建筑史上的但丁——高迪的建筑哲学与艺术
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人们将建筑称之为人类文明的纪念碑，是因为它浓缩了人类对物质的驾驭能力，沉淀着社会的政治文化，更加凝结着艺术家智慧的结晶。好的建筑就是一座艺术品，是经得起时间考验的。而今回首上世纪留下的丰碑，依然能感受到前辈们百年之中的求索和奉献，重新领悟那些凝聚在沉默建筑中的丰富内涵和跳跃的灵魂。
不论人们作何种评价，都无法否认20世纪是建筑艺术上最丰富多彩的100年，也涌现出了太多的鬼才，他们的名字如雷贯耳：济安·劳伦佐·贝尼尼、安东尼·高迪·科内特、法兰克·洛伊·赖特等。在这不平凡的100年里涌现出了许多无法防治无法超越的经典，古典复兴派、新理性主义、后现代派、简洁派、仿生派，以及建筑类型学、建筑现象学、行为建筑学等等学派与理论不断出现。他们所留下的林林总总的高层建筑、大跨度建筑、智能建筑、生态建筑、仿生建筑，让我们看到了新的科学技术所创造的建筑奇迹，更看到了新的技术美学观正在新时代中逐渐成长。其中20世纪建筑大师中，高迪算是首屈一指了，作为西班牙历史上最著名的天才建筑师，他极富表现力的建筑是建筑史上的奇葩，启迪诸多后来的建筑师和艺术家。他的建筑理念是阿拉伯摩尔风格、民族主义和自然主义等的有机结合。其过人之处，就在于他不但能结合传统与当代的各种建筑风格，还同时保有原创力，在技术上做大胆的突破，并运用精彩、独特而且深富创意的装饰，让每一件作品从建材、型式、到门、角、窗、墙等任何一处细部，都独一无二，也因此高第的建筑风格很难被归类，高迪的自然主义风格，达到自然与现代的完美结合。高迪也因此得到了“建筑史上的但丁”的雅号。而让高第拥有源源不绝的创意及不停超越自己的动力不是别的，正是自然本身。
一、个人简介
安东尼奥·高迪1852年6月25日诞生于离巴塞罗那不远的加泰罗尼亚小城雷乌斯，巴塞罗那几乎所有最具盛名的建筑物都出自他一人之手，被称为西班牙建筑史上最杰出的建筑家。今天在巴塞罗那保留的18件高迪作品中，17件被西班牙列为国家级保护文物，其中米拉公寓、圣家族教堂和古埃尔公园被联合国教科文组织列为世界文化遗产。高迪的建筑以反功能主义立场、追求精神力量和纯粹的形式而成为新艺术运动的代表。
二、高迪的建筑哲学
（一）摩尔风格
西班牙是个历史比较复杂的国家，阿拉伯摩尔人长达几百年的占领与统治，不仅留下了璀璨的伊斯兰建筑如阿尔罕布拉宫，也促进了地区间的文化融合。而这种源于伊斯兰的摩尔艺术风格，传统的阿拉伯形式和西班牙的特色的遗孀，是西班牙穆斯林在保存阿拉伯文化传统的基础上将基督与阿拉伯、波斯与北非文化元素的重新结合与创造，身处欧洲却有强烈伊斯兰摩尔风格的西班牙吸引着全世界的艺术家们。
摩尔风格的装饰语言成为一种文化根基的象征，在文森公寓中被高迪解释为充满视觉魅力的面貌。始建于1883年的文森公寓，是高迪建筑生涯早期的代表作品，外形是厚重的堡垒式，而城堡的内部却尽显摩尔风格的精致、富丽的图样装饰。繁复的拱型结构和条纹图样，以及铺砌亮丽釉面砖的壁脚板、墙群，横饰带、覆有植物装饰图案的系列拱门，以及用弓形、钟乳石等装饰。作为宫殿建筑，它的装饰图样构造之细腻，设计之精巧，无不体现了阿拉伯摩尔风格的神秘和辉煌，在西班牙的文化历史上占有重要的地位。当中的装饰带有浓郁的“摩
尔风格”面貌。与阿尔罕布拉宫相似，文森公寓也采用了穹窿这种能够使建筑镂空的元素。不过高迪对文森公寓的穹窿进行了半平面化的处理，使得它能够凸在墙面，并且采用颜色不同的瓷砖形成装饰，打破了原先摩尔风格过于统一的样式，使的文森公寓更加空灵美丽。这种摩尔风格的东方特色对高迪的建筑思想有很深刻的影响。这种摩尔风格的东方特色对高迪的建筑思想有很深刻的影响。
（二）哥特主义风格
青年时期的高迪在卡塔兰地区的巴塞罗那学习建筑，其一生当中绝大多数的设计都是在这个城市中进行与完成的的。当时对自己的建筑风格正在孜孜不倦的探索当中的高迪，受巴塞罗那具自由主义思想气氛影响，其中哥特风格那时对他的影响最大。
19世纪的哥特风格风靡欧洲，具有强烈的怀旧情绪，而民族主义是哥特风格复兴的核心。西班牙独特的阿拉伯摩尔和天主教光复运动，使得加泰罗尼亚地区一直有比较强烈的民族主义情绪，高迪也深受此哥特民族主义风格的影响，采用复杂精密的结构来表现哥特式的元素，如尖的拱门、角楼等等。但与旧时不同的是高迪的哥特建筑偏向于历史风格，而正统的哥特建筑特点是尖塔高耸、尖形拱门、大窗户及绘有宗教题材的花窗玻璃等，但是高迪认为大自然没有直线的存在，直线属于人类曲线才属于上帝，所以高迪的哥特又是一种偏向于自然主义的复古哥特，是一种典型的“高迪化”的建筑。
（三）自然主义建筑
有人曾问高迪最喜欢的建筑书是哪一本，他指着窗外的书说，那便是我最好的老师。自然是高迪灵感的源泉，而这股涌泉贯穿高迪始终从未中断。年轻的高迪曾在日记中这样写道：“只有疯子才会试图去描绘世界上不存在的东西”笔者思考，造就高迪的自然主义精神大概有三大原因。首先高迪出身于虔诚的教徒铁匠家庭，过着简朴、平静甚至有些寂寞的生活，敦厚善良的生活环境让他的人生充满了感激和爱，生活环境想必造就了这位上帝的忠实仆人一颗向往自然的心。其次铁匠家庭中从小的耳濡目染以及后来师从Viollet关于古代建筑的维护和研究，使得高迪能够对哥特建筑有很深入的理解。最后由于高迪童年多病，使得他很少能够贪玩，而是花更多时间亲近自然，日后使得高迪着迷于自然。自然中的诸多元素如海浪、贝壳、岩石、海草等都成了高迪日后建筑创作的灵感来源，这些自然元素在高迪日后的作品当中也是无处不在，潜移默化的。
在巴塞罗那帕塞奥?德格拉西亚大街上，坐落着一幢闻名全球的纯粹现代风格的楼房——人称石头房子的米拉公寓。高迪认为这是他用自然主义手法在建筑上体现浪漫主义和反传统的精神。米拉公寓外观十分不规则，轮廓是一条条波浪线，墙面凹凸不平，连阳台的栏杆都是海洋模样。它不仅外形有非常大气的整体雕塑感，里面还隐藏着他对庭院和建筑内部的精心处理。屋顶上，烟囱和通风口竟然被做成一片扭动着的精灵塑像，粗犷却又精致。内部则有一个圆形和一个椭圆形的大小不同的天井，它们有典型的西班牙民居特色，沿天井两侧的阶梯导向住户入口的回廊，空间非常丰富，步移景异，堪称一绝。在高迪看来自然就是美，美即是实用，实用即是自然的存在，自然即是实用的展现。米拉公寓完全采用有机主义形式，是新艺术运动发展极致的作品。
三、个人感悟
对高迪而言，一切的一切都是虚幻的幻觉，哪怕是让人无法闪避无法拒绝的爱情，“为避免陷于失望，不应受幻觉的诱惑”，转而将全身心毫无保留毫无缺憾的奉献给了他心中的艺术殿堂——建筑，建筑艺术与他而言才是唯一真实，永恒，可触摸的，通过这一角，他窥探着世界。高迪被安葬在圣家族大教堂的地下墓室。而这座大教堂历经五代建设者至今尚未完全竣工。长眠于圣教堂之下，他留给世界的不仅仅是一幢幢惊世骇俗的艺术雕塑建筑，也不仅仅是谜一样的圣家堂，更是他为建筑艺术穷尽一生心血的不屈的灵魂与对虔诚信仰的执着。
参考文献：
（1）徐芬兰.高迪的房子[M].河北教育出版社,2003.
