四川大学
硕士学位论文
题目运动着的雕塑——材料立体动画角色造型设计作者王旭辉完成日期2007年5月
培养单位四川大学艺术学院
指导教师米征
专业设计艺术学
研究方向雕塑与壁画
授予学位日期年月日
目录
第一章绪论 (1)
第二章材料立体动画角色造型概说 (6)
第三章创作基础 (8)
第四章创作规律 (15)
第五章设计与制作 (39)
结束语 (44)
参考资料 (46)
致谢 (50)
第一章绪论
世界上除了传统的手绘动画，新兴的3D电脑动画外，还有这样一种动画形式：它的造型是某种材料予于实施的，是实实在在的实体，占有一定空间，而非手绘，或3D模拟的虚拟空间，然后用动画定格的拍摄方法，定格拍摄，逐格放映，从而使角色活动起来，表达观念！（如图1—12）这种动画形式具有动画的一般特性，而它所呈现出的真实的材料美感是其它动画形式所没有的，无论动画何去何从，它都将占有一席之地。况且在当今之中国，它服务于人本的历史还相当短暂，可利用价值还未发挥，对于这种动画的探索还存在诸多空白之处，仍还值得深入研究。因此，仍然有着继续保持相对的独立特质和发展极限的必要性。
国内这种经典影片，我们应该耳熟能详：《孔雀公主》，《神笔马良》，《曹冲称象》，《愚人买鞋》，《阿凡提》……
国外的也有很多这类著名影片，《自由兑换的货币》，《暴风雨》，《圣经故事》，迪斯尼的《飞天巨桃》，1933年《圣诞夜惊魂》以一部与众不同的美国长片横空出世，值得每一个爱好动画艺术的人去细心品评。这部由试金石电影公司（迪斯尼旗下公司）与蒂姆.伯顿工作室合作的动画惊悚喜剧，凭借起独树一帜的创意与黑色幽默，以及另类有趣的风格，给美国动画带来了全新的气象，甚至震撼了整个世界。最近蒂姆.伯顿的《僵尸新娘》同样给世界观众带来了全新的视觉体验。《华莱士与阿高》系列的第一部影片1990年《月球野餐》入围奥斯卡最佳动画短片奖，《舒适生活》获奥斯卡奖，《引鹅入室》获1994年度奥斯卡奖，1996年《剃刀边缘》又为尼克.帕克赢得了第三尊奥斯卡小金人，1999年上映的《小鸡快跑》是阿德门公司首部长片，它是一部语言纯熟，制作精美的动画电影，给3D动画大行其道的今天带来了全新的欣赏体验！还有近期的《人兔的诅咒》……
而用这种动画形式作为电影特效的影片，更是不计其数，1933年的《金刚》，1958年《幸巴达的第七次航海》……
图1 图2 图3 图4 图5
图6 图7 图8
这类独特的动画形式，国外称之为stop-motion animation，国人翻译为“定格动画”，“停格动画”，“逐格动画”等；
而中国根据美术样式，把立体的造型称为“木偶片”，把平面的造型分为“剪纸片”，“皮影片”等。
这些称谓仅作为大家口头之交流应无大碍，但是要进行严肃的学术研究，就存在统一规范用语的问题。
“一门学科的确立，主要取决于有没有相对独立的研究对象。相对独立的研究对象是构成这一学科的主体与核心。全部理论分析都围绕着这一核心展开的，对于研究到什么程度，标志着这一学科的成熟与发展状况，所有学科都有自己的研究对象，都是在某一方面反映着客观事物运动的发展规律正是由于研究对象不同，才确立了学科的不同性质和学科之间的根本区别。”①可见，研究对象的确立是至关重要的，而概念，就是对于事物按某个标准的分类。
概念的形成：
国外称这类动画影片为stop-motion animation,而animation是指与真人饰演①《教育学》张燕镜著首都师范大学出版社1992年版
图9 图10
图11
图12
的电影相对应的“以绘画或其他造型艺术形式作为人物造型和环境空间造型的主要表现手段的艺术。”Animation的词根是Anima来自拉丁语，有“呼吸”，“灵魂”之意。Animation的词义有：①给……精神，鼓舞….勇气的行为；②使用逐格拍摄的方法，使木偶等没有生命的事物看起来好象有生命一样运动起来的电影。
显然，stop-motion是对animation的限定，是从animation中分类出像木偶这类用材料作为造型手段，占有一定空间，用定格拍摄的动画电影。
而中国相对应与animation的名词是“美术片”。
《中国大百科全书.电影卷》对此有如下的诠释：
美术片：一种特殊的电影。美术片是中国的名词，在世界上统称为animation。是动画片，木偶片，剪纸片的总称。美术片主要运用绘画或其它造型艺术形象（人，动物或其它物体）来表现艺术家的创作意图，是一门综合艺术。美术片有短片，长片和系列片多种，题材和形式广泛多样，在世界影坛占有重要地位。在电视领域更受重视，为少年儿童和成年观众喜闻乐见。
中国电影出版社出版的《电影艺术辞典》对“美术片”的解释为：
美术片，电影四大片种之一。是动画片，木偶片，剪纸片折纸片的总称。它以绘画或其它造型艺术形式作为人物造型和环境空间造型的主要表现手段，不追求故事片的逼真性特点，而运用夸张，神似，变形的手法，借助于幻想，想象的象征，反映人们的生活，理想和愿望。是一种高度假定性的艺术。美术电影一般采用逐格拍摄方法，把一系列分解为若干环节的动作依次拍摄下来，连续放映时便在银幕上产生活动的影像。
从以上的列举，可以看出，中国把此类动画用“木偶片”“剪纸片”“折纸片”等来称谓是根据采用的美术样式与工艺，而应用于动画的美术样式和工艺可谓层出不穷，汗牛充栋。因此，用几种美术样式称谓一个材料不断翻新，手法不断丰富的动画形式，当然力不从心也难以概括其全貌。这种分类方法显然不可取之。
而现在流行的翻译，“定格动画”，“停格动画”，“逐格动画”等，跟“木偶片”“剪纸片”“折纸片”等称谓相比，发现了此类动画一个重要本质特征，就是“定格拍摄”然后“逐格放映”，也就是把动画角色造型的运动分解为为一系列的动作，每扳动一个动作拍摄一张，然后逐格放映，这些分解的动作就会
连接起来，使动画造型活动起来。但是世界上把用这种拍摄方法的影片，都统称为animation。因此，这些称谓也难以界定这类动画。
所以，我们应该寻找此种动画更为本质的特征进行界定。这类动画形式作为电影特效伊始，而后发展为独立的动画形式至今，可谓作品不计其数，可以说是动画百花园里的一朵奇葩。我们从这些作品来分析，无论它们制作动画造型的材料如何变化发展，无论美术样式，工艺如何花样翻新。
这类动画有两个本质特征是不变的。
第一，拍摄对象---始终是某种材料予与实施，占有一定实体空间。
第二，拍摄方法---始终采用定格拍摄的方法。
因此，我们可以把这类动画定义为：材料动画，“材料”强调它的拍摄对象；“动画”强调它的拍摄方法。
材料动画-----动画形式之一。以天然或人工材料，通过相适的改造方法（制作，结合）形成动画造型，采用定格拍摄方法，将角色造型的运动用一系列静态图片记录下来，逐格放映，便在银幕上产生活动的影像，以此来表达理念。
从呈现方式来分，可分为：
材料平面动画----材料以平面的形式出现，如：沙子动画针幕动画剪纸动画皮影动画等；
材料立体动画----材料以立体的形式出现，可以360度进行拍摄，如：木偶动画泥偶动画金属动画等；
从材料上来分，可分为：
木偶动画泥偶动画沙子动画针幕动画剪纸动画皮影动画金属动画等；
当然，每一个概念的划分都不可能穷其尽相，只能尽最大可能科学的进行划分，便于以后的进一步研究提供一个明确范围。
材料动画，是一门非常综合的动画形式，它涉及的内容非常大，非一篇论文所能穷尽，因此本论文主要侧重于立体材料动画的角色造型方面进行研究。
第二章 材料立体动画角色造型概说
优秀的角色设计是一部成功动画影片的基础。因为几乎所有的动画片都牵涉一个重要问题---就是角色问题。角色作为一种信息载体，甚至有时就是主体而存在。所以一部动画影片角色造型的缺陷所造成的后果是致命的，我们很难想象一个丝毫不能引起观众共鸣的角色所发生的故事会吸引人。因此，角色造型设计至关重要。
