湖南大学
硕士学位论文
当代国内高校大门设计研究
姓名：王寿帅
申请学位级别：硕士
专业：建筑设计及其理论指导教师：何韶瑶
20090301
第四节外国现代家具 一、第一次世界大战后期的现代家具 (一曲木家具 托耐特(1796~1871生于莱茵河畔伯帕特的工匠之家,1842年6月,托耐特的“用化学、机械法弯曲木技术”在维也纳获取了专利。1852年,托耐特经过研究以后发明了加金属带使中性层外移的曲木方法,很好的解决了这一问题。这些原理现在仍用在很多曲木机上,并将其称为“托耐特法”。从1895年开始生产的14号椅子(也称维也纳椅,是托耐特家具历史上最有代表性的作品,到1903年已累计生产5000万件,目前仍在继续生产。1860年开始生产的7027号曲木摇椅,生产期年产量达10万件以上。这种椅子打破了千百年来椅子设计原则,将“动”的观念融合到作品中。 (二手工艺运动 手工艺运动主要是英国的艺术运动,1888年由莫里斯(1834~1896倡导。这一运动的基本思想在于改革过去的装饰艺术,并以大规模的、工业化生产的廉价产品来满足人民的需要,因而它标志着家具从古典装饰走向工业设计的第一步。 (三新艺术运动 新艺术运动1895年由法国兴起,1905年结束。新艺术运动是以装饰为重点的个人浪漫主义艺术,它以表现自然形态的美作为自己的装饰风格,从而使家具像生物一样也富于活力。主要代表人物有法国的海格尤马特和比利时的饭·德·菲尔德等。他们的作品虽然有些过于罗曼蒂克,而且因不适于工业化生产的要求最终被淘汰,但他们使人们懂得应当从对古典的模仿中解放出来,这是欧洲古典主义艺术传统向现代主义运动的过渡阶段。 (四德意志制造联盟 德意志制造联盟是一个由德国建筑师穆特修斯倡议的,与1907年10月在慕尼黑成立的协会,成员包括艺术家、设计师、评论家和制造厂商等。穆特修斯曾经到
假山大门图片_假山大门设计 作者：绿人园林景观一、假山大门设计： 假山大门多建与景区、公园等自然风景区，用于点景、协调、搭配周围环境。风景区(风景点)人口和公园大门的使用频率非常高，作用非常重要，应结合实际情况，设立提示的标志，继而设立其他设施。 1、优美的假山大门形象有助于吸引游人。标志的造型要富有个性，假山大门不一定要大，材质不一定要高，要根据实际环境，从整体出发去考虑其空间组织及建筑形象，立意要切合景区的性质与内容。 2、风景区的票房是风景区入口的管处所，应按具体的环境和条件来决定其位置。目前察房多忽视其艺术和功能的要求，块乏个性。设计票房应结合周围的环境，也应当把它作为一个小的景点来看待进行设计。 2、假山大门构成形式多样，景点假山大门构成无论是以自然为主或以人工构筑为主，均需详细了解景点的有关历史或民间传说，从总体出发，结合自然环琉，因地制宜地进行设计，只有这样才能构成性格鲜明的景点入口。 二、假山大门效果图：
》》更多假山大门案例图，读者可以登录“绿人园林景观网”查看《假山图片》栏目，30余年的制作经验，其制作效果，一定能让你惊叹。
三、假山大门制作公司： 绿人园林景观成立于2001年，拥有30多年的假山、仿木、仿真树制作经验。虽然绿人园林景观成立时间只有13年，但团队拥有的技术人员、施工人员等都具有丰富的园林景观制作经验，且大多都是继承了父辈的衣钵，属于近代国内最早一批园林景观制作团队，作品遍布全国各地，曾经还被邀请到俄罗斯制作大型塑石假山。 优势： 1、直接施工队：绿人园林景观属于直接施工队，可以保证假山制作价格为行业最低； 2、全国统一价格：制作的同类假山、仿木、假树，不分地域，全国统一价格。来源：绿人园林景观网
目录 第一章编制依据及说明 第二章工程概况 第一节建筑设计特点 第三章现场平面布置 第一节平面布置的原则 第二节施工现场平面布置图 第三节施工道路 第四节材料堆放 第四章施工方案 第一节施工准备 第二节施工现场临时用水 第三节施工测量 第四节沉降观测周期的确定 第五节主要分项工程的施工方法 1.钢筋砼工程 2.钢筋工程 3.设备安装工程 4.装饰工程 5.脚手架工程
6.砖砌体工程 7.模板工程 8.屋面工程 9.基础工程 第五章施工组织及施工进度计划 第一节施工段的划分 第二节主要工序 第三节劳动力安排 第四节施工管理机构和项目经理部的组成第五节施工进度计划及措施 1.进度计划监督管理 2.施工进度计划 第六节施工协调配合 第六章质量保证措施 第一节施工质量把关措施 第二节施工现场监督检查 第七章工期保证措施 第一节建立严格的施工进度计划检查制度第二节保证材料及外加工构件的供应 第三节土建与安装的配合协调工作
第八章施工技术措施 第一节采用新技术、新工艺 第二节建立严格的技术管理体系 第三节施工过程技术控制 第四节雨季施工管理措施 第九章机械设备配备情况 第十章安全施工措施 第一节安全生产组织机构 第二节安全保证体系 第三节安全用电管理措施 全措施第四节保卫治安安场现施安场消防全第五节措施工现 备安全措施施工节第六现场机械设全措施施工现场用第七节电安施工节建筑施安全措第八第架子工程安九节全措施文一第十章施明施工措的目标文一第节创建明工地的文明工地节第二管理体系建立认真搞好三第节容场貌场堆放规范节四第化料进场材理施产生节五第区文明工管生活区管节第六工地理文明工理地管七第节明面他其方文二十第章交竣工付作工回的后使用访章三十第图附表
