粉彩瓷器鉴赏的基础知识
粉彩瓷器按照时代特征看，可以分成清三代、清中晚期、民国、现代四个阶段，我们将在不同的文章中分别讨论。
“收藏之道，不在于辩真伪，而在于保值升值。”这是收藏大师们提出的又一精辟见解。起初我认为这句话是废话，辩真伪是保值升值的基础，如果是假的怎么可能保值升值？经过他们的解释，我明白了这句话的深刻含义，他们是意思是收藏时应该把着眼点放在保值升值上，而不是放在辩真伪上，能够保值增值的藏品，必定是真品。
那么怎么确认一件粉彩藏品能够保值增值呢，这就要从粉彩的工艺、材料、装饰技法说起，这就是粉彩瓷器的鉴赏基础知识。
一、绘画
绘画是粉彩装饰的最基本的过程，工艺比较复杂，极为讲究。在鉴赏绘画水平时，关键要把握以下几点：
1、绘画颜料
首先要了解现代粉彩通常采用什么颜料，然后从绘画颜料上辩识是否存在前代的颜料，也就是采用反推方法。现代粉彩通常采用以下几种颜料：
（1）生料（珠明料）
这也是青花的颜料，在1300度高温下呈现蓝色，在
750-850度低温下呈现黑色。我们在粉彩图案上看到的黑色轮廓线条，就是这种生料绘成的。
（2）艳黑（特黑）
烧制以后呈现光亮的黑色。主要用来画人物的头发、眼睛、题字等等。如果发现头发、眼睛、题字等的颜色与黑色轮廓线条的颜色是一样的，就属于偷工减料了，保值升值的可能性比较小。
（3）麻色
透明的深锗色。分成深浅两种。主要用于绘制花朵、羽毛、老年人的皮肤等等。
（4）油红（西洋赤）
透明的赤橙色。主要用于画人物的衣服、款式印章等。油红调色比较困难，调得太厚，烧制以后很容易发黑。如果发现红色线条的颜色发黑、发暗，基本上属于次品，无升值空间。
2、粉彩用笔
绘制粉彩的笔很多，各种笔的成本不一样，大师通常只用好笔。
（1）画笔
画笔中关键要注意一种笔，单料笔。单料笔主要用于点动物的眼睛、画动物的毛发，以及各种精细纹饰。单料笔的质量要求很高，也很容易磨损，是画笔中成本最高的一种。
如果粉彩画中，发现单料笔用笔不多，或者单料笔质量较差，该粉彩属于精品的可能性比较小。
（2）彩笔
彩笔质量和成本差异很大。彩笔主要用于绘制动物的羽毛、人物的颜面、山水的山石、树木的树皮等。仔细观察这些部位的精细程度和表现效果，可以发现彩笔质量上的差异。连好笔都不肯用的粉彩，属于精品的可能性比较小。
（3）填色笔
填色笔中要注意一种笔，洗染笔。粉彩的色阶是通过
洗染来达到的，笔的质量差异将导致洗染效果的差异，如果洗染过渡不自然，不平滑，肯定是用了差笔了，这种产品几乎没有升值空间。
3、绘制与过稿
1、绘制
分低手、高手两种情况。低手通常先用淡墨水绘制纹
饰的轮廓，然后再用生料的绘画颜料勾画轮廓。这种情况下，很容易出现我们小时候练描红毛笔字的情况，第二次描绘出来的线条不够流畅。高手直接用生料的绘画颜料勾画轮廓，不需要画两次，所以通常线条极为流畅。什么是精品，看一看线条就知道了。
2、过稿
过稿主要用于批量生产同种纹饰的份彩。批量生产的
份彩价值，还不如单件生产的低手作品。中国那么大，批量生产1000件同样的份彩瓷器，撒到各个城市的古玩市场上，根本就见不到，所以必须从绘画技法上去看是不是过稿份彩。过稿的过程是这样的：先是大师级的画师在瓷器上勾画轮廓。然后生产工人用浓墨描画轮廓，用2-4层的毛边纸（或者宣纸）用水浸湿，再用毛巾吸干保持潮湿，覆盖到浓墨纹饰上，拍打毛边纸，浓墨纹饰就印到毛边纸上了，再将毛边纸覆盖到新瓷上，再拍打毛边纸，这样浓墨纹饰又印到新瓷器上了。然后描图工人再根据新瓷器上的浓墨纹饰（这时候已经变成淡墨纹饰）用绘画颜料描画。过稿过程通常不是大师动手，由生产工人完成，大师必须将时间和精力放在新产品的创作上。因为是生产工人完成，所以在两个环节很容易露出过稿的破绽：一是用浓墨描画大师所画的轮廓时，很容易出现线条不流畅，二是用绘画颜料描画新瓷器上的轮廓线时，很容易出现线条不流畅。另外，过稿的过程是湿毛边纸倒来倒去、拍来拍去的过程，图案很容易走形。要掌握识别过稿粉彩的技术，最好先到工艺美术品商店去练眼力，那里的作品大部分是过稿粉彩。
有时候，区分低手作品和过稿作品很难。我们的经
验是，凡是构图精美但线条不流畅的作品，基本上都是过稿作品。低手因为艺术水平还不够，没有机会成为画原稿的人才。二、填色颜料这里主要介绍现代粉彩的填色颜料，
如果发现这些颜料以外的颜料，要考虑前代产品的可能性（反推法）。现在仿古作者，经常既仿五彩又仿粉彩，是多面手。多面手就会养成一个坏毛病，就是偷工减料，追求效率，业内称为“四碟八碗型”作家。所谓四碟就是装绘画颜料的四只碟，所谓八碗就是装填色颜料的八只碗，他们仿制的作品颜色不够丰富。如果颜色太丰富，一方面填色过程变得复杂，效率降低；另一方面协调色彩比较困难，容易露出马脚。如果发现色彩丰富的作品，不是前代作品就是现代大师作品。有些拍卖会的专家，看粉彩水平不高。你拿一件清三代的粉彩给他看，他很可能说清三代粉彩颜色不是这样的，其实他也不知道现代粉彩用的是什么颜色。真正有水平的专家，不仅能够说出清三代的颜色，也能够说出你的藏品用了什么年代的颜色，可惜浮躁的今天，愿意化这种工夫的人实在才少了。收藏者接触古代粉彩的机会比较少，练眼力可以从现代粉彩入手，先熟悉现代粉彩的颜色。当新颜色出现时，应该考虑是不是古代作品。（1）透明色颜料透明色颜料共有9种，能够在瓷器画面上透底，它们是：大绿色、深绿色、淡绿色、嫩绿色、淡水绿色、灰绿、淡蓝紫色、锗石色、雪白。初学者如果记不住那么多颜色，只记住三种基本色，绿、紫、锗就行了，然后记住绿色有深浅不同。雪白实际上是无色的玻璃体。（2）不透明色颜料不透明色颜料共有8种，不能够在瓷器画面上
透底，具有覆盖作用，它们是：绿色、深绿、浅豆绿、淡黄、粉红、鲜紫、蓝色、玻璃白。（3）净色颜料净色颜料是粉彩中的一种特殊颜料，不单独填色使用（因为烧制以后颜色没有光泽）。净色颜料有两种用法；第一，先用玻璃白打地底，然后用净色颜料洗染；第二，先用净色颜料填色，然后用透明色颜料罩净色颜料有三种，大绿色，淡绿色，淡黄色。（4）洗染颜料粉彩与五彩的基本区别，是采用洗染工艺，而不是平涂工艺，于是画面出现层次感，所以洗染颜料与净色颜料是粉彩的灵魂。现代洗染颜料有6种，他们是：胭脂红、深黄色、淡玫瑰色、淡灰色、紫红色、蓝色。女性朋友在颜色上的敏感，远远超过男性，特别是那些时髦的年轻女性，反正我自叹不如。如果女性采用傻瓜收藏法，往往能够取得不俗的成绩。我们做过试验，一个没有收藏经验的女性，告诉她傻瓜收藏法的原则，然后她去地摊挑粉彩，既不要看底也不要看款，将挑到的粉彩送拍卖公司拍卖，拍卖公司不但收她送的藏品，而且估价往往是采购价的10倍以上。反过来，有收藏经验的男性往往没有那么幸运。傻瓜收藏法中的其中一条原则，就是数洗染颜色的数目，排除“四碟八碗型”作品。大师作品通常不会出现在地摊上。三、从填色技法上，能够看出一件粉彩作品的制作难度。当然，难度越大的作品，价值越高。现代填色技法有以下7种：1、洗染法主要看明暗转折的
