石竹木云水而表达“厌于人意”之绘画为上品：“余尝论画以为人禽宫室器用，皆有常形。至于山石竹木水波烟云，虽无常形，而有常理。常形之失，人皆知之。常理之不当，虽晓画者有所不知。……世之工人，或能曲尽其形，而至于其理，非高人逸士不能辨。”（《净因院画记》）文档收集自网络，仅用于个人学习苏轼绘画作品仅流传有《枯木图》，重意趣而弱于造型，与米芾所论“子瞻作枯木石，枝干虬屈无端，石皴硬，亦怪怪奇奇，如其胸中蟠郁也”。大抵吻合。文档收集自网络，仅用于个人学习米芾（1051—1107）字元章，本太原人，迁居襄阳，曾长居镇江，精鉴藏，以书法着名，与其子米友仁（1074—1135）并以画水墨云山著名，自称“墨戏”，世称“米家山水”，用水墨淋漓表现江南烟雨迷蒙景色。米友仁《潇湘奇观图》、《潇湘白云图》为其代表作。文档收集自网络，仅用于个人学习
补充图片：
李公麟《维摩演教图》：
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3 王希孟《千里江山图》：
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武宗元《朝元仙仗图》：
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北宋·佚名《翠竹翎毛图》张择端《清明上河图》：
宋代绘画研究 宋代绘画研究宋代的画院制度赵佶（公元一○八二一一三五年）以画家的身份和鉴赏家的身份出现在绘画史上。 从崇宁大观年间开始到政和、宣和年间（公元一一○二一一二五年）画院有新的发展。画院成为科举制度的一部分，叫作“画学”，分为佛道、人物、山水、鸟鲁、花竹、屋木六科。画家经过考试入学以后，按照家庭出身分为“士流”（士大夫出身）与“杂流”（商人及非剥削阶级出身）。考中入学后，除了学习绘画以外，也要学习说文、尔雅、方言、释名等古文字学的书籍。学习期间有考试，按照考试成绩决定等级升迁。 画院画家的职位有：画学正、艺学、祗候、待诏、供奉及画学生等名目。 “画学”入学有考试，平时也有考试。考试的标准是：不模仿前人，描绘对象的“情态形色”达到很自然的效果，笔墨简洁。古代书籍中有关于画院考试的记载，可以具体地看出画院的要求和画家的才能。 画院中有很多优秀画家。下面几个例子记述了考试的试题和画家在表现技巧方面的创造性。 “野水无人渡，孤舟尽日横”。为了表现这两句诗的内
容，一般画家多画岸傍有一只船，船舷间立一只鹭鸶或船篷上停落有乌鸦，目的是画出船上无人，借此说明野水岸边的僻静。但一个表现得最成功的画家却不是不画人，而是为了强调“无人”反而画人。画上舟子在船尾入睡，横置一根笛子。这样便描写了并非没有过路人，但很稀少。终日的等待使人疲倦，藉舟子的寂寞无聊以突出环境的荒僻安静。显然，这一个画家在自然风物的描写中，善于利用人的描写来加强情绪的感染力。 “嫩绿枝头红一点，动人春色不须多”。很多画家要表现春天的诱人的风光，多是竭力描绘春天的花卉，但有一个画家画远处在绿荫掩映中的一座楼，楼上一个红衣美女凭栏而立。原来诗句拈出了红绿两种动人的对比的颜色，画中利用了人的题材，这两种颜色的感情内容因生活联系而更直接，就更强烈、浓郁了。 “乱山藏古寺”。为了表现古诗是“藏”在深山之间，所以画面上不能画出来，但要使观看知道在看不见的地方有古寺。画家运用的方法是在荒山之间画出幡竿，幡竿是佛寺的标志。 “竹锁桥边卖酒家”。画家在桥头竹林外挂一酒帘，以表现其中有酒家。 以上四个例子都说明绘画不仅是客观事物的单纯再现，画家为了表达主题思想，努力追求一定的具体性。后两个例
张大千（1899～1983年），四川内江人，祖籍广东省番禺，是一位深受爱戴的伟大艺术家，特别在艺术界更是深得敬仰和追捧，艺术家们都用真挚的感情在绘画和雕塑上，刻画了许许多多可亲、可敬的“张大千”，为人们展现了“张大千”多彩的艺术形象。张大千是二十世纪中国画坛最具传奇色彩的国画大师，无论是绘画、书法、篆刻、诗词都无所不通。早期专心研习古人书画，特别在山水画方面卓有成就。 齐白石(1864一1957)，汉族，湖南湘潭人，二十世纪十大画家之一，世界文化名人。是我国20世纪著名画家和书法篆刻家。曾任北京国立艺专教授、中央美术学院名誉教授、北京画院名誉院长、中国美术家协会主席等职。曾被授予“中国人民艺术家”的称号、荣获世界和平理事会1955年度国际和平金奖。代表作品有《花卉草虫十二开册页》，《白石草衣金石刻画》等。 徐悲鸿（1895年7月19日~1953年9月26日），汉族，江苏宜兴人，生于中国江苏宜兴屺亭桥。中国现代美术事业的奠基者，杰出的画家和美术教育家。自幼随父亲徐达章学习诗文书画。1912年17岁时便在宜兴女子初级师范等学校任图画教员。1916年入上海复旦大学法文系半工半读，并自修素描。先后留日、法，游历西欧诸国，观摹研究西方美术。1927年回国，先后任上海南国艺术学院美术系主任、中央大学艺术系教授、北京大学艺术学院院长。1933年起，先后在法国、比利时、意大利、英国、德国、苏联举办中国美术展览和个人画展。 达芬奇（列奥纳多·达·芬奇1452.4.15---1519.5.2）作为文艺复兴时期卓越的代表人物达芬奇的成就和贡献是多方面的.达芬奇出生在佛罗伦萨附近的一个小镇芬奇镇.他小时侯曾经拜佛罗基奥为师，佛罗基奥首先让他练习画蛋，一画就是几年，然后才开始教他作画.由于达芬奇打下了坚实的素描基础，后来终于成为一代宗师.代表作品：《蒙娜丽莎》，《岩间圣母》，《最后的晚餐》 凡．