浅述现代主义对当代中国设计的影响摘要：现代主义兴起于19世纪末20世纪初，顺应了时代发展的需要。以美国为中心把现代主义的设计思想带到全世界，影响世界设计界数十年，并形成一股“国际主义风格”。这种风格对当代设计的影响是根深蒂固的，是当代中国设计最重要、最具有影响的设计活动之一。 关键词：现代主义功能简约理性科技 abstract: the modern socialist arose in the turn of the century, complied with the need of the time. in the united states, for the design of the modern socialist center thought to the world, affect the world industry for decades, and forming the “international socialist style”. this kind of style to the contemporary design influence is deeply rooted, is the most important contemporary chinese design and most influential one of the design activity. keywords: modern socialist function contracted rational science and technology 中图分类号：tu2 文献标识码：a文章编号： 我们回顾2008北京奥运会，相信“鸟巢”“水立方”的几何造型风格是再熟悉不过了。其简约而又流畅的造型设计正是当今“国际主义”风格完美呈现，是现代主义对当代设计影响的最好说服力。
二简答 1、简述叔本华的主要哲学思想 亚瑟·叔本华（1788—1860）德国着名哲学家。唯的创始人和主要代表之一。在上，和佛教思想影响，持悲观主义的观点，主张禁欲忘我，是存在主义思潮的重要思想渊源。主要着作《论自然意志》、《叔本华全集》等。 叔本华的唯意志论形成于黑格尔活动时代的后期，他抛弃德国古典哲学的思辨传统，力图从非理性方面寻求新的出路。他的哲学是康德思想的继承和发挥，他坚持物自体，认为它可以通过直观而被认识，将其确定为意志。意志独立于时间、空间，所有理性、知识都从属于它。人们只有在审美的沉思时逃离其中。叔本华将它着名的极端悲观主义和此学说联系在一起，认为意志的支配最终只能导致虚无和痛苦。他对心灵屈从于器官、欲望和冲动的压抑、扭曲的理解预言了精神分析学和心理学。 亨利·柏格森(1859年-1941年)法国哲学家，倡导的生命哲学是对现代科学主义文化思潮的反拨。他提倡直觉，贬低理性，认为科学和理性只能把握相对的运动和实在的表皮，不能把握绝对的运动和是在本身。以“创化论”之说，强调创造与进化并不相斥，因为宇宙是一个“生命冲力”在运作，一切都是有活力的。他反对科学上的机械论，心理学上的决定论与理想主义。 他认为人的生命是在意识之绵延，是一个整体，不可分割成因果关系的小单位。他对道德与宗教的看法，亦主张超越讲话的形式与教条，走向主体的生命活力与普遍之爱。 主要着作《时间与自由意志》、《生命与意识》等。 3、以《布道后的幻想》为例简述高更艺术的意义 高更1888年的作品，描绘农夫们在听完牧师讲解圣经后产生的幻觉。强烈的色彩超出了描绘性色彩的表现范围，由红、蓝、黑和白色组合而成的图案和弯曲起伏的线条，表现了农民式的宗教幻想。这是以色彩和结构表现出的空间。 高更放弃了以光影效果塑造形体的传统手法，也不用融合的互补色，而是以平涂的色块取得形的自由，他把色彩本身当成表现目的，而不是对自然界的某种描绘。强烈的色彩，都是非的，完全是由画家的主观感情所决定，充分显示了高更的综合主义画风。就此而言，它标志着西方绘画时代的变化。 第二次世界大战之后现代美术中心有法国巴黎转向美国纽约，更多地是以注重观念改变为特点。 1950年代兴起抽象表现主义，只重绘画行为过程二不是注重绘画结果的行为绘画，体现了美国人自由创造的活力。出现了大色域绘画、极少主义绘画、硬边派等，这些艺术多以冷静、简单的大色块布置画面，不惨任何感情的表现。 1960年代波普艺术，首先风行美国，它使艺术与现代文明互相渗透，让艺术成为更为普及的交流手段，与现代人的生存息息相关。 1970年代后，现代美术完全进入一个多元化的格局，艺术家在更广泛的层面上探索艺术和艺术表现，自此以后再无风格流派可寻。 俄国艺术家瓦西里·康定斯基(1866—1944)是最早强调以抽象形式表现情感和内在精神的画家。是现代抽象艺术理论和实践的奠基人。他的抽象艺术理论把艺术活动看做是纯粹精神领域的事情，他认为被感受的东西能唤起和振奋感情。 他认为艺术家的意图，要通过线条和色彩、空间和运动，不要参照可见自然的任何东西，表明一种精神上的反映或决断。任何表现形式都是来自抽象的强烈要求，而不是受客观世界面貌的约束。想象就是对存在关系的一种主观透视，必须寻求一种新的形式象征符号与色彩的和谐，因此有直线、圆形、三角形等几何图形构成抽象作品，并从抽象角度对点、线、面做出全面深刻的元素分析。元素不是形本身，而是活跃在其中的内在张力。 20世纪西方工艺设计中心转移到德国，尤其是被称为“现代设计摇篮”的鲍豪斯，为现代工艺设计指出了明确的方向。 现代工艺设计的特点： 1、确立以“人”为本的设计思想，强调设计的目的是人而不是产品； 2、打破了传统的“纯艺术”和“实用艺术”的分离；
当代室内设计的发展趋势 姓名：杨静 学号：200910050010 班级：装饰二班（本）
