论艺术作品形式的意义 艺术作品的意义是现代艺术学的中心命题之一。“意义”一词是由“意”和“义”二字构成的、“意”有猜测，意图等方向的意思，重点指的是主观意向方面的意思；是“宜”的意思，即适宜、合宜的意思，强调的是一种契合与实现。主观的“意”在于生发，客观之“义”却在于一种契合。因此“意义”乃是主观与客观、自我与社会的统一，是精神或潜在意向的生成与实现。 近20年来，随着现当代西方美学和文艺学理论及方法的引入，国内文论界又涌动着一股逆向的思潮：将形式规定为美和艺术的本质或本体所在。问题不在于艺术有无内容和形式的不同层面，也不在于谁决定谁，而在于形式在艺术这一人类精神创造成果的整体存在中处于怎样的状态，对它的理论描述如何才能恰当地进行，以期提供对艺术审美与鉴赏的合理认识。 关于艺术形式的内容和形式： 艺术作品内容：其构成因素有两个，一是艺术家在艺术作品中所再现的社会生活，一般称之为艺术作品的题材；二是艺术家对所再现的社会生活的认识与评价及由此产生的思想感情，一般称之为艺术作品的主题。 艺术作品的形式，就是作品内容的组织结构和表现手段的总和。艺术作品的形式包括两个因素：一是艺术作品的组织结构；而是艺术作品的艺术语言。 艺术作品内容与形式之间的关系： 1.艺术作品内容与形式的关系 在艺术创作过程中，艺术作品的内容决定形式的产生。艺术家在创作过程中或根据雇主的需要或为生活中的某件事而激动产生了创作欲望，确定了作品的内容，最后根据内容的需要去寻找恰当的表现形式。达·芬奇的《最后的晚餐》为了突出即将受难的耶稣，因而画面用上了对称的构图，将众人分为两个小组安排在位于画面中心耶稣的两侧，使其成为中心人物，因而这幅画的形式是由它的内容所决定的。 2. 形式反作于内容 形式不是消极的，被动的，而是积极能动的反作用于内容。齐白石的《墨虾图》在构图的处理上让人感觉到虽不画水但却有水的奇妙，使人感觉到“气韵生动”“以形写神”的境界。 关于艺术作品的形式和内容的关系问题,其争论的焦点在于:(1)在艺术创作过程和艺术接受过程,形式和内容究竟是内容决定形式还是形式决定内容? ( 2)不同艺术类型中,内容和形式之间的关系如何？ 任何一个具体的艺术作品都是内容与形式的统一，内容与形式是相互依存密不可分的。任何形式都渗透着内容，任何内容都通过形式显现。这说明艺术作品内容与形式是相互依存密不可分的。而且任何一幅优秀的艺术作品都是具有内容与形式的完美统一性，任何形式主义和形式虚无主义都会对优秀的艺术作品形成一定的阻碍。在内容与形式的关系上，存在着形式主义和虚无主义两种偏颇的观点，这两种观点都是对艺术作品中内容与形式孤立而又片面的看法，都会对一件艺术作品的最终成功造成一定的影响。这是一种割裂艺术作品内容与形式的关系所导致的错误。所以，我们要在这两者之间找到一个完美的平衡，来让完美的艺术形式与进步的内容有机统一。 关于艺术形式美的研究一直是久经不衰的重要课题。美学家从审美经验出发, 对形式美提出各种看法。有的从心理学的角度谈形式美有的从艺术本质的角度谈形式美有的从符号学角度谈形式美有的从“ 有意味的形式”来谈艺术形式美。不管从哪个方面讲, 我们都不能脱离社会历史的现实内容, 脱离艺术的整体表现去片面地追求艺术形式美。艺术形式美的价值是对人而言, 一种形式以及形式的组合, 如果要成为美的, 就必须对人类的精神美有价值。克莱夫· 贝尔认为艺术家的手必定是受到了将他强烈而确切地感觉到的东西表现出来的需要的指导, 他一定还在追求把他在心醉神迷之中的所受到的东西变换成物质形式。因此, 那种只是通过修修补补而完成的形式, 必定是很糟糕的形式。而且并非出于情感需要而搞出的形式, 那些按照制图理论搞出来的形式, 那些摹仿自然客体或其他艺术作品的形式, 那些只是为填充空间的形式实际上就是为了打补丁的形式, 都是一文不值的形式。”也就是说, 只有当形式所提供的信息正好与我们对事物的某种本质的审美认识和体验相一致或相接近时, 这种形式就能引起人们的审美感情。因为事物的本质是通过人们的认识和理解显现出来。艺术作品的审美特质是艺术家主体精神与客观美的本质相交融的结果, 如音乐作品的形式因素按照一定的艺术规律, 传达一定的精神信息, 构成特定的艺术境界, 引起人们的共鸣, 才能获得动人的艺术效果。这时候的艺术形式已不是单纯的形式,而是有了特定的含义。因此, 只有当恰当的含义与形式共同构成的意境, 也就是完整形式的美, 才能真正使人得到美的感受, 从而实现对自我价值的发展和肯定, 去发现、创造出更好的艺术作品, 推动艺术向更高层次迈进和发展。 总而言之，形式在艺术创作和欣赏的人类审美活动中，具有特殊的、本体存在的意义。审美感受从一开始就是一种关于形式的感受、组合、构建的创造性活动，内容及精神意味的传达始终是伴随着艺术家和审美者对形式的构建活动来进行的，其成果也必须是某种精神形态的鲜明可感的物化形态，或者称其为“有意味的形式” (克莱夫·贝尔)、“情感的形式” (苏珊·朗格)、抑或为符号学意义上的“艺术符号”。总之，没有形式以及艺术家对形式的创造性掌握，就没有审美活动，或者其符号的建构是非审美的。