高全名文森特·威廉·梵高（Vincent Willem van Gogh），1853年3月30日出生在荷兰南部尊得特一个牧师家庭。1890年7月27日，星期天。在外出写生时，凡高开枪自杀！但没有打中要害，被人抬回家，他拒绝接受治疗。1890年7月29日凡高逝世。虽为荷兰人但长年生活在法国，是后印象派的重要画家.和他的同胞伦勃朗一样凡高也喜欢为自己画像。代表作品《向阳葵》 毕加索全名巴勃罗·鲁伊斯·毕加索（Pablo Picasso,生于1881年10月25日；死于1973年4月8日），西班牙人自幼有非凡的艺术才能.他的父亲是美术教师又曾在美术学院接受过比较严格的绘画训练，具有坚实的造型能力. 他一生中画法和风格几经变化分为这样几个时期: 蓝色时期\玫瑰红时期\ 黑人时期。毕加索也是位多产画家，据统计，他的作品总计近37000 件，包括：油画1885 幅，素描7089 幅，版画20000 幅，平版画6121幅。代表作品：《拿烟斗的男孩》《卡门》系列。 高更保罗·高更（Gauguin, (Eugene-Henri-)Paul，1848-1903年）是法国后期印象派三大巨匠之一.另两个是塞尚、梵高。他起步较晚，早期的画追求形式的简化和色彩的装饰效果，但还没有摆脱印象派的手法.他不但对埃及古代绘画很感兴趣，而且向往仍处于原始部落生
侯钧，1983毕业于济宁师专艺术系，1988考取广州美术学院中国画系研修班。现为中国美术家协会会员、山东省美术家协会理事、山东省美术家协会花鸟画艺委会副秘书长、山东中国画学会常务理事、山东中国画院院委、临沂市文联专职副主席、临沂中国画院常务副院长、临沂市美术家协会副主席、国家一级美术师、北京淘艺宝签约艺术家。 历史参展 1984.10丨作品《致富图》入选庆祝建国三十周年山东省美术作品展览（与王亮先生合作）1986.02丨作品《同学》入选第一届山东省少数民族书画展 1987.08丨作品《远去的足音》入选庆祝中国人民解放军建军六十周年山东省美术作品展览1989.09丨作品《轻轻吹过耳畔的晨风》入选庆祝中华人民共和国成立40周年山东省美术作品展 1990.04丨作品《开蒙》入选中国现代绘画大赛获优秀奖 1990.05丨作品《白马走过沼泽》参加山东省青年美术新作展 1991.07丨作品《沂蒙脊梁》入选庆祝中国共产党成立70周年全国美术作品展览并获省美
术作品展览二等奖 1992.05丨获1991年度沂蒙长青将艺术奖，同年当选为山东省美术家协会理事1992.12丨在深圳博物馆举办山东三人画展，作品《兰亭论诗图》由深圳博物馆收藏1999.10丨作品《回归》获庆祝中华人民共和国成立50周年山东省美术作品展览二等奖2007.06丨随中国美术家代表团赴法国、意大利、德国、瑞士、比利时等国家进行艺术交流并举办画展 2009.03丨《中国书画报》专版推介候均作品 2009.12丨在北京上上国际美术馆举办个人画展 2011.08丨作品《生命》参加山东泰山文艺奖美术作品展览 2011.09丨参加第九届中国临沂书圣文化节画展 2011.12丨在临沂展览馆举办（牧童短笛）个人画展，同年加入中国美术家协会2012.05丨在山东省美术馆参加盛世百花----纪念毛泽东在延安文艺座谈会上的讲话发表十七周年全国知名画家邀请展 2012.07丨参加淮海经济协作区中国美术家协会会员美术作品展 2012.09丨参加第十届中国临沂书圣文化节国际美术作品邀请展之北京汉方美术馆馆聘画家三人展 2012.09丨在中国美术馆参加山东画院主办的齐鲁画派晋京展 2012.09丨调入临沂市文化学艺术界联合会任专职副主席 2012.11丨参加北京汉方美术馆全国名家作品提名展 2012.12丨在中国美术馆参加大爱·感动中国—当代中国画名家救助贫困儿童作品展暨拍卖会 2013.01丨应邀参加中央典时代书画频道与国家画院主办的（大美之春）全国书画艺术界新
宋代美术的特点 聋人工学院姓名：孙帮学号：20132595 两宋时期的中国，从经济实力到文化的繁荣，在当时的整个世界处于领先地位。中国宋代的工艺美术在隋唐五代的基础上，又有了较大的发展。尤其是北宋的建立，结束了五代十国的纷争局面，使中原地区得到了统一。宋代是中国绘画艺术的鼎盛时期，这一时期出现了山水画、花鸟画、士大夫文人画等各种形式异彩纷呈，又各自形成体系，构成宋代绘画繁荣的面貌，使其呈现出不同于前代的独特风格。 宋代绘画呈现出繁荣局面的原因是多方面的。首先，宋代是我国历史上大一统的中央集权国家。政治局面安定，促进了经济的发展，同时也带动了市民阶层的扩大；其次，商品经济的发展，推动使命阶层的壮大，导致百姓文化生活的需求多样化，为绘画发展和繁荣提供了物质条件和消费群体；另外，绘画这种文学形式的自身发展，以及对隋唐五代绘画的继承与发展，统治者爱好的推动等。 宋代的文人画题材广泛，在题材选择、形象处理及审美情趣上，都有自己的独特要求。题材多以历史上的隐士、渔夫为主，以及城乡市井平民生活的各方面，这些都显示了画家关注视野的扩大和对现实生活的深入。文人士大夫画的艺术特点还表现在积极的探讨绘画理论上，如注重主观的表达和笔墨效果的运用等。士大夫们追求的是精神上的愉悦，目的在于自我的享受。他们喜欢在画幅上题字、写诗，将书法艺术的表现形式引入绘画中，极大地丰富和提高了绘画艺术的表现手段。