『摘要』当代室内设计的发展可谓流派众多，百花齐放，百家争鸣，但是从总体来看，大体表现在倡导可持续发展，强调环境整体性，新技术应用，注重多元并存，尊重历史传统，关注建筑改造及再利用，多科学多领域跨界融合这七种主要倾向，这些倾向在一定程度上不仅反映了室内设计的发展趋向，对于当代的室内设计实践也同样具有知道和借鉴的作用。其中新技术的运用是当代是能设计发展趋势中最重要的趋势，值得我们去更深的审视和探究。 『关键词』：可持续，协调性，多元，历史文脉，跨界融合 当代室内设计的发展流派众多，但是从总体来看，大体表现出几种主要倾向，这些倾向在一定程度上不仅反映了室内设计的发展趋向，对于当代的室内设计实践也同样具有知道和借鉴的作用，这几种趋势主要表现在以下方面。 （一）倡导可持续发展的趋势 可持续发展的概念是在20实际80年代后期形成，在1987年在《我们共同的未来》一书中正式提出，书中对于“可持续发展”概念有这样的解释：“可持续发展是指应该在不牺牲未来几代人需要的情况下满足我们这代人的需求的发展，这种发展模式是不同于传统发展战略的新模式。”可持续发展首先强调的是发展，经济发展绝不是唯一的衡量指标。社会，经济，环境等各项指标发展的质量都需要中和起来评价，与此同时，还强调建立推行一种新型的生产发展方式，无论是从生活上还是消费上，都应当尽可能有效利用可再生资源，减少排放废气污水等污染物，尽量改变通过高消耗，高投入
来刺激经济增长的发展模式。 可持续发展的室内设计趋势有别于以往形形色色的各种设计思潮，主要表现在四个方面，提倡适度消费，注重生态美学，倡导节约和循环利用，室内设计可持续设计可选用的基本技术措施；其中可持续设计的基本技术措施包括采用生态环保装修材料，室内设计与诱导式建筑构造技术结合，采用全面的现代绿化技术，节约常规能源技术，与洁净能源技术结合，与现代高技术结合六个方面。现今我国的建设或动过摸较大，建筑装饰行业同样如此。积极贯穿并努力推广可持续发展思想，对于能源消耗，控制污染，充分利用资源等各个方面都有极大的促进作用，这也是作为新一代设计师的重要职责。 （二）强调环境整体性的趋势 从人类生存的角度来讲，环境可以分为自然环境，认为环境和半自然半人为环境。在设计领域中的环境概念则是指由设计师创造的人为环境；如果按照范围的大小可以把环境分为宏观环境，中观环境和微观环境，他们各自有着不同的内涵和特点，我们通常提到的范围和规模都比较大的环境成为宏观环境；社区，街坊，建筑群体及单体公园。室外环境等则是中观环境；建筑物的内部环境设计则是通常所说的微观设计。与人类紧密联系的就是微观设计，它处处影响着人们的生活，我们绝大多数的时见都是在于微观环境打交道，同时微观环境优势大系统中的一个小系统，他与其他的子系统互相影响制约，要保证其在整个大系统中的稳定和平衡，咋要保证其中
一、研究的背景和意义 家具是与人类密切相关的主题。随着人类生活水平的不断提高，人们对生活质量的要求也越来越高，对居室环境和家具的舒适性也有了更高的要求。要设计出满足人们舒适、安全的家具。本设计的方向为简约型家具设计，随着现代化的发展，人们对舒适感，视觉感的深层次的需要，就要求设计师在满足人们生活生理需要的同时更大可能的满足精神层面的要求。简约风格的重要思想就是结构简单时尚，色彩明亮大方，质地绿色生态，给人们创造一个接近自然的生活状态。它在设计上再强调功能的同时，更加强调造型的简练和形式的完整，更追求材料、技术、空间的表现深度与精度。 二、文献综述； 随着人类生活水平的不断提高，人们对生活质量的要求也越来越高，对居室环境和家具的舒适性也有了更高的要求。要设计出满足人们舒适、安全的家具，必须充分研究和了解人的生理、心理和解剖学特性，以便在家具设计中以人体尺寸为尺度是家具设计中的“物”的功能更合理、更舒适，是室内环境更舒适、更宜人，创造良好的人-家具-室内环境系统，将人体工程学的思想应用到研究、设计和生活中。 人体测量数据是家具设计的重要基本资料之一。在设计是必须符合人体的生理以及身体特性。各种机械、设备、环境设施、家具尺寸、室内活动空间等都必须根据人体数据进行设计，这样才能使工作舒适，提高效率，减少故障，例如桌椅，门，过道的尺寸等必须与使用者人体尺寸相符，否则会影响安全，健康以及生活情趣。因此人体尺寸是家具设计者要了解的必要知识。
坐卧类家具设计与人体直接接触，起着支撑人体的作用。它的功能尺寸的设计对人们是否坐得舒服、睡得安宁有直接关系，所以其设计要符合人的生理心理特点，是骨骼肌肉结构保持合理状态，让血液循环和神经组织系统不过分受压，尽量设法减少和消除产生疲劳的各种条件，从而是人的疲劳降到最低限度。 家具的造型设计是指在设计过程中运用一点的手段，把不同造型要素合理的组合在一起，已构成完美的家具良好外观形式的过程。家具造型不同于绘画和雕塑等艺术品，他必须在满足人们的直接用途的同时，还接受材料与结构以及工业化大生产中的工艺、设备、管理等方面的制约。因此，在家具造型过程中，应在满足功能需要的前提下，应用美的造型法则，使其功能与形式和谐一致，在材料的处理上，充分发挥材料的特质。 三、研究的主要内容和方法； 研究的主要内容包括家具的尺寸、造型、规格、重量、颜色、材质，有的还包括配件等。 本设计简约风格也称为现代风格的家具重点在对功能要求的同时，具有简洁的形体，合理的结构，多样的材料以及淡雅的装饰或基本上不采用任何装饰。它具有实用、美观、经济便于工业化生产等特点。 方法；通过外出考察，上网搜集资料获得关于家具种类样式材质等资料信息，然后学习、研究、分析，在原有资料的基础上加入自己的设计想法，通过画草图分析最后定稿，确定设计。 具体实施方法包括构思，草图，立体构成或模型，方案图确定方案。构思即对原有产品进行综合的构思、对原有结构改造的构思、对原有产品肌理改变的构思、应用新材料新工艺的构思；草图包括效果草图和结构草图；立体构成和模型包括比例、尺寸关系，体量、虚实关系，色彩、装饰效果；方案图包括简单视图、装配草图、零部件草图、色彩效果图；最后确定方案。