第6课艺术美和形式美 一、课程分析： 本课是人民美术出版社普通高中美术课程标准试验教科书《美术鉴赏》教材中的第六课: 《漂亮是美术鉴赏的标准吗？——艺术美和形式美》。它是在学生前几课初步了解了美术鉴赏相关的基础知识之上，开始学习的专业美术鉴赏基础知识。从本课开始学生进入到美术专业领域欣赏评鉴活动。本课涵盖两个概念：艺术美和形式美及二者间的关系，其中涉及美的不同形态，本课应让学生掌握在形式美构成的元素、手段、规则的基础上理解艺术美与现实美的异同，掌握鉴赏艺术美的基本方法。教材容量大且难度深，加之对高中学生是否有相关知识支撑不了解，授课难度非常之大。 二、学情分析： 由于本课涉及整个艺术领域，提到了一个很专业的高度。而对高中学生美术基础知识储备情况和基本素养也一概不了解，本课教学难度之大可想而知。因此，激发学生内在的学习兴趣，是完成本课教学目标的关键。 三、设计理念： 根据《普通高中美术新课程标准》，把握新课改以校为本、以学生发展为本的教育理念。自主学习中注重美术本体知识的渗化理解，运用媒体手段扩大知识的外延与内涵，使学生深入理解全课要点达到掌握新知的目的。 四、教学目标： 1、知识与技能：感知美的多种形态，了解什么是美术作品的艺术美和形式美及二者的区别与联系；并能运用它们进行美术鉴赏活动。 2、过程与方法：促进学生欣赏评述、语言表达能力的发展；锻炼学生实践操作能力，提高审美素质。 3、情感、态度、价值观： 开阔学生视野，获得正确的审美观念，帮助学生自我建构学科体系，完善、健全学生人格，提升审美品位。 五、教学评价： ①能否积极探究，大胆正确描述范例所展示的美术作品的艺术特点及人文内涵。 ②能否运用艺术美和形式美理论知识，解决现实美术作品赏鉴问题。
试论艺术作品形式的意义
[摘要]形式在在审美活动中的重要性首先在于，它不是美学和文艺学的一般概念，而是关系到审美和艺术的本体意义上的概念。形式构成的艺术魅力就在于既直观鲜明，又不是一览无余，它既营造物象，表达视觉感受，又反映主观意念诉诸精神和思想。完美的作品必然是内容、造型、色彩、形式诸因素的协调结合。 [关键词]艺术作品形式美内容意义 一个艺术作品的形式，相当于一个艺术家的存在形式，也是他的本质。如“他写下的诗，就是他的本质。”同时也可以把作品的存在，归纳为形式的存在。构成艺术作品的材料，在其尚未构成作品时，其价值只存在于可塑性。但一经艺术家之手，具备一定的艺术形式之后，材料不成为材料，而是构成作品的形式了。它体现着艺术家本身的价值，以及艺术的价值。 形式在艺术作品中是个结构繁复的整体（或者说是组织）。那些独立的、不可确定和不可改造的内容，还有艺术家的语言和表达惯例（即可以称之为风格的那些东西）在艺术作品中表现为作品的具体形式。我们所看到的一个人的行为、谈吐和行事方式，是一个人的整体形式。除此之外，我们还能看到些什么呢？——那些真正属于他本身的东西，而不是简单地分割成外在和内在两方面。 一、艺术形式的特点 艺术形式包括两个层次：一是内形式，即内容的内部结构和联系；二是外形式，即由艺术形象所借以传达的物质手段所构成的外在形态。在任何艺术作品中，内形式与外形式是结合在一起的，只有通过一定的艺术形式，艺术作品的内容才能够得到表现。艺术形式具有意味性、民族性、时代性、变异性等特点。构成艺术形式的要素有：结构、体裁、艺术语言、表现手法等。 艺术形式是为艺术内容服务的。艺术内容离不开艺术形式，同时艺术形式也离不开艺术内容。没有无形式的内容，也没有无内容的形式。一般说来，艺术内容决定艺术形式，艺术形式表现艺术内容，并随着艺术内容的发展而发展。但艺术形式可以反作用于艺术内容，既可以有助于艺术内容的完美展示，也可以阻碍艺术内容的充分表现，影响艺术社会功用的有效发挥。 艺术形式具有相对的独立性。例如同样的内容在某种情况下可以采取不同的艺术形式去表现，艺术形式在艺术发展中有继承性等等。衡量一部艺术作品的艺术成就，不仅要看内容，而且要看其形式是否完满地表现了内容。艺术形式是不断发展变化的。杰出的艺术家总是根据艺术内容发展变化的需要，批判地继承改造旧的艺术形式，创立与新的艺术内容相适应的新形式，从而创造出具有鲜明时代精神和富于形式美的优秀艺术作品。 二、艺术作品形式与内容的关系 关于艺术作品的形式和内容的关系问题，是一个历久弥新的话题。多年以来，国内学界，尤其是美学、文艺理论界多从哲学的意义上界定艺术的所谓与“内容”相关的：形式：，认为艺术品的形式总是与一定的内容紧密联系着，并从一般哲学意义上推导出艺术作品的内容决定形式的性质和状貌的观点，因此，为某种本质的内容找到恰当的反映形式是艺术唯一正确的出路。从这一观点出发，形式常常被规定为美和艺术的组成要素，或被单纯地规定为操作技术，甚至被贬抑为无足轻重的附庸、外表或包装…..。所谓：“思想内容”和：艺术形式：常常是多年来礁石分析艺术作品的不二法宝，以这种理论模式进行批评的文章成为不可移易的典范。至今出版的各种美学与文学概论教材亦没有完全离开这一理论模式。 近20年来，随着现当代西方美学和文艺学理论及方法的引入，国内文论界又涌动着一股逆向的思潮：将形式规定为美和艺术的本质或本体所在。问题不在于艺术有无内容和形式的
什么是美术作品的形式？ 美术作品的形式，就是作品内容的存在方式。它包含两种紧密联系的基本因素：一是作品内容诸因素的组织结构，即在一定主题的指导下，把题材形象等各种因素组织起来的内部结构，它是作品的内部形式，称“组织结构”；二是作品形象呈现的外在形态，即美术家用一定的手段和工具材料使艺术内容获得的外部形式，也称为“艺术语言”。 作品的“组织结构”，在美术理论中也称为“构图”、“布局”或“经营位置”。它是作品的整体结构，即是从各个部分的相互联系这一方面来把握内容的。更具体地说，它关心的是题材、形象及其相关的明暗、光线、色彩、线条等在作品中的位置及其相互联系。因此，它是美术创作的内容向其存在方式推移的第一步。 美术作品的内容向其存在方式推移的第二步，是美术作品的“艺术语言”，它使美术作品的内容与组织结构具体化、物态化。美术语言的内在构成可以分为几个相互联系又依次递进的层次：第一层次可以称为“媒材语汇”。