（2）王受之.世界现代设计史[M].中国青年出版社,2002.
（3）郭莹莹.流动的建筑艺术美—高迪建筑艺术赏析.环境艺术.2010.07. （4）朱虎,胡伟.探析自然主义建筑风格.江苏建筑.2011年第5期.
全球著名十大建筑设计师及作品介绍一：创新建筑师代表： Santiago Calatrava (卡拉特拉瓦) Santiago Calatrava 是世界上最著名的创新建筑师之一，也是备受争议的建筑师。Santiago Calatrava以桥梁结构设计与艺术建筑闻名于世，他设计了威尼斯、都柏林、曼彻斯特以及巴塞罗那的桥梁，也设计了里昂、里斯本、苏黎世的火车站。最近的作品就是著名的2004年雅典奥运会主场馆。 由于Calatrava 拥有建筑师和工程师的双重身份，
他对结构和建筑美学之间的互动有着准绳的掌握。他认为美态能够由力学的工程设计表达出来，而大自然之中，林木虫鸟的形态美观，同时亦有着惊人的力学效率。所以，他常常以大自然作为他设计时启发灵感的泉源。他设计的桥梁以纯粹结构形成的优雅动态而举世闻名，展现出技术理性所能呈现的逻辑的美，而又仿佛超越了地心引力和结构法则的束缚。 有的时候，他的设计难免会让人想起外星来客，极其突兀的技术美似乎全然出乎地球人的常规预料。这当然是得益于他在结构工程专业上的特长。早自20世纪初以来，桥梁的设计一直被托付给了路桥结构工程师，建筑师退避三舍好像已成习惯。由于有了卡拉特拉瓦，全世界的建筑师们才忽然发现了新的课题，在90年代前后爆发了对桥梁进行建筑设计的热潮，从一个新的角度重新开始塑造城市中的这类元素，进而影响到城市的面貌。2001年，卡拉特拉瓦在美国的第一个作品建成，是威斯康星州密尔沃基的美术博物馆扩建工程。此地原有一个旧馆，是在1957年由当地的建筑师事务所设计的，这一次卡拉特拉瓦加建的Quadracci展厅，名号不大，其实却造成了绝对喧宾夺主的局面。
中西方古代建筑设计经典作品分析 在建筑风格多样化的今天，中西方古代建筑的历程是曲折而又漫长的，其中涌现出不少的经典建筑，它们不仅仅是一种风格的象征，也可能是一个时代的象征，同时还极大的影响着后续的建筑风格，它们是一个又一个、一代又一代建筑设计师们思想的结晶，有着深远的社会意义。 明清建筑在我国古代建筑中到达了最后一个巅峰，故宫是其代表作之一。故宫坐落于北京城的中心，占地1087亩，合72万多平方米，是明、清两代的皇宫，也是世界上现存最大、最完整的古代木结构建筑群。它集中体现了中华民族的建筑传统和独待风格。 故宫始建于1406年，是明代永乐皇帝由南京迁都北京时所建的宫城。从总体布局上说，它可分为前后两部分，即所谓的外朝和内庭。外朝以太和、中和、保和三大殿为中心，文华殿、武英殿作为两翼，为行使朝政的主要场所。内庭由乾清官、交泰殿、坤宁宫和东西六宫构成，为皇室的生活居住区。按四根柱为一间的传统进行计算，共有近万间之多，建筑面积约15万平方米。宫殿群由紫禁城围护，城高10米，外又围以52米宽的护城河。整座城开有东西南北四座城门，南门为午门、北门为玄(神)武门，东门为东华门、西门为西
华门。城的四角各建有一座角楼。整个故宫的建筑布局严谨规则，主次有序，并用形体变化、高低起伏的手法，使空间丰富多变。午门是故宫的正门，在城墙墩台上建有一组建筑。正中是宽九间的庑殿顶重檐大殿，两侧有联檐通脊的殿阁伸展而出，四隅各有一个高大的角亭。这一组建筑称五凤楼，巍峨壮丽、气势浑厚。进午门，经过一个大庭院，再过金水桥，入太和门，即是外朝的三大殿，太和在前，中和居中，保和在后，依次建筑在一个呈工字形的高大基台上。基台高8．13 米，分3 层，用汉白玉砌筑而成。每层当中都有石雕御路，边上都装饰有栏板、望柱和龙头。据统计，有透雕栏板1414 块，刻有云龙翔风图案的望柱1460根，龙头1138个。这些石雕装饰，反映了中国传统建筑独特风格的装饰艺术。同时，在结构功能上又起着排水的作用。栏板下，以及望校上伸出的龙头口中，都刻有小洞口。每当下雨，水由龙头流出，恰似千龙喷水，蔚为大观。太和殿又称金鸾殿，是皇帝发布政令和举行大典的场所。殿高35．05 米，宽63．96 米，深37．20米，是故宫最大的建筑，也是现存全国最大的木构建筑。它的结构集中体现了中国传统木构建筑的特点。即，先在栓础上立木柱，柱上架大梁，梁上立小矮柱(瓜柱)，再架上一层较短的梁；自大梁而上可以通过小柱重叠几层梁，逐层加高，每层的梁逐层缩短，形成重檐；在最上层立脊瓜柱，在两组构架之间横搭檩枋；在檩上铺木
从高迪作品浅谈西方传统建筑风格 安东尼奥·高迪，西班牙建筑师，塑性建筑流派的代表人物， 西班牙“新艺术”运动最重要的代表人物。 高迪对于所谓风格的单纯从来没有兴趣，他的设计充满了各 种风格的折衷处理。对于他来说，所有他喜欢的过去的风格都是 可借鉴的源泉。 他反对简单的复古，他的设计绝对不是古典风格的翻版，而 是通过自己吸收以后的结晶。 高迪设计时期经过几个特殊的阶段： 第一阶段是所谓的摩尔风格阶段，这个时期的作品大部分都有强烈的阿拉伯摩尔风格的特点，但是并不是单纯的复古，而是通过他的折衷处理，特别是各种材料的混合应用，很具特色。 代表作品有：文森公寓 这个设计的墙面大量采用釉面瓷砖作镶嵌装饰处理，具有摩尔建筑的特点，是高迪的第一个摩尔风格建筑。 在文森公寓建筑的外面装饰中，高迪设计了许多类似穹窿结构的，但只是一种半平面化拱形浮雕造型的装饰，凸起于墙面，并利用白色与绿色瓷砖并置组成带状装饰，和建筑墙体的石材，土色的涂料相间隔，从任何角度看都能感受到这种不断变换的空间多层次的灵活多
样的效果。打破了这个方形建筑墙面过于统一呆板的视觉效果，增加了建筑高耸的感觉。突起的角楼，镂空了四壁，当光线透过塔楼，建筑的天际线显得更加优美、灵巧，使视觉构图更加丰满完整。 第二阶段是新歌德主义风格和“新艺术”风格的混合，他中期的作品大部分都有歌德风格的明显特征。 代表作品：圣特蕾萨修道院、卡勒基修道院 这期间的作品，大部分以歌德主义风格为主，尖拱门式的窗户、两边的尖塔、高耸的屋顶，都是典型的歌德风格建筑特色。 第三阶段是所谓的有机建筑形式，他的新风格具有有机的特征，同时又具有神秘的、传奇的色彩，从最初的摩尔风格到成熟的有机建筑，这样的转变使他更加具有个人性，而不再是单纯的模仿时尚风格了。 代表作品：居里公园、巴特罗公寓、米拉公寓、圣家族教堂 居里公园：——浪漫主义和英国哥特式花园的继承者。 安东尼·戈地设计的居里公园，直至今天它还受到观光者们的喜爱。园林中有巨大的铁