那么所谓的动画角色设计就是通过角色的外形，表演方式等来实现信息传播的准确性，科学性，艺术性。包括造型设计和个性设计，这个课题非常之大，可以说是集美术学，传播学为一体的一门学科，那么我只是侧重于造型本身与角色塑造的关系。
动画角色造型设计是指对动画片中所有角色形象，服装服饰，常用道具等进行的创作及设定，它应充分表现出每个角色的个性特征并符合动画
制作的技术要求。而材料立体动画是动画的独特形式，是某种材料予与实施的，是以立体的形式呈现的。动画角色造型不是凭空捏造的，而是对生活，自然中所有形象，根据动画角色需要进行选择，提炼，综合等，塑造出一个个具有明显个性特征的艺术形式，这种形式符合动画制作的视觉化艺术性形象的要求。作为造型的基础，重要的是对生活中所见观察入微，尤其是对不同人物的观察，这会有助于造型设计的创作。因为无论造型的对象是人是物，基本上都是以人的情感特征为参照物。目的是利用不同的物来更好地表现人的情感与心理活动。因此，动画造型中以物为角色的造型均离不开拟人化这一基本特征。
虽然材料立体动画的角色造型，可谓千姿百态，但是对于它的风格类型还是可以分为三类：现成品类，写实类，写意类，抽象符号类。
现成品类----就是用现实生活中的物品，保持原有体貌。在现成品动画中，
桌子是桌子，衣架是衣架，未经改动，观众确切知道眼前看到的是一条豆荚在
图13
图14
动。而所谓的“真人动画”实际上是属于现成品动画，只不过它运用的现成品是人体而已。
写实类-----又可分为“客观写实”和“主观写实”两种。
“客观写实”是一切以自然为本，把自然对象的造型，神态，环境，气氛，道具等从整体到个体上都加以真实模仿，如实的用材料再现出来，其具像或写实的程度，几乎可以乱真。“比真实还真实”，比如虚幻的神兽，把现实中的“猩猩”放大成巨大的“金刚”等；
“主观写实”其形象的处理，比例关系等基本上以自然物象为基准，但又适度结合人的主观能动性，对所选择的物象进行角色造型要求的提炼与加工，舍弃次要的与主题无关的细节，有意识地强化主要的能突出主题的部位，整体上是忠实于现实的，在形体处理上，与现实真实的物象的冲突开始明显，不拘泥于现实当中物体的本来材质，或许保留情感流露的痕迹，如，加工肌理的材料肌理，像刀痕，泥味以及手感。
写意类------是将相似于物象的写实造型与
不似于物象的抽象造型熔为一体，尊重客观现实，但又重于理性分析，运用归纳，强化的方法，对自然物象进行概括提炼，保留最能体现其特征的部分，并加以变形夸张，以突出这种特征，从而使造型既具客观之像，又具主观之意的类型。造型设计主要借鉴了漫画的特征，其形象的比例关系，形态，表情处理等都十分夸张，形象概括而洗练，色彩单纯倾向符号化的表现。
抽象符号类-----基本上脱离了自然物象的形象，在现实当中找不到相对应的物
象，以抽象元素为其主要造型，主要应用
于实验性短片。
图
15
图16
图17
第三章创作基础
第一节基本观念
动画角色设计首先要解决思维认识问题，动画家的思维特点在于系统地组织塑造动态的形象，而在材料动画造型设计中，应该具有①立体观念②材料观念③色彩观念④运动观念
①立体观念
动画这种视觉艺术形式，是通过可视的运动形象来表现观念，由于它是表现的是运动，就不可能总在事物的一面来表现它。因此，它对于这个世界的认识是运动的也是立体的。动画里的转面图在造型设计中占有重要的地位，可以说明立体观念的重要性，还有动画中必不可少的结构图，可以让设计者对所设计造型的结构更加清晰，是造型设计中非常重要的环节。因为它可以验证造型设计运动和结构的合理性，我们可以通过结构图来表现造型本身隐蔽的不合理性和结构错误。
而在材料立体动画中，本身塑造的形象就是立体的，因此更应该具有这种观念。
②材料观念
材料立体动画与其它动画形式的最大特点，就是材料性，是某种材料予与实施的，而不同的材料会带来角色造型不同视觉感受，也会很大程度上影响角色的最终成型效果。因此，除了考虑其立体性，还要有用材料思考的习惯。
③色彩观念
任何材质都有色彩，相同的材质可能有不同色彩，色彩不同，也会带来角色造型的不同视觉感受，它很大程度上主导着人们的情感，也会很大影响角色的最终成型效果，因此，色彩观念也必不可少。
④运动观念
在动画的王国里，“动”是吸引观众的法宝，静是短暂的，相对的，我们角色造型最终成型之后，就是要让它们表演的，所以不能动的立体造型，不论其艺术价值再高，作为动画角色也是失败的，或许根本就不能称其为动画角色造型。
因此，要考虑这个角色造型在影片中的表演方式，运动方式是怎么样。怎
么才能达到这一要求？这就要具有这种运动观念。
第二节 基本方法
概括单纯法---就是把角色的生活原型进行概括，归纳，化复杂为单纯，在基本上保持原形的基本结构情况下，适度加强体貌特征。
夸张变形法---夸张是以客观对象的基本特征为依据，借助丰富的想象力，运用扩张，压缩或
者省略等手法，加以艺术处理的再创造。夸张是在原来的趋势程度上的加强，比如，胖的更胖，瘦的更瘦，大的更大，小的更小。变形是夸张的手段。夸张的目的是对角色内涵强化与升华的过程，是角色性格外化的一种表现。至于夸张的程度，要根据每个角色的具体要求以及整部动画片的统一造型风格，观众的审美需求等综合因素来考虑。同时，造型还要符合一般的自然规律与视知觉心理规律。夸张包括：
表情夸张---表情作为面部动态的视
觉语言称为“表情语”，或称作“人类第二语言”，表情，是人类的面部动态，是人类交流感情与思想的重要媒介渠道。人为万物之灵，思想与情感十分复杂微妙，表情十分丰富，头部每一条肌肉运动都会产生相应的表情变化。由于出身，生活经历，年龄，性别，性格以及所处的环境不同，反映在面部的表情也各具情态。动画为了突出角色的内心情绪和心态，一般都要对角色进行表情神态的夸张。一般来讲，表情的夸张主要集中在眼，眉，鼻，口四个部位，特别是眼与嘴，因为它们是头部运动最多的部位；由于嘴的张开闭合是由下颌骨运动产生的，所以在五官中，嘴的造型变化最大。在对表情自如地进行夸张之前，必须要熟悉正常人体头部的基本结构，形态特征及变化规律。
图18
图19
结构夸张—根据面部的骨骼及肌肉的结构进行的夸张。由于大部分符合正常人体生理结构，局部的夸张就显得明显而有趣，有强烈的视觉效果。比如肖像漫画常采用这种方法，还有《僵尸新娘》里的很多角色都采用了这种夸张方
法。
五官位置夸张---主要是移动五官的位置，改变无关的正常比例。如将鼻子或人中拉长，或将下巴向上移使下巴短小，或鼻向上移或两眼靠拢等等，无关移位导致面部形态产生变异，从而使表情更
为奇特，有趣。
头部形态夸张-----表情夸张不仅仅是五官的夸张，应结合头部的造型同时进行。头部的整体造型设计可用方形，椭圆形，三角形，
梯形及各种几何图形进行拼装组合，产生多种多样的头部造型。
形体夸张------现实生活中，每个人都有自
己独特的体形，人的体形存在着高大，矮小，肥胖，干瘦，健壮，苗条，世界上找不出体形完全
相同的两个人。在动画形象设计中，追求造型上的标新立异，以增强形象的感染力，不落他人窠臼，是角色设计的基本特征。因此，角色设计往往强化体形的这种差异性，便是形体夸张。现实生活中人类体貌的千差万别，为我们提供了夸张的范例。利用体形的矛盾对比，产生强烈反差，彰显各个的形象特征，
具有幽默感。如戏剧小品中，一胖一瘦，一美一丑，一男一女，一大一小等等
图20
图21 图22
图23
图24
都是强调一种反差，所具有的视觉冲击力，和幽默效果。
人体比例夸张----改变人体各部分的比例关系，能增强形象的特征，和幽默
效果。人的头身比例一般以头长为单位，通常是7-8个头长。为了塑造英雄人物或健壮男性，身材高挑的女性，通常是9个或以上头长。表现活泼可爱，幽默搞笑的