不同的美术种类其所使用的创造材料是不同的，这些物质材料特定的物质特性在人们的感受中又是各不相同的，它构成了美术语言的生理和心理基础（也构成了不同美术种类，具有不可替代的特定语言特征的客观基础）。当然，这种媒介特性只有与作品中的其它表现因素相结合时，才具有具体的语言意义。第二层次可称为“手法语汇”。它是构成美术作品形式的“抽象”语汇，如色彩的冷暖，明暗的深浅，墨色的浓淡，笔触的厚薄，线条的粗细等等。“手发语汇”中有一些是被程式化、规范化了的，如“人物十八描”、各种皴法等等。在这个层面中的语汇必须与作品中的表现形象相结合，才能获得确定的意义。第三层次可以称为“形象语汇”，如具体的人物、山水、树木、动物形象等，也包括抽象的三角形、矩形、圆形等规则形和各类不规则形。这一层次的美术语言既包容了前面两个层次的语言特征，但又必须和作品组织结构相结合，才具有特定的表现意义。由此可见，从美术作品的整体看，美术语言中不同层次的“语汇”只有联系成一个有机整体并参与到作品的组织结构中，即准确、生动地表现作品的内容时，才能最终获得确定的意义。 也应该看到，美术语言中不同层次的“语汇”自身也有其相对的独立性和美感意味。这就使美术语言在物质材料及其结构方式方面具有相对独立的审美特性和形式规范，即一般的形式美因素。形式美在美术创作中具有不可代替的地位和作用，它与美术作品的意义、内部结构和外部形式（即艺术语言）都有关系。一些基本的形式美法则，如对称、平衡、秩序、比例、和谐、变化与统一等，还具有超越具体的形式美形态的普遍性。
浅谈小学美术作业展示方式 【内容摘要】小学生美术课上的作业是小学生美术课所学美术技能技巧掌握程度的一面镜子，它能直观地反映教学目的要求是否顺利完成，完成的效果究竟如何等。所以美术课中作业展示部分往往成为美术课的高潮和画龙点睛部分，教师常常借助一节课中最后的几分钟通过对学生作业的评价再次阐明本堂课的要求和精神。教师要根据作业的形式，用展览、情境表演、应用等方式，多层次、多角度、全方位地把学生的作品展示出来，让学生在作品展示中展示自我，收获快乐。 【关键词】美术作业展示方式 美术作业展评活动作为美术教学中不可缺少的重要环节，越来越受到教师的重视。通过美术作业展评活动，可以及时的反馈各项信息，不断改进教学；为学生提供参与、协作、探讨、交流、发展的机会，提供给学生一个自我展示与肯定的平台，使每一位学生参与、体验美术创作的过程，达到美术教育的最总目的——审美能力的提高。美术作业又是教与学双边活动的成果之一，很多学生在完成作品后想把它展示给大家看，获得大家的认可。新课程重视让学生在学习过程中，形成积极的情感、态度与价值观，所以在展示学生作品过程中，教师不仅要鼓励学生展出“自信与风采”，引导学生展出“个性与智慧”，还要鼓励所有同学积极参与，在提问、质疑、讨论的快乐情境中，从而奇迹般地达到思维碰撞、提升智慧的理想效果。 以下是笔者根据多年的美术教学经验浅谈下小学美术作业展示方式。 一、搭建平台，多层次展示作品。 作业展示最直接最普遍的方式就是展览式。教师只要提供一个空间，学生就有机会展示自己的作品。 1、展示每一个学生的作品。 美国心理学家詹姆斯说：“人最本质的需要是渴望被肯定。”而对小学生来说，自己的作品被展示出来，就意味着作品被同伴、老师认可，从而产生成就感，身心愉悦，树立自信心，积极地投入到下一次的创作活动中去。所以教师不要吝
【高一上学期美术教学设计7】： 第6课艺术美与形式美 教学目标： 1、知识目标：通过本课的学习，让学生了解什么是艺术美以及掌握形式美的语言元素、语言手段、语言规则等相关知识。 2、过程与方法目标：通过一些美术作品的赏析，让学生学会运用形式美的相关知识和自己的经验，描述、分析自己身边的美与艺术的美。 3、情感、态度和价值观目标：通过本课的学习，让学生体验与感受美术作品的艺术美与形式美的同时，激发学生的审美欲望，促进学生审美观的发展。 教学重点：对艺术美与形式美的相关知识的掌握。 教学难点：运用艺术美与形式美的相关知识，对美术作品进行描述与分析。 教学过程 一、直观导入 欣赏、判断 让学生欣赏“自然美、社会美”的图片及“艺术美”的作品，并判断其类别。 [提问]（1）、请指出哪几件作品是体现自然美、社会美、艺术美？并举例出生活中我们所熟悉的美。 自然美：“好雨知时节，当春乃发生，随风潜入夜，润物细无声”（杜甫）；“北风卷地百草折，胡天八月即飞雪，忽如一夜春风来，千树万树梨花开”（参岑） 社会美：社会美可分为两种形态，一是直接形态，如物质环境、物质产品、人的服饰仪表、行为举止、话语谈吐等，这类社会美是形之于外的，可以直接感知的，我们的审美活动大都体现在这一范围之内。 社会美的另一种形态是间接形态，如政治制度、经济状况、时代精神、社会治安、社会风尚等等，这类社会美并不体现在某一具体现象上，而是体现在社会生活的各个角落。因此，我们需要透过复杂的现象，经过分析思考，才能掌握其中的本质。总之，这类社会美我们无法直接欣赏，只能间接地进行体味，这无疑增加了欣赏活动的难度。 （2）、罗丹的《欧米艾尔》，我们能不能用“漂亮”、“好看”来形容这种作品的艺术美呢？ [讲述] 《欧米艾尔》既不“漂亮”，也不“好看”，但给我们以心灵和审美上的震撼。作品传递给我们一种“残缺美”或是“凄美”。 [提问] 漂亮、好看是美术鉴赏的标准吗？ [讲述] 如果我们要掌握美术鉴赏的标准，那么我们必须要了解什么是艺术美和形式美。 二、展开新课 1、什么是艺术美？它有哪些表现？ 比较、分析 （1）《开国大典》的摄影相片与油画作品比较