在山水化方面，北宋画家郭熙总结了前人绘画创作经验和自己的绘画实践后,在思想理论上创立了“三远论”。这显示出中国山水画的透视法则对空间关系的处理的独特技巧,而且还体现了中国画家独特的空间审美意识。 这一时期的许多山水画家喜欢亲近自然，因而精确地画出不同地域、季节、气候的特征，追求优美动人的意境。从全景式的大山大水及松石,到用笔简括、章法高度剪裁的边角之景,显示了不同时期的卓越创造。山水景物不仅是仙山楼阁、贵族园囿游赏、士大夫幽楼隐居的景色，更多的是南北方山川郊野的自然景色，其间穿插有盘车、水磨、渡船、航运、捕鱼、采樵、骡纲行旅、寺观梵刹、墟市酒肆等平凡生活情节，具有浓郁的生活气息，而且通过真实的景物描写，体现优美的想像，塑造诗一般的意境。 花鸟画也是宋代绘画的重要类别，并获得了巨大的成就。宋代花鸟画家喜欢对动植物形象情状的观察研究，他们笔下的花草虫鱼一丝不苟，极为精工细丽，在设色上，崇尚浓重典雅，造型周密端庄，反映出宋代绘画的美学特征。代表人物如宋徽宗，北宋画家，书法家。在政期间，扩充画院，兴办画学，鉴藏古画，编纂《宣和画谱》，使的宋代绘画达到我国鼎盛的。他还擅长工笔花鸟画。代表作《芙蓉锦鸡图》。 宋代是古代花鸟画空前发展并取得重大成就的时期，宫廷中装堂饰壁务求华美，是花鸟画在贵族美术中占重要地位；社会上中山阶层的需求及工艺装饰，也促进了花鸟画的发展和活跃。涌现出大量技术
宋代绘画浅谈 作者：薄松年 中国宋朝延续300多年,其绘画在隋唐五代的基础上继续得到发展。民间绘画、宫廷绘画、士大夫绘画各自形成体系，彼此间又互相影响、吸收、渗透，构成宋代绘画丰富多采的面貌。 绘画的繁荣北宋统一消除了封建割据造成的分裂和隔阂，在一段时期内社会保持着相对安定局面，商业手工业迅速发展，城市布局打破坊和市的严格界限，出现空前未有的繁荣。南宋虽然偏安江南，由于物产丰盛的江、浙、湖、广地区都在其境内，大量南迁的北方人和南方人一起共同开发江南，经济、文化都得到继续发展并超过北方。北宋的汴梁（今河南省开封市）、南宋的临安（今浙江省杭州市）等城市商业繁盛，除贵族聚集外，还住有大量的商人、手工业者和市民阶层，城市文化生活空前活跃，绘画的需求量明显增长，绘画的服务对象也有所扩大，为绘画发展和繁荣提供了物质条件和群众基础。 宋代绘画进入手工业商业行列，与更多的群众建立较为密切的联系。一批技艺精湛的职业画家，将作品作为商品在市场上出售，汴京及临安都有纸画行业。汴京大相国寺每月开放5次庙会,百货云集，其中就有售卖书籍和图画的摊店；南宋临安夜市也有细画扇面、梅竹扇面出售；汴京、临安等地的酒楼也以悬挂字画美化店堂，作为吸引顾客的手段。市民遇有喜庆宴会，所需要的屏风、画帐、书画陈设等都可以租赁。适应年节的需要，岁末时又有门神、钟馗等节令画售卖，为市甚盛。北宋时，汴京善画“照盆孩儿”的画家刘宗道，每创新稿必画出几百幅在市场一次售出，以防别人仿制；专画楼阁建筑的赵楼台;画婴儿的杜孩儿,也在汴京享有盛名。吴兴籍军人燕文贵常到汴京州桥一带卖画。山西绛州杨威，善画村田乐,每有汴京贩画商人买画,他即嘱其如到画院门前去卖，可得高价。社会对绘画的需求和民间职业画家创作的活跃，是推动宋代绘画发展的重要因素。宋代由于手工业的发达,促成了雕版印刷的发展与普及,出现了汴京、临安、平阳、成都、建阳等雕版中心，不少书籍及佛经都附有版画插图，现存宋金雕印的弥勒像、陀罗尼经咒、《佛国禅师文殊指南图赞》、《赵 城藏》等，可见其绘刻之精美程度。 在五代南唐、西蜀建立画院的基础上，宋代继续设立翰林图画院，以培养宫廷需要的绘画人才。北宋徽宗时还曾一度设立画学。宋代多数帝王如仁宗、神宗、徽宗、高宗、光宗、宁宗等人都对绘画有不同程度的兴趣，出于装点宫廷、图绘寺观等需要，都很重视画院建设。特别是徽宗赵佶,本人在绘画上具有较高修养和技巧,注意网罗画家，扩充和完善宫廷画院，并不断搜访名画充实内府收藏，导致了宫廷绘画的兴盛。画院画家与社会保持一定联系，但又受皇帝的制约，宫廷绘画带有明显的贵族美术的特色，既精密不苟，又在某些作品中有萎靡柔媚的趣味。画院集中了社会上的优秀画家，体现了当时较高的水平，创作出如郭熙的《早春图》、《关山春雪图》，张择端的《清明上河图》、《西湖争标图》，王希孟的《千里江山图》，李唐的《采薇图》、《万壑松风图》，马远的《踏歌图》、《水图》等一大批成功 的作品。 唐代出现的文人画，从北宋中后期以后形成巨大的艺术潮流。当时对绘画的收藏、品评
艺术简介 于光岭，字墨松岩、沁墨斋主、国家一级美术师。1955年生于山东济南，毕业于山东艺专，师从著名书画家曹更生、张宝珠先生，擅长写意花鸟、山水在多年的绘画艺术实践中、继承传统、博采众长、大胆创新逐渐形成了自己的绘画风格。一些作品分别被国家博物馆、毛主席纪念堂、钓鱼台国宾馆及外国友人收藏。绘画作品多次参加全国、省、市级展览并获奖。在纪念毛主席诞辰橘子洲杯全国书画大赛中，荣获二等奖。授予中国当代书画名人五百佳光荣称号。在中华文人书画优秀小品展中荣获银奖。在纪念向雷锋同志题词40周年全国书画大奖赛获铜奖。在首届少林功夫杯中国书画名家邀请展中，荣获金奖。祖国颂当代美术家书法家书画精品邀请展，荣获优秀奖。在环境与人全国书画摄影作文大赛中荣获中年组一等奖。献给母亲中国书画名家大展,荣获金奖,人民日报<<艺术名家“金杯”奖>>荣获金奖..情系奥运中华书画艺术展世界行”荣获优秀奖，纪念书贤严真卿大师诞辰1295周年，国际书画名家交流展，荣获一等奖，授予“国际文化交流贡献奖”荣誉称号，二00七年三月由中国共产党山东省纪律检查会、山东省检查厅、山东省文化厅举办的“山东省反腐倡廉书画展中获得二等奖、作品入编百年经典，〈〈中华书画宝典〉〉。入典，《世界优秀专家人才名典》、入编〈〈中华名人书画作品选集〉〉作品捐赠天津市残疾人福利基金会，授予“功德无量”光荣称号。作品被各大美术馆、画院收藏。现系山东画院鲍山分院画师、山东书画家联谊会高级画师、中国江都画院特聘书画师、授予“中国实力派书画家”中国书画艺术研究会副院长、理事。盛世轩〈北京〉书画艺术研究院特聘高级书画师。华夏京都书画艺术研究院客座教授。翰墨书画院名誉院长。北京宋庄国际书画院终身院长、中国书画艺术委员会会员、多次应邀赴法国、日本、韩国、澳大利亚展览，并受到好评。 百度收索：于光岭书画