角色，通常使用1—4个头长；还可以改变躯干与腿长的比例关系，或拉长躯干，或压缩腿长，使形象产生一种不协调但有趣的组合。
生理结构夸张---对角色的生理结构进行强调，突出或削弱某些部位，如强健的肩，厚实的胸腔以体现强健的体魄；也可突出体腔雍肥，削弱四肢，起结果是身壮腿细，这种上下不协调会造成诙谐幽默的艺术效果。在角色设计时还可以把形体夸张为几何
形体的组合关系，以简化角色外形，使其有让人过目不忘的外形特征。
动态夸张 ---肢体动态是人类表达情感，交流思想的又一种语言。我们一般称为“肢体语言”肢体语言能反映人物的个性，气质，是表现思想情绪的重要因素。与面部表情相比而言，体态语言富有暗示性。因为它是通过身体
与四肢的运动来体现的，因此比表情语言的幅
图26
图27
图28
度大的多，具有很明显的视觉外观。动态夸张以形体结构为依据，但并不至于此，通常动态的夸张往往超越生理结构的限制达到极至。这些经过变形处理的动作虽不符合常规却和于生理结构，因而动态更加奇特，也更吸引人。
服饰道具夸张---为了让设计的形象取得引人注目的视觉效果，在服饰及饰物的设计上标新立异彰显个性称为服饰夸张。服饰的表现和设计风格取决于角色的个性需要和创作风格。服饰的设计有的粗犷放达，充满阳刚之气，有的精巧玲珑，显得柔美温情。人类的生活，生产，学习，自卫离不开各种各样的用具和生活用品，道具的夸张能更好的体现角色的职业身份与个性特征。服装样式可以通过夸张外在的造型手法，加强突出人物的性
格特征。用服装的色彩，样式和饰物等造型手段，烘托人物的个性特征，使人物的心理状态，内心动作与外部动作，神态达到完美的统一。
嫁接法
形体嫁接---就是把两个或多个物体人为地组合在一起，构成新的形体。可以以某个人物或动物为主，另一个为辅；也可以某人物或动物的某个独具特征的局部为主嫁接到另一形象上。比如“人头马”，“美人鱼”等，有的
把动物从形象到表情都赋予人类的性格特征，有的将某些局部异化为机械或兽类，或增加物象的某些器官，或对物象进行打散重构。由于形象局部发生异变，会给观众一种视觉亮点，从而提高欣赏兴趣。
行为嫁接---是把一种动物的行为应用到人的身上，或把人的行为应用到其他物体的身上从而产生趣味性和新鲜感。
第三节 基本格式
一、设计图：1.角色 道具比例图2.角色转面图3.材质色彩图4.表情图 口型图5.结构图6.常用动态及各种性格化动态设定
图29
图30
图31
图32
图33
图34
图35
图36
图37
图38
图39
二、原始模型：
图41
图44
图40 图42
图 43
图 45
《动漫形象的设计》教学设计 学习目标： 1.认识动漫形象的设计风格和表现特点，初步掌握动漫形象设计的步骤和方法。 2.赏析优秀动漫形象的设计，探究动漫形象设计的特点、形式和表现方法，并用于课堂实践创作中。 3.通过动漫形象的设计及表现，提高学生的观察力、想象力及艺术创造力，激发学生美术创作的兴趣，丰富学生的校园学习生活。 教学重、难点： 教学重点：动漫形象的设计方法和步骤。 教学难点：激发学生的想象力和创造力，设计出个性鲜明、极具特色的动漫形象。 课前准备： 动画片、各种动漫形象组图。 教学过程： 一、情境导入 音乐欣赏：动画片《喜羊羊与灰太狼》主题曲。 提问： 1．同学们刚才听到的歌曲它出自哪里动画片《喜羊羊与灰太狼》。 2．《喜羊羊与灰太狼》里面有哪些主人翁出示课件（喜羊羊和灰太狼主人翁图片） 3．除了喜羊羊、灰太狼同学们还知道哪些动漫明星（学生自由发言） 动漫作品深受大家喜爱，是因为它在生活或想象故事中设计了很多生动、有趣的动漫形象，给我们带来了快乐和欢笑，那么这节课就让我们走进动漫明星的大家庭，共同来学习动漫形象的设计方法，一起来设计属于我们自己的动漫明星吧！ 引出课题：《动漫形象的设计》。 【设计说明】设置学习情境导入此课，引发学生思考，激发学生探究学习的兴趣。 二、启发认识 什么是动漫形象设计： 在动漫作品中角色形象的造型设计。动漫形象可以是人，也可以是动物、植物，或者任何能带来故事的非生命体。动漫形象设计一般围绕外貌、性格、动态和服饰进行，但大都以人物的基本结构、运动状态、运动规律为基点设计动作。 【设计说明】启发学生探究动漫形象设计的相关知识。 三、发展阶段 动漫角色造型设计的类型：
摘要我们都不会否认对于动画作品来说角色造型设计的重要性。 当时间流逝，人们可能已经渐渐忘记了各个动画或影视的故事情节，但是那些形态各异，个性丰满的角色却难以被人们遗忘，就算是早已成年再无接触动画的人也可以随意的说出很多经典的动画角色的名字，他们就是我们每个人童年回忆中不可缺少的美好部分，而这就是动画角色设计的价值与魅力。 文章从动画角色设计的特点出发，探讨作品创作中角色设计流程与方法，系统的阐述了三维动画中角色的三类特点和设计的三种方法，并融合美术设计，造型设计，角色设计，场景设计元素通过实例来论述角色设计的方法的应用，为今后的三维动画角色设计提供参考。 关键词三维动画；角色设计；设计方法1前言随着电脑技术的发展，三维动画成为一种新兴的影视艺术，各种各样的动画如雨后春笋般涌现，但若想要做出一部令人耳目一新甚至是经历岁月冲刷依旧记忆犹新的作品，靠的不光光是故事情节，更重要的是角色造型。 三维动画能让没有生命的东西动起来，从而变得有生命有思想。 其开发设计美往往比传统影视艺术承载了更多的方面，包括角色设计，场景设计，构图，景别，摄像机角度，灯光，色彩，音响等等多方面的设计与制作。 2动画角色特点分析动画角色设计就是将剧本中的角色视觉化、具象化，与影视剧、舞台剧的角色设计所不同的是动画的角色设计更自由，因为我们不需要去考虑演员的气质，我们不需要去根据演员的气质、表演或者身体的特征来改变设计，因为所有的演员都受设计者
的控制。 动画制作的过程中，角色设计属于前期工作，包括人物、动物、道具等所有的与表演者有关的元素都是前期角色设计所要完成的。 而这些参与表演的角色是动画中的主角，他们决定着整部动画的风格，他直接影响一部动画作品的成败，成功的角色设计即使经历长久的岁月冲刷，会依然留在人们心中，历久弥新。 21动画角色的非现实性。 非现实性也就是虚拟性。 动画艺术与电影等传统艺术之间最大的区别就是非现实性。 电影往往是非常逼真的呈现真实，而动画却是虚拟的再现了真实。 动画中所出现的人物、动物、角色、道具、场景等等都是设计者从无到有创造出来的。 在动画的世界里，我们可以像女娲造人般创造出我们想要的任何角色，故事中的角色完全可以按照我们自己的意志把脑海中的以虚拟的形式真实的再现。 22动画角色的夸张性。 夸张是动画艺术最大的特点，因为动画是虚拟的再现真实，并不是对现实世界的直接的真实反映，夸张自然就成了动画角色设计时最常见的。 夸张可以强化艺术效果，突出角色的形象特征。 通常在角色设计的时候人物、动物、景物等都可以夸张。 而根据夸张程度的不同又分出了写实风格和夸张风格。
动画人物角色设计理论 动画人物角色设计理论设计要点： 1. 把握性格特征，塑造个性 2. 观察了解结构，设计造型 3. 富有时代特色 4. 设计的分类： 按性格分类可爱型滑头型莽撞型慈爱型阴险型 5. 可爱型角色特点：大大的脑袋，高前额，小耳朵，偏低的眼位线，较宽的眼眶，小鼻子小嘴，梨形身体圆小肚子，手臂短小肥胖圆润，手腕部略细，手指小而圆。大腿与臀部连为一体，小腿短而圆，脚形小而圆。 6. 机灵滑头型形体特征：（1）脑袋不太大，脖子细而长，溜肩，小肚子下垂，脚掌硕大，前额较低，眼珠在侧下位，面部表情夸张，手臂细长，梨型身体，腿部细短 7. 粗鲁莽撞型角色脑袋较小，浓黑的眉毛，脖子短粗，手臂粗长，手长，臀部较小，手大，腿部细小，腹部向内收，脚掌大，下嘴唇厚大，胸部发达，脸部较小，小眼睛