作品集版面设计建筑作品集的制作 建筑作品集的制作（转）什么是作品集？ 评判一个设计师的标准，永远是根据他的作品。了解一个设计师，也是从他的作品开始。 作品集是向更多人推广你自己的媒介，作品集是设计师的名片，是将你最拿手最得意的能力尽可能多的展示出去的通道。 不得不承认的是，作品集是筛选设计人才的评判元素中最重要的一环。 为什么要做作品集 当然，并不需要在平时花精力去整理你的作品集。就目前的情况来看，需要作品集无非是两种情况： 1。找工作或者换工作的时候 2。打算在国外继续深造或者打算在国内深造时候给自己增加砝码 当然，作品集也是赠送亲朋好友恩师等等的最好礼物 如何制作你的作品集？ Step 0 准备工作 我强烈建议你从第一个设计开始认真对待，每一个设计都可能为你的集子提供素材，所以认真并带着激情去做吧！记得保留好所有的源文件，你将在正式制作作品集的时候感到这点是多么的必要。 软件技术也是不得不提的一个方面，除非你打算用手画完整本集子来突出你独特的手头功夫，那么你只能依靠各种软件来完成集子的制作。经常会朋友问我，要学哪几种软件才够用？我要说的是，会的
越多，思路越开阔，表达方式越多姿多彩。 Photoshop Illustrator Pagemaker InDesign都是制作集子很好用的软件，均为Adobe公司的产品，操作方式类似，很容易触类旁通 Cad max sketchup rhino这类用来提供素材的软件也是尽可能多的学吧 Step 1 筛选你的作品 首先要明白一个概念，作品集不是你的设计日志，不是你的设计回忆录。事实上，并没有多少人愿意去了解你那些自己都觉得不成熟的作品，很多学生喜欢把自己所有大学作品包括手绘摄影等等都塞到一个册子上，这样选择作品的方式，只能是画蛇添足，起到反作用。 想想作品集的用途，你自然就知道如何选择和表达你的作品了——无论你是用来申请中国最好的设计单位，还是世界一流的建筑院校。 最好原则-选择你认为自己最好的作品，如果不够好，那么修改它到满意为止，如果没办法修改或者修改了还不满意，舍去。 选录作品的数量-我一直认为5-6个作品是比较好的容量，容易覆盖自己各个特长领域的作品，篇幅又不至于让人觉得太过冗长。 选录作品的设计类型-尽可能的多样一些，覆盖面广一点，展示你的全面能力，这样你的集子适用面也会相对宽广。当然如果你是喜欢钻研某一方面的人，做一本专辑也是不错的选择，不过就要希望能碰上专家伯乐了。 当然，如果你有建筑设计外的特长，也是可以放进来的，不过这些特长应该是真正的特长，需要在相应领域也有独树一帜的能力，否则说服力就不强了。 Step 2 安排和组织
大 众 文 艺 89 西班牙著名建筑大师安东尼.高迪他的建筑设计对后世影响意义深远。安东尼.高迪在不同的发展阶段的设计也不尽相同，他的设计风格具有多元化的设计特点，从而代替以往那种只注重装饰而忽视建筑本身的功能属性。从高迪的设计风格特点出发来探讨高迪多元化设计特点的深远意义。 一、大师简介 安东尼.高迪（Antoni.caudi.cornet 1852—1926）西班牙著名的设计大师，新艺术运动的杰出代表人物，他的一生都深爱着他的建筑设计事业，其设计范围广泛如住宅、宫殿、花园，教堂等等。西班牙是一个重要的文化发源地，并与16世纪时成为影响世界乃至全球，受到新艺术风格的影响，其中受到影响启发。最多的是安东尼.高迪。他生活在平凡阶层，思想上有很大的自由空间，不受原有思维的限制，同时受到良好的设计教育。从他的作品来看打破了过多强调装饰的传统设计理念，采用自然主义形式，特别是运用大自然中的各种有机形态，反对使用直线，认为自然界根本不存在直线，一切事物都是曲线的有机结合。“由此高迪的设计分成了几个不同的发展阶段，他的设计灵感多元化，特别体现在后现代主义风起云涌时期，他的风格一度被新一代的设计师作为一种与国际主义、现代主义相抗衡的符号来借鉴。” 安东尼?高迪的一生在思想和情感方面发生了复杂的变化，这也是他之后经历的不同的发展阶段形成不同设计风格的原因所在，从阿拉伯摩尔风格到新哥特式与新艺术混合风格再到有机风格，不仅是一个历史的过度，更是其设计思想得以升华的全过程，即从单一到多元的过度阶段。他用一生诠释了其设计理念与实践的创造力。安东尼.高迪的设计理念体现了尽善尽美的功能性，建筑设计艺术单纯具有美感是远远不够的，还取决于功能、技术与材料，高迪把这些理念融会贯通，合理的运用在自己的设计当中，创造出真正的艺术佳作。 二、安东尼.高迪多元化设计风格形成过程（一）设计风格的单一性 由于西班牙的特殊地理位置和历史原因所致 ，该国是一个多元文化相互融合的国家，所以摩尔风格在他的设计思想和设计形式上已经初步形成并通过他早期设计实践得以体现。安东尼.早期的设计风格具有强烈的阿拉伯摩尔风格特点，这种风格并不是单纯的模仿和在原有事物基础上做简单的添加，而是通过对原有事物的适中处理，特别注重材料的运用来突出主题。虽然摩尔风格对现代设计师借鉴意义不大，但它却在作品中强调空间形态的单一性、抽象性，并合理运用几何要素。在这一时期比较典型的设计代表作品如：文森公寓。文森公寓（Casa Vicens）建于1883-1885年，位于巴塞罗那的卡罗林地区，其墙面采用彩色光洁的釉面瓷砖作为装饰，具有强烈的阿拉伯摩尔风格的特点，该建筑也是高迪第一个比较具有代表性的摩尔风格建筑。 （二）设计风格的混合性 这一时期是他创作生命中由最初的单一情感创作风格过渡到以各种元素与设计实践相混合的萌芽阶段。从“工艺美术运动”到“新艺术运动”安东尼.高迪的设计越来越具有新艺术运动风格的气息，并且与自己喜欢的哥特式风格融为一体，形成了新的设计风格—新哥特式与新艺术混合风格。高迪对哥特式风格情有独钟，在这个阶段高迪的设计蕴含着古怪，幽默，浪漫，融为一体的设计风格，这一时期的代表作品有阿斯托加主教堂。 阿斯托加主教堂（Palacio Episcopal de Astorga）位于西班牙阿斯托加，由西班牙建筑师安东尼?高迪设计，兴建于1889—1913年，阿斯托加主教堂是这一时期最具代表性的建筑。