变化以及立体感。2、打底法主要看底色是不是均匀、浅薄。3、平填法主要看是不是填满或者有没
有填出轮廓线，颜料是不是厚薄均匀。4、接色法主要看不同颜色之间的衔接是不是自然、是不是逐渐变化。
5、罩色即使普通工人罩色，水平也不低，不必在意。
6、吹色法技术难度极大，有些大师也不敢用此方法。
7、扒花法非常费工，不是珍品，不愿意采用这种方法。此外一些高难度技术，因为太费工，现代人更不愿意采用。
四、眼球冲击力颜色釉是火与土的艺术，粉彩却是绘画艺术。什么是艺术水平高？这很难说，每个人有每个人的见解，很难用文字描述，也没有一个统一标准。我们主张用眼球冲击力来把握艺术水平。如果收藏者经常看粉彩作品，头脑中就形成一种印象，再看到类似风格的作品时，就麻木了。有一天，有一件作品突然闯进你的眼球，让你多看几眼，回家以后，其画面还挥之不去，这件作品往往艺术水平就比较高。我们应该知道，人们在审美情趣上是具有趋同性的，能够吸引你眼球的作品，同样也能吸引其它人的眼球。
五、粉彩作品常见的毛病粉彩作品常见的毛病通常出现在填色上。主要有以下几种：1、浮料就是填颜色
时冲掉了线条。2、颜色就是在烧制过程中，颜料发生流淌，越过了原来的位置。3、皱色就是烧制以
后填色颜料出现皱纹，那种很细的回缩皱纹。4、发惊
就是颜色上出现裂纹。5、炸就是渗开的意思。粉彩不是元青花，不应该有晕散。6、起刺就是颜料出现了上突的刺。这里需要说明的是，除非珍品，一点毛病都没有的粉彩瓷器是很难找到了。收藏讲究缘分，可遇而不可求。如果你遇到了一件完全没有毛病的份彩，不是过去的官窑作品，就是现代大师作品，是很值钱的
中外陶瓷艺术鉴赏 院系：滨江学院外语系 专业：英语 班级：13级英语（2）班 姓名：刘粉芳 学号：20132310058
中国古代陶瓷鉴赏 在国际社会中，China既有中国的意思，又有陶瓷的意思，这就清楚地表明了中国就是"陶瓷的故乡"，陶瓷就是中国的象征。的确，一部中国陶瓷史，就是一部形象的中国历史，一部形象的中国民族文化史，而西方人了解中国，正是从了解陶瓷、茶叶和丝绸开始的。中国人在很久以前就有点瓷器的制作。到宋代社会安定的时候陶瓷工艺达到顶峰，中间有唐朝著名的唐三彩，后有元明清的青花，中国的陶瓷就成了一个独有的陶瓷文化。 一、陶瓷的发展 夏、商、周朝时期，商朝殷虚的遗址中挖出的陶片、陶罐包括很多种款式，有灰陶、黑陶、红陶、彩陶、白陶，以及带釉的硬陶，青器的成本高，只能为贵族享用，广大民众的各种生活器皿只能采用陶器。陶器在此时已经不在局限于盛物器皿，应用范围较广，大略可分为日用品类、建筑类、殉葬类、祭祀礼器类。 秦汉时期，汉是我国陶瓷发展史上的一个重要时期，各地发现的秦汉时期的陶俑，如西安的兵马俑，以完美的艺术形式，生动逼真的神态，深刻地揭示了各种人物的内心世界，体现了我国雕塑艺术现实主义传统久远和雕塑艺术的高度发展。 隋唐时期，隋的朝代虽短，但在瓷器烧制上，却有了新的突破，不但有青瓷烧造，白瓷也有很好的发展。 唐朝时期，到了唐代，瓷器制作可为以蜕变到成熟的境界，而跨入真正的瓷器时代。因为陶与瓷的分野，在乎质白坚硬或半透明，而最大的关键在于火烧温度。唐代最著名的窑为越窑和刑窑。 宋朝时期，中国的陶瓷制作工艺在宋朝的繁荣下达到鼎盛时期。宋代的稳定和文墨气息是各项技艺发展的基础。宋代制陶手艺卓越，比较突出的瓷窑有定窑、汝窑、官窑、哥窑以及钧窑，这五大瓷窑代表了宋代乃至于中国历史上的最高水平，后世便有仿制也达不到宋时的高度。 元朝时期，元代制瓷工艺在我国陶瓷史上占有极重要的地位，特别是景德镇在制瓷工艺上有了新的突破。元代景德镇窑取得的成就，为明、清两代该地制瓷工艺的高度发奠定了基础，景德镇因此在日后成为全国的制瓷中心，赢得了瓷都的桂冠。 明朝时期，”明代开始，窑址都趋于集中在景德镇，无论官窑或民窑都偏向于彩绘瓷器，宋瓷前都以单色釉为主，而明代后走入了彩绘世界，瓷胎也趋向薄、细、白的求，在坯身上记住款式也从此开始，年代、堂号、人名都有，使研究考据有更确实的辨认。 清朝时期，至清代中国陶瓷已经有了数千年的经验，加上景德镇的天然原料，督陶官的管理，清朝初年的康熙、雍正、乾隆三代，因政治安定，经济繁荣，
现代文阅读：小说 一、小说是 以塑造人物形象为中心，通过故事情节、环境的描写来反应社会生活 按照篇幅及容量可分为长篇、中篇、短篇和。 按照体制可分为章回体小说、日记体小说、书信体小说、自传体小说。 按照语言形式可分为文言小说和白话小说 二、小说的三要素：人物，环境，故事情节 三、故事情节的结构及其作用（有的包括序幕、尾声） 1·开端：交代背景铺垫下文 2·发展：刻画人物反应性格 3·高潮：表现冲突揭示主题 4·结尾：深化主题引人思考 情节的作用：使小说变得丰富、生动、曲折，可以强化人物性格、深化主题增强艺术感染力 阅读分析小说要抓住的几个方面： 1、整体感知小说内容，把握小说情节脉络 整体感知小说内容理清作者思路把握结构并概括各部分的主要内容 在叙述上主要以顺叙，倒叙或者插叙为主 一般来说：倒叙的作用是设置悬念、为下文做铺垫、吸引读者 插叙的作用是对情节有力的支撑刻画人物揭示主题 概括情节要完整： 格式：什么人在什么地方干了件什么事情结果怎么样 2、把握人物形象要从刻画人物的方法入手
正面描写、侧面描写； 语言、动作、肖像、细节、神态、心理描写； 对比描写、环境烘托 类型：品味分析小说中的人物形象、性格特点 1·必须与文章的具体内容结合起来，具体的事件表现出人物性格 2·挖掘人物的深层含义，体会其所代表的社会群体特征 3·结合具体内容分析正面描写（外貌、语言、动作、心理等）和侧面烘托抓住人物形象描写的特点来理解人物内在的形象特点 抓住小说细节描写的作用：以小见大、塑造人物、突出主题 3、环境描写也是为人物为主题服务的 环境描写的作用：再现自然风光；交待背景；营造气氛；烘托人物情感和思想等小说要分析环境描写在塑造人物、烘托主题方面的作用 1·社会环境是小说故事发生的背景、交代或暗含时代背景、社会风俗、思想观念和人与人之间的关系 2·自然环境一般是为了表现人物的身份、地位、性格、表达人物的心情渲染气氛 抓住人物在大环境、背景中的某一行为理解其意义与精神 具体步骤： 第一步：分析环境本身的特点 自然环境描写：表现了……地域风格 提示了……时间、季节 渲染营造了……氛围 社会环境:指出相关语句揭示了……社会现实