名词解释： 1. 艺术语言:指的是它在艺术作品中起到类似语言的表情达意的作用。事实上艺术语言就是艺术作品的物质表现手段，是作品的外部形式。每个种类的艺术都有自己独特的语言。如绘画语言包括线条、色彩、构图等；音乐语言包括旋律、和声、节奏等；电影语言包括画面、声音、蒙太奇等。 2. 艺术直觉：就是在一定的艺术心理定势的不知不觉的导向和作用下，对客观事物感知后，不经过复杂的智力思考的逻辑过程而直接、迅捷的认识和把握事物的思维活动。 3. 现代主义创作方法：是指艺术家按照生活的本来面貌，通过艺术形象的典型化，真实的再现生活的一种创作方法。它的基本特征是：艺术描绘的客观性、艺术形象的典型性、思想倾向和情感的隐蔽性。 4. 艺术风格：简单地说，风格就是艺术作品的因于内而符于外的风貌，是艺术作品在整体上呈现出的具有代表性的面貌。艺术家独特的创作个性，离不开艺术家独特的人生道路、生活环境，阅历修养，审美需求和艺术追求。 5.艺术意境：是艺术作品整体所呈现给欣赏者的景真、情深、意切的出神入化的艺术境界，是内容与形式完美统一的有机整体中偏重于内容方面所表现出来的艺术效果。 6. 艺术流派：是指在一定的历史阶段内，由一些思想倾向、艺术主张、创作方法、艺术风格等方面相近或相似的艺术家，自觉或不自觉的形成的艺术家群体。艺术流派是多种多样的。它是艺术不断发展、多样化与繁荣的表现。 7.形象思维：是指在艺术构思过程中，以表象作材料，通过艺术想象，对表象予以升华，或对表象予以分解、重组、联结等，加工成艺术意象的思维过程。 8.造型艺术：是指运用一定的物质材料（如颜料、纸张、泥石、木料等），通过雕塑静态的视觉形象来反映社会生活与表现艺术家思想情感。它是一种再现性空间艺术，也是一种静态的视觉艺术。它主要包括绘画、雕塑、摄影艺术、书法艺术等。 9.意境：是艺术家的思想、审美观念及审美理想与客观景物的融合。它是情与景、意与境的统一。“意境”追求天然之美，追求纯真之美，追求朴素之美，归结为一种自然天真的审美趣味，对于中国传统关系产生了巨大的影响。 简答题 1.如何理解艺术作品内容与形式的关系？ 艺术作品的内容与形式是对立统一、互相包容、互相转化的关系。两者都以对方的存在而存在。不可想象会存在没有内容的形式和没有形式的内容。所以也不存在只有形式或只有内容的艺术作品。“如果形式是内容的表现，它必和内容紧密的联系着，你要想把它从内容分出来，那就意味着消灭了内容；反过来，你要想把内容从形式分出来，那就等于消灭了形式。”另外形式是内容的外观，形式不佳，肯定会影响对内容的鉴赏。所以，在接受活动中，从这一意义上说，艺术形式确是具有先行性的，而且也是有决定性的，另外，从接受角度来看美术，电影，音乐等作品它们的形式本身就是内容，就是说这些作品形式不但体现了作品的内容，同时它们也决定了自身的内容。已完成的作品中，内容与形式是紧密结合的，成为一个整体的两个方面。【P -398】 2.简述道德、宗教对艺术发展的影响。 （1）艺术与道德：有些艺术作品能体现一定时代的道德准则，一定时代和一定社会的伦理道德思想，总是要通过艺术作品的主题，内在意蕴等表现出来。艺术家的道德观也会影响他的艺术创作。一部优秀的艺术作品可以提高人们的道德水平和精神境界。【网搜】同时,道德对艺术的影响,还表现在艺术创作者的人生观、价值观、审美观和道德观对艺术创作的影响。既然艺术是对现实生活的反映,艺术作品当然就是社会生活在艺术家头脑中反映的产物。因而在描写和表现人们的道德面貌与道德生活时,必然融入艺术家个人的道德评价和道德判断。（2）宗教对艺术：第一,表现在艺术被宗教用来宣扬和传播自身,同时宗教也为艺术提供了自身的题材与内容。其次,在某些方面宗教对艺术发展产生了促进作用。第三,表现在宗教具有阻碍艺术发展的作用。它把艺术限定于宗教所规定的范围和式样中,以理论的形式影响了艺术的创作和鉴赏活动,在一定程序上阻碍着艺术的发展 3.艺术接受的社会环节有哪些?【P448】 艺术展览馆新闻媒介艺术出版社艺术博物馆艺术市场艺术院校 4.辨析艺术作品的格调与品位。 （一）格调是艺术作品中一个重要的属性，它既与作品的风格和意境、形式和内容有密切的关系，又有自身特定的内涵。
美术作品的形式美 任何事物都有自己的内容和形式，没有无形式的内容，也没有无内容的形式。作为视觉艺术、造型艺术或空间艺术的美术，总是通过一定的艺术形式如线条、色彩、空间、构图和材质等形式要素及其组合关系构成的形式美作用于人的感观，使人们透过艺术作品的形式认识其内容，获得审美的感受。如果说美术创作过程是从内容到形式，那么美术鉴赏则是一个逆向过程，即从形式到内容，前者的终点成为后者的起点。美术作品的内容和形式具有历史性与时代性，它不是固定不变的，随着时代和生活内容的变化，美术的形式也在不断变化，在继承、借鉴旧有形式的基础上产生出新的艺术形式。 那么，什么是作品的形式呢？形式，是指构成事物诸要素的结构和显现方式。“形”即称“原形”，包括原始形、自然形；“式”指“法式”、“法则”。“形”是自然的，“式”是人为的。“形式”是指将自然形态经过人为加工而成为一种新的美的形式。作为内容存在方式的形式，包含两方面的联系，首先是内容诸要素的内部结构和排列方式，称为内形式，它是尚在美术家头脑中的反映形式、精神形式。其次是与内部结构相关联的外部表现形态，即呈现于感觉形象的外观，称为外形式。内形式直接体现事物内在要素的构成关系，因而与事物的内容紧密相关。事物的外在形式具有独立审美价值，而形式美则是美的事物的外在形式所具有的相对独立的审美特征。内形式与外形式好比建筑物的结构与造型，建筑物的内部结构根据设计要求，可采用木结构、砖木结构、砖混结构、钢筋混凝土结构等，这是它的内形式；建筑物的外观造型、细部装饰、门窗柱及色彩直接作用于人的感官，这是它的外形式。事物的外形式美，总是诱发人们去欣赏它。形式美具有抽象性，因而具有某种朦胧的审美意味。原始图案，如鱼、蛙、虫等，经历了一个由具象到抽象的转变过程，人们从图案上点线面的组合关系及几何纹样的变化中很难看出有什么明确的社会内容，获得的仅是审美意味。现代英国美学家克莱夫·贝尔用“有意味的形式”来解释图案的形式美是有一定道理的。实际上这种抽象的图案是人类在实践中积淀了丰富的社会内容，以至逐步脱离了原来的内容而形成的。