到中期时候的设计，哥特式风格更加浓厚，阿斯托加主教堂就足以证明它既有哥特式也有新艺术风格特征。把哥特式的尖塔、拱门，窗户上添加彩色玻璃图案与新艺术所表现的大胆、极端、浪漫的 手法融为一体，阿斯托加主教堂就是最完美的展现。 （三）设计风格的创新性 从这一特殊阶段看安东尼.高迪设计作品可以得出他的艺术设计理念与相关设计要素的运用已趋向成熟，同时高迪的艺术理想在其艺术作品也得以展现，综合他的设计理想和人文环境形成了独特的设计风格——有机风格，在这一时期高迪已经从哥特式风格中逐渐转变，开始了独树一帜的设计艺术风格，这种风格具有典型的有机特点，有机建筑是一种崇尚自然并且赋予生命的，而自然是有机建筑根本也是设计的灵感之源。所以又称有机风格“他的新风格具有有机特征，同时又具有神秘的传奇色彩，不少装饰图案都有很强烈的象征性。”这一时期代表作品有居里公园、米拉公寓、圣家族大教堂等等。我们从这三个最具有代表性的建筑来看高迪独特的设计理念。 1.居里公园建于1900-1914是这一时期典型的代表作品，居里公园的赋予浪漫主义与哥特式混合的设计表现力，宗教气息浓厚并亲自从雕塑、建筑、一直到陶瓷镶嵌技艺着手设计，尤其是他的地面镶嵌艺术被后世巴塞罗那艺术大师胡安.米罗的绘画创作所借鉴运用。居里公园采用曲线避免直线，在绘画上具有较强的空间感色彩斑斓，该作品体现了儿童般天真浪漫的情调。 2.圣家族教堂又称“神圣家族大教堂”是一个由宗教组织“圣约瑟祈祷者联盟”于1851年委托安东尼，高迪设计的教堂，圣家族教堂建于1884年，由于当时财力不足多次处于停工状态。教堂的设计主要模拟中世纪哥特式的样式，设计图纸一开始是12座尖塔，但由于后来的种种原因没有完成，只保留下来四座，教堂尖塔顶部比以往的设计简炼很多，墙面的雕塑采用大面积钟乳石和一些装饰配件，并采用彩色玻璃和石块使整个设计更具有绚丽梦幻般的色彩。值得一提的是整个建筑没有像以前那样模仿建筑的设计模式和建筑模式，而是采用雕塑感极强的设计手法使整个建筑具有神圣感和体量感。 3.米拉公寓C a s a M i l à），又名“采石场”（L a Pedrera)，。米拉之家，它以造型奇特闻名于世，像一个巨大快要融化了的冰激凌，虽然在当时不被大众认可，认为是个怪物建筑，缺少完美。但它确是融合各种建筑于一体以浪漫主义的幻想使雕塑性艺术渗透到立体空间的建筑中去。在米拉公寓设计中，他发挥想象力，并将伊斯兰宗教建筑风格与哥特式建筑结构相结合，运用大自然的形式主义题材塑造最原始的独特建筑模型。这个建筑不仅在造型上附有独特的美感，从实用功能的角度出发更是达到了实用与审美的统一，是20世纪最重要的建筑之一。 三、安东尼.高迪多元化设计的深远意义 受新艺术运动风格的影响，在好友的支持下高迪的设计风格得以彰显，在他整个的艺术设计生涯中，通过对大自然原始美感的不断挖掘，并置身于实践去探索新的艺术创作手法，并在艺术设计领域做出卓越贡献，为人类创造出大量的艺术财富。艺术设计是他生命的原动力，由他的平面设计、装饰设计以及情感的融入为抽象的艺术设计理念发展到具体的建筑设计实践起到了划时代的推动作用，具有很高的历史价值。从高迪大量优秀的设计作品中流淌着其独特的情感表达方式这正与其所在的人文环境不谋而合。他在不同的历史时期创造出不同风格的艺术作品，从摩尔风格到新哥特与新艺术混合风格再到独特的有机风格，正是设计的多元化的体现，也就是从设计的萌芽阶段到设计的发展阶段，再到设计的独特创新阶段，一系列设计风格的特点使原有的设计风格只考虑形式而忽略了功能发展成为形式与功能的完美统一，为现代艺术家提供广阔的创作空间，打破原有的思想束缚置身于大自然中，进入到更加广泛的自然主义，从而使他创造出一个新的建筑风格，由高迪多元化的建筑理念引发出当代建筑设计师的思考。在信息技术高度发达的今天，走多元化建筑设计风格之路，结合我们的社会生活环境对未来的社会与设计的未来性、生 建筑艺术大师安东尼?高迪多元化设计风格浅议 何 亮 （哈尔滨师范大学美术学院 黑龙江哈尔滨 150000） 理论研究?设计
安东尼高迪 人物简介（生活、教育和工作背景） 安东尼·高迪，全名安东尼·高迪·克尔内特（Antoni Gaudi i Cornet，1852年6月25日－1926年6月10日），西班牙“加泰隆现代主义”（Catalan Modernisme，属于新艺术运动，与二十世纪初的现代主义并不相同）建筑家，为新艺术运动的代表性人物之一。安东尼·高迪以独特的建筑艺术称荣，城市几乎所有最具盛名的建筑物都出自他一人之手，被称作巴塞罗那建筑史上最前卫、最疯狂的建筑艺术家。 出生于加泰罗尼亚小城的雷乌斯，家中是世代做锅炉的铁匠，所以他天生具有良好的空间解构能力与雕塑感觉；又因小时患有风湿病而不能和其他小朋友一起玩耍，因此对大自然有着敏锐的观察力，对他日后成为师法自然的建筑师有着一定影响。 1870年进入巴塞罗那建筑学校学习。最初的作品是1878年的巴塞罗那市路灯设计，使他初步建立了在公从心中的地位，早期的重要作品还有居里宫、文森公寓。1878年高迪认识了他最重要的赞助者，显赫的桂尔先生（Guell），桂尔先生惊于高迪的天才，从此委托高迪设计墓室、殿堂、宅邸、亭台等，使高迪能充分自由地表现自我，发挥才华。高迪的许多作品除了表现极强烈的个人风格之外，也对往后的现代设计乃至于后现代建筑设计提供了许多养分。 生平： 1852年6月25日诞生于加泰罗尼亚小城雷乌斯 1870年进入巴塞罗那建筑学校就读 1877年毕业设计为一所大学的礼堂 1878年获得了建筑师的称号,且结识了欧塞维奥．古埃尔 1883年主持圣家族大教堂的修建 1900年决定建造”古埃尔公园” 1926年6月10日于巴塞罗那有轨电车通车典礼被电车撞倒去世 人物背景（社会背景和设计思潮背景） 在高迪出生前不久，国王刚签署了全面改建巴塞罗那的诏令。工商界的富豪们纷纷斥巨资投入巴塞罗那的改建工程。他们在营造新的建筑时都喜欢别出心裁，争奇斗妍。所以那时建筑师的职业十分吃香，人们趋之若鹜。 高迪所处的历史时代是新艺术运动盛行的时期，新艺术运动风格最重要的特征就是波浪形流动线条的运用，使传统的装饰焕发出新的活力。新艺术运动影响下的建筑设计积极倡导运用有机的自然元素作为其创作灵感，从而代替历史衍生和维多利亚风格的结构形式或写实自然主义的装饰风格。高迪是新艺术运动的代表人物，后现代主义的先驱。 设计风格的三个时期： 早期：摩尔风格阶段，这个时期的作品大多具有强烈的阿拉伯摩尔风格的特征，但不是单纯的复古，而是采用折中处理的方式，将各种材料混合使用，很具特色。 代表作品：1883年的文森公寓（The Casa Vincens）