宋代绘画的历史成因及 其艺术成就 Document number：NOCG-YUNOO-BUYTT-UU986-1986UT
宋代绘画的历史成因及其艺术成就 宋代绘画在唐、五代基础上发展到相当完备成熟的阶段。城市繁荣及商业手工业的发达使大批职业画家进入手工业行列，扩大了与社会的联系。士大夫收藏、鉴赏以至亲笔作画成为风气，形成具有影响的士大夫绘画潮流。宫廷绘画也处于历史上的鼎盛阶段，人物、山水、花鸟画都取得很高成就，不同风格流派纷呈异彩。绘画创作的兴盛促进了理论的发展，有关画史画论的着述纷纷问世，其数量之多、内容之广泛都大大超过前代。五代十国分裂，绘画活动中心除中原外特别向比较安定的西蜀、南唐统治区转移，五代及北宋初年记述地区性绘画发展面貌的着述应运而生。理学影响宋代绘画的图式语汇必须限定在一定范围内，我们结合以沃尔夫林为代表的风格理论主要从形式角度和潘诺夫斯基为代表的图像学理论主要从绘画作品生成的文化背景的优点来发掘理学对宋代绘画观念的影响，即主要透视绘画伦理观念对绘画作品的题材、构图等影响。这也是对宋代画论、画品强化理学伦理观念的实践检验。反映中原地区绘画面貌的着述有胡峤《广梁朝画目》及刘道醇《五代名画补遗》，记录四川地区绘画资料的则有仁显《广画新集》、辛显《益州画录》，以及北宋黄休复《益州名画录》，记录江南地区绘画的有无名氏《江南画录》及徐铉《江南画录拾遗》。宋王朝建立后相继平定割据政权，各地区名画家多聚集于汴梁（今河南省开封市），中原地区绘画又展现出繁盛局面。宋代前期的画家活动史料被刘道醇收入《圣朝名 画评》一书中。 宋代画论着述以山水画论最为突出。北宋郭熙《林泉高致》从美学高度多方面的论述了山水画艺术创作的种种问题,具有相当的深度和广度。韩拙《山水纯全集》细致具体地阐述了山水画法和有关理论知识，反映了宋代绘画对格法的严格要求。苏轼、米芾等人在许多零散的言论中,从士大夫审美要求对绘画标准提出看法。《益州名画录》、《圣朝名画评》、《图画见闻志》、《宣和画谱》、《画继》等书或通过叙论或单立章节，也都明确阐发各自对绘画创作的见解，这些都 是宋代画论中的重要组成部分。 宋代绘画进入手工业商业行列，与更多的群众建立较为密切的联系。一批技艺精湛的职业画家，将作品作为商品在市场上出售，及临安都有纸画行业。汴京大相国寺每月开放5次庙会，百货云集，其中就有售卖书籍和图画的摊店；南宋临安夜市也有细画扇面、梅竹扇面出售；汴京、临安等地的酒楼也以悬挂字画美化店堂，作为吸引顾客的手段。市民遇有喜庆宴会，所需要的屏风、画帐、书画陈设等都可以租赁。适应年节的需要，岁末时又有门神、等节
走近北宋画院 纵观中国古代史可知，画院与朝廷息息相关。朝廷，指由帝王及其大臣构成的统治集团。这个太阿在握、阵容庞大的皇权集团的喜爱及需要，直接助力于宫廷绘画的炽盛。无条件地为统治集团提供丹青服务，是宫廷绘画的根本属性与鲜明特色。有研究表明，宫廷绘画早在夏、商、周时期即已滥觞;到两汉，据唐代张彦远《历代名画记》等文献记载，曾设立专门的绘画机构画宫、画室，内有黄门画工、尚方画工等宫廷专职画家;据《资治通鉴》述，唐玄宗李隆基即位后，始置翰林院。要而言之，翰林院是知识分子精英聚集的官方机构，包括宫廷画家在内的艺能之士，多供职于斯。此外，宫廷画家的身影还闪现在集贤殿书院、弘文馆、少府等皇家机构中。 五代时期，后蜀孟昶于明德二年(935)创立的翰林图画院，素来被视作宫廷画院之肇端。渠院设待诏、祗候等官职，广揽丹青妙手。当时赫赫有名的黄筌、黄居宝、黄居父子三人，便均为供职该画院的宫廷画家。孟蜀画院之经验，直接影响了后来。譬如南唐元宗李璟，即在都城金陵(今江苏南京)亦设翰林图画院，置翰林待诏、翰林供奉、翰林司艺、内供奉、画院学士等官职，建制益加完备。《韩熙载夜宴图》的作者顾闳中、《重屏会棋图》(描绘李璟与三个弟弟对弈情景)的作者周文矩等知名画家计百余人，曾先后在兹画院任职。 宫廷画院盛极于宋代。以绘画言，历代帝室，奖励画道，优遇画工，莫宋若者。唐以来，已置待诏、候、供奉;五代西蜀南唐，亦设画院，及宋，画院规模益宏。开国之初，即置翰林图画院，罗致天下艺士，优加禄养，视其才能，授以待诏、候、艺学、画学正、学生、供奉等职。且太祖、太宗，次第灭西蜀、下南唐，凡号称五代图画之府，所有珍藏之名画，多被收入御府;其待诏、候之名手，多被召入画院;如郭忠恕自周往，而为国子监主簿，黄居、高文进自蜀往，董羽自南唐往，并为翰林院待诏;此外为候、为艺学者，不可指数。这里的待诏是一种官职称谓，秦汉时即已出现，唐以后始有编制和等级，指向那些以诗、文、书、画、琴、棋、射、医、占等技艺取悦皇帝、随时提供应召服务者。候，据《宋史职官志六》述，分置于东、西上阁门，与阁门宣赞舍人并称阁职;艺学指技艺之学，此处是伎术官职;其余画学正、学生、供奉等，都是对应着以绘画技艺侍奉帝王的一列职位。北宋的翰林图画院无论规模与气度，都较前朝为胜。五代的许多名画家，纷纷慕名投来，这其中就有擅长界画的洛阳人《雪霁江行图》作者郭忠恕。郭氏原在后周太祖郭威治下于广顺二年(952)任宗正丞兼国子监书学博士，后遭贬去官，入宋做国子监主簿，服务于画院当是情理中事。