论艺术作品形式的意义
摘要艺术作品的形式，是艺术作品内容外化的结果。任何艺术作品都必然也必须有一个存在的样态，否则，题材和主题没有被合理和有意味的组织起来，艺术作品更无题可言，无体的艺术也就不能称其为艺术了。因此，我们不难看到，艺术作品的形式，要有内容外化为实际存在就首先需要将题材、主体相关的种种因素按创作意图组织成一种理想可感的结构；接着就要寻求依附于结构上，能充分展示内容的艺术表现语言。有此也可见，所谓艺术作品的形式，总体上是由组织结构和艺术语言结合而成的。或者说，形成艺术形式特点的决定因素是结构和艺术语言的状况。 关键词形式美、体裁、能动性、稳定性 艺术作品的形式显然是为内容服务的，内容总是要求尽有可能的合适和美好的存在样态。这样就不可能不重视对能够强化艺术魅力的形式美的认识和探讨。 简要的来理解“形式美”三个字，它指的是客观事象与艺术作品在形式上的美。艺术作品的形式美，又于客观事物的形式美有着紧密的联系。有了对客观事象形式美的认识和把握，才可能在艺术创作中运用和驾驭形式美的规律。作家、艺术家所接触的对称、对比、比例、主次、虚实、含蓄、呼应、均衡、和谐、多样统一、节奏等等艺术法则，就是对形式美规律的概括和肯定，也是艺术形象的创造的基础手段。在艺术门类中，绘画的线条、色彩，音乐的旋律调式文学的语言、结构，雕塑的体块、材质，等等，它们是不同的艺术门类运用形式美法则进行创作时的不同依傍。艺术的形式美与内容美相对应，形式美自然应该服从内容美的表现。但形式美又有自身相对的独立性和审美价值，发展也自成系统。加以认识和研究是很有必要的。 通常我们所说的形式美，是针对自然事物的一些属性，如色彩、线条、声音、形态、运动等，在一种符合规律的联系中(如整齐划一、前后呼应、均衡、对称、变化统一等)，所呈现出来的那些可能引起人们美感的审美特性。色彩、形态等这些现实事物的部分属性，总是与具体事物的质的规定性紧密相连浑为一体的。但是，人们经过长期社会实践后经验的积累、认识力的提高，就能采用多种分析、综合的方式，逐渐把它们与事物的其它属性相对剥离开来并加以把握。恩格斯说过：“几何学的结果不外是各种线、面、体或它们的组合的自然特性，这些组合大部分早在有人类以前就已在自然界中出现了……这些属于自然界事物的某种特性的色彩、形态等，按照一定规则组合起来后而获得了审美的意义和价值，其原因不能单以自然特性的客观显示来解释也不能只看做这是自然物规律性的组合结构与人的感觉等心理结构趋同相谐的结果。诚然，这种合规律性的关系、结
第一课什么是美术作品 一．教学目标 1、知识与能力:了解审美观念、形式法则的形成和一般规律,以及美术作品的社会约定性。 2、过程与方法:通过资料分析完成对理论知识的学习。 3、情感态度与价值观:培养学生用审美的眼光去看待美术作品乃至日常生活中各种物品的意识,激发学生的审美兴趣。 二．重点难点 1、美的观念和形式法则是如何形成的。 2、美术作品的基本内涵是什么。 3、如何从生活中去发现美。 三．教学过程 活动1【导入】什么是美 请同学们回答老师一个问题:什么是美? 教师出示几幅图片,请学生分析作品的美与丑。然后教师归纳什么是“美”。 活动2【讲授】形式美法则的产生及内容、美术作品内涵、美术鉴赏的意义。 教师出示图片,与学生一起分析,注意多运用与形式美法则有联系的关键词:重心平稳、左右对称、连续、重叠、平衡、大小比例、节奏等等。由此我们可以总结出形式美法则的内容都有哪些,美的观念是如何产生的。 在此基础上我们就可以明白:将美的观念与相应的形式法则运用于生产生活乃至艺术创作中,就产生了美术作品。那么美术作品的内涵是什么呢?这是我们本课要重点了解的问题。 出示一组图片,请学生分析这组图片是否属于美术作品,学生讨论并回答。然后教师总结:美术家为了审美目的而创作的作品,无疑是美术作品。 出示另一组图片,请学生分析这组图片是否属于美术作品,学生讨论并回答。教师总结:由于历史的积淀,实用功能淡化,审美功能凸显,其形制、色泽、装饰成为了备受关注的因素,这类物品也属于美术作品;还有一种有趣的现象,在当时价值不高非常普及的美术作品,若干年后,会成为备受关注的美术珍品。 出示另一组图片,请学生分析是否属于美术作品,学生讨论并回答。教师总结:从实用的角度出发,遵循一定的形式美法则制造出来的物品也可以称之为美术作品。