当代中国得建筑设计思考 当代中国建筑设计所面临得主要问题以及 对西方建筑思潮涌入中国得思考 摘要:中国当代社会经历了高速得经济发展时期,建筑学科也迎来了前所未有得发展,并取得了举世瞩目得成就。但就是在这些成绩背后,还隐藏着很多亟待解决得问题:建筑学科面临着全球化与地方化、文化传承与科技发展之间得矛盾。自改革开放以来,中国建筑得发展日新月异,西方得后现代主义、晚期现代主义、解构主义以及批判地域主义建筑思潮不断地涌入,使得新兴得建筑样式频频出现。除了上述得建筑思想在国内蔓延之外,国外建筑师也开始在中国建筑市场屡现身影,使得城市面貌与建筑形式达到从未有过得繁杂,国内建筑师以及建筑呈现出一片茫然得状态。如何应对这种当前这种严峻得境遇值得我们每个建筑领域得人思考。 关键词:当代中国建筑设计矛盾与问题西方建筑思潮思考 一、全球化与地方化、文化传承与科技发展等主要矛盾 1、全球化与地方化之间得矛盾 现今,世界全球化得趋势己经成为人类普遍关注得问题。所谓得全球化就是指,人类社会、经济、科技与文化等各个层面,打破民族、地域等限制条件,在全世界范围内,逐步走向一体化得过程。这就是一个充满矛盾得过程,以文化方面为例,全球化促进文化得交流与合作,相反,全球化也带来了多样性文化得逐渐消逝,并出现趋同得现象。然而,全球化得影响远远超乎人们得想象,它深入到生活得方方面面,同时也成为影响建筑发展得一个重要因素。 具体到建筑方面来说,全球化对世界建筑发展得影响也同样具有两面性。各个国家、城市之间,全球化在建筑思想得交流以及科学技术得发展等方面起到了一定得促进作用,与此同时,世界建筑多元化得发展却受到了一定得负面影响,“千城一面”得现象在世界上无数得城市中蔓延,城市失去了它应有得可识别性。 全球化对以中国为代表得发展中国家影响尤为明显,它更新了我们对于现代建筑得认识,开阔了我们得视野,提高了我们得设计水平,给我们得建筑发展带来了新得动力。相反得,这些国家出于对发展得渴望,盲目得认为现代得城市形象必然就是挺拔得高楼大厦、快速得城市交通、宏大得城市广场等等,这些都造成了城市之间得趋同;此外,在这种“钢筋、混凝土”得大环境下,城市得历史脉络己
后现代主义设计思潮形成之背景及原因 摘要：“后现代主义“（Post Modernism）是50年代以来欧美各国（主要是美国）继现代主义之后出现的前卫美术思潮的总称。它是对现代主义的一种超越，其概念最早在建筑领域出现，而后扩展到文学艺术的其他领域。 关键词：后现代主义现代主义艺术设计 “后现代主义”本身是一个含混复杂、矛盾纠合的文化现象，不但中国对其没有具体的定论，就连国外对“后现代”的认识也还处在不断发展阶段。其实，在很多艺术领域“后现代”作品与设计作品之间的界限日趋模糊。所以总的说来，探究后现代主义设计思潮可以从后现代主义艺术思潮谈起。鉴于本人近来对一些有关后现代主义的文字记载及理论、评论文献稍微有所涉猎，加之自己对艺术及艺术设计颇有兴趣，因而决定借此机会谈一点很不成熟的想法。可能当中会有些偏激或不全面的观点，但正如伊娃?赫斯所说：“走极端总要比创造一些普通的、平凡的、标准尺寸的东西有趣得多。”虽敝帚千金，但难免粗陋，权作抛砖引玉之言。https://www.doczj.com/doc/529209905.html, 一 20世纪50～60年代是历史上较为痛苦的时期：残酷的二次世界大战以及苏美霸权和冷战留给世人以难以名状的恐惧，新一轮科学技术革新一方面带来了物质文明的极大丰富，另一方面却又给予人们倍受煎熬的心灵以巨大的苦闷、压抑、疯狂和动荡。技术其实已揭开其神秘主义者及恐怖制造专家的面纱，“于是，在一个地面铺满灰尘落叶、空气和水受到污染、资源大大损耗、充满着化学物品、放射性气体和太空碎石的世界上，进步已不再是问题的关键。问题的关键是人类在未来能否生存下去”。①各式各样的哲学和美学思潮在这种情况下应运而生，但遗憾的是它们在激活人们思维的同时也带来了极大的混乱。泛滥的运动及主义昙花一现式的各种论调使艺术丧失了所谓的恒定性客观标准。以崇尚理性为特征的现代主义在此间拖着疲惫的步伐缓慢移动着。自印象主义以来，科学的方法论和逻辑的推理形式就已开始在艺术界蔓延开来，现代主义也由此被断言“有光辉的、崭新的和更好的未来”。但到了60年代末及70年代初，现代主义前进步伐嘎然而止，越南战争、种族骚动、暴力冲突、示威游行成为以美国为首现代西方社会挥之不去的鬼魅，如影随形。“绘画不作自然的奴仆”，“绘画摆脱对文学、历史的依赖”，“绘画语言自身的独立价值”，“为艺术而艺术”等观念也由于底气不足而越发软弱无力，好象所有的艺术家都陷于痛苦挣扎之境地，同时彼此心中渴望着另一扇大门的开启，以便使来自不同世界的一缕曙光能早日来临。 直到这时，也就是70年代的十年间，这扇大门终于被一些先知先觉的艺术家打开了——一种新的绘画形式已在德国、意大利、美国的艺术领域悄然兴起，并不失时机地冲击和影响着所谓的主流文化艺术。而它们的名称也不相同：“如德国：‘新表现主义’（Neo-Expressionism e），意大利：‘超前卫’（Trans-Avantgarde），法国：‘新自由形象’（Nouvelle Figu ration Libre），英国：‘新精神’（New Spirit），美国：‘新意象’（New Image）、‘新表现’（New Expression）、‘新具象’（New Figuration）、‘涂鸦艺术’（Graffi ti）、‘图案与装饰’（Pattern-Deccration）等”。②但总的来说用最具概括及折衷色彩的“后现代”（Post-ModernArt）一称来统范这些新绘画则可谓最合适不过的了。 二https://www.doczj.com/doc/529209905.html, 但是，“后现代主义”并不只这么简单！如果说将黑暗的中世纪看作人性的抑制和封闭，以