普通人如何欣赏高迪的作品 摘要：人们喜欢探究事物的起源，性质和影响，而本文纯粹探究普通人对高迪建筑产生的感觉。人们普遍认为高迪将童话的世界以可观可感的方式呈献给世人，而且人与自然的和谐尽显在他的作品里，同时这也传递出一种正能量。 关键字：高迪，米拉之家，巴特罗公寓，古埃尔公园 建筑师们会站在建筑风格、建筑材料、建筑技巧的角度欣赏安东尼高迪的伟作；艺术家们会站在设计主题、美学理念的角度欣赏他的奇作；历史学家会站在文化、历史、宗教的角度欣赏他的作品。而作为非专业人士的普通人，虽然不能说出个所以然来，但也可以说说高迪的建筑给我们视觉的冲击和心灵的感受。1.童话般的世界 高迪的建筑是充满想象的，甚至可以说是超出常人的想象的。没有棱角是高迪作品的一大特色，给人的感觉是虚幻的。高迪带我们进入一个又一个不同的童话世界，去找寻童年时无边无际的白日梦境。人们可以发挥极大的想象。米拉之家算是个棋艺的世界。波浪形的外观，是由白色的石材砌出的外墙，扭曲回绕的铁条和铁板构成的阳台栏杆，和宽大的窗户组成的，会让人觉得像陡峭的悬崖所建造的洞穴，或像海浪，或像退潮后的沙滩，或像蜂巢，或像熔岩构成的波浪，或像蛇窟，或像沙丘等等。最令人惊喜的是顶楼。那里的烟囱，通风口奇特万千，不同的组合给人不同的感觉，有将军与表情各异的士兵们，有唐僧和猴王，有大壶、巨钟和宝塔。犹如步入童话里的大人国，什么东西都需要被仰望。 巴特罗之家是另一个童话境界。巴特罗公寓本身来自一个童话故事“加泰罗尼亚的英雄圣·乔治为了救出被恶龙困在城堡里美丽公主，与恶龙展开搏斗并用剑杀死恶龙”。以彩色马赛克作为装饰的外墙，面具造型的阳台和骨骼形状的立柱，更是增强了故事的奇异气氛。内室天花板上的石膏装饰给人的感觉似乎是溶化了的，一层一层渗下来，流经处留下了一道褶皱、波纹或漩涡。有人说：“如果抬头看着天花板好似进人了时光隧道，不知道会被带到哪里去冒险。” 2.自然和谐世界 高迪的作品是自然和谐的世界。就以古埃尔公园为例吧。这是个被称为充满童趣的公园，而童年总是和自然无法分割。古埃尔公园居山朝海，高迪就地取材，利用当地的石块、碎瓷、玻璃设计出独具匠心的房子、道路、走廊、长椅、广场，并配以树木花草，整座公园处处体现着人工建筑与大自然的完美结合，呈现在眼前的是一处落在人间的童话剧场。公园内最为著名的是露天广场的长椅。它们由多彩的碎瓷镶嵌而成，形似舞动的长龙，状如起伏的海浪，蜿蜒围绕广场，给人一种诗情画意的休憩环境。围绕中心广场的沿地势而建的山林走廊，曲曲折折，时断时续，晴日可为行人遮阳，雨天可供行人避雨。走廊的支柱造型皆取自然界的动植物，有的形似象腿，有的宛如棕榈，有的摹拟人体，全部用石材垒成。看上去粗犷质朴，虽由人工，宛若天成。 除了古埃尔公园，高迪其他的建筑也不无自然和谐之色。如米拉之家有机形
安东尼奥·高迪的建筑艺术 王天骄09161204 安东尼奥·高迪（Antonio Gaudi Cornet，1852-1926），西班牙建筑师，塑性建筑流派的代表人物，属于新艺术建筑风格。19世纪末20世纪初的西班牙建筑大师安东尼·高迪是西班牙新艺术运动的领军人物。高迪的建筑镶嵌艺术独具魅力，他运用随手可得的各种材料，如玻璃、陶瓷碎片、珐琅、天然石材等来实现他的艺术梦想。其镶嵌作品与整体建筑风格构成了有机的整体，极大地提升了建筑的功能和内涵，带给人强烈的视觉冲击力。 西班牙的加泰罗尼亚地区和巴塞罗那的许多建筑，与世界上其它国家的建筑风格大异其趣。如米拉公寓、格尔公园、文森公寓、巴特罗之家和圣家族教堂等，风格怪异，不循常理，打破了常规建筑程式化的造型原则和造型特征，而代之以曲线和波浪线，并且在建筑的外立面上用玻璃、陶瓷碎片、珐琅、天然石材等料器进行有意味的镶嵌装饰。这些纹饰与整体建筑风格构成了有机的整体，极大地提升了建筑的功能和内涵，带给人强烈的视觉冲击力。 这些建筑的设计者就是19世纪末20世纪初西班牙最富盛名的建筑和设计大师安东尼·高迪。他是西班牙新艺术运动的领军人物，一生醉心于工作，创造了18件极富想象力的、独创性的建筑杰作。他认为：“建筑的作品就是光、雕塑、结构和装饰等的和谐。”高迪的建筑镶嵌艺术独具魅力，人们视若垃圾的陶瓷碎片、玻璃残片是激发其创作灵感，实现其艺术理想的绝佳媒介。 在建筑物的内外墙壁及雕塑作品上装饰各种材质综合而成的镶嵌纹饰，是高迪独创性的艺术特色。他的建筑镶嵌艺术，无论在风格上还是手法上，既不同于拜占庭时期的镶嵌画，也异于伊斯兰风格的镶嵌装饰。他把平面镶嵌用于立体的建筑和雕塑，使古老的镶嵌艺术焕发出独特的艺术魅力，拓展了镶嵌艺术的语言表现力，使其不再是对建筑进行装饰美化或是有功利目的的附庸成分。在高迪的艺术创作中，镶嵌艺术是构成整个建筑不可或缺的有机组成部分，与建筑构架及建筑风格共同成为一个和谐的整体，提升了建筑的文化品位，这是高迪对建筑镶嵌艺术做出的最大贡献。
全球着名十大建筑设计师及作品介绍 一：创新建筑师代表：?SantiagoCalatrava(卡拉特拉瓦) ?SantiagoCalatrava是世界上最着名的创新建筑师之一，也是备受争议的建筑师。SantiagoCalatrava以桥梁结构设计与艺术建筑闻名于世，他设计了威尼斯、都柏林、曼彻斯特以及巴塞罗那的桥梁，也设计了里昂、里斯本、苏黎世的火车站。最近的作品就是著名的2004年雅典奥运会主场馆。 由于Calatrava拥有建筑师和工程师的双重身份，他对结构和建筑美学之间的互动有着准绳的掌握。他认为美态能够由力学的工程设计表达出来，而大自然之中，林木虫鸟的形态美观，同时亦有着惊人的力学效率。所以，他常常以大自然作为他设计时启发灵感的泉源。他设计的桥梁以纯粹结构形成的优雅动态而举世闻名，展现出技术理性所能呈现的逻辑的美，而又仿佛超越了地心引力和结构法则的束缚。 有的时候，他的设计难免会让人想起外星来客，极其突兀的技术美似乎全然出乎地球人的常规预料。这当然是得益于他在结构工程专业上的特长。早自20世纪初以来，桥梁的设计一直被托付给了路桥结构工程师，建筑师退避三舍好像已成习惯。由于有了卡拉特拉瓦，全世界的建筑师们才忽然发现了新的课题，在90年代前后爆发了对桥梁进行建筑设计的热潮，从一个新的角度重新开始塑造城市中的这类元素，进而影响到城市的面貌。2001年，卡拉特拉瓦在美国的第一个作品建成，是威斯康星州密尔沃基的美术博物馆扩建工程。此地原有一个旧馆，是在1957年