《美术作品的形式美》美术教案 教学重点： 如何让学生理解美术作品的形式美； 教学难点： 形式美的性质和含义，并且了解他和美术及其生活的必然联系。 教学准备：多媒体课件 教学过程： 一、导入新课 在原始社会的时候，人们经常把动物的牙齿串起来挂在脖子上，同学们知道这是为什么吗？在开始他是作为一种勇敢的象征，或乞求神赐于力量。久而久之，随着时间的推移，这种形式逐步脱离了原来的使用价值。人们看到他们时会自然而然的产生一种亲切感，这时候，他已经成为一种装饰品，成为一种时尚，一种形式上的美感。这就是形式美。因此，形式美是人类独特发现和创造之一。到了古西腊时期，人们开始对形式美的研究和探讨，并归纳总结了许多关于形式美的法则。比如，均衡、比例、对比、节奏、对称、和谐、多样统一等，形成了一个有机的整体。这节课我们就来了解一下美术作品的形式美。 二、讲授新课（形式美的基本含义） 首先，美术作品的形式和内容不可分割。在现实生活和美术作品中，内容和形式不可分割。给同学们提个简单的问题："姑娘脸上的红色美不美"？教师总结：姑娘脸颊上的红色当然是美的，但是长在鼻子上，那就不美了。在这里，形式的要素是红色，出现在姑娘的脸上，是标志青春健康的肤色，因而是美的，而出现在鼻子上则是一种病态，所以是不美的。中外古代的美学和艺术创作很早就注意到作品内容和形式的密切联系。如《维纳斯》他表现的女神的美，既是精神的，又是物质的，既包含形式又包含内容，他的美存在于灵魂和人体的统一和和谐之中，因而成为内容和形式高度有机结合的典范。 其次，形式因为具有相对的审美意识而具有相对的独立性。这是因为在美术作品当中，除了题材和内容以外，形式自身还另有审美价值，是由形式自身的规律所决定。就是指那些可以引起美感的特征。人类在长期的劳动实践当中，发现了一些美的规律，古代西腊人在建筑和雕塑的创作中非常注重符合美的规律。比如象雅典卫城的帕特农神庙，他的第一个特征是，规则被认为最完美的艺术形式，是达到完美的保证。第二个特征是注重比例，并用精确的数字来表现；二在各种理想的比例中，象我们知道的黄金分割就得到广泛的运用，我们可以从图中可以看出他的高和宽，以及其他比例中，都精确的运用了黄金分割；象《维纳斯》其上身和下身的比例也非常接近黄金分割，0.382：0.618，从这些例子中可以说明西腊在造型艺术上非常注重比例。他的第三个特征是灵活性，为了适应视觉需要，这些规则还可以修改，比如象人体比例，一般人都是七个头长或七个半头长，为了能更适应审美要求，把这种
对艺术作品结构的探讨，历来都为美学和艺术理论所关注，且众说纷纭。但众多的说法中，对艺术作品所做的内容与形式的二分，影响最大，也最为深远。“长期以来，关于艺术品的形式／内容的二分及其互相对立的思想，在文艺理论史上占据主导性地位。”因此，谈艺术作品的结构，不可能不谈及内容与形式的二分，也不可能不谈及内容与形式对于艺术的重要意义。 作品结构上的内容与形式二元对立的思想在近代美学中正式形成，但在一定程度上也包孕在古典美学中。柏拉图认为，艺术作品是“理式”的“影子”或“幻像”；艺术作品只能在“外形”上对“理式”加以模仿，而不能分享“理式”本身。在这里，一方面，还没有内容和形式的二元对立的思想；另一方面，艺术作品只是“外在的形式”，“与真理隔了三层”，这也隐约暗示着后来形式与内容二元对立的某些因素。亚里士多德指出，事物为“材料因”形式因”“动力因”“目的因”等所规定；艺术作品是艺术家赋予材质以形式，形式本身就是作品的内容。这里的“形式”与“材料”的对立，虽不等于后世的内容与形式的对立，但无疑蕴含了二元对立的思想。 真正将内容与形式二元对立的思想在美学中发挥到淋漓尽致的是黑格尔。他认为，美或艺术作品作为感性存在，只是一种“形式”，其背后蕴含的“内容”是作为世界本源的“绝对理念”。黑格尔说：“艺术的内容就是理念，艺术的形式就是诉诸感官的形象。艺术要把这两方面调和成为一种自由的统一的整体。”但这种统一不是内容与形式的等价并列，而是有主与次，有高与下之分，作为内容的绝对理念是本体，高于它的显现形式。因此，内容是主因，决定形式，并且“形式的缺陷总是起于内容的缺陷”。黑格尔的内容与形式二元对立统一的美学思想，确实概括了当时艺术的概况，揭示出艺术作品在结构上的某些真理性的东西。但黑格尔是孤立的，尽管他的美学思想在当时的理论界震动巨大，可在艺术实践领域，“他的学说没有发生多大影响，感性主义和形式主义一直在泛滥着。”特别是重形式的现代艺术崛起后，对内容的强调已变得不合时宜。 西方现代艺术的发展，在一定程度上可以说是“形式主义”的和“抽象主义”的，前者弃绝艺术的内容转而致力于对纯形式的专注和开掘，而后者累于沉重的内容，将其“抽象”为单纯的“形式”。诚如李斯托威尔所言：“在近代艺术和近代艺术批评家当中，出现了一股强大的形式主义倾向。”这股形式主义不仅表现在克莱夫·贝尔等人所倡导的视觉艺术领域中的形式美学，也表现在文学中的俄国形式主义、英美新批评以及法国结构主义美学思潮等。它们涉及的领域和探讨的对象不尽一致，但其理论趋向却是一致的：它们仍然基于内容与形式的二元对立思维，弃绝内容，单纯地在艺术形式或文学形式上探究“本质性”的东西。英国的克莱夫·贝尔主张：“艺术除了呈示其形式关系的抽象式样之外，就再也没有更重要的东西了。其余一切，如情调、信息以及理性的内容等，都与艺术无关，毫无美学价值。”在这里，已无内容与形式相统一的问题，而是说内容根本就与审美无关，因而应从艺术中坚决加以清除。在文学研究领域，20世纪初俄国形式主义者及布拉格学派，单方面突出形式的作用，认为并不是内容决定和创造形式，而是形式决定和创造了内容。“文学可以表现各种各样的题材内容，文学作品的特性就不在内容，而在语言的运用和修辞及技巧的安排组织，因此文学性仅存在于文学的形式。”三四十年代英美新批评派步其后尘，英国文学批评家、诗人兰色姆提出“架构—肌质”理论，认为诗的本质不在于内容的逻辑陈述(即“构架”)，而在于与“构架”相分立的细节部分即“肌质”。“兰色姆所说的构架和肌质尽管与通常所说的内容和形式不能完全等同，但与后者还是大体类似的。” 形式主义把艺术实践和批评引向了艺术自身核心的东西，确实揭示了以往艺术研究所忽略的重要的东西。对于形式主义美学及其理论价值，或许可以用克罗齐一句话加以概括：“审美的事实就是形式，而且只是形式。”
济阳县志远学校 美术绘画作品展示评比活动方案 济阳县志远学校