当今平面设计发展趋势 现在平面设计发展好吗？平面设计是近十年来逐步发展起来的新兴复合性职业，涉及面非常广泛发展极为迅速。它涵盖的职业范畴包括：商业环境艺术设计、商业展示设计，商业广告设计、书籍装帧设计、包装结构与装潢设计、服装设计、工业产品设计、商业插画、标志设计、企业CI设计、网页设计等。 平面设计发展 由于传媒技术的更新和数字艺术进步，大大的推动了商业美术的发展。北美经济的高度发达为设计师带来了广泛的机会，拥有着巨大的生机。其中的原因并不难理解，因为无论经济怎样，都不能阻止新产品的开发与研制。而且“产品——包装（美术设计）——宣传”三位一体的格局永远不会被打破，也就是说只要有产品就一定有美术设计的参与。而且设计的概念也早以深入人心，这从各种生活社设施和宣传媒体所释放出的信息能够看出来。 武汉IT新时空认为，平面设计的工作稳定性是很高的，经济繁荣时期毫无疑问，即使经济下滑，仍不会有很大影响，以前两年为例，北美的大规模裁员浪潮，给高科技行业带来巨大冲击，放慢了高科技产品的开发速度，当然实际上它是对泡沫经济的反弹，不能彻底改变传统产业结构，也绝不能影响到设计领域。大家都知道裁员基本上裁的是重复的和不用的，而通常在公司内部设计师的职位是唯一的，如果裁掉，以后就要花大钱外发，这也是为什么设计公司能够生存并且发展的原因。近几年，加国经济不景，多市的建筑业却高度发展，环境艺术设计、商业展示设计，装潢设计，商业广告设计等领域极其兴旺，大量职位虚位以待。 另一方面，随着IT软件的开发量越来越大，对于界面设计人员的需求则更为突出，这一点从各大求职网站中的招聘广告中可以看到，尤其是对于既懂编程又懂界面设计的复合性人才更是情有独钟，这一点应引起广大IT人士的注意。 武汉IT新时空学员平面设计作品分享（一） 每个人都是艺术家。每个人都有一双可以创造的双手。所以设计没有不适合学习的人群。技法和想法相比并不是特别重要。当然如果你有美术功底的话对于你学习设计是很有帮助的。比如基础素描、基础色彩、基础摄影。可以有个基础的构图能力和对作品的分析能力，这是帮助你区别人的能力。
论当代中国设计创新的大视野 引言 刚才袁运甫教授的发言中阐述了第十届全国美展设计艺术作品展所要体现的“和而不同” 的主题和他一贯倡导的“大美术”观，指出艺术设计无论大小，都应该为社会服务；无论艺术家的作品有多么的不同，都应该反映这个时代的精神；一个设计师，哪怕做一个很小的东西，没有一个大的视野，我们也不可能做出有意义设计来。本人非常赞同，借题发挥，我想谈谈这个“和”是什么，这个时代的精神是什么，这个大的视野是什么？ 首先，我们必须明白我们所处的时代。从文化的意义上来说，首要的认识是中国是正处在一个边缘上的大国，在传统与现代化的边缘，在经济与社会转型的边缘。正是一个蓬勃发展而又充满危机的时代。“危机”二字在中文中意味着危险与机遇同在。没有危机意识就不可能有复兴。处在这样的时代、处在这样的中国、在这样的剧烈变化的边缘中，如果不是愚昧无知的话，看不见前景手口机会无疑是悲观主义的，而装着看不见危险则显然是不道德的。 基于“危机”与复兴的关系，有一种说法认为，世界上曾经有两大文艺复兴，一个是在欧洲的原本意义上的文艺复兴（1350—1600），来源于包括黑死病在内的危机和恐惧，它促使人类摆脱了宗教的蒙昧，开始走向科学理性与人性的时代，最终成为工业革命和西方现代化进程的原动力。第二大类似意义上的“文艺复兴”是在二十世纪初的美国，来自与欧洲独裁主义者的战争、冷战和非法信息的恐惧和危机，
从而有了现代高科技的迅猛发展，将人的创造力与创业精神体现到了极致，是信息时代社会发展的原动力（on，1980）。如果说景观是社会意识形态的体现和符号的话（Cosgrove，1984），那么，我们有理由说景观是一个民族及其文化的身份证。 虽然在经济全球化的今天，民族身份和文化认同这是一个普遍性的问题。而在当今中国尤其令人担忧。在二百年以前或者一百五十年前我们可以说中国有一种鲜明的民族身份，或者说不存在文化认同问题。传统中华民族五千年了，大家都认同这个民族，黄种人、黄皮肤，认同于我们的祖先黄帝；地理空间上，我们认同于“天处乎上，地处乎下，居天地之中者曰中国”的整体环境；无论夷夏，我们认同于华夏文化，这个民族的身份鲜明地表现在封建帝王的大一统下，我们认同于乾隆大帝，认同于康熙大帝，认同于唐太宗，甚至认同于秦始皇；我们的身份证便是帝王们的紫禁城甚至于他们挥霍民脂民膏建设的离宫别苑、士大夫们的山水园林、无数同胞血汗构筑的长城，无数劳役开凿的大运河。古典的、封建的帝王的中国，这种民族身份是很鲜明的，所以世界的其他民族会把中国人称作唐人或者宋人，或者叫汉人，正因为认同了一种独特的民族特征，独特的建筑和独特的文化。翻开到2004年为止的世界遗产目录，被认为代表中国的世界遗产有29项，除了其中的4项为自然遗产外，绝大多数是封建帝王和士大夫们的宫苑和后的坟墓、及其为维护其统治的宗教庙宇建筑和军事设施。我们当然要万分珍惜历史遗产，保护和善待它们是文明程度的标志。但作为现代中国人，难道还要继续这种古典的认同吗？我们当代