此外，西蜀的工笔花鸟画家黄居、佛道人物画家高文进以及工于描绘鱼龙海水的南唐画家董羽等，都在赵宋王朝的画院发挥了重要作用。 对谋食于北宋翰林图画院的宫廷画家而言，作品迎合帝王贵胄的胃口、博得他们的欢心，不仅重要，而且必须。统治阶级供养画家的目的，是要以堂皇富丽之画作为盛世增荣添彩，故而工笔重彩画风必成首选，常见绘画题材有花鸟、山水、宫廷及宗教人物等。这种工细浓艳、务求形似的画风，素有院体画或院画之称。在鲁迅看来，宋的院画，萎靡柔媚之处当舍，周密不苟之处是可取的。(《且介亭杂文论旧形式的采用》)这里的周密不苟，与北宋政治家、词人韩琦观画之术，唯逼真而已，得真之全者绝也，得多者上也，非真即下矣(《稚圭论画》)的观点，大体是一致的。 在北宋画院做画师，没有十分逼真地造型的本领，是难以想象的。以开封画家傅文用为例，北宋刘道醇《圣朝名画评》载，其工笔花鸟浑得生意，较之真者如鉴中见之，精细入微
新华书画院简介 新华书画院成立于1989年3月，是新华社对社会开放的文化窗口，是以宣传弘扬民族传统书画艺术为宗旨的非盈利性的文化事业单位。 画院初创时，得到了老社长曾涛、穆青同志和书画名家吴作人、刘海粟、李可染先生的关怀和大力支持。同时聘请了启功、黄胄、吴冠中、关山月、程十发、陆俨少、白雪石、张仃、秦岭云、娄师白等三十五位书画名家为艺术顾问。邀请中央美院、各地美协、书画院等单位二百余位知名书画家为新华书画院特聘画师。20年来，在社领导和特聘画师的支持下，画院先后在美国、新加坡、日本及国内主办和联办了近二百场书画展览、研讨会等文化交流活动。在北京为日本、英国、台湾地区的画家举办展览，同香港合办少年书画比赛。组织在延安、六安的捐画扶贫活动、参与亚运会、奥运会、抗击非典、救助等捐赠作品的公益活动。 编辑出版内部刊物《新华书画院通讯》，为我院画师策划、编辑画册、专集、书写评论等。 在新华社内，为配合重大纪念、庆祝活动，配合社精神文明建设，丰富职工文化生活，每年参加社工会、离退休干部局组织举办的书画展览活动。 画院成立二十年来，在历届党组和穆青、张宝顺、何东君等历任院长的领导下，在特聘画师的支持下，新华书画院坚持弘扬民族传统书画艺术，团结广大书画家宣传改革开放的成就；积极参与支持社内职工的文化活动，在文化惠民，繁荣文化事业上起了积极的推动作用，得到了社会和社内的支持和好评，并在国内书画界创建了良好的口碑。
历任院长 总顾问：曾涛 第一任院长：穆青 第二任院长：张宝顺 现任院长：何东君 常务副院长：李治元 地址：西城区宣武门西大街101-1 邮编：100031 电话：63073598 传真：63072391 新华书画院成员名单 院长:穆青何东君 总顾问:曾涛 副院长:李治元 秘书长:李治元 名誉顾问:吴作人刘海粟李可染 艺术顾问(排列顺序不分先后) (37人) 启功黄胄董寿平吴冠中关山月程十发唐云陆俨少赖少其袁晓岑白雪石周怀民亚明孙其峰于希宁萧峰张仃梨雄才黄独峰尹瘦石沈柔坚刘勃舒徐北汀何海霞娄师白王学仲萧淑芳田世光俞致贞刘力上吴青霞宋文治黄均秦岭云高冠华范曾卢光照 特聘院外画师(排列顺序不分先后)(253人) 白伯骅陈大章戴卫邓林郭怡踪黄润华何家英华其敏韩天衡华拓金鸿钧贾浩义李行简龙瑞李燕刘炳森李玉昌李问汉李宝林林凡卢星堂刘春华李魁正刘光夏卢沉李亚林曦明毛国伦马王泉马骥马西光康殷
郑昶午昌（1894～1952） 郑午昌（1894-1952）浙江嵊县人。曾任上海美专、新华艺专、杭州美专等校教授。 梅兰芳畹华（1894～1961）（1894-1961）江苏泰州人。著名戏曲表演大师，雅爱丹青，擅人物、花卉。 邓芬（1892-1868）广东海南人.诗、书、画、乐,无所不精。 邓芬（1894～1964） 吴琴木(1894-1953) 上海人.工山水.人物.花卉.号冷枫居士. 吴湖帆（1894-1968）江苏苏州人.曾为美协上海分会副主席,任教于无锡美专. 吴湖帆（1894～1967）（1894～1968）吴湖帆（倩庵）（1894－1968）画中九友现代画家。（1894～1977） 邓昙殊（1894－？）画中九友现代画家。 汪亚尘（1894～1983） 汪亚尘(1894-1983) 浙江杭州人.曾任上海美术学校教授,上海美专教务长,中国画会常务理事等. 徐悲鸿(1895年－1953年)现代画家、美术教育家。1916年入震旦大学法文系半工半读，课余苦修素描。1919年，赴法车巴黎高等美术学校学习。1927年，任上海南国艺术学院美术系主任。1929年，由蔡元培推荐担任北京大学艺术学院院长，提倡中国画革新，反对保守主义，倡导现实主义。新中国成立后，被国务院任命为中央美术学院院长。 徐悲鸿（1895～1953）（1895-1953）江苏宜兴人。中国现代画家、美术教育家。曾任北平艺专校长,中央美院院长,中华全国美术工作者协会主席。 一生创作数千件中国画、油画和素描作品。一生致力美术教育，有自己一套明确、完整美术教育主张。他强调师造化，重视绘画基本技能的训练，提倡科学。所采取办学体制是学年制、年级制、学分制和画室制的结合体，要求学生知识面广、专业基础深厚、文化修养丰富。在教学法上，他要求学生独立思考，发挥主动的创造精神，全面发展。亲自培养一批有成就美术家，所建立起来美术教育体系，在中国一直延续半个多世纪，至今仍有强大的力量。 俞剑华（1895～1979）山东济南人。历任华东艺专、南京艺术学院教授。擅画山水，亦工花卉，尤长于美术史论。 俞建华 陈之佛雪翁（1896～1962）（1895-1963）浙江余姚人。历任南京师范学院艺术系主任、南京艺术学院副院长等职。“流憩庐”、“养真庐”。 