由当地的建筑师事务所设计的，这一次卡拉特拉瓦加建的Quadracci展厅，名号不大，其实却造成了绝对喧宾夺主的局面。 作品－巴伦西亚科学城 里斯本车站 密尔沃基美术馆 雅典奥运会主场馆 二“非人类的建筑语言”:开创神话园林与宇宙观念建筑的鬼才戴帆 作前卫的艺术家和建筑设计师，戴帆（DAIFAN）以突如其来巨变般全新图景的建筑设计冲击着当代社会的定性观念和价值，其作品内容思想繁复,精确的表现、精心设计的逻辑结构、丰富的创造力及想像力将空间和感觉在建筑语法、建筑形式的各种可能性上作了多样化的呈现，。 戴帆的建筑设计倾向于冒险性，他所追求是一切多元的创造力与解放，以及与对此力量的无限肯定性。这种时间、空间的跳跃颠覆了主流建筑。他的设计和艺术从来不是被标准的知识形式把握的东西，它在概念和表现上的高度实验性和颠覆性造成观众读解的吃力。而是抓住概念的创造性在思想的制高点上飞掠、穿行，看到全新的图景，朝着不断前进的曲线飞向未来，未来是力量实践的场域。 戴帆的“宇宙宣言”（UniverseManifesto）首先作为一种复杂的谜一样的建筑设计与理论、一种能量巨大的建筑语言非常震撼，这种震撼既是建筑语言上的，也是观念方面的。就观念而言，戴帆重新更新了人类的建筑思想以及建筑与人、与世界、与社会、与政治的关系,他的“宇宙宣言”动摇了既定的有关建筑的成见，或者说，他从另外的不同于所有的人角度，
英国院校建筑设计作品集要求 英国的建筑设计专业深受艺术留学生的青睐，但是在申请建筑设计留学时，作品集必不可少。英国院校的建筑设计专业作品集有哪些要求呢？下面就是小编整理的英国院校建筑设计作品集的要求，供大家参考。 英国院校建筑设计作品集要求 UCL 关于作品集尺寸和页数无特别要求。多数申请者的作品为A4或A4纸张打印，12-30页左右，但是美誉哦正式的大小限制。请注意，作品集应为你的重要设计工作之中的代表作，而非你设计工作的综合性记录。邮寄给学校打印出的副本，因为此材料不会退还。不接受邮件附件和CD的形式 将作品发往下列地址，并清楚的在首页cover上写明全名，申请课程及申请号码 AA SCHOOL AA School可能很多国人没有听说过，因为一般的排名上找不到这个学校，但是在英
国的建筑界则是大名鼎鼎，是很多建筑学专业学生向往的圣地。 作品集应结合学术性和职业性。CD和DVD也可接受，但是需要同时有一份打印出来的纸质作品集。请确保作品集上附带Cover Sheet以便学校能够识别。 SHEFFILED PDF格式、20M(外联建议15M以内)、每个作品在10篇以内，提供3-5个作品 此专业对完成建筑设计学术训练的学生开放(ARB/RIBA Part2or international equivalent)。作为申请流程的一部分，你需要提供电子版作品，PDF格式8M以下的文件。 NEWCASTLE 作品需要在线上传或者发email，最多15页PDF,至多分成两个文件上传或者发email;学校不接受任何纸质、CD和作品链接 EDINBURGH 没有作品不会被审理，没有作品的申请即使提交后学校也不会提醒让学生上传作品，只是一直不审理。请大家申请的时候将作品链接制作成txt文档或word文档直接上传，如果提交之后补作品是email发给学校，学校回复速度非常慢，并且基本都不给我们发确认邮件，所以很多时候都不知道学校到底收到没有，艺术系的审理周期在三个月以上，申请时没提交作品的基本在半年以上，所以为了缩短周期，请学生制作完成作品后再提交申请并上传作品是最快最稳妥的办法。作品集大于2m的，爱大一律不收，所以请把作品上传到英文网站或英文网盘上，然后把链接放进一个word文档里，文件名请写英文!
Book3 Module1西班牙建筑设计师高迪简介 （by Anne 2019.4.17） 青年时期安东尼奥·高迪1852年6月25日诞生于离巴塞罗那不远的加泰罗尼亚小城雷乌斯。父亲是一名锅炉工，母亲在家操持家务。他们敦厚善良，是虔诚的教徒，过着简朴、平静甚至有些寂寞的生活。 安东尼奥排行第五，也是老小。理应说，安东尼奥生逢其时——就在他出生前不久，国王刚签署了全面改建巴塞罗那的诏令。工商界的富豪们纷纷斥巨资投入巴塞罗那的改建工程。他们在营造新的建筑时都喜欢别出心裁，争奇斗妍。那时，建筑师的职业十分吃香，人们趋之若鹜。正如多年之后很多男孩子都渴望成为宇航员一样，那时的男孩都想快些长大，造出奇妙的建筑来，以便扬名天下。 安东尼奥也渴望成为建筑师，但如何建造，他的想法与众不同。他不想挖空心思地去“发明”什么，他只想仿效大自然，像大自然那样去建筑点什么。年轻的他在日记中这样写道：“只有疯子才会试图去描绘世界上不存有的东西！”他的整个身心都充满了对大自然的爱，而且能够说，还是疾病协助他培育起了这份情愫。还在很小的时候他就患有风湿病。他不能和其他小朋友一起玩耍，只能一人独处，他唯一能做的事就是“静观”。哪怕一只蜗牛出现在他的眼前，他也能静静地观察它一整天的时间。 到了青年时期，他还是那样孤僻内向、不爱交际，所以真说不上有谁特别喜欢他。学习上他属于中不溜儿，仅仅画图画得特别棒。他最早的作品是替中学生自办的手抄本杂志《滑稽周刊》画一批插图，杂志每期出12份，算是相当多的了。 1870年，安东尼奥·高迪进入巴塞罗那建筑学校就读。在校的头两年，灾难接踵而至：先是医校刚毕业的大哥不幸去世，接着是母亲病故，再后是姐姐撒手人寰，留下一个幼小的女儿。老父只好带着外孙女搬到巴塞罗那来与儿子同住。安东尼奥不得不一边学习，一边赚钱养家糊口。 还是学生的时候，高迪便参加了巴塞罗那若干“奇观”的建造。名义上他是几位大建筑师的助手，但是交给他设计的几个部分全是他自己独立完成的。 1877年，高迪为一所大学设计礼堂，这也是他的毕业设计。方案出来后，引起很大争议，但最后还是被通过了。建筑学校的校长感叹地说：“真不知道我把毕业证书发给了一位天才还是一个疯子！” 结识莫逆之交1878年是高迪职业生涯中最为关键的一年。这年，他不但获得了建筑师的称号，更主要的是结识了欧塞维奥·古埃尔这位后来成为他的保护人和同盟者的朋友。