《英美经典短篇小说赏析》课程教学大纲 A Guide to Classic British and American Short Stories 学分：2 总学时：32 课程性质：选修课 考核方式：考查适用专业：各类专业 一、课程性质、目的与任务 1. 课程性质：本课程是高等学校非英语专业的一门选修课，是为培养学生了解英国和美国文学短篇小说知识而设置的一门选修课程。 2. 教学目的：本课程旨在帮助学生全面了解英国和美国在不同历史时期所出现的重要作家与作品、风土人情与习俗、历史与文化等，通过经典短篇小说的分析，让学生能欣赏原作的风格、语言等，从而更好地把握英语，更全面地了解英国和美国的政治、经济与传统，扩大知识面，提高文学修养。 3. 教学任务：通过对英国文学和美国文学发展的主要阶段中的著名作家的短篇作品的分析，使学生掌握基本的短篇小说构成要素、在英美文学史上著名的短篇小说家以及分析小说的基本方法。本门课虽然是一门选修课程，但是，它对学生进一步学习和掌握英美文学有着重要的辅助作用。因此，要求学生在培养自己学习兴趣同时，增加短篇小说理论知识，更重要的是，加强学生对短篇小说理解及分析能力。 二、教学基本要求 1. 重点掌握：所选短篇小说涉及到的著名作家的写作特色，短篇小说的重要因素包括主题，内容，写作技巧，象征意义等。 2. 一般了解：作者的生平，所选短篇小说涉及的与英国和美国文化相关的背景知识。 三、课程内容与学时分配 第一讲英美短篇小说简介（4学时） 1. 重点：短篇小说的概念、短篇小说的基本要素、Rip Van Winkle和The Minister's Black Veil的基本要素及主旨内涵。 2. 难点：短篇小说的基本要素、Rip Van Winkle和The Minister's Black Veil主旨内涵。 3. 主要内容 3.1、短篇小说的概念
短篇小说《猎手》赏析 贾平凹 的短篇小说 《猎手》玄幻怪诞，神秘奇崛，寓意深刻。要如何进行赏析呢? 《猎手》 是贾平凹的短篇小说集 《太白山记》 中的一篇， 该篇小说玄幻怪诞， 神秘奇崛，寓意深刻。2012 年江苏省连云港市中考语文试题 “理解感悟 ”部分有一道以该小说为材料的阅读分析题，该试题所设计的问题精准恰 当，能够客观地考查学生的阅读能力。选用名家经典作品来设计试题，显示出了 命题者的眼光和水平， 但这道题的参考答案部分有些值得商榷的地方。 本文试着 对这篇小说进行赏析，并对其中试题的部分答案加以商榷。 小说的开头用简洁精炼、朴实严谨的语言点明了故事 发生的环境和矛盾对立的双方，为故事的发展奠定了基础。“从太白 山的北麓往上，越往上树木越密越高，上到山的中腰再往上，树木则越稀越矮， 待到大稀大矮的境界，繁衍着狼的族类，也住了一户猎狼的人家。”作者 让故事在开阔宏大的场景中展开，从山麓到山腰再往上，犹如电影 画面一般形象地展现了猎手和狼生存的环境， “ 大稀大矮的境界 ”几个字暗示出狼生存的环境随着人类生存环境的不断扩张已经变得非常 狭小、极端险恶，猎手和狼的对立已经到了十分尖锐的地步。开门见山式的开头 为全文烘托出了紧张的气氛，使整个故事充满了张力。 接下来，作者用“粗脚大手”四个字表现出了猎手身体的强壮， “熟知狼的习性”暗示他猎狼历史长、经验 丰富， 用枪射击“声响狼倒”强调猎手射杀技术的高超， 暗示出 他在争斗中处于优势地位。本来能用枪猎狼，却偏要用棍虐杀;最后把狼吊起来 在狼的吼叫声中迅速剥掉狼皮， 这表现了猎手对待狼的极端残忍以及人性的缺失。 在这种力量悬殊的较量中，狼几乎绝了踪迹。“几年里，矮林中的狼竟被 猎杀尽了”，这句话在结构上承接上文进一步表现出了猎手猎狼技术的高 超，又启示下文表现猎手杀狼数量之多及造成的结果。当猎手把狼猎杀殆尽，没 有了敌人的猎手也百无聊赖，只能以喝酒解闷，“倏忽听见一声嚎叫，鸟
瓷器鉴定收藏知识大全 第一章瓷器鉴定的基本知识 第一节瓷器研究与鉴定的两个阶段 第二节瓷器鉴定的内容与年代依据 第三节瓷器鉴定的重要性 第四节掌握瓷器鉴定应具备的条件 1、瓷器发展史的知识 2、瓷器烧造的工艺知识 (1)窑炉 (2)窑具 (3)器物成型 (4)化学原素与烧成气氛 第二章宋代五大名窑、民谣精品及瓷片标本赏析 23 第一节北宋官窑的鉴别 1、汝窑 2、钧窑 第二节南宋官窑的鉴别 1、修内司窑 2、郊坛窑
第三章宋代民窑的鉴别35 第一节宋代北方民窑的鉴别 l、以定窑为代表的印花白瓷 2、以耀州窑为代表的刻花青瓷 3、以磁州窑为代表的白地黑花瓷器 4、以钧窑为代表的花釉瓷器 第二节宋代南方民窑的鉴别 1、以越窑为代表的划花青瓷器 2、以龙泉窑为代表的青瓷器 3、以景德镇为代表的青白瓷器 (1)青白瓷的兴起(北宋初期) (2)青白瓷的发展(北宋末至南宋初) (3)青白瓷的衰落(南宋中后期) 4、以建窑为代表的黑釉瓷器 第四章历代名瓷的产生、发展、风格演变及其鉴定50 帝王与龙纹瓷器 元代枢府白瓷 元青花瓷器 宫廷御用黄釉瓷 明代红釉瓷器 永乐甜白瓷
宣德青花瓷 成化斗彩瓷 正德皇帝与伊斯兰纹饰瓷 嘉靖道教纹饰瓷 清代皇帝与万寿节瓷器 清宫习俗与插花瓷器 康雍乾珐琅彩 康熙开光纹饰瓷 康熙文房用瓷 雍正瓷 乾隆藏传佛教瓷 乾隆特种工艺瓷 乾隆御制诗瓷器 道光慎德堂款瓷器 同治婚礼用瓷 慈禧太后大雅斋瓷器 末代皇帝溥仪宣统瓷器 第五章元代瓷器鉴定的历史背景 229 第一节北方瓷窑的衰落 第二节龙泉窑青瓷的继续发展 第三节景德镇瓷窑的新成就 第四节青花与釉里红瓷器
阿元： 在宋元以生产青白瓷著称 1278（忽必烈）在设浮梁瓷局，生产诸如“枢府”字眼的卵白瓷。 元代除生产青白瓷、白瓷、黑釉瓷以外，新品种有卵白釉（枢府）瓷、青花瓷、釉里红瓷和红瓷、蓝釉等高温颜色釉瓷以及孔雀绿等低温颜色釉瓷。 卵白釉（枢府）瓷： 一、枢府瓷特征： 1、枢府瓷和青白瓷同样为白胎，但相对来说，比青白瓷厚 2、枢府瓷釉，变青白色为卵白色（更偏白，近似鹅蛋色），不如典型青白瓷—影青瓷那样呈玻璃光。 3、枢府瓷器形以盘、碗、执壶和高足杯为多见，极少大件器，最典型的枢府瓷，其碗为小底足。 4、枢府瓷中的折腰器，是突出造型，为人们所称道。（折腰是宋代定窑沿袭唐代金银器的式样而在瓷器制作中运用，著名的有元代的霍窑和的青白瓷、枢府瓷和青花瓷都有此式） 5、枢府瓷盘、碗的底足均为露胎，足壁厚，削足规整，有的底心有乳丁突起，且有明显旋纹。 二、枢府瓷装饰和文字： 枢府瓷分粗细两大类 1、精细的制品大多有印花装饰，图案花纹主要为缠枝莲、菊瓣、花蝶、云龙、云凤等，但印花多数显得浑圆而不太清晰，这类精细器物