8. 慈祥仁厚型角色脑袋不大颈部较短，溜肩，上臂粗圆，正三角的体形，前臂渐细，手部小巧，肚子较大，大腿粗壮，小脚，胸部丰满，颈部上粗下细，两腮肥圆，大大的瞳仁，圆弧型眉毛 9. 阴险奸诈型倒八字眉，眼影深暗，瞳孔为黑点型，鹰钩鼻子，细薄的嘴唇，下颌骨又方又尖，爪状指甲，手指皮包骨，长瘦脸，颧骨高，身体细长，手臂细长，鞋尖上翘 关于角色动画的一些基本准则 在动画师为角色作动画之前，一般先要问自己几个关于角色的问题：这是一个什么样的角色这个角色在影片中起什么样的作用角色有什么样的个性和特征这个角色和其他的角色的关系是什么而最重要的一点是：角色的动机是什么这些问题大多数可以从影片的导演，动画导演、或者动画监制那里得到答案，如果是自主创作的话，在一开始这些问题必须想得非常的清楚。因此动画师在做动画之前先对角色的内在和外在的特点有所了解，这是很重要的。 有时动画师还要做一些自我准备，如观看DVD来参考演员、动作。例如：大多数好莱坞出品的影片使用的大牌演员。在脚本的声音录制过程中，通常都要录下演员表演时的动作。这样一盘录影带就可以让动画师知道演员如何发某个特定的音符的动作和面部的表情。例如导演说人物的声音应该像XX，他想在角色的动画中看出XX的特性。这样动画师就要用使用录音师纪录的录像带或者其他录像带或者DVD作参考，从中找出所作的动画人物与XX之间的细微差别。 对话
教案 课程名称：三维角色设计与制作基础 适用专业年级：数字媒体艺术设计11级 授课时间：2013——2014年第一学期 授课教师：周依博 授课题目：三维角色设计基础 授课学时：1学时 授课类型：理论课 教学目标：依据教学特点要求，突出能力培养，在必要的理论基础知识铺垫的同时，重点放在实际能力培养上来。充分利用已建立的实习实训基地，引进真实的项目及任务，使教学不是简单的脱离实际的空洞讲述。所选用的案例来自于公司和生产单位的实际项目，使学生在校所学就是生产实际所需。充分发挥学校、行业及公司的技术力量共同设计课程，结合实际开展教学。 技能层面：（1）三维动画设计能力； （2）美术基础及审美能力； 教学重点：三维角色设计与制作基础。 教学难点：三维角色设计思路。 教学手段：理论知识讲授、技能操作 教学方法：以讲授为主，配合多媒体课件 教学过程： 复习导入（3分钟）： 通过回顾大学一二年级所学的基础课和专业课与三维角色设计与制作的联系，导入课程内容, 引起学生的思考，进入本课程的学习。 教授新课 第一节、各具特色的动漫角色：（幻灯片出示）（5分钟） 近些年来，动画视乎与电影一样，成为一种技术的产品，在发展的过程中，各个国家的动漫业逐渐发展成了自己独有的特色，例如，中国动画人物具有传统东方古典气息，带有民族传统：美国动画人物比例与动作夸张化，线条有棱角，天真烂漫，画面颜色艳丽，色彩大部分使用暖色，故事情节大部分是喜剧结局，多表现人性善良：日本动画则多是大眼睛或者Q 版造型。 1.第二节、二维动画角色与三维动画角色的区别：（幻灯片出示）（5分钟） （1）出示二维动画角色和三维动画角色例子，让学生从感官上区别两者 （2）学生谈论两者的区别 师小结：二维画面是平面上的画面。纸张、照片或计算机屏幕显示，无论画面的立体感有多强，终究只是在二维空间上模拟真实的三维空间效果。一个真正的三维画面，画中景物有正面，也有侧面和反面，调整三维空间的视点，能够看到不同的内容。
三维动画设计专业毕业实习报告 这是一篇由网络搜集整理的关于三维动画设计专业毕业实习报告的文档，希望对你能有帮助。 三维动画设计专业毕业实习报告（一） 即将面临毕业，学校为我们安排到了一家动漫公司实训，既然选择了动漫这个专业，就要好好去学，在大学里学的知识却不知道如何运用，因此我非常珍惜这次实习的机会，在有限的时间里加深对动画的了解，找出自身的不足。记述三维动画是一种非常时尚的行业，也是很新很有发展的一个专业，进入这个专业学习，需要多方面的知识结构，良好的美术基本功必不可少，同时还应通过大量练习，学习软件，努力掌握软件技术，和艺术结合，才能做出好的动画。在学校的学习的时候学习的是一些艺术类修养和专业理论，实际软件学习不够多也不够全面，这样多多少少都有点纸上谈兵，实际动手能力还是有一定的局限性。 实习的目的有三点 1、熟悉本专业的工作性质，不断增强综合素质。 2、巩固和深化所学理论知识，培养谦虚、严谨、实事求是的科学作风，为从实习生向职业工作者过渡奠定扎实的理论与实践基础。 3、掌握专业基本工作内容、方法和专业技能，通过实践不断增强自学与独立思考、分析和解决问题的能力。在一开始的实训中我们首先学习了人物的行走，虽然看着很普通，但其实行走是很复杂的，不仅仅是做脚的移动越过地面，还有臀部，脊骨，胳膊，肩膀和头都同步移动来维持平衡。虽然很复杂，如果你按关节来把这些动作分解，行走的结构就很清楚了。
其中有以下一些关键点 1、腿和脚脚和腿推进身体向前。为了保持人物看上去自然，你应该始终让关节保持轻微的弯曲，即使在腿完全伸展的情况。第2个一半是对第一个的镜像。如果它们不同的话，人物会出现跛行。 2、臀部、脊骨和肩膀的动作，身体重力的中心在臀部。当身体剩余部分动作的时候，所有的平衡从这里开始。在行走中，最好能把臀部的动作考虑成两个分开的，重叠的旋转从前面看，脊骨是相对直着的，但是从上面你可以看到臀部和肩膀向相反的方向扭曲来维持平衡。 3、胳膊的动作，除非人物用到胳膊，否则它们通常会很松弛的垂在身体两侧。在这种情况下，它们一般表现的像钟摆一样，在臀部和肩膀后面拖曳几帧。即使在完全伸展的时候，试着保持胳膊在肘部稍微弯曲一点。这能使他们看上去自然。 4、头的运动，在一个标准的行走中，头一般保持水平，眼睛集中看人物即将去的地方。然后它将轻微向四周跳动来保持平衡。如果人物很兴奋，这个弹跳将更明显。对于悲伤的人物，头也会低垂着，或者如果场景需要的话就向周围看。在实训过程中，我学会了如何调动作。在调动作的过程中，我又进一步的掌握了各种工具的功能及运用。当然，也遇到了一些难以解决的问题。后来通过请教同学得以解决。想要真正做好一件事不容易。这是我从中的体会之一。一个团体的合作非常重要，也是项目取得成功的关键。一个属于团体的事单靠一个人来完成是一件艰巨又辛苦的事。所以说责任心相当重要。通过实训，认识了自己的很多不足，知道了自己知识的薄弱。这是体会之二。必须要努力学习，才能更好地面对未来。这次实习的收获对我来说有不少，我自己感觉在知识、技能、
动画人物造型 在动画片中人物造型是我们在创造过程中首先要遇到的一个环节，确立一部影片的风格最先遇到的就是人物造型问题，动画片当中的人物造型如同在故事片当中的演员，我们选择什么样的演员来演我们选择的这个故事，或者说我们选择什么样的人物造型在我们剧中表达故事情节。像这样选演员的方式，实际上是我们在动画创作当中进行人物造型设计必不可少的一个环节。人物造型是一个什么样子的？是胖的还是瘦的？是年轻人还是老人，他在剧中的位置又是什么样的？是主角还是配角等等。我们创作的时候都要把它当作考虑的因素之一。 我们在造型设计当中，由于创作人员的修养和他自身素质的原因以及他对故事情节把握的情况等，他画的人物造型往往很明显的带有一些个人色彩。当和剧组其他人员特别是听取导演对影片的阐诉以后，才会产生一些新的想法。在人物造型的设计当中我们通常分为两个步骤：第一，由造型设计者进行自我创作，也就是说在我们拿到造型任务的时候先自己研究剧本，把握剧中的关键人物，寻找出剧中造型的一些因素，特别是故事的发展以及人物的命运，应该说人物造型的创作者必须要熟悉剧本。也就是在熟悉剧本以后创