2015-11-20 一、指导思想： 为反映学校积极向上的精神面貌，充分发挥艺术教育的育人功能，培养学生健康的审美情趣、良好的艺术修养，引导学生向真、向善、向美，提高生活情趣，塑造健全人格，全面和谐地发展，丰富校园生活，加强校园文化艺术环境建设，营造良好的文化艺术教育氛围，促进师生的艺术交流。特举办济阳县志远学校首届文化艺术节——学生美术绘画艺术作品展，现将活动的有关事宜通知如下： 二、组织机构： 领导小组：刘海友 副组长：宋庆杰于平田 成员：裴兰霞、高侠、李光强、张丽华 责任人：各年级主任、3---6年级班主任 具体实施：各年级美术学科教师 三、作品展评时间、地点安排： 时间：二0一五年十一月廿五至廿七日 地点：综合楼广场和美术教室(一、二、三)
四、活动主题： 我爱艺术快乐成长 五、组织形式： 本次美术作品展评活动，学生作品以各班为单位，各年级美术老师组织，年级主任、班主任协助执行并初步筛选。每个年级交10件美术作品，于11月20日前连同作品登记表交各年级美术老师。 六、作品形式： 1、绘画作品：画种不限：儿童画、素描、水彩、水粉画、漫画、卡通、中国画。 2、书法作品：软硬笔书法体式不限：楷书、行书、隶书。 3、手工其他材料制作：力求新颖、别致，要求有一定的审美价值。 4、剪纸作品：要求内容新颖，统一尺寸60×60cm便于装裱。 七、作品具体要求： 1、绘画、书法题材不限、形式不限。 2、上交作品，请在作品的背面右下角（必须用铅笔）写明班级、姓名、作品名和作品形式。 3、作品内容健康、积极向上、符合学生特点，要充分体现学生丰富的想象力、创造力和时代感，创意新颖，形式多样，。
2009级本科学年论文 题 目浅谈绘画作品中的形式因素 学生姓名 专业班级 09级艺术设计3班 指导教师 2011年12月12日 教学单位 美术系 学生学号 200988024057 编 号
浅谈绘画作品中的形式因素 摘要：拉斯柯洞窟壁画被几个儿童无意发现之后，欧洲的绘画史也由此拉开了序幕。从洞穴绘画到文艺复兴绘画，直到后来的现代绘画，绘画作品的形式发生着翻天覆地的变化。东方的绘画虽然走了和西方完全不同的道路，但绘画作品的形式同样遵循着形式美法则。形式美法则成了艺术创作的思维方式与创作方法，它不仅适用于绘画领域，而且还适用于设计、音乐等领域。东西方绘画的式都受到点、线、面、黑、白、灰、色彩等因素的影响。对绘画作品进行深入的理解研究也是对其形式规律最好的运用。 关键词：东西方绘画艺术形式美 一、对形式的理解 对形式的研究一直在继续，相对于内容而言，形式美法则是最直观的外在表现。我们可以从作品的安排和组织关系、材质的选择以及赋予人的情感及心灵因素等方面来理解形式。康德提出：“不是来自客观事物自身，而由人的主观赋予的感性形式，是心灵对感性对象的作用。”可见对形式的研究不应只注意外在表现，还要注意内在的感悟。 因为形式的因素众多，所以我们对绘画作品的评价不能一概而论。每一个画家所处的环境和地位不同，其作品所涵盖的形式的因素也就不尽相同。许多理论学者不根据具体的情况而进行片面的评价是非常错误的。在19世纪末20世纪初，被称为“现代艺术之父”的瑞士艺术史家海因里希·韦而夫林（1864～1945），在美术史研究的基础上就建构了自己的“形式主义”学说。20世纪崛起的“形式主义”美学潮流表现出明显的“重形式、轻内容”的形式论倾向，虽然在某一时期内占有主导地位，但很容易陷入孤立的境地。在理解形式因素的情况时，还要注意内容的表现。 二、形式与内容的关系 韦勒克指出：“假如我们是通过文学作品的内容来理解它要传达的思想和情感的，那么形式就必然要表达这些内容的所有语言因素。但是，如果我们更加仔细地检查两者的差别，就会发现内容暗示着形式的某些因素。”对于“形式”的美学定义，按照德国哲学家、美学家特奥多尔·阿多尔诺（1903～1969）的说法，其就是艺术作品中的全部的逻辑要素，或者更宽泛地说是艺术作品中的连贯性或一致性”。在19世纪20年代初，罗杰·弗赖伊将“形式”具体归纳成五个方面的因素，即线条的节奏、团块、空间、光影以及色彩。我们还可以为其补充上比例、尺寸、肌理、结构等因素。 作品中的各要素能使内容得以表现，从而引起美感。形式和内容有着密切的、互为依存的辩证关系。虽然说是内容决定形式，但形式又具有相对的独立性，尤其是艺术形式最具有创造性。作品的形式是作品内容的存在方式，是内容的物质化的体现。内容一变，形式也就会发生相应的变化，因此形式应该从属于准确而鲜明地表达内容这一要求。从理论上说，黑格尔早就强调形式和内容是统一的，没有内容供艺术家组合和安排，也就无所谓形式。没有一定的形式，内容就尚有躯壳，而没有艺术形式的艺术内容，也就无法构成艺术作品。 其实我们见到的所有作品中，形式与内容都是必然存在的。而狭义的“形式主义”则被认为“作品的形式因素作为主要考察对象，对作品的主题、内容、社会以及其他所谓的外部因素不予考虑，着重理解显然是不符合我们的认识规律的”。纯形式主义批评在20世纪60年代期间成为艺术批评的主流。1961年出版的《艺术与文化》是一本反映格林伯格在