陈之佛(1896～1962)，中国现代美术教育家、工艺美术家、中国画家。又名陈绍本、陈杰，号雪翁，浙江省余姚县浒山镇（今慈溪县）人。陈之佛先后任南京大学教授、南京师范学院系主任、南京艺术学院副院长、中国美术家协会理事、美协江苏分会副主席、江苏省文联副主席，曾出访东欧，进行学术交流。程十发，中国现代中国画家。原名程潼，1921年3月17日生于江苏省松江县。9岁开始学画，临摹木版或画谱。18岁入上海美术专科学校国画系，学习山水和花鸟，同时临摹人物画。指导教师有王个簃、汪声远、李健等。书法教师李健为他取名十发。1941年毕业后在银行当雇员，不久失业，回家乡从事中国画创作，1949年开始创作连环画、插图和年画。1952年因创作《葡萄成熟时》等，被聘为华东人民美术出版社创作员。1956年参加上海中国画院的筹备工作，并被聘为画师。现任上海中国画院院长、全国文联委员、中国美术家协会理事、中国画研究院院务委员、西泠印社副社长、中国书法家协会上海分会名誉理事、上海交通大学教授。 袁松年(1895-1966) 广东番禺人.擅画山水,层次分明,别具一格.解放后任上海中国画院画师. 陶冷月（1895-1985）江苏苏州人。先后在暨南大学、河南大学、四川大学任教授。尤擅月夜景色。
宋朝绘画的历史价值及其对现代的教育意义在宋朝，历代皇帝都有书画的爱好。统治阶级和上流社会的好尚，直接促成了宫廷绘画和士大夫绘画的活跃与发展，绘画到了开宗立派的时代，开创和丰富了中国绘画的艺术语言和审美规范，是研究宋代文明和社会背景的重要依据。宋朝绘画的艺术成就，尤其是画面背后所包含的精深的文化底蕴，对现代的绘画艺术、审美教育，以及与美学相关的设计起至关重要的导向作用。 一、宋代绘画的发展概况。 在宋朝，绘画艺术达到了全面发展，绘画作品极其丰富，绘画技法完善,画家风格面貌繁多。同时，一些文人加入画家的行列，开创了中国绘画的文学化时期。两宋绘画作品中，山水画、花鸟画、人物画都达到了很高的成就，尤其是山水画，可以说达到了绘画顶峰。 1、山水画 北宋前期山水画，作品以传统水墨为基础，多表现北方浑雄壮阔的自然山水，借山川表现内心世界。到后期，出现米芾等著名的山水画家，强调写意画法:“信笔为之，以烟云掩映，树木不取工细，意似便已。”南宋初年，青绿派山水又一度盛行。以后又有著名的画家马远、夏等，在格局上脱胎于青绿，而参用水墨，调和两派，笔法苍劲，水墨淋漓，具有独特的风格。 宋代山水画的丰富和它的深刻性，主要在于画家“外师造化”，对山川自然的观察，对大好山河一草一木的赞美，用绘画表达审美情操。主要表现在：题材上，既有描绘皇家富丽繁华的宫苑殿堂及理想化的仙境，也
有抒发文人士大夫淡泊山林的隐逸情趣，还有表现人民生活的田园风光。形式上，有横披长卷巨幅挂轴，也有山水小品和扇面。技法上，有工笔重彩和水墨写意，出现了如“淡墨清岚”，“米点落茄”，“青绿巧整”，“水墨苍劲”以及“熔金碧于水墨于一体”等等多种画法。构图上，有全景式，半边式等。 2、花鸟画 宋代是中国花鸟画的成熟和鼎盛时期，在应物象形、意境营造、笔墨技巧等方面都臻于完美。北宋前期的花鸟画主要继承五代传统，画法多宗徐熙、黄筌二体，而黄体“钩勒填彩，旨趣浓艳”的富贵风格更为世所尚。北宋后期，由于宋徽宗赵佶对绘画的特殊爱好，在其大力倡导下，花鸟画以院体为主流进一步向工笔写实发展，笔法工整细腻，使工笔花鸟画达到颠峰水平。此风绵延至南宋宫廷，花鸟画创作长盛不衰，并呈现多样化的局面，如工写结合、墨彩兼施、花鸟与树石山水相配合等，形成了新颖多彩的面貌，不仅有册页小幅，还有长幅巨制，风格多以严谨、精巧、工细见长。画面小中见大，意趣无穷，为宋代特别是南宋花鸟画中极富特色的部分，反映了南宋院画的新发展。 3、人物画 在宋朝，人物画有了前所未有的发展，主要包括两部分。其一是人物故事画，这些画多是出于某种政治宣传的需要，如萧照创作的《中兴瑞应图》、《光武渡河图》等是借近世或古代的历史故事为赵构歌功颂德的。刘松年的《中兴四将图》则描绘岳飞等抗金名将，是现实题材的典范。虽然说这些人物画不能脱掉层层的重负，但是较之前代有更加富于意匠的经
北宋画院述事 纵观中国古代史可知，“画院”与“朝廷”息息相关。朝廷，指由帝王及其大臣构成的统治集团。这个太阿在握、阵容庞大的皇权集团的喜爱及需要，直接助力于“宫廷绘画”的炽盛。无条件地为统治集团提供丹青服务，是宫廷绘画的根本属性与鲜明特色。有研究表明，宫廷绘画早在夏、商、周时期即已滥觞；到两汉，据唐代张彦远《历代名画记》等文献记载，曾设立专门的绘画机构“画宫”、“画室”，内有“黄门画工”、“尚方画工”等宫廷专职画家；据《资治通鉴》述，唐玄宗李隆基即位后，始置翰林院。要而言之，翰林院是知识分子精英聚集的官方机构，包括宫廷画家在内的艺能之士，多供职于斯。此外，宫廷画家的身影还闪现在集贤殿书院、弘文馆、少府等皇家机构中。 五代时期，后蜀孟昶于明德二年（935）创立的翰林图画院，素来被视作宫廷画院之肇端。渠院设待诏、祗候等官职，广揽丹青妙手。当时赫赫有名的黄筌、黄居宝、黄居案父子三人，便均为供职该画院的宫廷画家。孟蜀画院之经验，直接影响了后来。譬如南唐元宗李?Z，即在都城金陵（今江苏南京）亦设翰林图画院，置翰林待诏、翰林供奉、翰林司艺、内供奉、画院学士等官职，建制益加完备。《韩熙载夜宴图》的作者顾闳中、《重屏会棋图》（描绘李?Z与三个弟弟