作者要先勾画出草图，交由剧组的其它人员进行研讨，特别是交由导演进行审核，导演把自己对造型的一些看法表示完以后，由造型设计者进行二度创作或者说是二度加工，二度创作和加工的时修，主要是扬长避短，把自己对剧中人物理解不足地方加以修正。比如说在《猫和老鼠》这部动画片当中，我们看到的是老鼠的可爱，猫的愚蠢，也就是说这两个人物在造型的设计中就已经把他们的人物性格非常鲜明地区分出。我们看到的老鼠在生活当中是一个非常丑恶的、非常不好看的一个大家公认的印象，而在动画片《猫和老鼠》当中，我们看到的是老鼠是非常善良、非常聪明的而且又非常勇敢的这么一个形象，遇事它都是能够做到化险为夷、以少胜多。而猫呢？恰恰扮演了一个和老鼠正好相反的角色。所以，几百集的《猫和老鼠》使全世界的观众百看不厌，这就是它成功的所在。另外，在我们国产动画片《三个和尚》当中，我们也会发现人物的造型是非常成功的。比如在大、中、小三个和尚中，我们可以从外部造型看高和尚是很瘦的，有点驼背、小眼睛，一看就知道坏点子很多，而胖和尚矮矮的，让我们看到造型就会想到他的笨拙，他那种悍态，他那种狡诈。当看到小和尚的时候我们就会被他的天真、他的可爱、他的朴实所认同。所以在三
前言 三维角色造型设计研究可谓五花八门，本文希望从研究个别典型案例出发，深入细致的研究三维角色造型设计与性格塑造的统一性的构思理论、深入挖掘、制作生产等相关设计要素，能够在分析国内外优秀作品中，为三维角色造型设计的发展找到新的思路和契机。研究动画的目的就是从实践的维度阐释三维动画角色设计的理论方法及规律，整理出系统的设计框架以及处理技术与艺术关系的方法。虽然目前有很多研究涉及到三维动画角色设计的书籍，但还没有真正系统地将设计精髓延伸并融入到三维动画角色创作的理论层面上来，因此本文试图通过研究三维动画角色与现代数字技术的发展，探寻三维动画角色的设计原理与实践途径，为现代三维动画角色的创造提供依据和方法。
第一章三维动画中的角色造型造型设计 一、三维角色造型相关概念 1.1三维动画 三维动画是随着互联网技术的普及而衍生的一种新兴的动画技术。该技术是在三维空间里制作的立体形象和运动的动画。操作者先在电脑软件中创建一个数字世界，在这个虚拟的空间里建立规定大小的模型和场景，再为其设定虚拟摄影仪、活动轨迹等参数，然后为模型设置要求的材料，最后设定灯光。完成上述步骤后软件会自动运行生成最后的画面。 1.2角色造型设计 角色造型设计是动画创作前期最为关键的一步，它要求根据剧本的需要，能够系统地把其中的各要素进行分析，然后通过艺术手法的整合创造出一个生动的三维动画形象。动画角色设计使动画角色变得极具感染力和生命力，设计师通常使用多种艺术手法将其创造成一个可视的形象。动画中的每一个脚本和画面都建立在造型的基础之上，所以动画角色设计以及对角色造型准确把握是非常重要的。 动画中的角色就如同真实影片中的演员，而动画中的角色是就是设计师用计算机软件设计出来的。一个动画角色形象的灵魂必须拥有独特的性格魅力，一部动画角色形象的人气的程度与其信息传播的宽泛性、久远性、有效性和能否具有鲜明强烈的性格魅力有着紧密的关系。而角色形象的性格魅力恰是通过对动画角色的造型设计、衣饰设计、颜色搭配和动作设计等多方面基素综合展现出来的。在影视动画中，动画角色是人为设定的，这个不像真人电影里面角色是由演员实拍而成。而三维动画形象的塑造是从我们生活中提炼出来的，三维动画角色造型在动画中具有很重要的位置。不管角色造型的对象是人是物，主要都是以人的情感特性为参照物，目的是运用不同角色形象来更好地表现人的情感与心理活动。
论动画角色造型的艺术特点与设计理念 关键词：动画角色设定；动画角色造型；技术要求；艺术风格；设计理念在动画制作里，动画角色造型设计是动画剧本之后的重要步骤，也是二维动画原画绘制和三维动画建模的基本参考样板。全面总结动画角色造型艺术的设计理念，不仅要从艺术角度进行分析，更应该结合技术要求分析。 1 动画造型艺术的基本分类 数字动画的概念范围很广，涵盖“无纸动画、三维动画、游戏、新数码艺术”等等多种艺术形式。目前，主流数字动画形式就是“动画”和“游戏”。 动画主要指影视动画，包括二维动画和三维动画、玩偶动画等类别。 游戏主要分为三维游戏和二维游戏。三维游戏牵涉较多交互技术和软件平台，但从技术领域来说属于三维动画的一种应用形式；二维游戏的艺术特点更接近于二维动画的平面表现形式。 动画造型包括角色、道具、场景等，角色是其中最主要的塑造内容，这里主要分析二维动画、三维动画和三维游戏的角色造型艺术特点。 2 动画角色设定的基本内容 动画角色设定就是根据故事情节或策划方案进行角色设计，角色的形体、服饰、表情等必须符合角色的身份和行为特点。 动画角色设定的基本内容包括：角色三视图、关键表情和关键动作、角色组合、角色性格分析、角色效果表现图等。 动画角色设定必须严谨、规范，只有严格按照基本内容绘制规范，才能给二维动画原画绘制或三维角色建模提供参考，尤其三维角色建模需要直接把角色三视图导入三维场景作为制作参考。 3 动画角色造型艺术的特点 动画本身就是技术发展的产物，是影视艺术的重要类别。虽然在画面上我们普遍希望屏幕画面精美、角色动作流畅、富有艺术风格和幽默感，但动画是否能够最大程度的实现，却与实现它的技术发展程度密切相关。 从艺术角度来说，动画角色造型首先是要反映角色性格，其次要有一定的风格，并统一于动画整体风格中；从技术角度来说，动画角色造型必须要符合相应类别的制作技术，同时又要保持相当的艺术特征，达到艺术与技术的统一[1]。
浅谈动画角色造型的 艺术特点与设计理念 摘要： 简要介绍动画角色造型的概念与基本分类；重点分析动画角色造型的技术要求和艺术特点；提出动画角色造型艺术的设计理念。关键词： 动画角色设定动画角色造型技术要求艺术风格设计理念 学校姓名 日期在动画制作里，动画角色造型设计是动画剧本之后的重要步骤，也是二维动画原画绘制和三
维动画建模的基本参考样板。全面总结动画角色造型艺术的设计理念，不仅要从艺术角度进行分析，更应该结合技术要求分析。 一、动画造型艺术的基本分类 数字动画的概念范围很广，涵盖“无纸动画、三维动画、游戏、新数码艺术” 等等多种艺术形式。目前，主流数字动画形式就是“动画”和“游戏”。动画主要指影视动画，包括二维动画和三维动画、玩偶动画等类别。游戏主要分为三维游戏和二维游戏。三维游戏牵涉较多交互技术和软件平台，但从技术领域来说属于三维动画的一种应用形式；二维游戏的艺术特点更接近于二维动画的平面表现形式。 动画造型包括角色、道具、场景等，角色是其中最主要的塑造内容，这里主要分析二维动画、三维动画和三维游戏的角色造型艺术特点。 二、动画角色设定的基本内容 动画角色设定就是根据故事情节或策划方案进行角色设计，角色的形体、服饰、表情等必须符合角色的身份和行为特点。 动画角色设定的基本内容包括：角色三视图、关键表情和关键动作、角色组合、角色性格分析、角色效果表现图等。 动画角色设定必须严谨、规范，只有严格按照基本内容绘制规范，才能给二维动画原画绘制或三维角色建模提供参考，尤其三维角色建模需要直接把角色三视图导入三维场景作为制作参考。 三、动画角色造型艺术的特点 动画本身就是技术发展的产物，是影视艺术的重要类别。虽然在画面上我们普遍希望屏幕画面精美、角色动作流畅、富有艺术风格和幽默感，但动画是否能够最大程度的实现，却与实现它的技术发展程度密切相关。从艺术角度来说，动画角色造型首先是要反映角色性格，其次要有一定的风格，并统一于动画整体风格中；从技术角度来说，动画角色造型必须要符合相应类别的制作技术，同时又要保持相当的艺术特征，达到艺术与技术的统一。