试论艺术作品的表现与再现性 摘要：表现，是把要表达的艺术思想通过各种形式传达给受众，而再现指的是将原有的东西经过艺术家的重新构思或创作之后再次呈现出来。在人类艺术史上，一切真正的艺术都既再现客观现实，又表现主观理想。现实主义和浪漫主义都是艺术在本质上不可缺少的因素。 关键词：艺术作品表现性再现性现实主义浪漫主义和谐统一 艺术作品的表现性与再现性 艺术应该是有意味形式的，能够激起人们审美感情的才能称之为艺术作品。艺术形式的“意味”是隐藏在事物表象背后并赋予不同事物以不同意味的东西，它即可是具象又可是抽象的。艺术作品的创造形式则应该充分利用色彩、线条、体面、明暗等表现出来，变异、夸张和含蓄是其内在的手段。 表现艺术——强调主观情感，不循规蹈矩，不机械模仿，不求绝对真实效果，而把扎实的基本功隐藏在背后，只充分利用基本功而不会滥用基本功。并能充分运用各种符号形式去表达自己的思想意趣，由于表现艺术摆脱了服从客观物象的束缚而得以充分显现它的意味，使之不断能创新。 再现艺术——以客观物象去描绘，虽然也有加工改造，也有主观表现因素在内，但作品中的物象与现实中的物象还是基本吻合。画得最好，功夫最深也不过是千篇一律，真可谓画之辛苦，看之无味，尤其是那些专事描绘客观物象平庸的作品中，形式意味甚至是不存在的，早已被客观事物表象所掩盖扼杀了。 由此可见，就艺术的感染力和表现力方面，表现性作品更有其意味形式，更具有创新的空间 巴洛克艺术就是具有很强的表现力的代表。罗马是巴洛克艺术的诞生地，从这中心向外散布到整个欧洲，以及在美洲的属地。这时期的画家倾向在画中使用弧线及对角线，画作中充满动势和戏剧性的光影及色彩，使画里的空间产生无限的错觉，藉以把观赏者的眼光带进画里。代表性画家有：义大利的卡拉瓦吉欧、贝尼尼、法国的普桑，以及西班牙的委拉斯盖兹等。 除了画作外，巴洛克艺术也表现在建筑上。充满装饰的建物，大量采用弧线的整体造型，圆屋顶、大扶梯以及十分考究的庭园、广场、喷泉、桂廊和雕刻，都是当时建筑物的特色。 决定本质特征的依据 艺术作为一种社会意识形态，是一定的社会生活在人们头脑中反映的产物。与科学、伦理等其他社会意识形态一样，艺术来源于现实生活，能动地反映社会存在，并积极地影响人的精神世界，反作用于人们改造客观世界的实践活动。但是，艺术为一种满足人们特殊精神需要的审美活动，在内容和形式上都具有其特殊性。作为观念形态的东西，艺术区别于其他意识形态形式的本质特征，首先取
任何事物都有自己地内容和形式，没有无形式地内容，也没有无内容地形式. 作为视觉艺术、造型艺术或空间艺术地美术，总是通过一定地艺术形式如线条、色彩、空间、构图和材质等形式要素及其组合关系构成地形式美作用于人地感观，使人们透过艺术作品地形式认识其内容，获得审美地感受.如果说美术创作过程是从内容到形式，那么美术鉴赏则是一个逆向过程，即从形式到内容，前者地终点成为后者地起点.美术作品地内容和形式具有历史性与时代性，它不是固定不变地，随着时代和生活内容地变化，美术地形式也在不断变化，在继承、借鉴旧有形式地基础上产生出新地艺术形式. 那么，什么是作品地形式呢？形式是指构成事物诸要素地结构和显现方式. “形”即称“原形”，包括原始形、自然形；“式”指“法式”、“法则”.“形” 是自然地，“式”是人为地.“形式”是指将自然形态经过人为加工而成为一种新地美地形式.作为内容存在方式地形式，包含两方面地联系，首先是内容诸要素地内部结构和排列方式，称为内形式，它是尚在美术家头脑中地反映形式、精神形式. 其次是与内部结构相关联地外部表现形态，即呈现于感觉形象地外观，称为外形式. 内形式直接体现事物内在要素地构成关系，因而与事物地内容紧密相关.事物地外在形式具有独立审美价值，而形式美则是美地事物地外在形式所具有地相对独立地审美特征.内形式与外形式好比建筑物地结构与造型，建筑物地内部结构根据设计要求，可采用木结构、砖木结构、砖混结构、钢筋混凝土结构等，这是它地内形式；建筑物地外观造型、细部装饰、门窗柱及色彩直接作用于人地感官，这是它地外形式. 事物地外形式美，总是诱发人们去欣赏它. 形式美具有抽象性，因而具有某种朦胧地审美意味.原始图案，如鱼、蛙、虫等，经历了一个由具象到抽象地转变过程，人们从图案上点线面地组合关系及几何纹样地变化中很难看出有什么明确地社会内容，获得地仅是审美意味.现代英国美学家克莱夫·贝尔用“有意味地形式”来解释图案地形式美是有一定道理地.实际上这种抽象地图案是人类在实践中积淀了丰富地社会内容，以至逐步脱离了原来地内容而形成地. 什么是形式美？广义地说，它是客观事物外观形式地美，狭义地说，它是大量具体美地形式提炼、概括出来那种抽象形式所具有地美.它是相对独立地外部形式诸因素地美，即点线面、色彩、空间、构图、质材等形式因素地组合构成地美术作品地形式之美. 资料个人收集整理，勿做商业用途 内容与形式是一个问题地两个方面，形式受内容支配，但反过来又影响内容地表现.一切美地内容必须由一定地形式表现出来，一定地形式美也不能脱离内容而存在.就是抽象地形式美，也要通过人地生理机能引起人地情感活动.美术作品地美应是形式与内容有机统一，并随时代地变化而发展. 资料个人收集整理，勿做商业用途 不同作品在内容与形式关系上往往有不同地侧重，再现型艺术偏重内容；表现型艺术偏重形式；抽象艺术地形式就是它地内容，内容凝结在形式上.蒙德里安地抽象作品《构图》仅以线条和色块组成，把形式——结构推向极端，追求地是抽象地形式. 资料个人收集整理，勿做商业用途 艺术强调个性和特色，否则不易引起人们地注意和欣赏，但是并不等于说它就没有共同地规律可寻，更不能说勿须知道艺术地共同规律，相反，对于艺术共性地了解，会有助于对具体地艺术个性地认识. 我们知道，艺术是以审美为特征而发挥其功能地，作为造型艺术，它所表现地线条、形体、色彩、材质等，在时间、空间上地搭配、排列、组合，怎样才是美地，同样有着共同地特点和规律，因为都是表现在形式上，所以称作“形式美”.形式美有种种法则，概括说明如下：资料个人收集整理，勿做商业用途 一、多样与统一 多样与统一是形式美地基本规律，是各种艺术门类共同遵循地形式法则.所谓“多样”是整体中所包含地各个部分在形式上地区别与差异性；所谓“统一”则是指各个部分在