的釉，基本上都是白乳浊色。 2、较粗制品，主要是日常用的盘、碗，一般均素面无纹，胎较厚重，釉色白中略偏灰青，偶然在器身有几道划纹。有戗金装饰。 3、枢府瓷铭文以“枢府”最为典型，一般印在盘碗器物壁口沿下，除枢府字样，还有“太禧”“福禄”“福寿”和“寿”“福”“良”等单个吉祥字样铭。美国博物馆有“昌江”字铭。 三、枢府瓷的鉴定要点 见特征，釉呈乳浊状而釉色偏青，无大器，底足较小 青花瓷： 一、定义 青花瓷是指一种在瓷胎上用钴料着色，然后施透明釉，以1300 左右高温一次烧成的釉下彩瓷器。 釉下钴料在高温烧成后呈现出蓝色，习惯上称为“青花” （中国瓷器的发展： 唐代以前，青瓷占主导地位 唐代以后，形成了南青北白的局面 宋代，品种众多，百花争艳 元代，白地蓝花的青花瓷占据主流 二、成熟元青花瓷主要要素有三点 1、洁白的瓷胎和纯净的透明釉 2、运用钴料产生蓝色的图案花纹 3、熟练掌握釉下彩绘的工艺技术
第四单元12 一、基础知识 1．下列各句中加点成语的使用，全都正确的一项是() ①有业界专家透露，住建部拟为“奇怪建筑”设判定准则，也就是说，像“铜钱楼”这 类众口一词 ．．．．的“奇葩建筑”，以后很可能不会获批建造了。 ②低龄留学值与不值、好与不好，也需因人而异。既不能投鼠忌器 ．．．．，甘心做了井底之蛙；也不能盲目跟风，唯留学是出路。 ③一日一诗其实是一种比喻，至少比我们每天无所用心 ．．．．地把时间放走要好。每天能够和诗共存片刻，对每个人的思想和人生的升华是很有好处的。 ④印度南部的一个小村，几乎每家都出了一名小偷，“贼村”之名不胫而走，为洗刷恶 名，全村居民宣誓要改弦更张 ．．．．。 ⑤官窑瓷器一般都是专门供给宫廷的御用品，存世量相当少，在民间更是凤毛麟角 ．．．．，有些收藏者动辄就说自己收到了“官窑”，很让人怀疑。 ⑥让座是道德自律的行为，不能用暴力强求。当一种起码的道德被当作标准来要求甚至 规定时，社会的道德基础就岌岌可危 ．．．．了。 A．①②④B．③④⑤ C．①③⑤D．②⑤⑥ 【★★答案★★】C(①众口一词：形容许多人说同样的话。②投鼠忌器：比喻想打击坏人而又有所顾忌；这里可改为“畏首畏尾”。③无所用心：不动脑子，对什么事情都不关心。 ④改弦更张：琴声不和谐，换了琴弦，重新安上，比喻改革制度或变更做法，这里可改为“改邪归正”。⑤凤毛麟角：比喻稀少而可贵的人或事物。⑥岌岌可危：形容非常危险，快要倾覆或灭亡) 2．下列句子中，没有语病的一句是() A．苏轼历经仕途坎坷，却始终能以旷达之心消解现实痛苦，他丰富而又精彩的人生经历，正是那句流传甚广的话“生活予我以苦痛，我却报之以歌”的真实写照。 B．纪录片《牡丹》将由中央电视台纪录频道和洛阳电视台联合摄制完成；日前双方的各项准备工作正有序展开，相信不久我们就可以看到一场有关牡丹的视觉盛宴。 C．遗传因素虽然可以影响人们识别面部特征的能力，但在评估美丑及是否具有吸引力的问题上，每个人成长过程中接触的环境因素才是最为重要的。 D．球迷认为球队现在出现的诸多问题无不与赛季开始前俱乐部在外援引进方面出现的决策性失误有关，众多球迷聚集在俱乐部门口讨要说法，场面一度失控。
正确的瓷器鉴定方法 具体到瓷器的鉴定上，本 质鉴定内容就是对瓷器胎土、 釉色和彩料的认定，也只有对 胎土、釉色和彩料进行综合判 断，才可以最大程度地鉴别古 董瓷器的真伪。胎是骨，釉是 衣，对胎土和釉色的鉴定最为 关键。当然我们首先要了解胎 和釉在各个时期的特征。 元代的胎土在淘炼中不是 很细腻，含有杂质，经过长时间自然的变化颗粒更明显，铁锈点和火石红斑都会带有沉着的色感。明代早期的胎土则淘炼得比较细腻，结构也显得紧密。明代中期胎土的淘炼则更为细腻，有了高质量的胎土才可以制作出如成化鸡缸杯等极为精细的作品。明代至清早期、后期胎土又变得粗糙，并导致瓷器制作整体水平的下降。清康熙、雍正、乾隆时期胎土的淘炼发展到了一个新水平，胎骨结构更紧、更细密、有重量感、可塑性好，为这一时期的瓷器品种呈现多样化提供了保证。清中晚期的胎土则又向粗糙发展，器物的胎质多有颗粒和杂质，也显得疏松，整个瓷器的质量下降明显。元和明代青花瓷器多数都为青白
釉和小部分白釉，另外各种单色釉瓷器的釉面都特别肥厚润洁，以至于釉面结构也相当紧密。清以后青花瓷器的釉面则有更多的变化，有青白釉、白釉、灰釉等，而且釉面的质量也在不断的下降，变得稀薄和松软。 鉴定中对元、明、清瓷器的彩料也要有细微的分析研究。如青花、五彩、釉里红、粉彩、斗彩、珐琅彩、墨彩和各类单色釉。如青花彩料元代最有特色的是进口的苏麻离青。明代青花则可以分为四个阶段，永乐、宣德时期还用苏麻离青为主;成化、弘治、正德以国产的平等青为主;嘉靖、隆庆、万历大量使用进口的回青料;天启、崇祯浙料用的较多。清代青花呈色最好的是康熙中晚期，用云南明珠料，分色是所有青花瓷器中最好的，俗称“五彩青花”。雍正、乾隆青花有呈色浓郁深沉的特点。 了解各朝瓷器的胎土、釉色、彩料特点是为了更好地去掌握鉴定的本质内容，寻找到各朝瓷器在胎土、釉色、彩料方面所具有的共性和个性特征也是为了更好的鉴定。共性的特点就是器物经过长时间自然变化所产生的一种内在物理性的转变特性，料深沉，光泽内敛有厚度，在整个器物的用色上有浓淡深浅的变化，另外，各类釉上彩的彩料都有自然的润光从彩料深处溢出，光芒闪烁让人心动。当然在瓷器鉴定中还是要全面地分析和判断，但从初始鉴定的角度来看，对胎土、釉色、彩料的认识应该还是最为关键的。胎土都有结晶，有润光，结构相对紧密，有一种厚重感。釉面温润如玉，有一种内在的宝光由里而外自然释放。彩料的特点和釉面相似，青花瓷器的用料深沉，光泽
中国陶瓷发展史 中国就是瓷器的故乡,中国瓷器的发明就是中华民族对世界文明的伟大贡献,在英文中"瓷器"(china)一词也有"中国"的意思。大约在公元前16世纪的商代中期,中国就出现了早期的瓷器。因为其无论在胎体上,还就是在釉层的烧制工艺上都尚显粗糙,烧制温度也较低,表现出原始性与过渡性,所以一般称其为"原始瓷"。 瓷器脱胎于陶器,它的发明就是中国古代先民在烧制白陶器与印纹硬陶器的经验中,逐步探索出来的。烧制瓷器必须同时具备三个条件:一就是制瓷原料必须就是富含石英与绢云母等矿物质的瓷石、瓷土或高岭土。二就是烧成温度须在1200℃以上。三就是在器表施有高温下烧成的釉面。 原始瓷作为陶器向瓷器过渡时期的产物,与各种陶器相比,具有胎质致密、经久耐用、便于清洗、外观华美等特点,因此发展前景广阔。原始瓷烧造工艺水平与产量的不断提高,为后来瓷器逐渐取代陶器,成为中国人日常生活的主要用器奠定了基础。 中国瓷器就是从陶器发展演变而成的,原始瓷器起源于3000多年前。至宋代时,名瓷名窑已遍及大半个中国,就是瓷业最为繁荣的时期。当时的钧窑、哥窑、官窑、汝窑与定窑并称为五大名窑。被称为瓷都的江西景德镇在元代出产的青花瓷已成为瓷器的代表。青花瓷釉质透明如水,胎体质薄轻巧,洁白的瓷体上敷以蓝色纹饰,素雅清新,充满生机。青花瓷一经出现便风靡一时,成为景德镇的传统名瓷之冠。与青花瓷共同并称四大名瓷的还有青花玲珑瓷、粉彩瓷与颜色釉瓷。另外,还有雕塑瓷、薄胎瓷、五彩胎瓷等,均精美非常,各有特色。 多姿多彩的瓷器就是中国古代的伟大发明之一,"瓷器"与"中国"在英文中同