浅谈动画角色的造型设计 摘要:本文从动画角色的含义和设计理念出发, 综述了动画角色的基本特征和动画分类, 阐明了动画角色设计的重要意义, 并初步提出了影响动画角色设计的一些因素, 以期为我国动画角色设计提供一些帮助。 关键词:动画;角色;设计 如今, 动画作为创意文化产业中最具活力与市场价值的力量, 在全球经济文化一体化的前提下, 受到许多欧美发达国家的重视, 得到了巨大的发展。而动画角色造型作为动画中的灵魂, 成为欧美与日韩等动画强国推销其动画与衍生产品的重要武器, 远如米老鼠、唐老鸭、近如功夫熊猫、机器瓦力, 每一部动画片都能诞生一个甚至几个明星。近期如国内动画角色喜洋洋与灰太狼等。作为动画作品主要特征的象征, 动画角色造型设计是动画创作中最基本, 也是最主要的构成要素的设计, 不仅具有很高的艺术欣赏价值, 而且还有着无限的发展空间的商业价值,是吸引广大观众眼球的重要法宝之一。 国内外研究现状 (1中国人耳熟能详的动画角色往往源自日本或美国, 可见, 进口动画动漫对中国动画市场的冲击巨大。 由于历史等原因中国动画动漫起步早但发展滞后, 而日本、美国较早把动画动漫作为一项产业来做, 商业上取得了很大的成功。国内市场对动画动漫消费的强烈需求与国内动画动漫设计制作、营销策略落后之间的矛盾, 导致进口动画动漫独霸中国市场的局面。如今, 80年代以后出生的人能脱口而出的国产动画角色还有几个呢 ? (2国际上大名鼎鼎的动画角色通常打着“美国制造”的商标。
被世界所熟知的动画角色中“美国制造”几乎成了一个代名词,从米奇、小熊维尼、史努比到狮子王、大力水手、辛普森一家、怪物史莱克, 它们的影响力如同美国的影响力一样巨大。 (3中国动画动漫作为一个产业起步较晚。 中国原创动画几乎毫无影响力。据统计,在年轻人最喜爱的动画作品中,日本动画占 60%,欧美动画占 29%,而中国原创动画,包括港台地区的比例只有 11%。所有14-17岁的三地青少年中,有 56%在过去半年内为自己喜欢的动画或动画形象购买过书、杂志、影碟等动画作品和玩具、服装、饰品等动画相关产品, 对所有买过产品的青少年, 其一月的平均购买金额是 54元。对 18-23岁和 24~30岁两个年龄层的年轻人来说,虽然其动画消费的比例有所下降,但平均购买金额却明显上升。以上述金额为据,仅京、沪、穗三大城市,其每年由 14-30岁的城市年轻人所完成的动画相关消费总额即可超过 13亿元,极为可观。在谈及为哪些动画或动画形象进行相关消费时发现,比例排在前五位的分别是史诺比、米老鼠、 Kitty 猫、皮卡丘和机器猫。而所有相关消费的动画和动画形象中出自中国内地地区的总计不足 10%,而日美动画和动画形象比例超过 80%,其余份额被港台地区、欧洲国家等占据, 这些数据折射出我们在动画产业开发方面同样是惊人的落后—中国的动画极其相关市场无 疑是巨大的,但是我们的钱却流入了日美和不法盗版商的口袋。 近两年中国的动画动漫才作为一项产业迅速起步 : 2005年重庆市“十一五” 重点文化项目——重庆动画动漫基地正式落户大学城。重庆出版集团、少年先锋报社将斥资 5亿元人民币, 在大学城打造占地 300亩, 集动漫设计、制作、青少年活动等项目和相关产品开发于一体的国家级动漫基地。 早在上世纪 80年代中期,内地第一个港资动画动漫公司翡翠动画就落户深圳。有关人士表示,深圳目前以动画动漫作为一种艺术形式手段进行创作和生产的企业有 1000多家, 门类齐全, 从业人员上万人, 最大的动画制作公司有 500多名创作人
浅谈小学数学兴趣教学法 兴趣是最好的老师，浓厚的学习兴趣可以增强学生学习的动力，能使学生努力求知，勤奋钻研，乐此不疲。但学生的学习兴趣并不是与生俱来的，往往需要教师的巧妙设计来激发和培养。 一、亲其师，信其道 让学生喜欢你，首先从语言上，激发学生学习兴趣。教学工作主要是在语言交流的过程中完成的，学生也是在老师的语言中逐渐领悟到学习的真谛的。老师的语言要准确、明白，一昕就明白，而不能模棱两可、含糊其辞。特别是对小学生来说，老师的语言可能影响孩子的一生。在讲六年级上册数学课本“折扣”时，一定清楚明白地讲清定义，否则学生会很难弄懂这一现实生活中的实际问题的。 数学知识相对于低年级的孩子来讲，更是枯燥、抽象、难以理解的。但孩子对直观现象特别感兴趣，根据孩子的这一特点，课标准要求教材在更新内容的同时，也适当地配置了一些插图，我发现孩子们对插图特别感兴趣，想到简笔画不是更贴近学生的生活，更具有直观性、形象性、联想性、简洁性的特点吗?在上课时，我尝试用粉笔在黑板上画一些色彩鲜艳的简笔画，并说谁表现好就把谁的名字写在里面。发现这样不仅可以集中学生的注意力，而且学生兴趣盎然。可见，数学课堂教学与简笔画结合，不仅可以美化课堂，而且起到了激发学生学习兴趣的作用。“数学好玩”著名数学家陈省身先生为少年儿童题词，他的好玩即是让学生感受到数学有趣，
不仅仅只依靠课堂教学，还可以利用老师的作业批改，如：学生做数学计算题时，老师给答案正确的同学画红旗或红花或一个大大的笑脸等作为奖励，往往比口头表扬效果更好。对答案错误的同学画一个哭丧着的脸。即保护了学生的自尊心，又起到了纠错的效果，更让孩子体会到老师的良苦用心。这比批评学生更有效。 二、爱美之心，人皆有之 小学生年龄虽小，但也有爱美之心，虽然他们还不理解数学美的深刻内涵，但他们有朦胧的数学美感，例如：要学生判断173298645与123456789两个数中哪个数更美，他们会毫不犹豫地选择后者，这就是数学美的潜意识作用，利用数学的历史故事激发学生认识数学美，将创造和发展数学的过程中留下许多数学家呕心沥血、执著追求数学真理的动人篇章和趣闻轶事引入课堂，可培养学生认识数学的兴趣，如：学生正方形时，让学生发现数学有也有对称美、和谐美…… 现实生活中，有许多可以引起学生兴趣的事物，它们都是我们教学的工具，只要我们勤加观察，与教材内容相结合，都能有效促进学生全面发展。
对动画角色造型设计的分析 角色造型设计是指对所有的卡通人物造型，服饰，以及其他创意道具和常用的设置进行了一个独特的卡通类型的视频制作，卡通人物形象，现场表演，电影和电视作为它们担负着演绎故事，推动戏剧情节以及揭示人物性格、命运和影片主题的重要人物。动画片中的角色造型也是影片整体风格中必不可少的重要一员。 一部优秀的动画图像动画人物作品的灵魂是由诡异，夸张的设计，幽默，机智，性格特征，对生活和丰富的文化内涵，积极乐观的态度等等组成。由于这些成功的因素赢得了人们的喜爱的青睐，从而带来巨大的商业值。一部影片的成功，必须首先是成功塑造了一个角色，虽然记忆会流逝，片中的情节将模糊退色，但是，造型生动有趣、动画人物的独特性格能够坚定地留在我们的记忆。角色造型设计与其他设计元素融合在一起，对整个影片的艺术风格起到至关重要的作用。 动画角色造型的的内涵 在整个动画影片创作的过程中，设计角色造型是整个动画影片的奠基石。在商业动画完成的通常进度中，整个动画影片制作的完成是由设计角色造型来决定的的，在这样的剧
本的创作和创意设计的进度中，动画影片前期创作的工作是非常重要的，也是首先必须做好充足准备的地方。许多动画作品大多是在剧本创作之前就完成了角色造型设计工作，或者是通过优秀的角色造型设计方案来引资和融资。由此可见角色造型设计是对整个动画创作过程重中之重。 对于艺术动画创作而言，影片的影像风格很大程度上是由角色造型的风格来决定。继而让角色在整个动画中视觉风格和感官感觉起决定作用的是由各自独特的艺术家所创造 的角色造型风格或者由计师各自独特的角色造型风格在创 作中会引导动画影片走向它该走向的意境。 动画角色造型的分类与表现手法 1.动画角色造型的分类 动画本身是技术发展的产物，是一类重要的电影和电视艺术。虽然在屏幕上的画面上，我们一般要细腻的特点，动作丰富流畅的艺术风格和幽默感，动画能够最大程度的实现以上这些，是与实现它技术的发展程度有关。从艺术的角度来看，动画角色造型是有一定的角色的性格，有一定的风格，而且有统一的动画风格；从技术的角度来看，动画角色造型必须要与相应类别的生产技术相符合，同时艺术特色有相应的保留，以达到艺术与技术相统一。 （1）传统的二维动画。以传统的二维动画技术创作，产生的商业动画片，它从上个世纪初以来就使得在流行动画