建筑史上的但丁——高迪的建筑哲学与艺术 学号姓名 人们将建筑称之为人类文明的纪念碑，是因为它浓缩了人类对物质的驾驭能力，沉淀着社会的政治文化，更加凝结着艺术家智慧的结晶。好的建筑就是一座艺术品，是经得起时间考验的。而今回首上世纪留下的丰碑，依然能感受到前辈们百年之中的求索和奉献，重新领悟那些凝聚在沉默建筑中的丰富内涵和跳跃的灵魂。 不论人们作何种评价，都无法否认20世纪是建筑艺术上最丰富多彩的100年，也涌现出了太多的鬼才，他们的名字如雷贯耳：济安·劳伦佐·贝尼尼、安东尼·高迪·科内特、法兰克·洛伊·赖特等。在这不平凡的100年里涌现出了许多无法防治无法超越的经典，古典复兴派、新理性主义、后现代派、简洁派、仿生派，以及建筑类型学、建筑现象学、行为建筑学等等学派与理论不断出现。他们所留下的林林总总的高层建筑、大跨度建筑、智能建筑、生态建筑、仿生建筑，让我们看到了新的科学技术所创造的建筑奇迹，更看到了新的技术美学观正在新时代中逐渐成长。其中20世纪建筑大师中，高迪算是首屈一指了，作为西班牙历史上最著名的天才建筑师，他极富表现力的建筑是建筑史上的奇葩，启迪诸多后来的建筑师和艺术家。他的建筑理念是阿拉伯摩尔风格、民族主义和自然主义等的有机结合。其过人之处，就在于他不但能结合传统与当代的各种建筑风格，还同时保有原创力，在技术上做大胆的突破，并运用精彩、独特而且深富创意的装饰，让每一件作品从建材、型式、到门、角、窗、墙等任何一处细部，都独一无二，也因此高第的建筑风格很难被归类，高迪的自然主义风格，达到自然与现代的完美结合。高迪也因此得到了“建筑史上的但丁”的雅号。而让高第拥有源源不绝的创意及不停超越自己的动力不是别的，正是自然本身。 一、个人简介 安东尼奥·高迪1852年6月25日诞生于离巴塞罗那不远的加泰罗尼亚小城雷乌斯，巴塞罗那几乎所有最具盛名的建筑物都出自他一人之手，被称为西班牙建筑史上最杰出的建筑家。今天在巴塞罗那保留的18件高迪作品中，17件被西班牙列为国家级保护文物，其中米拉公寓、圣家族教堂和古埃尔公园被联合国教科文组织列为世界文化遗产。高迪的建筑以反功能主义立场、追求精神力量和纯粹的形式而成为新艺术运动的代表。 二、高迪的建筑哲学 （一）摩尔风格 西班牙是个历史比较复杂的国家，阿拉伯摩尔人长达几百年的占领与统治，不仅留下了璀璨的伊斯兰建筑如阿尔罕布拉宫，也促进了地区间的文化融合。而这种源于伊斯兰的摩尔艺术风格，传统的阿拉伯形式和西班牙的特色的遗孀，是西班牙穆斯林在保存阿拉伯文化传统的基础上将基督与阿拉伯、波斯与北非文化元素的重新结合与创造，身处欧洲却有强烈伊斯兰摩尔风格的西班牙吸引着全世界的艺术家们。 摩尔风格的装饰语言成为一种文化根基的象征，在文森公寓中被高迪解释为充满视觉魅力的面貌。始建于1883年的文森公寓，是高迪建筑生涯早期的代表作品，外形是厚重的堡垒式，而城堡的内部却尽显摩尔风格的精致、富丽的图样装饰。繁复的拱型结构和条纹图样，以及铺砌亮丽釉面砖的壁脚板、墙群，横饰带、覆有植物装饰图案的系列拱门，以及用弓形、钟乳石等装饰。作为宫殿建筑，它的装饰图样构造之细腻，设计之精巧，无不体现了阿拉伯摩尔风格的神秘和辉煌，在西班牙的文化历史上占有重要的地位。当中的装饰带有浓郁的“摩
建筑学专业作品集的准备 (2011-03-18 11:17:12) 标签： 杂谈 作品集（portfolio）是申请建筑学位最最最重要的一环。其实很多建筑的学系对GRE不是很看重，但作品集是占录取考量几乎三分之一强（据Berkeley的环境设计学院副院长Prof. Mike Martin所讲）。所以作品集的优与否很大程度上影响了可否录取。作品集最重要的要注意的有几点： 1。作品要少而精。一般作品集要有大概五个设计项目，太多会令人看了都记不了，太少了会不够有力的反映你的能力。每个项目都应该反映你的设计意念(concept)。美国建筑学校很注重意念。所以如果你在设计是没有具体的意念，在制做作品集的时候一定要作一些出来。意念要鲜明，有个性，贯穿整个设计。例如，有一个设计，最好有一个主意念，在项目开始时简单阐述。然后在后来几页中的简短解释中再相互对应，以求突出主要意念。意念最好要具体些。例如单说要保持原城市风格，就会是太广。要具体说为什么要保持，保持什么等等。解说一般不宜太长。五六句左右就够了。可以每页有一两个不同的解说，点出重点。如果可以，最好可以设计项目之中可以对应。例如你的设计意念是要保持城市可持续发展(sustainable)，最好项目中可以相互照应，但不要太过雷同。目的是作品集要要鲜明的设计意念主线，然后每个设计项目都相互照应这个设计意念，但又各自有侧重点。 2。作品集要注意全面反映你的个方面的能力。作品集最好有各类的材料可以反映你个方面的认识。例如应该尽可能包括徒手速写（sketch），意念草图(conceptual drawings),平面图，透视图，电脑模拟，人工/电脑渲染，结构细图（construction details）等。不需要每一个项目都包括全部这些，但最好一本作品集中有齐这些，反映你各方面都有认识和均衡。 3。了解学校流派。如果可能，最好可以按照你申请的每一间学校相对改改你的作品集，以适应各学校的流派。其实很多学校都有自己的设计流派，但他们不会在招生时说要这样的设计流派，所以你要自己去发掘。最好的方法是去各间要报学校的建筑系的网页看看。一般都有学生作品，看看登出来的学生作品，趋向那个设计流派，然后在设计你的作品集时就相对那个流派的特点来设计。还有，每间学校建筑系的网页本身的设计也可以反映其设计流派。再者，看看它们的课程安排(curriculum)，知道他们注重什么。反正知己知彼，百战百胜。例如，哥仑比亚大学是最近几年努力想在电脑设计上做龙头，你去他们建筑系的网页看就很