为一词,充分说明中国瓷器的精美绝伦完全可以作为中国的代表。而各个时期的陶瓷文化展现着不同的风采。 夏、商、周朝时期的陶瓷文化 商朝殷虚的遗址中挖出的陶片、陶罐包括很多种款式,有灰陶、黑陶、红陶、彩陶、白陶,以及带釉的硬陶,这些陶器上的纹饰、符号、文字与殷商时代的甲骨文与青器有密切的关系。青器的成本高只能为贵族享用,广大民众的各种生活器皿只能采用陶器。因此可以了解商代制陶工艺也得到普遍的发展,带釉的硬陶在这个时期已经出现了,釉色青绿而带褐黄,胎质比较硬,呈灰白色。 陶器在此时已经不在局限於盛物器皿,应用范围较广,大略可分为日用品类、建筑类、殉葬类、祭祀礼器类。朝廷对於制陶工作也很重视。 秦汉时期陶瓷文化 秦汉-古代的建筑多采用木料来架构,不易久存,所以一些伟大的建筑,如秦代的阿房宫与汉代的未央宫,都无法完整保存下来,但仍可在残存的废墟中发现瓦当及汉砖等遗物,藉以略窥古代建筑的规模。 隋唐朝时期的陶瓷文化 西元五百八十九年,杨坚篡北周并南陈,统一中原,改国号为隋,隋的朝代虽短,但在瓷器烧制上,却有了新的突破,不但有青瓷烧造,白瓷也有很好的发展,另外此时在装饰手法上也有了创新,如在器物上另外的泥片—贴花,就就是一例。 唐朝时期的陶瓷文化 到了唐代,瓷器制作可为以蜕变到成熟的境界,而跨入真正的瓷器时代。因为陶与瓷的分野,在乎质白坚硬或半透明,而最大的关键在於火烧温度。汉代虽有瓷器,但温度不高,质地脆弱只能算就是原瓷,而发展到唐代,不但釉药发展成熟,火烧
1.鉴定瓷器气泡的方法知识选购篇 关键词：陶瓷瓷器瓷器气泡鉴定陶瓷 瓷库中国讯：首先，你可以先用放大镜观察你家里一套盘子有无气泡。如何鉴定窑瓷器、瓷器釉下存着气泡，可以用它的形态和变化作为鉴定古代陶瓷的依据之一。这已被陶瓷专家们所应用，如不同时代，不同窑口、不同燃料和温度烧成的瓷器，釉下气泡的大小，组合形态都不同，用它可以作为断代和区分窑口的依据之一。但瓷器釉下的气泡在时间的长河中有着自行死亡的规律；时间久远的瓷器一般死亡气泡，它的折光与釉面的包浆共同形成了瓷器有面雅静的萦光。但是，不同生活史的瓷器；施釉厚薄不一样的瓷器；釉质不一样的瓷器；施釉工艺不同的瓷器，即是在同一朝代生产的，釉下气泡死亡的程度也不同。观察得到清末以后的瓷器釉下气泡无死亡。 图：瓷器中的气泡 气泡——是指瓷器胎外釉下，以至釉内蕴藏的气泡。它的形成原因，是釉中和胎内水份及空间气体经高温烧制过程而运动，受到釉面阻挡而形成的。这一气泡层内，气泡的大小、多少、层次布局；因各个时期的制瓷材质、窑温、燃料和烧制技术的变化而有所不间。气泡的寿命受胎和釉的保护而存在，在瓷器生活史中，因釉面所处的条件不同；气泡的寿命也不同。在正常的空间存放中，瓷器气泡的生命有着自行消亡的变化，它像一个晴雨表，非常有助于我们鉴定古瓷，这也是在传统方法鉴定瓷器基础上的一个科学的突破。
一、以气泡鉴定瓷器已被陶瓷专家们应用陶瓷专家们通过众多的观察，已经得出了社会公认的结论。如：宋瓷五大名窑中，官、哥、定、钧四窑瓷器的气泡的特点是“聚沫攒珠”。汝瓷气泡的特点是“寥若晨星”。元青花气泡的特点是在密布的雾状小气泡层中散落着大气泡，绝无中等气泡过渡。永乐瓷的气泡特点是大、中、小气泡混杂，布局疏朗，但较宣德气泡少。宣德瓷气泡特点是成大、中、小不同的气泡群，群与群之间间距流朗。成化瓷的气泡特点是：彻底改变了宣德瓷大、中、小不同而布局疏朗的情况，显得小而密集。冯先铭先生将成化瓷气泡作为官窑瓷气泡的分界线，成化以后的官窑瓷气泡，基本上都是小而密集形成的。但是，有的也各具特点，如正德瓷气泡小而密集，成鱼子状。至于宋元瓷器不存在气泡一说，难以相信，可以说凡瓷器釉内都以不同形式的存在着气泡，仅有大小多少之分。 二、气泡死亡与釉面萤光的关系传统的古瓷鉴定法是看釉面的光度，如是强光刺眼（又称贼光）即是新瓷。如釉面莹光柔和，即可断定是老瓷。因此也引起了作伪者利用兽皮磨擦，强酸浸泡使瓷失光的办法，但也免不了苍白、呆板；失之古瓷之神。因保护条件不同，古瓷釉面也不绝对部为莹光。古瓷形成莹光的原因，除在空间中自然失光并形成了包浆外，经常阳光曝晒更会减弱釉光。釉下气泡的死亡对釉面光线产生的影响也是一个原因。通过观察，凡形成莹光的瓷器，釉下气泡都有程度不同的死亡，死亡气泡的色泽是不同的，处在死亡过程中的气泡呈徽黄，进而成黄；死亡的逾久，逾近黑色，瓷器逾老，气泡死亡的逾多，瓷光逾弱。气泡死亡的原因有四： 一是窑烧中气泡破裂；表面中间留有针眼的死气泡。 二是有开片的瓷器，处在釉面开片裂纹上的气泡先死。 三是受外因侵袭，如空气、手触等，环境如土泡、水浸等。四是瓷器在时间和空间运动中的自然松弛老化，使气泡在不是绝对封闭的釉中，气体逐渐散失，首先是浅层次，再后是深层次，气泡陆续死亡。 三、死气泡状态与瓷器鉴定以死气泡的状态鉴定瓷器，必须具备相对的同等条件，如不同朝代的瓷器，同是传世品青花瓷或同是出土青花瓷；同时传世品釉里红或同是出土釉里红，同是汝瓷（包括仿汝），同是定窑瓷（包括仿定瓷）等方可比较。本文对青花瓷和釉里红瓷器的比较中，仅以白釉、青白釉面下的气泡相对比，因青花料质不同，厚薄不同，对气泡的保护能力也不同，难于比较。白釉或青白釉虽有不同，但差异尚小。比较鉴定的主要目的是达到有助于准确的断代。陶瓷界惯说二百年以上的古瓷才能摆脱贼光，具备柔和悦目的萤光。以帝王朝代分大体是在乾隆末年（1796年），也就是乾隆以前（含乾隆）的瓷大都程度不同的具有莹光。但宋元钧瓷、龙泉瓷和元代青花瓷多有例外，因它们的釉面保光性能持好，钧瓷是含铜的乳油釉，元青花以干粉施釉。笔者观察过多种这类瓷器，釉下气泡均基本保持完好，也有个别气泡开始具有混污现象，有变死趋势。龙泉窑的石灰碱釉釉层厚，仅在釉薄的突核处才有死气泡现象。笔者藏一钩窑早期传世钢红彩斑茶碗，高4．8厘米，口径7．2厘米，足径4厘米，青釉下已有好多气泡死亡，呈褐色；有的是黑色，但银红彩覆盖下的气泡依然完好。另一藏品来龙泉容香炉；仅在口边角和孩纹凸处有些死气泡，平面釉厚地方都气泡完好。（编辑：杨大龙） 【相关阅读】