动画角色的形象设计及建模 目录 一、引语---------三维动画角色形象设计及建模 二、动画角色的形象设计及建模 【2.1】角色设计在动画中的重要性 【2.2】影响动画角色设计的重要因素 【2.3】优秀动画作品角色形象设计分析 【2.4】角色建模的注意问题 三、动画角色设计，建模及制作工具 【3.1】 maya软件特点介绍及其应用领域 【3.2】 maya在动画中的应用 四、三维动画制作与模型创建过程 【4.1】一般的动画制作流程 【4.2】优秀三维作品制作过程分析 【4.3】我的作品设计和制作过程 4.3.1创作思路 4.3.2.制作过程 4.3.3重点与难点 五、结语---------我对动画角色的理解和三维动画未来发展展望 六、致谢
一、引语---------三维动画角色形象设计及建模 计算机三维动画又成为3D动画。是借助计算机，通过3D电脑软件，在虚拟的空间中生成的三维立体的模型，来创造一个虚拟的世界的。在这个虚拟的世界中，不仅有模型，还要赋予模型材质、光源、等等，最后模拟摄像机，就可以获得各个角度的物体图像。以此技术为基础，创作出的动画，即是三维动画。电脑三维动画也是一种艺术形式，比起传统的二维动画来说，它多了一个第三维的深度空间，并且它通过对现实拍摄的模拟，透视效果强，360度全方位空间，不受场景限制等优点 而一部好的动画作品，特别是三维动画往往需要一些亮点。里面的角色通常就是动画的灵魂所在！动画角色在动画片中的重要性我想已经不言而喻了，通过这篇论文，我想通过我大学中制作三维动画的经历，简略的介绍一下三维动画中的角色形象设计以及作品建模的有关问题。并在文章最后，详细地分析我的毕业设计作品——《厕所故事》的创作思路及其制作过程。
三维动画毕业设计论文 摘要：本文从三维动画短片中的视觉效果出发，对动画短片中涉及的三维动画制作，后期特效制作方法进行了详细的阐述，并解析归纳了适用于短片动画的，相关三维动画及其后期处理的制作方法，总结出为达到该动画短片视觉效果可行的制作解决方案。结合该短片的特点，提出了为达到导演预期效果使用到的处理方法。 关键词：三维动画，后期合成，制作方法 3D Animation Short Subject THE NIGHT PARTY ABSTRACT：This text is from the 3D animation short subject THE NIGHT PARTY of the visual effect set out, expect the special effect creation's method to carry on to elaborate in detail towards involving in the animation short subject of 3D animation creation, behind, and analyzed to induce to be applicable to a short subject animation of, related and 3D animation and afterward expect the creation method for handle, tally up for attain that visual effect of the animation short subject viable creation https://www.doczj.com/doc/523187251.html,bine the characteristics of that short subject, put forward for attain treatment that direct expectation effect's usage. KEY WORDS: 3D animation, expect to synthesize behind, create a method 1 《夜店惊魂》的视觉效果目标 1.1 影片视觉风格定位 这部三维动画短片《夜店惊魂》，作为毕业设计，我们给自己制定了较高的影片质量目标。为了能形成统一的，有性格的动画短片，我们在做一切动作之前先给影片做一个整体的风格定位。经过多种风格的实验选择，我们最终确定了这种诡异又天真，邪恶又可爱的整体定位。对美与丑的划分淡化，一切都是合理又和谐的，善与恶总是这样和谐的统一的，表面的善恶也只是一种形式。[1] 1.2 参考与借鉴动画大片 我们在确定影片风格的时候非常庆幸的也看到了西方也有一些类似
动画角色设计论文： 浅析动画角色造型设计 [摘要]“角色”顾名思义是指一部动画片中的表演者,“造型设计”是指对动画片中所有角色造型、服装服饰、常用道具等进行的创作及设定动画片作为影视创作的一个独特类型,动画片中的角色形象如同真人演出的电影电视一样,它们担负着演绎故事,推动戏剧情节以及揭示人物性格、命运和影片主题的重要人物。动画片中的角色造型也是形成影片整体风格的重要元素。 [关键词]动画角色;造型设计;创意表现;创新意识 一部动画作品的灵魂就是动画角色形象,优秀的动画角色凭借奇特、夸张的造型设计、幽默、机智的性格特征,积极乐观的人生态度以及丰富的人文内涵而赢得了各个年龄阶层人们的喜爱,从而构成巨大的商业价值。一部影片的成功首先必须是角色塑造的成功,随着记忆的流逝,片中的情节会渐渐模糊和淡去,但是,造型生动有趣、性格独特的动画角色却能够牢牢地留在我们的记忆中。角色造型设计与其他美术设计元素共同支撑着整个影片的美术风格并在其中起到决定性的作用。 一、动画角色造型的意义和作用 在各种类型的动画片创作环节中,角色造型设计是整个影片的前提和基础,它们主导着整个动画片的情节、风格、趋势等。动画片中角色的意义不仅仅局限于动画影片本身,类似于电影明星的广泛社会影响,优秀的动画角色造型同样有着独立于影片之外的意义和价值。通常在常规的商业动画创作流程中,角色造型设计是在完成商业策划、创意和剧本创作之后重要的创作环节,是动画前期创作阶段的起点和美术设计工作中最先开始的、最重要的部分。角色造型设计不仅是后面创作的基础和前提,而且决定了影片的艺术风格和艺术质量,进而影响影片的制作成本与周期。 二、动画角色形象的各种美术风格特征 动画风格经历数百年的衍变,占主流风格的是漫画风格,它通过对客观现实的自然形象进行一定程度的夸张、变形,从而夸大角色的某种特征,强调角色的某种性格。角色造型设计主要借鉴了漫画的特征,其形象的比例关系、形态、动态、表情处理等都十分夸张,强调平面的影像效果,色彩单纯倾向符号化的表现,概括而简洁,具有幽默风趣的艺术特点,往往比现实的形象更亲切可爱。另外一种是写实风格的动画片,其造型设计的处理、比例关系等基本以自然中的物象为基准,较为突出的特征是运用了光景效果,这类形象比较贴近生活,直白易懂,容易让观众产生共鸣。还有一种拟人化风格,造型手段可以说是动画角色造型创作最基本的方式之一,主要体现在动物、植物的拟人化上。通过充分发挥想象力,模糊动物与人之间的界限,赋予非生命物体以生命和人的特征。如米老鼠、唐老鸭、小熊维尼、跳跳虎、汤姆和杰瑞、机器猫、加菲猫、恐龙葛蒂、史努比等。最后是抽象化的,这类角色形象的特点是简单、无拘束、造型抽象、符号化、随意性比较强,非主流动画或实验动画影片多采用此类造型风格。 三、动画角色形象的设计表现 夸张变形、幽默是动画角色形象最主要的特点,也是其最主要的表现手法,它们增加了动画的娱乐性,也是动画设计的灵魂。动画造型与其他造型艺术不同,它是多体面的展示而非单一体面的表现,故需要从形象的正、背、侧、仰、俯等多种角度去审视,并画出角色转面图,清晰表达出角色在不同角度观察下的形体结构关系。动画角色形象的符号化也是其特征,常常以单纯、简洁的造型为基础,目的是强调造型特征的认知度。运用—些简洁的造型元素,较容易形成符号化的特征,如米老鼠的造型基本由三个圆形构成;而加菲猫最突出的莫过于总是半闭着的双眼和与众不同的胡子。符号化能使角色造型有明显的个性特征,也有利于对动画片整体造型风格的统—。在多个角色的动画形象组合的造型设计中,有意将不同角色的造型形态、体量等产生差异,目的是强化组合时的趣味性和戏剧效果。如美国米高梅公司制作于20世纪60年代中期的《汤姆和杰瑞》中的猫和老鼠的角色造型,其个性形态、体积对比的巨大反差所构成的矛盾冲突与趣味性效果,体现出角色组合关系的重要性。另外,确定好各个角色之间的比例关系也至关重要,在设计表现中所