对弈情景）的作者周文矩等知名画家计百余人，曾先后在兹画院任职。 宫廷画院盛极于宋代。“以绘画言，历代帝室，奖励画道，优遇画工，莫宋若者。唐以来，已置待诏、祗候、供奉；五代西蜀南唐，亦设画院，及宋，画院规模益宏。开国之初，即置翰林图画院，罗致天下艺士，优加禄养，视其才能，授以待诏、祗候、艺学、画学正、学生、供奉等职。且太祖、太宗，次第灭西蜀、下南唐，凡号称五代图画之府，所有珍藏之名画，多被收入御府；其待诏、祗候之名手，多被召入画院；如郭忠恕自周往，而为国子监主簿，黄居案、高文进自蜀往，董羽自南唐往，并为翰林院待诏；此外为祗候、为艺学者，不可指数。”这里的“待诏”是一种官职称谓，秦汉时即已出现，唐以后始有编制和等级，指向那些以诗、文、书、画、琴、棋、射、医、占等技艺取悦皇帝、随时提供应召服务者。祗候，据《宋史?职官志六》述，分置于东、西上阁门，与阁门宣赞舍人并称阁职；艺学指技艺之学，此处是伎术官职；其余画学正、学生、供奉等，都是对应着以绘画技艺侍奉帝王的一列职位。北宋的翰林图画院无论规模与气度，都较前朝为胜。五代的许多名画家，纷纷慕名投来，这其中就有擅长界画的洛阳人《雪霁江行图》作者郭忠恕。郭氏原在后周太祖郭威治下于广顺二年（952）任宗正丞兼国子监书学博士，后遭贬去官，入宋做国子监主簿，服务于画
从宋徽宗时期画院试题看宋代院画的诗境 诗画结合是中国古代文人画的一个重要特征，宋代大文学家苏轼就有“味摩诘之诗，诗中有画，观摩诘之画，画中有诗”这样的著名诗画评论，［1］古人也早有“诗画同源”的说法。但我觉得，这种思想在宋代的画院中得到了最完美的体现。 一 宋代绘画的发达人所共知。宋太祖篡周后即建翰林图画院。不仅宋太祖，宋代的许多皇帝也均有较深的绘画艺术修养，他们对绘画的发展都起到重要的作用。到徽宗朝，画院的繁荣更是到了顶点。画院不仅仅是供养画家的地方，还建制设学，成了名副其实的皇家美术学院。据《宋史?选举志》记载，当时这所学院有一套课程计划和教学方法，还有一定的招生制度、考试制度，以及寄宿安排。 这首先是因为徽宗本人重视艺术，他本人即具有极高的艺术造诣。“徽宗皇帝天纵，将圣艺极于神”。他自称：“万机余暇，别无他好，惟好画耳。”他本人也极丹青之妙，“笔墨天成，妙体众形，兼备六法”。其作品很多，“至累千册”，这些作品“冠绝古今之美”。［2］其次是因为徽宗亲自策问考试画院学生，并多以古诗为题，以提高绘画生的文化修养。 画院试题很有意思，常以古人诗句命题。“政和中，徽宗立画博士院，每召名公必摘唐人诗句试之。尝以‘竹锁桥边卖酒
家’为题，众皆向酒家上着工夫，惟李唐但于桥头竹外挂一酒帘，上喜其得‘锁’字意。又试‘踏花归去马蹄香’，众皆画马画花，有一人但画数蝴蝶飞逐马后，上亦喜之。又一日试‘万绿丛中一点红’，众有画杨柳楼台一美人者，有画桑园一女者，有画万松一鹤者，独刘松年画万派海水，而海中一轮红日，上见之，大喜。喜其规模阔大，立意超绝也。凡喜者，皆中魁选”。［3］从“竹锁桥边卖酒家”这个题目可以看出，“锁”字是最关键的一个词，既要体现酒家，又不能让它直接出现在画面中，李唐之画用一面酒帘来体现酒家，正是巧妙地诠释了“锁”字。从“踏花归去马蹄香”这个题目看，“香”字最难以表达，因为看不见摸不着，所以画家必须通过巧妙的构思来加以表达，中魁者用蝴蝶绕着马蹄飞舞来表达香气，确属高明。“万绿丛中一点红”这个题目容易让人想到的就是桃红柳绿、红男绿女之类的意象，而刘松年却能以万顷碧波中的一轮红日来表现，不但不落俗套，而且意境开阔。 另外，徽宗“所试之题如‘野水无人渡，孤舟尽日横’，自第二人以下多系空舟岸侧，或拳鹭于舷间，或栖鸦于篷背，独魁则不然，画一舟人卧于舟尾，横一孤笛，其意以为非无舟人，止无行人耳，且以见舟子之甚闲也。又如‘乱山藏古寺’，魁则画荒山满幅，上出?醺停?以见藏意，余人乃露塔尖或鸱吻，往往有见殿堂者，则无复‘藏’意矣”。［4］ “野水无人渡，孤舟尽日横”这个题目包含的内容就更加丰
人物 吴山明，著名国画家，1941年11月生于浙江省浦江县前吴村。现为浙江省美协副主席，浙江省人大常委。代表作有《吴山明画集》、《吴山明画谱》。 刘国辉，男,斋号长乐轩，1940年生于江苏苏州市。 刘国辉先生(4张)1960年毕业于浙江美术学院附属中学，同年分配至浙江工艺美术研究所。1979年考入浙江美术学院中国画系研究生班，1981年毕业后留校任教，受聘苏州大学兼职教授。现为中国美术学院国画系主任、教授、博士生导师、院学术委员会副主任、苏州大学兼职教授、“中国人物画高级研修班”导师、中国美术家协会会员、美协浙江分会理事、中国美术家协会中国画艺委会委员、中国连环画研究会理事，获文化部优秀专家称号、国务院颁发的政府特别津贴 何家英，天津美院。1957年生于天津，河北任丘人，1980年毕业于天津美术学院并留校任教。现任全国政协委员，中国美协副主席、天津美术学院教授、博士研究生导师、天津文史馆馆员。享受国家津帖，国家人事部授予“有突出贡献”的专家称号。 苗再新，1953年生，山东栖霞人。毕业于解放军艺术学院，国家一级美术师。文轩画廊推荐画家。苗再新，中国美术家协会理事、中国书法家协会理事、中国画学会常务理事、北京美术家协会理事、北京美协中国画艺委会副主任、中国国家画院研究员、中国艺术研究院中国画院研究员、清华美院客座教授、解放军美术书法研究院艺委会委员、中国人民武装警察部队总部文艺创作室副主任，武警部队美术书法研究院副院长 刘文西，现任中国美术协会顾问，陕西省文艺界联合会顾问，陕西省美协副主席，西安美术学院名誉院长，西安美院研究院院长，全国有突出贡献的专家。曾任全国文艺界联合会委员，中国美术协会副主席，中国画艺委员会委员，历届全国美展中国画评委会委员，全国首批百位名师称号获得者。刘文西的重要作品有《毛主席和牧羊人》、《东方》、《解放区的天》和巨幅系列长卷《黄土人》等近百幅。 