学期论文 学期论文题目：Epiphany in James Joyce’s “Araby”课程：英美短篇小说赏析 学生姓名：祁守锁 学号：201101014228 院（系）：外国语学院 班级：英语112班 课程教师姓名：郭建 学期时间：2013-2014-2 （外国语学院制表）
Epiphany in James Joyce’s “Araby” Outline Part I .............................................The background of the story Part II..........................................................The plots of the story Part III..................................Analysis of the themes of the story Part IV...........................................................................Summary Dubliners published in 1914, it is James Joyce youth to create a collection of short stories, is set in Dublin, vividly depicted in the early 19th century Dublin street life of the people with a variety of mentality, and also reveals in the social life is a kind of insensitive and lifeless. Araby is the third piece in the collection, vividly describes a child to obscure the romance of love and disillusioned pursuit. In the novel the most obvious feature is the spirit of Joyce use a novel insight to show character complex thoughts and feelings. Live in the North Richmond Street, a boy hoped to win his friend’s elder sister's heart. One day, the boy with a romantic idea to Mann’s sister, promised to go to the east bazaar and bring a gift for her. After uncle promised money, the boy for a few days have been thinking about girls and bring gifts for her. But on that day to the bazaar, uncle come home
xx古代瓷器纹饰 xx古代瓷器纹饰 【一路连科图】瓷器装饰题材。一路连科是科举时代对赶考学生的祝颂语，谓此行可以连中三元。科，是指程度、等级，科举制取士的规格和年份称登科。科举考试分乡式、会试、殿试三等，乡试列为首者为解元，会试第一称会元，殿试夺魁称状元。清代瓷器上绘一只鹭鸶和莲花，寓“一路连科”之意。此外，绘一只鹭鸶和芙蓉，称“一路荣华”，绘一只鹭鸶和牡丹，称“一路富贵”，绘一只鹭鸶和花瓶，称“一路平安”，这些题材不仅是对赶考学生的祝福，也是对人们美好未来的希翼。 【八仙图】“八仙”即张果老、吕洞宾、汉钟离、韩湘子、铁拐李、何仙姑、蓝采和、曹国舅，是古代神话传说中的八位神仙。相传他们学道成仙，各有一套本领，故有“八仙过海，各显神通”之说。八仙所持之物: 张-鱼鼓、吕-宝剑、汉-扇子、韩-花篮、铁-葫芦、何-笊篱、蓝-横笛、曹-阴阳板，被称为“暗八仙”。明嘉靖后,八仙成为瓷器装饰题材之一,有八仙过海、“八仙祝寿”、“八仙捧寿”等内容，清初仍较流行。 【八吉祥】瓷器纹饰。始于元，流行于明清时期。八吉祥图案为： 法螺、****、宝伞、白盖、莲花、宝瓶、金鱼、盘长结。它们（或称八宝）是佛家常用的象征吉祥的八件器物。《北京雍和宫法器说明册》载： 法螺，佛说具菩萨果妙音吉祥之物。****，佛说****圆转万劫不息之物。宝伞，佛说张驰自如，曲复众生之物。白盖，佛说遍复三千净一切药之物。莲花，佛说出五浊世，无所染着之物。宝瓶，佛说福智圆满，具完无漏之物。金鱼，佛说坚固活泼，解脱禳劫之物。盘长，佛说回环贯彻，一切通明之物。 元代瓷器上八吉祥的排列无一定规则。明永乐开始按轮、螺、盖、伞、花、瓶、鱼、结为序，清乾隆以后亦有不按顺序排列的。有印花和彩绘两类，印花多见于元至明永乐年间，宣德开始以彩绘为主，有青花、斗彩、五彩等，清代出现粉彩、珐琅彩品种。
After reading The Garden Party,I think the theme of this article is to show the indifference of the people. Laura was a kind and innocent girl.After she heard the death of her neighbors she thought she should stop their party because it was so crucial to her neighbor if they held the garden party,and she wanted to persuade her sister and mother to stop their party.At this time,Laura represented the kindness and conscience of humanity.But she was refused by her sister and mother who represented the indifference of humanity.And she forgot the death of her neighbors after her mother gave a beautiful hat to her and many