1三维角色造型概念界定 1.1三维动画 三维动画是近年来随着网络技术的发展成长起来的新兴技术。三维动画就是在三度空间中创作的立体形象及其运动的动画。三维动画软件在计算机中首先建立一个虚拟的世界，设计师在这个虚拟的三维世界中按照要表现的对象的形状尺寸建立模型以及场景，再根据要求设定模型的运动轨迹、虚拟摄影机的运动和其它动画参数，最后按要求为模型赋上特定的材质，并打上灯光。当这一切完成后就可以让计算机自动运算，生成最后的画面。 1.2角色造型设计 动画角色设计是艺术造型设计的一种创造性艺术，它是指运用多种艺术手法将动画角色设计为可视形象，其目的是要对每一个动画角色赋予感染力与生命力。动画角色设计在整部动画片创作中处于一个前导的地位，因为每一个脚本都是在造型基础上进一步发挥，所以对角色造型的正确把握是相当重要的。角色造型设计是动画创作前期最为关键的一步，它要求根据剧本的需要，能够系统地把其中的各要素进行分析，并且根据动画角色的需要进行系统化得整合从而创造出完美的视觉化艺术形象。动画角色其实就是真实影片中的演员，而这些演员是通过动画设计师创造的角色造型形象表现出来的。
2三维动画角色造型设计的基本规律 2.1角色造型的分类和风格 按角色属性分类： （1）相似性形象。即与现实世界中的人物、动物、植物。现象等基本相似并很容易辨认出来的，如白雪公主、超人特工队、黑猫警长、九色鹿，因与现实世界中的人物、动物形象相似，故很容易识别。 （2）变异性形象。即对现实世界的形象加以夸张变形，保留其局部的外部特征，而突出展现其个性。 按制作手段分类： （1）传统绘制。这是最常用也是最有历史的技术方式，即将手绘的画面逐格拍摄而产生的完整作品，有油画、水粉、水彩、水墨、素描等多种表现形式。 （2）立体制作。立体制作是突破传统平面绘制，使其动画形象成为实体，即常说的三维立体动画。其中既包括黏土、橡胶、金属等材料制作的实体动画形象。 2.2角色造型的艺术特征 一部好的动画作品在未被观众了解之前，鲜明的形态是最打动观众的，以及这样的形态带来的艺术感染力。因此动画造型的形象性与感染性是作为一个好作品必备的成功要素。 （1）动画造型的形象性特征 当前造型要成为各种审美价值的物质载体，必须是直观的、具体的、能为人的感官直接感知的感性存在。所以在造型设计初期，首先要明确设计观念，也就是要明确造型的意识，清晰地通过外在的形象特征设定，直接明了地传达出角色造型的大概精神属性和情智类型，用造型艺术中对轮廓和空间的塑造手法让人第一时间感知造型的内在特点。因此，动画造型有着强烈的视觉对比效果，比任何
1第一章短片的前期策划 1.1 剧本策划 几乎所有的学习三维动画的学生，都想做出属于自己的动画片。应该说，在整个学习活动中，从一个短片的策划作为开始，而完成短片的制作作为结束，这是最好的学习方式，是目的性最强，效率最高的学习方式。在对软件操作有一些基本的了解之后，就可以开始策划自己的短片。 首先要做的是创作一部好的剧本。虽然我们在脑海中已经无数次构思过动画的种种片段，但是真正要拿出一个切实可行的动画剧本，却是非常难的，笔者曾经在三十个动画专业的学生中做过测试，给他们一个周的时间，创作一个三分钟动画的剧本，没有一个同学的剧本是特别好的，这个调查结果也许有一些局限性，不管怎样，因为短小，所以要想设计令人难忘的剧本特别不容易，要想设计真正好的剧本，需要作者对生活细致地观察和理解，也需要一些创作灵感。即使是不错的剧本，也可能受到制作能力的限制而最终流产。在前期策划的时候，如果注意以下几个方面的问题，将会使创作过程进行得更顺利，也会使短片质量更高。 一、确定短片的艺术风格。 根据短片表现的重点，可以将三维动画短片分为以动作为主的短片、以特效为主的短片和以场景和道具为主的短片三类。动作是动画的核心，不管是传统的迪斯尼动画，还是新兴的皮克斯（Pixar）动画，都强调动作是动画的生命。一部以动作为主的短片，即使它的故事情节比较简单，也一定是很耐看的。对于初次制作动画片的学生来说，策划以动作为主短片是最好的选择，不仅仅是因为该类短片对软件技术的要求是最低的，而且这类动画很容易从传统的二维动画中找到参考和灵感。光盘提供的短片《爬梯子》就属于这一类，这些短片基本都没有什么场景，故事情节也很集中，重点靠动作和表情来变现主题。有些个人短片甚至完全摆脱故事情节的约束，重点表现一个细节，比如打开门，或者修一个水管，甚至是打一个喷嚏，故事虽然简单，但是其动作夸张细腻，也会取得较好的观赏效果，光盘所带的短片《No Quarter》就是动作短片的上乘之作。 以特效为主的短片，主要表现一些非手Key的自然界的运动现象，比如风、雨、雷、电、水的流动、或者爆炸、破碎等动力学现象。这些运动的一个共同特征就是充满了随机性，其运动过程极其复杂，很难通过关键帧的办法制作，需要创作者有很好的软件的技术。通常可以学习和参考的与特效有关的资料，都是实际的制作结果，不能看到其制作过程，所以好的效果，需要好的老师指导。这类短片更加强调后期合成的技术，而不是好的绘画基本功，需要有好的素材和比较
动画造型设计（卡通绘画） 教案
第一教案 课题:动画造型设计的艺术特征 目的与要求：通过教学让学生了解“简洁有力”是动画造型设计的总体特征 重点难点：将复杂结构进行简化与归纳 教学过程(附后):以讲授示范为主 作业布置: 查阅世界优秀动画作品
动画造型设计的艺术特征是简洁有力 简洁：是指运用尽可能概括的造型手段来塑造动画角色的形象； 有力：是指能够充分地表现出动画形象的性格、内涵与外在特征。 设计创作的前提: 首先要了解不同人的外在特征与内在性格的差异; 每一个动画角色都是一个演员，不论其外型与性格如何变化，都是人的特征的折射，掌握了这一点，则动画艺术的受众就会产生认同与共鸣。这是动画形象的生命力所在，也是动画造型设计的关键。 示范：经典动画形象《米老鼠与唐老鸭》
第二教案(实习实训一) 题目:默写几个自己有印象的卡通动画形象. 目的与要求:考察学生对卡通动画形象的记忆度以及兴趣点重点难点:能否将此典型形象的重要特征描绘出来 课时:4课时
第三教案 课题: 动画造型设计的风格类型 目的与要求:通过教学让学生了解“夸张与写实”是动画造型设计的基本风格类型 重点难点:夸张与写实风格区别的具体表现 教学过程(附后):以讲授示范为主 作业布置:熟悉国内外著名不同风格的卡通动画形象
娱乐性是动画艺术的重要特征，也是动画艺术产生、存在与发展的重要依托，每个独立的造型设计师会基于自身的审美情趣与艺术素养等诸多因素，应该在设计中体现出独有的个人风格特征。 夸张风格：是指对客观现实的自然形象进行一定程度夸张变形处理的造型表现，夸大其某一特征，强调角色的某种性格的一种造型方式。 写实风格：是指以自然形象的额比例、形态的基准设计的动画造型。 名词：CG——Computer Graphics (计算机图形技术) 示范：动画马的写实风格造型与夸张风格造型