现代家具设计中的中国主义 4.1 “中国主义”的来源 “中国主义”区别于“中式”，是对中国传统文化的进一步强调，它其实指的是中式传统家具的功能主义，“中国主义”一词可解释为： （1）中国主义是指中国传统家具设计中的形式、功能和设计原理。 （2）中国主义是指灵感直接或间接源于中国传统家具设计中的原理的现代家具设计。 在19世纪下半叶和20世纪上半叶，现代家具设计出现材料上的变化和设计理念上的巨大变革，而这场变革与中国古代的家具设计紧密相连。随着文化的交流和中国之间战争的爆发，不仅从英国和法国还有从德国的比利时，荷兰、意大利、俄国、瑞典、丹麦、澳大利亚、日本和美国远道而来的中国的学者、收藏家和鉴赏家日益增多。他们购买收集并掠夺了大量的中国古代艺术作品，包括明朝和清朝的家具和有关中国家具和室布置的书籍。西方国际许多著名的博物馆中展示了大量的中国收藏品，许多新的博物馆中也开始收藏中国的艺术品。这些活动使越来越多的学者认识到中式古典家具中先进的设计理念和设计感，尽管几乎没有设计师和学者认为中国家具体系在世界家具体系发展中是两大体系之一。因为其悠久的历史和其复杂的体系中国家具本身就证明了其设计师和家具木匠比许多西方学者所承认的在创造和发展“现代”家具方面有更大的自由和更深的智慧。“现代”的特性——直率的设计理念、精巧细致的构造、材料润饰的慎重选择和高度发达的技艺，以及对人体尺度舒适的全面考虑，使中国古代家具区别于欧洲古代家具体系静止的，神圣的且经常具有纪念性的风格。 现代家具研究中真正关注中国主义的论述非常少，在浩瀚无边大量的家具史和现代家具设计的参考书中，仅有一部分书籍涉及到这个课题。这些书大部分是在20世纪80年代后出版的，更加引人注目的成就是在相关杂志上发表的那些丰富多彩的各类文章。当然他们在数量上不能认为是很少，因为他们形成了相对庞大的参考书目。但遗憾的是，仍没有一本完整系统的中国家具史，而且大多数书籍仅研究中国古代家具的一部分或主要的一种风格——明代风格和一些清代的风格。但是，欧洲、美国、尤其在日本许多对中国研究的领域都在进行，但对中国家具的研究却很有限。这样，当世界进入近现代期，特别是在19世纪下半叶
1 方案的提出 无休止的推销人员打扰正常的上班秩序; 上班时间员工私自离开工作岗位; 未经许可的人贸然闯入办公室; 不明身份的人走进的办公室,顺手拿走桌面的重要文件; 未经许可的人擅自进入财务室等重要场所; 2 系统概述、设计原则和功能特点 2.1 系统概述 随着高科技的蓬勃发展，智能化管理已经走进了人们的社会生活，一座座智能化大厦拔地而起，适应信息的时代需要,作为跨世纪使用的建筑和办公环境,必须在功能上满足当前和未来发展的需求,成为文化和经济发展的基地。 感应式IC卡出入管理控制系统（简称门禁系统），具有对门户出入控制、实时监控、保安防盗报警等多种功能，它主要方便内部员工出入，杜绝外来人员随意进出，既方便了内部管理，又增强了内部的保安,从而为用户提供一个高效和具经济效益的工作环境。它在功能上实现了通讯自动化(CA)、办公自动化(OA) 和管理自动化(BA), 以综合布线系统为基础,以计算机网络为桥梁,全面实现对通讯系统、办公自动化系统的综合管理。 门禁系统系统作为一项先进的高科技技术防范和管理手段，在一些经济发达的国家和地区已经广泛应用于科研、工业、博物馆、酒店、商场、医疗监护、银行、监狱等，特别是由于系统本身具有隐蔽性，及时性等特点，在许多领域的应用越来越广泛。
2.2 设计原则 由于安全性和高效率管理的需要，门禁系统的设计应遵循下列原则: 系统的实用性 门禁系统的内容应符合实际需要, 不能华而不实。如果片面追求系统的超前性, 势必造成投资过大,离实际需要偏离太远。因此, 系统的实用性是首先应遵循的第一原则。同时，系统的前端产品和系统软件均有良好的可学习性和可操作性.特别是可操作性,使具备电脑初级操作水平的管理人员,通过简单的培训就能掌握系统的操作要领,达到能完成值班任务的操作水平. 系统的稳定性 由于门禁系统是一项不间断长期工作的系统，并且和我们的正常生活和工作息息相关，所以系统的稳定性显得尤为重要。要求系统要有三年以上市场的成功应用经验,拥有相应的客户群和客户服务体系。 系统安全性 门禁系统中的所有设备及配件在性能安全可靠运转的同时, 还应符合中国或国际有关的安全标准, 并可在非理想环境下有效工作。强大的实时监控功能和联动功能，充分保证使用者环境的安全性。 系统可扩展性 门禁系统的技术不断向前发展, 用户需求也在发生变化, 因此门禁系统的设计与实施应考虑到将来可扩展的实际需要, 亦即: 可灵活增减或更新各个子系统, 满足不同时期的需要, 保持长时间领先地位, 成为智能建筑的典范。系统设计时,对需要实现的功能进行了合理配置,并且这种配置是可以改变的,设置甚至在工程完成后,这种配置的改变也是可能的和方便的.系统软件根据开发商符合不同历史时期市场的需求进行相应的升级和完善,并免费为相应的应用客