people said it's suitable for her.At this point,the author wanted to show a kind person would also become a indifference person under the temptation of the "so-called" good things.However,after the party,when she heard the death of her neighbors again,she felt sad.Then her mother asked her to give some foods uneaten to the Mrs.Scott,but when she entered into the Mrs.Scott's house,she knew how rough and poor of Mrs.Scott's house was,and compared their luxurious party,she felt so ashamed and guilty.At this time,her kindness and conscience appeared again. In conclusion,the author exposed the relentless and indifference of the people in The Garden Party. 外国语学院 英语121003班 20124854 杨莉莎
古陶瓷鉴定的基本原理与标准 刊于《收藏界》2008年第1期 伍秋鹏 古陶瓷鉴定与收藏是一门复杂的学问。目前的古陶瓷鉴定方法，可以分为传统鉴定和现代科学鉴定两种。传统鉴定，有时又被称为“眼学鉴定”，即鉴定者通过手摸、眼看、听声音、闻气味、掂重量等基本方法，对器物的造型、纹饰、胎、釉、款识、重量、声音以及制作、装烧工艺等方面进行仔细观察与分析，然后根据自己长期积累的经验，对器物的真伪、年代、窑口和价值作出判断。现代科技鉴定，是将现代科学技术应用到古陶瓷鉴定领域，采用一定的科学检测仪器，对古陶瓷胎、釉的化学组成、理化性能进行测定和数据分析，从而对器物的真伪、年代和产地做出结论。目前常用的科技鉴定方法主要有热释光测定、微量元素分析、老化系数分析等。 关于中国古陶瓷鉴定的发展方向，多数专家的意见是将两者结合起来，走传统“眼学鉴定”与现代科学鉴定相结合的道路。但是，从目前古陶瓷鉴定的现状来看，在今后较长的一段时间里，主要还是要依靠传统的眼学鉴定。这是因为，现代科学鉴定手段虽然具有一定的科学性，但在实际运用中不可避免地还存在这样或那样的局限性。诸如，仪器设备昂贵，需要专业人员进行操作，花时较多，需要储备各个时期、各个窑口的大量古陶瓷标本，建立庞大的数据库，鉴定成本较高；以及鉴定技术不成熟，误差较大，有的鉴定技术已经被作伪造假者破解等问题。 传统眼学鉴定的主观性较强，常给人以“只可意会，不可言传”的印象。由于传统“眼学鉴定”的依据是鉴定者的经验，每个鉴定者的专业经验、擅长领域、所处的地域环境等不尽相同，使用的鉴定标准和依据不同，对于同一器物常有不同的意见。以致有人认为传统眼学鉴定不科学，缺乏统一的标准，是一种主观经验。此外，许多初学古陶瓷鉴定的人，常常感觉古陶瓷鉴定很难。有的人看了不少的书，对古代陶瓷的历史发展、时代特征和各个窑口的特点都很熟悉，但结果却是买了很多的假货，水平仍然没有多大的提高。他们常常困惑的是：古陶瓷鉴定的基本原理与标准究竟是什么？为什么一件陶瓷在有的情况下，大家能够取得一致的意见，真即是真，假即是假；然而在很多的时候，大家却难于取得一致的意见，仁者见仁，智者见智？ 古陶瓷鉴定的基本原理或本质，简单地说就是：真假对比，识真辨伪。古陶瓷鉴定与日常生活中诸如钞票、烟、酒、电器、皮革、印刷品、出版物、衣服等物品的鉴定，在基本原理上是相同的。这些不同的物品，我们通常从包装、外观、
一声梧叶一声秋 ——由《人群中的人》浅析爱伦坡笔下的现代社会版权所有：快绿斋主人浙江大学 内容梗概 “我”大病初愈坐在伦敦D咖啡馆的窗前，掌灯时分，观察咖啡馆里和街上的人群。一开始“我”只是总体看，后来开始关注细节，从他们的服饰和举止来判断他们的身份和地位。 “我”先观察上流社会的人。他们中有“志得意满”“虚伪夸张”的世袭贵族、有闲阶级和生意人；也有“傲慢”、追逐时髦的低级职员和“体面”的高级职员；还有“假作诚实”的扒手，“印堂发黑”的赌徒，“耍小聪明”的“绅士。 接着“我”观察下层社会的人：小贩、醉汉、乞丐、女工、妓女……随着夜深，他们越来越多。“我”转而观察每个人的面孔。 这是“我”观察到一个老人，他有着极为特殊的表情，充满了矛盾，那表情“包含着巨大的精神力量，包含着小心谨慎，包含着吝啬小气，包含着贪婪，包含着冷酷，包含着恶毒，包含着渴血，包含着得意，包含着快活，包含着极度的恐惧，也包含着无比的绝望”。“我”想进一步观察他，于是就开始跟踪他。 老人的衣着也充满矛盾，又脏又破的衣服下竟有一把镶钻的短剑。“我”跟随老人来到一条条街，如果人少，老人就痛苦不安；如果人多，老人就快活紧张。从街巷到集市，从广场到大剧院，最后甚至到了贫民区。当人们渐渐散去，老人脸上是“比绝望还强烈的表情”。 然而他并不停止，又回到市中心，像昨天一样又开始追逐人群。 “我”最终不再追踪，而是径直来到老人面前，但他对“我”视而不见。“我”得出结
论：老人是人群中的人，“我”无法了解他。 作家简介 埃德加·爱伦·坡（Edgar Allan Poe,1809_1849）是美国19世纪诗人、短篇小说家和文艺评论假。在诗歌方面，爱伦坡可以与弗罗斯特和惠特曼等大诗人一比高下，吟哦他创作了一批以音韵美和悲恸美著称于世的诗篇。在小说方面，他也能与马克吐温和福克纳等大小说家相提并论，因为他开创了美国侦探小说和现代科幻小数的先河，用演绎心灵恐怖的创作手法提升了哥特小数的艺术地位，并以夸张怪诞的方式渲染了讽刺的效果。至于在文学评论方面，他又可以与亨利詹姆斯等文学评论家相比较，因为他推崇“为艺术而艺术”的主张和易“激荡读者心灵”为目标的效果理论，从而成为美国批评界独树一帜的人物。 《人群中的人》一文是在1840年写作并发表的。当时爱伦坡供职于《格雷姆杂志》，1839年他写出了著名的《厄舍古屋的崩塌》和《威廉威尔逊》两部哥特小说。这一时期是成年后爱伦坡第一次过上了经济相对宽裕的生活。在《人群中的人》后，同年，他又写出了《摩格街谋杀案》，1841年，他写了《大漩涡底余生记》、仙女岛》和《艾蕾奥瑙拉》。【1】 摘要： 本文基于对爱伦坡《人群中的人》细致赏析，结合爱伦坡在这一时期的生活背景，分析作者在本文中表达的对现代社会的态度和深刻见解及预见性。并联系现实评定这篇文章在现在的意义。 本文分为两部分：第一部分，从环境、人物两方面分析《人群中的人》；第二部分，结合爱伦坡的世界观和文艺理论归纳出作者对现代社会的反思并通过比较几篇爱伦坡相近主题的诗歌进一步体会《人群中的人》想要表达的深刻思想 关键字：现代社会 孤独 爱伦坡 从作家简介中我们可以看到，爱伦坡在这一时期开始尝试新的文体。他刚刚攀到哥特小说的顶峰，就迫不及待地朝着其他高峰进发，比如说科幻小说等。这篇文章在《爱伦坡小说全解》中将其归入道德自省类，是比较合适的。他通过对人物的描写，让读者对他笔下人物的内心进行解读。虽然，《人群中的人》仍带有与哥特小说类似的文章布局，比如先渲染氛围，着重表达心理的感受，但却没有哥特小说最大的特点：惊悚、恐怖、悬疑。所以说这篇小说无疑是爱伦坡的一个新的尝试。