七座高迪建筑，七个高迪秘密 中国网 https://www.doczj.com/doc/528656109.html, 时间： 2009-04-14 发表评论>> 被誉为“上帝的建筑师”的天才大师安东尼奥·高迪，一生留下无数知名建筑，也让人感慨，“没有哪座城市会像巴塞罗那，因一个人（高迪）而变得熠熠生辉。”高迪的建筑带给作家灵感，2007年，一部围绕着他的七座建筑而展开的小说《高迪密码》在西班牙上市，短短一个月内售出十余国版权，在当年的伦敦书展上发光发热，一时成国际文坛新宠。2008年，它风靡全球19个国家和地区，印量突破200万册，先后登上西班牙、英国、德国畅销书榜单，被誉为西班牙国宝级悬疑解码小说。日前，该书由春风文艺出版社引进出版。
小说以高迪之死为起点，设计了大量离奇巧合，还为高迪的七座建筑制造了弦外之谜，它们分别是圣家堂(Sagrada Familia)、古埃尔公园(Parc Guell)、文森之家(Casa Vincens)、采石场大宅(La Pedrera，也称米拉之家)、巴特罗之家(Casa Batllo)、卡佛之家(Casa Calvet)、古埃尔宫(Palau Guell)。作者巧妙地将这七处建筑与天上的北斗七星一一呼应，构成了陆地上的“大熊星座”，成为小说中的解密关键。 由于书中指出这七处建筑分别藏有一个密码点，可导引出高迪临终所托付的最终秘密，让看过这本书的人恨不得立即飞到巴 塞罗那去一探玄机。因此，本书的出版，也带起了新一拨世界性的巴塞罗那旅行热。 小说的两位作者安德鲁·卡兰萨与埃斯特万·马丁表示，他们之所以一致选定高迪作为主角，是因为高迪有着天才而传奇的一生。高迪当年在建筑学校毕业时，他的校长曾经感叹地说：“真不知道我把毕业证书发给了一位天才还是一个疯子!”后来，高迪用自己的成就对校长的困惑给出了答案——他的作品17项被西班牙列为国宝级文物，3项被联合国教科文组织列为世界文化遗产。其中，代表作神圣家族教堂（简称圣家堂）盖了120多年，至今仍没有建完，是世界上惟一一座尚未完成就被列为世界文化遗产的建筑。 高迪性格孤僻，终身未娶，据说是因为他“为避免陷于失望，不应受幻觉的诱惑”。他一生的大部分时间都花在建筑上面，其中43年时间都用于建造圣家堂，可惜最终却未能完成。1926年6月7日，巴塞罗那举行有轨电车通车典礼，高迪被一辆电车撞倒，他当时衣衫破旧，路人还以为是流浪汉，结果在送到医院的三天后去世…… 在两位作者的笔下，高迪这种莫名其妙的死，决非是意外；高迪作为一个虔诚天主
巴塞罗那，以独特的建筑艺术称荣。城市几乎所有最具盛名的建筑 物都出自一人之手。这位被称作巴塞罗那建筑史上最前卫、最疯狂 的建筑艺术家，名叫高迪。 安东尼奥·高迪·伊·克尔内特，1852年7月26日生于离巴塞罗那不到100公里的一个小镇。出身于金属工艺师家庭的高迪，青少年时代 做过锻工，又学过木工、铸铁和塑膜。1878年高迪获得建筑学学士学位，这一年，他为巴黎万国博览会设计的一些橱窗展台，使他崭露头角。可以说，高迪是个
幸运儿，正当他在建筑设计界小有名气的时候，一个名叫戈埃尔的富商把自家未来的宅邸和一个以戈埃尔名字命名的城市花园的设计交给了高迪。 “高迪是如何在西班牙建筑领域里挥洒着智慧的汗水?”观光导游搬起手指一一列举，“只要看看巴塞罗那已列入西班牙国家文物的17幢各具特色的建筑物和联合国教科文组织1984年将戈埃尔城市公园宣布为国际纪念碑性建筑，就知道高迪没有辱没作为一个天才建筑家的使命。”观光导游不无炫耀地说：“正是因为高迪，才有了巴塞罗那今日更辉煌绚烂的美丽。不少游客是为了观赏高迪的建筑艺术，才到西班牙来的。” 是的，高迪的建筑非同以往我们所见到的欧式建筑。作为用建筑表达思想的哲学家，高迪对西班牙传统建筑进行了解构，建筑就是雕塑，就是交响乐，就是绘画做诗。在这一思想指导下，高迪的风格既不是纯粹的哥特式，也不是罗马式或混合式，而是融合了东方伊斯兰风格、现代主义、自然主义等诸多元素，是一种高度“高迪化”了的艺术建筑，他拒绝在建筑物上使用直线，他认为直线是人为的，曲线才是自然的。高迪最偏爱的几何形体是圆形、双曲面和螺旋面。摈弃了彻头彻尾的直线设计，高迪用不同一般欧陆风格的建筑使巴塞罗那成为一座梦幻之城。领略着出自高迪之手的米拉之家、巴特略公寓、戈埃尔公园，以及他的未完成作品——圣家教堂，不能不联想到西班牙人敢想敢为、豪放大胆的民族特性。我似乎明白了，高迪为人们展示的是典型的地中海盆地艺术。他的原创精神正是他的名言“创作就是回归自然”的真实写照。
高迪与圣家族大教堂简介 巴塞罗那，以独特的建筑艺术称荣。城市几乎所有最具盛名的建筑物都出自一人之手。这位被称作巴塞罗那建筑史上最前卫、最疯狂的建筑艺术家，名叫高迪。 高迪曾说：“艺术必须出自于大自然，因为大自然已为人们创造出最独美丽的造型。”他认为大自然界是没有直线存在的，直线属于人类而曲线才属于上帝。而让高迪拥有源源不绝的创意及不停超越自己的动力，则是“大自然”。因此凡是他落实于自然理论的建筑作品始终令人眼睛发亮，在百多年后的今天却丝毫没有古迹之感。 高迪期望自己的作品能唤醒存在于人类心中的直觉潜能，而他的过人之处，就在于他不但能结合传统与当代的各种建筑风格，还同时保有原创力，在技术上做大胆的突破，并运用精彩、独特而且深富创意的装饰，让每一件作品从建材、型式、到门、角、窗、墙等任何一处细部，都独一无二，也因此高第的建筑风格很难被归类，也难怪他能得到“建筑史上的但丁”雅号。 高迪一生的作品中，有17项被西班牙列为国家级文物，3项被联合国科教文组织列为世界文化遗产。 高迪最早接受的主要委托项目是完成巴塞罗那的圣家族大教堂，这是一座极有个性和感染力的建筑物。米拉公寓，巴特罗公寓，古埃尔领地教堂和古埃尔公园。
高迪建筑生涯的顶峰是1883年接手的圣家教堂，为此他付出了毕生的精力。坦率地说，游欧洲不论到哪个国家，参观教堂是必不可少的节目。多数教堂一离开就回忆不起来，而高迪设计建造的圣家教堂，从任何意义上说都是世界独一无二的。首先是设计，这座教堂突破了基督教千篇一律的传统格局，是用螺旋形的墩子、双曲面的侧墙和拱顶双曲抛物面的屋顶，构成了一个象征性的复杂结构组合。教堂的上部四个高达105米的圆锥形塔高耸入云，纪念碑般地昭示着不朽的神灵。塔顶是怪诞的尖叶柿，整个塔身通体遍布百叶窗，看上去像镂空的大花瓶。教堂外部的雕刻精美而独特，不论是十字架上的耶稣，还是根据《圣经》故事创作的主题雕塑，都给人造成强烈的视觉冲击力。即便你对基督教一窍不通，只要伫立在圣家教堂前，你就会被那峥嵘、奇异的雕刻纹理所折服，你就无法平息内心的震撼。 高迪虽不是一位教育家，但他深谙教育环境所具有的感染力是不可抗拒的。