设计出当代中国风格 ●中国正在走向世界舞台的中心，当代艺术设计也迫切需要完成一次自我风格的蜕变 ●当代艺术设计广泛地参与到物质文明和精神文明的建设之中，成为推动经济发展和拓展美学疆域的重要的创造性活动 ●中国新生代的艺术设计师正在自信地面对传统资源并进行思考和实践，展现出超越性的创新精神和实践能力，有理由相信，传承中华美学精神的“当代中国风格”必将随之出现 缺乏独特风格是中国艺术设计之痛 发端于19世纪末的现代艺术设计，其发展伴随着一路的风格更迭，从理论体系到视觉形式，一次次的激烈斗争是对先进文化解释权的争夺，也由此实现了风格体系和话语方式的不断进化。遗憾的是，在这一进程里，中国的身影十分模糊。 人类近代经济发展史证明，风格鲜明的艺术设计是先进生产力的必然产物，北欧斯堪的纳维亚的理性与简约、美国的包容与创新、意大利的浪漫与感性以及对中国当代艺术设计产生巨大影响的日本艺术设计的理性与节制，不仅体现出一国文化对于现实的关怀意识和人文精神，同时强化了国家的文化身份，对于文化传播和经济发展意义重大。 几十年以来中国的当代艺术设计取得了巨大的发展并具备了一定的实力，老一辈艺术设计工作者努力践行寻找中国风格的艺术设计之路，他们的探索成果对新生代的艺术设计师产生了深远的影响，当代艺术设计的中国风格正在酝酿产生之中。同时我们应该看到中国的艺术设计存在的问题也是明显而紧迫的，中国正在走向世界舞台的中心，当代艺术设计也迫切需要完成一次自我风格的蜕变，这是建设中国特色社会主义精神文明和物质文明的必然要求。 中国当代的艺术设计是否已经形成了自我风格？这一问题首先要看中国当代艺术设计是否呈现出某种整体性特征，也要看外部世界是否认同了这一整体特征。以此看来，中国当代艺术设计的自我风格尚未形成，本土文化与现代艺术设计知识体系的交融尚处于探索和试验阶段。在东方，日本艺术设计更早地面向了世界，占领了西方社会认知体系中所谓“东方风格”的前沿阵地，客观上也加大了中国当代艺术设计形成自我风格的难度。但根源是，中国当代艺术设计原创精神缺失，存在着对西方艺术风格的盲目崇拜、拙劣模仿以及对中华美学精神研究和实践不足的问题。 长期以来，中国的当代艺术设计，无论是教育体制还是行业内涵，存在着唯西方体系马首是瞻的倾向，再加上重视现实功用而忽视本体建设，使得中华美学精神在艺术设计领域中的理论扩张能力受到限制。我们既要承认系统地向西方学习的重要性，也应该看到毫无反思地一味模仿正在制约着中国当代艺术设计的长足发展，失去了批判精神的理论研究和应用实践，无法创造出真正的中国风格。 当代中国新发展呼唤新的中国风格 中国的当代艺术设计为什么迫切需要新的中国风格？艺术设计呈现出一个社会、一个时代的面孔，关系物质生产，也关系人类心灵。当代中国的新发展、新定位，呼唤中国当代艺术设计风格的产生。 首先，创新型经济发展需要中国风格的艺术设计。从“中国制造”向“中国创造”的转变是当前中国经济发展的重要任务，这一发展阶段并非中国独有，美国、德国、日本等国家现代化过程中都经历了相似的阶段。以史为鉴，这些国家是如何完成这一转变的呢？通过创新，不仅是科学技术和制造业的内部创新，制造业从低端向高端的跃进过程，必然伴随着艺
规划设计思潮之 ——现代极简主义景观思潮“极简主义”是把视觉经验的对象减少到最低程度，力求以简化的、符号的形式表现深刻而丰富的内容，通过精炼集中的形式和易于理解的秩序传达预想的意义。极简主义在空间造型中注重光线的处理，空间的渗透，讲求概括的线条、单纯的色块和简洁的形式，强调各相关元素间的相互关系和合理布局。 一、极简主义产生的历史背景 极简主义是是第二次世界大战之后60年代所兴起的一个艺术派系，又可称为“Minimal Art”。它产生于美国的20 世纪60 年代，在当时，西方社会尤其是美国遭遇了前所未有的“能源危机”，社会变得日益动荡不安,这种社会的急剧变化相应的引起了人们思想上的变化，人们从各方面进行严肃认真的反思。科技和人的异化，社会、信仰和文化的危机的推动下，各种新兴的艺术类型，肩负着反映社会各阶层现实状况的使命出现在历史舞台上，这其中就包括极简主义。 二、极简主义形成发展过程 极简主义，又称最低限度艺术，它是在早期的结构主义的基础上发展而来的一种艺术门类。最初，它主要通过一些绘画和雕塑作品得以表现。它的产生可以追溯到19世纪后半叶、20 世纪初。那时, 塞尚、毕加索和马蒂斯等艺术家的探索, 使得古典或传统艺术彻底解体。在相当短暂的历史时期内, 艺术创作的主流
发生了由具象到抽象的巨大转变。另外, 现代大都会中人们所遭遇的冷漠孤独、因文化熏陶而化为的冷峻孤傲所造成的那种明显的对传统艺术的批判意识, 对社会现实横眉冷对, 也是极简主义艺术作为艺术家对生活和社会秩序的渴望和追求而出现的不可回避的原因之一。很快，极简主义艺术就被彼得·沃克、玛萨·舒瓦茨等先锋园林设计师运用到他们的设计作品中去，并在当时社会引起了很大的反响和争议。如今，随着时间的推移，极简主义园林已经日益为人们了解和认可。 三、极简主义景观设计的特征 3.1非表现和非参照 极简主义景观设计追求的不仅是抽象，而且是绝对作品,摆脱与外界的联系，不表现或反映除本身以外的任何东西，不参照也不意指任何属于自然的内容或形象，以独特新颖的形式建立属于自己的欣赏环境，强调观者所见即为作品的真实存在。构成主义艺术家塔特林的名言“真实空间中的真实材料”，极简主义景观大师推崇的真实就是客观存在。譬如景观设计师舒瓦茨的作品大胆前卫，形式独特。1998年建成的明尼阿波利斯市联邦法院大楼前广场，将建筑立面上有代表性的竖向线条延伸至广场的平面中来，在入口通道的两侧，一批与线条成30 o夹角的不同高度和大小的水滴形绿色草丘从广场中隆起。平行于草丘的一批粗壮原木，被分成几段，作为坐凳。该广场具有明显的极简主义和大地艺术的特征，在明尼阿波利斯市以直线、方格为特征的城市环境中，它的景观极具个性。