中国瓷器发展史 中国是世界上最古老的文明中心之一，中国古代对世界上最重要的贡献之一就是发明了瓷器。中国陶瓷具有长达万年连续不断的历史，是世界上独一无二的。它的发展过程蕴藏着十分丰富的科学技术和艺术内涵。从陶瓷诞生的那天起，它就是技术和艺术相结合的产物。各异的造型，多变的釉色和装饰，缤纷的彩绘和不断改进的工艺，这些人类利用水、火的作用而将泥土转变成的陶瓷器上充分表现了先民们将技术和艺术相结合的创造力。 一，商、周时期原始瓷的烧制成功 中国古代的先民们从很早的时候就创造了瓷器，这不仅使先民们自身的生活水平得到了改善，也是对世界文明的重大贡献。瓷器具有优于陶器和金属器的长处。如瓷器由于有一层光洁不透水的釉层，与陶器相比，其具有清洁，坚硬的特点。又由于瓷器是将廉价的矿石材料经过热处理，得到人们需要的各种造型的器物，由于其的加工过程相对简易，与金属材料制成的器物相比，其具有廉价的优点。这是瓷器自然属性方面的优点。 同时，由于其易于塑造的形态，优美多变的釉色和丰富多彩的装饰，使其具有很高的文化、艺术含量。因此，瓷器从其生产伊始就既是实用器物，又是艺术品。 1. 瓷器的概念 关于什么是瓷器，到目前为止，学术界还没有一个统一的理解。但是，认为瓷器应具备以下四个条件，大家的认识还是一致的。这四个条件是：
第一，瓷器必须用瓷土作胎。瓷土是一种岩状矿石，在中国很早就使用瓷石作原料来生产瓷器了。由于中国的地域辽阔，各种瓷土(Porcelain clay)的品质各不相同，但其中最主要的成分应该是高岭土(Kaoline)。高岭土一名的由来，是由于这种原料出于距景德镇不远的高岭山，用于制瓷而得名。在长期的相延使用中，高岭土也被用来泛指瓷土，成为国际上通用的名称。中国各地瓷土的组成不同，使各地瓷器的质地和胎色千差万别，也是后来形成不同瓷系的重要原因。但无论如何，使用的原料中高岭土必定占较高的比例，这是瓷器与陶器的重要区别。 第二，瓷器必须经过1250摄氏度以上的高温焙烧，使胎体充分烧结，结构紧密。检验方法是，物理测定胎体的吸水率应低于1%或不吸水。高温烧制过程，是从瓷土变为瓷器的主要的化学反应过程，是瓷器有别于陶器的关键点之一。 第三，瓷器的表面应施高温烧成的玻璃质釉。在标准的高温下釉完全熔融，达到玻璃化。这样在器物表面形成了一层完全不吸水、光亮洁净的保护层，这是瓷器最大的优点之一。釉中含氧化铁的多少，烧成时窑炉内气氛的不同，导致成品瓷器呈现出白、黑、青等不同的颜色。釉中加入铜、钴等不同的元素，又可呈现出红、绿、蓝等美丽的颜色，使瓷器具有色彩多样、华美秀丽的特色。 第四，瓷器烧结后，胎体结实、坚硬，叩之发出清越的金属声。这一点实际上与制瓷原料的品质和烧结度密切相关。但它是一种易鉴定和直观的标准。
短篇小说的阅读鉴赏 1．高考定位（2课时） 小说主要会考查学生的形象思维能力，重在考查学生对小说的分析综合能力和鉴赏评价能力。着重会从理解词句，把握文意内容，分析、评价、鉴赏文章思想内容和表达技巧等方面去考查。同时，注重考查考生对作品表现出来的价值判断和审美取向作出评价；鼓励考生从不同的角度和层面发掘作品的丰富意蕴；鼓励考生探讨作品中蕴含的民族心理和人文精神；提倡考生对作品进行个性化阅读和有创意的解读。 2．高考要求 1．分析综合 C ⑴分析作品结构，概括作品主题 ⑵分析作品体裁的基本特征和主要表现手法 2．鉴赏评价 D ⑴体会重要语句的丰富含意，品味精彩语句的表现力 ⑵欣赏作品的形象，赏析作品的内涵，领悟作品的艺术魅力 ⑶对作品表现出来的价值判断和审美取向作出评价 3．探究 F ⑴从不同的角度和层面发掘作品的丰富意蕴 ⑵探讨作品中蕴涵的民族心理和人文精神 ⑶对作品进行个性化阅读和有创意的解读 3．基本概念。 （1）定义 小说是一种侧重刻画人物形象，叙述故事情节的文学样式。 （2）．特征 小说的基本特征主要是：深入细致的人物刻画、完整复杂的情节叙述、具体充分的环境描写。 （3）．分类 人们通常依据篇幅的长短和容量的大小，把小说分为长篇、中篇、短篇和微型小说四类。这是最常见的分法。微型小说又称小小说，篇幅一般在1000字左右。小小说的主要特点是以小见大，以少胜多，立意奇特，文短意长，情节完整，结局出人意料，使人回味无穷。 （4）．三要素 小说应具备三个要素，即人物、情节和环境。 小说人物描写的四种主要方法：肖像描写、语言描写、动作描写和心理描写。还有正面(直接)描写、侧面(间接)描写和细节描写。 小说的情节一般可以分为序幕、开端、发生、发展、高潮、结局和尾声七个部分。 环境描写是对人物活动的环境和事件发生的背景的描写，它包括自然环境描写和社会环境描写。自然环境描写也叫景物描写，主要是对人物活动的时间、地点、气候以及花鸟虫鱼等场景的描写。社会环境描写主要是对人物活动的具体背景、处所、氛围以及人际关系等的描写。 环境描写的主要作用是：既交代故事发生的时间、地点，为人物活动提供具体的背景，为人物出场作铺垫；又渲染了气氛，烘托了人物的心情；有的环境描写还能够推动情节的发展。而特别要注意的是花鸟虫鱼等场景的象征意义。 （5）．语言 小说的语言一般具有以下特点：准确简练、生动形象、含蓄丰富、富有音乐美。 叙事性文学作品的语言，可以分成人物语言和叙述人语言两大类： ①人物语言，即作品中人物的对话、独白，作品中的人物语言应该是性格化的语言，要能充分地揭示人物的性格特征和表现人物的心理状态； ②叙述人语言，也就是作家在作品中描绘人物、叙述事件、描写环境、评价生活等使用的语言，对文学作品语言的鉴赏一般主要就叙述人语言而言。 （6）．表达技巧 (1)人称 ①第一人称：叙述亲切自然，能自由地表达思想感情，给读者以真实生动之感。