田黎明，1955年5月生于北京，安徽合肥人。1989年考取中央美术学院卢沉教授研究生，1991年获文学硕士学位。曾任中央美术学院中国画学院院长，现为中国艺术研究院博士生导师，中国艺术研究院副院长、研究生院院长，中央美术学院学术委员、中国美术家协会会员、中国画艺委会委员、北京市美协理事。作品《碑林》获全国第六届美展优秀奖。“肖像系列”之一《小溪》获北京’88国际水墨画展览大奖。出版有《田黎明画集》、《田黎明画集》、《田黎明专集》、《当代新文人画大系·田黎明画集》等。 唐勇力，中央美院。河北唐山人。中国当代具有代表性的工笔人物画家，兼长写意人物画。2000年调入中央美术学院中国画系任教。现为中央美术学院教授、院学术委员会委员、中国画系副主任。 崔自默，原名崔宏勋，理工科学士、硕士，艺术史学博士，著名画家。国学大师、书画巨匠范曾先生开山弟子，主要从事学术学、美学以及文化产业和交叉学科的
走进太行国画名家巡回展 一、策展背景 长治是一座有着2000多年历史的文化古城，这里东倚太行，西眺太岳，高山流水，钟灵毓秀，阅尽沧桑，积淀着民族优秀文化的无尽内涵。改革开放以来，长治凭借丰富的自然资源和深厚的文化积淀，统筹兼顾，科学规划和发展，在政治、经济、文化、社会各个方面取得了长足进展，是中国十大魅力城市及国家园林城市、国家卫生城市。近年来，长治市紧紧抓住中央推进文化大发展大繁荣的历史性机遇，不断提升文化建设，挖掘传统文化之优长，奋力打造文化精品，迎来文化发展的春天。文化产业正逐步成为长治实现经济转型和跨越发展的重要内容和亮点。 为弘扬和传承中国传统书画艺术，促进长治经济社会文化的繁荣发展，中国文化报社拟与长治市人民政府联合举办中国画家“走进太行国画名家巡回展”。此次活动规格很高，将邀请国内十余位卓有成就的著名艺术家李宝林、刘大为、龙瑞、王明明、冯远、何家英、杜大恺、张江舟、贾又福、姜宝林、赵建成、徐福山走进长治，走进上党，走进太行山。这将是长治乃至山西画坛的一大文化盛事。这些艺术家都是中国当代书画界的领军人物，具有很高的艺术地位和成就，将他们独具艺术价值与收藏价值的精心之作集中在长治展示，既可以给长治城市文化、艺术与生活带来更多的活力，也可以给更多书画爱好者带来艺术的享受和理性的启迪，为长治的文化事业再添一抹亮
色。我们更希望长治壮丽的山川、悠久的历史、淳朴的民风和光荣的传统，能够吸引更多书画艺术家的关注，创作出以长治山川人物为题材的崭新艺术佳作，为长治留下宝贵的精神财富。 二、组织机构 主办单位：中国文化报长治市政府 支持单位：中国艺术研究院中国国家画院 特邀主办媒体：中国文化报 承办单位：长治XX大酒店北京鼎力传扬文化发展有限公司 注：巡展日程与地点另行商议安排。 三、主题、宗旨和目标 1、主题：走进太行国画名家巡回展 2、宗旨：太行山那绵延不绝的人文魅力和岿然壮美的雄姿自古就吸引着无数画家的目光。邀请当代最顶级的书画大家来到长治，旨在让艺术家采风太行风光，亲身感受革命老区的蓬勃气势和辉煌往昔，让艺术家们挥起激情燃烧的画笔，弘扬中国书画传统文化，将文化与经济融为一体，实现以文化促经济、以经济带动文化发展的格局，促进长治经济社会文化的发展。 3、目标：以满足人民精神文化需求为出发点和落脚点，以高度的文化自觉推动长治文化强市建设，组织全国最高水准的艺术家到长治进行文化互动交流，为长治人民提供丰富的文化精品和精神食粮。
中外美术史主题论文 浅谈宋代美术 姓名梁思雅 年级班级11-01班 专业服装设计与工程 长沙理工大学设计艺术学院 二零一二年五月
摘要 中国历史进入封建社会后期，绘画艺术进一步成熟和完备特别是宋朝，成为中国古代绘画的鼎盛时期。文人学士把书画视为高雅的精神活动和文化素养，并对绘画提出鲜明的审美标准，在创作和理论上都开始形成独特体系。社会、宫廷、文人士大夫之间的绘画创作各具特色而又互相影响，使宋代绘画在内容、形式、技巧诸方面都出现群彩纷呈、多方发展的局面。 关键词：绘画鼎盛时期群彩纷呈
Abstract Chinese history in late feudal period, further mature and complete, especially the song of painting, be the heyday of ancient Chinese paintings. Scholars considered elegant spirit of calligraphy and painting activities and cultural literacy, and made a distinct aesthetic standard of painting, in writing and in theory are beginning to form a unique system. Social, Palace, between the literati painting creations each with their own characteristics and interaction in content, form and technique of painting in the song make cluster color colorful, much development aspects. key words: drawing a period of great prosperity Group color colorful