现代平面设计的发展方向研究 [摘要]经过由认知到重视、由感性到理性、由注重商业竞争再到强调深层 文化表现的转变，平面设计的一步步发展使其越来越成熟，但是冷静的思考后不难发现我国现在的平面设计也面临着个性化不足，单一化，缺乏时空化设计，以及无法紧跟时代热点元素等问题。本文针对现代平面设计的生存现状，分析探讨了平面设计今后的发展方向。 [关键词]平面设计发展方向 平面设计的本质是用来传递信息的一门语言，通过视觉元素传达想象与计划，用色彩、图形和文字给受众传递信息，使受众了解你的意图的过程。因此，判断平面设计作品好坏的标准即是看它能否准确的抓住人的内心世界并且传递其背 后的信息。只要稍微留心一些，就可以发现平面设计充斥在我们生活的每一个角落。 一、我国平面设计的现状 1.众多作品在形式与概念上还停留在模仿的层面 中国现代平面设计最大的弊病是没有自我。随着改革开放的深入，许多平面设计师们无法紧跟时代发展的步伐，及时深入的探究与消化现代的平面设计风格，又在兴起的后现代主义的平面设计中仓促的投入阵营。因为国内的平面设计风格被后现代主义与西方现代主义双重影响，很容易致使中国现代的平面设计游离徘徊在现代主义和后现代主义设计风格的怪圈中，这也直接导致了中国当下平面设计的混乱与无风格化[1]。 2．缺乏文化内涵与民族特色 缺乏文化内涵与民族特色正是中国现代平面设计落后的根源所在。随着社会的快速发展，越来越多的有识之士认识到在现代平面设计中突出中国传统文化元素的重要性。但在不少的设计作品中又发现了另外一个问题——许多平面设计作品不加选择的照搬传统文化元素，认为这样就可以表现民族特色与文化差异性。然而，因为我们很多的传统文化元素与现代人的审美观不相符，甚至有许多的形象与图案不是这个时代的发展需求，这就要求设计师们对传统元素理解、吸收之后再创造，使之可以更好的融合到现代的平面设计中，真正体现我国的民族特色与独特的文化内涵。 二、现代平面设计的发展方向 1．向个性化设计方向发展
第一章编制依据及说明 第二章工程概况 第一节建筑设计特点 第三章现场平面布置 第一节平面布置的原则 第二节施工现场平面布置图 第三节施工道路 第四节材料堆放 第四章施工方案 第一节施工准备 第二节施工现场临时用水 第三节施工测量 第四节沉降观测周期的确定 第五节主要分项工程的施工方法 1.钢筋砼工程 2.钢筋工程 3.设备安装工程 4.装饰工程 5.脚手架工程 6.砖砌体工程 7.模板工程
8.屋面工程 9.基础工程 第五章施工组织及施工进度计划 第一节施工段的划分 第二节主要工序 第三节劳动力安排 第四节施工管理机构和项目经理部的组成第五节施工进度计划及措施 1.进度计划监督管理 2.施工进度计划 第六节施工协调配合 第六章质量保证措施 第一节施工质量把关措施 第二节施工现场监督检查 第七章工期保证措施 第一节建立严格的施工进度计划检查制度第二节保证材料及外加工构件的供应 第三节土建与安装的配合协调工作 第八章施工技术措施 第一节采用新技术、新工艺 第二节建立严格的技术管理体系
第三节施工过程技术控制
第四节雨季施工管理措施 第九章机械设备配备情况 第十章安全施工措施 第一节安全生产组织机构 第二节安全保证体系 第三节安全用电管理措施 第四节现场保卫治安安全措施 第五节施工现场消防安全措施 第六节施工现场机械设备安全措施 第七节施工现场用电安全措施 第八节建筑施工安全措施 第九节架子工程安全措施 第十一章文明施工措施 第一节创建文明工地的目标 第二节文明工地管理体系的建立 第三节认真搞好场容场貌 第四节进场材料堆放规范化 第五节生产区文明施工管理 第六节生活区文明工地管理 第七节其他方面文明工地管理
中国工业设计现状及发展策略初探 姓名：宋志强学号：1008031005 班级：工业设计工科班指导老 师：沈燕 摘要：本文主要从中国工业设计的工业产品自主品牌意识，工业设计在我国政府、企业里的重视程度及中国工业设计教育现状进行分析，从“中国制造”的尴尬现状进行反思，提出了关于中国工业设计发展的一些对策，以创新为根本，通过实施人才战略、政府部门加大扶持力度，开创具有中国特色的工业设计体系。力争将中国制造编程中国创造。 关键词：工业设计产品创新发展策略工业设计体系自主品牌 引言：工业设计，这个名词正在被越来越多的国人所认识和接受。但我国的工业设计还不成熟，在相当长一段时期处于一个模仿期阶段。这在当今社会特别是国际上一直都处于劣势，又特别是创设计的新产品更是少之又少，产品创新设计作为工业设计的核心，它是一切企业活动的核心和出发点，是企业赖以生存和发展的基础。在科学技术迅猛发展的今天，国际化的市场竞争愈趋激烈。我国政府高度重视产品创新设计，2007年2 月12日，中国工业设计协会朱焘理事长向温家宝总理呈送了“关于我国应大力发展工业设计的建议”。2 月13日温家宝在“建议”上批示：“要高度重视工业设计”，并将“建议”转请国务院副总理曾培炎同志，国务院委员兼秘书长华建敏同志阅示，请国家发改委同有关部门研究。可见创新在各个领域已凸现，且是必然趋势。这对我国工业设计来说是个契机，我们应该抓住这个机遇。我国工业产品设计的发展经历了一个曲折的过程。以前都是凭借设计者的经验，以模仿为主，故局限性较大。从20世纪80年代到现在我国工业设计经历了几个主要阶段：第一阶段，拿来阶段。主要是引进国外逐步淘汰的产品，是一种外来加工，不存在设计；第二阶段，模仿阶段。主要上是对国外产品进行模仿；第三阶段，创新阶段。今天，我们的设计正处于创新时期。如何开创具有中国特色的工业设计体系是一个值得大力研究的问题。 一、中国工业设计的现状 1 工业产品的自主品牌意识不足 企业通过工业设计可以使所生产的产品在市场上具有很强的竞争力，也能使自己所生产的产品能形成自主品牌意识。目前我国工业设计事业发展势头较好，一些大型企业已经重视工业设计并取得一定的成就。但是，在产品设计领域中仍存在很大问